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从翻译美学角度看《论礼貌与教养》译文的审美再现
作者：赵怡斐
来源：《青年时代》2016年第13期
摘要：英国作家乔纳森·斯威夫特的作品以讽刺见长。但由于文化背景及意识形态不同，斯威夫特作品的译本与原文或多或少有所出入，无法确切传达原文信息。本文以斯威夫特作品《论礼貌与教养》为例，从翻译美学角度看《论礼貌与教养》译文的审美再现，总结讽刺论说文的翻译策略。
关键词：《论礼貌与教养》；翻译美学；审美再现
一、翻译美学与审美再现
翻译美学是翻译研究的分支，主要研究翻译与美学的关系，探讨美学对翻译的影响，从美学角度理解翻译的科学特征及艺术特征。翻译美学尝试将美学理论运用于翻译中，为不同文体的翻译设定标准，并在翻译过程中，分析、解释、解决双语转换中涉及到的美学问题。
审美再现体现在中英文转换的过程中，强调“物化”翻译主体对原文的美学理解。在翻译中译者将其审美理解注入译文，根据审美再现的要求将审美理解以译文的语言形式表达出来。审美再现在常规美学体系及非常规美学体系中都有体现。常规美学体系中的审美再现包括语音层次的审美再现、词语层次的审美再现及句段层次的审美再现。非常规美学体系中的审美再现包括意境再现、情感再现及风格再现。
二、审美再现的译例分析
（1）常规美学体系中的审美再现
2.1.1词语层次的审美再现
词语层面的审美再现主要从修辞及措辞两方面进行评估。修辞指词语使用的修辞手法，措辞包括词语的选择、搭配及语域（刘宓庆，2005：119）。从美学角度看，译者选词应该准，美，精。
译例1：
原文：For being whollyilliterate，and conversingchie fly withe achother，they reduce the who lesystemofbreeding with in the formsandcircles of their service offices.
从翻译美学角度 对比分析《声声慢》英文译本 姓名：邢娜 学号：2120111442
从翻译美学角度对比分析《声声慢》英文译本 姓名：邢娜 学号：2120111442 摘要：诗歌是人类文学殿堂的瑰宝，是最为纯粹的文学形式。古诗英译不能仅仅 满足于忠实对等，更要在目的语中再现美感。本文从讨论翻译美学和翻译学“三美”，即意美，音美和形美出发阐述了诗歌翻译美学，并在解读李清照的《声声慢》的基础上，对美国肯尼思.雷克斯罗斯、我国许渊冲和徐忠杰的三种英文译 本做了详细的对比分析，进一步诠释了翻译诗歌美学，并对比总结出“三美原则” 在译作中的艺术体现。 关键词：《声声慢》，翻译美学，“三美”，译本，艺术 第一章李清照与《声声慢》 李清照（1084—约1151），号易安居士，山东历城（今济南市）人，著名学 者李格非之女，自幼博通诗书。她写的词风格清新，语言明白如话，在艺术上独 有成就，曾被称为“易安体”，被目为婉约派正宗，对词的看法相当保守。其词 前期多写悠闲生活，后期多悲叹身世，苍凉沉郁，有的也流露出对中原的怀念。《声声慢》，中国文学史上的“叠音绝唱”，是李清照后期因国破家亡流落异乡 所作的词，是其代表作之一。这首词一共用了九次叠音，尤其是开篇七叠连用，音凄情苦，自古以来令人哀伤叹绝。 李清照在宋代众多词人中，可以说是独树一帜，此首《声声慢》是她晚年的 名作，历来为人们所称道。此时正值外敌入侵，她在故乡山东的房子也被敌兵付 之一炬。丈夫已病死，而夫妻二人费尽半生心血所收藏的金石文物也在慌忙避难 过程中丢失殆尽。作者当时已经年近五十，这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。于是在深秋的某一天，作者写下了《声声慢》这首词，通过描
中国人民大学学报2007年第5期J OU RNAL OF RENMIN UNIV ERSIT Y OF CHINA No15 2007 中国当代翻译美学发展的回顾与思考 李 洁 [摘要] 中国当代翻译美学立足于中国传统译论,并对之进行现代转换,吸收西方译论的研究和论证方法,借鉴现代美学的基本理论和结构框架来阐释翻译的机制和功能。经过十几年的发展,它已经成为一个具有中国特色的、具有跨学科特点的、有别于西方翻译理论模式的翻译研究学派,使中国的翻译理论带上了鲜明的民族特色。翻译美学还有待进一步发展和完善,它体现着中国译学的发展和创新,有利于中国翻译理论在世界译论界占有一席之地。 [关键词] 翻译美学;翻译理论;传统译论 [作者简介] 李洁:苏州大学外国语学院博士研究生,辽宁大学外国语学院讲师(辽宁沈阳110036) 当前,在大量引进西方翻译理论加强我国翻译学科建设的同时,一些学者提出了翻译研究的本土视角观念,即建设有中国特色的翻译理论,并使中国译论走向世界。许渊冲、刘宓庆等学者在这方面做出了很大贡献。“中国翻译学要不要有中国特色实际上是一个文化价值观取向的问题。”[1](Pvii)“中国的翻译理论体系,完全不必步西方后尘,东西方可以各有千秋,相互借鉴。”[2](Pxiv)翻译美学在当前就被认为是这样一个具有中国特色的、具有跨学科特点的、有别于西方翻译理论模式的翻译理论学派,它使中国的翻译理论带上了鲜明的民族特色。 本文对中国当代翻译美学发展做回顾和梳理,旨在理清脉络,总结得失,发现问题,对翻译美学理论的发展和完善进行思考和探讨。 一、翻译美学理论是有中国特色的翻译理论 在方梦之主编的《译学辞典》中,翻译美学被界定为:“揭示译学的美学渊源,探讨美学对译学的特殊意义,用美学的观点来认识翻译的科学性和艺术性,并运用美学的基本原理,提出翻译不同文本的审美标准,分析、阐释和解决语际转换中的美学问题。