与时俱进—木刻、漫画、现代雕塑与建筑
课时：一课时
课型：欣赏课
授课对象：高一
教学设备：教材、课件、多媒体设备
教材分析：
1.版画：版画是通过绘画、制版、印刷而完成的绘画作品，复制性是其重
要特点。木刻：绘画作品经由木版刻制，而后在纸上拓印完成的画种。
木刻是版画的一种，版画除木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类。 1.木刻分黑白木刻和套色木刻，而以黑白木刻为正宗。黑白木刻以画面强烈的黑白对比，刚健分明，予观者以视觉上的震撼。2.木刻的工具简单，有木版、刻刀、油墨、纸张。由于刀具性能的不同和作者艺术个性的差异，能够产生丰富多样的表现效果。木刻制作的便利和它的复制特点，便于制作和传播，使它能够在革命斗争环境中发挥有力的战斗作用。3.最为人们所熟悉的漫画种类是讽刺画和幽默画，“讽刺与幽默”概括了这两类漫画特点。讽刺画中，一类是政治讽刺画，包括国际性题材和国内政治运动中的讽刺画作品。还有很多漫画作品，以取材和表现手法的机智、幽默，丰富了人们的文化生活，在引人发笑的背后，也常有深刻的寓意
2.雕塑是可塑或可雕刻的物质材料，通过不同的手法制作的能表达艺术家
思想、观念、情感的具有三围实体的造型艺术。一般而言，欣赏雕塑作品要从对形体的感受入手，主要看形体本身的表现力，有可以变换不同的角度欣赏不同体积组合而形成的节奏和韵律之美，材质不同的雕塑还可以通过触觉产生不同的心理反映。
教学目标：
1.了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。
2.启发学生认识美术的社会作用，体会文艺家对国家民族的使命感。
教学重点和难点
1.需向学生讲清楚：木刻是版画的一种，版画除木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类；漫画也有多种形式和不同的社会功能。
2木刻、漫画在抗日战争和民主革命运动中曾经发挥过的战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。
3优秀的漫画、木刻作品深刻的思想内容是通过高明的艺术技巧表现出来的，“缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。”（毛泽东）
教学内容及其过程：
导入：中国现代木刻与漫画两个画种，都有悠久的传统渊源，然而在当代中国美术事业上的发展，则主要起始于20世纪30年代后，在抗日救亡和明主革命运动中，都发挥了有力的战斗作用。
新课。
1.木刻与漫画的社会作用？木刻、漫画在抗日战争和民主革命运动中曾经发挥过的战斗作用，美术家与民族共命运，以画笔为武器，积极投身于抗日救亡和民主革命运动，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。
2.木刻的特点和发展脉络？木刻的特点：中国古代木刻版画具有悠久的历史，古代传统木刻有两大类：一类是随着印刷术兴起发展起来的书籍插图类作品。如：已知最早的一件作品是佛经《金刚般若波罗密经》扉页上的佛说法图，已是绘、刻、印技巧都很成熟的作品。宋代以后，不断有新的发展，到明清时期，文学作品插图达到很高成就。但这种版画都是画师起稿后，由刻工复刻画师的原稿，是一种复制木刻，与现代的创作木刻不同。中国古代木刻作品还有一类是民间木版年画，在民间深远影响，形成杨柳青、桃花坞等重要的生产中心，它也属于复制木刻。创作木刻兴起于欧洲19世纪。创作木刻的特点是：不模仿，不复制，刻者自己以刀代笔，以木代纸或布，完全由刻者自己创作，刻家就是画家。2.木刻的发展脉络：中国20世纪30年代初期出现由鲁迅倡导，以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国版画的发展，它的早期萌芽当出现在我国9世纪封建高度发达的唐代，经长期发展，经16世纪明代的万历时期达到了高峰。在我国近代绘画史上，版画有它的特殊性。“五·四”运动以后，版画总是以战斗姿态出现，具有其进步意义与革命性。20世纪30年代至40年代的所谓“版画”，其实只是木刻；50年代以后，我国除木刻外，还有铜版画、石版画等。近代早期木刻发达，固然由于青年木刻家的努力，但促使其发达，竟是由于文学家鲁迅的竭力倡导。鲁迅不是木刻家，但有相当一段时光，鲁迅的名字几乎与木刻分不开。直到50年代、60年代，许多老一辈的木刻家，都因为曾受到过鲁迅的教导，仍然对鲁迅念念不忘。30年代前期，在上海、杭州、北京、天津、广州、成都等地出现了许多木刻画会，如“一八艺社”、“春地美术研究所”、“野风画会”、“现代木刻研究会”、“广州现代版画会”、“MK木刻研究会”、“野穗社”、“无名木刻社”等等。木刻运动之所以能如此迅猛发展是因为接受了鲁迅“为人生而艺术”的主张，强调“战斗性”。鲁迅谈及木刻的动机曾说道，一是“因为好玩”、二是“因为简便”、三是“因
为有用”。还说：“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，倾刻能办。”他教导青年木刻家要关心社会现实，关心劳苦大众的生活，真诚地表现“眼中、心中的世界”。早期的木刻作品虽显得生机勃勃，而形式上相当欧化，带有明显的痕迹，且制作也较粗糙。到了抗日战争期间，木刻艺术逐渐成熟起来，在革命圣地延安集中了一大批来自全国各地的青年美术家，其中不乏鲁迅培养起来的木刻版画家。当时的延安，生活、创作条件都非常艰苦，为了抗日宣传，木刻也就成了最理想的创作表达方式。木刻家们积极学习民间艺术通俗、明了的表现形式，创作了大量的表现战士及农民生活的作品，简洁生动，质朴无华，克服了以往长时期木刻艺术中强调光影的西方化倾向，显现出全新的面目和风格。一批年轻有为的画家脱颖而出，如古元、彦涵、力群、王式廓、罗工柳、李少言、沈柔坚、莫朴、艾资、石鲁等，他们都先后成为我国美术创作的骨干力量，他们的出现，标志着中国木刻艺术的成熟。
李桦木刻作品——《怒吼吧，中国》（黑白木刻1935年20×15厘米）这幅作品和《义勇军进行曲》产生同一时代环境，面对这幅画，耳畔又想起那激昂的旋律：“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们心里长城！”原作尺幅很小，但有巨大的张力。
木刻作品——黄新波的《卖血后》黄新波作品常采取象征性表现手法，富有诗意和独创，刀法则多装饰性。画中卖血者双手捂眼，张着大口在呼号。画家把人刻画得比楼房还要高大，辅以旋转的阴刻表现背景，反衬出天旋地转的印象，给人以强烈的震撼力。这件作品表现旧社会为生活所迫的卖血者。以天旋地转的背景，烘托卖血后的痛苦感受。反映了人民疾苦并揭露黑暗的社会现实的艺术特色。漫画作品——张乐平的《三毛流浪记》在这部作品中，张乐平把三毛塑造成在当时社会受尽歧视和凌辱，值得同情和怜悯的流浪儿。作者紧密联系当时的社会现实，把三毛刻画得真实、生动而典型，激起了社会各阶层广泛的同情。不失为漫画界的一部镇山之作。作品揭示了旧中国流浪儿童的苦难生活和不合理的社会制度。著名的漫画艺术家有：丰子恺、张光宇、叶浅予、廖冰兄、华君武、张乐平、丁聪。
