服装史之论文
在学习了服装中外时这门课程中，我们了解到和学习了中国服装的历程发展，各个时期之间服装的联系与发展的过程的演变，以及西洋服装的服装发展过程，在世纪的形成不断刷新了服装的发展。而在服装上，男女矿款式上也有着明显的区别，对于服装的认识，我比较喜欢西洋服装，那种对服装的执着人爱与追求，在服装的演变中，服装的款式、面料的运用、色彩的运用都表现的淋淋尽致。
服装的历史源远流长，从一开始到如今都伴随着人类社会的发展而发展。它无声的记录着我们文明历程，见证着世事的变化沧桑。
服装的发展是具有继承性的，服装是一个民族的文化象征，也是人民思想意识和精神风貌的体现。服装是人类为了生存而创造的一种物质条件，以满足人类在不同环境下的生存需求。同时，服装也是人类社会性生存活动中依赖的一种重要的精神表现要素。它还是一种传递信息的表现，以及反映其国家社会的文化和进步的表现。不同社会政治、经济、文化影响着服装的发展和存在形式，反之服装的发展及形式各异的服装。
漫步中国服装史的艺术长廊，可以清楚地看到任何时代服饰的产生，都是当时文化的表征，是其社会政治经济的一面镜子。把各国时期的服装历程呈现在当代人面前，服装沿着各个时期的发展而发展，不断创新、不断进步。在西洋服装史的艺术画卷中，古希腊的洒脱浪漫而富有诗人气质的服饰，以最自然形态的宽服大裙包裹人体，形成无形之形的服饰，充分表现人体的自然之美，体现了人的高贵气派和潇洒风度，成为古代服饰艺术风格中的一派。
西洋服装的发展历史，从古代社会服装——中世纪服装——文艺复兴时期的服装——17世纪的欧洲服装——18世纪的欧洲服装——19世纪的欧洲服装——20世纪欧洲服装。这一整个过程中，在漫长的岁月里，服装随着人类不断的转换，不断变迁。从穿着观念、设计结构、材料工艺上出现了变化。
在西方古代时期由于受政治、身份地位等影响，服装对于人的各种原因不一样而穿着也不一样，包括价格、面料颜色上都不一样，有着限制。出现不同时期、不同国家的服装在古文明时期服装上虽然构造看似简单，但人们尽情的发挥着设计才能、产生了许多穿衣巧妙、形式漂亮、穿着舒适的样式。并且还形成了多种不同社会功能和穿着用途的服装。这些服装在当代看来是具有古典、柔美、和审美风格。在古埃及服装、古代西亚服装、古代
希腊服装以及古罗马服装这几个古代服装里，都各显其服装的特点，在阶级不同地位的人们所配的服装也各有不同，为了更好的劳动，也进行了服装上的改造。而古罗马和古埃及的服装可以说是一脉相承的，两者极为相似都为宽大的长袍。
到了中世纪的时候，欧洲国家的服装各有特点，同时，不同程度的继承了希腊罗马文化，又受到拜占庭艺术和东方艺术的影响，是这一时期的服装样式丰富多样。在拜占庭(395~1453年)阶段，服装外形厚重保守，组建失去了古代的自然美，以荣耀主为借口，服饰多采用复杂华丽的刺绣，并镶有宝石、珍珠。罗马式（10~12世纪）中，男女的装扮比较朴素，服装和面纱将全身掩盖起来。这种僵硬封闭的外形与当时的建筑一脉相承。哥特式（12~15世纪）同样是受到“哥特式”建筑风格强有力的影响，在整体上多强调纵向的垂直流线型紧身服饰造型。同时服饰色彩也非常的艳丽奇俏、对比鲜明，在服装的样式上更具创造性和立体感。
然而在文艺复兴时期的服装，欧洲各国服装各有千秋，但是共同的服装特征构成了一道风景线。在16世纪中，服装的最大特色：切口装饰、轮状皱领（即“拉夫”领）、填充衬垫、紧身胸衣和群撑、短裤和股袋。紧身胸衣又分为：硬质紧身胸衣和软质紧身胸衣。群撑也有三样式：西班牙式、英国式和法国式。这
一时期的女装和男服一样，长袍、斗篷的一体式样退居二线，造型上力求加强女子的曲线美特征。紧身胸衣和群撑、填充物与支架的大量使用，使服装轮廓更加的夸张和任意。可在赋于肉体痛苦的同时，却能给予人精神上的快乐。
17世纪的欧洲服装，自由活跃的思想影响到了服饰业，是的荷兰的服饰也得到空前的发展。在17世纪前期，整个欧洲都流行着荷兰样式的服饰。巴洛克风格反映到了服装上，膨大的腰围、敞胸的上衣和马裤；还有运用在服装上面的一些大量的精致花边。呈现出一个豪华、奢侈的时代。荷兰服饰的特点：减少过去人工制作的衬垫、框架和填充物，服装由支立或膨起的硬支架等，变得下垂或自然合体，是服装有僵死的模式向自然形态发展进步，其颜色鲜艳明亮。在发型、帽子、鞋、附件都很注重。
18世纪的欧洲服装，继承了17世纪色彩绚丽、线条流畅、富丽堂皇的“巴洛克式样”的同时，又逐渐演绎形成了本世纪独具特色的“洛可可式样”。这一装饰艺术特点是轻快精美、小巧玲珑，但略显矫揉造作。在服饰上男士的服装趋于女性化。服装上有精美的花边、褶带和缎带，镶有装饰的鞋，带羽毛的帽，还佩戴假发。
19世纪中，由于各资产主义国家走向强盛时期，而服装也
随之发生一系列的变化。在法国男装中，有呈现在拿破仑时代、王政复辟时代和路易.斯菲利普时代。在进入1850年以后的法国男装又分洛可可时代和巴斯时代。
从20世纪开始，经过大二次世界大战后，由于整个世界的经济水平迅速提高，对于服装的需求急速增长，进入了机械生产大批量生产服装的年代。服装也不断的有着社会的要求不断的改变更新。从面料上的增加、社会的背景不同，出现的服装各式各样。“无性别化趋向”，接着又出现女装设计儿童化、迷彩服的流行、嬉皮士风格、朋克风格等等。更急注重了服装的色彩、款式、面料、纹样和图案的运用。
时期的过渡，服装也随着创新，不断的演变，同时服装的表现也正是人的一种审美表现，一种社会地位的体现，一个国家的文化、、、、、、服装在社会上、在每个人看来都是扮演着非常重要的角色。
国服 姓名：李峰 2009级设计史论 学号：0681 内容摘要： 国服就是汉服，即汉民族传统服饰。“汉服”一词的记载最早见于《汉书》：“后数来朝贺，乐汉衣服制度”。这里的“汉服”是指汉朝的服装礼仪制度。华夏民族是礼仪之邦，“中华有礼仪之大，故称夏；有服装之美，谓之华”，一袭衣冠，背后却是历史。秦汉以后，汉服历经魏晋南北朝隋唐宋明，历朝历代均有沿革，但其基本特点从未改变。汉服，是中国不可多得的一大财富，是非常值得每一个炎黄子孙引以为自豪的。客观上的汉族人的某些过渡历史阶段的穿着服饰例如汉化旗装、旗袍、马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。汉服以其强大的生命力一直没有灭绝，直到现代汉族人信仰的道教、佛教以及一些边远山民，还有国博大精深、体系完备、悠久美丽。许多都还保持少数民族着汉服的特征,现代社会的一些重要祭祀、纪念活动、民俗节日等仍能看到汉服的身影。汉服的影响十分深远，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。 关键词： 国服汉服礼仪 汉服的基本特点 交领右衽、隐扣束带、宽袍广袖，不用扣子，用绳带系结，也兼
