论《子夜》的艺术特色
论《子夜》的艺术特色
长篇小说《子夜》是茅盾小说的代表作。也是“五四”以来革命现实主义的力作。无论在茅盾60多年的文学生涯中，还是在中国现代文学史上，都具有里程碑式的地位。
《子夜》始作于1931年10月，完成于1932年12月，原名为《夕阳》，1933年1月正式出版时改为《子夜》。作者说：“《子夜》即半夜，即已半夜，快天亮了。”这是从当时革命发展的形式而言的。茅盾创作《子夜》在于通过艺术形象的塑造反映中国社会现实，驳斥当时对社会发展局势的种种错误认识。《子夜》的发表在当时影响力很大。就小说显示的社会概括的广度和深度、艺术结构的宏大与繁复、人物创造的多姿与传神、文学语言的华赡、劲健和爽利而言，它都足以使茅盾和一般的作家拉开一大段距离。茅盾所具有的经营较大规模作品的才情、功力和耐性，在现代文学史上是少人比肩的。
一直以来，许多评论家对《子夜》的评价毁誉纷呈，但这恰恰证明这部作品内涵丰富复杂，不是一次性探索就可穷其奥秘的。《子夜》的艺术成就是多方面的，下面只从取材方面、人物塑造、情节结构、语言等几个主要方面来谈一谈《子夜》的艺术特色。
一
《子夜》在题材选择上的特色主要体现为一种“史诗性”特色，这也是正代表着茅盾创作在题材上的特色即“大规模地描写中国社会”。题材上非常广泛，具有完整概括中国现代革命史的宏伟构思。茅盾是写历史画卷的大手笔，概括历史完整画卷的巨匠。他的创作是艺术化的历史，历史化的艺术。他总是明确地、自觉地写历史，完整地描摹社会生活全景图，这就使他的艺术创作表现出构思宏大，具有深重历史感的鲜明特征。作品的重心是描写“都市”，但它又不是单纯地写都市，要以农村与都市的对比，反映中国革命的“整个面貌”。在作品当中，我们可以窥见中国现代革命史的全部复杂斗争，找到各个阶级、各个阶层、各种倾向、各种代表人物的音容笑貌。正是出于对社会面貌整体把握的需要，为此，还特意将作品的主人公吴荪甫设计成一个纺织业的民族资本家，一个生产原料来源于农村的“纱厂老板”，因为这一角色地位便于“联系农村与城市”。虽然《子夜》完稿时最终偏重于都市描写，并明显使人感到反映农村阶级斗争的第四章游离于主要情节，但作者却始终不愿割舍，这就是出于再现社会“整个面貌”的总体来考虑的。
茅盾创作《子夜》时，为了取材的真实，在构思和素材搜集过程中，他几乎每天都在“东奔西走”。他除了亲访现代都市各种身份的人物（企业家、商人、公务员、经纪人）外，并且实地考察了现代工业如丝厂和火柴厂，还亲自考察了现代交易市场如工伤证券交易所；甚至连吴荪甫坐什么样的牌号的汽车这种小细节也反复地调查研究过：原先想让吴荪甫坐福特牌小汽车，因为当时上海“流行福特”，后来经研究又改坐了雪铁龙，因为“像吴荪甫那样的大资本家，应该坐更高级的轿车。”通过实地调查，茅盾对产业界、金融界的情况了然于胸，这使他能于无形中消解自己的政治意识和理论思维，因此，《子夜》能以生动的形象真实、细致地再现生活，在同类作品中得以独领风骚。
二
靡气息而充满了生命活力。魄力与学识、铁腕与野性集于一身的吴荪甫，被茅盾称之为“二十世纪机械时代的英雄、骑士和王子”。总的说来，似强实弱、外强中干是吴荪甫的基本性格特征，他的所有行为，所有动机，都是从他所处的历史潮流而来的，在那样一个时代，他出色地实践了一个现代民族资本家的历史使命，也充分展示了一个具有现代意识的企业家的巨大能量和惊人的才干，他的悲剧是中国现代企业家生不逢时、壮志难酬的悲剧，甚至是带有某些悲壮的意味。
在人物描写方面，作者还运用了对比和烘托的手法。作品中正面描写赵伯韬的情节较少，但从作家俭省的笔墨中我们可以体会出他的凶狠、蛮横、荒淫、无耻。他靠外国资本家的撑腰操纵了公债市场，凶狠而蛮横。在生活上荒淫无耻，他对李玉亭说：“你不知道我不大爱过门的女人……她（刘玉英）不是人，她是会迷人的妖精。”这个人物灵魂是卑污的，他从里到外都使人产生极强的厌恶与憎恨之感。而主人公吴荪甫却与他构成了鲜明的对比，吴荪甫虽然仇视工农革命斗争，有凶狠的一面，但他毕竟是为了发展民族工业，有自己的理想，并且为了这个理想不断的奋斗，这种对比手法的运用，使人物的形象更加丰满。除了吴荪甫、赵伯韬，小说中还有一个不容忽视的人物就是屠维岳，他倔强坚定、办事有利、阴险、狠毒、虚伪，当他受到吴荪甫的重用后，作者把他设置在工人运动的高潮中，通过一系列活动来表现他阴险、狠毒的性格，这一性格是对吴荪甫性格的一种补充，这一人物形象的塑造对吴荪甫形象的塑造，起着很好的烘托作用。
《子夜》中塑造人物用了较多的心理描写，使作者笔下的人物有鲜明的个性。在这方面如吴荪甫、赵伯韬等主要人物的描写耐人寻味外，对冯云卿等人的描写也有很强的艺术效果。
没落地主冯云卿在公债市场上跌了一跤，为了翻本他竟然想到用女儿的肉体去套取公债情报。作者写到冯云卿“脑子里滚来滚去只有三个东西：女儿漂亮、金钱可爱、老赵容易上钩”；“……但忽然他的心理又浮起了几乎不能自信的矛盾：一方面是惟恐女儿摇头，一方面却又怕看见女儿点头答应。”用了非常细腻的心理描写，刻画了一个逃亡地主的丑恶嘴脸。从而使这一人物形象在这一特定环境下典型化。
《子夜》在心理描写上占有很大的比重。尤其是对人物的下意识和幻觉的描写增强了作品心理分析的色彩，这种心理分析的艺术效果，并不仅仅驻足在传统的写实主义手法的应用上，而且明显的运用了象征主义的手法或隐或现的从作品的开头贯穿到小说终结。小说开头写老太爷的一切言行总是围绕着一个总体象征展开。我们可以通过许多散在的象征性细节描写窥见这个封建僵尸的丰富内心世界。如作为象征道具的黄绫套子的《太上感应篇》就发挥了奇妙的作用；又如美老太爷对快建节奏的都市生活闭起双眼，全身发抖的细节；丰满的乳房，赤裸裸的白腿，刺激老太爷的神经时的恐惧描写……都强烈地表现出人物此时此刻的巨大心理反差。这一切作者并没有用旁白的手法来叙述，而是通过张素素、李玉亭、范博文等人的言行去“点化”出这具“古老社会的僵尸”的象征内涵和特殊的心理特征。此类的带有象征主义色彩的心理描写在《子夜》中屡屡出现，他无疑增强了作品的表现力和感染力。
三
在一部作品中，结构是很重要的，是表现作品主题，反映时代，刻画人物性格重要的艺术手段。《子夜》的结构安排是相当成功的。它有一个很明显的特点
就是时间短（两个月），而容量大（反映上海三十年代社会的现实）。这就为作者在结构安排上提供了一个艰巨的任务——在短时间内准确真实地反映大的社会现实，《子夜》出色地完成了这个任务。
在进行大规模的全景式描写时，茅盾注意在具体的情节安排上虚实结合、远近结合，从而显示出作品的色彩与波澜，符合生活实际。他采用以城市为近景，以农村为远景的布局，以光怪陆离的城市为主要生活舞台，通过作品中人物的谈论或政治形式的变化，起伏不断地引出农村这一条线索。这种手法笔墨经济的反映了极大的生活面，在兼顾广度的同时，又聚集于深度的挖掘。作品在围绕吴荪甫这个中心人物引出各种经济斗争和阶级斗争（即表现吴荪甫的“三大火线”）时，茅盾采用不同的方法安排各情节线索，形成虚实结合，疏密相间的布局。如果吴荪甫与赵伯韬斗法的这一线索是先虚后实，与工人斗争的一条线是一实到底，与农民矛盾斗争一条线则以虚为主。三条线索浓浓相间地起伏前进，又互相照应和互相补充。
