现代美术教育的发展方向
王佳义
黑龙江艺术职业学院艺术设计系黑龙江哈尔滨邮编：150080
摘要：我国的美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇。我们应该把握时机，根据我国的素质教育要求和美术教育的现状，对于合理的理论要吸收和改造。
关键词：美术教育功能目的发展
新时期的学校美术教育有这样一些特征：首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。要求教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长
美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论,技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料.用科学的方法和手段教育学生对美的认识,判断,创造能力的教育活动.教育决不能只满足于给学生一点知识和技艺，它必须将学生置于一个有尊严、有个性、有巨大发展潜能的活的生命体的位置上，全面关注他们的发展需要，关注他们的精神生活，开发他们的创造潜能，激发他们的创新精神，不断提高他们的生命质量和生存价值，进而使他们在生动活泼、主动和谐的发展过程中真正为自己一生的幸福作好准备。这是一个至高的目标和境界，它要求我们必须对传统教育从思想观念到操作方法进行彻底的全方位的变革.
我国具有现代意义和现代形态的高等专业美术教育，在经历了本世纪初至三、四十年代的发端与建构模式时期，五十至六十年代初的重新整合与变革时期，六十年代末至八十年代初的停滞与恢复时期后，到八十年代中后期，近几年,开始进入了全面勃兴的发展阶段。这一阶段的突出特点是：美术专业点大幅度增设，办学规模和招生人数迅速扩大，专业结构有较大变化，教学改革也在不断深化.我过现代美术教育起步晚,底子薄,不少长期将美术视为“准科学”的综合大学也建立了美术专业,作为扩大规模,完善科学教育结构的新思路`心创举.据有关资料统计,1987年我国高等美术教育专业点140个,近6年来,已经增加到了300多个.如今的美术教育专业如雨后春笋般.成为实实在在的“热门”专业.但是,盲目的扩充规模既是一种浪费,也是对艺术教育的诋毁.我国原有的实力美术院校规模不大,招生数目有限,而不具备条件的院校盲目的扩大招生,不仅带来美术教育的自身贬值,接踵而来的是艺术的恶性循环.评价美术教育效果最根本的原则,就是看其是否培养出适应时代需要的高素质,高水准的美术生.所以我们在对待美术生扩招方面应该持冷静和谨慎的态度
“什么是美术教育”，“美术教育的功能和目的是什么”,对于这类问题,长
期以来不乏理论上的讨论者.蔡元培对此做了精辟阐述.认为没的根本特性就是普遍性和超脱,他大力倡导美术教育,并把美术教育看作是美育最重要的途径和方式.从广义上讲，美术家和美术教育家都是美育的具体实施者，美术教育就是审美文化教育。审美教育的内涵包括三个方面，其一是审美形态教育，主要培养人们对自然中的和人造物的美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力；其二是美感教育，主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉，知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调。最终落实为某种敏锐的审美知觉和对美的欣赏与创造能力；其三是情操教育，即通过艺术的创造或鉴赏，陶养人们的性情，培养高尚情操，完善人格，并使发展的个性与其所属的社会团体有机统一协调. 而事实上，长期以来专业美术教育在实践上并没有有效地解决这个问题，在很大程度上停留或侧重于第一个层面，即侧重于对对象之客观形态的描述与认识。在教学中的直接表现就是“技术主义”至上，专业教学仍是基于感性经验上的侧重于具体技法、技巧的传授，这种传承与传统的“作坊式”的师徒间的传、帮、带并无二致.所以，我们的高等美术教育往往难以落实其具有审美文化教育特征的效能，而更具职业技术教育的性质。优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，特别是在“技法”性课程中，注重引导学生利用某种视觉媒介有效地传达艺术感觉和思想，从而提高他们艺术修养的知觉能力；这是专业美术教育课程结构改革和教学方式改革的一个重要课题。没有合理的课程结构和自觉以教学心理科学为指导的教学，是缺乏现代性的教学，没有文化感的教学仅仅是“匠人”的劳作。
我国艺术类教学有种不成规定的规定，那就是以范画和示范演示代替课堂授课，更缺少专业基础课的教材。因此，长此以往，教师授课的讲授内容似乎就不重要了，有的干脆不上专业理论课，或一个教程多少年不变，即缺乏共性的规范，又缺乏个性.，以绘画或美术的基础加上设计或工艺的课程，缺乏新专业的开拓性，也不能适应日益发展的艺术设计领域的需要，而大部分非专业院校所设立的设计专业，大部分是从绘画专业脱胎出来的，或是简单的绘画加工艺、绘画加设计或单纯崇尚装饰艺术的单科发展，更有甚者干脆“画设计”。学生大部分时间用于绘画基础，其他的时间也只是画设计稿。画设计方案，学生只知道画画、画稿、画方案，而对设计艺术相关的知识了解甚少，更缺乏对现代设计艺术的本质认识，也不可能了解本学科所要解决或应具备的基础知识到底是什么.
