南郑县职教中心
计算机应用专业
《广告视频与制作》课程标准
南郑县职教中心计算机应用专业组
XXXX年XX 月XX日
《广告视频与制作》课程标准
1、课程简介 (3)
2、课程教学任务 (3)
3、课程教学目标 (3)
3.1知识目标 (4)
3.2职业能力目标： (4)
3.3职业素养能力目标： (4)
4、学期课时安排： (5)
5、课程内容与教学要求 (5)
6、考核评价方案 (10)
6.1教学评价： (10)
6.2考核方式及实践课程的成绩评定 (10)
7、实施建议 (12)
7.1教学模式、教学方法与手段建议 (12)
7.1.1 “任务驱动、理实一体”的教学方法 (12)
7.1.2 “案例剖析、直观演示”教学法 (12)
7.1.3 “团队协作、激励先进”教学法 (12)
7.2教学建议 (13)
7.3任课教师要求 (13)
7.4实训条件 (13)
7.5教学资源 (14)
《广告视频与制作》课程标准
1、课程简介
《广告视频与制作》是中等职业学校计算机应用专业的一门专业核心课程。广告视频与制作是本专业的基本技能。Adobe公司开发的After Effects软件是专业的影视后期制作软件。其实践性强，通过本课程的学习，使学生熟练应用Adobe After Effects7.0软件，了解影视广告后期制作的各种命令，包括影视素材的剪辑，片头动画制作，抠像技术，后期合成，调色，蒙版，特效，字幕，插件应用等。学生通过学习能独立的制作简单的视频广告作品。并为学生以后从事相关工作奠定坚实的基础。
2、课程教学任务
本课程遵循职业教育“工学结合和项目导向”的理念。在课程教学设计中，坚持以“能力培养与素质教育相结合、教学内容与工作任务相结合、项岗实习与就业岗位相结合”的原则，按照实际工作中对计算机基本技能的要求，设计教学任务，注重实际案例在教学中的作用，充分挖掘学生在学习中的主动性和积极性，注重提高学生知识水平、技术能力、职业素质的培养。
3、课程教学目标
通过本课程的学习，掌握广告视频与制作的基本技术和应用技
能，能应用Adobe After Effects7.0软件独立的制作简单的视频广告作品；并进而扩展到其他相关软件的结合使用，增强实用和实战性。
3.1知识目标
●Adobe After Effects7.0软件的基本操作流程和方法；
●视频剪辑和动画的制作；
●视频特效的添加制作方法及应用；
●制作视频转场的方法及应用；
●制作字幕效果的方法及应用；
●声音效果的制作方法及应用；
●广告片头，片尾和片花的制作；
●广告宣传短片的制作；
●影视广告包装实例制作。
3.2职业能力目标：
●能掌握Adobe After Effects7.0软件的功能
●能根据任务的目标要求运用相应的Adobe After Effects7.0软件工具命令
●独立的制作简单的视频广告作品
●具备任务分析、处理及完整规范完成任务的能力
3.3职业素养能力目标：
●培养学生自我学习能力：具有良好的学习习惯，形成终身学习的理念。
●培养学生能根据专业领域的需要具有采集、提炼、加工、整理信息的能力。
●提高学生的实践动手能力，具有发现问题、解决问题的能力。
3.4职业技能证书考核要求
●获得陕西省人社厅“计算机系统操作工（中级工）”证书。
4、学期课时安排：
《广告视频与制作》课程根据能力培养目标，采用“理实一体化”的教学模式，计划两学期完成教学任务，每学期计划20周，每周6课时，两学期共计240个课时，现将学期课时安排如下：
5、课程内容与教学要求
项目一：Adobe After Effects7.0的基本操作
（一）教学目的：
1、介绍After Effects7.0的用途及其系统要求。
2、对After Effects7.0的特性有一定认识和使用能力。
3、对After Effects的基本工作流程有初步印象。
（二）教学内容：
1、After Effects7.0软件的介绍。
2、通过实例了解After Effects的基本工作流程。
（三）教学难点：
1、After Effects7.0的简介
2、After Effects7.0的特性
3、After Effects7.0的工作流程
项目二：视频剪辑与动画制作
（一）教学目的：
1、为了让视频有更好的观赏效果，需要在适当位置添加一定的特殊效果，如添加慢镜头。
2、视频的剪辑。
3、添加动画效果.
（二）教学内容：
1、截取部分视频制作慢镜头效果
2、制作关键帧动画
3、制作蒙版动画
4、制作运动跟踪动画效果
5、通过合成嵌套制作复杂动画
（三）教学难点：
1、制作蒙版动画
2、制作运动跟踪动画效果
项目三：视频特效
（一）教学目的：
1、了解并能熟练应用软件中自带的特效。
2、了解第三方外挂插件中特效的应用。
3、培养学生的动手能力和创造能力。
（二）教学内容：
1、人物脸部马赛克效果
2、制作旧电影效果
3、制作气泡效果
4、制作下雨效果
5、制作水中倒影效果
6、制作颜色抠像效果
7、制作放大镜效果
8、制作画面透视墙效果
9、制作旋转地球效果
10、制作液体流动效果
11、制作扇子展开效果
12、制作旋转的四方体效果
13、外挂插件制作绚丽的扫光效果（三）教学难点：
1、制作旋转地球效果
2、制作扇子展开效果
3、制作旋转的四方体效果
项目四：视频转场
（一）教学目的：
1、了解并熟练应用转场的制作方法。
2、利用预制转场制作视频广告.
