专业服装广告摄影技巧大全日常观摩
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●拍摄三大要素:
拍照片的三大要素: "聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指底片或CCD感光元件对光感应的强弱；如果不能把光线调节到最适合的强度，底片和CCD就不能正确记录和确认影像。而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。
1. 对焦要清晰
"照片中的人，看起雾雾的!!"，你是不是常常遇到这个问题呢？一般来说，这是对焦的问题，对好焦有几个技巧，请往下看:
●认清对焦点：
一般数位相机的对焦点，都是在相机的中心位置，你可以从相机的LCD看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内，半按快门，听到哔一声，同时会有小绿灯亮起（依相机种类决定），表示已经对到焦了。
●主体是否对焦：
1. 先把人放在中心对焦点．
2. 半按快门先完成对焦，此时按快门的手不要放开，否则对焦会跑掉。
3. 把人移到旁边，完成构图后，再全按快门，完成拍照，因为之前已经先对焦了，所以焦点不会跑掉。
●注意手晃：
稳定相机拍摄是不二法门，但你也要随时注意快门速度，现在的数位相机，都会显示快门和光圈的数据。一般所谓的安全快门，简单的说是不要低于1/30秒，如果当你发现快门值低于1/30时，请使用脚架来增加稳定度。
2. 曝光要正确
●何谓曝光<曝光补偿>：
在传统摄影中，我们提到的曝光值（Exposure Value），就是所谓的EV值．你可以做＋／－的调整，也就是多曝一格（变亮）或少曝一格（变暗）的调整，使曝光时的影像更正确，照片才不会太暗或太亮。<现在数位相机都具备了EV按钮>
口诀：遇暗则暗，遇亮则亮
如果被摄物很暗，则要减少EV值（变更暗）
如果被摄物很亮，则要增加EV值（变更亮）
很矛盾是吧，请看完以下解释，你就会了解EV值的功效了
目前的数位相机会自动帮你计算出最佳的曝光值．但是某些状况下，相机会被拍摄的环境给骗了，造成误判。
●注意环境：
通常背景过亮的环境，有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里，都会造成背景亮度大于主体，这时候口诀就要派上用场了。相反的，如果穿深色衣服，或是背景太暗时，相对要减少EV值。
●闪光灯：
闪光灯不是只有晚上才能用，白天适当的时机，使用闪光灯，更能增加正确的曝光率。
3. 构图要特别
当你熟悉了前二个技巧之后，我们来到最后，也是最重要的技巧：构图
一般构图有下列几个撇步，请仔细看了:
1.小心取景误差
常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的，从光学取景中看到的景物与镜头实际拍摄的照片不是通过同一个光轴的，被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些
近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。但
是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的，在我的测试中发现许多相机LCD 上看到的
图像也不能在剪裁上与照片完全一致。如果你对所摄景物照片是否百分之百满足要求非
常关心，最好自己拍摄检查一下。
2.不要过分相信LCD
数字相机的方便性最为人津津乐道的是它可以立即看到拍下的照片，如不满意可以
删除，马上重新拍摄。对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现，但对焦不
准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了，所以不必迷信L
CD。和使用传统胶片相机一样，拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发
现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差，从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显
示器上的图像差异还不小。仔细比较几次之后用户就可以适应这种差别了。
3.保证相机稳定
数字相机的快门时滞往往大到接近1秒，许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿
相机的手，结果在快门打开时相机在移动，得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄
更加方便，但手一离开会不自觉地有些晃动，而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。所以
如果你的数字相机有光学取景器，尽量使用它，把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动--
你还得到了附加的报偿：由于关闭了耗电巨大的LCD屏，相机电池的使用时间更长了。在
光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物，以保证相机在较长时间曝光时不会晃动
。
4.准确对焦
现在的数字相机都会自动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。数字相机的对焦
点一般位于画面中心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的
构图恰巧是主体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和
拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点，这时
可以找一处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改变构图拍
摄。
5.用适当的分辨率
用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的，也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。其实
，许多应用场合（如网页、照片打印等）并不需要200万像素的图片，这时使用较低的分