用带钩等，又以盘领、直领等为其有益补充。结构上，汉服分为十个部分：领、襟、袖、衽、带、系等。 交领右衽：右衽被强调，谁要是左衽了会被看成笑话的?。不过，华夏的南诏国是个例外，左衽是情理之中。无扣结缨：汉朝几乎不用扣子，两根细细的带子，一左一右在腋下“结缨”，一内一外就牢牢固定了衣襟，同时还利于腹部保暖，这要比扣子固定衣襟的发明聪明吧；拒人类学家总结的规律，处在低纬度的人相对较高纬度的服饰要宽大。最典型的例子就是古希腊和古中国。 褒衣大袖：随着时间的推移，宽衣大袖的特点没有太大变化，却从来都是流畅的线条，不会刻意去收敛。 一套完整的汉服通常有三层：小衣（内衣）、中衣、大衣 大衣：深衣袍、圆领袍、衣衫、桂衣、裙襦、半臂、褙子（外出、礼衣时穿） 中衣：襦裤、反闭、中单、曲领（衬托、保暖） 小衣：汗衫、肚兜（贴身衣物） 衣冠是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的 汉服用布分为：锦、绢、绫、罗、帛、布、棉、麻、纱等等。周礼就规定有典丝、染人从事印染
中国少数民族服饰研究 摘要中国有悠久的历史和灿烂的文化，在漫长的历史长河中，服饰文化象一朵奇芭熠熠生辉。中国又是一个多民族国家，各民族的服饰在漫长的历史时期，不断演变，形成美丽而具有东方特色的形制风貌，在世界民族之林占有自己的一席之地。 关键词中国少数民族服饰 服饰的起源与人类文化的发展是紧密联系在一起，不同的民族在其特有的人文环境中获得了各自的存在方式，不同的服饰反映了各具特色的文化传统和文化心理。如果说，一些大民族或者现代民族的服饰反映的是现代的文化色彩和社会思潮，那么，种类繁多、进步程度不一、处在不同的社会发展阶段的少数民族或前资本主义时期的民族的千奇百怪的服饰所包含的文化内容就更为丰富了。 服饰是社会文化现象的反映，是区分族群的标志。由于每个民族的生活环境、风俗、信仰、审美等方面的差异，服饰的材料、样式、色彩、图案、配饰、制作工艺等也都千姿百态，风格迥异。不同的少数民族服饰，反映出不同民族、不同时代的装饰习俗和其中蕴藏着的审美情趣、审美理想、审美追求。服饰样式的变化、材质的运用、色彩的搭配、纹样的选择，不但记录了特定历史时期的生产力状况和科技水平，而且反映了人们的审美观念和生活情趣，烙有特定的时代印痕。服饰的构成要素按一定文化的传统模式所作的编码，就是服饰的符号化形式，它由丰富的符号学“词汇’’构成，这些构成要素可以产生出独立的审美意义。 透过不同的服饰，不同时代、不同民族在长期社会实践和文化环境中所形成的审美情趣、审美理想和审美追求也就可知其大概[1]。下面就介绍几种我国少数民族的服饰文化及其特点： （1)满族的传统服饰。满族历史悠久，文化发达。其服饰高雅华丽，在我国民族服饰文化中独树一帜，曾对我国的服饰发展有过很大的影响。现在，旗袍、马褂等不但仍深受满族人民喜爱，而且还受到了汉族等其他民族的欢迎。旗袍经过改进，更是成为现代流行服装之一，享誉海内外。 （2）绚丽多姿、色彩鲜明的维吾尔族服饰。维吾尔族是我国古老的、历史悠久的民族之一。维吾尔人民勤劳勇敢，热情奔放，性格豪迈，并且能歌善舞，在漫长的历史发展过程中，还创造了丰富多彩的文化艺术。绚丽多姿的服饰便是维吾尔服饰文化的组成部分。维吾尔服饰形式清晰、纹路多样、色彩鲜明。 （3）追求宁静风格的藏族服饰。藏装的基本特点是长袖、宽腰、大襟、肥大。藏族服饰追求宁静的风格，同时又强调华美、富丽。但是，出于藏族劳动生息在雪域高原之上，各地自然条件差异很大，加上宗教信仰的影响，所以藏族服饰并非清一色的宽袍大袖，而是丰富多采的。 （4）回族服饰——最洁净之色的服饰。回族的服饰与其他民族之不同处，
摘要：现在的英国是世界有名的时尚之地，各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷，英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。因此，对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。 关键词：英国，时装，历史发展与演变 引用的主要网址
目录 摘要 (1) 绪论 (3) （一）研究内容 (3) （二）研究意义 (3) 二、二十世纪英国时装历史发展与演变 (3) （一）二十世纪初期—二十世纪五十年代 (3) （二）二十世纪六十年代 (4) 致谢 (6) 参考文献 (7)
20世纪英国时装历史发展与演变 绪论 （一）研究内容 时装主要是指时髦以及流行的具有鲜明时代感的服装，它是相对于历史服装以及在一定时期内比较稳定的常规服装来说的。一般来说，时装主要有以下特点：极富流行性以及周期性。时装主要有两个层次：一种是前卫性时装，其主要特点是具有比较强烈的艺术感，个性鲜明又独特，集中体现在设计师对流行有着个人独特的见解，而设计师把这种见解融入服装的设计之中，主要集中在上流社会。另外一种是流行性时装，主要是指大量生产以及销售的具有流行特征的服装，具有一定的普及性，由于流行服装变化速度比较快，具有比较鲜明的时代感，因此在社会上的普及度较大。 本文主要对英国时尚界从1900年底到20世纪60年代这一时期的时装进行研究。 （二）研究意义 进入二十世纪之后，随着设计师们设计出了风衣和各种套装开始，英国服装进入了现代时尚的大流①。如今的英国更是世界有名的时尚之地，各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷，英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。因此，对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。 二、二十世纪英国时装历史发展与演变 （一）二十世纪初期—二十世纪五十年代 20世纪初期，由于艺术风格上主要的表现形式为“绝对主义”“构成主义”以及“塔特林派”，这些艺术主张逐渐形成现代主义，将之表现在几何式的抽象主义，对当时英国的时装也造成了一定程度上的影响，逐渐影响到英国时装款式 ①：北京青年旅行社.伦敦服装.英国旅游攻 略.2012.6.28.(https://www.doczj.com/doc/1c7342257.html,/yingguo/gonglue/4123.html).