小结：木刻和漫画创作始终坚持现实主义的创作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实，成为二十世纪三、四十年代最活跃和最有战斗性的美术运动之一。
其他作品欣赏：
1.罗清桢《逆水行舟》黑白木刻
2.晁楣《北方九月》1964年套色木刻40.5×65厘米
3.吴凡《蒲公英》1958年木板水印套色木刻55×3
4.8厘米作品具有丰富的抒情性，曾在1959年莱比锡国际年展版画中获得金质奖章
4.酆中铁《大江东去》1963年黑白木刻90.5×56厘米
5李焕民《出踏黄金路》1963年套色木刻54.2×49厘米
6.彦涵《当敌人搜山时》1943年黑白木刻22×19.5厘米，这件作品表现军民并肩抗击侵略者的战斗生活
7.古元《乡镇府办公室》1943年黑白木刻13×10厘米木刻家听取边区群众的反映，在人物布局上不加过多的阴影，表现了木刻语言大众化的努力
8.丰子恺《瞻瞻车底》张光宇和张正宇《西游记》
中国雕塑的发展史：中国传统雕塑发展到近代，宗教雕塑处于衰落的境地。明间小型雕塑虽然很繁荣，但未能形成主流。辛亥革命以后，一些青年赴欧、美、日本等地学习外国雕塑，归国以后，在美术院担任教学、举办展览，促成了架上雕塑的发展，到20世纪80年代以后，中国雕塑创作在艺术观念、表现手法工艺材料等方面出现多元发展的局面，出现了不同传统雕塑的动态雕塑、声光艺术及软雕塑等。
作品欣赏：
《人民英雄纪念碑》的主题、创作方式和艺术经验。主题：浮雕高2米，总长4.68米，雕刻着170多个人物，生动而概括地表现出我国近百年来人民革命的伟大史实。（分别以“虎门销烟”、“金田起义”、“武昌起义”、“五四运动”、“五卅运动”、“南昌起义”、“抗日游击战争”、“胜利渡长江”为主题，在“胜利渡长江”的浮雕两侧，另有两幅以“支援前线”、“欢迎中国人民解放军”为题的装饰浮雕。）
曾竹韶《虎门销烟》大理石人民英雄纪念碑高200厘米1985年
钱绍武《李大钊像》1989年河北省唐门市花岗岩高400米（李大钊烈士纪念像的造型受南天门景观的启迪，结构为拔地而起，不可动摇，开阔雄浑的伟大基石，使形象的精神气质与巨大的外在形式之间达到和谐统一。开阔的肩膀象征了“铁肩担道义”的伟大精神。
《五羊石像》1959年花岗岩高800厘米尹积昌、陈本宗、孔繁伟作。位于广州市越秀公园的五羊石，表现古代五羊神降临楚庭（广州名）的传说。
《庆丰收—农展馆组雕》之一1959年水泥高800厘米曲乃述、李仁章、王熙民、杨应美、高秀兰、陈绳正、田金铎、吴国璋、张秉田、苏兆海作。作品以圆雕与浮雕。线刻相结合，使作品富有装饰性，并获得简洁明确而又丰富耐看的
体面关系。作者注意了运用纪念碑雕塑的语言特点，既有民族气派、民族风格，又很好地体现了时代感情。
杨英凤《凤凌霄汉》1990年北京亚运村不锈钢高580厘米，这是台湾美术家为北京亚运村设计的大型雕塑作品，以凌空飞翔的凤鸟象征亚洲人民的崛起。田金铎《走向世界》1985年铸60×40×25厘米，这件作品表现了竞走运动员出脚的刹那动作。底座“O”形圈，象征中国在奥运会比赛中零的记录的突破。铜像安置于瑞士洛桑国际奥委会总部花园内，1989年获国际奥委会颁发的“体育与艺术”奖
浮雕创作方式（特点）：
1.浮雕是由多人参与设计并由数十位雕刻家和石雕工人操作点线机参加雕刻。
2.浮雕创作特点：是先在一块底版上设计出画面，在雕塑个体或群体的三维空间关系上不改变长宽比例，而主要是按透视关系在限定的空间内，压缩形体的厚度。按压缩的程度，可分为高、低、薄三种。人民英雄纪念碑浮雕属于高浮雕。
·艺术经验：在集体创作过程中，除对浮雕人物形的高度和厚度作出统一规定外，允许不同作者采取不同的浮雕起位、层次处理和形象的艺术表现手法，使每位作者既能发挥所长，又能保证整体风格、面貌的统一。
3、大型泥塑群像《收租院》——中西雕塑技法结合的成功尝试。
·作品中的泥塑人像与真人等大，采用真实场景，充分利用写实手法以交租、验租、风谷、过斗、算帐、逼租、反抗等七个连续的情节真实反映历史史实。·群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。·雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，达到了和谐统一的效果。生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。
·作品欣赏：
《艰苦岁月》——潘鹤
雕塑家抓住了一个生活中的典型瞬间，在游击战争的艰苦岁月中行军、作战的间隙，老战士掏出身边的笛子悠闲地吹奏起来，小战士依偎在他身边听得入神。
作品以强烈的对比手法，表现了在衣着破烂的外表下，人物乐观、崇高、充实、美好的内心世界。
作品在浇铸青铜的过程中，保留下创作过程中留下的塑痕——它正是雕塑语言中十分生动的成分。
《日日夜夜》——张德蒂
作品以洁白的大理石材料雕刻了一位悉心呵护病人的护士，她用嘴轻轻吹着勺中的汤水，生怕烫着了病人。这是生活中常见的然而很感人的细节。作品以《日日夜夜》为题更使主题得到进一步深化。
雕刻手法细腻，手部以下部分都省掉了，令人产生犹如置身于夜间病室之中，大理石的晶莹洁白，更突出了白衣天使美好的心灵。
现代建筑：现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。
1.“鸟巢”是2008年北京奥运会主体育场。由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师合作完成的巨型体育场设计，形态如同孕育生命的“巢”，它更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。
“鸟巢”以巨大的钢网围合、覆盖着9.1万人的体育场；观光楼梯自然地成为结构的延伸；立柱消失了，均匀受力的网如树枝般没有明确的指向，让人感到每一个座位都是平等的，置身其中如同回到森林；把阳光滤成漫射状的充气膜，使体育场告别了日照阴影；整个地形隆起4米，内部作附属设施，避免了下挖土方所耗的巨大投资。
鸟巢是一个大跨度的曲线结构，有大量的曲线箱形结构，设计和安装均有很大挑战性，在施工过程中处处离不开科技支持。“鸟巢”采用了当今先进的建筑科技，全部工程共有二三十项技术难题，其中，钢结构是世界上独一无二的。“鸟巢”钢结构总重4.2万吨，最大跨度343米，而且结构相当复杂，其三维扭曲像麻花一样的加工，在建造后的沉降、变形、吊装等问题正在逐步解决，相关施工技术难题还被列为科技部重点攻关项目。
2.