3、培养学生的动手能力和创造能力。（二）教学内容：
1、利用特效转场制作相册
2、利用预制转场动画制作视频广告（三）教学难点：
1、利用特效转场制作相册
2、利用预制转场动画制作视频广告项目五：字幕效果
（一）教学目的：
1、熟练掌握文字动画的制作。
2、熟练添加制作各种字幕效果。（二）教学内容：
1、屏幕打字效果
2、滚动字幕效果
3、过光文字效果
4、手写字效果
5、3D空间文字效果
6、利用路径文字制作跳舞文字的效果
7、波浪文字效果
（三）教学难点：
1、手写字效果
2、3D空间文字效果
3、利用路径文字制作跳舞文字的效果
4.波浪文字的制作
项目六：综合实例
（一）教学目的：
1、综合应用所学的各种特效制作简单的视频广告。
2、培养学生的动手能力和创造能力。
（二）教学内容：
1、制作收藏鉴宝宣传片《中华古玉》
2、制作电视台片花广告
3、制作《美丽的九寨》风光宣传片
（三）教学难点：
1、制作收藏鉴宝宣传片《中华古玉》
2、制作电视台片花广告
3、制作《美丽的九寨》风光宣传片
项目七：声音效果
（一）教学目的：
1、学会截取音频的方法
2、学会简单的处理音频素材
3、掌握音频特效的应用
（二）教学内容：
1、截取音频
2、调节音量
3、声音长度的缩放
4、声音的淡入淡出
5、制作回音效果
6、制作高低频分离效果
（三）教学难点：
1、声音长度的缩放
2、制作高低频分离效果
项目八：广告片头，片尾和片花的制作
（一）教学目的：
1、掌握简单的广告制作方法
2、广告片头，片尾和片花的制作
3、培养学生的动手能力和创造能力。
（二）教学内容：
1、新闻类节目的片头
2、新闻类节目的片尾
3、新闻类节目的片花
（三）教学难点：
新闻类节目的片头，片尾和片花
项目九：广告宣传短片的制作
（一）教学目的：
1、了解广告宣传片的制作方法
2、培养学生的动手能力和创造能力
（二）教学内容：
1、公司宣传片
2、栏目宣传片
3、产品宣传片
（三）教学难点：宣传片的制作和创新
项目十：影视广告包装实例制作
（一）教学目的：
1、学会制作简单的影视广告
2、培养学生的动手能力和创造能力
（二）教学内容：
1、《时尚中国》艺术片广告的制作
2、《中秋月饼》食品广告的制作
（三）教学难点：
1、《时尚中国》艺术片广告的制作
2、《中秋月饼》食品广告的制作
项目十一：综合实训
（一）教学目的：
1、综合应用所学的各种特效制作复杂的视频广告。
2、培养学生的动手能力和创造能力。
（二）教学内容：
1、《粒子照片打印效果》复杂文字动画的制作
2、《电子婚纱想相册》的制作
3、艺术广告短片的制作
（三）教学难点：
1、《电子婚纱想相册》的制作
2、艺术广告短片的制作
6、考核评价方案
6.1教学评价：
改进评价方式，过渡单一的总结性评价方法为过程评价、阶段评价和总结评价三个方面相结合。
过程评价：是对学生在学习广告视频与制作的态度、参与度、解决问题的能力，以及对新技术的接受能力、与同学协作的能力、对应用环境的适应能力、社会活动能力、使用信息技术的责任心和道德规范、安全意识等方面的评价。
阶段评价：它是对学生每一项任务完成度的评价，以某一任务为内容，通过完成某一“任务”，对学生掌握信息技术基础知识和基本技能的程度进行评价。
总结评价：它是对学生完成广告视频与制作课程学习后的综合评价，以考核、展示、发布、交流等多种形式，让学生自定主题，自己设计、创作有个性的作品，充分发挥学生的主动性和创造力，对学生运用广告视频与制作技术解决实际问题的综合能力、创造精神和实践能力进行评价。
6.2考核方式及实践课程的成绩评定
根据实施的“项目导向、任务驱动、理实一体化”的教学模式，采用过程考核与期末考核相结合的方式，过程考核不仅要看完成任务的结果即知识能力，还要考核在完成任务过程中实现的方法能力及素质
能力，这部分考核由任务单元的教学实施，每个任务单元均设计了结合具体内容的评价标准。考核具体形式为：
课程综合成绩：平时成绩30% + 综合任务考核验收70%
（1）平时成绩：由出勤情况、课堂纪律、分阶段任务完成情况组成。
（2）综合任务考核验收成绩：课程结束，学生提交的个人作品成绩：综合任务考核成绩
（3）为实现对教学一体化的过程考核，引导教师采用过程考核的方式促进学生有效学习。建立学生作业管理系统“Task Manger”，使课程考核方式真实反映学生完成实际工作任务能力的最佳考试方式。
7、实施建议
7.1教学模式、教学方法与手段建议
7.1.1 “任务驱动、理实一体”的教学方法
根据本课程的能力培养目标，选择确定应完成的任务，在组织教学中先把相应的任务布置给学生，给学生讲明任务要求及要实现的目标，教师选择针对性的案例进行知识点引导，接下来由学生去完成任务，分成小组进行评判，教师进行归纳点评，对于共性问题再进行重点解决。学生之间、师生之间相互学习、相互促进，培养了学生的自信心和创造性。
7.1.2 “案例剖析、直观演示”教学法
精选实际生活及工作中的案例，教师与学生一起分析、鉴赏，让学生在欣赏案例的过程中，学习知识增长应用经验。所有的案例均由计算机直观地演示出来，增强感性认识，使教学更加形象化。
7.1.3 “团队协作、激励先进”教学法
把学生分成小组（2-3人），每小组完成一个任务，小组之间形成竞争，由教师和部分学生组成评委，评出优胜，将结果记入本课程考核成绩。利用竞赛过程中学生互帮、先进带后进，极大地鼓励学生的团队合作精神和培养团结协作能力。
7.2教学建议
教师必须不断更新观念、加强广告视频与制作与其他课程渗透的研究，重视现化教学理论，探索在现代新型学习环境下的教学模式，为学生提供自主发展的时间和空间，努力培养学生的创新精神和实践能力，自觉成为学生学习的引导者和促进者。
学生在学习过程中学会独立思考的同时，要培养其团队精神；学生自己也必须重视自己的信息素养和文化素养，培养自己应用办公自动化技术解决问题的综合能力，发展自己的个性特长。
在教学互动过程中，提倡学生的创新精神、团结精神和合作的精神，改善学生的学习方式，提高研究探索的能力。
运用调查、思考、实践、探索、讨论、交流、展示、评价等多种形式促进学生自行设计解决问题的方案，自主探索操作步骤和实践方法，在学习过程中发现问题、提出问题、并最后完整地达到任务目标要求。加强师生、学生之间的讨论、交流和展示，从而改变学生单一地被动接受知识的学习方式。要创设工作情境，加强过程体验，增强学生的就业意识。由于本课程的教学目的不仅是让学生掌握广告视频与制作技术的基础知识和基本技能，更重要的是提升学生的动手和创造能力，改善学习方式，促进学生学会学习。因此，在教学过程中，要注重改变教学方法，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。
7.3任课教师要求