美国现代美术教育家艾斯纳的《以科学为基础的美术教育》(Discipline-Based art Education 简称DBAE)的教育理念给了我们很大的启示. DBAE强调美术教育的本质性价值和课程结构的完整性系统性。学生不仅学习如何制作艺术品，还学习如何欣赏艺术品，了解有关的时代背景知识——作品所产生的社会环境。由于盖蒂艺术教育中心的研究、实验和大力推广，这一理论已产生了广泛的影响。人们期望，它能够有效地提高学生的艺术修养，使他们了解文化与艺术、内容与形式之间的关系，学会客观评价艺术品，具有更丰富的艺术知识
不管怎么说，我国的美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇。我们应该把握时机，根据我国的素质教育要求和美术教育的现状，对于合理的理论要吸收和改造。洋为中用。促进我国美术教育的发展。
浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势 【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。 【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端 （1）重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 （2）计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是
现代美术教育发展趋势 第十章现代美术教育发展趋势 本章提要 随着经济、文化的全球化步伐加快，美术教育也因此翻开了崭新的一页。现代美术教育的发展趋势呈现多元化倾向的同时都在寻找小学美术教学的最佳点。本章重点介绍了发达国家小学美术教育现代化的一些模式与趋势，供广大小学美术教师学习与借鉴。 新世纪，随着经济、文化的全球化步伐加快，新的信息和通讯技术使人类居住的世界已成为现实的虚拟空间，消除了时空的限制，使地球真正变成了“村落”。美术作为“视觉文化”，以其直观、形象、方便的方式，不受语言、文化的限制，在各国、各民族、各地区之间的交流日益频繁。美术教育也因此翻开了崭新的一页。 在教育发展纲要颁布和美术课程改革轰轰烈烈开展下，美术教育比以往任何时候都更加受到我们的关注。美术教育在完善人的品格、陶冶人的情操、发展人的智力、培养人的创造性思维及其有利于各科学习所必须的知识技能等方面所具有的独特的育人功能得到了更为充分的体现与发挥。这也为美术教育，特别是普通美术教育的发展提供了从未有过的良好契机，进入了重要的发展时期。 在全球化的大背景下，为了更好地开展美术教育，推进美术教育改革，使我们的美术教育与世界美术教育发展相适应、协调发展。我们应解放思想，把视野扩展到全世界，从而明晰现代美术教育的发展趋势，选择和借鉴先进国家和地区的美术教育教学研究成果，结合实际以改进和丰富我们的美术教学观念、教学内容和教学方法，增进美术教育与社会发展的密切关系，这样可使我们的美术教育教学改革少走弯路。
一、外国美术教育的借鉴 由于地理、历史和文化的不同，不同国家的美术教育的特点与发展情况也不相同。为探寻与时代发展相适应的美术教育，世界各国都在积极改革、探索与实践，并积累了许多经验和教训。 (一)欧美:工具论与本质论的争论与演进 概括欧美的美术教育发展进程，我们可以看到，美术教育受到来自整体普通教育的各种思想观念的强烈影响。而这些普通教育的思想观念又受到哲学、社会状况及经济发展等因素的影响。当一种观念占统治地位时，它的价值取向便被当做普遍的合法性而得到传播。这些思想来去匆匆，内容庞杂。在,,世纪最具代表性的两种不同的思想倾向:追求严谨性、完整性和目标可测性的科学理性主义倾向;偏爱行为和思维自由方式的浪漫主义倾向。这两种倾向在美术教育思想上的典型代表是本质论与工具论。 ,,世纪,,年代之前，工具论盛行。工具论又称“儿童中心论”，以美国美术教育家罗恩菲尔德 (《创造性与心智的发展》)为代表，并采纳了英国美术教育家里德 (《通过艺术的教育》)的观点。其思想基础是法国哲学家卢梭的自然主义教育观和美国教育家杜威的进步主义教育思想。 工具论强调以“创造性的自我表现”为目标，强调通过美术促进儿童健全发展，主张教学要建立在学生的兴趣和自然本性上。他们反对教师对学生横加干涉，认为教师在教学中应尽量向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达自己独特的思想和感情，并以此树立自我表现的信心。赞同此观点的人，主张自由教育，在教学中采用发现法，在美术课中保证提供给学生优越的物质条件和可供学生自由创造的环境，让学生在自由创造和自行发现中受到教育，只重“过程”不重“结果”。在自我表现的旗号下，学生常被置于一种放任状态，并被剥夺了接触能够启发他们进行艺术探索的知识的权力。由于学生的年龄特点决定了其对结果
农村小学美术教育现状及建议 摘要：随着我国的经济不断发展，人类的文化素质不断提高，美术作为一门重要的学科，在培养提升学生内在修养和增加学生的人文素质有着越来越来显著的作用。通过对现代农村小学美术教育的现状调查，农村小学美术教育受到师资、家长、老师、学校、经济和环境等各方面因素的制约，导致农村小学的美术教育发展缓慢，实在令人担忧，本文通过了解身边农村小学美术教育的现状，分析了农村小学美术教育的发展问题，就此问题开展论述，充分挖掘农村没事教育的乡土优势，提出发展现代农村小学美术教育应进一步发展的一些建议。 关键词：农村小学；美术教育；教育观念 一、农村小学美术教育的现状