中国古代服饰之我见 中国服饰的历史源远流长，从原始社会、商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明清，到近现代，都以鲜明特色为世界所瞩目。因为中国古代的服饰琳琅满目，多不胜数，这里我就不一一说明，以下我就中国古代服饰谈谈自己的一些看法。 服饰，起初人们是用来遮体暖身，满足人们的穿着需求。后来随着社会的发展，渐渐地它成了一种身份的象征，成了人们区分富贵贫贱的标志，往往不是以貌取人，而是依靠着装来判断一个人的地位，家世和权力。可以说，在古代，人们很重视着装，所谓人要衣装，佛要金装。 中国古代，等级制度森严，受这种等级制度“礼”的影响，古代服饰文化作为社会物质和精神的外化是“礼”的重要内容，为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装身功能提高到突出地位，服装除能敝体之外，还被当作区分贵贱和等级的工具，是阶级社会的形象代言人服装就如同一种符号，古代社会中服装有严格的区分，不同的服饰代表着一个人属于不同的社会阶层，这就是“礼”的表现。例如天子最为尊贵，着十二章纹，绣有日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。除此之外，其他人就不许再着此衣物，它是帝王的象征，如果有其他人穿，那就是僭越，严重的话还会被定义为谋反，引来杀身之祸。在许多朝代，文官官服上的补子绣的是飞禽，武官绣的是走兽，几品的官员绣什么样的补子，不可以出错，也不准越级使用，否则就是犯罪。除了对款式的区别外，还对颜色有着严格的区分。哪一种身份的人穿着哪一种颜色的服裳, 皆有定制, 不得错乱、“僭越”。这也就是我们所熟知的“品色服”制度。公卿高官衣着朱紫, 荣宠显赫; 工商、皂隶、屠沽、贩夫身穿白衣, 寒酸卑贱, 无异于囚徒穿上囚服。例如，在隋朝, 不同品级的官员之间, 服色被严格区别开, 规定五品以上的官员可以穿紫袍, 六品以下的官员分别用红、绿两色, 小吏用青色, 平民用白色, 而屠夫与商人只许用黑色, 士兵穿黄色衣袍, 任何等级都不得使用其他等级的服装颜色。由此可见，服饰中的等级制度是多么森严。 服饰制度的森严，是为了标榜统治者的地位，而服色的规定却可以说是统治者出于“无奈”。例如，西周以前, 统治阶级通过独享布帛来标榜自己的特殊地位,但随着纺织业的发展和商品的流通, 统治者没办法再垄断布帛的享用权了。这就意味着，他们需要寻找另一种方式来凸显自己的地位。与此同时, 由于染料行业的蓬勃发展, 统治阶级开始通过限定服色来区分社会等级。而颜色的规定，具有神秘意味和丰富的文化内涵, 与古代中国的宇宙观念和五行学说密切相关, 并在此基础上形成了颜色迷信。以邹衍为代表的阴阳五行学派提出
服装史论文题目中国唐代服装史 姓名梁丽斯 所在学院广州大学 专业班级09服装设计与工艺（1）班 学号 096281922131 指导教师李菡 日期2009年 11 月 5 日
中国唐代的服装史 服装是一种身份地位的象征，也是一种符号，它代表个人的地位，使人人各守本分，不得僭越。因此，自古国君为政之道中.服装是很重要的一项，服装制度得以完成.政治秩序也就完成了一部分。所以，在中国传统中，服装也是政治的一部分，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。 服装对人类来说.蔽体御寒是它的首要功能。但人类的服装文明，自走出了惟一实用目的的时代以后，它的功能就变得复杂了。尤其在中国，古时服装制度也是君王施政的重要制度之一。促使服装发挥它的功能，达到它“天下治”的目的，最重要的因素在服色。服色有两大功能：一是区别身份地位，二是表示所处的场合。古代政府对全天下的人，都有规定的服色，尤其是天子、诸侯至百官，从祭服、朝服、公服至常服.都有详细规定，他们几乎是全穿着制服，因为穿制服的人多属上层阶级，是人们艳羡的对象，所以制服服色强烈地影响一般的流行服色。时代不断变迁，中国文化中不断加入外来文化，流行服色也会反过来影响制服服色，两种服色文化互相激荡的结果，产生了这段看似变化不大.事实上又有翻天覆地改变的服装史。古代的服装.依穿着场合，主要可分为.礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位越高的人，得以穿的种类越多.可以用的颜色越多。中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的以汉族为主体的服饰文化。这正应验了服饰文化是潮流文化的代表CFP美国人类学家英菲的论断：”一个文化项目是外来渗透的结果，还是自然独立发明的产物，这个问题对于那些注重历史遗产的人来说是非常关键的.对于那些运用比较研究方法的人来说也是很重要的。我们可以肯定地说，在所有文化中，90％以上的内容，最先都是以文化渗透的形式出现的。 唐代服饰的特点 唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入我国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。
