代码学号分类号密级
论艺术与设计的关系
二级学院艺术设计学院
专业名称环境设计
年级 14级环艺11
学生姓名
指导教师
2015年12月13日
【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。
【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计
一、论设计与艺术的关系
在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。
广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。
随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。
艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。
艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。
艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过
客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。
中国古代造物，在强调以人为主体，讲究实用，功能和强调“审曲面势，各随其宜”的工艺美学标准外，还特别强调工艺造物“技艺载道”，“文质彬彬”的美学观。由此可以看出既强调设计造物功能，有要求功能与装饰的统一，也就是艺术与设计的相结合。设计在本质上是艺术与科学技术统合的产物。即设计是以科学技术为基础，利用艺术设计的方式创造使用与审美结合的产品。设计不仅是艺术的一个类型，而且也是艺术的母型。人类的创造行为是由于需求所刺激的，当人觉得冷的时候，于是设计衣帽服装，热水袋等等尽可能的满足人的需求。人类需要居住休息的时候，于是造了房屋，设计了家具。这样看来我们觉得这些也只是满足了功能而已满足人的需求而已。而事实上随着社会的发展人物“技艺载道”，“文质彬彬”的美学观。由此可以看出既强调设计造物功能，有要求功能与装饰的统一，也就是艺术与设计的相结合。随着社会的发展人的审美意识不断的提高。当设计出了衣帽服装热水袋的时候，人类艺术的眼光要求设计的装饰。热水袋有可爱的卡通的，有不同的形状的。服装有复古的，有现代，有淑女的，有欧美风的，有职业的。随着人的艺术眼光不断的提高设计也在更加的完善。因此一个好的设计作品与它一个好的装饰也是分不开的，当人类的艺术眼光提高的时候设计也将变得更加有品味，同时好的设计也影响着艺术的发展。两者之间相互促进，相互影响。
刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理
记得上学期构成老师说：?艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。?这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为?六艺?，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。
理解,便把它做如下总结。
( 一、)古代艺术与设计之间的关系
从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可臵疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，?设计?这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、绘画、雕塑的父亲，它是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化来求美法则的艺术创造过程，而这种实用化的求美不是?化妆?，而是以专用的设计语言来进行创造的；而艺术也包括雕刻、绘画等，又如在古代，?艺术?一词中就有?设计?的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西
方国家对?艺术?一词的界定也是含糊不清的，而对?设计?一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，?艺术?与?设计?也都有相似的指令和界定，都是有一个从?术?到?艺?的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。总之，古代的艺术与设计是同一含义，不同叫法的词语，它们是相同意思，不同说法的两个名词。
（二、）近现代艺术与设计的关系
关于近现代的艺术与设计，包豪斯提出了三个观念，可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。解释这三句话，纵观历史，我们看见艺术的变革正以一种激进的方式影响更多的设计领域。简单的说，各个时代设计与艺术的审美趣味是相一致的。设计的目的是人而不是产品，设计一直以来都是为了要满足人类的需要，而不是为了设计而设计，否则设计也不会由实用发展为兼顾审美的需求了，归根到底还是要满足人。最后设计必须要遵循自然与客观的法则。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。不可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。解释这三句话，纵观历史，我们看见艺术的变革正以一种激进的方式影响更多的设计领域。简单的说，各个时代设计与艺术的审美趣味是相一致的。设计的目的是人而不是产品，设计一直以来都是为了要满足人类的需要，而不是为了设计而设计，否则设计也不会由实用发展为兼顾审美的需求了，归根到底还是要满足人。最后设计必须要遵循自然与客观的法则。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。不可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。
不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点，不同的美感。1950年代，丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的?蚁?椅、?天鹅?椅和?蛋?椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。本世纪初，艺术的抽象形式，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。