辨率可以让你拍摄更多照片，相机处理速度也更快一些。
6.用最优光圈
数字相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大
的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一般在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关心的问题，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些，往往能获得更好的效果。大光圈带来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围小，使用小光圈可以扩大景深，这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也会有所改善。
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1 ●拍摄三大要素: 拍照片的三大要素: "聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指底片或CCD感光元件对光感应的强弱；如果不能把光线调节到最适合的强度，底片和CCD就不能正确记录和确认影像。而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。 1. 对焦要清晰 "照片中的人，看起雾雾的!!"，你是不是常常遇到这个问题呢？一般来说，这是对焦的问题，对好焦有几个技巧，请往下看: ●认清对焦点： 一般数位相机的对焦点，都是在相机的中心位置，你可以从相机的LCD看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内，半按快门，听到哔一声，同时会有小绿灯亮起（依相机种类决定），表示已经对到焦了。 ●主体是否对焦： 1. 先把人放在中心对焦点． 2. 半按快门先完成对焦，此时按快门的手不要放开，否则对焦会跑掉。 3. 把人移到旁边，完成构图后，再全按快门，完成拍照，因为之前已经先对焦了，所以焦点不会跑掉。 ●注意手晃： 稳定相机拍摄是不二法门，但你也要随时注意快门速度，现在的数位相机，都会显示快门和光圈的数据。一般所谓的安全快门，简单的说是不要低于1/30秒，如果当你发现快门值低于1/30时，请使用脚架来增加稳定度。
2. 曝光要正确 ●何谓曝光<曝光补偿>： 在传统摄影中，我们提到的曝光值（Exposure Value），就是所谓的EV值．你可以做＋／－的调整，也就是多曝一格（变亮）或少曝一格（变暗）的调整，使曝光时的影像更正确，照片才不会太暗或太亮。<现在数位相机都具备了EV按钮> 口诀：遇暗则暗，遇亮则亮 如果被摄物很暗，则要减少EV值（变更暗） 如果被摄物很亮，则要增加EV值（变更亮） 很矛盾是吧，请看完以下解释，你就会了解EV值的功效了 目前的数位相机会自动帮你计算出最佳的曝光值．但是某些状况下，相机会被拍摄的环境给骗了，造成误判。 ●注意环境： 通常背景过亮的环境，有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里，都会造成背景亮度大于主体，这时候口诀就要派上用场了。相反的，如果穿深色衣服，或是背景太暗时，相对要减少EV值。 ●闪光灯： 闪光灯不是只有晚上才能用，白天适当的时机，使用闪光灯，更能增加正确的曝光率。 3. 构图要特别 当你熟悉了前二个技巧之后，我们来到最后，也是最重要的技巧：构图 一般构图有下列几个撇步，请仔细看了:
《广告摄影与摄像》教学大纲 前言 （一）本门课程的性质和教学目的 摄影、摄像属于造型艺术范畴，广告摄影、摄像是广告表现的重要组成 部分，本课程是广告学专业的必修课程之一。本课程主要介绍摄影、摄像器材 知识，摄影、摄像基本原理、规律，镜头的选择和应用、光圈、快门的调整、 景深的应用以及滤镜的使用、灯光布置，摄影、摄像造型要素，摄影、摄像构 图、用光的知识，以及摄像中的影视规律等。 （二）本门课程的教学要求 本门课程的讲授采用多媒体方式进行，在理论讲授同时，安排一定量的作 品观摩。摄影摄像是一门技术性和操作性都很强的专业，本课程适当加入实践 环节，使理论和实践相结合，并结合多媒体教学让学生直观地了解拍摄原理和 规律。通过训练使学生掌握基本知识、原理，掌握广告摄影、摄像的基本拍摄 技巧，并能够熟练地使用相机、摄像机进行创作。本门课程共36课时。 （三）推荐使用的教材和参考书目 推荐使用教材： 《基础摄影教程》邵大浪主编，吉林摄影出版社出版，2002年。 参考书目： （1）邵大浪、朱菁.《广告摄影与摄像》浙江大学出版社，2002 （2）彭国平等.《大学摄影基础教程》浙江摄影出版社，2000 （3）张苏中.《广告摄影教程》中国轻工业出版社，2002 （4）王天平.《当代广告摄影》上海人民美术出版社，2001 （5）胡友琛.《摄像技巧与节目制作》同济大学出版社，2001 （四）本门课程教学的课时分配 本门课程的教学计划课时为36课时（2学分），建议教学课时按以下方案 分配：
课程教学内容与要求 第一章广告摄影概述 本章教学目的和要求 通过本章的教学，要求学生掌握广告摄影的艺术性与实用性结合的特征，了解广告摄影定义、广告摄影的功能、地位。 一、什么是广告摄影 广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。 二、广告摄影的专业特征 广告摄影作为一种视觉传播媒介，它实际上是作为一种信息传播的手段。 在广告摄影中主要表现的是商业广告。大量的商业广告要求广告摄影表现出新颖的创意、精美的制作，它对广告的表现力要求极高。 广告摄影要求准确传达商品的特定信息。由于广告商品的对象不同，广告信息也有所不同。 广告摄影所传达的信息角度应能体现该产品的最为本质的特征。 三、广告摄影的艺术特征 艺术性特征指的是广告摄影以摄影艺术的表现手法，通过形象化的摄影语言符号，艺术性特征达到广告宣传的专业性要求。因此，为有效地传播广告信息，在不违背真实、准确、可信的基础上，广告摄影应充分运用摄影的艺术与技术手法来增加作品的表现力。 摄影艺术的本质是最客观、最真实地表现被摄体。与其他种类的视觉艺术形式相比较，它的典型特征为：（1）在摄影镜头前所面临的是客观存在的被摄体。（2）摄影艺术有着无可比拟的准确再现被摄体细节的能力。（3）摄影艺