在充分认识翻译审美客体(原文)和审美主体(译者)基本属性的基础上,剖析客体的审美构成和主体的翻译能动作用,明确审美主体与审美客体之间的关系,提供翻译中审美再现的类型和手段,以指导翻译实践。”[3] 为什么说翻译美学理论是有中国特色的翻译理论呢? 第一,中国的传统译论几乎都具有哲学—美学渊源。从支谦的“不加文饰”,道安的“案本而传”,玄奘的“文质统一,圆满调和”,到严复的“信达雅”,马建忠的“神似”,傅雷的“重神似不重形似”,以及钱钟书的“化境”理论,等等,可以说,中国传统译论的理论基础就是美学(指体现在中国传统诗论、文论、书论和画论中的古典文艺美学思想)。无论是翻译理论的术语,还是翻译研究的方法都受美学的影响,体现着美学的特点。可见,翻译理论与美学联姻是我们的传统和特色,而当代的翻译美学理论研究是对我国传统的继承和发扬。 — 9 3 1 —
从翻译美学角度看中国古代文学翻译 翻译美学是一个翻译与美学联姻的新学科。古代文学是我国人民的宝贵精神财富，文学作品中所蕴含的美学意义自不待言。翻译美学的出现和发展为中国古代文学翻译的赏析开辟了一条新路，也为中国文学翻译提供借鉴。 一、陶渊明与《桃花源记》 陶渊明是东晋著名诗人，诗歌多描写自然景色及其在农村生活的情景，散文以《桃花源记》最有名。魏晋南北朝时期，战火不断，社会十分黑暗。 在这种社会环境下，陶渊明创作了《桃花源记》，以这个幻想中的桃源世界，寄托作者对黑暗现实的不满，同时也表达了对当时生活在战乱中的人民的同情。《桃花源记》中的语言质朴自然，精炼，文笔简洁优美。 二、审美主体翻译家方重与林语堂 方重是我国著名文学家、翻译家，译有《乔叟文集》、《理查三世》及《陶渊明诗文选译》等。林语堂是中国当代著名学者、文学家、语言学家，他将孔孟老庄哲学和陶渊明、李白、苏东坡、曹雪芹等人的文学作品英译推介到海外，有意于将中国的古典文学、传统文化乃至中国式的生活理念介绍到国外，为西方人士认识中国搭建起一道桥梁。 三、《桃花源记》英译评析及其美学意义再现 就审美客体而言，刘宓庆将其分为形式系统即审美符号集和非形式系统即审美模糊集两大部分。其中审美符号集包括语音、文字、词语层和句段中的审美信息，而审美模糊集则包括“情”与“志”和&ldqu;意”与“象”的两部分审美信息。就《桃花源记》的翻译而言，文章将选取审美符号集的词语层和审美模糊集中的“意”与“象”部分进行两个译本的研究，评析其审美的再现途径。 1.词语层。“有审美价值的用词显然是经过原语作者精心选择的，通常符合以下标准，也是我们的审美依据，即准、美、精。“准”是指用词表达了原意和适应了语境，“美”指用词能给人身心以很大愉悦的品质，“精”指翻译时用词应该精练，无拖沓”。《桃花源记》中有一段对桃花林的描述，原文如下：忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。
浅谈美学视角下文学作品的翻译 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 文学翻译作为翻译研究的重中之重，在国内外星罗棋布的翻译研究中，大部分成果是关于文学翻译从而开展的。在翻译美学理论的结构中，翻译者的审美具有举足轻重的作用，译者的审美活动对译作的质量起着决定性作用，同时也影响着读者对作品的评价。译者在尊重原作的基础上，为了达成翻译目的，在翻译过程中会表现出其主观能动性，包括文化意识、人文品格以及对审美的创造性。美学注重的是读者的主体性与创造性，体现出了读者的重要性。在某种意义上说，文学作品就是为读者而创作的，而“真正”的读者是美学意义上的读者，此类读者在本质上影响了作品的存在，因为每部作品的艺术生命，在一定程度上都是由读者的接受来决定其长短。文学翻译作为翻译研究的组成部分，至关重要，国内外的翻译理论与实践都从不同的角度去探讨怎样成功、完美的做好文学翻译。 在文学翻译中，美学视角逐渐得到了关注，改变了传统的翻译观，翻译美学也因此为翻译研究拓展了
全新的理论视角与研究方法。在文学翻译领域中，波及到的美学问题不能用一个统一的标准来对待，因为其包括了多种体裁的文学作品翻译，比如：论述文、叙述文等，不同的体裁都有着各自的特点，从而决定了在对其翻译的时候需要考虑到不同的侧重点和策略，波及到的美学问题也完全一样。本文主要从美学的视域下对文学作品中的诗歌与散文这两种文体的翻译进行探讨，比较和分析文学翻译的原则、标准及对其制约影响的因素，为促进美学视角下的文学翻译提供参照。 一、诗歌翻译的美学问题 诗歌是有节奏、有韵律，并且是最古老、最基本的文学形式，其以抒发情怀的方式，高度凝练，具有丰富的感情色彩，可称之为是文学的灵魂，在文学上具有崇高的地位。虽然诗歌的语言简洁，但并涵盖了丰富的喻意。中国诗歌的最大特点就是在读者品读之后，意境依然存在且深远，其音韵、意境、风格和情感等诸多方面的完美融合才构成一部统一的古诗，只有掌握这几个方面的因素，才能成功的翻译中国的诗歌。要翻译出一部好的译作，就需要让这部作品不但有表现形式，还要具有精神气韵，保持原文的音形意这三个方面的美。