在我国大多数农村小学中，美术教育没有得到重视，特别是在一些规模小、区域偏僻、经济不够发达的地区小学，基本上没有接受过什么正规的美术教育。百泉中心小学在河南省辉县属于村级小学，教育条件上不及城镇上的小学，环境和应急设备都严重缺乏。全校有六个年纪，每个年纪平均有１００多个学生，全校只有一名美术教师也没有专门上美术课的画室，所有美术课程都在教室里完成，基本都在教室黑板上画个示范图，由学生照着画，由此看来美术教育在农村小学没有得到很好的发展。对于经济相对落后的农村来说，城镇的生活环境更好，刚毕业的美术师范类教师都不太愿意去农村。在这样的条件下，美术教师基本是由语文或者英语老师代教美术这样不受重视的学科。教师基本没有受到专业的美术基础培训，也没有认真学习过有关美术方面的专业知识。有的教师甚至占用美术课上语数外。从农村小学美术的听课中发现美术老师还是采取讲解示范，学生模仿并临摹出作品的方式，老师提出的问题学生们也大部分是机械的齐声回答，问题的答案老师也都是先再自己回答最后问“是不是”或者“对不对”，没有给学生自己思考的机会。养成学生的惰性，对学生的成长学习不利。教学模式过于僵硬，学生绘画天赋得不到发挥。这样做严重阻碍了小学生对美术的学习，忽视了学生接受美术熏陶的重要性。
现代建筑设计方法和发展趋势探讨 发表时间：2018-12-07T10:49:45.857Z 来源：《防护工程》2018年第25期作者：何明 [导读] 是运用建筑设计人员专业能力和思维能力对建筑进行科学设计的过程。随着社会经济的快速发展，人们的生活工作方式也更加的多元化，对于现代建筑空间的要求也不断增多。基于此，现代化的建筑设计逐渐趋向于完善，从传统的设计方式发生了多元化的转变。本文分析了当前现代建筑设计方法及发展趋势。 何明 320401198xxxx13716 江苏常州 213000 摘要：建筑设计是建筑规划和建筑施工之间的重要工作，是运用建筑设计人员专业能力和思维能力对建筑进行科学设计的过程。随着社会经济的快速发展，人们的生活工作方式也更加的多元化，对于现代建筑空间的要求也不断增多。基于此，现代化的建筑设计逐渐趋向于完善，从传统的设计方式发生了多元化的转变。本文分析了当前现代建筑设计方法及发展趋势。 关键词：现代建筑；设计方法；趋势；节能 引言：建筑设计是一个综合性的系统工程，在不同的工作阶段，无论是前期的建设规划，构思方案，或设计方案和技术深化的阶段，始终渗透着合理性的理念。在对现代建筑进行设计时，理应充分考虑到建筑与周围环境之间的密切关系，本着“以人为本”的设计理念，利用建筑设计方式实现对空间的合理分配、建筑功能的合理构建，为广大群众创造出更加舒适的生活环境和居住环境。 1、现代建筑设计内涵 衣食住行是人类生活的日常，也是在生存的基本条件。而建筑是人类在发展的历程中最基础的生存环境，逐渐完善建筑空间的内容能更好地帮助人们提升幸福感。另外，人们生活中的主要活动空间都是在建筑设施中完成的。因此，在建筑的设计上要结合实际考虑人们在心理以及精神方面的需求，以此来提升生活的乐趣。随着建筑设计工作量的逐年增加，大部分的设计人员存在重经济利益而忽视设计质量的问题，建筑设计方案缺乏创新和可行性。建筑设计包括许多技术，如：建筑物理、材料、构造、结构、设备以及施工技术等，是建造房屋不可或缺的一部分，在进行建筑设计时，要注意科学合理地选择建材，进行设计时不要随心所欲，而是要根据有关规范以及标准进行，而且在进行设计时要考虑全面，如：物理要求、施工技术以及建筑设备，确保精确到位。建筑设计工作中做到结合实际是基本的要求，坚持建筑设计的合理性是设计工作得以进行的前提，因此，应该在建筑设计工作中完整、全面、系统地坚持合理性原则。通过对当前现代建筑设计过程中主要需要考虑的问题进行了相应的分析以及探究，可以看出现代建筑设计需要格外重视可持续发展的理念，并重视建筑物的形象以及艺术感，进而有效的提升建筑物的质量和作用。主要体现在以下几方面，第一、应当满足建筑物功能要求；第二、技术措施要合理；第三、经济效果要理想；第四、应当满足建筑美观要求；作为建筑作品的开发或是设计者，应当加强注重对建筑实体功能造型的处理，继而保证建筑设计、城市规划事业的可持续发展。 2、现代建筑设计方法 2.1重视建筑艺术功能 建筑设计中的艺术性要求也是设计中一个十分重要的部分。它主要包括了对建筑内部与外部以及各层次、各环节中的设计，使建筑在施工后可以达到理想的艺术效果。另外，建筑设计中，还要考虑到外部设计对突出建筑物的特点以及对居住者心理的影响。在进行现代化建筑设计的过程中，应当重视平面功能设计方式，建筑物的设计阶段，合理的利用平面功能分析法能够有效的将建筑物的功能进行调整和优化。建筑物设计还需要重视建筑的外部形象以及艺术感，建筑物的艺术感往往能够有效的提升居住者的舒适度。充分发挥符号对建筑物的装饰和象征作用，让建筑物成为一个独一无二和具有特殊文化特色的标志，是符号的意义。 2.2资源合理分配 建筑设计就是对城市空间资源、土地资源的有效整合，是城市集约化发展的有力保障，在建筑设计中应该注重城市发展的环境危机和资源困境，要结合城市土地资源集约化开发的实际，将合理性原则体现在建筑设计的资源整合中，通过建筑设计平衡各方面利益，做到对发展的有效保障。结构和空间在建筑物内部往往相辅相成、相互影响，要想真正的保证建筑设计的质量，确保建筑设计符合一定的要求等，就需要合理的控制好建筑物内部的结构以及空间的关系，合理的分配建筑结构，选择恰当的结构形式，进而实现对建筑空间的合理分配。实现建筑方案设计和城市土地，空间等资源的有效利用，实现互相协调，相互组织，积极配合城市车辆以及人流，从一定程度上说，高质量的建筑设计可以有效缓解交通压力。设计中应结合相关技术的进步，提高能源的集约化利用程度，积极结合自然气候条件，充分利用太阳能、风能、地热能等资源，以减少空调、照明对不可再生能源的消耗。 