19世纪下半叶，电力取代了蒸汽机，工业化不断扩张，城市越来越庞大，随之，一些实用性建筑产生了，但是一段时间之后人们对冰冷冷的工业化建筑风格产生了厌恶感，在这种条件下‘工艺美术运动’和‘新艺术运动’爆发了。许多艺术家在世界各地，对令人发指的建筑进行改造，其中著名的有英国水晶宫，巴黎艾费尔铁塔，纽约世贸大厦。这些建筑的落成，不仅仅使人重新在自己的生活环境中找到了美，找到了生活气息。也为艺术家自己创造了新的称号；‘设计师’。这点可以表示，设计师的前身就是艺术家。
现代的艺术与设计的关系了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。19世纪下半叶，电力取代了蒸汽机，工业化不断扩张，城市越来越庞大，随之，一些实用性建筑产生了，但是一段时间之后人们对冰冷冷的工业化建筑风格产生了厌恶感，在这种条件下‘工艺美术运动’和‘新艺术运动’爆发了。许多艺术家在世界各地，对令人发指的建筑进行改造，其中著名的有英国水晶宫，巴黎艾费尔铁塔，纽约世贸大厦。这些建筑的落成，不仅仅使人重新在自己的生活环境中找到了美，找到了生活气息。也为艺术家自己创造了新的称号；‘设计师’。这点可以表示，设计师的前身就是艺术家。
（三、）现代的艺术与设计的关系
现代设计的概念: 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质设计。是指向某个功能性目标的构想、计划，结果形成具有某种使用价值的产品。建筑设计、室内和家具设计、时装设计等皆如此。很显然，设计活动及思维模式更偏于逻辑性、合目的性。但是，在当下的人类生活中，消费者对一个产品的功能性的关心程度，较早些时候俞来俞退后，俞来俞隐含，这是我们这个时代的特征之一。原因是任何一个产品的功能性表现，早已不是什么问题了。如此，设计实际上需要深入挖掘的似乎是让产品如何满足人类那双永远好奇，永远激情四射的眼睛。艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。?现代主义之父?威廉〃莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。再以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例，1920年他进入魏玛包豪斯学习，师从艺术家伊顿和康定斯基，学习色彩和形体理论，接受了相关的训练，为他后来的家具设计奠定了良好的基础。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。艺术家包括导演、演员、编剧、音乐家、舞蹈家、制片和舞台美术家通力合作，能够制作出许多优秀的电影、电视剧和广告等，这是艺术与设计合作的结果艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。?现代主义之父?威廉〃莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。再以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例，1920年他进入魏玛包豪斯学习，师从艺术家伊顿和康定斯基，学习色彩和形体理论，接受了相关的训练，为他后来的家具设计奠定了良好的基础。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。艺术家包括导演、演员、编剧、音乐家、舞蹈家、制片和舞台美术家通力合作，能够制作出许多优秀的电影、电视剧和广告等，这是艺术与设计合作的结果。
四、总结
最早的设计，主要面向实用方面，人们亲切的称之为‘改变生活的艺术’。学术界把它称之为设计艺术或者艺术设计，把它作为一门艺术，而艺术的核心，是设计。而现在，设计的某一部分已经脱离物品的本质作用，渐渐转向其外观，
也就是装饰作用，代表作是菲利普.斯塔克的榨汁机。当他在酒吧喝酒的时候，脑海中忽然呈现出一个类似章鱼形状的榨汁机外型，连他自己都不知道这外型与这件商品的使用性有什么关系，但是其独特的外表引起了商家和顾客的兴致，人们纷纷抢购这独特的小东西，但是他们当中，没人知道自己把它买回去做什么用，其实真正的答案是，它吸引人的是它外表的艺术性，人们已经完全把他当作一件艺术品，可见，设计具有艺术气息才会具有吸引力。
如今?当代性?是在一种宏大的时代背景下，被中国公众很快熟悉的词汇，它的主要内涵是前沿和先锋的思想文化，那些大胆实验，勇于创新的反映时代精神的新艺术，越来越影响着我们今天的生活，并已经深刻地渗入到设计领域。当代艺术所关注和所要解决的问题，已经与较早的现代艺术有了很大的不同，那些表面看起来混乱、东拼西凑的艺术形式，无不是对我们这个困扰的时代的忧虑。这是当代艺术在思想和主题表达层面上的涵义。另外一个层面就是当代艺术发展到今天，设计的成分越来越多，也可以说当代艺术就是设计的艺术。就目前的我来看，是设计的发展带动了生产力的发展，而生产力使人们的物质需求得到满足，从而使人类对设计作品有了艺术和美的层面上的需求，最后的最后，人类的艺术观念或者说是审美观，又会反过来影响这个时代设计作品。总之设计出的作品本身也是一种艺悉的词汇，它的主要内涵是前沿和先锋的思想文化，那些大胆实验，勇于创新的反映时代精神的新艺术，越来越影响着我们今天的生活，并已经深刻地渗入到设计领域。当代艺术所关注和所要解决的问题，已经与较早的现代艺术有了很大的不同，那些表面看起来混乱、东拼西凑的艺术形式，无不是对我们这个困扰的时代的忧虑。这是当代艺术在思想和主题表达层面上的涵义。另外一个层面就是当代艺术发展到今天，设计的成分越来越多，也可以说当代艺术就是设计的艺术。就目前的我来看，是设计的发展带动了生产力的发展，而生产力使人们的物质需求得到满足，从而使人类对设计作品有了艺术和美的层面上的需求，最后的最后，人类的艺术观念或者说是审美观，又会反过来影响这个时代设计作品。总之设计出的作品本身也是一种艺术。
有人说，设计是沟通，传达。而艺术是表现，创作。其实不然。一个设计，如果没有起表现创作的地方能算上是好设计么？倒不如白纸黑字，也能起到沟通传达的作用，记得小学的时候写板报，为什么最后要在边缘部分加上一个花边呢？现在我明白了，是为了让他更美，而术语上讲，就是让他更有艺术性。所以多领域的修养是我所赞成的，一个只学设计的人是不会成为设计师的。艺术修养是设计师以及其设计作品必不可少的东西，艺术像一个路标，给我们指清了道路，艺术像一对翅膀，让我们任意翱翔，艺术像健壮的臂膀，用于我们去改造世界。
艺术与设计密不可分，作设计就是遨游在艺术的海洋。我们的艺术家通过绘画，雕塑，音乐，书法等等不同的形式，在表达他们的思想，这种表达的过程，根本上取决于不同的艺术家表达能力的造诣区别。但是我们需要同时了解，当一个艺术家相对准确的表达出他的情感他的体验时，真正考虑一件艺术作品是否有更深的价值的因素，其实已经不是作品本身，而是作品背后艺术家的情感和体验是否能够引起观者共鸣。我们真正感动的是透过作品感知到的情感。我们去登峰探险能获得新的视觉经验以启发想象，设计师有意无意地把自己的生活?边缘化?，也能导致新奇古怪的想象和想法。因此应该让设计与前卫文化、当代艺术发生联系，这种超越设计自身的大的循环，才会活跃设计的学术气氛，使设计得到新鲜的思想的滋养，开启设计的想象之门。术家通过绘画，雕塑，音乐，书法等等不同的形式，在表达他们的思想，这种表达的过程，根本上取决于不同的艺术
