美是“应当如此生活”和使人“想起生活”的生活，除去其人本主义因素，赋予它历史唯物主义观点，这美就是根源于社会实践，美是本质上社会实践的生活。自然美与社会实践的关系就比较间接，自然物的美，只是由于人类通过实践活动，改变了自然与人原先对立或无关的关系，产生了审美主体与审美客体的审美关系之后，才显示出来。而社会美与社会实践的关系都是非常直接、非常明显的，生产劳动和劳动产品的美直接来源于生产劳动，“按照美的规律来建造”的活动。人与人之间关系的美，也直接来源于人们的各种交往活动中，在交往活动中体现出哪一些语言、行为、思想是善的，是美的，哪一些是恶的、丑的。
社会美的特点-与社会功利性相联系
美是一种价值。美对人总是有用的，然而，美的效用都不在于经济实用，也不是纯粹的道德工具，它是通过愉悦人的身心，陶冶人的情操，净化人的心灵，达到提高生活质量，有利于个体自由、全面地发展。社会美最初都明显地附丽于与人的实践有用有利的事物，对人的实践无用有害的事物本质上是不能成为美的。善虽然不就是美，但它是美的前提、基础和内容，在社会领域，美与善是直接统一的。
社会美的特点-与社会历史条件密切相联
与自然美相比，社会美更直接依赖于社会历史条件，因为社会美的内容直接就是人们在当时当地的社会生活。人在现实性上是一切社会关系的总和，以生产关系为基础的物质关系制约着人们的政治关系和思想关系，人们的审美关系必须受制于物质条件、政治条件和其他精神条件，并随这些条件的变化、发展而变化、发展。社会美必然具有它那个时代的经济、政治、文化和民族、阶级的特色。例如：封建时代自然经济的田园风光，有别于市场经济条件下都市化的乡镇。寺庙、教堂的清静与肃穆，信徒虔诚的心灵和对生活的淡泊，不同于歌舞厅的喧哗和兴奋、青年自然流露的情感和对生活的追求。
社会美的解释
社会美即人类社会生活的美。是美的具体表现形态之一。它来源于人类的社会实践，是社会实践的直接体现。社会美首先体现于人类改造自然和社会的历史过程中，同时也体现在人类社会实践的成果中。社会实践的主体--作为社会的人的美是社会美的核心。在征服自然，改造自然和变革社会的实践中，人的本质力量不断得到发挥，人类主体实践的巨大力量，如人的智慧，品德，意志，性格，创造力等得以充分展现，在此过程中，人们认识到人类实践力量的崇高与伟大，由这种对自身才能与力量的积极肯定而产生的一种愉悦情感，人类的劳动活动本身获得了审美的价值，社会美还存在和表现于静态的人类劳动的产品上，在感性成果中，凝结了人的本质力量物化了人的审美心理的因素，人按照美的规律创造着自身，人的没是社会美的核心，它可分为外在美和内在美两个方面：内在美包括人生观，理想，修养等，它需要通过外在的行为、语言、风度等形象表现出来；外在美主要是形式的美，它显现着内在美，但又具有相当独立性。在人的美中，内在美是更根本、更持久的美。外在美与内在美的和谐统一是社会美的最高形态。与自然美相比，社会美在内容和形式的关系上更偏重于内容，社会美总是与那写反映人类历史发展方向的进步的道德观和政治理想直接连结在一起。社会美与善密切相关，但不等同于善，它不具有直接的功利性，它把善变为个体高度自觉自由的行动，从而引起人们的审美愉悦。
1.社会美美的现象形态之一。指人类社会创造的事物的美以及人类精神、行为的美，是一种积极肯定的生活形象。社会美根源于社会实践。它最早是从人类的生产活动中产生的。原始人为了生存、发展，从事原始的生产劳动，面对恶劣的环境，靠打制的粗糙工具与自然抗争，获取生存的权力。原始人正是从生产活动本身及其产品（包括劳动工具）中直观到人的伟大的自由创造力量，从而产生欢愉的感情。在私有制条件下，出现了异化劳动，劳动者不是自由地发挥自己的智慧和潜能，而是在精神压抑、肉体遭摧残的情况下进行劳动创造的，就是在这样的情况下，劳动者仍然创造出大量表现出社会美的事物，如万里长城、金字塔等。随着人类社会的进步，在社会主义条件下，劳动不再只是谋生的手段，而是自由发挥、自由创
造的充分表现，人的个性得到全面充分的发展，人类的实践活动本身必然更加显示出美的光彩。
社会美突出表现在那些作为革命实践主体的先进人物身上。例如那些在阶级斗争中为了争取人类的进步和
解放而英勇战斗的英雄形象，在生产斗争、科学实验中表现出智慧、力量和献身精神的人物形象，都是社会美的重要表现。社会美还表现为实践活动的美，包括人物、事件、场景等生活形象，为实现先进的社会理想所进行的阶级斗争、革命战争、群众运动、现代化建设，为认识宇宙和生命的奥秘所进行的科学实验，以及人类日常生活，友谊，爱情，各种交流活动中的美，都是社会美，都是直接对人的创造的积极肯定。此外社会美还表现为实践成果的美，这主要指劳动产品的美，如长江大桥、密云水库、各种工业品的美。人类的实践成果不仅直接体现了人的需要，而且直接体现了人的创造、智慧和力量。人是社会实践的主体，人的美在社会美中占有核心地位。人的美包括外在美和内在美。外在美即人体美。人体美介于自然美与社会美之间，主要是自然美。人为万物之灵，人体美是自然美的最高表现形态。人体的自然固是人体美的基础，但不能把人体美仅仅归结为自然因素。劳动创造了人，人体生理器官的进化是在人类长期劳动中历史地形成的，是受多种社会条件制约的。人的体型、相貌、肤色、肌肉、姿态、气质、风度以及人工的修饰、美容，都是人体美的构成要素。人体美要符合比例、对称、均衡、和谐等形式美的规则，同时又要健康、敏捷、充满活力，显示出人的自由本质和内在潜力。内在美又称心灵美、精神美，是一个人内心世界的美。它包括品德、情操、人生观、理想、性格、学识、修养等方面，表现在人的言论、行为之中。例如，符合先进阶级、人民大众的利益和愿望的进步理想的信念，为实现这些理想的献身的精神和行为，爱祖国、爱人民，对爱情、友谊的忠贞等，都展示出丰富多彩的心灵美。对于人的美不同阶级存在不同的标准。内在美和外在美在具体人物身上的表现十分复杂，但内在的心灵美始终起着决定的作用。
社会美的特征，首先表现在它与社会实践有直接的联系，具有较为鲜明的社会功利性。社会美以满足人的实践需要的善的内容为突出标志，是合规律性与合目的性的统一。同时，社会美具有历史性，随着社会实践的发展而发展。在不同时代，社会美具有不同的尺度、标准和面貌；社会美记录了主体实践的艰辛历史，凝结了人类历史斗争的痕迹。