从构成主义到风格派对当今的影响摘要：荷兰的风格派及俄国的构成主义的影响，也就是平面组织遵循纯粹形态的原则，用一种纯形式的语言来表达艺术设计史的思想，俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则也就是说，俄国的构成主义在艺术上也具有极大的突破并对世界艺术和设计的发展起到很大的作用。 关键词：风格派构成主义设计形式当今影响 平面设计现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。 对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。 一、构成主义的视觉语言创新 俄国构成主义设计运动在艺术上也称为“至上主义”,是一场具有前卫精神的艺术运动和设计运动。它们在起源上具有相似性,至上主义和构成主义有一个共同的艺术理念认识:视觉艺术的某一要素,如线条、色彩、形式都具有其自身的表现力,从而独立于世界表象的任何关系之外,这无疑突破了西方绘画自文艺复兴以来的传统理念——形式因素只能是再现性绘画造型的基本手段。马列维奇，克利等人，他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造型和构成形式,对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。构成主义对平面设计语言的贡献主要在于:平面视觉图形进一步向更加简单化和构成主义艺术大师们的视觉探索往往来自于艺术表现的基本动机和具有独特的意识形态内涵。但是，构成主义的平面结构的理性处奠定了现代版面设计系统的基本模式。如图（1-3）
前言 “名媛”——“名士之流”称为名流，女性则成为名媛。名媛，正在成为时下中国的热词。在如今财富迅速增长、社会日新月异的环境下，将”娱乐至死“奉为圭臬，力图用财富自我包装的女性不在少数，“名媛”是她们急于模仿的对象，即便经过形象打造和礼仪学习的包装，当下的人也无法活出上世纪三十年代民国时期的名媛了。 经历了辛亥革命后的民国，西学东渐氛围愈加浓厚，思想领域的逐步开放使得女性自知，亦使得社会对女性的认知程度有了新的跨越。人的思想观念的革新是社会最内在、最本质最深刻的变革，而社会生活习俗的变迁又是人的观念革新的最直接的外在反映。法国的一位哲学家阿·法朗士说“如果我能够在我死后一百年里出版的书中有所选择的话，你知道我会选择什么样的书吗？在这所未来的书库里，我要买的决不是小说。朋友，老实讲，我要买份时装报，要看看在我死后的一个世纪里，女士们是怎样穿戴打扮的，这些服饰所提供给我的关于未来人类的信息超越了所有哲学家、小说家、布道家、学者所能给予我的。”1由此女性在社会中的地位可见一斑，而在民国这个特殊年代，历史发展的脚步一步步将女性推向历史舞台，随着大刀阔斧的社会变革，解放女性的呼声亦愈涨愈高，所以，伴随民国的建立一直处于封建社会底层的女性的社会地位发生了很大变化，主要表现在思想观念、生活习俗等方面，同时也掀起了女性解放运动的高潮。民国时期，女性服饰的变化在展现女性风采的同时，也见证着社会历史的变革。 民国时期服饰变化的历史因素 历史涡轮的转动往往牵引着每一个环节的变动，民国时期的服饰变化是历史变革时期社会变革层层环节中一环，自1840年后，西方列强用炮火打开了中国市场，推开了中国近代的大门，历史舞台上，自然经济瓦解、维新变法、辛亥革命轮番上演。一石激起千层浪。不同历史因素的堆积，为民国服饰的变化创造了历史环境。 列强入侵、自然经济衰退 一是西方列利用近代化的武器与装备打开了中国大门，做为原料被掠取国和商品倾销国，中国市场逐步被打开。“随着国际交往日渐增多，西洋文化对我国的影响也日渐加大。布匹、羽纱、呢绒等服装面料源源不断地从欧洲运来，洋绸洋缎、洋布充斥着国内市场”2这一方面大大抑制了国内同类商品的生产和消费，另一方面迅速改变着中国人固有的着装观念。 1 [美]玛里琳.霍恩.服饰:人的第二皮肤[M].上海:上海人民出版社,1991.34. 2侯玉凤史林民国时期服饰西式化走向略述浙江纺织服装职业技术学院学报第三期第18页2005年9月
论秦汉时期服饰 秦汉时期由于生产力的发展，它的服饰日益讲究，着装也渐趋华丽。秦汉以黑色为尊贵之色，衣饰也以黑色为时尚颜色。汉武帝时期开辟的“丝绸之路”将秦汉服饰推向了世界，它的意义在于：悠久的中国服饰文化，从此得以在世界各地传播与扩大。 服饰文化是我国传统文化的重要组成部分之一。秦汉时期是我国古代服饰艺术发展的第一个高峰。尽管在各种服饰规制的制约下,秦汉时期服饰艺术和审美所要求的主体充分自由存在着一定的矛盾,但从秦汉时期服饰艺术的成果来看,这一时期的传统服饰艺术仍然具有鲜明的审美特征。这些审美特征也对后来的服饰产生了巨大而深刻的影响。 秦朝是我国历史上第一个幅员广大、民族众多的封建统一国家。秦王当上皇帝之后，立即着后推行一系列巩固中央集权的措施，将诸如度量衡、刑律条令等各国遗留下的“异”转化为“同”，其中就包括衣冠服饰制。不过，由于秦始皇当政时间太短，服饰制度仅属初创，尚不及详尽完备，只在服装旗臶的颜色
上做了统一。秦始皇深受阴阳五行学说影响，相信秦克周，应当是水克火，因为周朝是"火气胜金，色尚赤"，那么，秦胜周，就应该是水德，色尚黑，这样，在秦朝，黑色为尊贵之色，衣饰也以黑色为时尚颜色了，完整的服饰制度在汉朝得以确立。 在汉代初年，由于受连年战争影响，经济遭受破坏，民众生活极苦，汉皇帝为了缓和阶级矛盾，废除了一些苛政，经济得到了一定的恢复，农业进一步发展，手工业生产技术相应提高。其中染织工艺、剌绣工艺和金属工艺的发展，推动了服装装饰的变化。于统治者采取了休养生息政策，经济得到恢复发展，出现了“文景之治”这样的太平盛世。农业和手工业得到了长足提高。当时民间手工业最普遍的就是纺织业。这一时期丝绸锦绣产量极多。汉代的纺织工艺也达到很高的水平。 汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐［粗布做的短衣］。 汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，它创造的前所未有的物质财富，使汉代人对人类生产能力持有乐观信心。