家表达能力的造诣区别。但是我们需要同时了解，当一个艺术家相对准确的表达出他的情感他的体验时，真正考虑一件艺术作品是否有更深的价值的因素，其实已经不是作品本身，而是作品背后艺术家的情感和体验是否能够引起观者共鸣。我们真正感动的是透过作品感知到的情感。我们去登峰探险能获得新的视觉经验以启发想象，设计师有意无意地把自己的生活?边缘化?，也能导致新奇古怪的想象和想法。因此应该让设计与前卫文化、当代艺术发生联系，这种超越设计自身的大的循环，才会活跃设计的学术气氛，使设计得到新鲜的思想的滋养，开启设计的想象之门。纵观历史，艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域，艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。总而言之，艺术和设计是密不可分。无论是设计、艺术都以其独特的形式美化着、丰富着我们的生活。
（二）论环艺专业与美术等相关专业学科的区别
美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现：而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人，一个是为他人、为社会和为市场，美术与设计区别是显而易见的。至于设计与工程设计的区别，其实也非常清楚：工程设计是解决人造物(如机械、设备、交通工具、建筑等等）中的物与物之间关系问题的，比如汽车的气缸与活塞之间的关系、发动机和传达机械之间的关系问题等等；而设计则是解决人造物与人之间的关系问题，比如汽车的安全性、舒适性、美观性问题。设计是处理人与物、人与泛义的机器之间问题的最重要活动，没有设计人就不可能有良好的、安全的、舒适的、美观的工作与生存环境空间，因此，设计不是一个可有可无的活动，而是与人类生活休戚相关的重要活动。
（三）环境艺术设计的基本观点：
环艺设计的含义和基本观点
一、环艺含义
环境一词广义上指：围绕主体的周围事物，尤其是人或生物的周围，包括具有相互影响的外界。环境的含义十分广泛，根据其构成因素的性质分为：自然环境、人工环境和社会环境。保持自然环境、人工环境和社会环境的可持续发展成为当今时代发展的需要。随着人们环境意识的加强，对我们的生存环境进行艺术化设计，是提高人们生活质量，创造理想生活的一种有效手段。
环境艺术设计是建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科。环境艺术设计是通过艺术设计的方式对我们的生存环境进行规划设计的一门专业。清华大学美术学院环艺系是这样定义环艺设计的：环艺设计是时间与空间艺术的综合，设计的对象涉及到生活中的各个领域。广义上说环境艺术设计包含现代几乎所有的设计，是一个艺术设计的综合系统，而狭义的环境艺术设计是以建筑的内外部空间环境来界定的。（内部环境艺术设计：以室内、家具、陈设等诸要素进行的空间综合设计；外部环境艺术设计：以建筑、雕塑、绿化等诸要素进行的空间组合设计。前者冠以室内设计的专业名称，后者冠以景观设计的专业名称，这两者成为环境艺术设计发展最为迅速的两翼。）环境艺术设计——是综合各种艺术手段和工程技术手段，在人与其生存的环境中创造出符合生态原则，具有一定的空间特征和氛围、意境及文化内涵，并保持与周围环境形成有机整体的综合艺术。
二、环境艺术设计的基本观点：
1、树立生态价值观和绿色设计概念
环境艺术设计是伴随着人们环境意识的觉醒而诞生的新新专业。随着工业化的进程，人来耐以生存的自然环境和生态平衡遭到严重破换，这就需要设计师转换观念，从维护和提高人类生存质量的层面来看待环艺设计。生态学和绿色设计观念将成为整个设计思维过程中的主导因素，要用与自然和谐的整体观去构思和策划项目，充分考虑人类居住环境的可持续发展要求。（如：法兰克福商业银行总部大厦成功的将自然景观引入超高层集中式办公建筑中，被称为世界上第一座“生态型”超高层建筑）
2、树立以人为本的环艺设计观
环艺设计的目的是通过创造室内外环境来提高人的生活质量，并始终把人对环境需求，包括物质与精神两方面的需求放在设计的首位。以人为本的设计思想，就是要在设计中充分考虑人的安全与健康，满足人的心理和生理需要，让使用者的意志得到体现，使用者的情感得到关怀，在此基础上综合解决使用功能，经济效益、舒适美观、环境氛围等方面的问题；成功的设计往往以人的行为需求为核心，把环境中的人作为设计关爱的对象，根据不同的人和使用对象相应的考虑对环境的不同要求。（环境和景观不仅要讲求美的形式，而且是供人使用的，因此离开了人的使用，环境和景观将失去其意义。）
3、注重时代感、民族性和地域文化相融合
现代环艺设计更注重运用现代设计理念与本民族的地域文化相结合，在设计中体现出时代精神和深厚的文化内涵；
在人类发展的进程中，物质技术和精神文化都有着历史的延续性，在与国际合作规划开发的项目中，民族风格和地方风格的文化往往以能显示不同的，民族特色而受到青睐；中国有两千多年的历史和灿烂的文化，应该从本民族和丰富的地方文化中吸取精华，并融入到与国际接轨的前卫的设计理念，从而探索和创造出个性鲜明的设计作品。
4、注重科学与艺术相结合
环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科；在创造室内外环境时要高度重视科学性，也要高度重视艺术性，更要高度重视这两者的有机结合；环艺设计者除了需要在观念上树立环境保护意识，在设计思维和表现手段上也要予以重视。
（四）设计在艺术发展过程中的关系
从人类有创造性的艺术活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶瓷等等大多数人工制品即使工艺品又是艺术品。但这一时期的艺术品大都不是纯粹从是审美的动机出发的，着中考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直到现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境设计”、“陶瓷设计”的概念为人们所熟悉。纵观艺术的发展史我们不难看出设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成了各自不同的专业领域，直至发展为当今设计、艺术和技术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立的强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分的表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美结合。
艺术与设计的关系再次看来是孪生的关系，彼此间相互依存，设计可以是艺
术，艺术包括设计，但不等同于设计。没有设计性的艺术，不是艺术，同样，没有艺术性的设计也不能算是好的设计。
