《雨霖铃》上课讲稿
同学们对词应该是比较熟悉的，昨天让你们看《词的起源和特点》，看了没有啊？A好，那老师提两个问题看你们答不答得出。第一个，能不能给词下一个概括性的定义？第二个，什么是燕乐？同学们预习的还不错。B这可不好，下次记得要好好预习。那我现在简单地说一下词这种文体。
词是随着隋唐燕乐的流播，由诗歌与音乐结合而生成的一种新兴格律诗体，有着既属于音乐又属于文学的双重属性。经过漫长的时间和众多文人的参与，词体逐渐被推尊，在现代看来，词已经成为一种与诗并列的高雅艺术形式，尤其是在抒情方面，更是“能言诗之所不能言”，在表达上又“不尽言诗之所能言”，十分含蓄，意韵悠长。
本篇课文所选的四位词家，有许多共通之处，简单粗暴地说，他们都是婉约派词人，在音律格律方面，他们都做得非常不错，而且在词史上都是对词的发展做出了特别贡献的词人。当然，细究起来，他们的词作风格也是有很大差异的，在词史上的地位和贡献也是各不相同的。等我们学完这四首词，不妨来做个比较研究。他们四人的缘分还不止于此，比如李清照写了一篇对后世词学理论产生深远影响的《词论》，而在这篇文章中，柳永和秦观都被评点了一番。据说周邦彦的创作实践很符合李清照的理论，李清照却对他只字未提，这也让很多人产生了疑惑。
有肯定，有批评，这就叫批判。别忘了，我们清照阿姨可是个才女，所以对这两个人啊，她态度就三个字：你~~，不行！但虽然她的评论中既有肯定，又有否定，看起来是分辩证，但是否真的恰切呢？她对柳永的评价，你认可吗？理由又是什么呢？我们要从有依据，才有说服力。合理性：柳永生平，游弋于秦楼楚馆，环境尘下，写作面向的人群层次不高。
我们之前学过他的《八声甘州》，一起背诵一下。对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁！
你们觉得这首词的主旨是什么？艺术价值如何？苏轼说“关河冷落，残照当楼”两句，不减唐人高处，由此观之，能说柳永“词语尘下”吗？
此词抒写了作者漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。上片描绘了雨后清秋的傍晚，关河冷落夕阳斜照的凄凉之景；下片抒写词人久客他乡急切思念归家之情。全词语浅而情深，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪。
我们再来看今天的这首《雨霖铃》。找位同学朗诵一下。和《八声甘州》对比一下，感觉如何？虽然还是幽怨，但和显然没有那么沉重。为什么？年龄不一样。这时的柳永才十七岁，他所经历的悲哀还只是与恋人的分别。少年的感怀，虽是忧愁，但总还是轻盈的。离愁别绪，总是艾怨，却没有饱经沧桑的苦楚。不过也正因为他没有这份沉重和沉痛，我们才容易去欣赏它本身的美感，去欣赏“相见时难别亦难”的无尽相思。
我们很容易发现，《八声甘州》结构上的特点是典型的上片写景，下片抒情。很有章法，的确是柳永年纪大了，和宋词本身发展的日趋完善的规范划也有关联。《雨霖铃》也是这种结构吗？
翻译。秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这
回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起），我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢
这些都是眼前的实实在在的发生着的事情，但从“念”字出发，脑内剧场就开始了，所以是——虚景。（“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，之前还是想自己一个人孤苦无依，飘萍一般，悲从中来，转念一想自古以来皆如此，人人都有此种悲哀啊，正所谓“黯然销魂者，唯别而已矣”，但是，在这样萧条冷落的秋季与心上人分离，简直是雪上加霜，我的悲哀无人能比。这就像村上在小说里写年轻人的意识总是从自己转移到他人，最终还是要落回到自己身上，不过也因为这种强烈的主观感受，它更容易感人）由实入虚。
再回到这首词，你们觉得哪些语句最能直接表达作者强烈的感情，让你一看就知道他难过，他悲哀，他心痛？“多情自古伤离别”“便纵有千种风情”等。这些都是直抒胸臆。我们再来看看其他的语句，是不是也都包含情感。首先第一句，很明显是写景。其中有哪些意象？寒蝉-秋，萧瑟、长亭-离别、骤雨-压抑、紧张或凄苦的外部环境，渲染临别之时的痛苦之情。接下来，一直在叙事，表达离别时的难舍难分。到下面已经是虚景了。仿照前面提问，把下阙讲完。“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。
最能拨动你心弦的是哪句？为什么？
“杨柳岸、晓风残月”
“应是良辰好景虚设。”我个人非常喜欢这一句，首先是它能令我联想到很多以前打动过我的诗句，譬如“良辰未必有佳期”，好时光、好景致却不逢相知相爱的人，真是暴殄天物，因而“虚设”两个字读来颇有力量。接下去的“便纵有千种风情，更与何人说”其实就是这句话的注解，因为没有与之分享的人，是一切美好的失误的失去了意义。这种感情在表达的这个时候是多么单纯热烈、浪漫真诚。这是从文本出发的感受，但我还有一些和作品关联不甚密切的感怀——谁知今日的深情就不是“虚设”呢？日后，柳永还是写下了：而今渐行渐远，渐觉虽悔难追。
现在给大家看一则评论，刘熙载的，怎么样？很简洁，既有用词、结构的评价，又有语言风格的评价。想不想和古人一较高下，也对这首词做一个简短精当的评价，就一个方面还是几个方面谈都可以，关键要短小精悍。给三分钟？时间写一写。