实训导师由计算机专职教师担任，教师熟练使用After Effects7.0软件，能够指导学生完成简单视频广告的制作。
7.4实训条件
应具备教、学、做一体化的教学条件，整个实训在实训室完成。考虑到教学资源，可以将多媒体授课部分安排在多媒体教室进行。实训室保证人手一机，计算机安装After Effects7.0软件。
7.5教学资源
何文生主编史宪美副主编的《视频处理技术》2010年3月由电子工业出版社出版
环境艺术设计基础课程标准 课程编码：课程类别： 适用专业：环境艺术设计授课单位：环境艺术设计专业 学时： 36 编写执笔人及编写日期：王娇 学分： 36 审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 《环境艺术设计基础》在环境艺术设计专业中属于专业基础课程，它的知识面覆盖整个专业体系（主要是室内设计和景观设计），是个框架性和系统性的课程，它也是环境艺术设计的入门理论课程。 本课程的作用主要是对学生以后的专业设计和工程实践打下坚实的基础。 它的后续课程主要是图形图象设计软件、工程制图，手绘表现技法、景观设计等课程 2.课程基本理念 本课程设计理念是以为学生打下坚实的专业基础和培养学生的专业学习兴趣为重点，根据环境艺术设计专业后继课程的学习要求，提高学生对专业的认识，培养和提高学生融合各种知识的能力。要求学生在牢固掌握环境艺术设计基础原理的基础上，具备对设计的概念拓展、原理分析等来进行图解思考，从而掌握了设计程序和设计评价，为专业课程设计学习和工程实践打下坚实的基础。 （一）突出学生主体，注重学生的能力培养 《环境艺术设计基础》面向环艺专业全体学生，注重环境艺术设计的基本理论、基本方法和基本技能的学习及素质教育，激发学生的学习兴趣，在启发、提示下使其自主地、全面地理解境艺术设计的基本理论和基本方法，提高学生的思维能力和实际操作技能，增强他们理论联系实际的能力，培养学生的创新精神，使学生养成善于观察、独立分析和解决问题的习惯；以提高技能、磨砺意志、活跃思维和扩展视野为基本目标。 （二）尊重个体差异，注重过程评价，促进学生发展 本课程在教学过程中，倡导自主学习，启发学生对设定状况积极思考、分析，鼓励多元思维方式并将其表达出来，尊重个体差异。建立能激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系。该体系由形成性评价和终结性评价构成。在教学过程中应以形成性评价为主，注重培养和激发学生的学习积极性和自信心。终结性评价应注重检测学生的知识应用能力。评
黑龙江东方学院 《建筑设计基础(1)》教学大纲 建筑工程学部建筑装饰设计教研室 课程编号: 03122011 适用专业建筑学专业(建筑装饰设计方向) 学分:6 总学时 112 (理论学时 40 ;实践(实验)学时: 72 ) 课程性质: 专业必修课 一、课程简介: 本课程就是为建筑学专业开设得重要专业基础课,在建筑学设计系列教学中占有特殊地位,就是建筑设计入门得关键。 本课程得教学宗旨与目标就是通过系统得理论知识学习结合课程作业过程训 练,培养学生对建筑形式语言得认知、运用、表达能力与初步得建筑设计构思能力,为学习后续得建筑设计课程打基础。 二、本课程得目得任务 建筑设计基础课就是建筑学专业得一门专业基础课。本课程就是建筑设计得启蒙 教育,就是培养与训练学生得建筑设计思维方法,即“悟性——理性——创造性”过程得重要环节,更就是建筑设计得基础理论、基本知识教育得重要组成部分。其教学得目得任务就是: 1.建立正确得建筑观; 2.对建筑设计体系得初步认识,对设计过程得感性认识与一般了解,对名建筑得欣赏与评价; 3.掌握建筑设计得基本知识与基础理论:即建筑功能、空间、环境得概念,平立剖面得含义以及规范表达,形式美得法则等; 4.建筑表现技能得表现:建筑制图、渲染技法、模型制作、徒手表现、建筑速写等。 三、本课程与其她课程得关系 建筑设计基础课就是建筑学专业得主导课程——建筑装饰设计系列课程得先修课程。本课程所讲授得内容与所进行得各方面基本功训练直接为今后得建筑
装饰设计课提供预备知识与技能。 四、本课程得基本要求 1.建筑表达部分: ·学习水彩渲染技法; ·学习模型制作方法,及通过模型推敲方案、表达设计意图得能力。 2.建筑形态构成部分: ·培养对建筑形体得认知与组合加工能力; ·培养对建筑空间得认知能力,学习设计、创造建筑空间得方法。包括认识不同空间类型(动、静、开敞、封闭、流动、引导……)与学习空间限定得手法(设立、下沉、升起、围合、覆盖……); ·加强对各种建筑形式要素(形状、色彩、尺度、质地、方向、位置)得直觉及相关性认识,培养用形式要素表达设计意图得能力; ·学习建筑形式得加工方法( 附加、重复、穿插、切削、旋转、、、、)。 3.建筑美学部分: 学习美学原理,培养审美感觉与构图能力,将审美感觉与构图能力训练贯彻于一切作业得环节中,使学生初步掌握变化与统一得方法。 4.建筑设计入门部分: 初步了解建筑设计得程序与方法。 五、课程内容 1、理论教学内容: 第一部分建筑初识 (4学时) 了解重点:初步接触建筑概念,介绍与本课程相关得基本内容及工程字规范书写。 难点:学习这门课程得目得与达到何种标准。字体结构与笔画特点。 第二部分徒手线条练习 (4学时) 掌握重点:徒手线条得组织、排列、衔接、构图等表达。 难点:线条得流畅、间距得疏密、衔接得方法、黑白灰得对比关系等。 第三部分工具线条练习 (6学时) 掌握重点:学习用墨线综合表现得方法,训练构图能力,加强审美感觉。 难点:墨线线条衔接得当,图面精良。 第四部分建筑绘图练习 (10学时) 掌握
舞台灯光设计说明 1、设计目标 艺术舞台照明系统的使用功能要求满足各种综合演出活动的需要，保证举行各种会议照明和文艺演出活动的电视录象的要求。 依据设计要求，按技术先进、安全适用、经济合理、节约能源和保护环境的设计目标。 2、设计原则 根据国内优秀的成功范例，并结合舞台设计实践，因此，该系统设计方案应充分体现先进性、实用性和经济性。 2.1 系统的先进性 ●系统大量采用具有现代水平的舞台智能化设备。 ●具有效果、亮度、色彩、速度智能化控制的灯光系统。 ●各系统之间技术密集性，构成了国内舞台配置最高水平。 2.2 系统的实用性 ●由智能化设备支持的全系统，操作非常方便。 ●系统可靠。 ●在不中断主电力供应的前提下，控制系统自动持续地诊断检查，所有操 作信息都安全地储存和保护。 ●满足多种类型的用光需要。 ●除满足表演用光以外，还能够满足电视转播和电视节目制作的特殊需要， 并且能够应付多种类型的用光需要。 2.3 系统的经济性 设计中,将运营管理及运行成本因素渗透到每一个设计环节之中，选用技术先进、节能、环保的系统，从而实现高效、低成本的营运目标。