2.社会美是指社会生活中的美。它是一种积极的肯定的生活现象。社会美是指社会领域中的美。人类社会的历史是不断改造和征服自然的历史，也是不断创造社会美的历史。凡是有人类活动的地方就有社会美的存在。“社会生活在本质上是实践的”。社会美是人类创造性劳动实践的结果。真正的社会美，是那些积极的，健康的，对人生有肯定价值，有益于人类，催人奋发向上的事物所具有的属性，是人类生活中一种积极的肯定的社会现象。什么是社会美呢？我们读《红岩》《革命烈士诗抄》看到无数崇高的大义凛然的英雄形象：江姐对着敌人的严刑拷打，坚强如钢，视死如归。更明翰就义时高声呼喊：“砍头不要紧，只要主义真，杀了夏明翰，还有后来人。”为真理献身，气吞山河。广州起义时周文雍的《绝笔诗》写道：“头可断，肢可折，革命精神不可灭。壮士头颅为党落，好汉身躯为群裂”。共产党员宁折不弯的革命气节感人至深。还有方志敏和他《可爱的中国》一直激励着一代又一代的中国人。这些英雄人物及其动人事迹所表现出来的献身精神、爱国精神崇高伟大，他们的革命信念坚定无比。以他们为代表的中华民族的优秀人物的青春是最壮丽的。这样的英雄豪杰及其壮美的革命斗争生活，就是最有价值的催人奋进的社会美。社会美存在于社会生活的各个方面。从大的方面讲，有社会实践劳动创造的美，有社会道德风尚的美，有日常生活的美。在社会劳动中，人是构成美的劳动场面和过程的第一要素。人作为劳动主体，体质健康，技术熟练，有高尚的职业道德，比起病身瘦骨，弱不禁风，笨手笨脚，并且劳动态度不好的人来，就是美，这就是劳动主体的美。再比如说劳动环境，一个车间，整洁光亮，机床器物排列整齐，通道宽畅，空气流通，比起杂乱无章，肮脏不堪，臭气冲天来就是环境美。环境作为人立体生存和活动的空间，也是社会美的一个重要方面。社会道德风尚的美，就表现在日常生活中。社会主义国家的公民之间，没有根本的利害冲突，同事、师生、军民、干群、朋友、亲属之间都应互相尊重，团结友爱，互相关心照顾，如果尔虞我诈，勾心斗角，人人利己以害人，还有什么美可谈呢？每个公民都自觉遵纪守法，文明礼貌，谦恭礼让，与人为善，这样才能形成良好的社会风尚，才能促进人类的发展和社会的繁荣。
社会美和人类生活理想具有密切联系，体现了人的自由创造。
生产劳动是人类最重要。最基本的领域。在这种社会实践活动中，人们按照自己的意愿
创造着美，表现着人类的生活理想。因而社会美总是和人类的生活理想密切联系着，体现着
人的自由创造精神。
社会美重在心灵美、精神美、性格美。
与自然美侧重于形式美不同，社会美侧重于内容。它以符合社会公共利益的“善”为基
础，以研究人的美德——“善”为主要内容。社会美是紧密地与人联系在一起的，没有了人的
存在，也就没有了社会美的存在。因此，人的美是社会美中最重要的内容。人的美，具有丰
富的内容，是多方面的。具体说，社会美重在人的心灵美，精神美，性格美。
比如一个青年，穿着时髦，风度翩翩，乍一看，我们会感到一种美，但这是外在的美。一
个人只有当外在的美和内在的美有机地统一时，才体现出一种完整的美，真正的美。假如我
们又看到这位穿着时髦、风流潇洒的英俊青年正在公共汽车上掏人钱包时，油然而生厌恶作
呕的感受，并不会因他那漂亮的脸蛋，时髦的穿着而消除。因为我们看到这种人缺少心灵
美。相反，当铁人王进喜为战胜井喷而腾身泥浆中，用自己的身子搅拌水泥封住井口时，他
那浑身泥浆，不辨眉目的泥人形象，比起西装革履，熨发旗袍的城市恋人来，是其不得美的，
但以铁人王进喜为代表的大庆人却体现了崇高的心灵美。他们想着并不是时髦的服装，舒
适的住房，丰裕的生活，而是自力更生，战天斗地，拿下大油田，为祖国争光，为人民立功。因
而，他们的形象——虽是一群泥人——实是一组英雄的雕像。这不是因为别的，而是因为他
们有着一种崇高的心灵美。这才是真正的社会美。
再如世界名著《巴黎圣母院》中的敲钟人加西莫多。他原是吉卜赛人的弃儿，生来独眼，
驼背跛足，后来又因敲钟震聋了耳朵。单从容貌上看，很难把他看成是一个“美”的人。但当
他最终认清了圣母院副主教克罗德这个魔鬼的真面目时，就拼命抢救了被克罗德陷害的吉
卜赛女郎爱斯梅哈尔达，并把魔鬼克罗德推下塔楼摔死。加西莫多这一世界著名文学形象，
他的外貌的丑陋丝毫也没有损害这一“至善”形象的光辉，这也是因为他那感动人心的心灵
美起了作用。
毛主席曾说过：人是需要一点精神的。这里所说的“精神”，我们可以理解为是人的精神
美。一个真正完美的祉会，应是物质文明和精神文明高度和谐的统一。精神文明是广泛的
精神美的结晶。资本主义国家，如西欧、美国等黑社会势力猖极，贩毒、吸毒、抢劫、绑架、暗
杀、强奸等犯罪行为层出不穷，犯罪率相当高，这是缺少高度的精神文明所致。在他们那种
社会制度下，人与人之间是赤裸裸的金钱关系。在他们的资本主义土壤上，绝不会出现中国
的“铁人精神”。社会主义国家，十分重视精神文明的建设，总是最大限度地调动人们的积极
性，催发人们的精神力量。因而，在我们党和共和国的历史上，在社会主义建设的各条战线
上，都闪耀着人们精神美的光辉。《中国老年报》曾提出激发人民的九种精神；毛泽东、刘少
奇生活俭朴，不搞任何特殊化的领袖风范；中国人民抵制糖衣炮弹，拒腐蚀永不沾的好八连
精神；石油工人战天斗地、自力更生，为国争光的铁人精神；心理装着全体人民，唯独没有自
己的焦裕禄精神；六十年代初勤俭建国、勤俭办一切事业的一厘钱精神；创下世界女排史上
“五连冠”奇迹的女排拼搏精神；代表了中国广大知识分子精神风貌的钱学森式的攀登精神；
亏了我一个，幸福十亿人的老山战士的奉献精神。这是中国人民最为宝贵的精神财富，也可
说是整个世界精神文明的财富。它是那样永久地影响着人们的生活，使人们深切地感受到
美，使我们的理想情操在一种壮美的感受中得到净化和升华——这就是给人自找改造的伟
大的精神美。
体现在人身上的性格美也是社会美的一个重要方面。性格美属于人性美的范畴，受自
然环境，社会环境的影响，和后天的学习、受教育都有密切关系。每一种性格，都体现着一定
的自然性和社会性。我们所说的性格美应具备着人的社会肯定性品质，即为社会公德所承
认和赞誉的品质。性格美内容丰富。一般说，天真活泼、正直诚实、敢于斗争、舍已为人、追
求真理、坚持正义、爱憎分明、谦虚和善、助人为乐、不怕困难、热爱生活等，都属于性格美的
范畴。性格美不是抽象的，他是具体可感的。我们从不同人的身上可以看到不同的性格美。
在《红岩》中，我们看到了钢铁般的性格美。那是革命先烈显现出来的无产阶级的意志和力
量。在《林海雪原》中，我们看到了闪烁着智意火花的性格美，那是共产党员虎胆英雄杨子荣
的性格美。还有飞夺卢定桥的十八勇士；舍身炸碉堡的董存瑞；身堵机枪口的黄继光；平凡