（五）从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务
设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化，艺术等方面有密切的关系。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本特点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有去别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕塑家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师傅。用一时代的米开朗琪罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。
设计在我国以前，称之为“经营、布局、营造。”。设计是解决问题，设计本身就是问题，是为他，一为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目标群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他和我合二为一。否则，只为他没有我，那么，我相信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能丰富的多彩。
参考文献
【1】参见《论艺术里的精神》四川美术出版社，原著（俄）瓦里西。康定斯基，吕鹏译。
【2】来源：《苏大艺园》报2001年第十八期第二版作者：李超德。
【3】来源：《美术观察》1999.12
【4】来源《艺术与设计的新联盟》作者：郭城宇
【5】《艺术概论》作者：孙美兰。高等教育出版社1989年7月第一版。
【6】参考《天人论》卢圣辅。
【7】参考《关于艺术与设计的思考》，蔡军。
【8】参考《世界现代设计史》作者王守之。
浅谈艺术发展的继承与革新的关系 论艺术的继承与革新郭爱琴摘要艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。继承是创新的基础。创新是继示的升华，古今中外许多大艺术家的艺术实践都证明了这一点。我们应该摒弃“要反传统”、“艺术发展断裂论”等错误观点，立足本上，融汇中西，继往开来，使艺术健康的发展。关键词艺术，继承，创新，传统艺术是在人类社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。然而，目前关于美术革新问题的讨论中，却有人主张“要反传统”，片面地追求新潮时髦，宣扬脱离传统、脱离时代的“自我表现”等等。甚至提出“艺术发展断裂论”。结果使得有些年轻人连写实的基本功训练也要抛弃。因此，有必要在理论上把继承与创新的辩证关系阐述清楚，以利于艺术的健康发展。 继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。 城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1910981655.html, 论设计起源与艺术起源的关系 作者：张慧 来源：《现代职业教育·职业培训》2015年第06期 [摘 ; ; ; ; ;要] ;艺术与设计是有本质区别的，设计是为他人的生活需要而产生，艺术却是为了服务自己。人们通过艺术把自己的情感世界表达出来，从而有了艺术行为和艺术创作，艺术不需要别人的认同，不会受他人的想法而有影响，没有创作的标准也没有计划，完全是自己精神世界的展现。 [关 ; 键 ; ;词] ;设计;艺术;关系 [中图分类号] ;J110 ; ; ; ; [文献标志码] ;A ; [文章编号] ;2096-0603（2015）18-0111-01 起源这个词神秘得让人触及不到，艺术与设计的问题一直探讨不断，各界专家不断努力 探索。但艺术真正产生的时间、起点，以及产生缘由都不确定。专家们企图从考古方面探索，研究产生的源头。追溯历史，它们具有相同性，它们体现出来的都是人类以美为基础有目的、有计划地进行创作的一种造物活动。而这种共通性，也证明了两者之间密切的联系。但是，艺术从技术中分离出来，并独立发展是艺术家情感的物态化。艺术界一致认为艺术与设计是彼此相连、相互促进的关系，展现的是一种分分合合的状态。 一、艺术起源与设计起源的共通性 早期人们更注重纯艺术的精神享受，传统记载，艺术起始于旧石器时代。而“史前艺术”还称不上是真正的艺术，只是一种具有艺术形式的不成熟作品。不少理据证实，艺术起源于旧石器时期，但让人惊喜的是原始时期，人类还尝试从大自然中探寻且提炼一些装饰元素，以改变和美化当时的生活状况，也是设计的萌芽时期。一个时期的艺术作品真实地体现了当时的生产和生活状态。人类很厉害，为了创造适合自己的生活环境，会不断努力改造自然以适应人类。人类在不间断地索求和改变中，创造了许多新事物，这就是广义的设计，可见设计和艺术是不可分的。艺术的产生是人类思维的一种呈现方式，是人类对理想生活的一种追求，归根结底，艺术和设计的源头来自人类的生产和生活。由于人类社会的不断变迁，对艺术的需求也会随之改变，使艺术的形式也不断完善与成熟。 二、艺术与设计的区分 艺术和设计的源头来自人类，都是以美为准则，创造和感知美。但艺术与设计是有本质 区别的，设计是为他人的生活需要而产生，艺术却是为了服务自己。人们通过艺术把自己的情感世界表达出来，从而有了艺术行为和艺术创作，艺术不需要别人的认同，不会受他人的想法而有影响，没有标准也没有计划，完全是自己精神世界的展现。传统工艺出现的时候就促使了设计的产生，设计是人类在活动之前预设的计划，然后以计划为准则再进行理想物的创造活
论设计与艺术的关系 关键词：原创活动设计师艺术活动 内容提要 长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。 设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。
“装饰艺术”运动 “装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。 装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可〃夏奈尔，设计大师保罗〃布兰特、雷蒙〃塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的
装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。 从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。 从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计
设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、