国家游泳中心又被称为“水立方”（Water Cube），位于北京奥林匹克公园内，是北京为2008年夏季奥运会修建的主游泳馆，也是2008年北京奥运会标志性建筑物之一。它的设计方案，是经全球设计竞赛产生的“水的立方”（[H2O]3）方案。2003年12月24开工，在2008年1月28日竣工。其与国家体育场(俗称鸟巢)分列于北京城市中轴线北端的两侧，共同形成相对完整的北京历史文化名城形象。国家游泳中心规划建设用地62950平方米，总建筑面积65000-80000平方米，其中地下部分的建筑面积不少于15000平方米，长宽高分别为177m × 177m × 30m。到目前，来自101个国家和地区的35万多港澳台同胞及海外侨胞共捐献了8.5亿人民币。其中郑裕彤、郑家纯父子及属下企业曾捐赠五千万元人民币。
水立方”外膜远观起来就像一个个水分子按照不规则方式排列起来，3000多个这样的“水泡泡”交融在一起，形成了这座游泳中心的美丽外表。
“水立方”这个名字意指“水的立方体”，是设计者们集体讨论后确定的名字，极恰当地表现了这座游泳场馆的特征。2003年7月29日，国家游泳中心的设计方案正式确定为现在的“水
立方”设计方案。该方案由中国建筑工程总公司、澳大利亚PTW公司、澳大利亚ARUP公司组成的联合体设计，设计体现出[H2O]3(“水立方”)的设计理念。“水立方”名字灵感来源于“一个方盒子”、许多“水泡泡”和许多“水分子”。当时，一个英文名“水的立方体”（Water Cube）既表达了方形的，又与水相关，经过大家的深思熟虑后，确定了“水立方”这一简洁明了的名字。与主场馆“鸟巢”的设计相比，“水立方”体现了更多的女性般的柔美。方形的游泳中心与圆形的国家体育场一起体现了“天圆地方”的理念，同时方形在中国传统中具有很重要的地位，北京就是方形网格的城市格局，所有的民宅、故宫、四合院都是方形。所以“水立方”被设计成方形也反映了中国传统建筑
3. 北京首都国际机场是中华人民共和国北京市的主要的国际机场。北京首都国际机场位于北京市区东北方向，朝阳区在顺义区的一块飞地，距离天安门广场25.35公里。中国地理位置最重要、规模最大、设备最齐全、运输生产最繁忙的大型国际航空港。北京首都国际机场不但是中国首都北京的空中门户和对外交往的窗口，而且是中国民航最重要的航空枢纽，是中国民用航空网络的辐射中心。并且是当前中国最繁忙的民用机场。也是中国国际航空公司的基地机场。
【首都机场】位于北京城东北，距东直门21公里，是中国建筑规模最大的民用运输机场。始建于1954年，1966年与1974年两次扩建。扩建后，机场东西两条跑道均用混凝土铺成，东跑道长3800米，宽60米；西跑道长3200米，宽50米，可以起降目前世界上最大型的民航飞机。机场拥有先进的通讯导航系统以及各种保障措施，有着较先进的自动化中枢区域指挥设备。候机楼有两个，其中北候机楼1988年二次扩建，建筑面积7万多平方米，最多每小时可接纳旅客3000人。目前，首都机场以7 8万平方米的航站楼和与之配套的设施，承担着国内62个城市、36个国家和地区52个城市168条航线的空运任务。1995年航站区扩建工程破土动工，即将建成的新航站楼24万平方米，44个机位，总建筑面积67万平方米，将使首都机场发挥更大的作用。
4.长江三峡水利枢纽工程简称“三峡工程”，是当今世界上最大的水利枢纽工程。三峡工程位于长江三峡之一的西陵峡的中段，坝址在三峡之珠——湖北省副省域中心城市宜昌市的三斗坪，三峡工程建筑由大坝、水电站厂房和通航建筑物三大部分组成。
大坝为混凝土重力坝，大坝坝顶总长3035米，坝高185米，设计正常蓄水水位枯水期为l75米（丰水期为145米），总库容393亿立方米,其中防洪库容221.5亿立方米。
水电站左岸设14台，右岸12台，共26台水轮发电机组。水轮机为混流式，单机容量均为70万千瓦，总装机容量为1820万千瓦，年平均发电量847亿千瓦时。后又在右岸大坝“白石尖”山体内建设地下电站，设6台70万千瓦的水轮发电机。200 9年三峡工程完工后，届时的年发电量可达1000亿千瓦时。
5. 上海南浦大桥是上海市区第一座跨越黄浦江的大桥，建成于1991年11月。总长8346米，其中主桥全长846米，引桥全长7500米。主桥为一跨过江的双塔双索面叠合梁结构斜拉桥，两岸各设一座150米高的“H”型钢筋混凝土主塔，桥塔两侧各以22对钢索连接主梁索面，呈扇形分布。桥下可通行5万吨级巨轮。主桥总宽度为30.35米，设置机动车道6条，两侧各设2米宽的观光人行道。浦西引桥长3754米，以复曲线呈螺旋形、上下二环分岔衔接中山南路和陆家浜路。浦东引桥长3746米，采用复曲线呈长圆形，与浦东南路相连并直通杨高路。南浦大桥也是上海道路内环线的过江枢纽。南浦大桥设有观光电梯，游人可乘电梯上桥观光。大桥主塔的上横梁上，镶嵌着由邓小平同志题写的桥名。南浦大桥是
一座现代化桥梁，它犹如一架横卧的竖琴，其规模在当今世界同类桥梁中位居第三。大桥的总投资为8.2亿元人民币，建设周期为3年。南浦大桥规模之雄伟，工艺之严格，技术之复杂，施工难度之高，建设周期之短，是我国桥梁建设史上少有的，在世界桥梁建设史上也不多见
课堂总结：
木刻和漫画创作始终坚持现实主义的创作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实，印象综上一种感性认识，感性认识还有待深化到理性认识，所以美术欣赏贵在深化。
与时俱进—木刻、漫画、现代雕塑与建筑 课时：一课时 课型：欣赏课 授课对象：高一 教学设备：教材、课件、多媒体设备 教材分析： 1.版画：版画是通过绘画、制版、印刷而完成的绘画作品，复制性是其重 要特点。木刻：绘画作品经由木版刻制，而后在纸上拓印完成的画种。 木刻是版画的一种，版画除木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类。 1.木刻分黑白木刻和套色木刻，而以黑白木刻为正宗。黑白木刻以画面强烈的黑白对比，刚健分明，予观者以视觉上的震撼。2.木刻的工具简单，有木版、刻刀、油墨、纸张。由于刀具性能的不同和作者艺术个性的差异，能够产生丰富多样的表现效果。木刻制作的便利和它的复制特点，便于制作和传播，使它能够在革命斗争环境中发挥有力的战斗作用。3.最为人们所熟悉的漫画种类是讽刺画和幽默画，“讽刺与幽默”概括了这两类漫画特点。讽刺画中，一类是政治讽刺画，包括国际性题材和国内政治运动中的讽刺画作品。还有很多漫画作品，以取材和表现手法的机智、幽默，丰富了人们的文化生活，在引人发笑的背后，也常有深刻的寓意 2.雕塑是可塑或可雕刻的物质材料，通过不同的手法制作的能表达艺术家 思想、观念、情感的具有三围实体的造型艺术。一般而言，欣赏雕塑作品要从对形体的感受入手，主要看形体本身的表现力，有可以变换不同的角度欣赏不同体积组合而形成的节奏和韵律之美，材质不同的雕塑还可以通过触觉产生不同的心理反映。 教学目标： 1.了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。 2.启发学生认识美术的社会作用，体会文艺家对国家民族的使命感。 教学重点和难点 1.需向学生讲清楚：木刻是版画的一种，版画除木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类；漫画也有多种形式和不同的社会功能。 2木刻、漫画在抗日战争和民主革命运动中曾经发挥过的战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。