《广告摄影》课程标准 一、课程概况 注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 本课程是一门理论与实践相结合、兼顾技术与艺术的课程。广告摄影是一门应用前景广阔的摄影技术，本课程作为一门网络数字视频技术专业课程，是一门操作性极强的专业基础课程。这门课程集技术、艺术、文学于一体，实践性与应用性都很强，与时俱进，该课程的教学为设计与开发优秀影视作品奠定技术基础。在教学过程中，要引入“工匠精神”，让学生在技术上与职业素养上都得到进一步提升，两者结合，制作出好作品。 三、课程培养目标 1、总体目标 本课程着重介绍摄影技术知识，通过学习这门课程使学生系统掌握广告摄影的基础知识，熟悉广告摄影的工作流程、创作方法。通过介绍照相机等摄影器材的种类、性能和使 用方法等方面的知识，使学生能够根据被摄物体和拍摄条件合理选择摄影器材。介绍摄影 造型要素，让学生掌握摄影构图、摄影用光的知识，能拍摄出较好的作品。通过本课程的 学习为将来的商业影视广告拍摄打下扎实基础。 2、知识目标 （1）掌握摄影器材的基本操作。 （2）掌握摄影造型要素。 （3）掌握艺术摄影的手法。 （4）掌握广告摄影的手法。
3、能力目标 （1）掌握影视器材的操控能力。 （2）掌握摄影造型能力。 （3）掌握艺术摄影和广告摄影能力。 4、素养目标 通过本门课程的学习，期望学生培养具有独到眼光的镜头感，并能从镜头出发对美进行捕捉和发掘，揣摩并体会优秀的拍摄手法和对镜头独到的感觉。要求学生达到以下培养预期： （1）具备爱岗敬业的精神。 （2）具有胜任设计工作的良好业务素质。 （3）具备一定的美学知识和审美观念。 （4）具备运用所学知识分析和解决问题的能力。 （5）培养学生对行业的热爱；爱岗敬业的职业道德情操，为未来的就业做好充分的准备。具有社会责任感。 （6）掌握社会主义新时代工匠精神的精髓——敬业、精益、专注、创新，为弘扬社会主义核心价值观而努力学习。 四、课程设计思路 《广告摄影》课程目标的设计主要遵循学生学习广告摄影技术的规律和不同学生个体能力发展方向的需求与特点，也适当考虑到学生的个体差异，旨在体现《广告摄影》课程标准的整体性、灵活性。 以广告摄影岗位职业能力培养为重点 《广告摄影》 1、基于广告摄影需求设计教学方法，力求使教学过程符合高校教育理念。 课程的主要教学点为：摄影器材的操控、摄影造型要素、艺术摄影技法、广告摄影技法等，采取任务驱动、案例教学，研究性学习等方法，有效地调动起学生的积极性，激发学生的学习兴趣，培养学生的探索精神，提高学生的动手能力，发展学生的创新思维。根据教学内容合理安排教学案例的大小、顺序，使得案例任务之间是相互关联、循序渐进的，便于学生对所学知识有一个系统的理解和认识。 2、注重职业岗位能力培养 广告摄影岗位是一个专业性很强的职业岗位，因此在教学过程中主要注重激发学生的积极性和创作热情，体会拍摄的技巧创作优秀作品为目的职业岗位能力培养，实现岗位就业零距离。
广告摄影-课程标准
《广告摄影》课程标准 课程名称：广告摄影 课程代码： 建议课时数： 72 学分：4 适用专业：高等职业技术院校广告设计与制作专业 1.前言 1.1课程的性质 《广告摄影》是我院视觉传达专业广告设计与制作专业所开设的岗位课程，要求学生懂得摄影的基本技能，并能把握当今摄影的潮流，学会鉴赏、拍摄、制作专业的摄影图像，并使摄影成为设计的有力工具。本课程分理论教学和实践操作两个部分，两部分既具有相对独立性，又具有较强的延续性和整体性其任务旨在通过对广告摄影器材、技法以及创意思维的理论学习来更好的指导实践操作部分，是视觉传达专业具有社会岗位定位的一门专业课程，也是本专业诸领域内的核心课程。 1.2设计思路 本课程从技术层面和艺术层面以及商业层面
向学生展现摄影的基本生态，专业面铺展得尽量周全，在理清摄影基本问题的基础上，务求从实训的角度将商业摄影与艺术摄影的方方面面描述到位，为相应专业的学生学习提供一个实用的蓝本，知道他们都能迅捷地了解和从事相关行业。 本课程侧重广告摄影理论与广告摄影表现的有机结合。除了做到与广告设计、美术基础、美学理论、影视广告等广告艺术表现类专业的纵向联系外，还考虑到广告策划、市场调研、广告方案等相关广告学专业的横向联系。本课程对广告摄影的表现方法进行分析以便与广告的各相关学科形成一个有机的整体。本课程的教学目的是培养学生独立完成广告摄影的艺术构思、表现、制作能力。本课程力求做到内容详实，结构合理，内容的普及性和表述深度的统一。 本课程主要按照实践题材分四个学习情境、先理论后实践的方案完成教学任务，期间每个部分中又穿插理论和实践的结合，并由理论来指导实践。 第一学习情境是理论概述部分，让学生首先对广告摄影的发展史、相机的功能以及曝光原理
《广告摄影》课程标准 课程名称：广告摄影 课程代码： 建议课时数： 72 学分：4 适用专业：高等职业技术院校广告设计与制作专业 1.前言 1.1课程的性质 《广告摄影》是我院视觉传达专业广告设计与制作专业所开设的岗位课程，要求学生懂得摄影的基本技能，并能把握当今摄影的潮流，学会鉴赏、拍摄、制作专业的摄影图像，并使摄影成为设计的有力工具。本课程分理论教学和实践操作两个部分，两部分既具有相对独立性，又具有较强的延续性和整体性其任务旨在通过对广告摄影器材、技法以及创意思维的理论学习来更好的指导实践操作部分，是视觉传达专业具有社会岗位定位的一门专业课程，也是本专业诸领域内的核心课程。 1.2设计思路 本课程从技术层面和艺术层面以及商业层面向学生展现摄影的基本生态，专业面铺展得尽量周全，在理清摄影基本问题的基础上，务求从实训的角度将商业摄影与艺术摄影的方方面面描述到位，为相应专业的学生学习提供一个实用的蓝本，知道他们都能迅捷地了解和从事相关行业。 本课程侧重广告摄影理论与广告摄影表现的有机结合。除了做到与广告设计、美术基础、美学理论、影视广告等广告艺术表现类专业的纵向联系外，还考虑到广告策划、市场调研、广告方案等相关广告学专业的横向联系。本课程对广告摄影的表现方法进行分析以便与广告的各相关学科形成一个有机的整体。本课程的教学目的是培养学生独立完成广告摄影的艺术构思、表现、制作能力。本课程力求做到内容详实，结构合理，内容的普及性和表述深度的统一。 本课程主要按照实践题材分四个学习情境、先理论后实践的方案完成教学任务，期间每