3、设计指标 舞台上的照度要求：全区照度标准值（1ux）≥1200; 舞台上的照度的色温要求：3200K°； 显色指数：Ra＞90 灯光线材的要求：应使用无氧铜阻燃电缆。 灯光控制操作台要求：应功能齐全、操作方便，应具有场景存储记忆功能。 灯具接口（插座）要求：应采用三芯带接地保护的插座。 灯光线路布局，须使用电缆桥架，不能使用圆形铁皮管。桥架要接地。与其他线路交汇时，要采用防干扰布局方法（如十字交叉等）。 灯光可控硅与配电设备，均要采用三相五线制。 可控硅须配有抗干扰措施，不得干扰其他设备。 舞台上至灯光控制室，应采用国际标准的数字接口（如：DMX—512等）。 灯光音响等控制机房，须安装防静电绝缘地板，并按照国家计算机机房标准接地处理。 4、基本光的位置与原则 4.1 面光系统设计 面光主要用于照亮舞台前部表演区，对舞台上的表演者起到正面照明的作用，配合耳光、顶光和逆光供人物造型用或使舞台上的物体呈现立体效果。面光灯设计为1道，以不同角度投射舞台前区，以保证面光投射光线、光斑、照度一致。 在舞台正面观众席上方设置1道面光桥，一道面光杆配置大功率LED灯采用（白光+琥珀光）光源，满足主席台会议及演出活动3200K色温的照明需求。 垂直投射：使舞台表演区下面获得均匀效果； 交叉投射：增强舞台中心区域及纵深亮度； 重点投射：加强局部舞台表演区域的照明。 4.2 顶光系统设计 顶光（分为会议用顶光及演出用顶光）、逆光通常在舞台吊杆中纵深每隔
《化妆与形象设计》课程标准 一、课程名称 《化妆与形象设计》 二、适用专业 中等职业学校美容专业 1、前言 课程的性质 《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程，以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力，并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。 设计思路 本课程的总体设计思路是，重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试，也就是说我们在培养学生上，既要重视在实际工作中的应用，又要有扎实的理论基础，而且体现出良好的职业道德修养及职业形象，最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上，以工作岗位为导向，将教学内容划分为两个教学模块：化妆基础知识、形象设计知识，建议授课2~3学期，总教学课时为576课时。 2、课程教育目标 知识目标 （1）、了解形象设计的基本概念展史和发展方向； （2）、了解形象设计师的职业道德和职业形象； （3）、了解化妆品基础知识 （4）、学习设计理念 （5）、掌握整体搭配知识。 技能目标 （1）、能通过各种学习资源查找所需信息； （2）、具备彩妆造型和发型造型的能力；
（3）、具备服装造型的能力； （4）、具备设计整体造型和修改造型的能力。 素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力； 2、具有良好的心理素质和职业形象； 3、培养理论联系实际，并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求
4、实施建议 教材编写 （1）应依据本课程标准编写教材。 （2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 （3）教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求，设置全面、合理、够用的课程内容，课程应加大实训的环节，增强学生的感性认识，以便增强学生适应工作岗位的能力。 （4）教材应以学生对知识需求为本，理论知识以够用为原则，文字宜简明扼要，原理通俗易懂，易于理解，增强实践应用环节，力求图文并茂，增强学生的感性认识，各个章节均要有一套简明的技能操作图解，以便学生更好的掌握。
《建筑设计基础》课程参考书目 专著类： 1、《世界现代设计史》中国青年出版社（王受之著） 2、《建筑：形式空间秩序》天津大学出版社 3、《设计与分析》天津大学出版社 4、《建筑形式的逻辑概念》中国建筑工业出版社 5、《比例——科学?哲学?建筑》中国建筑工业出版社 6、《现代建筑理论》中国建筑工业出版社 7、《建筑学的理论和历史》中国建筑工业出版社 8、《中国建筑史》（梁思成，百花文艺出版社） 注：有志于学习中国传统建筑的同学可以选读。 9、《外国建筑史》（陈志华,中国建筑工业出版社） 10、《外国近现代建筑史》（罗小未，中国建筑工业出版社） 11、《世界室内设计史》（（美）派尔，中国建筑工业出版社） 12、《拙匠随笔》（梁思成，百花文艺出版社） 13、《走向新建筑》（（法）勒·柯布西耶，陕西师范大学出版社） 注：现代主义建筑大师勒·柯布西耶的代表作，有助于理解现代建筑设计的由来。 14、《建筑十书》（维特鲁威，高履泰译，知识产权出版社） 注：已知最早的建筑设计理论著作，提出建筑学的基本内涵和基本理论，建立了建筑学的基本体系，提出了著名的“坚固、美观、实用”的建筑三原则。 15、《安藤忠雄论建筑》（（日）安藤忠雄，中国建筑工业出版社） 16、《安藤忠雄连战连败》（（日）安藤忠雄，中国建筑工业出版社） 注：真实记录日本现代建筑大师安藤忠雄作为一个设计师的设计历程，是建筑师的成功学。 17、《建筑师的20岁》（东京大学工学部建筑学科安藤忠雄研究室编，王静、王建国、费移山译，清华大学出版社） 注：真实记录日本现代建筑大师安藤忠雄作为一个设计师的设计历程，是建筑师的成功学。 18、《负建筑》（（日）隈研吾，山东人民出版社） 注：很有意思的一本书，空间设计的哲学思辨。 19、《普利茨克建筑大师思想精粹》（华中科技大学出版社）
第一舞台灯光设计 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。
5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。 （1）顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下： 舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、 PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 灯具的排列及投射方法：