《子夜》中写了九十多个人物，情节线索错综复杂，矛盾冲突尖锐复杂，但作者处理得脉络分明，有条不紊，所有的矛盾斗争都围绕着吴荪甫为发展民族工业所进行的斗争、挣扎及到最后彻底失败这条中心线索而展开的，作品以吴荪甫同其他资本家、工农、家庭内部的矛盾冲突为副线来推动情节的发展，形成一个宏大、复杂而严谨的艺术结构。
小说开头以吴老太爷的死揭开了全书的序幕，然后在吴老太爷的吊丧仪式上把几乎全部人物都搬到了舞台上，形成了一个复杂的人物关系网，为以后情节的发展埋下了伏笔。作者说过：“第二章是热闹场面，借了吴老太爷的丧事，把《子夜》里面的重要人物都露面了，这时，把好几个线索的头同时提了出来……结构技巧上竭力避免平淡……”作者在吴府灵堂周围集中描写了一群来自军、政、工、商及文化等界的吊客，吴府内的各色人物也有一定的描写。通过这些人物言谈、举止，读者都可以了解到来自各方面的消息，看到他们之间复杂的关系及种种矛盾。
通过人物的活动把全书三条主要线索都提了出来。通过赵伯韬、尚仲礼与杜竹斋在吴府假山上密谈做公债多头，提出了民族资产阶级与金融资产阶级之间的矛盾斗争这个贯穿全书的主要线索；通过莫干丞报告裕华丝厂女工怠工情况，提出了资本家与工人资产阶级矛盾斗争这条线；通过费小胡子给吴荪甫的电报，又提出了另一条线索——资本家与农民的矛盾斗争，为下文情节的发展埋下了伏笔。此外，把一些次要线索也提了出来，比如，民族资产阶级内部的矛盾，吴府家庭内部复杂的关系等。这么多复杂、纷繁的线索都是以主人公吴荪甫为中心串联起来的，显示了小说结构的严谨、宏大。
以吴老太爷的死为开头除了把主要线索提出外，还有一个特别的用意就是借灵堂这个场合的悲凉气氛来烘托民族工业前景黯淡，小说的这种开头方式极富独到性，充分显示了作品结构的宏大、严谨。
以后各章中各线索都有了进一步的发展。有的章节独立发展一条线索，有的章节交叉发展多条线索。比如，第八章就单独写了冯云卿这个没落地位在公债市场中挣扎，而在第七章中多条线索都有了发展，费小胡子报告吴荪甫在双桥镇的损失推进了情节的发展；吴荪甫与杜竹斋的两次谈话推进了公债市场上的斗争，吴荪甫到厂子里的一系列活动，又推动了他与工人的矛盾；对吴荪甫到银行工会吃饭的描写，侧面描写了赵伯韬的行动，也是主线有了发展。无论是单独发展一条线索，还是交叉发展多条线索，都使整部作品的结构更加严谨，
因为它始终是围绕作品的主线来写的。
作品的结尾部分叙述经过两个月的时间，吴荪甫振兴民族工业的雄心壮志在挣扎、拼搏中化为泡影，彻底失败了，这也是历史发展的必然。在结构上结尾部分能照应开头；如小说开头写吴老爷、少奶奶、姑奶奶等全部出动，去码头迎接从双桥镇到上海来避难的吴老太爷，结尾则写吴荪甫在事业上失败，狼狈离开上海；开头写弹子房中“死的跳舞”，结尾则有吴荪甫等人在黄浦江夜游与之相呼应；如果开头把吴老太爷的死看成“五千年老僵尸的旧中国也已经在新时代的暴风雨中很快的在哪里风化了！”那么结尾处吴荪甫的出走正说明在中国发展民族工业的道路是行不通的，多么巧妙的相互照应！这种艺术格局的形成，使小说的结构更加完整、严谨。
四
语言对于一部作品来说是非常重要的，它是作品与读者的中介，读者喜欢评价一部作品离不开这一中介，从而完成读者与作者之间的对话。茅盾在这方面做得很有特色，显示了他在语言方面有很高的艺术修养。《子夜》的人物描写和叙述语言都有很高的艺术成就。
第一，《子夜》中人物语言有着极为鲜明的个性特点，能准确地反映出人物的性格特征，每个人物都用自己的讲话方式，反映出不同人特殊的地位、生活经历、教养和心态。吴荪甫作为工厂的老板，一家之主，“立刻”、“马上”、“快、快”成为他独有的语言。吴荪甫对朱吟秋到期押款请求展期三个月，吴荪甫说了这样的话。“何必呢？竹斋，你又不是慈善家，况且犯不着便宜了朱吟秋。……真实可惜！——。”
后来劝杜竹斋在放给朱吟秋五万元，劝杜竹斋道：“竹斋，你怕抵不到十五万，我却怕朱吟秋舍不得拿出来作抵呢！只有一个月的期，除非到时他会点铁成金，……所以现在非把他的茧子挤出来不行！”
这两段话很明显地反映了民族资本家内部的矛盾，也充分地展现了吴荪甫狠毒的性格用吴少奶奶的一句“你这人真毒”做点睛之笔，使主人公的形象跃然纸上。
除了对主要人物进行语言描写外，对次要人物的语言描写也是非常精彩的：面对轰轰烈烈的工农运动及当时的社会形式，苦闷的知识分子范博文说：“我老实是觉得今天的示威运动太乏！”而杜新箨“及时行乐”的处世哲学则是“且欢乐罢，莫问明天，醇酒妇人——沉醉在美酒里，消魂在温暖的拥抱里！”；“云卿，说老实话，用水磨工夫盘剥农民，我不如你，钻狗洞摆仙人跳，放白鸽，那你就不如我了！”这是没落地主特有的语言。用简洁语言对各种人物的身份、性格进行了真实的写照，表现出作者运用语言能力。
其次，要驾驭一个庞大的结构，把复杂的线索叙述得脉络分明，要求作者需具有运用语言的魔力。《子夜》的叙述语言具有明快、细腻、晓畅的特点。
叙述语言能使人物环境典型化，还能表现出作者本人的世界观，对问题的态度。比如，第七章中，当吴荪甫与李玉亭分手后，吴荪甫坐着汽车心情异常烦闷，作者写道：“迎接他下车的，是又一阵暴雨。天色阴暗到几乎像黄昏。……林佩珊正坐在钢琴前弹奏，那音调是异常悲凉……吴荪甫胜利了，他没有内顾忧了！……此时暴风雨已过，一片片金黄的太阳光斜射在书房的西窗上……他觉得现在的空气是从来没有的清新。”用明快、细腻的语言把景物与人物心情结合在一起，使人物环境都具有典型意义。又如，在第十六章时对周仲伟的描写，
作者用明快的语言活灵活现地勾勒出一个“抖起来容易”“躺下去也快”的资本家的形象，作者对他的嘲讽憎恶之感，通过语言也流露得很充分：“现在听了陈君宜和朱吟秋的论调，他这一急可不小，他有生以来第一次不能哈哈笑了！然而他还没绝望。……他的希望又复活了，他又能够笑了。……各项债务一齐逼来，周仲伟当真受不了了，不能够再笑一声。”周仲伟在生活中扮演一个丑角，作者用明快的叙述语言写出了他靠拉拢、吹捧过活的本质特征。然后使人在心里对这个人物非常憎恨，具有很强的艺术感染力。