2.3设计方法与技术的结合 随着可持续发展的发展理念的深入，各行各业都重视对生态环境的保护，因此建筑设计需要基于良好的自然生态环境，借助自然因素来装饰和点缀建筑外部形象，进而有效的体现出建筑物的自然美，将建筑的功能进行系统的协调。舒适、健康、高效和美观是住宅建筑的基本特点，这类特点的实现需保证设计环节遵循因地制宜思想、整体设计思想、以人为本思想，其中整体设计思想指的是综合结合气候、当地文化、经济等因素开展设计。同时，注重建筑与艺术的结合，结合制定的主题，进行艺术的创造，做到建筑、艺术、文化、景观的完美结合。应极力避免只注重某一个片面因素而忽略统筹整体所产生的设计缺陷。建筑设计应当立足于施工环节，应当重视起可实施性以及可操作性，在保证施工的要求之下在进行相应的调整以及优化。总之，在现代化建筑设计的过程中，应当充分得考虑到现代技术的利用，平面技术发挥对建筑功能的分配和调整，空间结构技术发挥对空间以及结构的有效调度，保证现代建筑设计的有效性。 3、现代建筑设计发展趋势 3.2建筑节能化设计 现代建筑中出现了更多的新型建筑设备以及更具备现今时代发展需求的高新技术，在提高建筑效果的同时增加了节能环保的难度。因此，在进行现代建筑空间设计时，要将节能意识融入到原有的基础设计中。在具体的住宅建筑设计中，围绕防晒墙与架空屋顶、遮阳板、窗户玻璃、自然通风开展的设计均可较好满足住宅建筑的节能诉求，而这些设计往往也会在一定程度上提升建筑的美观性。例如，在夏热冬暖地区的住宅建筑设计中，遮阳板的应用能够有效降低夏季建筑内部所受辐射，结合计算机实现遮阳板的智能控制，即可较大程度降低
艺术教育未来的发展趋势 摘要：中小学的艺术教育在素质教育中有着极其重要的作用，艺术教育中的设计艺术教育在提高学生综合素质方面有全方位的作用。设计内容广泛，非常适合青少年学生的认知水平和感知特征，使他们更乐于从其中丰富的内容里接受知识和各种情感的熏陶。设计类内容接近现当代艺术的内容，随着大众艺术观念的改变，无论是艺术创作手段、艺术呈现形态、欣赏艺术的方式还是对艺术的评价，都在发生变化。因此，应在基础美术教育中更多地融入设计艺术教育。现在的艺术教育发展的内涵与方向是什么？目前艺术教育现状是什么？未来艺术教育的发展到底会有什么样的发展趋势？而现在的我们又要向什么方向努力。 关键词：艺术教育；未来；变化 中国从洋务运动开始，把艺术从西方引入中国，从此我们开始真正的在课堂内教授艺术。蔡元培先生在进行教育改革的时候，也寄托着希望用美育来代替宗教或者说儒学一类，（当然个人认为美育和艺术教育不同）我曾经认为艺术家要具有时代精神，要有社会使命感，要能对得起社会的认可。艺术是人类想象力和创造力的有机结合，艺术可以提高人类对美的感受与理解，从艺术的角度来讲，人可分为创造艺术的人和欣赏艺术的人两种。艺术教育是美育教育的核心，它可以提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。但是我国对艺术的教育最早发生于宋朝，中国艺术的历史是很悠久的。宋徽宗时画院从教育到艺术绘画的创作的是一条龙产出的。当时的绘
画理论着作种类繁多，比如说唐时张彦远写的《历代名画记》；宋郭熙《山水训》之类都是当时的最具名声绘画书籍。晚清到民国，许许多多的爱好艺术绘画的孩子是通过学习《芥子园画谱》来学习绘画的洋务运动之后引入课堂的更多的是中国艺术史中提到的西洋画通过在对西方艺术史，19世纪之前的西方艺术家，这些艺术家是有自己自觉的艺术追求的比如伦勃朗、米开朗基罗、库尔贝等。但是大多数艺术家，尤其是梵戴克和勒布伦为首的肖像画家，等多是在接受委托完成作品，而不是像蔡元培先生那样说的“艺术要具有时代精神，社会使命感，社会的认可”，是给艺术家增加无形的压力。 我们普遍化的艺术教育还有意义吗？艺术本来就是属于少数人的，正统艺术本来也服务于少数人的，当今“艺术家”这样泛滥，是不是本身就是对艺术的亵渎？艺术教育是否应该精英化教育？那出路又是什么呢 在我认为普遍化的艺术教育，是文化教育的一部分，是为了让孩子们或者我们掌握欣赏艺术的能力，而不是让所有人都从事艺术。并且让孩子们保持着创新、灵活、充满想象力的思维。所以说艺术并不是属于少数人的，在当代背景下的艺术早已经不是古典艺术哪些古典拘谨框架下的艺术，我们现在生活中随处可见的智能手机，以及电脑等产品的设计就属于工业美术范畴；甚至我们生活中城市的建筑也是现代建筑以及空间设计的一部分。 我认为未来的艺术教育要实现三个统一：感性与理性理性的统一、人与社会的统一、人与自然的统一。国内艺术教育现状，第一点艺术教育基础薄弱，从20世纪90年代，大学教育不再是精英教育，艺术
当代绘画艺术的发展趋势 悬赏分：0 |解决时间：2010-12-25 16:24 |提问者：凰涅天下 问题补充： 要求2500至3000字，谢谢 最佳答案 首先，我们必须看到人类历史正面临一个前所未有的转折时代。这既是由现代科学开拓的新疆域带来的新视野导致的文化发展趋势，亦是人类文化发展史按其自律性发展的必然结果。当代科学、文学、艺术的新思潮向我们提供了大量的例证，譬如现代物理学的新发现在更高层次上对经典物理学关于物质、时空以及因果关系等等传统思想的扬弃和升华，文学、艺术流派中的前卫艺术对艺术传统的宏观意义的破坏都表明人类社会正在开始一次自人类社会生活形成以来最伟大的变革，即文化自身的变革，它不同于以往的物质革命带来的对文化的影响，因此，这是一次真正意义的文化变革，这一人类文化史上的巨变必然导致我们对传统的科学、艺术模式作重大的修正。 在整个文学、艺术领域内，近百年来应属绘画艺术的改变最为明显。下面我就来针对当代绘画的两种新倾向谈一谈这一巨变时代绘画艺术的特色和性质。希望我们的思考能够汇入这个时代文艺思潮的总流，从而为建设人类新文化的大厦贡献我们的微薄力量。 