翻译美学论 湖北荆州长江大学东校区外语系 蔡银慧 [摘 要]翻译与美的结合产生了另外一门年轻充满活力的学科:翻译美学。翻译美学以美为特征。本文先简述美的渊源及表现,接着强调了译者求美的要求,最后论述了如何求美。 [关键词]翻译 美学 美 真 一、引言:在众多的人文学科中,翻译与美学的结合,乃珠联壁合;翻译与美学的结合,乃人作之合。 二、翻译美学的渊源及表现 中国传统翻译理论历史悠久,若从最初的佛经译论算起,至今已有1800多年的历史。回顾其漫长的发展史,我们不难发现几乎所有的译论命题都有其美学渊源。历史的定势和文化整体形态的趋现促使译学与美学“相融”,且“浑然一体”。支谦的“不加”文饰,道安的“案本而传”,严复的“译事三难”(信,达,雅),付雷的“神似说”,钱钟书的“化境说”以及许渊冲的“三美论”(音美,形美,意美)等等,皆表明译学与美学结下了不解之缘。这些译论蕴涵着丰富的美学思想,具有显著的文论色彩和贵信,贵和,贵含蓄的美学特征。从美学的特定视角来考察我国译论的思维模式:它更倾向于感情地而非理性地,体验地而非分析地,主观地而非客观地看待翻译及欣赏译文。同时,中国传统译论的理论基础就是美学。显而易见,中国的翻译具有鲜明的美学特征。 爱美之心,人皆有之。语言求美,达意求美,中外皆然也!为求“联想之美”汉语形容女孩子的脸为“鹅蛋脸”(o val face),而不说“鸭蛋脸”;为求“形象之美”,英语用“zebra cr ossing”(斑马线)来表示人行横道线;为求“幽默之美”,英语称第二职业者为“mo onlig ht”(to w or k at anot her job,o ften at nig ht,in additio n to o ne's full-tim e job);为求“静态之美”,英语翻译不管成功与否,我要试一试.“为”I'll have a tr y,sink or sw im.“中外虽然文化习俗各异,也同时求含蓄之美。如,He w as bot h out of po ckets and o ut of spir its by t hat catastr ophe,faild in his health and pro phesied t he speedy r uin of the empir e.(J.M.T hacker ay V anity Fair)其译文为:灾难过后,他的精神蔫了,口袋扁了,身体也不好了,还预言大英帝国很快就会垮台。原文用委婉语o ut of po ckets来替代po or,bankr upt等刺耳而又难以启齿的词,且与o ut of spirits两相照应,对比成趣。译者为了再现其含蓄美,通过联想,用口袋扁了来译之,又一次地把“幽默之美”,“智慧之美”展现的淋漓尽致。美的形式,美的表现有多种,这就使得翻译美学的美千姿百态,引人入胜。 三、译者求美的要求 翻译的过程本身就是一个美化的过程,译者犹如美的使者,把一种美诠释为另一种美。美感就是译者的直觉,是译者艺术气息的挥洒。美感之与他们,犹如灵魂之与肉体,依附于它,却又漂浮不定,译者的翻译若能达此境界,实在是难能可贵。因此,译者在展现美,创造美的过程中,需要注意以下三点: (1)求真尽管爱因斯坦说过,真与美比较,美更重要。求“真不得”,怎言“美”?美富于创造性,美富于想象性。然而美只有在真的基础上,创造性地发挥译语的优势,才能上升为真正的“美”。请看译例: 浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。 其中“主人下马客在船”分别被译为: 1.T he ho st alig hts fr om his hor se,the g uest is aboar d.(唐诗选) 2.I,the host,dismo unted and saw the guest in the bo at. (许渊冲译) 3.Hav ing dismounted our ho rses and boar ded his boat.(张廷琛,魏博思译) 译文1可以把它回译为“主人下了马,客人上了船”,就想是主人下马了之后,目送客人乘船而去。这就和原文的意思大相径庭了;译文2也犯了同样的错误,此句可以回译为“我下了马,看见客人上了船”,好象主人站在岸上目送客人离去。只有译文抓住了原句互文的修辞手法,使译文的意境和原文的意境达到了统一,且没有更改原文的意思。这才真正体现了翻译的真。译文3可以回译为“我们下了马,一齐上了船。” 亦步亦趋,从遣词到选句只是一味得临摹原文,那只是一种机械的翻译方法。没有再现原文的意境,没有转换原文的修辞,没有保持原文的韵味,那就算不上真,更谈不上美。因此,译者不能顾此失彼,应始终以真为根基,然后再去求美。 (2)求全这里的全不是指较全面地反映原文的内涵,而是指应该较全面地存储另一种语言文化,语言背景。这样才能折射出译者的文化内涵修养及智慧之美。如Q ueen's English就不是指女王的具体言辞,而是代表正统的标准的英语。Baby kisser 是“吻婴儿的人”,但暗指那些为拉选票,讨好选民的政客。A m-bulance Chaser不是“追赶救护车的人”,而是指见了官司就趋之若骛的“惟利是图的低级律师”。再来看看另外一个谚语的精彩翻译一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃。其译文为:O ne bo y is a bo y,two bo ys half t he boy,t hr ee boys no bo y。如能透彻理解此谚语寓意,在翻译中就无障碍。每一种语言都有自己独特的表达方式,也是另外一种语言无法对等解释的。这就需要译者不断积累,不断补充,再进行创造性地运用,这样美的影子才会突现出来。 (3)求合这里的合指原文的意境与译文的意境相吻合。虽然各种语言都有自己独特的表达方式,另一种语言无法对等解释。但这就又给译者一个巨大的挑战。译者需要有较强的语言转换功能,从而达到两种不同语言的“意合美”。Ev ery life has its ro ses and t ho r ns.译文为每个人的生活有苦有甜。这里把ro ses 和tho rns这两个具体的形象引申为这两个形象所代表的属性甜和苦。这里的译文既完美地展现了原文的意境,有表明了译者扎实的语言转换功底,美感就随之跃然纸上。再来看看这句俗话生在杭州,吃在广州,死在柳州。