雕塑的几种基本形式和种类 雕塑的基本形式 圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。 浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑。 透雕：又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。 雕塑是造型艺术之一。以一定的物质材料和手段制作的三维空间形象的艺术。其制作手段有雕刻、塑、堆、贴、焊、敲、编等。雕塑的产生与发展是与人类的生产生活分不开的，起初它附丽于实用器物，后来逐渐发展成独立的艺术品。 米开朗基罗的大卫雕像，是公认的雕塑杰作之一从雕塑的发展上看，又分为传统雕塑和现代雕塑，传统雕塑是用上述的传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式;现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑，软雕塑、动态雕塑等。 按传统的材质，按环境和功能又可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等。 由於雕塑的材料相当多种，有粘土、石、木、金属、石膏、树脂、象牙等。遂发展出几种类別： + 木雕：木雕的歷史相当悠久，早期的主题多半以宗教為核心，除雕塑宗教偶像之外，也用於祭坛、宗教场所的装饰。在木造建筑兴盛的国家，木雕是随著建筑一同发展的。现代的木雕则有相当多元化的风貌，艺术家喜用抽象形来表现。此外，木雕也是印刷术发明的重要功臣。 + 石雕：石雕发展的地区跟适合雕刻的石头產在哪裡是很有关係的，產石发达的地区，石雕的歷史也相当悠久。过去石雕的作品常被用来当做花园的摆饰、门口的标誌、或是陵寝建筑装饰等，基於石头厚重(不易被偷窃)、雕刻细节不易因风吹雨打而破坏，石雕作品多以户外环境為主。常见的石雕材料是大理石。 雪雕、冰雕、沙雕、铜雕、陶艺 雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、
课题纸的立体造型—纸雕塑 教学目标 1、知识目标：学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。 2、能力目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。 3、情感目标：通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。 教学重点与教学难点 教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。 教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。 教学设计 教学过程设计
一、《纸的立体造型》一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程，只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑，都可以找到现代雕塑与纸立体造型的切入点，使学习起来比较容易接受和发挥，同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活，更容易引起学生的共鸣。 二、在教学设计中，首先自己要学会做纸雕塑，做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合，可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。 1.导入课题： 可参照纸浮雕的导入法，出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。
2.技法讲解:(1)组合法： 教师演示—学生认真观察。（采用多媒体）教师演示了折、弯曲、切、挖、剪，等手法。
教师演示组合的顺序。 教师总结：造型特点：造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈，比较适合作为环境雕塑。 (2)折叠法: 教师演示——鹰的制作(用课件)，学生认真观察。 教师设问：主要采用了那些手法？ 学生答：采用了切、挖、卷曲、折叠法。 教师总结 造型特点：用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法，造型在具象的表现中体现出抽象的意味。 技法的运用：用一张开数纸对折，按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。
（排名不分先后，纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列，与名气大小无关） 吴为山中国雕塑院院长全国城雕委艺术委员会主任 黎明广州美术学院院长 韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任 隋建国中央美术学院雕塑系主任 陈云岗西安美术学院雕塑系主任 龙翔中国美术学院雕塑系主任 潘鹤广州美术学院雕塑系主任（历任） 曹春生景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室主任 叶毓山（又名：叶玉山）四川美术学院名誉院长 雷宜锌湖南省雕塑院院长 梁明诚广州美术学院雕塑系主任（历任） 焦兴涛四川美术学院雕塑系主任 霍波洋鲁迅美术学院雕塑系主任 项金国湖北美术学院雕塑系主任 黄永玉老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩。 上面这些人均可在百度百科查询详细信息。 另外参考下，全国城雕艺术委员会名单 第四届全国城雕委艺术委员会组成人员： 顾问：（按姓氏笔画为序） 文楼王克庆王景慧田世信叶毓山刘秀晨何鄂邵大箴杨奉琛范迪安袁运甫钱绍武袁熙坤黄永玉盛杨韩美林潘鹤 名誉主任委员：曹春生中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授 主任委员：吴为山全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师 副主任委员：（按姓氏笔画为序） 王培波清华美院雕塑系主任、教授 孙振华深圳雕塑院院长 吕品昌中央美术学院雕塑系副主任、教授 朱子瑜中国城市规划设计研究院副总规划师 隋建国中央美术学院雕塑系主任、教授 陈云岗西安美术学院雕塑系主任、教授 杨奇瑞中国美术学院公共艺术学院院长、教授 周畅中国建筑学会秘书长 俞畅广州雕塑院院长 秘书长：邹文中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士 估计中国当代大牌雕塑家都在这里了吧，有遗漏的网友们补充下。
目录 摘要前言 (1) 1西方现代雕塑发展的背景及基本特征 (1) 1.1变异的形体 (2) 1.2抽象的空间 (2) 1.3越界的材料 (3) 2现代雕塑发展的趋势 (4) 2.1立体派对雕塑的影响 (4) 2.2未来派 (5) 2.3构成雕塑 (5) 2.4达达与超现实派雕塑 (6) 2.5布朗库西的影响力 (7) 2.6现代雕塑的特色 (7) 三.总结 (8) 参考文献 (9)
论西方现代雕塑 摘要：20世纪西方雕塑艺术经历了一场迅速变化的动荡历程。传统的艺术观念、审美标准和技法以至材料都被不断改变。本文将新兴艺术的观念、方法和材料纳入考察范围，找出它们的基本特征，探讨现代雕塑的发展趋势。 关键词西方现代雕塑基本特征发展趋势 前言 二十世纪的雕塑和绘画一样，存在着两大对立的体系，现实主义和现代派。虽然，这两大体系在发展过程中在理论上越来越相互排斥，但在实践上却显示出相互融合的现象。十九世纪末，现实主义的艺术自身遇到了如何进一步发展的危机。现代派艺术的崛起，又是对现实主义艺术严峻的挑战，加剧了它的危机感。现实主义艺术是不可忽视的力量，出现了许多在艺术上散发出不朽光芒的作品。如果认真分析一下现代派雕塑所包含的种种艺术现象，便不难发现，这些现象所反映的观念和思想，它们表达的语言和方式，有许多差异，甚至大相径庭。如果要找出它们的共同点的话，那么，以十九世纪末象征派、后印象派为启端的现代派艺术的总的特征是：象征性、表现性和抽象性。在雕塑上这些特征也是非常鲜明、突出的。 1西方现代雕塑发展的背景及基本特征 20世纪末现代雕塑艺术的发展多姿多彩，新的理论与新的流派不断的出现，它在现代美术史上具有相当特殊的意义。 17世纪末以来，在美术的领域中，绘画一直占优势，雕塑则整体趋于微弱。不过，到了19世纪后半期，法国雕塑家罗丹的出现为雕塑艺术带来了新的气息。但是，就作品的实质而论，罗丹等人的雕塑并未摆脱“再现艺术”的范畴。到了20世纪，由于正是各种新兴艺术流派澎湃发展的时候，随着工业发达，社会产生了很大的变革，机械文明逐渐改变了人类的生活，自然也影响了艺术家们的创作态度。在现代潮流的冲击下，不可否认地这种说明式的，故事性的再现艺术已经逐渐走向下坡，同时，在这革命性的现代艺术运动展开之际，一种追求新的形式与新的观念的艺术思潮开始萌芽了，现代雕塑诸流派也就从此随之诞生。