一、绘画是一门独立的科学 自从人类社会活动进入科学时代后，人类生活的各个领域均发生了巨大的变化，尤其在造型艺术领域中，由于照相术的发明，使一直作为记录历史、描绘肖像以及装饰生活环境的工具的绘画发生了根本性的革命—逐渐成为一门研究视觉图式的独立学科。因为照相术的发明不仅带来了一般记录实况的工具的重大改革，更重要的是射电望远摄影和显微摄影所揭开的新的视觉世界进一步加强了画家们对单纯视觉图像的兴趣。当然，在绘画真正开始按其自律性发展的短暂历史中，这一特点仅仅是发生在较高文化层次中的现象，而在一般社会生活中绘画仍没有从装饰生活环境的工具和社会伦理学的附庸的位置上摆脱出来。因此，这一学科的形成还仅仅是一个萌芽，它需要更多的智慧者的辛勤劳动，才能使其建立起系统的科学构架，从而使人类这一新的需求得以真正的完善。 自从塞尚开了“现代派绘画”先河以来，这一萌芽就已初步形成，到迪尚和毕加索就更显而易见了，而基于鲍克林和克林格尔浪漫主义风景画的季奥吉俄?德?籍里柯（Ciorgio de Chirico）创立的“形而上绘画”和彼埃特?蒙德里安的“新造型主义”绘画则显示了这一学科的真正形成。这时，揭示这些图式的价值并不在于用以表述一种显而易见的道理或使之成为具有满足美感需要之功能的欣赏品这一点上，而在于人类对视觉图式本身所具有的无穷奥秘发生兴趣的知性这一点上了。从这层意义上看，绘画已不再是归属于原来意义上的艺术的一个门类，而应该是一门研究视觉文化的独立科学，因为这些图式的揭示绝不像诗歌、戏剧那样必然会首先展现出社会学和伦理学方面的意义，亦不像音乐和舞蹈那样必然直接展现出审美方面的意义。虽然它也可以代替摄影再现一个美景，一个瞬间的舞姿，但这如
浅谈农村美术教育现状
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期： 2
浅谈农村美术教育现状 原文地址：浅谈农村美术教育现状作者：蜜桃心情 我已经参加工作近9年了，先后在农村的小学和初中从事美术教育教学工作。在我工作的7年里农村的美术教育教学有了一定的发展和提高，这要归功于党和国家高度对艺术教育的重视。但是，我认为美术教育教学的发展还是落在了其他相关学科的后面。当然原因是多方面的，首先我们农村的美术教育起步晚，并且受客观原因限制发展一直滞后。就单农村而言也存在着发展不平衡的现状，一些农村地区的美术教育还存在着相当大的空白。农村美术教育现状若得不到改善，农村中小学生的整体素质就不能得到提高，全面提高育人质量和推进素质教育就会空谈。 一、对农村美术教育的定位和认识 当前的教育体制，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，“素质教育轰轰烈烈，应试教育扎扎实实”已经成了“共识”，与考试无关的美术课，虽然已经不是“旁门索道”。尽管上级部门一再强调必须开齐上好各门课程，教育部也签发了相关文件，但一到“关键”时刻，如期中、期末考试、毕业复习，或有其他应急的事，美术课就会让位于“主”课。这样，学生很难系统地接受美术基础知识的教育，更谈不上培养他们创造美的能力和素质的培养。而这时文件就真的只是“文件”了。素质教育就是要使学生全面、和谐、自由的发展，使他们学会生存，具有拼搏、竞争的生活能力；学会学习，具有自学的能力；学会做人，具有高尚的道德品质；学会创造，具有适应社会发展需要的创造能力。在学校美术教育中，强化审美教育，有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富想象力，提高表现力和创造力；有利于提高视觉形象的阅读能力；更有利于全面素质教育的落实。农村初中的美术课教学，不是培养学生当画家，而是培养有一定审美素质的公民。 发展农村美术教育，首先要进一步提高各级领导对学校美术教育重要性的认识。美术不是简单的“画画”是审美教育的主体，除了传授美术基础知识技能外，还要在扩展学生的艺术视野，提高审美境界，完善人的意志、品格等方面，发挥不可替代的重要作用。它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。美术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界、陶冶高尚情操；更有助于加强德育工作。通过美术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力、激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康个性，促进学生全面发展。因此，不论是从学生个体的发展还是从提高民族素质的高度认识美术教育的重要性，都应该把学校美术教育工作纳入到教育的各项工作中去，真正确立美术教育在学校教育中的地位。 二、农村美术师资存在的问题与建设 师资队伍薄弱，专业人才匮乏，业务素质低下，是制约农村美术教育发展的一大因素。有专业的美术教师或受过专业培训的兼职美术教师，能有效地开展好美术教育教学活动。但是有的学校是安排美术教师兼上其他学科，并对所兼学科进行和其他教师一样的考评，致使美术教师的绝大部分精力放在了所兼学科上，造成了极大的资源浪费。而绝大多数边远的农村学校无专业美术教师和良好的教育教学条件，从事美术教育教学的教师大多数是“多面手”，但在美术基本知识和美术基本技能方面缺乏必要的了解和掌握。而相关的继续教育又不是十分的及时，致使美术教师的专业素质和专业技能得不到提高，限制了美术教师队伍的整体发展。 农村美术教师，不仅数量不足，而且教师的素质偏低，很难完成美术学科的教学任务。要想解决现状必须从一下几个方面做起：１．建立并完善美术教师的培养和培训体制提高美术美术教师师资的数量；２．为中小学美术教师创造参加更多学习的机会；3．开展各种规模的美术教学研究活动；4．定期对美术教师进行专业素质的考核；5.专人专用，改变美术教师的“资源”浪费现象；6.进行区域内的美术教师交流如“城乡交流”、“学校交流”等改变个