从表现看,如缺少语感美,其译文将是It's g oo d to live in Hangzhou,t o eat in G uang zho u,and to die in L iuzho u.这当然不算错,可是总是感觉它缺少了一种美的东西,没有将原文的那种意合之美展现出来。然而译者就不能简单机械翻译,需要尽可能地对等再现原文的韵味。富有语感美的译者,其译文将是:T her e ar e thr ee best cho ices in chi-na——living in Hang zho u,eat ing in Guangzhou and buy ing a wo oden co ffin in L iuzho u. 四、如何求美 (1)音韵美节奏韵律是诗歌的灵魂。好的诗歌在欣赏时若能把握其格律,那就是在欣赏一首动听的歌。好的译者在解译时若能用心去感知去品味,那他也是在谱写另一首动听的歌。看看下面的原文与译文: O,Capta in!M y Capt ain! O Captain!M y Captain!Our fearful tr ip is do ne, T he ship has w eather'd ev ery r ack,the pr ize w e soug ht is wo n, T he por t is near,the bells I hear,the peo ple all ex ulting, While follow eyes the steady keel,the vessel g rim and dar-ing, But O heart!heart!hear t! O the bleeding dr ops of r ed! Wher e on the deck my Ca ptain lies, Fallen cold and dead. (W alt Whitm an) — 115 —
翻译美学视角下的审美主体研究 ——以《生命礼赞》为例 摘要：翻译美学研究的是翻译审美主体，审美客体和审美意识活动三者辩证统一的关系。审美客体即翻译的原语文本和目标语文本，审美主体即译者。审美主体不仅要进行语言的解码和编码，还要成功地再现美学效果，审美主体在整个美学效果再现中发挥着重要的作用。因此，审美主体如何发挥其主观能动性对美学视角下的翻译起着至关重要的作用。 关键词：审美主体；审美客体；美学效果；翻译美学 美学是研究人对现实的审美关系和审美意识，美的创造、发展及其规律的科学。根据研究，“美学的诞生可以追溯到18世纪德国的启蒙思想家、哲学家和美学家鲍姆加登，他的《美学》著作的问世标志着一门新的学科“美学”的诞生。”[1]美学在中国五千年文化中也经历了漫长的时期，像老子，孔子，孟子，庄子等哲学家都对“美”提出过自己的看法。最初发展起来的美学与人的感性，与艺术有密切的联系。美学发展到今天，研究范围已经扩大到了生活的各个领域，当代美学家韦尔施评论：“美学必须超越艺术问题，涵盖日常生活、感知态度、传媒文化以及审美和反审美体验的矛盾。” 随着人们对翻译这门学科研究的深入，翻译学科已经和很多领域进行了结合，为翻译实践工作者和理论工作者提供了新的研究视角和成果。在所有的翻译实践中，文学翻译，尤其是诗学翻译，是最富挑战性，也是最富有争议性、最艰难任务。“文艺文体不仅‘样式’或‘体裁’很多，言语等级也是最多，文艺作品辞藻婉雅、丰富乃到诡异、驳杂，风格因人而异，莫可穷极。”[2] 翻译和美学的联姻绝非最近才兴起，早在中国古代佛经翻译中，就已经和美学以及哲学相联系了。翻译是对原文语言进行解码以及对目标语言进行编码的过程。我们将翻译和美学相结合，或者用美学理论来研究翻译过程，这就形成了一门新的学科——翻译美学。所以，翻译美学的研究对象是翻译中的审美客体（原文、译文），翻译中的审美主体，翻译中的审美活动，翻译中的审美判断，审美欣赏，审美标准以及翻译过程中富有创造性的审美再现等等。 文学作品，尤其是诗歌和散文，无论是语言形式还是所要表达的意境都是一种美的体现。如何让原文作品中的美在译文作品中再现，这就是审美主体的任务。本文基于翻译美学的相关理论，以朗费罗的《生命礼赞》为例阐述了审美主体如何在译本中再现“美”。 一英语语言中“美”的体现 语言的功能和作用一直是学者们深入探讨的问题，“韩里德曾经在早期的作品中提出了语言运用的七大功能，胡壮麟在韩里德的基础上进一步说明了这七种功能，虽然没有正式把语言的审美功能列入其中，但是他也提到语言的审美功能的确不能忽视。”[3] 《生命礼赞》是朗费罗最著名的抒情诗之一，它是一首训教诗，用词口语化，琅琅上口，易于让普通读者阅读并引发他们的共鸣。因此，此诗自发表以来一直广为传诵，深受各国读者的喜爱，而且本诗也是第一首被译为汉语的欧美诗歌。在这一章中，我以这首诗为蓝本对英语语言到底美在何方这个问题进行探索。 （一）音韵美 英语语言之美首先体现在音韵上，而音韵之美又主要体现在修辞手法Alliteration（头韵）上。头韵是指两个以上的词的词首辅音相同，而且，头韵是英语所特有的，这种修辞主要表现在诗歌，成语以及散文上。头韵的使用使文字富有音乐感，读者读起来朗朗上口，便于读者记忆和背诵，因此，头韵给语言增添了一种音韵美。在《生命礼赞》这首诗中第三行、第六行、第八行与第十七行中的soul and slumbers，grave and goal，spoken and soul，broad and battle等都是典型的头韵。这些头韵的使用使整首诗歌给人留下更深刻的印象。 元韵（Assonance）是指谐音或发音相似，尤指词中元音相似。和头韵一样，元韵的使用可以增加语言的音韵美，元韵可以使一个句子前后连贯，增加语言的音乐感，能够充分发