中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的总称，并认 识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书 课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。
2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引 导学生讲出唱俑的特点 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片， 进行反英斗争的伟大壮举。 收租院》是泥塑作品，刻画了一位不满地主剥削，百愤 交集地怒视着地主的农民的形象。 《武昌起义》是雕塑作品，着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英
《现代雕塑》教案 【教学目标】： 知识目标：欣赏和感受现代雕塑的形式美；了解现代雕塑的造型特征；体会现代雕塑在环境中的应用关系和象征性。 能力目标：运用插接等各种手法进行纸雕塑造型，表现自己心中的现代雕塑。 情意目标：体验造型活动带来的无穷乐趣，培养创新思维；表达对美好生活的热爱；提高审美与造型的能力。 【教学重点】： 1、欣赏体会现代雕塑的形式特征与象征性以及与环境的关系。 2、用插接等手法进行现代雕塑立体造型尝试。 【教学难点】：体会现代雕塑的形式特征与象征性以及与环境的关系。 【教学过程】： 一．导入 我们已赏析了古希腊、文艺复兴和近代雕塑作品。随着时间的流逝，进入20世纪，西方雕塑艺术呈现出多元局面，它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典型标志，而是形成了风格多样、构思新奇、各具特色，令人目不暇接的艺术风貌。我们把这一时期的雕塑称为现代雕塑。 二．讲授新课 1．现代派美术的介绍 A．西方现代派美术，是19世纪末20世纪初至现在在西方资本主义国家各种美术流派的总称。它的流派有十几种之多，其中比较重要的有野兽派、表现派、立体派、达达派、超现实主义等。这些流派呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象，这就使西方雕塑艺术呈现出多元的局面。 B．它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典范标志，而是风格各样、观念繁复、手法新奇。 C．雕塑家的艺术心态与思想观念也都发生了重大的变化，他们以新的审美理想重新思考传统雕塑的价值与意义，积极探索新的形式和语言。特别是在造型
观念、新材料和综合媒体的开拓以及对现代科技的利用上，都有巨大的突破与进展，从而出现了令人目不暇接的艺术现象。 2．介绍几位雕塑家的作品（结合幻灯欣赏） A．国王与王后——亨利-摩尔 a 作品介绍： 这是英国雕塑家亨利-摩尔的代表作品。这件现代雕塑，以其夸张、变形而 又近乎于抽象的造型语言，刺激着人们的视觉神经。摩尔摈弃虚假的浮饰与赘语，抽取客观物象最为本真的内在精神。他还利用镂空的艺术手法处理了眼睛和腹部，使得实体结构与内在空间融合穿插，概括了物象存在的本质。又因雕像坐落在苏格兰一片贫瘠而荒芜的自然空间中，更使得雕像有一种原始的永恒感和自然的生命力。 b 雕像的风格： 现代雕像对现实的表现，是主观的精神把握，它呈现出一种内心视像，它寻找与提炼的是一种人类自身的内在本质的美。 B．工人与集体农庄庄员——穆希娜 这件高24米多的大型雕塑耸立在巴黎世界博览会苏联展馆的顶部，给人以极其鲜明有力的运动感，它的造型呈现出一种向前和向上的总趋势，给人一种十分激越与豪迈的情绪。作品使用了具有现代感的不锈钢材料制成，具有光洁而坚实的的质感，特别在阳光下，呈现出异常的色光，与雕像的现代精神同出一辄。体现了当时苏联人民的坚定意志与旺盛的时代精神。 C．塞纳河——马约尔 这是法国雕塑家马约尔的作品。马约尔的作品多以健壮、丰满而强劲有力的女人体表现主题精神。他表现自然情境、生命状态、精神意识，都是以人体的某种运动和姿态进行暗喻或象征，使作品在精神表现上具有独特的审美意义。 D．空间连续的独特形体——波丘尼 这是意大利雕塑家波丘尼的作品，波丘尼是一个未来派雕塑家，他强调雕塑应当表现一种运动感，一种正在发生和将要发生的形象运动，绝对和完全的废除确定的形体线条和精致的表面刻画。他认为雕塑家应该对客观物象进行重新肢解和变形，可以采用各种材料来创造。这件作品可以说是他对人物形象在不断运动
2我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型 吴为山 我之所以要谈中国传统雕塑的艺术风格特质，乃在于近现代以来，西方雕塑的介入，导致了雕塑价值标准的偏离与混乱。原本优秀的中国雕塑传统在本土被排斥于主流之外。这“主流”指官方大型展览、重要的学术策展、学院的主干教学以及艺术的评价体系。与雕塑同样受西方影响的绘画则命运不同，因为绘画严格地分类为西洋画与中国画，且绘画有自身品评尺度并各循其道发展。按理，中国雕塑与西洋雕塑恰如中国画与西洋画的关系，中国雕塑也应循其自身规律发展。只不过近百年来，随着造“菩萨”的渐衰，“塑人”的兴起，导致写实的功用性要求愈高，西洋法价值凸显，又上个世纪50年代后苏联革命现实主义的一统天下，文革的新偶像塑造，80年代的西方现代主义热和90年代至今的后现代风潮，使得中国传统雕塑一直处于边缘的、民间的、非正统的境地，甚至被斥为封建落后余絮。 纵观中国雕塑发展，就其精神性，受政治、宗教、哲学影响；就其造型，受绘画的影响，并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其智、其美，有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。我们不能满足于中国雕塑只存在于博物馆、石窟、墓道，应当提炼出影响着现在于未来的绝伦之底蕴、超拔之意志、高远之境界。这不仅在于弘扬民族传统，保持华夏独特韵致，更在于促进人类文化生态的多元发展。数年来，笔者在对中国雕塑的直觉感受和理性分析中结合自己的创作实践，将中国雕塑归纳为八种类型的风格特征。并将风格的阐释诉诸于对中国雕塑思维方式和表现方式的思考。 中国传统雕塑风格大致分为八种风格类型：原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风和民间朴素表现风。以下，就上述风格加以一一阐释。 一、原始朴拙意象风 原始的意象风，是原始人生命自然状态的发散表现，是直觉感受的表达。通过鲜明、夸张的表现与外貌特征的塑造，直截了当地表达心灵。原始意象风的生成基于原始人主客未分的混沌心理状态。雕塑的外型特征按基本形分类，眼睛的塑造或是两个凸球，或是阴刻线纹，或是凹洞。泛神论与空间恐惧在此演化为造型手法的稚拙与朴野，这种意象反映了原始人对事物的模糊直觉，在造型上体现为把对象归纳为简单、不规则的几何形，是盛行于后世写意风与抽象风的基础。 谢榛云：“至于拙，则浑然天成，工巧不足言矣。”(《四溟诗话》)由此中国雕塑走上或拙或巧，或宁拙勿巧，或拙中见巧，最后达至由巧入拙之路。 二.商代诡魅抽象风 “虽不该备形妙，颇得壮气，陵跨群雄，旷代绝笔。”（谢赫《古画品录》） 与原始意象风呼应的是商代始大行其道的抽象风，东方的抽象，带着神秘主义色彩，它是万物有灵与抽象本能的结合。其神秘，富于图腾意味；其抽象，乃视复杂事物为简单之概念。三星堆青铜雕塑的特征集中体现了诡魅的抽象之风。它有别于根据美的原则简化组合、表达审美理想于意蕴的现代主义抽象构成。它像文字的生成一样，有象形、会意、形声，有天象、地脉，有不可知的虚无。因此，弧、曲、直、圆、方等线面体概括了对风、雨、雷、电、阴、阳、向、背的认识，此中有许多令人费解的密码。但从云纹图案、鸟头纹、倒置的饕餮，可以显而易见抽象风形成的原型。