《长恨歌》主题的多义性 说到白居易（772年—846年），大家都知道他是新乐府运动的主要倡导人，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。他的讽喻诗继承了杜甫诗歌的现实主义传统，指斥时弊，诗风平易通俗，对比强烈鲜明。如果从艺术欣赏角度看，他的某些怡情悦性的闲适诗和叙事诗《长恨歌》《琵琶记》，有更高的成就。这里重点欣赏《长恨歌》。 《长恨歌》以历史事实为基础，吸收民间传说，进行了艺术再创造，叙述一个富有传奇色彩的故事。其情节回环曲折、婉转动人，有强烈的悲剧美学效果。 对《长恨歌》主题的理解，有三种说法：一是讽喻说，认为其通过对唐玄宗、杨玉环故事的叙述，暴露了统治阶级荒淫无耻的生活，反映了中唐时代各种社会矛盾；二是歌颂说，认为表现的是唐、杨真挚专一的爱情；三是双重主题说，认为所展示的爱情悲剧有其特殊性，作者对唐、杨有谴责也有同情，怒其作孽，哀其可怜。其实第三种理解比较切合作品实际。还可以加上一点理解：杨玉环是作为美的象征来表现的，这首诗写得就是美的存在、美的追求与美的毁灭。这可能是最牵动人的潜在主题。一篇优秀的作品往往有主题的多义性。 所以，对历史题材的文学作品，还是要作为艺术品来读，而不只是当作历史事实来看待。在《长恨歌》里，唐玄宗与杨玉环是活生生的艺术形象，而不是历史人物的翻版，不要完全对号入座。 在唐代天宝年间，过于马嵬之变就有种种传说，白居易显然是被民间传说感动才引起创作的。虽然他抱有“惩尤物，窒乱阶”（陈鸿《长恨歌传》）的创作意图，但进入创作实践后，会情不自禁地按照爱情故事的规律来处理。显然，《长恨歌》里边不全是历史，其中很多是诗人的幻想创造，他歌颂赞美了唐玄宗、杨玉环的爱情，使这首长诗成为绝妙之词，可歌可泣，博得“古今长歌第一”的美誉。白居易本人把这首长诗列入感伤诗。他说写感伤诗是“事物牵于内，情理动于内，随感遇而形于咏叹者”。 在安史之乱的背景下，《长恨歌》描写唐玄宗、杨玉环从相见欢爱到死别招魂的爱情悲剧。其中以杨玉环之死为界限，前半部分写“长恨”的原因，后半部分写绵绵的“长恨”之情。诗中对唐玄宗、杨玉环两人因生活荒淫而招致祸乱是有所讽刺的，但对杨玉环的死和两人诚笃的眷恋则赋予很大的同情。感人的正是后者。 全诗分为四部分：从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”，写爱情悲剧的起因；从“骊宫高处入青云”到“回看血泪相和流”，写安史之乱中马嵬事变的政治悲剧和爱情悲剧；从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”，写唐玄宗对杨玉环的思恋；从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写方士招魂见到杨玉环，表现杨玉环对爱情的始终如一，生死不渝。
东坡之旷达稼轩之豪放 ——苏词和辛词之比较分析 内容摘要： 苏轼、辛弃疾都是我国宋朝豪放派的伟大词作家，但由于二者生活的时代、个人经历、思想性格和内在情感等的不同，他们的词作又显示了鲜明的个性差异，苏轼之旷，辛弃疾之豪，作家的个性风格表露无遗。词风格多样，豪放与婉约各领风骚，作为豪放词风的代表性作家，北宋的苏轼和南宋的辛弃疾是具有重要地位的。作为豪放词风的开山鼻祖和集大成者，他们的词风有不同的特色。苏轼、辛弃疾同属豪放派词人，但苏词在豪放中蕴有清旷之意，较偏于洒脱疏朗，旷达雄放；而辛词则在豪情之外给人以慷慨悲歌，激情飞扬之感。两者相得益彰，共同形成了繁盛而辉煌的豪放词派。 关键词：苏轼辛弃疾旷达豪放比较 苏轼、辛弃疾是我国宋代两位伟大的词家。苏轼一改词坛“婉约”风格一统天下的局面，树豪放与旷达两种风格，开创了豪放派；辛弃疾则把它发展到了极至。苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词。二人在思想内容、个性特点、题材选择、表现手法和心境上都有很多开拓，写出了不同于婉约词的刚健气势和峥嵘气象，具有博大的境界，但二者在同样注重豪放的同时也有不同。王国维在《人间词话》评价为：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”①作为豪放词风的开山鼻祖和集大成者，他们的词风有不同的特色。 一、思想之比较 （一）苏轼的思想特点是主儒术而不迂腐，参佛老而不沉溺。 儒家的忠君爱民，道家的因任自然，佛家的自我解脱都在不同的时候起着不同的作用，共同维护着苏轼的完整人生。苏轼的性格也有两重性：一方面他是一个耿介正直，坦率真挚，宁失其意不失其正的人，故性格中有极认真极执着的一面；另一方面他又是一个随缘自适，处逆如顺的人，故性格中又有极随便、极通脱、极放达的一面，这对他的词风影响很大。以最著名的《念奴娇·赤壁怀古》为例，就这首词而言，前面表现了积极用世的儒家思想，而结尾回归道家的豪迈旷达超然物外。 （二）辛弃疾的思想特点正因为他经历了许多世事沧桑，积蓄了太多太深的
西南大学网络教育学院 毕业论文（设计）评定表 学号 专业 层次 通讯地址 邮政编码 指导教师
目录 摘要 (1)
一、研究目的和意义 (1) 二、正文 （一） (1) 正文 （一） (2) 正文 （二） (2) 正文 （二） (3) 正文 （二） (4) 正文 （三） (4) 正文 （三） (5) 正文 （三） (6) 结论 (6) 结论 (7) 参考文献 (7) 一、绪论 现代小说散文出现了“五四”后的现代小说中，从鲁迅始露端倪；经郁达夫、郭沫若、废名等人之首，到沈从文已成为一种美学追求。萧红正是在这种背景下开始创作的，她继承了鲁迅等前辈开辟的现实主义文学传统，写出了在苦难中挣扎奋斗的人民的生活和憧憬，在艺术上独具一格的散文化小说为现代小说增添了光彩。萧红的把散文的抒情、议论、叙事、写景的功能引入到小说中，使小说具有散文化、抒情化、绘画化。 二、研究的目的和意义 （一）萧红是中国现代文学史上最负盛名和至今仍然具有巨大影响力的女作家之一，在她短促而丰富的一生中留下了《生死场》、《商市街》、《回忆鲁迅先生》、《呼兰河传》、《马伯乐》等脍炙人口的文字。其中，长篇小说《呼兰河传》更是中国现代文学史上不可多得的经典，有学者甚至把它与鲁迅先生的《阿Q正传》相提并论，并称为中国现代文学史上的“两传”。在2000年6月香港《亚洲周刊》所评选的20
世纪中文小说100强中，《呼兰河传》名列第九。在新的价值判断标准下，萧红的文学成就已经和沈从文、老舍、张爱玲、钱钟书、茅盾、巴金等人相提并论。由此可见，萧红具有十分鲜明的文学个性和突出的文学史地位，对她的阐释至今仍是中国现代文学研究中的一大热点。 （二）在某种程度上，萧红和她的《呼兰河传》已经成为海内外对中国现代文学稍有了解者的一个程度深浅不一的情结，特别是小说中呼兰以及哈尔滨地方风情的再现以及方言土语的使用，刺激了太多外地读者对于黑龙江地方人情风俗的想象。在某种意义上，萧红和她的众多作品已经成为黑龙江地域文化的独特徽记。萧红研究特别是对萧红小说研究的深入展开，毫无疑问对我省地方文化资源的开发，彰显我省作为边疆文化大省的地位具有非同寻常的意义。 三、结论 语言的独特性,让我们从另一个角度认识了这位女作家感知世界的方式,这种方式 是对鲁迅诗化小说的再现。她注重打开小说和非小说之间的厚障壁,创造出一种介于小说与诗之间的新型样式。因而她的小说没有时间上的连续性,也没有事件上的完整性。从这点上说萧红是“反小说”的,她用自己的语言表达方式,描写家乡人的情感,捕捉家乡 人的情调,展示东北土地上野性的力量。 萧红是独特的,她用自己的语言表达方式描写故乡,表现自我。