浅析功能与装饰在 设计发展中的辩证关系 艺术设计：张砾丹 摘要：研究功能及装饰问题，需要探寻人的心理结构、社会环境等多方面的问题。在对产品功能与装饰问题的研究上，我们需要很好地把握如何有效的处理功能装饰的问题才能更好地提升产品的“形与态”。从产品上下功夫(包括功能、形式和装饰)，主动去激活和满足人心理的各个方面的需求。试图改变人们对传统认识上的现代主义一味强调功能反对装饰、后现代主义则强调装饰反对功能的片面看法。从更深的层次来了解功能和装饰，从而更进步了解现代主义和后现代主义两种语境下功能和装饰地位和作用，系统的解释了装饰与功能的关系。 关键词：装饰功能设计 一、功能的定义及其功能主义的发展 1、功能的定义及其分类 功能一词在辞海中是这样解释的:事物或方法所发挥的有利的作用。功能是产品与使用者之间最基本的一个关系。每一件产品均具有不同的功能，人们在使用一件产品的过程中，是经由功能而获得需求的满足的。按功能的重要程度，可分为基本功能和辅助功能。基本功能是设计对象最重要的功能，也是用户最关心的功能。按功能的性质，可分为物质功能和精神功能。物质功能指设计对象的实际用途或使用价值，它是设计者和使用者最关心的东西，一般包括设计对象的适用性、可靠性、安全性和维修性等。精神功能则是指产品的外观造型及产品的物质功能本身所表现出的审美、象征、教育等效果。精神功能的创造与表现是工业设计的目的之一。设计对象的物质功能和精神功能是通过基本功能和辅助功能实现的。所以在设计产品时，不仅要满足用户的物质功能要求，还要根据不同产品的具体情况切实考虑精神功能的体现。 2、功能主义的发展 功能主义一词最早出现在18世纪，当时是指一种哲学思想。工业革命后，设计史上发生了巨大变化，现代主义设计开始出现萌芽、发生并向前发展，功能主义也随之被赋予了更广泛的意义。功能主义对于现代设计发展有着十分重要的意义，其理论进一步深化了艺术设计的美学研究。功能主义的产生、发展与其他历史现象一样也有着深远的历史。现代功能主义的形成要追溯到古希腊时期，希腊人将简约、功能主义和美紧密相联。后来到了18世纪末19世纪初震颤教及其简约、功能的生活信条及设计风格形成了现代功能主义的萌芽。随着机器大工业生产的发展，功能主义的出现成为社会发展的最基本的物质前提。因而在建筑方面，美国芝加哥学派的路易斯·沙利文提出了“形式追随功能”的口号，促成了现代功能主义的发展。现代建筑大师密斯·凡德罗和勒·柯布西耶等将机械美学、成批生产建筑的大工业化、功能化思想运用于建筑与设计实践，并对现代功能主义产生强大推动力。作为德国包豪斯第一任校长K"格罗皮鸟斯和莫霍利·纳吉等现代主义建筑和设计大师在设计、建筑以及包豪斯设计教育等方面的实践为现
代码学号分类号密级 论艺术与设计的关系 二级学院艺术设计学院 专业名称环境设计 年级 14级环艺11 学生姓名 指导教师 2015年12月13日
【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。 【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计 一、论设计与艺术的关系 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。 广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。 随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过
艺术设计与商业设计的关系 前言：商业设计是面对大众消费者口味的。从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。 社会是在不段的进步发展，因此，随着社会的进步，文化活动、文化功能也随之扩大化、细致化。而创造性活动也随之，有着越来越有目的和计划性。因此，设计这个概念也随之产生。 设计的行为受文化约束,，不存在脱离文化约束的设计我们在谈论文化和设计的时候，总是将其联系在一起。做为设计行为，其首先就是要了解社会文化背景，包括适用人群、人文风俗、色彩偏好、功能需求等等，有了这些信息，设计才能够进行下去。并且，设计师是人这个主体，而人总是存在于一个历史时期，在某个社会背景下的，他们的理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化，即便是社会的英才、时代的先驱，也必然是在这个时代背景下的，因而设计的结果是反映当前时代的文化。 艺术设计是以艺术作为设计主导，综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌等。而现在的广播、电视、pop，广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素，即产品的核心。与消费者的倾向点对应的，常常是“商业性设计的核心”。即找到了商业性设计的表现方法，商业性设计也就由此而产生了。 一、什么是艺术设计与商业设计 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计应是
课程论文 课程《外国美术欣赏》 姓名沈科妤 专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：
浅谈设计与艺术的关系 通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。 单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。 艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。 康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。
艺术与室内设计的关系 浅谈哲学文学绘画音乐在室内设计中的渗透 2006级美教二班李芸芸 指导教师宋丹 摘要：艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情。科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺术则是根据事物的特殊性去反映事物的普遍性。无论是从原始居住设计的雏形到当今世界百花争鸣的各类设计风格，还是从室内设计的某一单一元素来看，艺术无疑与室内设计有着紧密的联系。无论是音乐还是舞蹈，文学还是绘画都与室内设计相互渗透，相互影响。这是设计本身的“人性化”，是设计最终的本质所在。 关键词：哲学思想文学内涵绘画元素音乐韵律人性化 一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，科学使人理智；艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情；人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。