个部分中又穿插理论和实践的结合，并由理论来指导实践。 第一学习情境是理论概述部分，让学生首先对广告摄影的发展史、相机的功能以及曝光原理等，充分调动学习的积极性； 第二学习情境是室内影棚广告摄影，这是课程的主体部分，从介绍相机的拍摄、室内用光、布光技法以及广告摄影各类题材的拍摄特点到学生的实际操作这样一个由浅入深，先理论后实践的教学过程； 第三学习情境是广告摄影的外拍，这部分主要针对部分需要外景实拍的题材，并结合广告公司或企业的实战方案完成广告的主题拍摄； 最后一部分主要是利用ps等图片处理软件实际操作处理一些摄影作品，用电脑的后期制作来完善广告摄影的最终效果，以达到命题广告设计的方案。 2.课程目标 本课程是广告设计与制作专业的一门岗位课程，其主要目的是通过教学和实践，让学生掌握广告摄影的基本知识和基本技能，学会使用广告摄影的器材及相关设备、材料，掌握广告摄影的创意要求，并能充分运用广告摄影语言表达并设计主题，同时提高其鉴赏力，具备从照片的拍摄、制作到广告作品中的创意、对照片的选用等的能力。在此基础上，达到广告摄影的标准。 职业能力目标： （1）理论部分：·了解摄影器材的构造及使用方法； ·掌握广告摄影的特征、范畴和基本分类； ·能利用创意性思维来进行广告摄影的语言表达； ·了解广告摄影在广告设计中的作用和社会岗位需求。 （2）实践部分：·合理使用室内用光、布光； ·掌握广告摄影的各类拍摄技巧； ·掌握广告摄影的创作方法； ·掌握广告摄影的后期软件制作方法和技巧。 3.课程内容和要求
《广告摄影》教学大纲 学时数：64 学分：适用专业：图形图像处理专业 一、课程的性质、目的和任务 本课程图形图像专业的一门课，通过本课程的理论教学和实际广告照片的拍摄和制作，使学生理解和掌握摄影的一些基础知识和基本理论，基本掌握制作广告图片的技巧。本课程的设置，是为了学生了解摄影的发展历史，摄影中使用的各种设备与器材，以及数字摄影、摄影创作等方面的基本知识和基本技术，掌握对摄影用光艺术、摄影曝光艺术、摄影创作的主体意识等摄影艺术方面的基本理论和实践。 通过本课程的学习，学生应掌握广告摄影的基本知识和技能，能拍摄具有一定主题和创作性的作品，为从事广告设计及相关工作打下良好基础。 二、课程教学内容及基本要求 1．摄影概述 了解：摄影的诞生与发展； 掌握：摄影的功能与作用、摄影的特性 2. 照相机的构造与使用 了解：照相机的工作原理与主要组成部分、照相机的种类、照相机的镜头 掌握：照相机的主要机件、照相机的附件、照相机的选择、使用与维护 3. 黑白感光材料及其使用 了解：黑白感光片及其性能 4. 彩色摄影 理解：彩色感光材料、彩色反转片
掌握：光与彩色摄影 5. 滤色镜 理解：滤色镜的原理、滤色镜的因数 掌握：滤色镜的种类与性能、滤色镜的作用、滤色镜在彩色摄影中的应用 6.摄影用光 掌握：自然光在摄影中的运用、室内自然光的应用、人工光在摄影中的运用、闪光灯在摄影中的运用 7. 摄影曝光 了解：正确认识曝光、影响曝光调节的因素、曝光对影像质量的影响 掌握：曝光量的估计、自动曝光 8. 摄影的取景与构图 理解：画面要素分析、什么是取景与构图 掌握：摄影构图的要求、如何进行摄影构图 了解：摄影构图形式举例 9. 数字摄影与数字照相机 了解：数字摄影与数字照片 理解：数字照相机的工作原理及其分类 掌握：数字照相机的选购及维护 10.数字摄影的基本技术与数字照片的后期处理 了解：数字照片后期处理概述 理解：数字照片的后期处理 掌握：数字摄影的基本技术
静物广告摄影如何布光 是用光的艺术，、尤其如此，本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。 布光对产品的质地表现 由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们大致可以把物体分为：吸光体、反光体、透明体。 这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间，或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。 但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究，才能塑造好复杂的物体。我们根据不同静物产品的的质感特点，探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律，并在此基础上举一反三，追求更加完美的视觉表现，当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法，如果是表现静物产品的其他方面，那么布光方法就应在这基础上再加创作。 1. 吸光体的拍摄 吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们的表面通常是不光滑的（相对反光体和透明体而言）。因此对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常本身的视觉层次比较丰富。为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。 食品是比较典型的吸光体。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等，唤起人们的食欲。 图1就在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，所以画面中所有的食物的质感表现得都非常地细腻，而且表面的层次也非常丰富。图2则在橙子正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加地鲜亮，对橘子表面细微的皱感的肌理表现得非常到位。
首饰广告的拍摄手法 文章摘要 自古以来,珠宝首饰是女人们的追求,是男人地位的象征。她的璀璨夺目，她的气质华贵，还有她那不斐的身价，令所有崇尚奢华的人们为之倾倒。从Swarovski、Catier到faberge、tiffany，到Bulgari、chirstian dior，这些世界一流的品牌首饰吸引着人们的视线，不断刺激着人们对奢侈品的渴望。她们的魅力不仅仅源自于她们与身据来的价值，更是后天的雕琢造就了她们非凡的气质，是艺术家们的灵感赋予了她们新的生命。摄影就是创造魅力的一个强有力的手法！ 在我们目前的首饰市场，除了Swarovski、Catier、Faberge、Tiffany、Bulgari、Christian Dior这些国际品牌以外，还有一些其他品牌的首饰，如Folie Folie、Cardiny、De beers，Golay，在国内也有一些耳熟能详的品牌，如周大福、周生生、老庙黄金、城隍珠宝、老凤祥、东华美钻、大溪地珍珠、谢瑞麟等等。这些品牌从价值连城的贵族饰品到百余元一件的普通首饰，在镁光灯的映射下，经过摄影师的妙笔生辉，展示在您面前时，都散发出比首饰本身更加耀眼的光芒！一幅完美的首饰广告的拍摄要从不同的角度去分析，在拍摄过程中，布光、背景、构图、模特，每一个环节都直接影响到作品的最终效果，本文从广告摄影中的各个环节出发，来研究拍摄首饰广告的表现手法和技巧。 关键词 首饰，广告，摄影，布光，拍摄背景，首饰模特。 术语界定 首饰——首饰的种类繁多。它可以从功能和选材两个角度进行分类。从首饰的功能来说，可以分为：戒指、项链、耳环、手镯、手链、脚链、胸饰和头饰8个种类。从首饰的选材上来说，可以分为：钻石、翡翠、宝石、水晶、铂金、黄金、珍珠、玛瑙、K金、纯银及仿真类，其中仿真类包括各种仿钻、仿宝石、仿金（镀铑）、仿珍珠等仿制品。 广告摄影——在广告摄影创作中，表现手法很多，通过这些表现手法，尽可能地展现商品形象，并把商品信息告知读者。这些表现手法包括：直接展示法、突出特征法、对比映衬法、合理夸张法、运用联想法、富于幽默法、借用比喻法、托物寄情法、剪辑组合法。 拍摄背景——广告摄影离不开背景布置，背景处理是否得当，关系到广告照片的整体质量。一般背景材料包括：呢绒、丝绒、布和纸。