萧红是说不完的,只要有人想走近她,认识她,就要熟悉她的语言,她的语言正是读者解读作者及其小说的钥匙 参考文献 1、李重华曹桂珍《呼兰学人说萧红》哈尔滨出版社1991年6月 2、钟汝霖《哈尔滨师范学院学报》1987年3月 3、陈世澄《龙江社会科学》1994年1月 4、铁峰《萧红研究》第三辑哈尔滨出版社1993年9月 5、萧红《萧红全集》哈尔滨出版社1991年版 6、黄人影编《当代中国女作家论》上海书店印行1985年版 7、皇甫晓涛《萧红现象》天津人民出版社1991年版 8、西蒙·波娃《第二性——女人》湖南文艺出版社1986年版 9、《别林斯基选集》上海译文出版社1991年版 10、茅盾《<呼兰河传>序》见《茅盾文集》第10卷人民文学出版社1981年版 11、萧红《呼兰河传》《孤独的生活》中国青年出版社1996年版 12、骆宾基《萧红小传》黑龙江人民出版社1981年版 论萧红小说的艺术特色 摘要 萧红的小说具有鲜明的文体特征，她打破了传统小说单一的叙事模式，形成了别具一格的“萧红体”小说文体风格；由于她的一生颠沛流离、短促促悲凉，她的小说有一种浓烈而深沉的悲剧意蕴；萧红思想敏锐，敢于揭示新矛盾新问题，反映人民的心声和时代的最强音，她的小说富含爱国主义激情。萧红正是以其独特的文体风格、深沉的的悲剧意蕴和强烈的爱国主义激情在我国现代文坛上独占一隅，构筑了一个独具韵味的艺术世界。本文试从以上三个方面对萧红小说的艺术特色作简要论述。 关键字：萧红，文体，爱国
咏此万古怀且邀琴月来 ——阮籍《咏怀》（其一）鉴赏 曾有段这样的经历，一读阮籍的《咏怀》诗，就不自觉地想起嵇康的古琴曲《广陵散》；反之，先听《广陵散》亦然。后来，慢慢地有些明白了，这诗心和琴心一样，都是在倾诉郁积诗人心中的万古情怀啊！《广陵散》，听起来是那样的压抑、沉重、冷涩，那如泣如诉、不绝如缕的幽咽旋律，让人隐约感到，这背后有难以言表的人生苦难，有说不尽的哀怨与愤懑。但音乐毕竟是抽象的艺术，旋律是“能指”，那么旋律的“所指”到底是什么，恐怕只有嵇康知晓。相较而言，阮籍的《咏怀》诗可以用文学的意象，形象生动地诉说悲剧时代诗人的心曲。 阮籍与嵇康是挚友，他们都生活在魏晋易代的正始时期，司马氏的黑暗统治时期。高贵乡公曹髦曾说：“司马昭之心路人皆知。”司马父子，不仅篡逆之心早萌，而且为人更虚伪，猜忌心更重，在其高压统治下，鹰犬遍地，文网密布，曾使嵇康罹难，文士人人自危，欲苟活于世，也是难事。面对灾难人生，与嵇康同为“竹林七贤”首领的阮籍，一方面因为自己对现实的怨望和不满，任诞使酒，放浪形骸，尽使白眼。却又无可奈何；一方面迫于司马氏的淫威，虚与委蛇，委曲求全，不得已还要与统治者做某种合作或交换，但其内心是极其痛苦的。痛苦的根源是，阮籍感到，在司马氏专制的这块大地上铺就的人生道路是绝望之路——“常率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄痛哭而反”——穷途末路，无路可走。这种情怀，不仅体现在阮籍嵇康身上，而且体现在其他的古代诗人作品里，深埋在他们的内心世界里，李白不是借醉酒写了“与尔同销万古愁”吗？阮籍的《咏怀》（其一），就非常具有原典意义。 金风送爽的秋夜，诗人却久久地难以成眠，这定是由于心事沉重吧？起身小坐片刻，或是披衣徘徊一番，也不妨为一种消愁的办法。但是，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，如此端坐弹琴，却肯定不是文人一时的雅兴了。阮步兵所弹的这把古琴，肯定也有嵇叔夜那把的神韵——嵇康不是也写过“目送归鸿，手抚五弦”的诗句吗？也用古琴宣泄了难言又难忍的痛苦吗？琴是诗人可亲可敬的朋友，是他倾诉心曲的对象，是他向世界表明情感态度、传达信息的媒介。前此，“建安七子”之一的王粲曾写过《七哀诗》“独夜不能寐，摄衣起抚琴”；后世的岳飞《小重山》中有“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行……欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？”因此，我们可以想见，
长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020
《长恨歌》的艺术成就 摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写 鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象，同时寓情于景，情景交融， 将眼前的景物化为情思，博得了“古今长歌第一”的称誉。 关键词：《长歌行》艺术成就 《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔 县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。 一、直接描写和间接描写。首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色
而误国，如“汉皇重色思倾国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这誓言足见他对爱情的坚贞。 二、寓情于景，情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。
《儒林外史》的艺术成就 我国讽刺文学来源悠久，先秦诸子寓言中，已有讽刺作品。从小说来说，在《西游记》里显露了幽默的讽刺锋芒，后来的《西游补》、《钟馗斩鬼传》等也是讽刺意味较多的长篇小说，但后者词意浅露，艺术上比较粗疏。明代拟话本和清初《聊斋志异》中都有讽刺科举的短篇小说，特别是《聊斋志异》中有不少成功的讽刺作品。在这些成就的基础上，吴敬梓以敏锐的观察力、丰富的生活体验和鲜明的爱憎，写出了《儒林外史》，“于是说部中乃始有足称讽刺之书”（鲁迅《中国小说史略》）。 鲁迅说“讽刺的生命是真实”，“非写实决不能成为所谓讽刺”。《儒林外史》的讽刺艺术正是体现了这个精神。小说中许多人物都有原型，如马纯上取材于冯粹中，迟衡山取材于樊南仲，庄征君取材于程绵庄等。许多人情世态也都是当时社会上司空见惯的。作者抓住了这些材料，加以典型的概括，而不作主观的说明，使读者从客观事物本身得到启发。正如鲁迅在《什么是“讽刺”》中所说的，“它所写的事情是公然的，也是常见的，平时是谁都不以为奇的，而且自然是谁都毫不注意的。不过事情在那时却已经是不合理，可笑，可鄙，甚而至于可恶。但这为行下来了，习惯了，虽在大庭广众之间，谁也不觉得奇怪；现在给它特别一提，就动人”。例如小说十七回写“斗方名士”的一段对话：