从翻译美学角度比较《风筝》的两个译本 现今社会，翻译作品甚多，翻译理论对只看重翻译实践的人来说尤为重要。而美学这一学科在西方历史由来已久，发展势头较为迅猛， 集诸多大家之思想，对中国美学的发展起着推波助澜的作用。美学在20 世纪初才在中国被采纳和推广开来，加之中国人特有的审美观念和一大批人文学者对其的研究，也使美学这一外来的又年轻的学科与研究语言文 字的翻译结合在一起，形成了新的跨人文学科。美学对翻译理论有特殊的意义，中国美学对中国翻译理论也具有特殊的意义。翻译美学理论的任务，就是运用现代美学的原理，分析、阐释和解决语际转换中的美学问题，包括对翻译中的审美客体、审美主体和审美客体与接受者的关系 的研究，对翻译中审美体验的一般规律的研究，对翻译中审美再现手段及翻译美的标准的探讨，等等。翻译美学、翻译理论和具有宽阔视野的美学相结合，使文学作品的翻译更要注重内容和风格，实现美的再现。 1. 翻译与美学 《风筝》是鲁迅散文诗选集《野草》中的一篇作品，写《野 草》之时，鲁迅先生处于极度苦闷之中。身体每况愈下，又经历了五四运动，但中国整个社会面貌无根本性改变，还是处于愚昧之中。而在《风筝》中暗含了鲁迅对当时社会现状的无奈悲观以及少年时代亲情关系的寄托。怀着对鲁迅先生的景仰和崇敬，不乏许多翻译大家把鲁迅先生的作品译成英文。本文将对杨宪益、戴乃迭英译本和刘士聪教授的英译本中的审美再现进行尝试性的比较研究。翻译中的审美体验一般遵循以下的规
律：审美态度 （目的性、意向、观念）箭头对审美客体的审美构成的认识f 对审美认识的转化f对转化结果的加工f对加工结果的再现。译 者对移情感受的加工的结果就是再现。具体而言，再现就是译者将自己经过识别、转化、加工的审美体验从初始时期的模态定型化为比较稳定的形态，并赋之于目的语、即译文。散文，包含所有不押韵、不排偶的散体文章。散文以散句著称，句式多样。以下将选取《风筝》的几段，从语言和文化的层面对杨宪益、戴乃迭夫妇的翻译和刘士聪教授的译本之审美再现进行对比分析。文学作品少不了美感的享受，而美感需要译者高层次的语感来实现。寓具体于抽象，寓抽象于具体，最终达到理性和感性的统一。 2. 翻译美学与英译《风筝》本文采用对比的分析法，从音美、词美、句美和意美四个方面分析原文和译文，对比翻译过程中美感的再现。 2.1 音美我国南梁文学家沈约早就提出“文章之音韵，同弦管之声曲。”真实描写了语言的音韵美，其重要性可想而知。汉字字音的声、韵、调的使用可以提升语言的音乐美，同时也能使内容美和形式美趋于平衡，结构对称，增添美感。 例一：北京的冬季，地上还有积雪，灰黑色的秃树枝丫叉 干晴朗的天空中，而远处有一二风筝浮动，在我是一种惊异和悲 杨、戴译：A Peking winter dismays and depresses me ：the thick snow on the ground and the bare tree's ashen
换个角度看文学翻译 书评人： 中西方翻译理论都与美学有着不解之缘，中西方美学各自的主要特征都对各自译论的发展产生过深刻的影响。文与质的统一观是中国传统译论的主流，中国传统译论不仅借鉴了中国古代美学的理论思想和审美范畴或形态，还沿用了中国古代美学的方法论。然而，多年来，中国的翻译研究虽然借用了美学的理论理想和审美范畴，却多停留在用于译论的表述上。一旦涉及翻译批评，尤其是文学翻译研究，主要还是以从语言文学的角度研究为主，重点对比原文与译文在语言处理上的优劣高下，很少有人从美学角度系统地进行比较研究。湖北教育出版社最近出版奚永吉的新著《文学翻译比较美学》就填补了这一空白。 作者奚永吉曾在1992年出版过一本《翻译美学比较研究》，是我国首部翻译美学专著，他从语言美、想象美和风格美三个方面论述文学翻译中的美学因素。1995年，台湾出版了刘宓庆的《翻译美学导论》，揭示译学的美学渊源，探讨美学对中国译学的特殊意义，构建现代翻译美学的基本框架。奚永吉的这部新作是我国第三部翻译美学专著，比起前两部来，又有很大的突破，作者不再简单地罗列评价一些文学翻译作品的美学因素，也不大量阐述美学理论。而是“力求从比较美学的角度，立足于本国古今文论、诗论、曲论、画论中的美学原理，力求将此书写成一部论述文学翻译比较美学而不是评述翻译优劣的书”。 这使人想起比较文学中的翻译研究。比较文学的翻译研究就不局限于某些语言现象的理解与表达，也不参与评论其优劣，而是把翻译文学作品作为既成事实加以接受，不对其进行一般意义上的价值判断，而是在此基础上展开对文学交流、影响、接受、传播等问题的考察与分析。文学翻译的比较美学研究与此有异曲同工之妙，它不拘泥于表层结构和形态，不注重译作语言质量之高下，而是对译品所蕴含的代表不同文化系统的审美特征，乃至于对不同国家和民族所持有的不同审美理论和思维方式做出美学价值上的判
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/179423567.html, 翻译美学视角下的郭沫若“风韵译”翻译思想作者：薛菲 来源：《科教导刊》2017年第36期 摘要“风韵译”是郭沫若先生提出并在翻译过程中广泛运用的翻译思想。这一翻译思想的 运用使得郭沫若的英诗汉译作品在文体上呈现出多样性的特点。本文试从翻译美学的角度出发，对“风韵译”翻译思想进行探讨。 