而伟大的共产主义战士雷锋……在这些英雄人物身上，找们都看到了真正的性格美
自然美的根源在于人类社会实践，为什么这么说呢？因为从自然美产生和发展的过程来看，自然美的产生及自然美领域的逐渐扩大是和人类社会实践的发展进程密切联系在一起的。
自然美
美的起源和艺术的起源都离不开人类社会的实践活动。在社会实践中，一方面人改造自然，使大自然逐渐成为和人有着密切关系的“人化”了的自然；另一方面人自身也得到了改造，经过数百万年的生产劳动，人逐渐锻炼出了灵巧的双手和高度发达的大脑，形成了人所特有的感觉器官和感觉能力，以及人所独具的道德感和美感这样一些高级情感。直到这个时候，自然界对于人来说，才开始成为审美的对象。
自然美的领域也是随着人类社会实践的发展才逐渐扩大的，是随着人类改造自然的能力不断增强，自然事物愈来愈多地成为能够为人服务的、使人感到可亲的过程中不断扩展的。
总之，自然美产生的根源是人类社会实践。是实践把自然和人联系在一起，使自然美得以产生。随着社会实践和社会生活的发展，人类与自然的联系越来越扩大，一方面自然作为人的物质生活对象，范围在不断扩大，另一方面，自然作为精神生活的对象也在不断扩展。自然美的范围也随着人类社会的发展而不断扩大。
自然美的对象
美的自然对象可分为两种：一种是经过人们直接改造加工、利用的对象(如土地、园林)；另一种是未经直接改造的自然(如星空、大海、山川)。
自然美
前一种与社会事物的美接近。这种景物凝聚着人的劳动，经常作用于人们的感性和理性，唤起人们的审美愉悦。如春天生机蓬勃的秧苗，秋日金黄的硕果，绿色的山林，雪白的羊群。民歌中写道：“麦田好似万丈锦，锄头就是绣花针，公社姑娘手艺巧，绣得麦苗根根青。”苏联著名文学家高尔基在论述这类自然美时说：“打动我的并非山野风景中所形成的一堆堆的东西，而是人类想象力赋予它们的壮观。令我赞赏的是人如何轻易地与如何伟大地改变了自然”。
后一种自然美的根源仍离不开自然和生活的联系。它们作为人们的生活环境而出现，或是为人类提供生活资料的来源，它们是人类生活劳动不可缺少的东西，因而给人以美感。例如太阳，正象车尔尼雪夫斯基所说：“美得令人心旷神怡”，是因为它是“自然界的生机的源泉，恩泽万物，也使我们的生活温暖，没有它，我们的生活便暗淡而悲哀。总之，太阳是直接有益于人的生命机能，增进体内器管的活动，因而也有益于我们的精神状态。” [1]
自然美的特征
自然美的本质特征，就在于它是人的本质力量在自然事物中的感性显现，是自然性与社会性的统一。具体来说，自然美主要具有以下几个主要特点：
第一，构成自然美的先决条件是自然事物本身的质料、色彩、形状等自然特征。没有这些自然属性，也就没有自然美。
第二，自然美偏重于形式。一般来说，美的事物总是体现为内容与形式两方面的统一，但不同的美侧重的方面有不同。自然美主要表现在形式方面。自然美的内容往往是朦胧的，不确定的，而自然美的形式却是具体的、直接引发美感的，因此形式在自然美中占据突出和显要的地位。
第三，自然美具有联想性。自然物之所以给人美感，往往与人们由此产生的联想有关，而且联想越丰富，越奇妙，这种美感就越浓烈。
第四，自然美具有变易性。自然美的变易性是指自然美具有变化不居的特点。许多自然物的形态不是固定不变的，人们对自然物的观赏角度也是可以变化的，这就产生了自然美的变易性。
自然美的种类
自然美的现象包括两大类：一类是经过劳动改造的自然景物，一类是未经劳动改造的自然景物。
自然美的审美意义
自然美的审美意义是多重的。自然美的审美意义主要体现在四个方面。
第一，欣赏祖国大自然的美，可以激发人们热爱祖国的情感
第二，对自然美的欣赏，能够唤起人们对生活的热爱之情。
第三，自然美能够陶冶人的性情，培养人的高尚情操
第四，对自然美的欣赏，还能够开阔人的视野，增长人的知识。[
艺术美
艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。
简介
经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史
上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。
概念
各种体裁的文学作品、音乐作品、绘画和雕塑作品都不是对现实事物的简单模仿，它们往往是对某一类事物特性的综合反映，从中反映此类事物的本质。不过，它们采取的手段各不相同。（可否考虑展示同一主题，不同艺术作品的具体表现？）
主观性主观性（情感与理想）
同一审美对象，在不同的审美主体那里因不同的情感体验而产生的不同审美结果。陆游和毛泽东《卜算子·咏梅》。
审美主体对理想境界的不同追求，也会产生不同的艺术作品：拉斐尔《圣母子》、王维的《袁安卧雪图》
永久性
“艺术本来是在时间中的，它有时代性、历史性，但恰恰艺术本身有把时间凝冻起来，成为一个永久的现在……”
画面：北宋·张择端《清明上河图》
自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知，使人产生美感，并引起人们的想象和一定的感情活动时，就成了人的审美对象，称为美的形式。如：各种曲线，各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
表现方法
艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。“客体再现”，即艺术家在创作的时候，如实地描写事物的客观形态，是客观的现实生活再现于艺术作品中。再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信，但再现决不是照相式的有闻必录，而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括，甚至在再现时允许有某种变形，即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。
“主体表现”，就是艺术家把自己对生活的认识、评价，把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎，把自己所肯定的或否定的情感态度，甚至自己的意志、冲动等等，都熔铸于形象之中。