科学强调客观规律，艺术更注重主观情感；科学讲的是理性，艺术更富于情感；“科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺术则是根据事物的特殊性去反映事物的普遍性。”人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。一个人的精神世界，不能没有科学，也不能没有人文，更不能没有艺术。 广义的艺术指各种技艺。狭义的艺术则仅指精神文化中的艺术创作即音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、戏剧、电影以及书法、摄影等。它们都是直接脱离了功利需要而专门满足人们审美需要的精神产品。 作为设计的一个分支，室内设计又分为居住室内建筑设计，公共建筑室内设计，工业建筑室内建筑，农业建筑室内建筑。无论是从原始居住设计的雏形到当今世界百花争鸣的各类设计风格，还是从室内设计的某一单一元素来看，艺术无疑与室内设计有着紧密的联系。无论是音乐还是舞蹈，文学还是绘画都与室内设计相互渗透，相互影响。 一．设计中的哲学思想 春秋战国正处在一个社会大动荡时期。由奴隶制过渡到封建制，不仅是一个社会制度的变革，更给当时的思想意识形态和文化艺术形态带来强烈的冲击和碰撞。人们的思想空前解放，尤其是战国时期，学术思想界出现了诸子并起，“百家争鸣”的现象。在设计领域，主要有三种设计观。 1.强调实用功能，主张先实用再审美的设计观。持有这种设计的代表人物主要有墨子，韩非字等人。墨子本人是个精于机械制作的能工巧匠，其技艺之精湛，
浅论室内装饰设计与中国传统文化的关系 道真县接龙小学冉瑞林 内容提要: 在现代语境下,室内装饰设计已不可避免地成为社会文化的组成部分。如何处理室内设计与中国古典文化发展的关系，传统文化中儒、道、佛教等主要思想机器在室内设计中的应用等问题都是值得我们思考的。随着我国综合国力的提高，大众对生活空间质量的要求进入了一个以满足物质生活为基础，追求相对高层次精神意识空间的阶段。本文探讨了如何将中国古典文化与室内装饰设计联系起来，以求形成具有现代人文特征的室内装饰设计风格，更大程度上满足大众在物质上和精神上的需求。 关键词：室内装饰中国人文关系 １. 装饰设计的概念 “装者，藏也。饰者，无既成加以文饰也。”这是《文心雕龙》对装饰的解释，它产生在农业文明背景下。随着现代工业文明的惠及世界，传统的装饰设计从基本概念到装饰样式都发生了变异和发展。现代设计在继承和发展传统优秀文化遗产的同时，要在观念和形式方面有所创新，但“装饰”的本质含义并未改变。装饰应是相对特定对象而言，因而具有一定的适应性，包括文化的、情景的、形态的、材料的、工艺的适应性，而非任设计者为所欲为。 室内装饰设计是人文环境设计的重要组成部分，是指建筑空间内部的理性创造方法，是一种以科学为构造基础，以艺术为表现形式，为塑造一个精神与物质并重的室内生活环境而进行的理性创造活动。室内装饰设计
又是一门具有整合性的学科，现代室内装饰设计涉及社会学、建筑学、民俗学、心理学等学科领域，它要求运用多学科的知识综合性地进行多层次的室内设计。 ２.人文的概念 “人文”与“天文”首见与《周易》中。在《周易》一书里，无论是“人文”还是“天文”都是观的对象。观，就是观察和研究，也就是说“人文”和“天文”都是科学观察和研究的对象。观，要人去观，所以科学也是人的、人类的，也是“人文”的一种。在中国文字中，与“Human”相对应的概念是“人文”“人道”，即人的、人类的东西，在这里有善恶之分，只要是人的、人类的都可以称为“人文”“人道”。在哲学上，文是指一切事物特征的外在形式，它是物质按其本质规律呈现出来的；在伦理上，文是指一切文化素养。在这里所指的人文主要是指人类文化。 ３．室内环境装饰设计与人的心理交流 室内装饰设计是人文环境设计的重要组成部分，是指建筑空间内部的理性创造方法，是一种以科学为构造基础，以艺术为表现形式，为塑造一个精神与物质并重的室内生活环境而进行的理性创造活动。 因此，室内环境在艺术审美层面上的要求在于对室内意义的的创造。它表现为室内环境在物质和精神两方面对人产生的影响，通过心理的双向交流得以实现。即人对室内环境的认知和环境对人的影响。 在室内装饰中，室内整体环境氛围是室内环境呈现给人的整体印象。不同性质和功能的空间应该有不同的性格内容，即具有一定的个性特点，
浅谈当代艺术与设计的关系 在很长一段时间里，不仅普通人们对于艺术与设计有着模糊不清的概念，就连一些专门从事这一行业的人也不见得能很好的把握，也总是模棱两可，捉摸不定。 通过学院举办的《当代艺术与设计座谈会》，邀请的嘉宾是今日美术馆的馆长——张子康先生（张子康，今日美术馆馆长。1989年7月毕业于河北师范大学美术系。1989年9月在《河北图书商报》任美术编辑。1992年5月在河北教育出版社文化编辑室工作。1998年9月——1999年7月进修于中央美术学院国画系山水画室助教研修班，现为今日美术馆馆长。今日美术馆是以“民营非企业”，2002年由今日集团董事长张宝全先生创建并首任馆长，2004年底由张子康先生接任。张子康先生还兼任《东方艺术》杂志主编。今日美术馆系中国加入WTO后第一个按照国际美术馆规范建设和运营的纯民间美术馆。今日美术馆无梁无柱全开放自由展览空间及恒温恒湿、自动展板、自动灯光、多媒体声光展示系统等，系中国美术馆最高硬件标准，同时也跻身于国际一流美术馆行列。今日美术馆现有和正在筹建的下属企业有：今日美术馆出版社（香港）、今日美术馆杂志、今日美术馆网站、中国当代美术家数字资料库、中国当代书法家数字资料库、今日美术馆拍卖公司、今日美术馆画廊以及今日美术馆画院、今日美术馆研究院、今日美术馆艺术产业联盟等综合艺术产业实体。今日美术馆在关注中国当代艺术和当代艺术流派及领军人物的同时，更注重对艺
术市场的培育和发展，形成和国际知名美术馆、博物馆、画廊等艺术产业机构相适应的艺术运营模式，为当代艺术家及其艺术品提供一个面向世界的全开放式平台。今日美术馆开馆的《彩墨江山展》、《流行书风展》，其鲜明的学术性以及在美术史、书法史上的重大意义不仅受到国内外媒体及艺术机构的关注，也给中国美术界、书法界带来强烈震撼，促进了中国艺术流派的形成和发展。今日美术馆展览面积1800余平方米，展线长约1000余延米，其全开放自由空间和活动展板、活动灯光不仅能适应所有二维平面作品展览，同时更能适应雕塑、装置等三维空间作品展览。）听了他的讲解以及他和设计系的老师的讨论，我对于当代艺术与设计的关系有点心得体会： 对于当代艺术与设计的关系的理解事实上它们是即有区别又有着千丝万缕割不断的联系的。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，它们之间的关系相当微妙。当代艺术与设计的关系是辩证的，当代艺术的发展对于设计会有影响，反过来设计的发展也影响着艺术。 一、当代艺术与设计的区别 1、当代艺术与设计的概念 纯艺术和设计有很大的区别，一个是以形态思维为中心的，一个是以逻辑思维引导形态思维的，如果和在一起，在各种具体问题上的冲突将是没完没了的。包豪斯在魏玛时期曾经有过这方面的问题。格罗佩斯在1919年建立学院时，根据魏玛共和国政府要求，把早就在