关键词翻译美学“风韵译” 郭沫若英诗汉译文体 中图分类号：H059 文献标识码：A DOI：10.16400/https://www.doczj.com/doc/179423567.html,ki.kjdkx.2017.12.018 Abstract "Flavor Translation" is the guiding principle employed by Guo Moruo in his English-Chinese poem translation，which leads to a variety in style of Guo Moruo?s Chinese versions. This paper aims at studying "Flavor Translation" from the perspective of Translation Aesthetics. Keywords Translation Aesthetics；"Flavor Translation"； Guo Moruo， English-Chinese poem translation； style 1 翻译美学简介 1.1 翻译美学的定义 翻译美学这一理论是以描述性翻译研究为背景展开而来的。翻译美学揭示了译学的美学渊源，探讨美学对译学的特殊意义，用美学的观点来认识翻译的科学性和艺术性，并运用美学的基本原理，提出翻译不同文体的审美标准，分析、阐释和解决语际转化中的美学问题。在翻译美学中，译者往往具有双重身份。他既是原文的接收者，可以将自己的审美认知灌注其中，又是阐释者，要考虑给译文读者带来的影响，以选取与原文审美构成相适应的审美再现手段。[1] 1.2 中国传统译论与美学之渊源 中国传统译论的显著特色就是与美学结缘。[2]王秉钦教授曾将中国的传统翻译思想总结 为十大学说，其中就包括了“翻译美学论”这一学说思想，其代表性人物为林语堂。[3]如果梳理中国译学的发展史，我们可以发现大部分的译论都有着美学要素，蕴涵着丰富的美学思想，具有显著的文论色彩和贵信，贵和，贵含蓄的美学特征。[4] 由此可见，翻译理论和美学相融合，这一中国传统译学思想的一大特色，在许多著名译家的翻译理念中都有所体现。郭沫若先生也是其中之一。 2 “风韵译”翻译思想简介
从美学视角看文学翻译 、引言 近年来，翻译作为一门较新的学科得到越来越多的关注，因此翻译的发展也就更加突飞猛进。2006 年上海外国语大学设置了翻译专业的硕士、博士学位授予点，标志着翻译作为独立的学科出现，促进了翻译专业的发展。对于翻译方面的语言学、跨文化交际和理论的研究层出不穷。文学翻译也是广为关注的话题之 。从美学的视角进行的研究也日益增多，而这也是我国文学翻译的一个特色，因为中国文学与美学的关系源远流长。此外，中国浩瀚的文学宝库也需要走向世纪，在多元化的文化背景中，让世界了解中国，了解中国的传统瑰宝是我们新一代翻译学者的使命。 二、理解一文学翻译的基础 文学翻译是一种立足于原作的再创作，是用语言创造的艺术，不仅仅是事物的概念和情节的记述，而且要具备能够吸引读者的艺术意境，即通过艺术的形象使译作读者体会到与原作读者 相同的阅读美感和艺术享受（邓景茹：2010，135-137）。译者 审美的主体）在翻译原作（审美客体）过程中的关键是要对原作进行充分地理解，在此基础上把握原作的物质层面（文学符号系统）和精神层面（审美过程），即通过对源语文本的理解，最终满足审美要求，再现原作的表象要素和非表象要素。
阐释学是一门关于理解的普遍研究，其核心是理解。阐释学循环理论认为只有理解了整体，才能理解局部；只有理解了局部，才能理解整体。理解是一个螺旋式上升的过程：被理解对象内部与整体的关系，即语言层面与审美层面的关系；被理解对象与其背后的文化背景，审美客体与主体及其审美意识之间的关系；理解者的先见与理解者的整个活动之间的关系。施莱尔马赫认为对文学作品而言，阐释学的三种关系演变为：单个语言单位与整个语篇之间的关系；文本与译者心理状态的关系；文本所属的种类与类型的关系。 现象学对20 世纪的西方文艺理论产生了深远影响，它标志着一种方法和思维态度，它的核心是通过阅读产生对作品的重构。这种重构的基础是文学作品本身的存在形式，效果体现在作品的审美价值。它的代表人物英加登将阅读分为三种：前审美阅读、审美阅读和后审美阅读。 接受美学是20世纪60年代的一种文艺美学思潮。以现象美学和阐释美学为基础，并吸收了布拉格结构主义理论家穆卡洛夫斯基的“空白论”思想，对“读者反映论”产生了巨大影响。它 的代表人物伊瑟尔认为：文学文本的语言是一种具有审美价值的 表现性语言，包含了许多“不确定性与空白”。而这个不确 定性与空白即是文本的召唤结构。 因此文学翻译的译者要在对原文本理解的基础上，形成审美意境，并给译文的读者留下一定的空间，再现原作的永恒魅力。
Free land 无主土地不能翻译为自由土地 Continuous recession 不断蚕食 Non-African experts 欧美史学家 New food crops were introduced mainly from Indian ocean 亚洲国家 审美意识两种状态：自觉性审美意识和非自觉性审美意识 大多数情况下，人们的审美意识都处于非自觉性状态，有时候甚至达到物我两忘的陶醉地步都仍然不知道自己在审美。 选择就是艺术（art is selection） 翻译审美（translate aesthetically, aesthetic translation） 美学对翻译理论具有特殊的意义，中国美学对中国翻译理论具有特殊的意义。翻译与美学联姻是中国翻译理论的重要特色之一。在中国的语言观中，语言功能与审美判断是密不可分的，这就不同于西方。“温柔敦厚”《礼记。经解》“仁义为美”（《孟子》） 云想衣裳花想容（SVO+SVO）云和花都是话题主语，都是话题topic。这种句子在汉语中占优势。主语话题化topicalization 是汉语重意念，句子以意念为轴展开而使句法隐含化的极重要机制。汉语宾语的某些特征也是意念主轴的表现。 黑格尔（G.W.F.Hegel，1770-1821）提出的一个概念，指人的“自由存在性”。黑格尔认为美是理念的产物，是“理念的感性显现”，美学是“研究绝对精神的艺术阶段的科学”。康德（I.Kant,1724-1804）的美学思想也是以人是理性判断力为核心，