对于一个具体形象来说，有的虽侧重于对客体的再现，有的则偏重于对主体的表现。但它们都是再现与表现的统一。如电视剧《好男好女》，它是侧重于再现的，它真实地再现了某个特定历史时期中国山村农民的生活。然而，在再现生活的同时，也表现了编导者的主观想法，表现了作者对中国农民的深切同情、对农民何上劣根性的批判以及产生这些根源的深刻而又深沉的思考。再如巴尔扎克在小说中，主要在于见了十八世纪的法国社会现实。他通过大量真实的艺术形象，再现了资产阶级的胜利和封建阶级的衰落，不可避免的社会现实和历史趋势。但另一方面，他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度，表现了自己对末落贵族的惋惜，对资产阶级的憎恶，对劳动人民同情的思想倾向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。在再现与表现的统一中，一方面是强调艺术与客观世界的密切关系，另一方面则是强调艺术家的心灵表现。
因此，在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等，都必须坚持艺术美来源于生活，艺术与客观世界有着密切联系这一原则。但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现，包括心灵表现。换句话说，在构成艺术美的诸多要素中，应包括艺术家主体方面的因素。而这些主体方面的因素，就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。
内容形象
艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的。面对一个艺术品，首先接触到的是它的形式，然后再去领会它这种形式的内在意蕴，即领会其内容。但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。
没有美的形式也就没有真正的艺术，具有美的形式与美的内容的统一，才能对欣赏者产生美感效应。认为，没有美的形式，不论内容有多好，人们是不愿意接受的。强调形式美，不等于形式主义。艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的，如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值。因为从根本上说，形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的；若脱离内容去追求形式，就会导致创作上的失败。真正艺术美不光要辞藻的华丽，更需要形式的准确、生动的表现内容，达到形式与内容的完美统一。形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后，它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容，从而达到强化内容，使内容完美显现的作用。如王安石的名句“春风又绿江南岸。”“绿”字是经反复推敲才改定的。开始诗人曾用过“到”、“入”、“满”等，最后选定“绿”字从而突出春天的特点，强化了自己对家乡的眷恋之情。这就比用其它字更富于表现力。在这里文艺作品的语言形式适应它的内容，起到了强化内容，使内容达到完美显现的积极作用。
总之，在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物。艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量，而且也显示着艺术家自身的本质力量。所以归根结底，艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。
艺术是美的，但需要会欣赏。艺术是需要人去接受的。音乐需要人去听，舞蹈需要人去看，影、视、剧需要人去欣赏。至于绘画、雕刻、建筑、文学等，也都需要人去观察和阅读的。这些都牵扯到如何去看，怎样去看，也就是欣赏问题。
在当今，严肃文化艺术滑坡，通俗文化艺术走俏，中国正趋向文化多元化、世俗化，“欣赏”就更值得一提。戏剧坐冷板凳，电影受冲击，交响乐、民族音乐、美声唱法、芭蕾舞、学术著作等雅文化、艺术备受冷落。而《曼哈顿的中国人》一书，一版就印出了一百六十万册，还十分抢手。号成文坛“四大名旦”严肃文学刊物《十月》、《当代》、《花城》、《收获》订数一迭再迭。以老舍名著改编的《离婚》拷贝发行只收回五分之一的成本。
中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多，艺术美学不只要掌握各门艺术的共性，而且要掌握各中艺术的个性。从实际上看，特殊的本质不能不也是一般本质，一般本质也就是特殊本质。体现了各种艺术的特殊本质的一般本质，对于非艺术来说，它自身也是特殊性。侧重于感性、情感和灵感的艺术思维，对侧重于理性、理智和推理的其它思维形态来说，它具有不一般的特殊性，但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具着互相一致的共同本质。
认识美 中心思想：美，无处不在，而人具有主观能动性，只要灵感一现，就能发现它，也许很平常、很自然、很普遍的事物，但就其作为存在来讲，就是美的。审美的人性化表明美使人成为人，人自身的劳动、活动本身就产生了美。在此，不是人规定了美，而是美规定了人，是人与美的相互生成。而作为审美来讲，研究美必然会到达一定境地，这同时又凸显出美的境界的另外一面——真善美，真、善作为美的另外两种表现形式，其最终目的就是美。人生活于世界上，一直以来都与自然、社会打交道，而人与自然、社会的交往实践中，本身就产生了美。并且在相处中，也体现了自然之美、社会之美及人自身的美。 关键词：人的主观能动性审美解放真善美人与自然和社会 美的存在极其普遍。美存在于自然、社会及人类活动中，关键在于只要灵感显现就会发现美。而美学在学术上是作为感性学来讲的，其对象就是感性认识的完善，也即美。因此，美学必然关联于人的感性、感官和感觉。作为感性学来讲，美学是关于美的科学，它研究美、美感和艺术，关于美学的理解，还包括美的理论和艺术理论等。 关于美学，古希腊是美学产生的摇篮，而这一时期的美学思想及其问题，对于美学的发展具有极其广泛而深远的影响。古希腊对于美学的论述，主要是建立在哲学思考之上，代表人物有苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。