广州市广播电视大学《广告摄影》课期末理论复习要求 一、复习目的 我们应当明确，《广告摄影》课的教学目的在于通过本课程系列的学习和训练，培养具有较高市场、营销和审美意识的、具有一定文化整合力和艺术技能表现力、市场适应面较广的广告专业摄影人才。因而，同学们复习的目的并非简单的应试，而应当把复习考试不仅看成是一种课程学习的检阅，而且更应看成是一种学习动力和能量，使之通过复习和考试提升自己在平面广告设计及其相关知识和技能的整合能力。 二、复习要求 同学们在复习《广告摄影》课时，应熟悉本学期的教学内容有所了解，重点掌握老师课堂讲解的内容和摄影技巧。 三、复习思考题 （一）填空题（10分） 1、摄影是运用_________等科学原理，使真实景物在_____里得到影像记录或反映的过程。 2、广告摄影是通过以_________手段为主要传播方式的营销宣传。 3、镜头快门有B、T门的装置：这是为了取景对焦时_________的方便和进行的需要。 4、_________的出现，更完善了照相机的结构。电子技术的应用，使照相机自动化程度大 幅度提高。 5、跟人眼视觉相似的镜头是_________。 6、UV镜，可以吸收远景中的_________，提高远景的清晰度。 7、摄影采用的光，从其来源及性质来分，只有_________。 8、_________的焦距短、成像畸变大，空间压缩感强。 9、照相机的快门是通过_________来控制通光量，快门数字越大，则通光量越小。 10、影室闪光灯作为彩色摄影的光源，_________非常稳定。 11、顺光是_________，对平面的物体拍摄布光可用，但对立体的物体平淡、单调，没 有立体感。 12、反光的工具有：_________、白纸、白色聚苯板、铝箔、玻璃镜子。 13、电脑特技的出现，使广告摄影技术如虎添翼，为广告摄影的创造开辟了一个新天地， 也为广告摄影师开阔想象空间创造了必要的_________。 14、衡量颜色的三个指标是色调，明度和__________________。 15、广告摄影的创意评价包括定位准确、_________、内涵丰富。 （二）判断题（10分）（只判断对错，不需要改正） 1、单反相机全称是单镜头反光相机，双反相机全称是双镜头反光相机。 2、彩色摄影使用胶片色彩平衡是以一定色温为依据的，分为日光型和灯光型两种。
广告摄影技巧（Advertising photography skills） Light absorbing, reflecting and transparent objects If the object is classified according to the nature of the light, then all objects can be divided into three broad categories, which are light absorbing objects, reflecting objects and transparent objects. In advertising photography, controlling the shooting skills of these three types of objects is the most basic and important. 1. light absorbing objects Light absorbing objects are the most common objects, such as wood products, textiles, fiber products, and most plastic products, all of which are light absorbing objects. The maximum absorption characteristics of light objects is formed completely shades, in the light, high light bright show light color; bright section shows the influence of color and light color of the object itself on its borders; part of light and shadow, surface texture and texture can best display the object is what shows almost no shadow. Advertising photography, the light absorbing object of lighting more flexible. A surface object, such as a coarse ceramic product, that is usually illuminated by a side light to show its surface texture. The smooth surface of the object, such as plastics and paint on the surface of the object, generally shiny, reflective a directional light, so is suitable for large area light source for lighting, lighting, light source should pay attention to the shape, because of the high light part of such objects can be out of shape of light reaction.