服装史论文 地球上所有的动物中，只有人类是穿衣服的，这也是人类有别于其他动物的标志之一。人为什么要穿衣服?原因众说不一。在衣、食、住、行四项中，衣被列为首位，它起着护体,御寒和美化人们生活的作用，服饰在人类生活中占有极其重要的地位。 服饰是人类生活和文化的橱窗。服饰除了满足人们物质生活的需要外，还体现出一个民族在特定时代的文化风俗现象。在许多地区和民族之间，房屋样式、饮食习惯、交通条件很可能区别不大，但服装上的差异却是一目了然的。《墨子·公孟》云：“昔者齐桓公高冠博带，金剑木盾，以治其国，其国治；昔者晋文公大布之衣，羊之裘，韦以带剑，以治其国，其国治；昔者楚庄王鲜冠组缨，绛衣博袍，以治其国，其国治；昔者越王勾践剪发文身，以治其国，其国治。”可见当时列国风俗，从发式到冠帽，从服装到佩饰，都有明显的区别，而这种区别的形成就在于各地文化的不同。 服饰的演变，同样也离不开各个时期文化思潮的影响。就中国传统服饰色泽而言，就明显地受到阴阳五行学说的影响，方术家又把五行学说与占星术的五方观念相结合。青、红、黑、白、黄这五种颜色被视为正色，并以黄为贵，定为天子朝服的色泽。后来又
认为天子统一的象征，代表了天下各方的颜色，因而要求天子服装颜色须按季节不同而变换，即孟春穿青色，孟夏穿赤色，季夏穿黄色，孟秋穿白色，孟冬穿黑色，形成礼俗。除了正色以外，又按阴阳之间相生相克的信仰，调配出来间色，介于五色之间，多为平民服饰采用。我国服饰的色彩，与古代五方正色的信仰相结合，构成了传统服饰的底色，代代传袭。如我国服饰冬春两季多穿蓝、黑两色衣服，正是这种古俗的传承。 儒家思想对服饰也有较大的影响，特别强调封建的伦理纲常，提倡“存天理，去人欲”。在服饰制度上，表现为十分重视恢复旧有的传统，推崇古代的礼服；在服饰色彩上，强调本色；在服饰质地上，主张不应过分豪华，而应简朴。封建礼制对服饰的影响则更为具体，中国历代王朝都对服饰加以礼法的约束，可谓是“贵贱之别，望而知之”。社会风尚中渗透了严格的等级尊卑观念，庶民即使腰缠万贯，按礼法规定，也不得穿不该穿的服饰，不得恃富越分。礼制就是这样层层维护特权，从而直接干预各阶层的服饰穿着，由权力的分配决定服饰的分配，超经济强制渗透社会生活的各个方面。 纵观五千年的中国服饰，尽管千变万化，各具特
论中西方服装发展演变及差异 课程名称：《时装艺术鉴赏》 二级学院: 生物技术与食品科学学院 教学系：生物系 专业班级: 生物技术1001班 学生姓名: 熊雕 学号: 20103650 2011年11月27日
【内容摘要】：本文阐明了中西方服饰文化的特征，对中西方服装在衣料文化、功能意识、着装观念、着装方式、变迁过程方面的不同点进行深入探讨，并从社会功能、审美功能、容仪功能、形态构成、实用功能等方面分析了中西方服饰文化的共同点。本文认为，当下中国的服饰发展应在努力学习西方先进科技和文化的。 关键字：服装、时尚、丝绸、西方、东方、时装、国际、中国 从伏羲氏化蚕丝为穗帛，古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物包缠在人体上，形成服装开始，似乎就暗示了中西方服装的发展历程。 “丝绸之路”的开辟使得来自遥远东方中国的精美丝绸传入了古罗马，这让古罗马的贵族爱不释手，贵妇们更是不惜花费昂贵的价格来达到自己追求时尚的目的。欧洲中世纪的拜占庭式服装，继承和发扬了古希腊，古罗马的文明和艺术风格，同时糅合了东方精美华丽的刺绣图案，以丝绸为贵，为尚。中国的陶瓷和园林艺术深深影响了18世纪欧洲的艺术风格——洛可可。那玲珑剔透，华丽雕琢的瓷器和园林建筑迎合了法国宫廷的审美情趣，被吸收融会于法国的艺术乃至欧洲的艺术中。尤其是中国陶瓷上的精描绘画，镶金嵌银，极尽曲线绕转之美的装饰，直接影响了洛可可艺术风格。这种风格不仅体现服装上，还体现在了建筑，绘画等艺术门类上。中西服装文化之间的内涵有很大的差别，中国服装文化是一种单源性的文化，在其形成过程中，与中国的巫觋和礼乐文化有密切的联系，注重形的内涵，具有浓厚的社会政治伦理倾向。在其发展进程中，因袭、守旧，继承性与连续性远大于变异性与创新性。西方服装文化是一种多源性的文化，在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。 以中国为代表的东方服装文化深受传统东方文化的影响。强调线形和纹饰的抽象寓意表达，透露出一种含蓄美。林语堂先生曾有深切的领悟，他说：“中装与西装在哲学上的不同之点就是，后者已在显出人体的线形，而前者在意遮隐之。”这使得中装与西装的直观静态之美产生了根本上的差别。追本溯源，西洋服装从诞生
中国服装史论文 题目：旗袍的演变与发展 姓名：周娜 学号：201120180720 指导老师：张庆华
一、摘要 旗袍，作为中国灿烂辉煌的传统服饰的代表之一，虽然其定义和产生时至 今存有诸多争论，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一，亦是最为当今世人所认可和推崇的中国服饰之代表。旗袍不仅拥有独特的形式 美感和装饰美感，更是传统中国多民族和多元文化不断交流、融合的例证与产物。中国旗袍永久的魅力在于它的变化无穷，其独特的个性和神韵与现代时装 审美观念相通。在时装国际化的时代，旗袍虽然已难以重现其鼎盛时期的服饰 垄断局面，但其鲜明的民族特色，已经使旗袍的美具有了永恒的意义。 二、关键字 旗袍、历史、发展、创新 三、正文 旗袍，作为中国灿烂辉煌的传统服饰的代表之一，虽然其定义和产生时至 今存有诸多争论，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一，亦是最为当今世人所认可和推崇的中国服饰之代表。以下是关于旗袍的一些介绍。 什么是旗袍？ 旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。 旗袍的演变历史？ 近百年来，随着中国文化受西方文明的影响，中国旗袍——这枝世界女装 园地中的奇葩，以适应女性体态和时尚而经久不衰。在民族、观念、习俗、风 尚的交织下，旗袍的演变充盈着文化碰撞与交融过程中的张力。旗袍的祖先可 以追溯到居住在关外的满族人。这种“旗袍”上下连属，圆领，前后襟宽大， 衣衩较长，袖子紧窄，男女都可穿着，只是妇女穿的“旗袍”在领子、前襟和 袖口的地方都有绣花装饰。关外寒冷异常的天气，游牧民族骑马射箭的生活方 式都是催生出这种保暖适体的服装的重要因素。1644年，旗袍随着满族的统治 者进入北京，因满族人素有“旗人”之称，所以他们所穿的袍服就被称为“旗袍”。旗袍成为宫廷服饰后，在装饰和配饰上也日趋精细与繁复。宫廷妇女穿 旗袍时，往往配上被称为“大拉翅”的假髻和“花盆底”旗鞋。这样穿着，愈 发显得旗女身材修长，丰姿婀娜。但这时的旗袍与现代意义上指称旗袍在样式、裁剪、装饰上相差甚远。按照清代法规“十从十不从”的规定，当时汉族女子