《雨霖铃》说课稿 一、教材分析 (一)单元教学目标 必修四第二单元编选的是宋词,在人教版五个必修模块中,这是唯一的宋词单元。本单元选择的是四位着名词人的作品。四人中苏轼和辛弃疾是北宋和南宋的豪放派代表,而柳永和李清照是婉约派的代表人物,其中柳永是北宋第一个专力写词的文人,李清照是宋代最杰出的女词人,四人在词坛上都占有一席之地。教材编者可谓用心良苦,编选四人各富代表性的词来学习,通过比较,使学生了解完全不同的两种词风,进一步体会四位词人不同的创作风格。 本单元教学课上努力做到学生、教师、编者和文本之间的平等对话与交流,在学生理解词的内容后,教给鉴赏词的方法。通过鉴赏,体味词中表达的情感,分析作者是如何传情达意的,进一步了解词的特点和写法(情景交融、点染、白描、叠字等),让学生在学习后对词的鉴赏建立一个初步的感性的理解。 因为必修五模块已没有古典诗词的学习内容,所以本单元的学习还应引导学生对鉴赏古典诗词的一般方法实行总结,为以后实行诗歌与散文系列模块的选修打下坚实的基础。 (二)课文特点 这首词是宋代婉约派的代表作。这首词写的是才情卓着、但一生仕途坎坷不济的柳永离开都城汴京(现在河南开封)时与一位红颜知己缠绵悱恻的别离情景。以“离情”为线索,用白描、铺叙、点染的手法,细致地描写了情人话别时留恋难舍的情景,反映了作者仕途失意的郁闷心情,景中见情,以情带景,是柳永的代表作。其中的“杨柳岸晓风残月”被誉为千古名句。 《教学大纲》要求“培养学生初步鉴赏文学作品的水平,能感受形象,品味语言,有自己的情感体验和思考,受到感染和启迪”。根据教材特点及《大纲》要求,确立教学目标如下：知识目标：1、了解婉约派的主要特征;2、了解柳永及“雨霖铃”词牌。
《雨霖铃》教案 济宁一中田利峰 【教学目标】 1、培养诵读的习惯，体味《雨霖铃》所抒发的情感。 2、赏析词句，学习《雨霖铃》的抒情艺术。 【教学重点】 通过对景、情关系的分析，学习融情与景、情景交融的抒情方法。 【教学过程】 一、简介作者,导入新课 这节课，先请同学们阅读一则逸闻趣事。(投影)请一位同学读一读。 1、文段中的柳七、柳郎中指的是谁?从这则逸闻趣事中，我们可以看出什么？ ——两人诗词的题材、风格不一样，一个是豪放派的大家，一个是婉约派的杰出代表；通过“我词何如柳七”，还可以看出柳永的词在当时的影响力并不逊色于苏轼，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。 课前，我请同学们通过网络等途径查找关于柳永的材料。现在，我请一位同学说一说你所了解的柳永。 老师准备了关于柳永的一些资料，请看大屏幕。请一位同学读一读。 2、关于柳永，同学们要知道他是北宋第一位专业写词的作家，并且创作了大量慢词。慢词，即词句较多，节奏比较舒缓的词。 简介中提到，柳永原名三变，后来改名为“永”，他为什么要改名？ 一个重要的原因就是：为了考进士，不得不改。青年时期的柳永，壮志满怀，和许多文人一样，渴望金榜题名、建功立业，第一次参加京城科考，结果没考上。杰出青年柳永心想，我还年轻，我有的是才华。于是几年后第二次参加科考，但仍然没考上。此时的柳永心情难以平静，写下了《鹤冲天》一词，其中有两句是：忍把浮名，换做浅斟低唱。（投影）这句话很快流传开来，也传到了当时的皇帝宋仁宗耳中，他记住了这个叫作柳永的书生。又是几年过去了，柳永第三次参加科考。这一次，主考官这一关倒是过去了，但试卷呈到宋仁宗那里，却换来了这
样一句批示：且去浅斟低唱，何要浮名？（投影）这伤透了柳永的心，遂厌恶官场，流连于秦楼楚馆，并自嘲为“奉旨填词柳三变”。 柳永50多岁的时候，再一次参加科举，因为前车之鉴，于是改名为“永”。这一次，终于考上了，但只得了一个“屯田员外郎”的小官。在他离开京都汴京赴任时写下了一首著名的词：《雨霖铃》，今天，我们便来共同学习这首词。 二、吟咏诵读，整体感知诗词的内容和情感 1、“雨霖铃”是这首词的题目吗？（投影） ——词牌是词的曲调名，词的标题是词的主要内容的集中体现。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作“雨霖铃”。曲调自身就具有哀伤的成分。 2、诗要熟读，甚至要背，多读熟背可以帮助我们加深对诗的内涵和风格的理解。请同学们打开课本，先自由地放声朗读一遍。注意读准字音，恰当停顿。 3、请同学们听范读录音，注意停顿和轻重音，并用笔在词的字句下面用不同的符号标明。 请同学们评点刚才的范读。有哪些方面值得自己学习？——读准字音，恰当停顿；读出轻重缓急，抑扬顿挫；读出情感。 这个环节，要引导学生抓住关键句，初步感知这首词的内容和感情。 4、下面请同学们再自由放声朗读一遍。对这首词的节奏和韵律，读出自己的处理来。 5、请一位学生朗读，其他学生评点。教师提醒其他学生注意听。 三、体味情感，把握意境 刚才我们通过反复的朗读，初步感知了这首词的内容和感情。那么，这首词的离别之情是怎样一步步表现出来的呢？让我们来细心品味词句，领会词中的情感。 （一）品评词句，体味感情，学习情景交融的艺术手法 1、“寒蝉凄切”三句 解说寒蝉的两种意思。 这句话告诉了我们什么？能不能具体的说一说。——这句话告诉了我们柳永和恋人离别的节令、地点、时间和天气情况。
《雨霖铃》上课讲稿 同学们对词应该是比较熟悉的，昨天让你们看《词的起源和特点》，看了没有啊？A好，那老师提两个问题看你们答不答得出。第一个，能不能给词下一个概括性的定义？第二个，什么是燕乐？同学们预习的还不错。B这可不好，下次记得要好好预习。那我现在简单地说一下词这种文体。 词是随着隋唐燕乐的流播，由诗歌与音乐结合而生成的一种新兴格律诗体，有着既属于音乐又属于文学的双重属性。经过漫长的时间和众多文人的参与，词体逐渐被推尊，在现代看来，词已经成为一种与诗并列的高雅艺术形式，尤其是在抒情方面，更是“能言诗之所不能言”，在表达上又“不尽言诗之所能言”，十分含蓄，意韵悠长。 本篇课文所选的四位词家，有许多共通之处，简单粗暴地说，他们都是婉约派词人，在音律格律方面，他们都做得非常不错，而且在词史上都是对词的发展做出了特别贡献的词人。当然，细究起来，他们的词作风格也是有很大差异的，在词史上的地位和贡献也是各不相同的。等我们学完这四首词，不妨来做个比较研究。他们四人的缘分还不止于此，比如李清照写了一篇对后世词学理论产生深远影响的《词论》，而在这篇文章中，柳永和秦观都被评点了一番。据说周邦彦的创作实践很符合李清照的理论，李清照却对他只字未提，这也让很多人产生了疑惑。 有肯定，有批评，这就叫批判。别忘了，我们清照阿姨可是个才女，所以对这两个人啊，她态度就三个字：你~~，不行！但虽然她的评论中既有肯定，又有否定，看起来是分辩证，但是否真的恰切呢？她对柳永的评价，你认可吗？理由又是什么呢？我们要从有依据，才有说服力。合理性：柳永生平，游弋于秦楼楚馆，环境尘下，写作面向的人群层次不高。 我们之前学过他的《八声甘州》，一起背诵一下。对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁！ 你们觉得这首词的主旨是什么？艺术价值如何？苏轼说“关河冷落，残照当楼”两句，不减唐人高处，由此观之，能说柳永“词语尘下”吗？ 此词抒写了作者漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。上片描绘了雨后清秋的傍晚，关河冷落夕阳斜照的凄凉之景；下片抒写词人久客他乡急切思念归家之情。全词语浅而情深，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪。 我们再来看今天的这首《雨霖铃》。找位同学朗诵一下。和《八声甘州》对比一下，感觉如何？虽然还是幽怨，但和显然没有那么沉重。为什么？年龄不一样。这时的柳永才十七岁，他所经历的悲哀还只是与恋人的分别。少年的感怀，虽是忧愁，但总还是轻盈的。离愁别绪，总是艾怨，却没有饱经沧桑的苦楚。不过也正因为他没有这份沉重和沉痛，我们才容易去欣赏它本身的美感，去欣赏“相见时难别亦难”的无尽相思。 我们很容易发现，《八声甘州》结构上的特点是典型的上片写景，下片抒情。很有章法，的确是柳永年纪大了，和宋词本身发展的日趋完善的规范划也有关联。《雨霖铃》也是这种结构吗？ 翻译。秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这
高二语文说课《雨霖铃》说课稿 各位评委老师:大家好～ 我今天说课的题目是高中语文必修四第二单元的《雨霖铃》。下面我从教材分析、学情介绍、教学方法、学习方法、教学过程五个部分来进行说明。 一、教材分析 (一)单元教学目标 必修四第二单元编选的是四位著名词人的作品，在新人教版五个必修模块中，这是唯一的宋词单元。四人在词坛上都占有一席之地，他们的创作跨度约有二百年，词作既充分体现了宋词的艺术价值，又能大致反映出宋词的发展脉络。按照传统的提法，柳永和李清照则是婉约派的典范，苏轼和辛弃疾是豪放派代表。教材编者可谓用心良苦，编选四人各富代表性的词来学习，通过比较，使学生了解完全不同的两种词风，进一步体会四位词人不同的创作风格。 本单元教学在学生理解词的内容后，教给鉴赏词的方法。通过鉴赏，体味词中表达的情感，分析作者是如何传情达意的，进一步了解词的特点和写法(情景交融、点染、白描、叠字等)，让学生在学习后对词的鉴赏建立一个初步的感性的理解。 因本单元的学习还应引导学生对鉴赏古典诗词的一般方法进行总结，为以后进行诗歌与散文系列模块的选修打下坚实的基础。 (二)课文特点 《雨霖铃》是宋代婉约派的代表作。这首词写的是才情卓著、但一生仕途坎坷不济的柳永离开都城汴京(今河南开封)时与一位红颜知己缠绵悱恻的别离情景。以“离情”为线索，用白描、铺叙、点染的手法，细致地描写了情人话别时留恋难舍的情景，反映了作者仕途失意的郁闷心情，景中见情，以情带景，是柳永的代表作。其中的“杨柳岸晓风残月”被誉为千古名句。
《教学大纲》要求“培养学生初步鉴赏文学作品的能力，能感受形象，品味语言，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪”。 根据教材特点及《大纲》要求，确立教学目标如下:了解婉约派的主要特征、柳永及“雨霖铃”词牌;理解“景中见情、缘情设景”的艺术特色和虚实结合的艺术表现手法;初步掌握鉴赏词的基本步骤和方法;培养学生对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味。 教学重点为:“景中见情、缘情设景”的艺术特色和理解虚实结合的艺术表现手法。 教学难点为:名句的鉴赏方法。 二、学情介绍 本课的教学对象是高一年级学生，对词这种体裁并不算陌生。在初中时已有接触，当时的学习要求只是读一读，背一背，了解大意，体会情感而已。进入高中阶段，这种要求显然是不够的，不能只局限于某一篇作品、某一位作家，而要把他们放在整个宋词的发展脉络中观照、比较他们的地位和作用，这样才能引导学生更好地鉴赏作品的思想和艺术价值。 必修一时又学过毛泽东的《沁园春?长沙》，感受了词的语言美、意境美，但只停留在较浅的层面上，他们的思维能力和审美能力还有待提高，所以教师要引导学生进入特定的审美意境，培养学生的鉴赏能力。 还有一点我们需要注意，可塑性极强。语文学习“得法于课内，受益于课外。”如果在课堂上能帮助每一位学生习得正确的语文学习方法，养成良好的语文学习习惯，那将是他们 三、教学方法
《雨霖铃》说课稿 柳永《雨霖铃》说课稿（精选3篇） 柳永《雨霖铃》说课稿1 大家好。今天我说课的题目是《雨霖铃》，现在我从以下八个环节来说说这首词的教学设计和教学理念。 一、教材分析 《雨霖铃》是婉约词的代表作之一。这是一首别离词，全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚：分离别之前、离别之时、离别之后，层层深入，离情别绪，淋漓尽致，令人叹为观止。这首词，具有较高的鉴赏价值。有助于提高学生古典诗词的鉴赏能力。 二、学情分析 作为高一年级的学生，对宋词知识已经有所接触，已经感受了词的语言美、意境美，但鉴赏只停留在较浅的层面上，他们的思维能力和审美能力还有待提高，所以教师要引导学生进入特定的审美意境，培养学生的鉴赏能力。 三、学习目标 1、知识和技能，感知作品内容，体会词中凄清的意境和哀伤的离愁。 2、过程和方法，通过朗读、意象来掌握写景抒情、情景交融的写法。
3、情感态度与价值观感受词人伤离别的愁绪，培养学生健康、敏锐的审美情趣。 四、学习重点和难点 感受词人在词中流露出的浓浓离别之愁；领会全词情景交融的写法。 五、说教法与学法 新课程要求以学生为主体，教师为主导 ①诵读讨论法②提问点拨法③自主探究法 六、教学过程设计 （一）导入课文，营造氛围。 播放《送别》歌曲，将学生带到一种悲凉的氛围之中。我设计的导入语： 人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。自古以来，分别都是痛苦的，今天，我们就一起来欣赏宋词婉约派代表柳永的《雨霖铃》，看看他又是怎样写“伤离别”的？ （二）读听结合，整体感知 让学生反复诵读课文，然后听配乐示范朗诵，再让学生尝试配乐朗读。在读和听的过程当中，我会给学生设置如下问题：找出所描写的景物及分析这些景物有何特点？（让学生带着问题去读去听）古人云“书读百遍，其义自见”可见，诵读在整个语文教学中是必不可少的，层层深入地诵读，更好地激发学生的朗读兴趣。使学生在诵读中