三、艺术与设计的关系 康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”，而是以专用的设计和语言进行创造。如工业设计常称为工业艺术(Industrial Art)，广告设计被称为广告艺术(Advertising Art),等等。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。不可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响，反之亦然。如果我们接受这一事实，艺术与设计截然区别便不复存在了。现代建筑是一种艺术形式，工业制成品也是艺术，至少部分是艺术。在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，半坡彩陶文化的人面鱼纹湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以为尖底，是为了便于在土坑中固定使用，瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结一根绳，以利于提起时掌握重心，便于汲水和倒水，瓶上是红底黑色的螺旋纹，瓶底上绘以各种图案，使使用与美观统一于一体。1968年艾伦·琼斯设计了一张茶几，波普风格，在下面起支撑作用的是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，用她的脊椎托着玻璃台面，这样的造型与设计观念令正统设计师们非常吃惊，裸女是雕像，彩塑的极为逼真，极富调侃和戏谑的趣味。各种造型，既有各自的功能，又有各自的美感。 不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点，不同的美感。1950年代，丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。 考察现代设计发生和发展的历史背景，艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域，艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。本世纪初，艺术的抽象形式，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术
一分析图案与装饰与设计的关系 图案与装饰本质上是一致的。可以说生活中任何具有装饰意味的花纹或者图形我们都可以称之为图案，不再局限于适合纹样、二方连续、四方连续，而是有着更宽的范畴。而装饰是指起修饰美化作用的物品造型的轮廓和雕刻装饰。传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，如漆画、陶瓷、泥塑、蜡染、剪纸等，它是民族文化的精髓。二者的共同点是既是客观事物的反应，又不是自然的真实再现。图案与装饰都具有一定的装饰性，有着一致的追求；但两者之间又有区别，装饰是指起到美化、装点作用的物品及绘画；而图案是指在设计这些器物及绘画前的方案。 总之，二者既有联系，各自又有其独立的特性，只有互为补充，才能恰到好处。 二图案的功能 从图案本身何难看出其功能是什么，但从图案装饰与应用的角度考虑，图案的功能不是单一的，图案本身不具有装饰的功能，只有将图案进行设计与运用，才能展现装饰效果，满足人们对图案装饰美的需求。 1实用性功能 图案是一种实用美与装饰美相结合的艺术形式，它即要求实用又要求美观。 它与一般意义上的绘画、雕塑、摄影等艺术形式不同，图案以实用为目的。图案装饰与应用研究如何修饰审美对象，通过装饰点点滴滴的生活用品、环境和角落，在满足人民日常生活物质生活需要的同时给人以美的享受，而不是单纯以观赏为目的。在当今消费时代，图案的实用性还体现在通过美化商品，达到提高购买力，创造经济效益的作用。 2装饰性功能 图案的一个重要作用就是修饰美化物质产品。图案只有与一定的物质载体相结合才能实现其装饰价值，完成其装饰功能。根据具体的条件与物质载体的要求，进行相应的图案装饰，在其装饰过程中要将自然物体进行一定的艺术提炼与概括，是图案与之完美结合。3审美性功能 图案不仅具备实用功能，还应具备审美的功能，即满足人们的审美需求和精神需求。由于实用艺术在我们日常生活中处处可见，所以几乎每时每刻都在发挥着审美作用，给人以美的感受，从而在实用的前提下兼有审美的功能，达到物质与精神的统一。随着社会的发展和科技的进步，人们对物质生活与精神生活提出了越来越高的要求，不仅希望日常生活用品坚固实用，而且希望日常生活用品精致美观，甚至把美观放在突出的位置，因此图案的审美性就显得尤为重要。 因此，图案的设计要综合运用心理学、生理学、人体工程学、美学等各方面的科学，使设计对象达到“经济、实验、美观”的和谐统一，装饰性、审美性从属于实用性，三者既相互制约又相互统一。我们进行装饰设计时要遵循“经济、实用、美观”的原则，根据具体情况，各有侧重，使三者尽可能达到完美的统一。
从设计角度浅析科学与艺术的关系 作者：孙睿 来源：《现代装饰·理论》2012年第10期 摘要：科学与艺术最终是为了满足人类的需求而不断创新和发展的。而工业设计作为两者结合的产物，其目的就是要解决问题来满足人类的需求的。“科学艺术化，艺术科学化”是科学与艺术发展的一个必然趋势。在以科技为主导力量之下，设计将在科学与艺术高层次融合的轨道上稳步的前行。 关键词：设计；科学；艺术；融合 科学与艺术作为人类文明的两大主要形态，在人类社会发展中经历了两个阶段——自起始起的不分到中世纪的独立发展。时至今日，已到第三个阶段，即“重逢”的阶段。在今天重逢的日子里，科学与艺术已经不是简单的相会，而是具有更广泛、更深刻、更普遍的内涵。 一设计师眼中的艺术与科学 设计概念产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描和绘画。古代中国的“设”字就是制图、计划之意。设计乃一种特殊的艺术，其创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程[1]。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，因而工业设计常称为工业艺术。早在工业设计萌芽之初，被誉为现代设计之父的莫里斯就提倡艺术与科学的结合。19世纪初，芝加哥学派的代表人物沙利文提出“形式追随功能”的口号。作为现代工业设计先驱的贝伦斯的设计作品则又体现了一种新的艺术美学。包豪斯校长格罗皮乌斯提出了“艺术与技术新统一”的基本观点，并强调科学技术的作用。在两战期间，工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。工业设计将消费者的动机和科学技术不断产生出来的可能性结合起来，从而达到消费需求、艺术与科学三者的统一[2]。 二从设计史的角度看科学与艺术 （1）艺术是设计的起源 设计的起源应该从艺术的起源里探寻痕迹。在对古老的艺术起源论——模仿说中，不难发现艺术在最初的模仿过程后所出现的表现感性和象征情感的艺术形态。在艺术模仿的中后期，人们再做的模仿就是经过思想的表现和象征，而这种思想正是设计的最初的思维过程[1]。 （2）科学是设计的基石 设计在最初的模仿与改良阶段，受到艺术的制约。因为在艺术创作中，情感的表达始终占据着主导的地位，使设计在相当长的时间内陷入了停滞的状态。而工业革命带来的技术革新与