《二维动画设计Ⅱ》课程标准 课程代码: 课程名称：二维动画设计Ⅱ 课程类型: 专业限选课 适用专业：动漫设计与制作 总学时：160 讲课学时：72 实验（训）学时：88 学分：10 先修课程：动画设计基础、动画运动规律、二维动画设计Ⅰ 第一部分课程概述 一、课程性质 《二维动画设计Ⅱ》是动漫设计与制作专业的二维方向限选职业课程，通过本课程的学习，强化学生具备使用FLASH软件制作矢量图形和动画的能力，能够胜任矢量图形的编辑工作和动画的制作和创作能力，为从事二维方向相关工作打下良好基础。 二、课程定位 本课程是高职高专院校软件技术方向的一门专业核心课程。通过学习本课程，学生将具有良好的人文素养和创新精神，具备使用Flash 设计制作矢量动画的能力；能创建具有艺术性的Flash动画作品；基本符合动漫企业用人要求。 三、课程设计思路 按照以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系的总体设计要求，该课程以培养灵活应用常用矢量图形编辑技法，和基础动画制作为基本目标，以培养学生整体动画素养为精神指导，在以案例制作为中心的学习中，培养学生具备对动画制作流程中每一个环节的把控能力，对动画的绘画功底与镜头能力都有一定的提高。能够按照特定制作标准对动画进行制作。 学习动画制作的案例的选取是在依据教材所设计的理论基础上结合实际的操作所总结出来的一些常规技法，并结合动画理论中的许多知识点，从易到难，从简单到复杂。依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。 第二部分课程目标 一、总体目标 通过本课程的学习，使学生具备使用FLASH软件制作矢量图形和动画的能力，能够胜任矢量图形的编辑工作和动画的制作和创作能
场景设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 场景设计课程是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。本课程培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程，本课程主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理的色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计场景。为角色最大限度的提供表演的舞台，并为《故事台本或（分镜设计）》和影片整体风格的制作来做准备。以便更加明确的制定教学目标。 （二）前后续课程的安排 场景设计的先修课为：动画概论、素描、速写、透视、分镜头台本等；后续课程为：动画制作等。 课程名称 场景设计 课程编号 1303101640 5 考试/考查 考试 总学时 32 实验（实训）学时 16 总学分 2 课程性质 专业核心必修课 适用专业 动画 开课单位 文化与 艺术学院
三、课程目标 （一）总体目标 通过教学，系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合。使学生掌握基本的设计理论基础，并结合专业的能力要求，将基础知识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中。为学生在未来实际应用打下坚实的基础。 （二）具体目标。 通过本课程的动画场景设计的学习和训练，使学生具备以下知识能力和素质： 知识:了解场景的色彩规律、空间透视规律、构图规律,各个国家的地域特征,植物的种类、造型。 能力:通过课程的学习掌握场景构图、空间、色彩的表现。如何通过资料素材想象并设计出现实生活中不存在的场景。能够通过方案要求独立设计并绘制出场景。 素质: 具备严谨的学习态度；良好的学习习惯；诚信、敬业、科学、严谨的工作态度、质量、人际沟通与团队协作意识；职业道德等素质。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识的培养目标，培养具有动画设计实践技能能够在文化创意产业
舞台灯光系统配置方案 设计单位： 时间：
目录 一、工程任务 (3) 1.1 用户需求介绍 (3) 1.2 设计内容 (3) 二、工程设计范围、规模及内容 (3) 2.1 设计范围 (3) 2.2 规模 (3) 2.3 内容 (4) 三、工程设计依据 (4) 四、舞台灯光设计方案 (4)
、工程任务 1.1 用户需求介绍 根据用户要求功能做如下定位：满足如综艺歌舞晚会、会议、演出、交流会、学术报告、艺术课堂等用途； 1.2 设计内容 小礼堂灯光系统改造 工程室内总面积为：600 平方米，设计有：12排观众席。舞台宽度： 18.243mm舞台深度：9.79mm 舞台高度：5.9mm 台唇高度为：0.85mm 观众席成 像为阶梯状态，直线深度为：16.39mm宽度：18.005mm控制室位于观众席的后面。 工程设计范围、规模及内容 2.1 设计范围 1 ）礼堂内的区域，包括演奏台和相关控制机房等场所。 2.2 规模 国家规范： 第104 条建筑规模按观众容量可分为：特大型1601 座以上。 大型1201~1600座。 中性801~1200座。 小型300~800座。 话剧、戏曲剧不宜超过1200 座。歌舞剧场不宜超过1800座。 第105 条建筑的质量标准分特、甲、乙、丙四个等级，特等的技术要求根据具体情况确定；甲、乙、丙等应符合下列规定：
主体结构耐久年限；甲等 100 年以上，乙等 50-100 年，丙等 25-50 耐火等级：甲乙等不应低于二 级，丙等不应低于三级； 室内环境标准应符合规范有关 章节的相应规矩。 300~800 座，乙等 50-100 年） 300~800 座，乙等 50-100 年） 300~800 座，乙等 50-100 年） 2.3 内容 舞台灯光系统。 三、 工程设计依据 舞台灯光工程系统必须具有先进性、实用性、安全性、经济性、可扩展性、 升级性。 本灯光系统设计方案是依据： JGJ-57-2000/J67-2001 《剧场建筑设计规范》 GB/T50314-2000《智能建筑设计标准》 JGJ/T16-92《民用建筑电器设计规范》 WH-0204-1999《舞台灯具光学质量的测试与评价》 GB7000.14-2000《通风式灯具安全要求》 GB/T50311-2000《建筑与建筑群综合布线工程设计规范》 GB/T50312-2000《建筑与建筑群综合布线系统工程验收规范》 GB50259-96《电气装置安装工程电气照明装置施工及验收规范》 GB50169-92《电气安装工程接地装置施工质量验收规范》 GBJ54-83《低压配电装置及线路设计规范》 GB50052-95 《供配电系统设计规范》 GB50054-95 《低压配电设计规范》 GB50034-2004《建筑照明设计标准》 JGJ/T16-92 《民用建筑电气设计规范》 GB15734-1995《电子调光设备无线电骚扰特性限值及测量方法》 四、 舞台灯光设 计方 案 根据舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配 置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工 进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 小型乙等排练厅：（小型 小型乙等音乐厅：（小型 小型乙等歌剧院：（小型
舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。 5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。（1）顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下：
环境艺术设计基础课程标 准 Prepared on 24 November 2020
环境艺术设计基础课程标准 课程编码：课程类别： 适用专业：环境艺术设计授课单位：环境艺术设计专业学时： 36 编写执笔人及编写日期：王娇学分： 36 审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 《环境艺术设计基础》在环境艺术设计专业中属于专业基础课程，它的知识面覆盖整个专业体系（主要是室内设计和景观设计），是个框架性和系统性的课程，它也是环境艺术设计的入门理论课程。 本课程的作用主要是对学生以后的专业设计和工程实践打下坚实的基础。 它的后续课程主要是图形图象设计软件、工程制图，手绘表现技法、景观设计等课程 2.课程基本理念 本课程设计理念是以为学生打下坚实的专业基础和培养学生的专业学习兴趣为重点，根据环境艺术设计专业后继课程的学习要求，提高学生对专业的认识，培养和提高学生融合各种知识的能力。要求学生在牢固掌握环境艺术设计基础原理的基础上，具备对设计的概念拓展、原理分析等来进行图解思考，从而掌握了设计程序和设计评价，为专业课程设计学习和工程实践打下坚实的基础。 （一）突出学生主体，注重学生的能力培养
《环境艺术设计基础》面向环艺专业全体学生，注重环境艺术设计的基本理论、基本方法和基本技能的学习及素质教育，激发学生的学习兴趣，在启发、提示下使其自主地、全面地理解境艺术设计的基本理论和基本方法，提高学生的思维能力和实际操作技能，增强他们理论联系实际的能力，培养学生的创新精神，使学生养成善于观察、独立分析和解决问题的习惯；以提高技能、磨砺意志、活跃思维和扩展视野为基本目标。 （二）尊重个体差异，注重过程评价，促进学生发展 本课程在教学过程中，倡导自主学习，启发学生对设定状况积极思考、分析，鼓励多元思维方式并将其表达出来，尊重个体差异。建立能激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系。该体系由形成性评价和终结性评价构成。在教学过程中应以形成性评价为主，注重培养和激发学生的学习积极性和自信心。终结性评价应注重检测学生的知识应用能力。评价要有利于促进学生的知识应用能力和健康人格的发展。建立以过程培养促进个体发展，以学生可持续发展能力评价教学过程的双向促进机制，以激发兴趣、展现个性、发展心智和提高素质为基本理念。 （三）整合课程资源，改进教学方式，拓展学习渠道 本课程在教学过程中，提醒学生留意观察并思考生活中的各种现象和素材，鼓励其结合理论与实际，提高他们发现问题、分析问题、解决问题的能力。 3. 课程设计思路 鉴于本课程的定位，本着环境艺术专业对环境艺术设计基础知识的需求特点，以专业基础能力培养为核心培养目标、行动导向的教学过程为指导思想，
舞台灯光设计原则和工艺要求 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进 行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时 间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主 电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。 5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。
6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，北京睿利祥和提醒应杜绝死区，可灵活多变地按需组合。（1）顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下： 舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 灯具的排列及投射方法： 第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强
《二维动画制作》课程标准 一、前言 （一）基本信息 课程名称：二维动画制作 课程类别：专业选修课 课程编码： 学时：60 学分：3.0 适用专业：计算机应用技术 （二）课程性质和特点 课程性质：该课程是计算机应用专业的一门专业平台课程。它以计算机为手段，制作人机交互的小游戏、小电影、视频课件、电子贺卡，网页动画等。通过学习，使学生熟练掌握软件和相关技术，并以此为基础来展开设计，最终以设计作品的形式完成课程作业。 一、概述 （一）、课程性质 本课程是计算机应用专业的基础必修课程。Flash 8.0是美国Macromedia公司最新推出的矢量动画制作软件，是现今制作动画最流行的软件之一。全世界已有数亿用户和爱好者使用Flash制作人机交互的小游戏、小电影、视频课件、电子贺卡，网页动画等。Flash有强大的矢量动画编辑功能，是学习计算机多媒体技术的基础。 （二）、课程基本概念 注重学生的发展，改变学科本位的观念； 注重学科探究，提倡教学方法和学习方式多样化； 用所学的知识和掌握的技术为社会服务； 注重学科渗透，关心计算机发展； 建立学习结果与学习过程并重的评价机制。 二、课程目标 （一）素质教学目标 1、提高计算机专业水平和职业素质。 2、培养创业精神、敬业精神和职业道德意识。 3、培养综合运用知识分析、处理问题的能力。 4、培养空间想象能力、创新意识；形成正确、规范的思维方式和分析方法。 5、培养认真负责、勤奋努力的工作态度、严谨细致的工作作风。 6、培养综合素质，提高团队合作精神。 （二）知识教学目标 1、了解动画的发展历史以及发展前景。 2、掌握各种绘画工具；掌握各种窗口的使用；掌握快捷键的使用；掌握层、场景、元件、库、遮罩层、引导层等制作动画的基础知识。 3、能利用Flash制作出补间动画、逐帧动画、交互动画、遮罩动画、引导线动画等，有能力的同学掌握Action Script动画。 4、在Flash动画制作的过程中，培养学生的创新意识，能制作出有创意的作品。 （三）技能教学目标 ●按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目为基本目标，彻底打破学科课程的设