【教学设计理念】 《雨霖铃》写的是柳永离开都城汴京（现在河南开封）时与一位红颜知己缠绵悱恻的别离情景。柳永继承和发展了离愁别恨，男欢女爱的婉约词风。该词的完整的场景，人物形象，动作细节是前人的诗词中很少能找寻到的。新课标提出让学生在阅读与鉴赏的过程中,不断充实精神生活,完善自我人格,提升人生境界,作为婉约派代表词作的《雨霖铃》对培养学生鉴赏文学作品的能力，提高文学的品位，具有重要作用。 【预设思路】 将诗歌教学中的涵泳、体悟真正落实到学生的学习中，途径就是引导学生读、强调学生写，启发学生悟，引领学生真正走入词的意境、词人表达的情感中。 【教学目标】 <1>、了解作家生活状况及作品表达的思想感情。 <2>、引导学生品味词的意境和语言，感受词中浓浓的离别之情。 <3>、在诵读品味的过程中，体会作者的思想感情，提高学生的审美情趣 【教学重难点】 <1>、诵读，能够读出层次性，一次比一次更能走入词境，更能体现词人表达的情感。 <2>、写作，能够融情入景，将浓缩的写景名句“展开”，展成契合词句意境的画面。 <3>、体悟，能够体悟出柳永独特的离情，即“无话可说”、“无人可说”、“自言自语”的三重境界。 <4>、诗意，能够使学生感受到词的魅力，能够感到一种诗意的召唤，并在心田中萌发追寻“诗意栖居”的嫩芽。 【教学设计过程】： 一、入乎其境，感乎其情： 1、课前播放《长亭送别》歌曲，让学生在音乐欣赏中进入情境。 2、人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。（六月是一个别离的季节。高一的文理分科，高三的各奔前程。）请我们在座的各位同学微笑着伸出你的右手，和你两边的同学握个手，真诚的说一句：高一有你相伴，真好！在众多的离别诗词中，我最喜欢南朝江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣．” 3、走进词人柳永，原名三变，字耆卿，宋仁宗景祐元年进士，世称柳屯田，是北宋婉妁词派的代表词人，他继承发展了突出别恨离愁男欢女爱的词风，《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作，这首词写于他仕途失意，心情压抑，决定离开京城去外地的时候，
《雨霖铃》三维教案 教学目标 知识和能力 1．了解柳永其人及其词作风格，掌握诗词的诵读技巧。 2．品味诗词富有表现力的语言，体会写景的妙处。 3．感受词中凄凉孤寂的意境和抒情主人公飘零凄苦的形象，培养诗词鉴赏能力。过程与方法 1．合作学习，把握词的内容及写作思路；揣摩意象，体会意境。 2．探究与活动，引导学生品味诗词语言，感受艺术效果。 情感、态度与价值观 让学生感受词的魅力，感受古人伤离别、重真情。 教学重点 1．在朗读中品味词的意境。 2．引导学生体味本词情景交融、虚实结合的艺术特色。. 教学难点 1．引导学生在了解这首词内容的基础上把握诵读技巧。 2．引导学生深刻分析这首词的艺术特色。 教学方法诵读法、讨论法、质疑法、点拨法等。 课时安排一课时 教学过程预设 一、导语设计 我们常说，一代有一代的文学。宋词，作为一代之文学，和唐诗、元曲一样，代表着一种难于企及的高度和不可再现的辉煌。可有多少人知道，词曾经只是一种边缘文学，被称为“诗余”，即诗的陪衬和补充，在很长一段时期内，都不被正统文坛所重视，仅仅活跃在民间，难登文学大雅之堂。它能在宋代兴盛并最终成为一代之文学，靠的是广大文人的大力推动和参与。可以这么说，没有文人的参与就没有宋词的辉煌，而反过来宋词的辉煌也成就了一大批文人，使他们因写词而扬名。在那个时代的词坛，俊杰辈出，星光璀璨，有很多名字，穿越了千年的时空，仍然光芒四射，深入人心。第二单元，宋词选了四位很有代表性的作家：柳永、苏轼（北宋），李清照兼跨两宋，辛弃疾主要生活在南宋。这些作家的创作时间跨度大约有二百年。按照传统的提法，柳永、李清照是婉约派（题材狭窄，以写闺情、离绪为主，词作语言清丽、含蓄，情感婉转、缠绵）的典范；苏轼、辛弃疾则是豪放派（取材广泛，多抒爱国之情、报国之志，词作气势豪放，大气磅礴，飘逸洒脱，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量）的代表。评论者总是将苏、辛并称，说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”但苏轼也写婉约词，（如《江城子》“相顾无言，惟有泪千行”）柳永也有豪放词。《望海潮》和《雨霖铃》的比较。《望》写景壮伟、声调激越；《雨》哀怨缠绵、冷寂幽清。 词的分类 （1）按字数多少可分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91
《雨霖铃》学案 高一语文组梁秀娟 教学目标 1、感悟《雨霖铃》的意境美和作者的情感美。 2、理解本词情景交融、虚实相生的艺术手法。 一、情景导入 一首《望海潮》让我们看到了一个文才飞扬、意气风发，踌躇满志的柳永，然而,考场接连的落第，仕途的失意，使他流连于勾栏瓦舍，为歌女填词作曲,并与她们结下不解的情缘;但同时为了生计不得不到处宦游，以期谋得一官半职，于是又不得不与佳人分离,浪迹江湖，致使“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”接下来我们看他中年仕途失意时期的一首词《雨霖铃》。二、介绍背景 柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体，这种风格的杰作。 《雨霖铃》这首词是作者离开汴京，与情人话别之作。此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。 三．整体感知 1．指导朗读 2、整体感知 师：请同学们放声朗诵词作，边读边思考：《雨霖铃》抒写了词人怎样的情感？ 明确：离愁别绪，情人间的伤离别。 3、翻译句子 （1）执手相看泪眼，竟无语凝咽。 （2）念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 （3）多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！ （4）便纵有千种风情，更何与人说。 不难看出，词的上阕作者为我们描绘了一对离人离别的过程，下阕作者通过想象为我们展示了“今宵酒醒处”和“此去经年”后的场景。全词通过时空的延伸来展示他的离愁别绪：两人离别之时——（联想）今宵酒醒处——（想象）此去经年后。 四、赏析词 1、名句赏析：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 明确： 2、提问：《雨霖铃》词自上片“念去去”一句之后是写对别后情形的设想，作者是从哪些方面表述自己今后的生活情境和内心情感的？ 明确； 3、名句赏析：今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月 明确：这首词中的“杨柳岸，晓风残月”是千古传诵的名句。这跟“寒蝉凄切”一样，也是融情入景的写法，为什么特别动人呢？ 第一，它把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为广幅鲜明的画面。关于杨柳和残月，温庭筠在一首送别词里曾写过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”（《菩萨蛮》）关于风，曹植也曾写过：“愿为西南风，长逝人君怀。”（《七哀》）这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤单，并渴望再次团聚，言外之意无穷。 第二，这幅画面又是出现在一个特定时刻里——“酒醒”之后。离人饮酒，为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”，更何况是在“酒醒”之后！李清照《念奴娇》云：“扶头酒醒，别是闲滋味。”“闲滋味”其实正是愁滋味。试想，柳永此时不过是他离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路是“千里烟波”，他还要继续前行，离自己心爱的人更远，真是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”啊！ 4、思考：《雨霖铃》描写了那些离别情景？ 明确：
《雨霖铃》说课稿 我今天说课的题目是高中语文必修四第二单元的《雨霖铃》。下面我从教材分析、学情介绍、教学方法、学习方法、教学过程五个部分来进行说明。 一、教材分析 (一)单元教学目标 必修四第二单元编选的是宋词,在人教版五个必修模块中,这是唯一的宋词单元。本单元选取的是四位着名词人的作品。四人中苏轼和辛弃疾是北宋和南宋的豪放派代表,而柳永和李清照是婉约派的代表人物,其中柳永是北宋第一个专力写词的文人,李清照是宋代最杰出的女词人,四人在词坛上都占有一席之地。教材编者可谓用心良苦,编选四人各富代表性的词来学习,通过比较,使学生了解完全不同的两种词风,进一步体会四位词人不同的创作风格。 本单元教学课上努力做到学生、教师、编者和文本之间的平等对话与交流,在学生理解词的内容后,教给鉴赏词的方法。通过鉴赏,体味词中表达的情感,分析作者是如何传情达意的,进一步了解词的特点和写法(情景交融、点染、白描、叠字等),让学生在学习后对词的鉴赏建立一个初步的感性的理解。 因为必修五模块已没有古典诗词的学习内容,所以本单元的学习还应引导学生对鉴赏古典诗词的一般方法进行总结,为以后进行诗歌与散文系列模块的选修打下坚实的基础。 (二)课文特点 这首词是宋代婉约派的代表作。这首词写的是才情卓着、但一生仕途坎坷不济的柳永离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻的别离情景。以“离情”为线索,细致地描写了情人话别时留恋难舍的情景,反映了作者仕途失意的郁闷心情,景中见情,以情带景,是柳永的代表作。其中的“杨柳岸晓风残月”被誉为千古名句。 《教学大纲》要求“培养学生初步鉴赏文学作品的能力,能感受形象,品味语言,有自己的情感体验和思考,受到感染和启迪”。根据教材特点及《大纲》要求,确立教学目标如下: 知识目标: 了解柳永及“雨霖铃”词牌。 能力目标: 初步掌握鉴赏词的基本步骤和方法;理解“景中见情、缘情设景”的艺术特色; 理解虚实结合的艺术表现手法。 情感目标:培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味。 教学重点为:理解虚实结合的艺术表现手法。 教学难点为:名句的鉴赏方法。 二、学情介绍 本课的教学对象是高一年级的学生,对词这种体裁并不算陌生。在初中时已有接触,必修一学过毛泽东的《沁园春·长沙》,感受了词的语言美、意境美,但只停留在较浅的层面上,他们的思维能力和审美能力还有待提高,所以教师要引导学生进入特定的审美意境,培养学生的鉴赏能力。 三、教学方法 现代教育理论认为“学生是主体,教师是主导。”教学本身就是教师与学生的双边活动。据此采取以下教学方法:
柳永雨霖铃拼音版 柳永多作慢词， 长于铺叙。 雨霖铃这首词表现作者离京南下时长亭送别的情 景。下面一起去欣赏一下柳永雨霖铃拼音版吧！ 雨霖铃·寒蝉凄切原文 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手 相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 柳永雨霖铃拼音 hán chán qī qiē ，duì zhǎng tíng wǎn ，zhòu yǔ chū xiē 。dōu mén zhàng yǐn wú xù ，liú liàn chù ，lán zhōu cuī fā 。zhí shǒu xiàng kàn lèi yǎn ， jìng wú yǔ níng yē 。niàn qù qù ，qiān lǐ yān bō ，mù ǎi chén chén chǔ tiān kuò 。 duō qíng zì gǔ shāng lí bié ，gèng nà kān lěng luò qīng qiū jiē ！ jīn xiāo jiǔ xǐng hé chù ？