*西洋服装史 古埃及服饰 服装与艺术设计学院 服装设计与工程 08级5班 姚舒婷
40806010521 一、古埃及服饰背景 埃及位于非洲东北部，尼罗河由 南至北纵贯全国，注入地中海，尼罗河 流域因河水泛滥而堆积的沃土带来了 作物的丰产，盛产棉花，为古埃及的服 饰提供原料基础，埃及气候很高，雨水 充沛，大约在一万年前就有人类生活在 大河两岸，基于这样的环境，古埃及人 的生活和文化在相当长的历史时期内 都没有太大的变化，持续着一种固定样 式。 宗教上古埃及人信仰太阳神，尼 罗河神和爱神。国王（法老）是奴隶主 阶级至高无上的首领，同时也是太阳神 和尼罗河神的化身，形成神王合一的宗教（图一）古埃及地图 特点。古埃及的雕塑和绘画以侧面正身的 程式表现人物（图二），强调端正庄严的宗教情感， 埃及文化神王合一，追求永恒的精神，更使其文 化单一，稳定，保守，也对古埃及的服饰文化产 生重大影响。 古埃及社会形制似金字塔，国王位于金字塔 顶端，权力最大，大多数奴隶和农民为下层。所 以，古埃及的服饰阶级划分也较明显。 公元前3600年，出现了城市，埃及进入阶级 社会和文明时代。古埃及的历史大概可以分为三 个兴盛期和三个衰退期（见表），埃及所有文化集 中表现在三个兴盛期中。 （图二）“埃及艳后”克丽奥佩托拉
二、古埃及服饰特色 古埃及气候炎热，人们肌肤皆为红褐色，以白色的服装和红褐色产生对比为美。古埃及的主要衣料是亚麻织布，所有阶层的衣服都是用亚麻布做。从古埃及的墓葬中发现了包裹木乃伊麻布布，可见当时纺织工艺的水平，1平方英寸面积上经丝达160根，纬丝达120根。新王朝时代亚麻布技术更高，呈现出很细优美的褶皱肌理效果。亚麻虽染色困难，埃及人却能用茜草染成红色，并加以防腐处理。 因气候炎热，故古埃 及人衣着较少，布料轻薄。 在公元前16世纪以前，男 女服装样式都较为简单， 直到新王朝时期服装才开 始变得丰富多彩，从造型 本质上看，可归纳为两种 形制，有垂褶和无垂褶。 紧包全身的丘尼克（tunic， 简形紧身连衣裙）是前者 代表，罗印克罗斯（loin cloth，缠腰布）是后者代 表（图三），卡拉西里斯 （karasilis，宽松的长袍）， 凯普（cape，披肩）和斯卡（图三） 特（skirt，裙子），罗布（robe，长袍）等衣服品种都由缠腰布发展而来。 埃及服装美是由相对固定不变样式和多变的表面装饰这两种现象交错而成。服饰纹样也有特殊含义，圆盘形的太阳象征着永远，有的单独使用，有时与翼形纹样一起使用。甲虫是国王的象征，纸莎草是生命的象征，常作为芴拿在手里，是一种护身符。古埃及的织花和刺绣纹样多见于新王朝以后，装饰品和建筑上使用的纹样复杂多样。其构图的主要形式是对称和反复，表现出古埃及的民族特征。（图四）
题目：杂谈中国服装 学生姓名：陈文武 班级： 学号： 33 专业：软件工程 2012年 5 月14 日 杂谈中国服装 中国是一个具有上下五千年历史的文明古国.这么相当有含蕴的国度,注定了他有着一段非凡的服装发展史.中国服装史的发展分为三个阶段:中国古代服装发展史,中国近代服装发展史,中国现代服装发展史. 中国古代篇 先秦秦汉魏晋南北朝隋唐五代宋辽金元明清,中国古代的朝度.不同的时期,对应不同的服装.其中,最有代表和留给我印象最深刻的是,唐代的服装.因为,它是现在已经作为中国传统服饰的代表的雏形.唐朝是我国封建文化最灿烂最辉煌的时代，南北统一疆域辽阔，经济发达，对外奉行开放政策，通过“丝绸之路”打开国际市场，当时的长安已不仅是唐朝的都城，还是亚洲经济文化的中心，从而使中西文化有了广泛的交流与借鉴，服饰上形成了独特的开放浪漫风格。经过魏晋南北朝时期的民族大融合，各民族之间的服装在不同的程度上都有所改变。由于通西域，外族服饰文化对唐朝居民影响极大，北方民族的胡人装束——包含印度、波斯很多特点在内的一种装束，使唐朝妇女耳目一新，胡服一时盛行，波及全国，“女着男装”是唐代女子装束的又一大特点，在长达二千多年的封建社会中出现，实属罕见，这与唐朝的经济文化开放有极大关系。传统中式服装造型封闭、含蓄，深衣重重，有“三重衣、五重衣”之多，而唐朝女子创制出一种表现人体丰腴之美的服饰一袒领衣。这在我国封建历史上是绝无仅有的一种开放式领型，更甚的是将裙腰提到腋下用彩带系到胸前，赤裸上身仅披一件透明的轻薄纱罗大袖衫，这种显露人体之美，强调女性天生丽质的服饰已成为历史上的创举。唐朝的开放，从外型到装饰均大胆吸收外来服饰的特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考来充实唐代服饰文化，同样唐代服饰也影响了邻国，如日本和服的振袖就保留了唐女装大袖衫这一特点，日本和服的色彩也大大吸收了唐装的精华，朝鲜服的高腰系带也承袭了唐女装的特点。这个也成为世界服装史中一个重要时期。 中国近代史篇
古代服饰的演变 高一四班 鲁宽（组长）刘泽华杜远 指导教师：陈
内容提要 1.总述 2.上古遗风 3.秦汉魏晋 4.盛世隋唐 5.宋明矜巧 6.清代易服 7.四次变革 8.结论 研究对象 从原始社会到清代的服装。 研究目的 初步了解我国古代服饰的演变过程，初步探究它与当时文化经济的联系。 上古遗风 原始社会时期，生产力水平较低，所以那时的衣物大多简单古朴，形制较简单所以不作为重点探讨。但从出土的旧石器时代晚期骨针来看，但是的缝制技术已经成熟，制衣技术已经很成熟。 养蚕技术的普及，商周时期的织物水平大幅提高。这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。 商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子，提花几何纹锦、绮，和绞织机的罗纱。衣料用色厚重。 西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”等官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之交被纳入礼治。王室公卿为表示尊贵威严，在不