现代建筑设计的发展趋势 摘要：随着经济社会的发展，建筑技术得到了前所未有的进步，建筑设计对整个建筑的使用和功能上起着非常重要的作用。在建筑不断发展的过程中，人类将丰富的智慧和想象力发挥到建筑设计中，使建筑设计得到不断的创新，加快了经济的发展和城市化的进程。 关键词：建筑；设计；建筑设计 随着科技和信息的高速发展，人类赖以生存的大自然、生态与环保主题仍然是不可动摇的话题，而复古、浪漫、简明的情怀与高科技的应用成为了新时期创作的热点，这些都主导了建筑设计的灵感来源。因此，经过对各地建筑设计发展趋势的相关研究，总结出高科技智能建筑、绿色生态建筑、实用主义建筑在现在和将来都必将是建筑设计的重要组成部分。 1建筑设计的技巧 1.1不因时尚影响个性化设计 建筑设计即要有时代感，又要兼有民族性，要以独特的眼光进行创意性的设计，充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。建筑设计整体的多元化和部分个性化的发展，使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求，促使更新的题材和形式出现；建筑设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识，体现出别具一格，风华正茂的态势，是一种时尚和个性化在建筑设计发展变化中的体现。 1.2用设计的特殊语言表现一定的文化内涵 如同一部优秀音乐作品一样，好的建筑设计必须有其明确的主题。建筑设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。 1.3掌握和运用建筑设计的基本规律
艺术教育未来的发展趋 势 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
艺术教育未来的发展趋势 摘要：中小学的艺术教育在素质教育中有着极其重要的作用，艺术教育中的设计艺术教育在提高学生综合素质方面有全方位的作用。设计内容广泛，非常适合青少年学生的认知水平和感知特征，使他们更乐于从其中丰富的内容里接受知识和各种情感的熏陶。设计类内容接近现当代艺术的内容，随着大众艺术观念的改变，无论是艺术创作手段、艺术呈现形态、欣赏艺术的方式还是对艺术的评价，都在发生变化。因此，应在基础美术教育中更多地融入设计艺术教育。现在的艺术教育发展的内涵与方向是什么目前艺术教育现状是什么未来艺术教育的发展到底会有什么样的发展趋势而现在的我们又要向什么方向努力。 关键词：艺术教育；未来；变化 中国从洋务运动开始，把艺术从西方引入中国，从此我们开始真正的在课堂内教授艺术。蔡元培先生在进行教育改革的时候，也寄托着希望用美育来代替宗教或者说儒学一类，（当然个人认为美育和艺术教育不同）我曾经认为艺术家要具有时代精神，要有社会使命感，要能对得起社会的认可。艺术是人类想象力和创造力的有机结合，艺术可以提高人类对美的感受与理解，从艺术的角度来讲，人可分为创造艺术的人和欣赏艺术的人两种。艺术教育是美育教育的核心，它可以提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。但是我国对艺术的
教育最早发生于宋朝，中国艺术的历史是很悠久的。宋徽宗时画院从教育到艺术绘画的创作的是一条龙产出的。当时的绘画理论着作种类繁多，比如说唐时张彦远写的《历代名画记》；宋郭熙《山水训》之类都是当时的最具名声绘画书籍。晚清到民国，许许多多的爱好艺术绘画的孩子是通过学习《芥子园画谱》来学习绘画的洋务运动之后引入课堂的更多的是中国艺术史中提到的西洋画通过在对西方艺术史，19世纪之前的西方艺术家，这些艺术家是有自己自觉的艺术追求的比如伦勃朗、米开朗基罗、库尔贝等。但是大多数艺术家，尤其是梵戴克和勒布伦为首的肖像画家，等多是在接受委托完成作品，而不是像蔡元培先生那样说的“艺术要具有时代精神，社会使命感，社会的认可”，是给艺术家增加无形的压力。 我们普遍化的艺术教育还有意义吗？艺术本来就是属于少数人的，正统艺术本来也服务于少数人的，当今“艺术家”这样泛滥，是不是本身就是对艺术的亵渎艺术教育是否应该精英化教育那出路又是什么呢 在我认为普遍化的艺术教育，是文化教育的一部分，是为了让孩子们或者我们掌握欣赏艺术的能力，而不是让所有人都从事艺术。并且让孩子们保持着创新、灵活、充满想象力的思维。所以说艺术并不是属于少数人的，在当代背景下的艺术早已经不是古典艺术哪些古典拘谨框架下的艺术，我们现在生活中随处可见
当代美术的现状、问题及前景 TYPE：传统与创新TIME：2003-6-9 AUTHOR：冯远URL：N/A HIT：78 DAYHIT：1 WEEKHIT：5 2001年对中国来讲，喜事接踵而至，申奥成功，加入WTO，APEC会议的成功召开，都无可置疑地表明了中国国力的日益强盛和国际地位的提高。在这个时刻，召开全国美术创作工作座谈会具有十分重要的意义。它首先意味着，在新的国际文化背景下，中国当代美术的发展获得了前所未有的机遇，也将遇到新的挑战，如何把握机遇迎接挑战，已成为我们必须面对的问题；其次，新的时代向美术创作提出了一系列的新课题，这些课题包括：如何创作出无愧于这个伟大变革时代的力作，如何以优秀的作品满足人民群众日益增长的物质文化和审美需求，推进社会主义精神文明建设，提高整体国民文化素质。如何在既共生互融又相互竞争的世界美术大格局中建立当代中国的艺术样式和学术形象，如何使当代美术创作与时俱进，成为中国当代先进文化重要的组成部分等等。面对机遇、挑战和各种新课题，每一位有责任心的美术家和文化主管部门负责同志都应当感到肩负的历史重任。