yáng liǔ àn ，xiǎo fēng cán yuè 。cǐ qù jīng nián ，yīng shì liáng chén hǎo jǐng xū shè 。biàn zòng yǒu qiān zhǒng fēng qíng ，gèng yǔ hé rén shuō ？ 译文 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨 刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上 的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语 都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波， 那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别， 更何况又逢这萧瑟冷落的秋季， 这离愁 哪能经受得了！ 谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边， 面对凄厉的晨 风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天 气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？ 注释 ①长亭： 古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息， 又称“十里 长亭”。靠近城市的长亭往往是古人送别的地方。
雨霖铃 【教学目标】 知识目标 1.了解柳永及其词作风格； 2.了解词牌“雨霖铃”； 3.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境； 4.深刻体会《雨霖铃》“虚实结合”的艺术特色。 能力目标 1.在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣； 2.引导学生初步掌握品读鉴赏词的基本步骤和方法； 3.通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。 情感目标 培养学生健康的审美情趣 【教学重点】 1.在朗读中品味这首词的意境； 2.引导学生体味这首词“虚实结合”的艺术特色。 【教学难点】 1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧； 2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。 【教学方法】 诵读法；探究法；点拨法。 【教具准备】PPT课件。 【课时安排】一课时 【教学过程】 一、新课导入： 清赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”唐诗过后是宋词，好诗在唐代已被诗人们写尽了，于是宋人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。 宋词的风格比较
豪放派：题材广泛,内容丰富,气象宏大意境雄浑,抒发豪情壮志。（苏轼辛弃疾） 婉约派：题材狭窄,多抒情,婉约缠绵细腻,语言含蓄, 多写个人遭遇或者男女恋情。（柳永李清照） 二、作者简介： 柳永(约980--约1053年)，福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。少年时到汴京应试，狂放不羁，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。柳永因了这举第不进倍受打击，之后在汴京、苏州、杭州一带过着流浪的生活。54岁方考取进士，做过几任小官。晚年客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南门外。 柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。 他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。（板书：雨霖铃柳永） 三、词牌由来：马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打在皇鸾的金铃上。唐玄宗听闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。 四、鉴赏分析：诵读词篇，感知课文。（朗读时请注意字音、停顿、情感） 1、学生朗读，专家朗诵，齐声朗读，并请用通俗的语言翻译这首词。 秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚刚停歇。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船夫已催着出发。握着手互相凝望，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有在杨柳岸边，对着凄冷的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。纵然我有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？ 2、内容把握 上片：离别时的依依不舍下片：离别后的孤寂伤感（板书） 3、分析鉴赏(关键词：意象意境修辞表现手法情景关系) ①寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（板书：寒蝉-悲凉，长亭-离别，骤雨-凄冷，烘托浓重的凄凉气氛，奠定全词伤感的基调）