每位先哲的观点，都对美学的发展起奠基性作用。前苏格拉底美学时期，美学可归结为宇宙论美学；而柏拉图把美的本质规定为理念，就是纯粹理念自身，是美的万物的根源，是万物的最高品质，他认为，真实的东西并不是具有真善美或者美的个别事物，而是真善美自身。他的理念高度理性化，并没有落于实际东西，从而形成抽象的形而上学。亚里士多德是古希腊哲学与美学思想的集大成者，他的著作《诗学》是诗意理性的科学，根据亚里士多德的观点，主要有两个方面：一，美产生于大小及秩序；二，美产生于一定尺度，不能不及，也不能过。他将美的行为归结为秩序、匀称、明确，因而，美是由形式而体现的。他的观点使人的思维得到拓展，所以画家在美上就有了一席之地。 美，从哲学上分析主要与三条道路：唯物主义、唯心主义和实践唯物主义。我认为，人的主观能动性体现唯心主义思想，即客观事物本身并不存在美，必须从主观角度出发才能发现美。由于人具有主观能动性，人的精神世界才得以独立，精神世界是由物质世界衍生出来的，由此，人的精神文化建立在物质世界条件之上，所以灿烂的人类文明是客观世界的反映，并且由人制造出来的。而“实践唯物主义表明了一方面人与自然的关系，另一方面建表明人与社会的关系。在改造自然和社会过程中，人创造了美。”1“必须承认，实践唯物主义道路突破了唯物主义和唯心主义的困境，唯美的本源找到了新的出路。但他们三者有一个共同之处：都试图在美之外给美找一个根源。这一根源成为了美的本质，但对于我们来说，真正的问题不在于指出美，而是美自身之后的某种本质，是显示出美作为美自身是如何生成出来的。”2 研究美学思想，必然牵扯到什么是人的问题。宽泛的讲，人就是动物，有血有肉、有欲望等；从严格讲，人却会思考，“人与动物根本界限在于理性，理性成为人的最高尺度，并成为人思考、言说和行动的准则。凭借理性，人规定自己并规定对象；将存在作为人与动物的界限，因为存在的人是活生生的人，不仅有血有肉，而且有生有死”3前者界限是古希腊到近代确立的界限，后者则是现代思想界限。 在人们日常生活中，美主要有七种用法：用于事物自身描述、美感、良好、完美、善良、艺术、审美而审美主要是以这七种方式展开的。审美应是非功利性的活动，审美本身唯一有 1《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第62页 2《哲学美学导论》，彭富春，人民出版社，2005，第49-50页 3《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第112页
美学论文范文 美学研究 之前虽是一名学艺术的学生，但是对美学的了解甚微。但是在学习了这个课程之后，对美学算是有了初步的认识。 艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。 那么，何为美学呢？要知道何为美学，首先必须明确什么是美？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。 有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人
的主观臆断和主观感受。把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地 隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本质力量的具体体现，美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活，不论在自然界，还是在社会生活和艺术领域里，一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。由于具体的，可感的，光辉的形象能激发人的情绪，可能使人产生美感，因此，美就是人的本质力量的感性显现。 美是人的本质力量的感性显现，那美学是怎样的一门学科呢？这要从美学研究的对象说起，美学研究的主要对象是艺术，这是因为美是艺术的基本特点，只有艺术和人发生的关系才主要是审美的关系。艺术不但充分反映了现实生活中的美，而且还反映了人对现实的审美观点。 因此，只有通过艺术才能更深刻地了解人对现实的审美关系。只有把艺术作为美学研究的主要对象，才能使美学成为一门有客观标准
美与生活 --------自然之美 作者：李梦杰 1引言 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。 第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。[1] 美学作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。 关于美学，它几乎是没有界限的，所有事物有其丑陋的一面，也有其美的一面，正如易经的道理所言，万事万物有其阴阳，正反。在大自然中，天地有时会发出它的怒吼，地震，台风，暴风雪，但是不可否认的是他是我们人类存在的基础，我们能从它那里得到食物，水和空气，但除了这些，还有自然对我们的心灵的美化，自然无处不在，它滋养着我们，带给了我们无尽的美，我在这篇文章中所论述的，便是自然的美。 关键词：美学；发现；自然 2材料与方法 本文于2016年在云南农业大学的图书馆，自习室，自主学习中心撰写，资料于图书馆，网络查找。各种研讨与自习室进行。 3正文 我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水
关于设计美学的论文 美学在室内设计中的运用摘要：室内设计是建筑设计的继续和 深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。关键词：美 学室内设计秩序和谐整体环境 如今人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩； 家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境，是室内设计的目的，即以人为本，为人的生产生活活动创造美好的室内环境。 一、室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： 1、空间要素： 空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 2、美学色彩要素： 室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 3、美学装饰要素