借“全国画院双年展、首届中国画展”开幕的机会，我们召开这次会议，目的就是面对新的国际国内形势，共同来梳理世纪之交中国美术发展的现状，反思美术发展过程中所存在的问题，并提出把握美术发展及未来的策略。 一、当代美术发展的现状 20世纪的中国美术，伴随着波澜壮阔的中国社会的历史变革，经历了继承与开拓、融汇与创新这一巨大而深刻的变化，涌现出了一大批美术经典作品，不仅鼓舞了人民在革命斗争和社会主义建设事业中的意志，也艺术地再现了当时的历史、精神面貌。这个世纪产生的美术家和作品灿若星河，它与历史发展的每一个阶段息息相关、紧密联系，因此比历史上任何时期都要丰富多彩。20世纪后半叶，尤其是改革开放以来，随着我国综合国力和人民群众物质生活水平的不断提高，以及对精神，文化生活的需求也趋向丰富多样，这些都极大地促进了我国文化艺术事业的发展。可以说，这个时期是我国美术事业发展的最好时期之一。美术实践和理论探索异常活跃，美术创作空前繁荣。各画种创作活动在不同程度上都呈现出重视继承传统、关注现实生活，反映主旋律题材和多样化艺术追求的创作态势。美术家进行创作的心态已从90年代初的躁动趋于沉静，艺术创作也呈现出在开放的、自信的心态下重新审视自身文化传统和外来文艺思潮、艺术形式，建立中国艺术价值标准的趋势。当代中国美术的
农村小学美术教育现状 内容摘要：基于对当前农村条件、文化背景与教育改革发展趋势的认识，针对当前农村小学美术教学所存在的问题，本文将对当前农村小学美术课堂的重新定位和策略设置提出几点拙见和看法，以作借鉴。 关键字：农村小学分析策略设置 一、农村小学美术教育现状分析 新课改的声势已在全国中小学浩浩荡荡的展开，纵观九年制义务教育新教材，有其成功之处，比起旧教材来内容更加丰富，更切实际。但是美术教育到底要达到什么目的，我认为在方向上没有根本的改变。而美术作为人类的一大社会精神行为，其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门艺术。美术教育也就必须适应于时代的要求，必须为现代化的需求和国家精神文化建设服务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。而当前农村基础教育阶段中的美术教育，是提高整个国民文化素养的重要组成部分。 在很长的时间里，农村美术基础教育总是没有起色，真正相当一大部分学校还没落实美术课，由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课；长期如此语文、数学成为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为负课，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机，因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了，他们再也没有机会接受应有的美术教育，于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”，造成农村人口素质低下，长期以来制约了整个国民素质的提高。 针对上述种种现象，在当前农村小学美术课堂中，我觉得不例外为以下几种情况： 教学理念的陈旧 新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因此，在教学观念上仍旧是：美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。
探讨现代建筑设计的主流发展趋势 随着经济的快速发展，城市化进程随之加快，城市建设也因此而日新月异，居住者对于建筑设计要求也随之拔高。但就当前来看，建筑设计仍然存在较多不足。基于此，笔者针对现代建筑设计主流发展趋势进行探讨。 标签建筑设计；现代建筑；发展趋势；主流 在当今经济与社会极大发展的前提下，生态和环保仍然是人与自然关系的主题，高科技的应用以及简明、浪漫以及复古情怀俨然成为当代创造热点，这在建筑行业中也有具体体现，并在建筑设计灵感来源中发挥主导作用。从当前建筑设计各类发展趋势来看，实用主义建筑、绿色生态建筑以及高科技智能建筑成为建筑设计在当下和未来的重要构成部分。 一、对建筑设计的认识 人类在充分发挥主观能动性，利用所学新工艺、新技术、科技知识以及自然资源用于建造能够与人类活动要求相适应的人工环境可称之为建筑。建筑类型包括多种，如学校、住宅、医院、体育、酒店以及商业办公等，不同的建筑类型其风格也有所不同，其功能和类型决定了其个性特征需要以不同建筑形式进行表达。而建筑技术的发展推动了建设水平的提高，建筑功能质量也随之提升，居住者使用更为便捷，同时舒适度也得以满足。 建筑设计应始终保持与环境相适应，其建筑风格、色彩、立面应与周边建筑环境保持协调一致。在满足使用要求的基础上，建筑设计应采取合理、先进的建筑技术，实现建筑功能目标与技术手段二者之间的和谐一致，坚持建筑技术与建筑艺术充分结合的设计理念，对经济、技术以及环境等客观条件予以综合考虑，并尊重客户需求，坚持理性前提下的创意和个性。 作为一项复杂性较高的综合系统工程，建筑设计在其各工作环节中始终秉承经济适用理念。因而在建筑设计实施过程中，建筑设计全过程的优化控制是极为必要的。优化建筑设计有利于保持方案的最佳性，并通过最短路径实现现代科学技术的引入与使用，进而通过现代化工具的应用来实现既定目的。就此点来看，信息、情报以及技术的重要性是不容忽视的。倘若只着眼于设计质量合乎设计要求，或仅仅依靠设计条文和相关规范的被动性制约是远远不够的，这与现代化发展趋势也难以适应。 二、现代建筑设计的主流发展趋势 （一）绿色设计理念 （1）节约能源：现代建筑对太阳能加以充分利用，或通过设计节能型建筑围护结构，以此来降低空调以及其他采暖设备的使用率。同时以自然通风原理为