同礼仪场合，穿衣着裳也须采用不同形式、颜色和图案。从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服饰的基本形制。 但是受限于生产力和奴隶社会对下层奴隶的压迫，这些制作水平较高的衣物仍只供王公贵族享用。 春秋战国织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。 秦汉魏晋 秦汉时期的衣料较春秋战国时期丰富。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。绣纹多有山云鸟兽或藤蔓植物花样，织锦有各种复杂的几何菱纹，以及织有文字的通幅花纹。随着西汉建元三年、元狩四年，张骞的两次出使西域，丝绸之路于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保持深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。足下为歧头履。腰间束带。 秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。 魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不仅用于男官员，并流传民间且男女通用魏晋南北朝是我国古代服装史的大变动时期，这个时候因为大量的胡人搬到中原来住，胡服便成了当时时髦的服装。紧身、圆领、开叉就是胡服的特点。 盛世隋唐 唐代服饰在中国古代服饰中占有很重要的地位，以至于现在人们仍然把具有鲜明中国特色的服装称为唐装。 经历了长时间的动荡与战乱，中华民族终于迎来了第二个黄金时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。花纹有对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，章彩华丽。刺绣，有五色彩绣和金银线绣等。印染花纹，分多色套染和单色染。 “罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”——唐代服饰的华丽程度邻人叹为观止。 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观和开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨钟、灞柳风雪、骊山晚照、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。时
《服装与社会生活》课程论文 论文题目`D&G品牌的历史与发展 学生姓名： 专业： 班级： 学号： 成绩：
D&G品牌的历史与发展 摘要 本文首先对 D&G这一品牌做了简单介绍，包括其创始地、成立年份及产品类型。并对其创始人和发展历史进行了详细深入的了解，然后介绍了部分近年畅销单品。 1绪论 D&G于1994年推出，作为Dolce&Gabbana的副线，成为年轻人向往的欧洲风格的流行标志。目前，D&G的风头已经大大超过了它的一线品牌。用古灵精怪来形容这个品牌一点也不过分，被称为最佳时尚二人组的两位品牌设计师以其另类时装风格征服了大批年轻人。 D&G深深迷恋西西里的古典浪漫，结合了来自意大利的万种风情，其匪夷所思的搭配将古典与现代生动地糅合在一起，给人强烈的视觉冲击。成为给时尚圈带来活力四射的风格与创意的品牌。 2 国际著名服装品牌_____D&G 2.1 D&G概述 品牌名称：D&G(D andG) 创建国家：意大利 创始人：DomenicoDolce和Stefano Gabbana 成立年份：1994年 总公司所在地：意大利米兰 产品线：男女装、服饰、成衣、香水、珠宝、化妆品、皮具 2.1.1品牌成因 D&G图册(5张)Dolce&Gabbana这一品牌的标志来自于它的两位创办人的名字Domenico Dolce(生于：1958年)和Stefano Gabbana(生于：1962年)。他们的时装店总部设在米兰，其与Gucci和Prada等品牌一同振兴了意大利的时装工业。 Domenico Dolce， Generosa。他很小便开始了在其父亲Saverio的小服装厂做设计师。具有威尼斯血统的Stefano Gabbana，1962年11月14日在米兰出生。他先是学习图形设计与绘画，后来又对时装产生了莫大的兴趣，他俩相遇后在米兰的一家时装店做了两年的助理设计师工作，后来他们决定开一家自己的设计室。基于表达与传递一种奇特的、极具个人品味的新理念，这两个人走到了一起，开始了他们的友好合作，共同分享对巴洛克时期艺术和建筑风格的喜爱。1985年，他们将两个人的名字合二为一组建了自己的公司。鉴赏其设计成品我们就可以体会出，这两位合作伙伴的大部分创作灵感均来自于Dolce这位西西里人的设
杂谈中国服装 中国是一个具有上下五千年历史的文明古国.这么相当有含蕴的国度,注定了他有着一段非凡的服装发展史.中国服装史的发展分为三个阶段:中国古代服装发展史,中国近代服装发展史,中国现代服装发展史. 中国古代篇 先秦秦汉魏晋南北朝隋唐五代宋辽金元明清,中国古代的朝度.不同的时期,对应不同的服装.其中,最有代表和留给我印象最深刻的是,唐代的服装.因为,它是现在已经作为中国传统服饰的代表的雏形.唐朝是我国封建文化最灿烂最辉煌的时代，南北统一疆域辽阔，经济发达，对外奉行开放政策，通过“丝绸之路”打开国际市场，当时的长安已不仅是唐朝的都城，还是亚洲经济文化的中心，从而使中西文化有了广泛的交流与借鉴，服饰上形成了独特的开放浪漫风格。经过魏晋南北朝时期的民族大融合，各民族之间的服装在不同的程度上都有所改变。由于通西域，外族服饰文化对唐朝居民影响极大，北方民族的胡人装束——包含印度、波斯很多特点在内的一种装束，使唐朝妇女耳目一新，胡服一时盛行，波及全国，“女着男装”是唐代女子装束的又一大特点，在长达二千多年的封建社会中出现，实属罕见，这与唐朝的经济文化开放有极大关系。传统中式服装造型封闭、含蓄，深衣重重，有“三重衣、五重衣”之多，而唐朝女子创制出一种表现人体丰腴之美的服饰一袒领衣。这在我国封建历史上是绝无仅有的一种开放式领型，更甚的是将裙腰提到腋下用彩带系到胸前，赤裸上身仅披一件透明的轻薄纱罗大袖衫，这种显露人体之美，强调女性天生丽质的服饰已成为历史上的创举。