美是“应当如此生活”和使人“想起生活”的生活，除去其人本主义因素，赋予它历史唯物主义观点，这美就是根源于社会实践，美是本质上社会实践的生活。自然美与社会实践的关系就比较间接，自然物的美，只是由于人类通过实践活动，改变了自然与人原先对立或无关的关系，产生了审美主体与审美客体的审美关系之后，才显示出来。而社会美与社会实践的关系都是非常直接、非常明显的，生产劳动和劳动产品的美直接来源于生产劳动，“按照美的规律来建造”的活动。人与人之间关系的美，也直接来源于人们的各种交往活动中，在交往活动中体现出哪一些语言、行为、思想是善的，是美的，哪一些是恶的、丑的。 社会美的特点-与社会功利性相联系 美是一种价值。美对人总是有用的，然而，美的效用都不在于经济实用，也不是纯粹的道德工具，它是通过愉悦人的身心，陶冶人的情操，净化人的心灵，达到提高生活质量，有利于个体自由、全面地发展。社会美最初都明显地附丽于与人的实践有用有利的事物，对人的实践无用有害的事物本质上是不能成为美的。善虽然不就是美，但它是美的前提、基础和内容，在社会领域，美与善是直接统一的。 社会美的特点-与社会历史条件密切相联 与自然美相比，社会美更直接依赖于社会历史条件，因为社会美的内容直接就是人们在当时当地的社会生活。人在现实性上是一切社会关系的总和，以生产关系为基础的物质关系制约着人们的政治关系和思想关系，人们的审美关系必须受制于物质条件、政治条件和其他精神条件，并随这些条件的变化、发展而变化、发展。社会美必然具有它那个时代的经济、政治、文化和民族、阶级的特色。例如：封建时代自然经济的田园风光，有别于市场经济条件下都市化的乡镇。寺庙、教堂的清静与肃穆，信徒虔诚的心灵和对生活的淡泊，不同于歌舞厅的喧哗和兴奋、青年自然流露的情感和对生活的追求。 社会美的解释 社会美即人类社会生活的美。是美的具体表现形态之一。它来源于人类的社会实践，是社会实践的直接体现。社会美首先体现于人类改造自然和社会的历史过程中，同时也体现在人类社会实践的成果中。社会实践的主体--作为社会的人的美是社会美的核心。在征服自然，改造自然和变革社会的实践中，人的本质力量不断得到发挥，人类主体实践的巨大力量，如人的智慧，品德，意志，性格，创造力等得以充分展现，在此过程中，人们认识到人类实践力量的崇高与伟大，由这种对自身才能与力量的积极肯定而产生的一种愉悦情感，人类的劳动活动本身获得了审美的价值，社会美还存在和表现于静态的人类劳动的产品上，在感性成果中，凝结了人的本质力量物化了人的审美心理的因素，人按照美的规律创造着自身，人的没是社会美的核心，它可分为外在美和内在美两个方面：内在美包括人生观，理想，修养等，它需要通过外在的行为、语言、风度等形象表现出来；外在美主要是形式的美，它显现着内在美，但又具有相当独立性。在人的美中，内在美是更根本、更持久的美。外在美与内在美的和谐统一是社会美的最高形态。与自然美相比，社会美在内容和形式的关系上更偏重于内容，社会美总是与那写反映人类历史发展方向的进步的道德观和政治理想直接连结在一起。社会美与善密切相关，但不等同于善，它不具有直接的功利性，它把善变为个体高度自觉自由的行动，从而引起人们的审美愉悦。 1.社会美美的现象形态之一。指人类社会创造的事物的美以及人类精神、行为的美，是一种积极肯定的生活形象。社会美根源于社会实践。它最早是从人类的生产活动中产生的。原始人为了生存、发展，从事原始的生产劳动，面对恶劣的环境，靠打制的粗糙工具与自然抗争，获取生存的权力。原始人正是从生产活动本身及其产品（包括劳动工具）中直观到人的伟大的自由创造力量，从而产生欢愉的感情。在私有制条件下，出现了异化劳动，劳动者不是自由地发挥自己的智慧和潜能，而是在精神压抑、肉体遭摧残的情况下进行劳动创造的，就是在这样的情况下，劳动者仍然创造出大量表现出社会美的事物，如万里长城、金字塔等。随着人类社会的进步，在社会主义条件下，劳动不再只是谋生的手段，而是自由发挥、自由创 造的充分表现，人的个性得到全面充分的发展，人类的实践活动本身必然更加显示出美的光彩。 社会美突出表现在那些作为革命实践主体的先进人物身上。例如那些在阶级斗争中为了争取人类的进步和
大学美育论文 美学是人类社会实践、审美实践、创造美实践的产物，是对人类、个体的历时性、共时性审美、创造美实践经验的理论概括。它对于推动哲学社会科学、自然科学的发展，尤其对于文学艺术的繁荣，具有重要的理论意义，对于开展美育，促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性，具有重要的实践意义。 在现实生活中，无处不存在美和美的东西，但是往往人们缺少一双发现美的眼睛。美无处不在。美，是寻常的，又是难得的。有时，她会不经意地出现在你面前；有时，她却需要你用心去捕捉。在生活中，美需要你去细细发现。美，可以分为社会美，自然美，形体美，音乐美，自然美。美，可以美得惊天动地同时也可以美的无声无息，就看你如何理解和发现。接下来我就介绍一下我在学校中找的的美。 这张照片是我在学校的湖边拍摄的。当时拍摄的情景是晚上，刚刚天黑，我独自一个人走在湖边，微闭着双眼，享受着迎面吹来的微风，温润二舒适，这时候心情也是蛮好的。偶然向着湖那边望去，看着远方的景色看着远方的余晖，再一看湖中的倒影，忽然感觉到了一种莫名的舒适和平静，觉得，这一刻这一幕这的是好美的。于是拍下来了这张照片。
乍一看到这张照片可能会觉得这张照片时候会觉得根本没什么美的，甚至根本就是有点难看。在照片中只是有着单纯的湖水和建筑工地，还有这没有建设完的楼房，不搭调的东西的简简单单的搭配在一起，几乎没有任何美感可言。但是，如果身处其中就会发现其中的美。 在这个繁忙的世界中，人们都在忙于工作忙于学习，忙于生活中的琐碎事情，天天想着房子，车子，票子等世俗的东西，往往忽略了最本源的美，最朴素的东西。在我们学校中，我们天天都经历着一样的东西，每天的时间表都是一样的，天天按照这一样的规律去做事情，天天忙碌，思想似乎都有一些麻木。当我走到那里的时候，享受着迎面吹过来的微风，突然感受到前所未有的放松，一天有一天麻痹的思维也已经放松了，感觉到前所未有的舒适。在一日又一日的枯燥忙碌中，突然感觉到了舒适放松，这一刻突然觉得这个场景很美。枯燥中的一点的意外就是美，忙碌中的一点舒适就是美，万千从中一点红就是美，世俗的生活中真实就是最好的美。 美不是一开始就有的，他是从实用、功利中衍化出来的。最关键的不是美，而是审美。在大学美育课上，通过教员对什么是美、自然美，音乐美等的介绍，我逐渐具有并提高了感受美、理解美的能力。同时还提高了我对美术意义的认识，让我知道该如何正确的欣赏一部美丽的作品，更是让我有了对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。而且我认为，欣赏美术作品能够陶冶我