《雨霖铃》导学案 教学目标 1.感受词中浓浓的别离之情。 2.鉴赏名句，理解善于铺叙、融情与景、虚实相济的艺术特点。 3.分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。 教学重点、难点 把握意象，探究意境，体味情感 教学方法：感悟法、鉴赏法、讨论法 【学习过程】 一学生一起背诵《雨霖铃》 二给下列词注音 骤．雨﹙﹚暮霭 ．．﹙﹚凝噎．﹙﹚ 三名句默写 寒蝉凄切，＿＿＿＿＿＿＿＿，骤雨初歇。 ＿＿＿＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿＿＿＿。念去去， 千里烟波，＿＿＿＿＿＿＿＿。 多情自古伤离别，＿＿＿＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿＿＿＿。 今宵酒醒何处? ＿＿＿＿＿，＿＿＿。 四鉴赏《雨霖铃》 ①本首词分为上、下两阙，上阙主要写＿＿＿，下阙主要写＿＿＿。
②本词的基调是什么？ ③本词按什么顺序来写的？那么离别可以分为几个阶段 ④分析“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”主要渲染了一种什么样的气氛？ ⑤“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”体会这句词的感情。 ⑥“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔” 这句话在上阙的结尾表达怎样的感情，放在此处有何作用？ ⑦.“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”在这两句中，有三个字点明了这 首词的主旨，是哪三字？ ⑧：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”这是作者设想的别后孤苦无聊的生活情景。请问词人这里为什么说“虚设”？ 五小结 情景交融的艺术手法：这首词以冷落的秋景作衬托，精心刻画难分难舍的惜别场景，进而想象别后的离愁别恨，情景相生。虚实结合的艺术手法：上阙重点在记别，下阙重点在述怀，前后呼应，浑然一体。（词作在表现离人分别时，通过离别场面的描写、铺叙，让读者深切感悟离情）。 从这两首词中，我们体会了诗人柳永婉约的创作风格，体会了词的特色。由此得知：词，声韵谐婉，意境优美，是我国抒情文学的最高形式之一。大家多去品味词，增强自身美的感
唐朝送别诗
送别诗 前言：在我国古代交通不便，离别容易相会难，以送行饯别表达深厚的情谊便成为一种习俗，送别也因此成为诗人笔下常见的题材。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻”是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别”是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”成为永恒的旋律。 一.简介 是抒发诗人离别之情的诗歌。“爱别离，怨憎会”，是佛家所说的人生大苦之一，正因如此，古往今来，许多文人墨客对于离别总是歌吟不绝。在这浓浓的感伤之外，往往还有其他寄寓：或用以激励劝勉，或用以抒发友情，或用于寄托诗人自己的理想抱负。另外，唐朝的一些送别诗往往洋溢着积极向上的青春气息，充满希望和梦想，反映盛唐的精神风貌。 二．唐诗送别诗的风貌特点 唐诗送别诗有浓浓的感伤之外，往往还有其他寄寓： （1）或用以激励劝勉，或用以抒发友情，或用于寄托诗人自己的理想抱负。（2）往往洋溢着积极向上的青春气息。充满希望和梦想，反映盛唐的精神风三．唐朝送别诗繁荣的原因 （1）唐代离别频繁
在唐代，别离是重要的人生活动，对一般百姓来说，外出谋生、商旅往来要离开家园，辞亲别友，如遇上乱世，人们经常为避祸、避乱受尽颠沛流离之苦。对于唐代士人，则离别更多,应试赴举、赴阙赴任、升迁贬谪、漫游干谒、入幕从军等都有离别。傅璇琮先生在其《唐代科举与文学》一书中曾写道；“当时以长安为中心，在通往四方各地的大道上有多少来往奔波的行人，商贾不必说，应考的士子一年有几千人，还有为数众多的应吏部铨试的地方上各级基层官员。至于州刺使以上大员的调动及随从人员，就更不用说了。”唐代交通虽然发达,但毕竟不像今天朝发夕至、早出晚归。他们的别离动辄经年累月,别时容易见时难。然而中国传统的血缘宗法制度。铸就了中国人的家庭观念人们常把生离与死别对举，也许一次不经意的离别便会终生难聚，于是别离成为人生中的大事，为古人所重。在离别时，赋诗作别，成为友情和当时心情的反映和见证。严羽曾说：“唐人好诗，多是征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”而事实上征戍、迁谪、行旅也都与离别有关，他们既丰富了离别诗的内容，又是唐代离别诗繁荣的基础。 （2）唐代用人制度的改革是唐代离别诗兴盛的直接原因 唐代统治者为了稳固其统治,除了在政治、经济上实行了一系列强有力的政策外，在用人制度方面也进行了深刻改革。它没有采用魏晋以来主要面向士族的九品中制，而沿用了隋朝的科举制，并且使之进一步的完善和发展。唐朝的科举包括常科和制举两种。常科包括明经和进士等科目,制举则用各种名目选用官吏，这大大笼络了士人特别是庶族文人的心，使人才出现蔚为壮观的局面。特别值得一提的是在进士科考试中设立了“以诗取士”的制度，使诗歌的功能几
《雨霖铃》说课稿 各位领导、老师，大家好！ 我今天说课的课题是《雨霖铃》。我们赏析诗词，通常从意象、意境、情感态度、表达技巧、语言特色等五个方面进行。 如何引导学生学好这首词呢？情感的共鸣是语文教学的重要触点。因此，我确定学习本词的支撑点与切入点是情感——“伤离别”。下面我从五个方面说说这首词的教学环节和教学理念。 一、教学分析（说教材说学情） 1、教材分析 《雨霖铃》是基础模块下册语文必修《柳永词两首》中的一篇。此词是柳永婉约词代表之一，也是千古名词。在学习本词时，教师应引导学生重点把握词的抒情基调，体味思想感情和凄清意境；从审美层面来欣赏《雨霖铃》。 2、学情分析 学生虽然已学过许多诗词，但很难准确运用鉴赏方法；虽能较快体会本词的情感，却很难把握其艺术技巧。因此，教师把应用恰当的方法品味本词的情感作为教学重点，把艺术手法的赏析作为教学难点。教师以“读”这样一种基本的感知方式,贯穿整个教学过程，直至成诵。 二、教学目标（说目标） 1、情感目标： 引导学生以真情品读作品，培养学习诗歌的兴趣和文学素养。 2、知识目标： （1）通过反复诵读，感知作品内容与思想感情。 （2）掌握借景抒情、情景交融以及虚实结合的写法。 （3）鉴赏意像，掌握婉约派的特点。 三、教学重点与难点（说重点、难点） 【教学重点】 1、理解诗人在作品中表达的感情。 2、鉴赏本词中的意象与意境，体会柳词缠绵婉约的风格。 【教学难点】 鉴赏本词融情于景、虚实相济手法。 四、说教法与学法１．诵读法。２．问答法。３．讨论法。４．点拔法。 五、教学步骤（说过程说亮点） 【教具准备】多媒体； 【教学时数】1课时 （一）导入 由古代众多离别诗句导入 （二）初读感知 教师范读，读出真情，学生点评，齐读一遍。 （设计说明：赏析词，要从朗读入手，发挥学生的主体性。通过朗读的方式整体感知，学生能把心中的理解读出来。这一环节的方式可灵活多样，可自由诵读、集体朗读，也可让朗读基础好的学生示范朗读，教师可作一定的示范。最重要的，所要达到的效果，是读出“有我”，读出现场感。因此，朗读指导，教师不必过多分析与讲解，而是让学生在比较中领会，在实践中成熟。）
柳永《雨霖铃》阅读答案及赏析 雨霖铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 问题1．简析这首词逐层深入地描写离愁别恨的写作特色。 答：这首词是抒写离愁别恨的，为了表现离别之苦，作者不仅写出了男女双方的依依不舍的分手场面，而且把这个场面放在冷落的清秋时节，通过寒蝉凄切骤雨初歇的环境气氛加以渲染表现，突出了离别的难以忍受，这是第一层。在此基础上，作者又通过想象，设想离别后的情景：念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月让人感到，离别苦，离别后没有你的日子更苦，这是第二层。紧接着，作者又写到：此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说，意思是离别后没有你的日子中，良辰美景尤其痛苦。这是第三层。这首词就是这样逐层深入地描写离愁别恨得逞的。 问题2．简析这首词运用虚实结合的写法描写离愁别恨的写作特色。 答：实主要表现在上片开头的环境描写和中间的细节描写，词作主要通过这些描写了离别的环境，渲染了气氛，表现男女恋人的依依不舍。虚写有三个层次：第一层：念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔，想象前路的空旷迷茫，表现作者的孤独和迷惘；第二个层次，今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月，因情造景，设想酒醒之后的情景，表现作者离开恋人之后的痛苦；第三层，此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说，设想在离开恋人后的漫长时间中，碰到良辰美景之时的感受，表现作者，又拓展了情感的表现空间，使感情进一步深化，增强了感染力。 问题3．结合诗句，联系意象，简析这首词情景交融的写法。 答：为了抒发离别之苦，词人采用了借景抒情、情景交融的写法，选取寒蝉长亭骤雨都门兰舟烟波暮霭楚天杨柳晓风残月等一系列意象，把离愁别绪的感受，通过景物描写表现出来，使主观思想感情和客观形象和谐统一，意与境会，创造出完美的意境，具有很强的艺术感染力。 问题4．今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月这两句为什么会成为千古名句，它们好在哪里？ 答：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月这两句是千古名句，它好在：第一，虚景实写，词人设想出次日酒醒时的时间、地点和特定环境氛围，渲染了悲凉凄冷的气氛，衬托出词人形单影只的古量孤零心境。第二，意象选择，词人选择杨柳晓风残月这三个意象，在古人心目中，都具有离别或相思的意味用以描绘凄清孤寂的秋景，景中有情，把词人请了的感情融化在景物描写之中，耐人寻味。 5、《雨霖铃》里描写了哪些离别情景？词的上片和下片所描写的景色有什么不同？整首词具有怎样的意境？ 参考答案： 《雨霖铃》描写了饯别时暗淡、低落的心情，船要出发时难分难舍的痛苦，设想中今宵酒醒后的凄凉、怅惘以及日后良辰好景不再的极度孤独、无聊。词的上片所描写的景色是离别时实际的环境的，下片则是对第二天清晨酒醒后所见到的景物的设想。整首词意境缠绵悱恻、凄凉清丽。
尊敬的各位评委、老师： 大家好！今天我说课的题目是《柳永词两首》。我准备从教材分析、学情分析、教学方法、学习目标、教学过程等几个方面来谈本课教学。 一、教材分析 《柳永词两首》是必修四第二单元的第一课。本单元主要涉及宋词，而柳永在宋代词人中有着非常重要的地位。他是宋代第一位专力写词的文人，他是词史上第一个大量创制慢词的词人，他是婉约词派的创始人。所以教材把他安排在本单元的第一课，也是高中课本宋词的第一课，凸显了其重要性。通过本课的学习，有助于进一步提高学生的诗词鉴赏的能力。《望海潮》和《雨霖铃》是柳永的代表作品，建议在教授时把《雨霖铃》放在第一课时，因为学生有先入为主的思维，而这首词更能体现词人的婉约风格，还有，《雨霖铃》这首词感情细腻，可分析的内容较多，理解了这首词，对于《望海潮》的分析就变得简单而且水到渠成了。今天我就重点说说《雨霖铃》这首词。 二、学情分析 高一的学生，对宋词的接触较少，通过对初中阶段诗歌的学习，已经能感受其中的语言美、意境美，但鉴赏只停留在较浅的层面上，思维能力和审美能力有待进一步提高。所以，教师要引导学生展开合理的想象和联想，进入特定的审美意境，培养学生的鉴赏能力。 三、教学方法 准备用诵读、讲解、合作探究等方法相结合。 四、学习目标 知识与能力： 1、了解柳永其人及其词作风格； 2、在诵读中体会《雨霖铃》的凄清意境和思想情感； 3、深刻体会《雨霖铃》的情景交融和虚实结合的艺术特色。 过程与方法 1、合作学习，词画结合，把握词的内容和写作思路； 2点拨引导学生初步掌握赏词的基本步骤和方法； 3、深入探究，理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力； 情感态度与价值观
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