唐朝的开放，从外型到装饰均大胆吸收外来服饰的特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考来充实唐代服饰文化，同样唐代服饰也影响了邻国，如日本和服的振袖就保留了唐女装大袖衫这一特点，日本和服的色彩也大大吸收了唐装的精华，朝鲜服的高腰系带也承袭了唐女装的特点。这个也成为世界服装史中一个重要时 期。 中国近代史篇 辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。其中,最具代表的事中山装,中国特色的西装和旗袍.中山装是孙中山自己设制服装。他经过缜密思考，精心设计，并征求意见，创制了一套具有我国民族特点的简便服装--中山装。孙中山设计的中山装，兼具中西装之所长,使得中山装既符合中国古老的传统美德,又具有经济实惠原则.中山装主要是外形美观大方。可以使用高级衣料制作，也可以使用一般布料制作。既以可作为礼服，又可以作为日常使服。因此，很受群众的欢迎。辛亥革命前，清政府为了“船坚炮利”，开始学习引进西方的工业技术，不得不派遣学生出国留学，随着留学生的出国和回国，制服、西服逐渐被一些人接受。帝国主义的入侵在我国通商口岸洋行不断建立，大量销售西式服装，西方的服饰文化开始传入中国。西式服装造型由宽变窄，由长变短，立体裁减收身合体，穿着方便以全新的审美情趣受到人们青睐。这对中国传统的服装行业是一个冲击，对中国服装改革却起到了很大的作用。旗袍也是继中山装
论文服装文化服装发展 史 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
中国服装文化 服装是人们生活的必需品，又是人们文明的一个标志，一种进步的文明文化。四季的更替，服装的样式、面料的选用与搭配、颜色的选择与组合也都在配合着更替着，给人们不一样的生活体会。在特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服装是一种文化现象。 中国服装如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。中国传统服装文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的一个重要组成部分。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓中国以汉族为主体的服装文化。数千年中国传统服装文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段。服装是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含义。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明服装是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服装所反映的文化特征也各有差异。中国传统服装文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。
中国服装文化 服装是人们生活的必需品，又是人们文明的一个标志，一种进步的文明文化。四季的更替，服装的样式、面料的选用与搭配、颜色的选择与组合也都在配合着更替着，给人们不一样的生活体会。在特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服装是一种文化现象。 中国服装如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。中国传统服装文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的一个重要组成部分。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓中国以汉族为主体的服装文化。数千年中国传统服装文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段。服装是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含义。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明 服装是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服装所反映的文化特征也各有差异。中国传统服装文化历经数千年的光辉发展历
程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。 和谐统一文化是中国传统服装文化的精髓。纵观中国几千年的服装发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服装诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服装与自然、服装与社会、服装与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服装文化最珍贵的品质。 标示突出文化是中国传统服装文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服装意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服装的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。这种将服装标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服装文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。 种类多样性文化是中国传统服装文化的又一特征。从纵向上看，中国历代服装文化均有较大的差异。就以中国近三千年以阶级社会为