强调主观意志的作用。西方美学长期执着于美的本体论，认识论，价值论研究，实际上将美当做一种外在性超验的预设假定，其结果必然侧重静态内容的考察，并经常限于形而上学的空泛思辨，被认定为“认识论美学”。中国美学思想的重主体具有完全不同的视界和形态。中国美学关注的是主体性审美实践，简称“主体实践”，关心的重点是审美经验。 中国近代美学王国维的意境论（境界论）蔡元培的人格美育论朱光潜的审美态度论李泽厚的社会实践论都是对美的内在性动态考察，被认为是“生命美学”“体验美学” 鲍姆嘉登（A.G.Baumgarten 1714-1762）在1750年正式使用的“美学”命名，其研究对象是“感官感觉到的美，”美的定义是“感性认识本身的完整化”，美学则是研究“感性认识的科学”。鲍姆嘉登认为感觉是审美能力（“美的感应力”）的基础，其次是想象（D.Hume称为“想象的美”，是“感觉的美”的提升），最后是判断（康德称为“反思判断力”，即基于主观态度的情感性判断）。可见“感性”是基本，基础，离开感性就谈不上美学了。理性主义审美观始于古罗马时代的普洛提诺（Plotinus,204-270）,渊源已久，基本上是西方美学的主流。 18世纪末柏克（E.Burke,1727-1797）对理性主义美学的质疑。费希纳第一个揭起了反对西方传统美学“以思辨论证本体”的叛逆之旗，而成为西方现代美学的先驱之一。到19世纪中期鲍桑葵（B.Bosanguer,1848-1923）已经明确提出了美学研究应该注重人
当代中国翻译理论研究的美学视角 白爽 （沈阳师范大学外国语学院翻译专业，辽宁省沈阳市邮编110034） [摘要]：在翻译研究“文化转向”思潮的影响下，翻译与美学的结合注定要成为翻译研究的一种方向。把美学分析运用到翻译中去，有助于实现译文与原文的美学特征的等值。本文在回顾美学和翻译的历史渊源基础上，对中国当代翻译美学家和他们的翻译美学理论做回顾和梳理，旨在为翻译美学研究提供借鉴。 [关键词]: 翻译理论；美学研究；翻译美学 翻译是讲一种语言转换为另一种语言的人类社会实践活动。如果追溯翻译的渊源，也可上溯到几千年前的古代社会，翻译与族际交往几乎是同时产生的。尽管翻译源远流长，但翻译理论的研究缺大大落后与翻译实践活动。最近几十年，国外翻译界开始利用现代语言学的研究成果，从不同的视角对翻译进行有益的探索，开拓了翻译理论研究的新领域。人文科学发展使得某些学科间的界限已日渐模糊了，翻译与美学的结合，也必将成为翻译研究的一个趋势。在美学思潮的影响下，从美学角度研究翻译变得越来越有必要。译学探索与美学联姻，是我国译论的突出特色。事实上，中国传统译论中所散发出来的哲学、美学与翻译学有着密切的关系。本文试图以美学为切入点对当代中国翻译理论发展作回顾和梳理。 一、翻译与美学 1、译学的美学渊源 当代哲学和美学对语言问题空前关注，当代美学思想的发展以及由于当代美学思潮影响而产生的新的文学现象，使得当代美学思潮与翻译理论的交织成为必然。[1]虽然翻译美学被认为是一个“具有中国特色的、具有跨学科特点的、有别于西方翻译理论模式的翻译理论学派”[2]，但我们依然可以从中西方译论的双重角度论证美学和翻译具有颇深的渊源。 在中国传统译论中，几乎所有的译论命题都有其哲学——美学渊源。中国传统
翻译与美学联姻是中国翻译理论的重要特色之一。中国翻译由最初借助美学思想意识呈现自身特征，逐步发展为自建理论框架，最终成为一门新的、独立的科学――翻译美学。从翻译美学的发展过程中能清晰的看到，中国美学对中国翻译理论发展具有特殊意义。该文采取历时的研究方法，对翻译美学在中国的不同发展时期的状况进行概述，呈现中国翻译美学的历史发展轨迹。 一、中国古代译论中的隐形美学 从我国古代译论中，不难发现美学的踪迹，可以说是自有翻译经验和翻译观点，便有美学思想与之共存。由此看来，翻译与美学从一开始便结下了不解之缘。中国古代最朴素的唯物观，认为越接近事物的自然状态越能发现事物的“真、善、美”。此观点反映在翻译理论上就要求译文要忠实原文的内容，反对用浮夸和华丽的句子，就是要保留原文的“真”。我国的翻译实践始于古代的佛经翻译。一般认为，三国时期的支谦编写的《法句经序》是距今最早谈论佛经翻译理论的文章，书中有老子的“美言不信，信言不美”的记录，从中可以体会支谦的翻译主张“因循本质，不加文饰”的美学内涵。道安提出“五失本三不易”原则；玄奘主张“五不翻”；彦琮追求“宁贵木而近理，不贵巧而背源”主张等，都是古代最具代表的翻译理论。以上几种翻译观点都体现了我国美学的思想意识，即追求事物的“真”，在翻译领域就是通常认为的“质派”（直译），其对立面“文派”（意译）始于从西域入关的鸠摩罗什，推出“案本而传”和“辞旨文雅”的翻译主张。 二、中国传统译论中的显性美学 中国翻译经历了佛经翻译带来的第一次翻译高潮之后，一直处于低迷时期。直到严复在《天演论》卷首的《译例言》中提出中国近代最有名的“信、达、雅”翻译理论时，中国才迎来第二次翻译高潮。在严复之前，马建忠就提出“善译”论，要求“知其意旨，摹其神情，仿其语气，心悟神解”，力求与原文在意思上无一毫出入。严复的“信、达、雅”理论中，“信”要以“达”为前提，“雅”是主要特征，要求译文讲究“修辞”，要有文采。仔细研究二位大家之后，不难发现二者其实都在强调“内容真”和“形式美”，也都没有跳出我国古典美学领域。之后又经历了来自朱自清、鲁迅、瞿秋白、林语堂、艾思奇等人的阐述和发展，使得“信、达、雅”这一金科玉律在中国译坛的地位更加牢固。 十九世纪二十年代，中国译论日新月异，刮起了一股文学翻译美学之风，将文学翻译提到美学的高度。