何为新媒体艺术 互动媒体设计，顾名思义，是属于新媒体设计中的一种。又称互动多媒体、互动式多媒体。它是在传统媒体的基础上加入了互动功能，通过交互行为并以多种感官来呈现信息的一种崭新的媒体形式。 互动多媒体光盘能够运用丰富的媒体来呈现和表达内容，具有丰富生动的表现力。而简洁人性化的阅读界面，让用户可以根据自己的需要随意地跳跃选择适合自己的内容来观看，这是传统传播工具所无法比拟的。 那么，什么是新媒体艺术设计呢？ 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。cg（computer graph）即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。 但是这些分支中，很多作品都是可以跨界或者涵盖了几个类型，而我们比较广义的理解新媒体艺术，也可以把它都归类于数码艺术，即Digital Art；或者按照另一个时髦的定义，他们大多都是Time Based Media Art，即时间成为了作品组成的一个重要部分。目前美国的几个主要艺术博物馆都已经将Time Based Media列为了他们的常规艺术媒体类别，和绘画，雕塑，摄影等种类一样进行展品的收藏编辑和策展布置。我这里找到了古根汉美术馆自己对于Time Based Media的定义： “Contemporary artworks that include video, film, slide, audio, or computer-based technologies are referred to as time-based media works because they have duration as a dimension and unfold to the viewer over time.” 该图是一个著名的 Time Based Media的作品， 来自于Bill Viola 1996 年的视频装置作品，“The Crossing”，收于古根汉美 术馆。 这个作品的描述是 “Two-channel color video installation,with four channels of sound;10min.,57sec.”可以看出，视频，音效，动画播放的长度，屏幕/投影的大小，都是这个作品的创作元素。 很多年来，Bill Viola都在使用高清摄影机捕捉人和水的动作，有时是人穿越水帘,有时是人坠入水中，还有时是人遭到水的侵袭。他把他捕捉到的人与水的画面再用慢镜头的形式，在高清屏幕上把这一动作/过程，放大给观者看。
高校美学现状调查 090301304 冯帆
通过近一个月来对美学的学习，我对美学有了浅薄的认识，在谈及当代大学生对美学学习的现状时，首先我们要理解什么是美学。 美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造发展及其规律的科学.美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯日常的美化活动。 有人认为学习美学很枯燥，其实是不懂得如何去欣赏美学，从而获得一种心灵上的’美感”享受。美感人对客观事物的外在美或内在美的特征的一种情感体验。它是由具有一定审美观点的人对外在客观存在事物的美的特征进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点：1、对审美对象感性面貌特点、如线条、颜色、音韵、谐调、鲜艳、匀称等的感知，是产生美感的基础。2、对美的对象的感知和力量。美感是人对审美对象的一种主观态度，是审美对象是否满足主体需要的关系的反映。审美就是对美与丑进行鉴赏，只有通过认识、评价、鉴赏活动，才可能产生美感。由于每个人的审美需要、观点、标准、能力和文化背景的不同，因而对同一对象的美感体验也不相同，不仅对美与丑的评价鉴赏能引起人的美感，而且对善恶的评估也会影响人的审美感受与体验。 审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。 审美能力是人的一种本质能力。审美的需要是人的一种基本的需要。所以美的本质，基于人的本质。美的哲学，是人的哲学中一个关键性的有机组成部分。研究美则不研究人，或者研究人而不研究美，在这两个方面都很难深入。 我们关于“本质”的理论，是一种方法论，而不是本体论。它是我们把一事物与一切其他事物及其有机整体区分开来加以研究的方法。宇宙本体是一个有机的和生态的过程，一股生生不息的永恒之流，如果没有这样一种方法，则所有的事物在其终极的意义上将合而为一，而在现象上的多样性将不可理解。 分开来看，一事物、一过程与其他事物、其他过程是有区别的，但不是独立的。美学是研究人对现实的审美关系的科学。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 个人认为，它的最根本意义就是让我们当代大学生更充分了解和掌握绘画、舞蹈、雕塑、音乐、文学艺术等学科的运动规律，通过对这些规律的掌握，能让人在生活方式上产生更大的改变，在精神上获得更多的自由。 学习美学的现实意义在于实现人类自身的美化。提高大学生的审美能力和净化陶冶大学生的情操。如： 1、培养大学生的审美能力 2、培养审美鉴赏能力 3、培养审美创造能力 4、实现完美人格的塑造
美学论文 09研赵辉 2010年2月