与时俱进—木刻、漫画、 教材分析： 1.版画：版画是通过绘画、制版、印刷而完成的绘画作品，复制性是其重 要特点。木刻：绘画作品经由木版刻制，而后在纸上拓印完成的画种。 木刻是版画的一种，版画除木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类。1. 木刻分黑白木刻和套色木刻，而以黑白木刻为正宗。黑白木刻以画面强 烈的黑白对比，刚健分明，予观者以视觉上的震撼。2.木刻的工具简单，有木版、刻刀、油墨、纸张。由于刀具性能的不同和作者艺术个性的差 异，能够产生丰富多样的表现效果。木刻制作的便利和它的复制特点， 便于制作和传播，使它能够在革命斗争环境中发挥有力的战斗作用。3. 最为人们所熟悉的漫画种类是讽刺画和幽默画，“讽刺与幽默”概括了 这两类漫画特点。讽刺画中，一类是政治讽刺画，包括国际性题材和国 内政治运动中的讽刺画作品。还有很多漫画作品，以取材和表现手法的 机智、幽默，丰富了人们的文化生活，在引人发笑的背后，也常有深刻 的寓意 教学目标： 1.了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。 2.启发学生认识美术的社会作用，体会文艺家对国家民族的使命感。 教学重点和难点 1.需向学生讲清楚：木刻是版画的一种，版画除木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类；漫画也有多种形式和不同的社会功能。 2木刻、漫画在抗日战争和民主革命运动中曾经发挥过的战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。 3优秀的漫画、木刻作品深刻的思想内容是通过高明的艺术技巧表现出来的，“缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。”（毛泽东） 教学内容及其过程： 导入：中国现代木刻与漫画两个画种，都有悠久的传统渊源，然而在当代中国美术事业上的发展，则主要起始于20世纪30年代后，在抗日救亡和明主革命运动中，都发挥了有力的战斗作用。 新课。
中国现代城市雕塑简述 At the time of the integration of western and eastern culture, in which direction will China's modern urban sculpture develop? Whether following the "West Wind" with all in the same key and blindness or re-understanding and re-developing value of national culture to probe into an era-featured road of inheriting national cultural pulse has become an inevitable important task. This article aims to preliminarily probe into cultural image of contemporary urban sculpture and acquire a cognition and common view to national cultural value and regional cultural value. As an important component of environment art,
urban sculpture has become an important content of urban culture and inalienably develops with construction along with the development of urban construction. It's an urban symbol representing a city's historical evolution and historical record in various development periods and it's a city's specific marking of possessing life, sense of history and national spirit. Beyond doubt, by means of what postures will China's modern urban sculpture be involved in this kind of consideration and how will China's urban sculpture be collateral in the progress of historical civilization and social development has become pivotal to re-understand and re-develop the national and regional cultural value.
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/196362105.html, 中国传统雕塑 作者：陈孝堆 来源：《神州·中旬刊》2017年第05期 无论中国美术史怎样的变迁，瑰丽的艺术形态怎样的变化，但艺术的本体——对艺术情理相融的人性心理，还是很好的被保留着。传统雕塑作为艺术中的一大门类，它是融汇着中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、哲学思想的完整艺术体系，简约、以线入体、意境造型是其在造型上极其鲜明的特点。 传统雕塑是前人给我们留下的宝贵艺术遗产，而陶瓷雕塑作为其工艺性雕塑中的一类，在明清时期就已经获得了巨大的发展。陶瓷的制作从一团粘土到精致、富有艺术审美的造型工艺品，一般需要经过模印、手工捏造、细节雕刻、高温塑型等一系列步骤，尤其是在高温塑型的过程中还需要注意很多细节，例如温度与时间的控制等。陶瓷雕塑的设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摈弃其不足，陶瓷雕塑可以在烧制时修改完善，同时以它丰富的可塑性，为艺术家提供极大的创作思维空间，制作施展空间，在艺术技巧上和个人品位上对艺术家提出挑战。 传统陶瓷雕塑工艺属于可塑的立体创作，具有更加形象立体的表现形式，能够全方位的表达创作者的思想观念，与绘画这种平面创作的艺术表现形式相比存在很大的区别。陶瓷雕塑艺术历史悠久，在人类发展的各个时期以及各个民族都存在过不同形式的雕塑创作，虽然时间与地域有所不同，但在精神上却存在巨大的相似之处。现代雕塑与传统雕塑相比，虽然有一定差别，但就其形式而言却存在相似之处，创作者在进行创作的过程中有些作品需要详细刻画，任何细节都要精心雕琢，而有些作品则需要大胆想象，进行意象创作。中国传统陶瓷雕塑的发展过程是个不断创新的过程，在外观方面进行塑造的同时还具有丰富的文化内涵，通过人们敏锐的思维与创作灵感，将泥土的可塑性与柔韧性淋漓尽致的展现了出来，成为一种不可替代的艺术表现形式。传统陶瓷雕塑还蕴含着丰富的文化内涵，需要一代又一代的雕塑爱好者们进行不断的学习与探索，并在创作的基础上进行创新。 传统陶瓷雕塑的造型艺术形态是依靠线条来表达各式各样的主观和客观信息的。形态是体现各种视觉艺术造型观念的载体，也是实现造型艺术表达的重要工具。在造型艺术中，对形态的认识和理解可分为现实形态和概念形态两种基本类别。现实形态是指有实实在在可视的形状、色彩、肌理等属性特征的形态。概念形态是指抛开现实形态中的各种属性，以意念感知的抽象形态。无论现实形态或概念形态都可以依据具体形态的知觉特性，分为点、线、面、体四种不同的基本视觉元素。艺术家通过点、线、面、体在空间内的组合，形成了效果各异的艺术形态，构建了丰富的造型语言。而在这其中，线条是其具有最丰富、最形象和最多元效果的形态元素，它不同于色彩，色彩是物体的客观属性，在自然界中客观存在，但在自然界中并不存在纯粹的、抽象的线条，任何在视觉上形成“线条”的部分其实都是“面”，只是其面积大小有别罢了。线条是从自然界中提取元素而创造出来的人的创造物，是主客观有机结合的产物。因此线条是抽象的，它也是物体抽象化最有力的手段。在陶瓷雕塑本身的制作中，线条是最注重难
当代著名雕塑家名单 Final revision by standardization team on December 10, 2020.