茅盾最早明确提出翻译不可失却“神气句调”，即强调“神韵”；郭沫若指出文学翻译应有一种“风韵译”；曾虚白论“神韵与达”；陈西滢提出“形似、意似、神似”。之后的四十年代，朱生豪高度强调译文要保持原文的“神味”和“神韵”；金岳霖强调译作要有“译味”。到了五十年代，中国译论和美学的结合可谓达到了空前的高度。傅雷以其深厚的艺术修养和精湛的翻译境界，从中西思维方式和审美情趣的不同中，总结出“重神似不重形似”的翻译观，将翻译和美学结合起来，丰富了中国译论。钱钟书在《林纾的翻译》文章中，明确诠释了“译”、“诱”、“媒”、“讹”、“化”的内涵和相互间的关系，提出文学翻译的最高理想是“化”，就是译作是原作的另一种表现形式，但原作的精神依然存在。钱钟书的“化境”说，是中国翻译和美学在更高层次上的完美结合，推动了中国译坛的新发展，并为后人的研究垫定了基础。 三、当代翻译美学的形成 改革开放以后，中西交流增加，中国出现了第四次翻译高潮。在吸收和借鉴西方美学译论的同时，中国学者不忘构建自己的翻译美学理论框架。二十世纪八十年代初，朱光潜提出“翻译美学”概念。1993年，傅仲选出版《实用翻译美学》一书，是我国第一部翻译美学专著，书里探讨了翻译中的审美客体、审美主体、审美活动、美的标准以及审美再现手段等问题，对翻译美学理论框架的构建起到了无与伦比的作用。1992年，奚永吉编写的《翻译美学比较研究》开翻译美学之萌芽。1995年，刘宓庆著的《翻译美学导论》为翻译美学构建了科
接受美学视角下的小说的翻译技巧 Grace Sees Red属于侦探推理类的小说文本，描述了女侦探格蕾丝抽丝剥茧的探案过程。文本虽然用词朴素，但出现了较多零散的线索疑团等，这些都会为后文的推理埋下伏笔，译者在翻译这些线索时一定要留心，不妨碍后文的情节延续，也不能过多透露后续情节，保留推理类小说必要的神秘感和刺激感，所以在翻译时要时刻考虑到读者的阅读感受，这无形中提高了翻译的难度。因此在翻译时以接受美学理论为指导，采用了多种翻译技巧，如音译、直译、意译等。其中为了让原文语句连贯，结构清晰，内容明了，采用意译的方法翻译一些不宜直译的地方，但仍然以直译为主，意译为辅，尽可能呈现出原文的内容与风格，努力做到忠实通顺的同时，保持小说原有的悬念线索，并让读者有耳目一新的新奇感。 对以Grace Sees Red为代表的推理小说而言，设置悬念和破解悬念是小说情节中不可缺失的部分。从某种意义上讲，推理类小说的艺术魅力就在于设谜和解谜的过程，作者创造一个谜题，给出线索引导读者来破解。每个推理类小说家都想要让自己设的谜能悬念层出，难以轻易看穿，继而调动读者的好奇心，吸引读者保持兴味地读下去；而每位读者阅读的时候，也都怀着一种暗暗的期待，既希望读到的故事百转千回，又希望自己能比书中的侦探更快地推理出谜底。在这里“谜”就是悬念，推理类小说就是“解谜”的艺术。一如大多数推理类小说一样，Grace Sees Red一书中也出现了大量的探案线索以及悬念，这些充分体现了原文本“空白”和“未定点”。译者首先是一个读者，阅读原作并对原作进行赏鉴，敏锐地挖掘文本中独特的美，然后再用语言去展现这种美，依靠自己的想象力和创造力来选择性地填补文本中的“空白”。笔者认为这些空白需要译者在翻译的时候结合读者期待加以补偿，但考虑到推理类小说的悬疑感和神秘感，译者要把握填补空白的尺度。面对这样的情况，译者通常感到无从下手，或者落实到翻
论文关键词：翻译理论中西美学中国译论美学 论文摘要：文学翻译并不是简单地将一种语言文字翻译成另一种语言文字的过程，而是一种创造性的活动和审美活动。本文研究了西方翻译美学的理论内涵、发展过程，并分析了由于历史、社会原因造成的中西思想在表现和内涵上的差异以及中国译论美学思想的主要内容，进而指出未来中国译论美学的发展方向。本文对于研究翻译美学尤其是西方翻译美学的内涵，以及中国译论美学的发展方向具有积极的探索意义。 一引言 文学翻译并不是简单地将一种语言文字翻译成另一种语言文字的过程，而是一种创造性的活动和一种审美的活动。一个好的译者一定有很深的美学理论基础，因为一部好的翻译作品必须忠实地反映原作品所表达的思想，还用使用翻译后的语言准确、完整、美丽地表达了这一思想。所以，翻译美学的研究内容主要是不同国家不同时 期的文化、思想、语言等因素。 由于社会历史背景的不同、文化沉淀的差异以及思维方式的不同，中国美学和西方美学呈现出迥然不同的发展轨迹和面貌。西方美学更多地是采用哲学的思想和逻辑推理的方式阐述美学问题，而中国美学在表达这一问题时更多地是采用直觉和感悟的生活方式。所以，中西美学差异迥然。 二翻译美学的发展 作为同属美学分支学科的文艺美学和翻译美学，文艺美学主要是由文艺创作者依靠个人审美观点、思想修养去感受生活并把感悟生活中的真与假、善与恶、美与丑，并通过文艺特有的艺术形式表达出来，引起听众和观众的共鸣。而文艺美学是研究文艺创作者在其作品中塑造美感规律的科学。美学是由多个环节组成的一个复杂、有内涵的学科，而文艺美学是其中关键的一个环节。美学研究的主要是审美的一般规律，包括审美意识、审美对象、审美关系、审美活动和审美艺术等内容。审美的逻辑起点是美的本质，逻辑终点是由美和审美相统一的典型的艺术形态。文艺美学则是以艺术形态即美的逻辑终点作为自己的逻辑起点。艺术在美学中是作为审美关系集中体现来研究的，是为了把美和审美的本质和规律更充分、更鲜明地展现出来。由此可见，美学为文艺美学提供了美学基础理论和原则，二者是一般与具体的关系，文艺美学是美学的一个分支，它提供理论和实践研究的具体素材。 作为一门新兴的边缘学科，翻译美学从文艺美学引申了许多理论资源来表达翻译这门再现的艺术从而再现不同文化、不同语言的原作美感规律。简言之，翻译美学研究的内容是如