包装设计课程标准
包装设计课程标准 课程编码：165209 课程类别：专业核心课 适用专业：广告设计与制作 授课单位：艺术设计系 学时：72 编写执笔人及编写日期：陈新 2012|12|24 学分： 4 审定负责人及审定日期：孙永明 开设时间：第4学期系 主任及审定日期：年月 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质：课程是广告设计与制作专业 的专业核心课程，是学科整合课程。本课程为产 品造型设计专业的一门实践性、综合性较强的专 业核心课程之一，通过对产品包装设计与制作的 训练，掌握产品包装的调研、创意、设计、制作 的相关知识，培养学生使用不同创意与表现方法 完成包装设计的能力，通过具体制作实施完成包 装设计的制作。
课程的作用：通过包装设计实训的教学，使学生了解包装设计在整个设计领域的地位与作用，能用科学的方法把复杂的包装设计现象还原为基本要素。利用包装在空间上的量与质的可变性，按一定的包装设计和构成各要素之间的互相关系，结合现代包装设计所追求的节约和绿色的环保理念，创造出新的艺术造型空间--理想的包装设计效果。从而使学生即能扎实的掌握包装设计理论知识，又能让学生通过本课程的实践教学环节的学习掌握商品包装的基本方法、设计创意和制作技术，从而适应岗位需求。实训教学以具体任务为驱动，工作项目为引领展开课程设计，结合企业生产流程设计教学情景，使课程达到以下作用。 （1）理论和实践结合紧密。课程教学一方面通过"讲授和练习"解决学生应知部分，另一方面通过"实习和实训"解决学生应会部分。 （2）紧跟包装技术的发展。特别是近几年国家在包装材料上更多的提倡节能环保的材料和不过度包装的整体趋势下，除教材建设应跟随技术的发展外，教师要随时掌握包装设计与制作技术的发展动态，及时更新教学内容，将最新生
《原画造型设计》课程标准 课程代码： 参考学时： 90 学分： 5 课程类型：专业基础课 201 年月编
一、适用专业 该课程适用于《动漫设计与制作》专业。 二、开课时间 第三学期。 三、课程定位 1、课程性质 本课程是动漫设计与制作专业的专业基础课课程。主要是面向动漫设计师职业岗位，通过学习让学生对动画工作的职能和工作方法有进一步的了解，使学生掌握原画、动画的基本画法，掌握原画造型设计、场景设计图的制作理论，能运用各种材料和技法进行手绘及电脑设计与制作，注重故事性与情节性，全面了解造型与场景设计作为动画片的组成部分。 2、教学任务 主要针对动漫设计师职业岗位开设，主要任务是培养学生在动漫设计师工作岗位的知识技能和广泛适应能力, 学好原画场景、造型设计是动漫专业人员应具备的基本素质之一。通过本课程的教、学、做、评，重点培养学生掌握动画原画造型设计的基础知识和形式语言，对动画角色造型设计的规律有一定程度的把握能力，熟悉相关的技法表现要求做大量的绘画练习和上机实训，通过相关训练，能够熟练运用各种技法表现动画造型的创新能力。 四、课程培养目标 1、方法能力目标 理解与创造性思维能力； 分析、判断、应变能力； 自主学习能力； 审美能力； 语言文字能力。 2、社会能力目标 培养学生的创新思维能力和健康的审美意识，提高对摄影作品的艺术鉴赏水平；
培养学生诚实、守信、按时交付摄影作品的实践观念； 培养良好的人际沟通能力和团队相互合作的精神； 培养自我学习、勇于创新、积极承担不同角色的能力。 3、专业能力目标 掌握动画制作基本训练的绘画技巧等基础理论； 掌握人物行走、跑步原动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论； 掌握四足动物、禽类、鱼类原动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论； 掌握表情与口型的原动画处理等基础理论； 五、课程衔接 在课程设置上，前导课程有《二维动画制作》和《原画场景设计》课程。培养学生绘画基础，增强动画前期创作能力，为本课程的学习奠定坚实的基础。通过学习本课程，将前续课程所培养的绘画、造型、构图的创意能力转化为动画制作能力。 后续课程有《三维动画制作》和《三维影视特效》课程。可以根据本课程的学习，继续培养学生的角色设计能力、三维动画短片制作能力。 六、教学内容与学时分配 教学学时数分配见表6.1所示 表6.1教学内容与学时分配
服装设计基础课程标准
《服装设计基础》课程标准 课程名称：服装设计基础 课程性质：专业基础课 学分：2 计划学时：36 适用专业：服装表演专业 1.前言 1.1课程定位 本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程，是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能，具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力，并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路 本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向，在行业专家的指导下，对服装设计岗位进行任务与职业能力分析，以实际工作任务为引领，以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线，以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据，采用层层递进来展现课程内容，通过各任务单元的技法练习活动来组织教学，倡导学生在技能训练中提高设计水平，培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标 通过设计练习的项目活动，使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等，服装的发展趋势，服装的流行特征以及人对服装的具体要求等，并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力，培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养，为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标 （1）了解服装的基础知识； （2）掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。