浦墨卿道：“三位先生，小弟有个疑难在此，诸公大家参一参。比如黄公同赵爷一般的年月日时生的，一个中了进士，却是孤身一人；一个却是子孙满堂，不中进士。这两个人，还是那一个好？我们还是愿做那一个？”……匡超人道：“‘二者不可得兼’。依小弟愚见，还是做赵先生的好。”……浦墨卿道：“读书毕竟中进士是个了局。赵爷各样好了，倒底差一个进士。不但我们说，就是他自己心里也不快活的是差着一个进士。……如今依我的主意，只中进士，不要全福；只做黄公，不做赵爷。可是么？”支剑峰道：“不是这样说。赵爷虽差着一个进士，而今他大公郎已经高进了，将来名登两榜，少不得封诰乃尊。难道儿子的进士，当不得自己的进士不成？”浦墨卿笑道：“这又不然，先年有一位老先生，儿子已做了大位，他还要科举。后来点名，临监不肯收他。他把卷子掼在地上，恨道：‘为这个小畜生，累我戴个假纱帽！’这样看来，儿子的倒底当不得自己的。”……景兰江道：“众位先生所讲中进士，是为名？是为利？”众人道：“是为名。”景兰江道：“可知道赵爷虽不曾中进士，外边诗选上刻着他的诗几十处，行遍天下，那个不晓得有个赵雪斋先生？只怕比进士享名多着哩！” 这里作者写的是当时儒林中很普遍的事情，显然只是如实地反映出来，却把那时文士们内心的空虚，生活的无聊揭露得
论萧红的创作风格 石伟 内容提要：萧红是中国现当代文学史上重要的一位女作家，她自己波折的生活经历以及对生命和人生独特的认识，她的很多作品都有她自己的影子在其中，使她的文学创作形成了独有的风格。 关键字：萧红创作风格 正文： 古往今来凡是有成就的作家,大都形成了自己独特的创作风格,或清新淡雅,或慷慨激昂,在一个个文字的构建中,自然流露出自己独有的气质,成为作家在茫茫文海中区别于其他作家的标志。 关于创作风格的形成，不能否认作家先天的心理个性等方面因素的作用，更应该看到作家生存的外部环境与个人生活经历的影响。一方面，作家先天的心理、个性因素，为文学创作奠定了基调，使作家表现出一种都有的才情与气质；另一方面，后天的生活环境与生活经历，为作家提供了可供写作的素材，让作家有了进行文学创作的欲望，使其文学天赋得到完善并发展。在不断的文学创作中，逐渐形成自己的风格。下面就以萧红为例，论述其文学创作的风格。
萧红，这个生长于动荡年代的作家，她的一生可以分为两个阶段：1911-1929与1930-1942，在前一个阶段，可以说是她的人生观、价值观的形成时期，她生活在呼兰这个小县城内一个重男轻女的地主家庭，开始感受周围的人情冷暖与世态炎凉，这就为她的文学创作提供了大量的素材，形成了一个文学创作的大背景。在后一个阶段，萧红开始了流浪与痛苦的生涯，生活非常艰难，爱情的变更，疾病的困扰，一直伴随着她。但就是在时期，萧红开始了最初的文学创作，发表具有影响力的作品，奠定了她在现当代文学创作史上的地位。 (一)寂寞凄凉的风格 她始终是寂寞的,从她出生到她最后病死香港,她始终无法摆脱这种寂寞的情绪。在她童年的记忆里，仿佛只有祖父这一个亲人疼爱她，“等我生来了，第一次给了祖父无限的欢喜，等我长大了，祖父非常疼爱我。使我觉得这世界上，有了祖父就够了，还怕什么呢？”而祖母留给她的，只是用针扎她手指的事。她的父亲母亲似乎没有给她留下多少印象，父亲的两次出场，也都伴随着暴力，一次揣她，一次打有二伯。她是寂寞的，亲人对她的冷漠给她的是一个并不快乐的童年，大多数时候，她只是自娱自乐的一个人，她“常常在蒿草里做着梦”，也看着“蜻蜓和蝴蝶在那荒凉的一片蒿草上闹着，不但不觉得繁华，反而显得更荒凉寂寞”。缺乏父母亲的疼爱，缺少可以一起玩的伙伴，使得她的这种寂寞的情绪，一直伴随了她一生。 自她19岁逃离家庭，她就开始了另一种寂寞的生活，漂泊不定
茅盾子夜艺术特色 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
《子夜》写于1931年至1932年间，是茅盾作品走向成熟的代表作，也是中国现代文学的扛鼎之作。它从正面展现了30年代中国社会阶级斗争的全貌并揭示出各个部分间的内在联系和发展趋势，全书以买办资产阶级，民族资产阶级，革命运动者及工人群众为主体，结构规模宏大，人物关系复杂，又始终围绕民族资本家吴荪莆这一个点，以故事情节刻画人物，又以人物带动情节发展，其艺术特征尤其值得我们探讨。 一、严谨宏大的结构：以人物为主，围绕中心轴 茅盾《子夜》大规模、全景式地描写时代社会生活，真实反映和还原那个时代的人与事，对现代长篇小说艺术框架的构建具有重要意义。《子夜》不仅是茅盾的成功，也让我们看到了整个时代长篇小说的成熟与成功。《子夜》一开篇即以吴太爷的葬礼为基点，全方位的介绍了上海当时的风云人物，吴荪莆、赵伯韬、周仲伟、韩孟翔、杜竹斋等后来一系列影响巨大的人物。一时间吴太爷的葬礼便变成风云际会的时代背景，他与他，他与她，她与她，谁又是谁故事中的主角。《子夜》洋洋洒洒写了70多个人物，却始终围绕民族资本家代表吴荪莆为中心点，围绕民族资本家吴荪莆与买办资本家赵伯韬的矛盾为主。一个主线，一个人物，一个中心点，架起的便是整部《子夜》。 二、史与诗的结合，典型环境的塑造 作者从吴太爷的视角出发，给我们塑造了夜上海的典型环境，灯红酒绿，奢靡泛滥，也为下面情节的铺陈做了伏笔。除了夜上海这一典型环境的塑造，增加了小说的真实性，也用了较多笔墨记录了当时的大事件。茅盾的《子夜》其实被真实地镶嵌在1930年五月到七月这段历史
本科毕业论文 论文题目：论阮籍《咏怀诗》的艺术特色及其成因 论文作者：刘丽红 指导教师：张保宁 专业名称：汉语言文学 班级：（2）班 学号：0508010227 提交时间：2009年5 月5日 中国语言文学学院
西安外国语大学毕业论文开题报告 说明：本表填写后由学生妥善保存，毕业论文写成后将本表排放在论文封面之后装订存档。
论阮籍《咏怀诗》的艺术特色及其成因 摘要：本文旨在介绍阮籍《咏怀诗》的艺术特色及其成因，分四部分进行论证。首先，从诗人所处的时代背景尤其是政治现实下的处境来分析咏怀诗的内容；其次，从创作宗旨和体制结构论证咏怀诗对前人的借鉴和发展；再次，从三方面论证传统艺术手法如比兴、象征、典故引用等在咏怀诗中的具体体现；最后，论证魏晋之际崇尚博物和异学风气的影响对咏怀诗的促进作用。 关键词：阮籍；咏怀诗；艺术特色；成因 The Artistic Traits and Forming Reasons of Ruan Ji’s Y onghuai Poems Abstract：The thesis will demonstrate the artistic traits and forming reasons of Ruan Ji’s Y onghuai Poems from four aspects. First, to find out what effect the certain background, especially the special political environment has had on the poems. Second, to study the writing motive and the whole structure of these poems, so as to prove the inheritation and the development of them. Third, to explain such ways of rhetoric as describing other things before pointing to the real object, symbolizing and using quotations from classics applied to these poems from three different angles. lastly, to demonstrate the accelerating influences of the erudited and heretical views of Wei and Jin dynasty on Y onghuai Poems. Key W ords:Ruan Ji;Y onghuai Poems;Artistic traits; Forming reasons