装饰艺术对现代设计的影响 （1）“新手工艺美术运动”与装饰 从18世纪工业革命开始，直到19世纪末期，工业技术改变着人们的生活方式，产品设计在这种变革与混乱中发展。人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很强的留恋，这反映在设计上表现为装饰化的特点，注重传统装饰趣味。装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生。许多设计师不愿意参与对工业产品进行设计，而大多数工业产品单方面追求标准化、批量化生产，对产品本身却忽略了装饰美、形式美的因素，造型粗糙、丑陋，产品的审美品味与格调不高。 1851年，在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上，集中暴露了一些矛盾。展品以工业产品居多，外型粗陋。许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰，想以装饰弥补其形式上的丑陋。但事实证明，其结果更加糟糕。因此，以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动，主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品。它反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的纯朴装饰，并吸收日本的装饰，从自然中汲取素材，创出新的设计风格，这是一种可贵的探索。它的影响遍及欧洲多国，使“新艺术运动”在欧洲蓬勃兴起。从这个意义上来讲，“新手工艺美术运动”以新的装饰反对矫饰，主张精致、合理的设计，并保存了手工艺，对现代设计思想的形成有重要影响。 （2）“新艺术运动”与装饰 在英国“新手工艺美术运动”的感召下，19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”具体地体现在建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等，甚至雕塑与绘画等纯艺术领域内部也出现一种新的设计风格与艺术面貌。它涉及了法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个国家和地区，直到1910年左右，才逐渐被“装饰艺术运动” 和“现代主义运动”取代。这场运动反对矫饰风格，主张回归自然，极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用，创出一种唯美主义装饰风格。 法国家具设计师萨穆尔·宾在1895年开办了名为“新艺术之家”的工作室及设计事务所，主张设计师创造新风格。1900年，他们展出了“新艺术之家”的家具作品，获得很大成功，“新艺术”之名从此传开。展出的作品有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态和结构。这与萨穆尔·宾的“回到自然去”的口号相一致。“新艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格。“从亨利·凡德威尔德的室内，到基玛德的巴黎地下铁入口设计，从安东尼·高蒂的建筑，到穆卡的大张海报，都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。” ⑶这场设计运动运用了装饰、自然主义风格把艺术和手工艺与产品设计结合，造就了在19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格，成为现代主义时代即将来临的前奏。 （3）“装饰艺术”运动与装饰 “装饰艺术”运动是在20世纪20－30年代在法国、英国、美国等国家展开的设计运动，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，彼此都有一定的影响。
浅谈艺术发展的继承与创新的关系 音乐表演0811班杜奇鹏 08126046 引言 艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。 没有继承，就会形成艺术表现形式的断层甚至多走弯路而不能得以延续发展。前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。所以，我们要很好地利用这一宝贵的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。 艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。从而推动艺术真正的创新与繁荣。 一、关于艺术的继承 继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。 构成中有一种“特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个“异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个“异类”。在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。美国著名建筑师查尔斯?摩尔设计的奥尔良市“意大利广场”就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面的街道上。 罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着“此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出，在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。今天，各种方盒子式建筑被认为超然于历史性和地方性之上，只具有技术语义和少量的功能语义，没有思索回味的余地，导致了环境的冷漠和乏味而受到批评。对此用信息论有关原理来解释，就是环境符号系统所载有效信息太少。鉴于此，后现代建筑师文丘里大声呼吁：“丰富建筑的内容，同时使建筑成为包括其他方面的多维艺术，甚至包括文字，使它不再是一个纯粹的空间的工具。”他主张以环境的复杂性和矛盾性代替现代派提倡的简洁性，以语义的模棱两可和紧张感代替平铺直叙，以语义的多重性反对非此即彼的机会主义，要混杂而不要一目了然的