史上最全的摄影技巧指南——摄影爱好者必知 点击下列条目↓↓↓◎天文摄影——教你如何拍摄日全食◎成功拍摄的秘诀——人像摄影的实拍技法◎多层面解密逆光下的风光摄影拍摄技巧◎合纵连横气吞山河全景摄影入门攻略◎张望眼中禅的写实与写意——色调的表现力◎超越平凡的人文摄影——构图的创意（三）◎速度的游戏表现摄影艺术中的静与动◎超越平凡的人文摄影——构图的创意（二）◎超越平凡的人文摄影——构图的创意（一）◎如何把水拍成具有视觉冲击力的作品◎夜幕降临时如何记录璀璨的夜景◎映日荷花别样红如何拍好夏日娇嫩荷花◎教你如何拍出诗意朦胧的雨中美景◎摄影高手必须知道的12条经典摄影技巧◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(二)◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧（一） ◎不可原谅的错误户外摄影的十大禁忌◎千里挑一竞风流解码T台的拍摄技巧◎猫狗大战如何抓拍宠物憨态可掬的模样◎赛场如战场解密弱光下体育摄影技巧 ◎抓住生活中的小情调如何拍摄小物品◎解密适用于商业摄影中的各式用光小技巧◎如何在不同的天气状况下拍出好作品◎怎样拍出动人心弦的日出日落照片◎在摄影艺术中创造扣人心弦的特写镜头◎挖掘生活
中的乐趣寻找趣味的摄影题材◎超越例行任务专家支招新闻摄影秘籍◎眼明手快拍“大头照”挑战野外打鸟极限◎真实背后还原摄影作品的写实性(下)◎利用奇妙的阴影让你的摄影作品更加出彩◎看懂直方图让你的曝光达到完美◎真实背后还原摄影作品的写实性(中)◎高手出招教你如何扫清用光障碍◎乔·麦克纳利经典人像大片拍摄解密◎简单易学玩转风光摄影的11则大法◎看上去很美怎样拍人不做作◎教你如何一手掌握生活中的精彩瞬间◎教你十招再现宝贝计划◎瞬间一网打尽!巧用DC连拍捕捉精彩画面 ◎《儿童摄影手册》书中内容精选◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选◎《儿童摄影手册》书中内容精选◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选◎《人像摄影用光指南》书中内容精选◎《美国摄影用光教程》书中内容精选 ◎《数码摄影工坊微距篇》书中内容精选◎《数码摄影入门与解析》书中内容精选◎《数码摄影工坊—曝光》书中内容精选◎数码摄影工坊-找寻失去的霓虹灯艺术
顶级商业摄影技巧，记住九宫格构图法，你也能成为摄影大 师！ 外景婚纱摄影构图取景分析九宫格构图广角镜头低 角度记住这几个字你就距离摄影大师不远了……九宫格 中间构图要突出天空周围环境广角镜头最好外景婚纱作 品除了后期调色上的特色外，拍摄取景和构图也很有讲究，呈现出来的作品影像大气，富有冲击力。根据取景分成四类：1：高角度俯拍2：低角度仰拍3：近身拍摄4：平视构图在这里分别挑选几张范本来分析 一：高角度俯拍高角度俯拍多配合人物躺卧的姿势注意示例图，我进行了构图比例分析，白色是三等分线红色是人物取景框架线大家可以看看跟黄金比例构图的出入九宫格居中构图 人物右下构图人物占据下面3格体现广阔草原从图片来看，焦段应该都是在50毫米以下，没见到85毫米以上的影子。主要考虑应该还是开阔视野，交代人物周边的场景。二：低角度仰拍低角度仰拍是的最大特色之一，形成的视觉冲击力相当大。镜头焦距应该是35cm左右的广角。广角加上低角度拉长人物。占据右边4格居中3格右边3格三：近身拍摄拍摄时靠近拍摄对象，以饱满的构图制造视觉冲击力。镜头焦距应该在35--50毫米左右，否则变形会很厉害。四：平
视拍摄这部分就比较普通了，等同于人眼平时的视觉，所以给人的视觉冲击力不强。主要考验画面构图了。远距离小景拍摄。突出场景。人物被场景包裹。摄影作品构图取景的四大分类。其中低角度取景占了很大部分，这是其最大的特色之一。在构图上，我们参照我做的分割线可知，的画面构图比例，人物在画面中所占比重是比较严格依照黄金分割来做的，也可能是后期设计时处理过。对此我们可以学习。在前期拍摄时依照黄金分割，或者在后期借助软件重新裁剪构图。（Lightroom最方便，photoshop的话可以在事先等距离横 竖各划分三条参考线，再把图片置于参考线网格下进行裁切。）注意：四大部分划分只是简单分类，具体分析还要参 考每张图的画面构图比例，人物姿态等等。有兴趣的自己慢慢捉摸。参照学习，拍摄当有所获。低角度贴地拍摄时，应该离人物一米5以外，否则视角太突兀。广角近身拍摄也要注意镜头畸变问题。这也就是为什么使用广角镜头拍摄时候人物一般都是居中构图，可以把镜头畸变的影响减少最低。