浅谈《诗经》的艺术成就 大学：丽江师范高等专科学校专业：汉语言文学姓名：朱瑶 指导教师：和肖毅 摘要：《诗经》是距今三千年前后创作的结集。它所抒发的情感是真挚的，无论从哪方面来看都饱含了作者的真情实感。“赋、比、兴”作为最具特色的表现手法，生动形象的表现了上古人们生活的面貌；在章法结构和句式上，重章复沓的结构读起来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓，句式既以四言诗为定格而又随机而变，表现得灵活自如。朴素自然地风格，诗人善于应用朴素的语言，白描手法，概括而具体的描绘了事物的特征，如实的反映了现实生活，对后世的创作产生了很大的影响。 关键词：《诗经》艺术成就赋比兴四言诗重章复沓 一、抒情与写实的统一 《诗经》的作品基本是抒情诗和叙事诗，而以抒情诗占大多数。质事率真的抒情，和情感化的叙事，形成了抒情与写实的统一。 1、抒情诗所抒发的情感是真实的。 《魏风》的《伐檀》、《硕鼠》一类对分配不平等、不劳而获现象表示不满的诗，《鸨羽》一类对繁重徭役予以控诉的诗，《新台》、《墙有茨》一类讥讽统治者德行污秽的诗，都是作为下层民众所能感受的事情，是他们的所见、所闻或亲历，是他们的思想和情感取向。讥讽周幽王昏庸无能、进馋误国的《十月之交》、《雨无正》等，则是出自高官显吏之手。这说明，《诗经》表现不同阶级作者的不同视角、不同经历的各种生活感受，都是真实的。《诗经》的婚恋诗，或是表现婚恋表达青年男女的恋情，或是抒发夫妇之间的挚爱，或是表现婚恋生活的种种不如意，我心唱我心，绝无矫情造作。至于那些人生感慨的作品，则更是最深刻的人生感受的真切表达。 2、抒发情感的方式是坦率直白的。
表达相思，就直说“求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧”（《周南﹒关雎》），“惟子之故，使我不能餐兮”（《郑风﹒狡童》）。抒发爱恋，则径言“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也”（《卫风﹒木瓜》）有了情感摩擦，就直抒胸臆：“子不我思，岂无他人，狂童之狂也且”。爱情遇到阻碍，则呼天换地：“母也，不谅人知”。抒发夫妻间的相思，便直言“愿言思伯，甘心首疾”。总之，《诗经》的抒情就是这样坦言相对，毫无掩饰。 3、叙事性的诗作中也包含着作者的真挚情感。 如《七月》，按照月令顺序，叙述农夫一年四季辛勤繁忙地劳作，但其中不时穿插如“无衣无褐，何以卒岁”、“女心伤悲，殆及公子同归”这样的诗句，哀叹农夫穷困微贱的生存状态；又在衣、食、住方面对比贵公子和农夫的悬殊差距。随时平实的叙事，内心却涌动着一股浓郁的不平之气。再如《大雅》的史诗，在叙述周人的历史中，也熔铸着对祖先的崇敬和赞美。《生民》对后稷的神话记述，《公柳》每章都以“笃公刘”起唱，着力刻画他身先士卒，为民操劳的形象，虽然没有《颂》诗那样的直接颂扬，但崇敬和赞美之情已经洋溢其中。 二、赋、比、兴的表现手法 赋、比、兴含义解释不一，南宋朱熹的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也。比者，以彼物比此物也。兴者，先言他物以引起他物以引起所咏之词也。”另一个是李仲蒙的解释：“叙物以言情谓之赋，情尽物者也；索物以托情谓之比，情附物者也；触物以起情谓为之兴，物动情者也。”朱熹的说法比较平时恰切，为后世普遍接受，但他对诗歌传达情感的特点未已重视。李仲蒙从情、物关系的角度解说，突出了诗歌的情感特征，可以弥补朱说的不足。赋、比、兴的运用既是《诗经》艺术特征的重要特征，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。 赋是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙的表达出来；可以是直接叙事，也可以是直接的刻画描写，还可以是直言其志或直抒胸臆。赋是《诗经》中运用最多的表现手法。直接叙事的诗，如大部分的《颂》诗，《大雅》中的史诗，《小雅》中的宴饮诗，以及《国风》中的《七月》、《谷风》、《氓》、《定之方中》等等。这类作品，往往在叙事中熔铸着浓厚的情感。直接刻画描写的诗，如《国风》中的《羔羊》、《十亩之间》等。这些诗作，没有刻意装饰，只是平实客观地描写场面或人物，而情感自然见出。直言其志和直抒
浅论萧红《呼兰河传》艺术特色摘要：“三十年代的文学洛神”、民国四大才女、鲁迅眼中最优秀的女作家-----萧红，以其作品中悲喜交杂的情感基调，刚柔相济的语言风格，以及独特的写作视角的运用在文学史中独树一帜。作品通过自己对故乡的回忆，以朴素率直、凄婉细腻的笔调，真实而感人地再现了她童年时代东北农村的风土人情和落后愚昧的社会生活。它在艺术形式上是比较独特的，虽写了人物，但没有主角，虽也叙述故事，却没有主轴，全书七章虽可独立却又俨然是一整体。作者以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑厚而又轻盈的文笔，造就了她“回忆式”的巅峰之作。 关键字：散文化诗意回环复沓儿童视角 前言：《呼兰河传》绝非高屋建瓴，接地气的真实感至深至切。无论是萧红笔下的呼兰河畔，还是呼兰河畔的萧红，都以其特有的外在形式与内在灵魂使读者尾随萧红回望童年的寂寞，重奏时代的悲歌。她以自己的女性之躯跋涉过漫长的道路，以女性的目光一次次透视历史，达到了对历史、文明以及国民灵魂的了悟。 一、散文化的写作风格 “它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。” [1]她的作品不同于传统的叙述模式（开端、发展、高潮、结局），