2.2.2能力目标 （1）具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力；（2）具备服装系列整体设计能力； （3）具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求
第一章建筑知识概论 一、课程单元、章节： 第一章建筑知识概论 第一节建筑的基本概念 第二节建筑师的职责和社会地位 第三节建筑学专业知识的学习方法 第四节中外建筑简介 二、教学目的及基本要求： 1、使学生对建筑有一个较为全面和正确的概念和初步的认识； 2、熟悉建筑学专业的学习方法； 3、了解中外建筑的特点。 三、教学重点和难点： 1、重点：建筑学专业的学习方法。 2、难点：建筑的基本概念。 四、教学进度： 讲授新课：1.建筑的基本概念1学时 2.建筑师的职责和社会地位0.5学时 3.建筑学专业知识的学习方法0.5学时 4.中外建筑简介1学时 五、课时数： 3课时 六、教学、教辅方式、教具： 教学方法：新课讲授，教学演示与板书结合。 教辅方式：课堂提问及解答 七、思考、练习题、作业： 1、思考总结中国建筑自己的特色。 2、复习学习重点，提前准备下节课所需要的学习用具。 八、参考书： 1、《建筑、形式、空间和秩序》，（美）弗郎西斯著，中国建筑工业出版社 2、《图解思考:建筑表现技法》，拉索P.;LaseauPaul;邱贤丰，中国建工出版社 3、《建筑十书》，维特鲁威著，高复泰译，中国建工出版社 4、《外部空间论》，（日）卢原义信著 5、《建筑设计资料集1》，中国建工出版社 6、《建筑形式美的原则》，(美)，邹德侬译中国建工出版社 7、《世界建筑大师名作图析》，（美），汤纪敏包志禹译中国建工出版社
九、教学小结、后记： 1．整个教学过程中，以讲授为主，开展多种形式的课堂交流，充分体现和发挥学生的主体作用，使学生能够在课堂上即时迅速掌握操所学知识。 2．除了按照教学大纲的要求讲授课程内容外，及时引入课程外的实践内容，将理论与实际相结合，使学生能够在理论学习中认识到与实践之间的关系。十、教学内容、过程（附后）： (一)、讲授新课 1、介绍专业特点，学习的要求，以及该学科发展的历程。学科的形成以及与 相关学科之间的关系。 2、第一章节：建筑的基本概念 （1）建筑及其范围 （2）建筑技术和建筑艺术 3、第二节建筑师的职责和社会地位 4、第三节建筑学专业知识的学习方法 （1）掌握设计的意义 （2）明确设计的程序 （3）培养设计意识，转换设计思维 5、第四节中外建筑简介 （1）中国建筑发展简介，中国传统建筑的特点及不同地区不同建筑的特征（2）外国建筑发展简介 (二)、学时小结 理清章节脉络，强调本章内容的重点与难点，以提问的形式进行复习小结。
《二维动画制作》课程标准 课程名称：二维动画制作 适用专业：高职高专计算机应用技术 1．课程定位与设计思路 1．1课程定位 本课程是计算机应用技术专业核心课程、专业必修课。 本课程的作用是通过对企业真实或仿真项目的实践，培养学生运用Flash、GoldWave、Photoshop等软件进行二维动画设计与制作的能力。培养学生对客户需求分析、角色场景制作、音频处理、动画特效添加的能力。 前修课程为：“二维动画基础训练”、“图形图像处理”“动画后期特效制作”、“视音频编辑处理”，后续课程是“三维动画制作”。 1．2设计思路： 通过对本专业工作岗位位分析，确定了课程的设计思路为：以真实Flash动画设计项目为驱动,以工作过程为导向，在完成工作任务的过程中实现教学指导“能力化”。以学生为主体，因材施教，进行教、学、做相结合，进行项目综合设计实践，强化学生创新设计能力、项目规划能力、研究性地学习的能力、自我发展与创业能力，提升岗位综合技能，培养学生职业素质，能适应行业发展需要的、为积累后续发展的潜能打下坚实的基础。 本门课程的总学时为126,学分为7。 2．工作任务和课程目标 2．1工作任务 本课程主要为二维动画设计制作岗位服务，所以开展教学活动的场所是二维动画制作实训室，实施教学的场所必需配置以下硬件设备： 电脑、扫描仪、打印机、投影仪、数码相机、实物展台等。 根据教学目标，学生在实训室主要扮演三种角色，其工作任务和内容为：动画业务员、动画导演、动画师。 动画业务员：联系客户，与客户沟通，洽谈动画业务。 动画导演：根据客户要求确定动画剧本、分镜头稿、角色及场景，向动画师分配、
《设计基础》课程标准2019年2月18日 课程代码：课时数：学分： 适用专业： 先修课程： 后续课程： 一、前言 1.课程的性质 《设计基础》是艺术设计专业的一门基础课，其性质属于专业必修课。本课程作为高职院校艺术设计专业方向的一门理论与实践课程，涉及物理、化学、生理学、美学、逻辑学等相关学科理论，是艺术设计专业必须学习的一门专业设计基础课程，它通常分为造型设计基础、色彩构成设计、立体构成设计三个方面。造型设计基础是培养学生的造型意识、设计意识和创新意识为宗旨，学习结构形态造型设计、明暗形态造型设计、精细特写造型设计、创意形态造型和快速表现（速写）技能训练，为专业学习奠定较为扎实的造型基础；色彩构成是对色彩进行深入地研究，研究色彩的科学原理、各种色彩组合搭配的规律和原则；立体构成学习的是三维空间内各种形态元素的分解和组合的规律和方法。 该课程是江苏省五年制高职艺术设计专业的一门课程。 其任务是：任何一种艺术设计种类，其实都是一种建立在平面、立体、色彩设计基础上的综合设计。设计基础课程通过对形态、色彩、肌理、空间等方面的创造而进行的一种偏重于逻辑思维和创造性思维的有效训练，以及大量的实践操作训练。通过这种训练，学生最大限度地挖掘自己的创造潜能，从而获得丰富的、适应于现代装潢艺术设计的造型艺术知识，为以后专业设计领域的课程学习打下坚实基础，以适应艺术设计行业的人才岗位需求。 2.设计思路 设计基础课程引导学生从多元化的角度探索新的视觉语言，吸收多学科的研究成果，提倡理论与实践的结合，艺术与技术的统一，形象思维与逻辑思维并重。它学习和研究的基本内容是造型要素及其组合规律的科学，它能够把对平面和立体的研究、材料的研究、色彩的研究以独立的而又相互作用的形式建立在科学的基础之上，它的基础设计理念对世界各国的