《摄影技术》课程教学大纲 一、课程的性质和任务 《摄影技术》是高职高专现代教育技术专业一门重要的专业基础课。通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，应使学生理解和掌握传统摄影和数码摄影的一些基础知识和基本理论，基本掌握使用传统相机和数码相机拍摄照片的技巧。 二、课程的基本要求 通过本课程的学习，应使学生达到以下基本要求： 1．了解透镜的种类。理解镜头镀膜的作用。理解焦距和口径是镜头的两个重要性能指标。了解镜头的种类，合理选择使用镜头。理解镜头存在的各种像差及其原因。 2．理解光圈系数和光圈的作用。理解快门的种类和作用。理解四种自动曝光模式。了解135相机各自的特点。了解单镜头反光相机与取景器式相机各自的特点。掌握检查相机的镜头、光圈、快门、聚焦装置、测光系统等的方法。掌握使用和维护相机的正确方法。 3．理解彩色负片与彩色反转片各自的用途和优缺点。理解日光型与灯光型胶片各自的使用条件。理解低速片与高速片在照相性能上的区别。理解高速片的用途。了解全色片、色盲片与分色片的含义和用途。理解胶片的感光度、反差性、宽容度、颗粒度、解像力、灰雾度、保存性等概念。了解DX胶卷的含义。掌握正确使用胶卷的方法。 4．理解曝光对影像质量的影响。理解影响曝光量调节的客观因素和主观因素。掌握室外曝光量和室内曝光量的估计方法。理解“宁多勿少”原则。理解反射式测光原理。理解平均、偏重、部分测光、点测光。了解外测光、TTL测光、TTL-OTF测光与TTF测光。掌握测光系统的使用技巧。理解EV值的含义与用途。 5．理解电子闪光灯的基本原理和发光特性。了解电子闪光灯的各种类型。手动闪光曝光的基本方法；理解同步的含义与运用；理解闪光指数的含义与运用。了解通用型自动闪光灯的原理与特点；掌握闪光摄影的各种技艺方法。了解闪光灯常用电池的性能与使用的注意事项；注意闪光灯的维护。 6．理解UV镜和偏振镜的主要用途。 7．掌握不同的拍摄点与画面变化的关系。理解和掌握稳定、空白与三分法的摄影技法。理解画幅和“虚实”概念；在摄影过程中，应恰当选择画幅，能正确运用虚实相结合的摄影技法。理解前景和背景，在摄影中能正确选择前景和背景。理解色调和影调的含义并能正确运用。摄影中注意掌握线条的运用和质感的表现方法。理解摄影用光的六大基本因素和摄影用光的造型目的。 8．理解原色光与补色光；理解彩色摄影的减色法原理；理解色彩三要素。理解色温的含义与光源色温；理解彩色胶卷的色温平衡性。理解彩色胶卷的感光特性。理解色彩的基调、对比、和谐、感觉。 9．了解多次曝光的含义。理解人像摄影和各种风光摄影的技术要点，通过摄影实践，掌握其拍摄方法和技巧。 10．理解广告摄影的目的与要求；了解广告摄影所需的器材设备。 11．了解数码摄影的特点。了解数码相机的性能。学会数码相机的使用方法。基本掌握数码技术处理技术。 三、教学内容 （一）理论教学 镜头 1．透镜与加膜（透镜的种类与片组；单层加膜与多层加膜）。 2．焦距与口径（焦距与成像效果；口径与大口径的优点）。 3．镜头的选择（标准镜头；广角与超广角镜头；远摄与超远摄镜头；鱼眼镜头与反射式镜头；变焦镜头；特殊镜头）。
静物摄影技巧 五花八门的商品是很难用同一的技术和方法来处理的，每一类商品都有其特点，要拍摄好，必须仔细研究商品的外形、质地及用途，根据广告的创意要求，确定好拍摄器材，给出最佳的布光和构图，并在拍摄过程中进行严格的技术控制，才能取得完美的效果。 吸光、反光和透明物体 如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、反光物体和透明物体。在广告摄影中，掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。 1．吸光物体 吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次，其中，最亮的高光部分显示了光源的颜色；明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响；亮部和暗部的交界部分，最能显示物体的表面纹理和质感；暗部则几乎没什么显示。 广告摄影中，对吸光物体的布光较为灵活多样。表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般采用侧光照明来显示其表面质感。表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等，一般都有光泽，会反射少量定向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。 2．反光物体 反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的最大特点是对光线有强烈的反射作用，它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。 反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。布光的关键是把握好光源的外形和照明位置，反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体反射出这些色块，以增添物体的厚实感，改善表现效果。