而代之以一种便于传达情感体验的主观、随意、散漫的叙述模式，使叙事成分在很大程度上是为抒情服务。【2】我们眼里的《呼兰河传》虽然是自传体小说，但作者所写的却是对故乡呼兰城的种种印象。 全书采用信马由缰的巡礼式抒写方法，从街头巷尾的情景写到喜庆病灾的种种盛典，从祖父的后花园写到童年生活的寂寞，从家中的庭院厢房写到形形色色属于下层人民的住客；既没有设置尖锐的矛盾冲突，安排头绪纷繁的线索，也没有编造曲折紧张的情节，塑造众多的人物典型，甚至没有贯穿始终的线索、故事和人物。 全书七章可分可合，似断实联——分之则每章皆可独立成篇，自成单元；合之方成小城整体，每一章都是小城不可或缺的枝节。作家运用散文化的手法来刻画这些看似破碎的生活画面，就因为她不是在为某个人作传，而是在为整个小城的人情风俗作传，呼兰河小城就是作品的主角——这是一部以背景为主角的小说，写的就是中国大多数人的普遍生活，是整个社会的风俗。 散文化的语言和结构，就决定了小说的基调是娓娓道来而非紧张急迫，是忧郁低沉而非活泼轻快。萧红有意淡化情节，淡化故事性，“没有贯穿全书的线索，故事和人物都是零零碎碎，都是片段的，不是整个的有机体。”【3】小说由三大板块组成，前两章介绍呼兰城的风土人物，自然风光等概貌并重点描绘了几
广东省揭阳市第一中学高中语文第1单元略论阮籍咏怀诗的艺术特色新人教版选修《古代诗歌散文欣赏》 从古至今，阮籍咏怀诗（以下简称阮诗）的研究者大多认为，阮诗隐晦难懂，这是一大缺陷。其实，这正如有人说《左传》“富而艳”是“浮夸”，笔者认为，“隐晦难懂”正如“富而艳”一样，是一种艺术至境，而非阮诗的缺点。正由于阮诗“文多隐避，百代之下，难以情测”（《文选》李善注，卷二十三），才鞭策着越来越多的诗评者和诗作家去解读和借鉴阮诗的精华，这正是阮诗充满艺术生命力之所在。本文拟从以下三方面略论之： 一、长于抒情 阮诗作为中国文学史上政治抒情组诗的先河，非一时一地之作，是其一生政治感慨的记录。后人对之多有关注和评价，如： 钟嵘曰：“咏怀之作，可以陶性灵，发幽思，言在耳目之内，情寄八荒之表，洋洋乎会于风雅，使人忘其鄙近，自致远大，颇多感慨之词”（《诗品·上》）。 王世贞曰：“阮公在《咏怀》，远近之间，遇境即际，兴穷即止，坐不著论宗佳耳”（《艺苑巵言》卷三）。 陆时雍曰：“八十二首俱忧时闵乱”（《诗镜》卷七，《魏》第四）。 张燮曰：“《咏怀》八十二章，拉首阳，拍湘累，悲繁华，怜夭折，深心辘轳，而故作求价语杂之，盖身不能维世，帮逃为惊世。广武之叹，苏门之啸，穷途之恸，综忧乐而横歌哭，夫亦不得已者乎”（《增定阮步兵集序》）。 王夫之曰：“步兵咏怀自是旷代绝作……且其托体之妙，或以自安，或以自悼，或标物外之旨，或寄疾邪之思……，不但当时雄猜之渠长，无可施其怨忌，且使千秋以还了无觅脚根处”（《古诗评选》卷四）。 沈德潜曰：“阮公咏怀，反复零乱，兴寄无端，和愉哀怨，杂集于中”（《古诗源》卷六）。 吴汝纶曰：“要其八十一章，决非一时之作，吾疑其总集平生所为诗，题为《咏怀》耳”（《古诗钞》卷二）。 作为玄学家的阮籍，其生活于魏晋易代之际，当时“天下多故，名士少有全者”（《晋书? 阮籍传》），诗人“身仕乱朝，常恐罹谤遇祸”（《文选》李善注，卷二十三），故而“本有济世去”（《晋书? 阮籍传》）的他，在人命危贱的时代，迫于司马氏集团的黑暗统治，其人生理想是根本无法实现的，因此，只有寄情老庄，将一位正直知识分子的满腔愤懑发而为咏怀诗，形成其为独特的抒情风格，其抒情意味极浓，各篇都有感而发。举以下几例以明之：《咏怀》其一： 夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。 清·方东树说：“此是八十一首发端，不过总言所以咏怀不能已于言之故”（《昭昧詹言》），这首诗是他全部咏怀诗的序曲，为其咏怀诗奠定了丰富而复杂的情感基调。统观全诗，诗的主人公从夜中不寐而披衣弹琴，看到月映薄帷，感到风动衣襟，再听到或想象到孤鸿翔鸟，诗人以情观景，以景衬情，正如王国维曰：“一切景语皆情语也”（《人间词话》卷下），“大家之作，其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目”（《人间词话》卷上）。诗人通过大胆的想象，层层变幻，把那难言的忧思和愤懑生动地表现出来，这不能不说是其抒情的一大特色。 《咏怀》其十五： 昔年十四五，志尚好书诗。被褐怀珠玉，颜闵相与期。开轩临四野，登高望所思。丘墓
《长恨歌》是中唐杰出现实主义诗人白居易的代表作。取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。二人是唐朝最高统治者，是真实存在的历史人物和政治人物。但白居易的《长恨歌》叙述的故事却不完全等同于历史，而是结合了里巷传说，因此是艺术化了的人物和故事。他们已经不是深宫中高不可攀的帝王与宫妃，而是沾染了人间烟火的爱情主角。所以在他们身上有普通人的喜怒哀乐，寄予了现实的真情实感。只是不同的是他们的爱情是个悲剧，而他们自己又是这个悲剧的制造者和主人公。 有人认为它的主题是爱情。因为李杨爱情是排他的。作为一个高高在上的帝王，在美人成群的后宫却情有独钟。无论是安史乱前的“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”还是马嵬兵变后的“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，以及此后的玄宗见月伤心，闻铃断肠，以致山河变色，日月无光，都形象地反映了他对杨贵妃的刻骨铭心的爱。白居易在诗歌的第二、第三部分反复渲染玄宗对杨贵妃的思念：归途中他“君臣相顾尽沾衣”，信马由缰，魂不守舍;回京后的物是人非却让他产生幻觉，处处幻化出杨妃的美丽容颜：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”;他辗转反侧，孤枕难眠：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”;希冀梦中相见却一次次落空：“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”;终于道士为他“上穷碧落下黄泉”，在海外寻到了已经成仙，道号太真的杨玉环。而杨玉环听到唐朝来使的消息匆匆出见：“花冠不整下堂来”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“含情凝睇谢君王”。虽然已是天人永隔，但她仍然以物寄情：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。坚守着爱情誓言：“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”坚信：“但教心似金钿坚，天上人间会相见”。在这如泣如诉的的诗行里，读者早已忽略了他们长恨的根由，转而被他们荡气回肠的爱情深深感动。 另一主题是讽喻说。即君主好色，女色误国，导致了安史乱起，葬送了他们所谓的爱情。持这一观点的依据主要是诗歌的第一部分。诗歌开篇即是对君主好色的毫不留情的批判：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”。当得到杨贵妃后唐玄宗便沉溺于美色，荒废朝政：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。