（排名不分先后，纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列，与名气大小无关）吴为山中国雕塑院院长全国城雕委艺术委员会主任 黎明广州美术学院院长 韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任 隋建国中央美术学院雕塑系主任 陈云岗西安美术学院雕塑系主任 龙翔中国美术学院雕塑系主任 潘鹤广州美术学院雕塑系主任（历任） 曹春生景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室主任 叶毓山（又名：叶玉山）四川美术学院名誉院长 雷宜锌湖南省雕塑院院长 梁明诚广州美术学院雕塑系主任（历任） 焦兴涛四川美术学院雕塑系主任 霍波洋鲁迅美术学院雕塑系主任 项金国湖北美术学院雕塑系主任 黄永玉老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩。
上面这些人均可在百度百科查询详细信息。 另外参考下，全国城雕艺术委员会名单 第四届全国城雕委艺术委员会组成人员： 顾问：（按姓氏笔画为序） 文楼王克庆王景慧田世信叶毓山刘秀晨何鄂邵大箴杨奉琛范迪安袁运甫钱绍武袁熙坤黄永玉盛杨韩美林潘鹤 名誉主任委员：曹春生中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授 主任委员：吴为山全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师 副主任委员：（按姓氏笔画为序） 王培波清华美院雕塑系主任、教授 孙振华深圳雕塑院院长 吕品昌中央美术学院雕塑系副主任、教授 朱子瑜中国城市规划设计研究院副总规划师 隋建国中央美术学院雕塑系主任、教授 陈云岗西安美术学院雕塑系主任、教授 杨奇瑞中国美术学院公共艺术学院院长、教授
【摘要】汉字是传统文化的一部分，汉字又是承载和传播传统文化的工具，推动着传统文化的发展，因此汉字与传统雕塑艺术的美学特征有着密不可分的联系。 【关键词】传统雕塑特征汉字 人类的实践，人与人，人与自然的情感交流，决定了人类交流媒体的产生，于是就出现了人类最初的雕刻——图画文字。因此在研究传统雕塑艺术的美学特征时，就得从雕塑的源头文字的产生开始，这里是从汉字的发生、发展来论述传统雕塑艺术的美学特征。 一、线形风格的装饰性 （一）线形的产生 中国历代雕塑的表现手法几乎都是充分地使用了线形来塑造的，线形在雕塑上的运用可追溯至人类文明之初，人类用打制石器制造工具，然后用石器工具雕刻，创造最古老的图画文字，这种文字实际上是对自然的一种感知写生画。如：圆中一点代表现代的“日”，三个尖角山峰代表现代的“山”，这古老的象形文字的产生，也是人类的一种原始艺术的创造活动。这种原始艺术就是用线来表达人对自然的感受，由此线形文字在人类的交际、传达信息上大量使用。随时随地与线形打交道，逐渐注意到线的美感上来，文字由感性图画向更完美的理性化表意文字的发展，这种发展也就是对线形的规范和完美。从开始对线的无序感性表现，发展到对线的虚实、强弱、转折、节奏等有序表现，反应了人类的感性走向理性的抽象审美。 （二）线形风格的形成 线形文字是人类文明的象征，是承上启下、继承传统、发展历史、相互交流的载体。因此，线的运用必然成为一种传统，影响着各类艺术造型的发生、发展，在陶瓷、书法、图画、建筑、雕塑等各艺术门类中都体现了线形运用，并总结出了丰富的线形法则、规律。特别是传统的雕塑艺术，从商周时期，青铜器上的雕塑装饰表现了线形的适合形式和转折、顿挫的线形装饰造型。秦汉时期的雕塑造型体现出线形的流畅装饰，不论是人物还是动物、器具，均是立体造型，线形装饰，如秦兵马俑，发髻走向，头饰、发丝，战袍的方格走向和兵器上的纹饰线条都很明显。在汉砖浮雕上创造性运用了阴、阳线刻的对比，这种阴、阳线是雕塑艺术独特的表现技法。南朝贵族墓前的石刻“辟邪”，整个雕塑体积庞大，优美的弧线，刻画出的辟邪凶猛、威严，令人望而生畏；在唐宋寺庙的佛像雕刻中更是赋予线形以喜怒哀乐的情感色彩，如用粗硬刚劲的线条来表现四大金刚，用细柔的线形刻画慈悲的观音菩萨，在敦煌石窟中，飞天、流云运用了圆弧流畅的优美线条表现了飞天在天空自由飞舞的场面，表现了线条的飞跃感，直至元明清在建筑装饰雕塑上，龙、凤、行云、流水都运用了极自由的曲线，此时的线条有了流动感、运动感，在线形的发展中人们赋了线条以生命，由于有了丰富的线形法则和规律，大大地丰富了中国传统雕塑的表现力，这种雕塑线形的独特之处历代相传，并形成了中国传统雕塑艺术的线形风格，也成为区别西方古典雕塑的典型的特性之一。 二、题材的可辨性 （一）传统的文化承袭决定了题材的可辨性 我们从代表文化的文字来看，文字的产生本身就是一种原始雕刻艺术的产生，人们在长期与自然的交流中，感到需要一种东西来帮助他们更有利的表达信息、传送信息、延续信息，于是人们凭着对大自然的感受，用石头工具刻出图画来表达意图，这样人类早期的文字就出现了，这种文字的产生通常是以可辨性来确定造型的，如直观性表意的汉字“牛”，古写的象形字是表示牛的两个角，用这种动物特有的特征来代表牛。另一种就是情节性的汉字如“看”古写表现的是举起“手”置于眼“目”之上，去挡截阳光以便看清楚所看之事物。用这种情节性组成汉字，再有一种是象征性的汉字。如“有”古写是一只手抓着一块肉就象征性地表示“有”或“拥有”之意，这种造型让大多数人一看便能感知其意，大多数汉字都是这种形成特点，汉字的直观性、象征性、情节性的表意必须征询有目共睹、普遍认可的原则，否则
现代装置艺术与立体构成的联系 每当提及“新潮”二字，脑海中势必会跳出“现代”的概念。应该说凡属新潮的设计就是最新、最现代的设计，也是领先艺术潮流的前卫设计，富有时代的精神和艺术的独创性。然而，如果要是对那些“新潮”设计细细品味时，就会从闪光的视觉亮点中发现，在各种三维立体造型设计里，几乎大多数是巧妙地运用了立体构成的造型观念。由此可见，立体构成已成为新潮设计的代表形式及艺术表现手段的——“先锋”角色。 立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。作为对形态的研究与创造，在三维立体的造型设计里涉及到的面很广，环境设计中可体现在；园林景观方面、建筑和室内外装潢设计方面等，服装的造型款式方面，体现在服装的整体外形结构和内形结构、服装的局部造型与配件的设计，工业造型方面有各种产品设计、包装设计等，此外，还在现代雕塑与装置、公共艺术、展示设计、舞台设计等等这些方面都承担了“先锋”作用。 立体构成的造型语言，是以抽象的思维方式去表现社会现象和自然形态的，现代艺术的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上所产生的，时代的变革，使人的心理空间不断扩展也决定了新的思维方式。立体构成的造型基本原理是通过点、线、面、体的基本元素，将各种形态进行“简化”，简化到立方体、圆锥体、球体、矩形体等各种几何形体中去。立体构成的造型观念是利用综合材料，从造型的形式审美向造型之外的天地拓展。因此，它为各种三维立体的现代造型设计起到了桥梁作用。 立体构成与现代雕塑是同出一个师门可互为替生，如果将现代雕塑缩小、不论材质，那它们之间的“相貌特征”很难分清哪个是属雕塑，哪个是属立体构成。有人干脆称之为“构成雕塑”20世纪初，最早的一批现代雕塑家为寻求立体的造型语言进行创作探索、才创立了这门立体构成课程。立体主义艺术家毕加索就是创始人之一，他的作品《乐器》（是他最早期1914年的构成雕塑。用木头和金属片拼贴、装配成乐器，以点、线、面构成的形式，表现雕塑的空间和抽象图式。从立体主义拼贴样式转化成点、线、面三度空间的构成主义奠基者塔特林，他的作品《第三国际纪念碑》是以金属的直线与曲线螺旋式的构成框架，成一个角度倾斜、环绕着玻璃圆柱体、是一件典型的立体构成作品。未来主义艺术家波丘尼，他强调运动的价值，把任何物体做任何变形，或者以破碎的形式处理。他的作品《空间中一个瓶子的发展》通过空间分析，瓶子被解体、打碎、散开，并和环境中的基座成为一体，碎面的卷曲、组合处在三度空间之中。达达主义艺术家马塞尔?杜尚，他在构成雕塑上的两项重要革新，一是活动雕塑，二是现成品，为立体构成带来了新的生机，就是在造型的形式上强调了观念和意义。20世纪50年代起美国的构成雕塑、废品雕塑成为主要方向。他们用现成品和废旧的材料，通过组合装配而成三维立体作品，称为集合艺术。鲁本?奈基尔，是给人印象深刻的雕塑家。在《洗劫卢克瑞斯》这件构成作品中，他用了大块的斜板和弯板，把这些安装在排列复杂的金属管架上，产生一种抽象形状的强烈穿插效果。女雕塑家路易斯?内维尔森。作品《神圣的潮流》是以废弃的栏杆模具、旧家具连接叠加在一起组成新的形象，展示的是过去时代的回音，难以忘怀的记忆。她将超现实主义的情绪联想和立体主义的形式美感结合一起。现代雕塑像立体构成一样的艺术表现还有许多不同的风格流派，如；抽象表现主义，代表人物塞扎尔?巴尔契尼。他创作的作品《挤压》（图6）是将汽车挤压成彩色的团块物体，通过点、线、面的基本形态，表现的是作者内心的汹涌澎湃情绪。这同中国书法绘画中的狂草、泼墨是一样的道理。艺术评论家肯定了这种纯形式美的价值并称之为“前卫艺术”。另一个艺术流派是极少主义，他们的作品关系是各种体积的组合、排列，以直线和弧线为主。托尼?史密斯的作品《香烟》，是将一根掐断的香烟放大，以梯形和等边三角形组成的拄体，这种巧妙的构成，表现了简单形体的丰富性，其角度感造型挺拔和力感，给人生命的存在，与其说是雕塑毋宁说是立体构成作品从立体构成到现代雕塑再到装置艺术，它们不是取代和被取代的关系，而是后现代艺术的特有形式。要说它们之间的区别是；立体构成和现代雕塑是通过对材料的艺术加工，由主观意识所产生精神载体，而装置艺术是使用现成品来组合成一种新的认识事物的方式，强调环境综合表达性特征。以表现和再现、形