现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这
一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中
现代美术教育的发展方向 王佳义 黑龙江艺术职业学院艺术设计系黑龙江哈尔滨邮编：150080 摘要：我国的美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇。我们应该把握时机，根据我国的素质教育要求和美术教育的现状，对于合理的理论要吸收和改造。 关键词：美术教育功能目的发展 新时期的学校美术教育有这样一些特征：首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。要求教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长 美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论,技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料.用科学的方法和手段教育学生对美的认识,判断,创造能力的教育活动.教育决不能只满足于给学生一点知识和技艺，它必须将学生置于一个有尊严、有个性、有巨大发展潜能的活的生命体的位置上，全面关注他们的发展需要，关注他们的精神生活，开发他们的创造潜能，激发他们的创新精神，不断提高他们的生命质量和生存价值，进而使他们在生动活泼、主动和谐的发展过程中真正为自己一生的幸福作好准备。这是一个至高的目标和境界，它要求我们必须对传统教育从思想观念到操作方法进行彻底的全方位的变革. 我国具有现代意义和现代形态的高等专业美术教育，在经历了本世纪初至三、四十年代的发端与建构模式时期，五十至六十年代初的重新整合与变革时期，六十年代末至八十年代初的停滞与恢复时期后，到八十年代中后期，近几年,开始进入了全面勃兴的发展阶段。这一阶段的突出特点是：美术专业点大幅度增设，办学规模和招生人数迅速扩大，专业结构有较大变化，教学改革也在不断深化.我过现代美术教育起步晚,底子薄,不少长期将美术视为“准科学”的综合大学也建立了美术专业,作为扩大规模,完善科学教育结构的新思路`心创举.据有关资料统计,1987年我国高等美术教育专业点140个,近6年来,已经增加到了300多个.如今的美术教育专业如雨后春笋般.成为实实在在的“热门”专业.但是,盲目的扩充规模既是一种浪费,也是对艺术教育的诋毁.我国原有的实力美术院校规模不大,招生数目有限,而不具备条件的院校盲目的扩大招生,不仅带来美术教育的自身贬值,接踵而来的是艺术的恶性循环.评价美术教育效果最根本的原则,就是看其是否培养出适应时代需要的高素质,高水准的美术生.所以我们在对待美术生扩招方面应该持冷静和谨慎的态度 “什么是美术教育”，“美术教育的功能和目的是什么”,对于这类问题,长
农村美术教育的现状与对策浅谈 基本现状： 一、认识不到位，观念行动跟不上节拍 当前的教育体制，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，与考试无关的美术课，被不少人视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。尽管上级部门一再强调必须开齐上好各门课程，教育部也签发了《学校艺术教育工作规程》，但一到“关键”时刻，如期中、期末考试、毕业复习，或有其他应急的事，美术课就会让位于“主”课。这样，学生很难系统地接受美术基础知识的教育，更谈不上培养他们创造美的能力和素质的培养，真正成了“轰轰烈烈搞素质，扎扎实实在应试”。 二、师资不完善，专业教师匮乏 师资队伍薄弱，专业人才匮乏，业务素质低下，是制约农村美术教育发展的一大因素。有条件的地区领导重视，有专业的美术教师或受过专业培训的兼职美术教师，有较好的管理措施，能有效地开展好美术教育教学活动。而绝大多数边远的农村学校无专业美术教师和良好的教育教学条件，从事美术教育教学的教师大多数是半路出家，对美术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握。如果不加强对这些美术教师的继续教育，必然会把美术课视为“杂科”，也就无从谈及专业科研意识。 三、发展不均衡，良锈层次不齐 地区间差异大，经济、文化发展水平不均衡，导致农村美术教育出现重重困难，如：经费收入、教育设施、教学观念、课程资源开发等问题。经济上的困境仅仅是显性的，也是暂时的。而另一种隐性的，也是更大的困境，即“文化差异性”。美术作为人类的一种文化现象，总是同一定的社会、民族、地理、历史、文化等因素相适应，作为具有人文性的美术教育毫无疑问地应该体现和遵循美术的这一规律，使之能适应不同地域、民族、文化的需要。而现实的状况却并非如此，我们的美术教育在政策、理论和实践上都没有处理好“文化差异”的问题，也没有真正做到美术教育的多元化。 对策： 一、加强学习，提高认识 发展农村美术教育，确立其在学校教育中的地位，首先要进一步提高各级领导对学校美术教育重要性的认识。美术教育是学校实施美育的主要内容和途径，它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。美术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界、陶冶高尚情操；更有助于加强德育工作。通过美术教育，培养学生树立正确的审美观