并且为了讨好杨贵妃，用人唯亲：“姊妹兄弟皆列土”，甚至导致社会风气大变：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。唐玄宗的行为，代价自然就是“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”。 但是，更为广大读者接受的是双重主题说。即白居易原本为讽喻，可是在故事的诗化叙述中，情不自禁地变为了对忠贞爱情的歌颂。如果说第一部分李杨一个贪恋美色，一个恃宠而骄，感情中的欲望成分较重的话，而当他们天人永隔后，距离产生了美，他们的感情得到了进一步升华。人性终于压倒了政治是非，达到了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的境界。 《长恨歌》一方面描述了唐玄宗和杨玉环荒淫的生活景象，讽喻了由此引起的国事荒废，外戚霍乱;另一方面在诗文的下半部分，又对杨贵妃和唐玄宗阴阳相隔，相思不得相见的遗恨表现了同情和恋爱。不论如何，此诗始终以坚贞不渝的唐玄宗和杨玉环的爱情主线贯穿其中。《长恨歌》这首诗从总体结构上来看，第一、二部分相较于第三部分来说属于实写，但实中有虚。诗人虽在实处落笔，却善于虚处经营。如杨贵妃的入宫，作者就进行了艺术虚构。诗中说她是被选入宫的。但据《新唐书?后妃?杨贵妃传》所记载，事实并不是这样。白居易用虚笔有意识的剔除了历史材料中的丑闻，特地隐去了杨玉环原为唐玄宗儿媳妇这一史实，净化了杨贵妃的出身，而是写“一朝选在君王侧”，也隐去了安史之乱，略写为“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”，这使得全首诗的忠贞爱情基调奠定下来，而为后来唐玄宗对杨玉环的思念和痴迷的苦情做了铺垫。突如其来的变故，上阕的欢乐与下阕的悲凉更是显出了爱情忠贞之可贵。 在《长恨歌》之中，无论情节结构、题材处理、人物塑造、意境创构还是表现手法等方面，作者都运用虚实相生的手法进行了巧妙的艺术处理，二者交错为用，相得益彰，极具风
李煜词的艺术成就 李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。 李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。 亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。 李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。 一、通俗自然、精确优美的语言 如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。 上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢？桃花？岁月？人生？美好而不可长存的一切？"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，花何以堪？人何以堪？ "无奈"二字尽显爱花惜花而无力护花之意。这是明写花而暗写人的暗喻笔法（暗喻：既只有而无本体）。 下阕明写人事。"胭脂泪"与上片林花春红照应，盖由杜甫"林花着雨胭脂湿"（《曲江对雨》）化来。结句以水喻恨，关合一个"长"字。
淘宝定制I D磐石文化传播公司 论萧红《呼兰河传》的艺术特色 摘要 著名女作家萧红于1940年在香港创作了长篇小说《呼兰河传》，这部作品，在思想上继承了鲁迅对中国人民性质的剖析与批判，使之富有批判文学的特色；在题材上，开创了介于散文、诗歌与小说之间的一种体裁样式，让读者在阅读之中能够与作者产生共鸣；在语言上，文字娓娓道来，朴实清新，沉郁感伤，为读者再现了一幅明亮而又不失暗淡的多彩画面。该小说经出版后获得好评如潮，并被香港“亚洲文坛”评为20世纪中文小说百强第九位。本文通过对作者个人生活经历、如何走上文学道路进行分析，重点对作品的创作背景、主要内容、艺术特色及其成就与社会影响进行论述，从而更全面地总结这部作品的艺术特色，方便读者更好地阅读和理解这部作品，助于这部作品的更深入研究。 关键词： 萧红；呼兰河传；艺术特色
Abstract The famous writer Xiao Hong in Hongkong in 1940 created the novel "Hulan River", this work, in the thought inherited the analysis and criticism of the Chinese people's character of Lu Xun, the critical literature characteristic; in the subject, a prose, poetry is a genre with small said between style, let the reader can identify with the author in reading; in language, Weiweidaolai, plain and refreshing, sad and gloomy, reproducing a bright and does not lose the dim colorful appearance for the reader. The novel was published after received rave reviews, and Hongkong "Asian Literature" in twentieth Century as the top Ninth Chinese novels. Based on the author's personal experience, analyzes how to walk road of literature, discusses the influence of focuses on the creation background, main content, artistic characteristics and achievements and social, artistic characteristics and thus more comprehensive summary of the work, the convenience of the reader to better reading and understanding of this works, more in-depth study of help this work. Key word： Xiao Hong; biography of Hulan River; artistic characteristics