各种产品是很难用单一的技术来处理的，每一种商品都有自己原有的特色，要想尽善尽美的将其表现出来，必须细心的去观察每一个产品的细节与造型及用途，根据广告的创意要求，拍摄出最佳的情景，并在拍摄的过程中关注每一个步骤，才能取得最佳的效果。 吸光、反光和透明物体 如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、反光物体和透明物体。在广告摄影中，掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。 1．吸光物体 吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次，其中，最亮的高光部分显示了光源的颜色；明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响；亮部和暗部的交界部分，最能显示物体的表面纹理和质感；暗部则几乎没什么显示。 广告摄影中，对吸光物体的布光较为灵活多样。表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般采用侧光照明来显示其表面质感。表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等，一般都有光泽，会反射少量定向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。 2．反光物体 反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的最大特点是对光线有强烈的反射作用，它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。 反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。布光的关键是把握好光源的外形和照明位置，反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体反射出这些色块，以增添物体的厚实感，改善表现效果。 静物摄影技巧- 小Q - 小Q 对形状和体积特别复杂的反光物体，布光时需要采取复杂的措施，最常用的是“包围法布光”。“包围法布光”是指除了照相机镜头开孔之外，用一个亮棚将被摄物体包围起来，然后再在亮棚的外边进行布光。“包围法布光”所用的亮棚可以用白纸或白色织物做成，用透明的支架，如有机玻璃棒或尼龙绳等加以固定。用“包围法布光”时亮棚的设计布置是多样的，但有一点应明确，反光物体会像镜子一样毫不保留地将周围的一切反射回去，亮棚稍有缺陷，就会在被摄物体上显示出来。 3．透明物体 透明物体主要指各种玻璃制品和部分塑料器皿等，它的最大特点是能让光线穿透其内部。
浅谈广告摄影创作的表现手法 在广告摄影创作中，千变万化的表现手法使我们对广告主题的表达有着任意游弋的余地。通过巧妙的构思，最大限度地表现商品形象，并把商品信息告知给读者和未来的消费者。这里需要说明的是，拍摄广告照片不能随意用条条框框去套，这对我们的摄影创作绝无益处，只有对拍摄创作经验加以总结，不断地开阔眼界，开拓思路，才能更好地提高我们的创作能力。 标签：广告摄影；创作；表现手法 一、直接展示法 直接展示是一种在广告摄影创作中大量采用的对商品形象作描绘的表现手法。诸如在家家用电器、机械产品、家具、食品、服装等拍摄中，因为读者在心理上要了解商品“原本”的东西，所以我们要真实地再现拍摄对象的表面质感、形态以及功能特点，给人以心理上的信任感和亲切感。当然，直接展示也不是纯客观的描绘，一般都倾注着作者的主观感情，总要对色彩角度、光线等造型因素做一番通盘的考虑、观察和布置后再投入实际拍摄。 直接展示的表现手法，大致可分两类：一种是完全以商品形象为主；一种则是以适当衬以陪体以更好地表现立体。 对某些机械产品的拍摄，我们可采用直接展示的方法。因为这些产品，主要应该对它们的外表作认真描绘。表现这种简单的商品，虽然商品性是第一位的，艺术性是第二位的，但仍要充分运用造型语言，尽量使照片的高光部位不失层次，在暗调部位不失质感。不要对产品作不必要的修饰，尽量做到画面简洁，不要让读者有画蛇添足之嫌。比如说“钢丝绳广告照片”，在这则广告里，画面没有多余的东西。产品背景配以协调的颜色，使我们的注意力不分散。对真正需要购买商品的消费者来说，一幅高度传真写实的商品广告照片对他的吸引力是强烈的。只是我们在确定拍摄这种画面时，仍要充分调动掌握的拍摄技术，把那些无生命的东西拍的传神、生动。 而关于“陪体”的衬托，我们来看施乐XP-100轻型复印机广告画面中，洁白的机房，纯洁的少女，配以具象征意义的蓝天，喻意复印机的优美造型和内在质量的可靠。此幅广告如果离开必要的陪衬物，整个画面就会缺乏一种强盛的生命力的感觉。古语说，增之一分多，减之一分少。施乐复印机广告就是很好的例证。 二、突出特征法 突出特征法是一种比直接展示更具魅力的表现手法。在广告摄影创作中，画面对商品局部的重点表现，能特别强调商品最有代表性，最有特点的部位，或与同类商品对比，有明显差异的部位。一些商品的特征如果被隐没在整个画面之中，读者无法判定商品的特点，整个广告画面就失去应有的吸引力。