历的今天：1909年4月18日中国现代雕塑家王朝闻出生 卓越的文艺理论家、美学家、雕塑家，艺术教育家，新中国马克思主义文艺理论和美学的开拓者与奠基人之一。 王朝闻，雕塑家、文艺理论家、美学家。 王朝闻1909—2019，别名王昭文，后取《论语·里仁》中朝闻道，夕死可矣语义，更名王朝闻。 笔名汶石、廖化、席斯珂。 王朝闻1909年4月18日生于四川省合江县。 早年学习绘画、雕塑。 1926年在成都艺专等校学美术，1932年在杭州国立艺专学雕塑。 1937年参加浙江抗敌后援会所属的浙江流动剧团和五路军战地服务队，从事抗日文艺宣传活动，同年加入中国共产党。 1939年在成都私立南虹艺专等校教书，任成都民众教育馆美术部主任。 1940年12月赴延安后，曾在鲁迅艺术文学院美术系任教。 1941年为延安中央党校大礼堂创作的大型毛泽东浮雕像，被称为解放区美术作品的代表作。 新中国成立后，曾在中宣部文艺处等部门工作。 历任中央美术学院副教务长、《美术》杂志主编、顾问，中国美术家协会副主席、顾问，中国艺术研究院副院长，中华美学学会会长、名誉会长，中国作家协会顾问，国务院学位委员会第一届学科评议组成员，全国政协第三、四、五、六届委员等。 五十年代后期，他的文艺王朝闻王朝闻评论虽以造型艺术为主，也广泛涉及文学、戏剧、电影、曲艺、民间文艺、摄影等领域。 他的理论发现，源于直接和间接的审美经验，注重理论联系实际，把艺术创造和艺术欣赏融为一体，在全国拥有广大的读者群。 2019年11月11日23时10分因病在北京逝世，享年96岁。 王朝闻是在艺术创作上取得突出成就的实践者。 他为《毛泽东选集》封面创作的浮雕《毛泽东像》、圆雕《刘胡兰像》、圆雕《民兵》等作品，都属于新中国美术的代表作。
第八课.与民族共命运──木刻与漫画、现代雕塑 一. 教材分析： 1.教学目的： ①了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。 ②启发学生认识美术的社会作用，体会文艺家对国家民族的使命感。 2.教学重点和难点： ①需向学生讲清楚：木刻是版画的一种，版画除木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类；漫画也有多种形式和不同的社会功能。 ②木刻、漫画在抗日战争和民主革命运动中曾经发挥过的战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。 ③优秀的漫画、木刻作品深刻的思想内容是通过高明的艺术技巧表现出来的，“缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。”（毛泽东） 3.教具：多媒体课件 二.教学过程： 1.导入新课： 出示徐悲鸿《奔马》、司徒乔《放下你的鞭子》、《“七七”的号角》等作品，引导学生讨论分析作品的时代背景和特殊的意义。指出：在抗日战争和民主革命运动中，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。但在当时，以画笔为武器，积极投身于抗日救亡和民主革命运动的最多的是木刻家和漫画家 2.提出问题讨论：木刻的特点、制作方法？漫画有哪些种类与特点？ 讨论指出：中国20世纪30年代初期出现由鲁迅倡导，以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国古代木刻版画具有悠久的历史，但这种版画都是刻工复刻画师的原稿，是一种复制木刻。这种木刻大约在14世纪初传到欧洲，到19世纪欧洲产生了创作木刻。创作木刻的特点是不模仿，不复制，刻者自己以刀代笔，以木代纸或布，完全由刻者自己创作，刻家就是画家 3.作品鉴赏： 师：你喜欢哪件作品？请2位同学发言。 生：黄新波的《卖血后》
立体构成 第一章立体形态概论 一、立体构成的涵义 立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。作为研究形态创造与造型设计的独立学科，如何才能尽快理解并掌握这门课程呢？首先，我们要明确它的实质内涵，才能做到行之有效。学习这门课程的重点，大致有以下五个方面： 1）首先，它是以抽象的形式语言去表现社会现象和自然形态。在现代艺术美学中，这种构成的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上产生的； 2）培养三维立体感觉，把握物体的体积量感。对各种形态的造型进行“简化”，以最简单的方式简化到几何形块中去，用立方体、圆锥体、球体、矩形体等形状来塑造实践。 3) 掌握立体形态中最基本的元素：点、线、面的造型手段。因为任何形体都可还原到点、线、面的构成中，并且从分割到组合或从组合到分割地去变化进行。既可表现形态造型实体，又可表现实体中的空洞虚体， 4) 运用综合材料，选择加工工艺，把握形态传递方式。从而培养我们的动手能力。 5) 从造型审美形式拓展到装置观念设计。甚至还可以向造型之外更为广阔的领域渗透，融进数学、力学、文学、哲学、宗教、戏剧、音乐、电影等各种门类之中。 二、立体构成的概念 立体构成也称为空间构成，立体构成是以一定的材料，以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按一定的构成原则，组合成美好的形体。它是研究立体造型各元素的构成法则，其任务是，揭示立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。 立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的规律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达，立体构成是用厚度来塑造形态，它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。 立体构成通过材料、结构将形态制作出来，这与产品设计相同。立体构成只要变化一下材料本身就可成为产品。立体构成的原理已广泛地应用于工业设计、展示设计、环艺设计、包装设计、POP广告设计、服装设计等领域。
现代雕塑 教学目的 1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。 2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。 3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。 教学重点和难点 1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。 2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。 教学过程 一、导入：仪征有哪些雕塑？你在哪见到有雕塑？他们给你留下什么印象？ 二、新课 1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点： 原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。 2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。 3、鉴赏：大型泥塑《收租院》 播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结
合的成功试验？ 小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。 4、架上雕塑你最喜欢那个雕塑？它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方？了解王合内（1912年—2000年）（女），原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。 5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。 师引导学生交流，在指名说说 三、小结 人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。