《美学》期末论文题目与要求： 1、请从下面选择一个题目，写一篇3000字左右的论文， 1）简论黑格尔对传统美学的批判 2）论黑格尔《美学》中自然美与艺术美之间的关系 3）论艺术与宗教和哲学的关系 4）论黑格尔对艺术类型和门类的划分 2、所有参考和引用均需注明出处，期刊需注明哪一期，著作需注明作者、出版社，年代和页码。凡引用别人的话不注明出处的，视为抄袭，以零分处理； 3、论文写作要求：观点明确、论据充分、论证清楚；段落划分合理，句子与句子，段与段之间衔接自然。错别字超过3个，一个字扣一分，扣完为止。
论黑格尔的艺术理念与宗教和哲学的关系黑格尔认为艺术，宗教，哲学三者是内容相同，形式不同的绝对精神的反应。作为绝对精神的三个阶段，艺术是最直接的低级的反映，哲学是抽象的最高阶段，而宗教则介于两者之间。宗教是对艺术的否定，哲学又否定宗教。我们可以从黑格尔对这三者的辩证关系中窥见其以理念为中心的美学基调，以及客观唯心的辩证哲学思想。 一，黑格尔对艺术，宗教，哲学之间关系的分析基点。 黑格尔的美学思想源于他对美的定义。而黑格尔的美学定义又基于他的哲学思想。 黑格尔的客观唯心主义的出发点是抽象的理念。在黑格尔的体系中，整个真实世界是一个绝对理念，它是抽象的理念或逻辑概念和自然对立而统一的结果。黑格尔的哲学思想直接影响其美学观点，例如：客观唯心思想下黑格尔认为理念是一切美的本质；而辩证发展的观点中主要包含了，矛盾统一，发展变化，否定之否定等原理。根据矛盾统一原理，黑格尔认为美是精神与物质的统一，主观与客观的统一，理性和感性的统一，只有自身的矛盾统一的艺术才是美的追求；根据发展变化和否定之否定的原理，黑格尔认为艺术直接显现真理，是肯定的，宗教是对艺术的否定，哲学则是对宗教的否定，是对艺术的否定之否定，只有经过了这种变化发展，精神就达到了哲学的高度。我们了解了黑格尔的哲学轮廓就不难理解他的美学概念了。黑格尔认为：“美就是理念的感性认识。”1这里的“理念”曾在黑格尔美学中反复出现。 与“概念”，“意蕴”，“神”，“绝对精神”，“普遍的力量”等是相同的意义。 朱光潜对黑格尔的评论中谈到：“存在”有三种形式，理念在逻辑的抽象阶段的那种存在只是“潜在”，“虚有”或“抽象的有”，在自然的阶段的那种存在是“自在”或“实有”，而体现于人类精神的那种存在就是“自在又自为”的。2这就是说美是心灵的，是不仅“自在”而且“自为”的。 因为艺术，宗教，哲学都是“自在自为”的绝对精神所以虽然形式各异，但其内容是相同的。 二，艺术与宗教与哲学的辩证关系 1黑格尔《美学》138页
在对音乐美学本质的理解上中西方存在较大的差别。以下是小编给大家整理的美学论文的内容，欢迎大家阅读。 《中西方音乐美学的比较研究》 在中西方的音乐美学中有一个共识，那就是“音乐表达情感”。在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义：“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。”在中国，音乐所表达的情感是产生于人与物的关系，而不是孤立的人，在音乐美学上则表现为声无哀乐论和物感说;而在西方，对人与物的关系的理解是人对物的把握，人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始，在音乐美学上主要表现为音乐自律伦和音乐他律论。所以，在对音乐美学本质的理解上中西方就存在较大的差别。 (一)美感特征的比较 由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。 无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。如《梅花三弄》主要体现的就是梅花的高洁气质与清丽脱俗的傲骨。因此，中国音乐的审美观比较注重强调音乐是一种生活美、社会美、自然美，展现的也是一种思想性美、教育性美、自然性美;而西方音乐的审美观则是强调主观意识的反映，偏重主观的审美想象，突出强调无标题音乐和纯音乐的快感和美感，否定音乐表现自身以外的美。 (二)审美心理的比较 中国的文化精神情调的就是“天人合一”，所以中国传统的音乐美学思想认为音乐本是人的情感体现，将理性融入感性，达到中国传统音乐的审美核心“意境”。如荀子的《乐论》中就有记载：“月出于人情”、“夫乐者乐也，人情之所必不免也”。西方的文化精神则强调“天人相分”，所以在西方的音乐美学思想则侧重“情理”，强调现实，重视理性。西方的很多音乐美学家都认为音乐的意义和音乐的美都应该是一种客观的存在，他们的音乐美学也收到了哲学思想的影响，所以他们强调感性应该依赖于理性的认识，在创造音乐的过程中也摒弃了人的感性创造思维，一味地追求客观、理性。无可置疑，这样创作出来的音乐就脱离了人的感受，音乐也变成了一个理性思考的机器，丧失了音乐原有的艺术价值。 (三)审美追求的比较 中国传统的音乐主要表达的是儒家思想中的“和”，这在嵇康的《声无哀乐论》中体现得最为直接形象，他认为“合于天地”是音乐的最高境界。在儒派中，孔子和荀子都主张“和”，在道家老子、庄子等则认为应该崇尚“自然”，而嵇康在他的著作中即以道家的自然乐论批评了儒家的礼乐思想又肯定了儒家礼乐思想中的一些见解。在西方，由于继承了古希腊的音乐思想，所以西方的音乐美学思想中抽象与思辨占据了很重要的位置，在音乐上就表现为强调
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新时期大学美育的现状与出路 摘要： 美育的教育，也就是对美的发现与欣赏的教育，对于一个人的成长的作用是非常巨大的。这其中主要的学习过程就是在大学期间所接触到的大学美育教育。而对于新时期在中国的大学美育教育，我们现在面临的问题是相当严峻的。那么我们现在大学美育的教育现状究竟是怎样的，我们的出路又在哪里 关键词：美育现状出路 什么是美育 美育，我们又可以称之为审美教育或者美感教育。具体来说，我们可以从三个方面来具体阐述它的含义。首先，美育是一种以情来感动人的教育。一方面，美育始终不会脱离美的形象的教育，另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，重点是以美启真，以美划情。最后，美育是一种对人的全面塑造，这也就是强调人的自由的思考，全面的发展和人的感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐，自由的发展，全面实现人的丰富性。总而言之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。而对于大学生们而言，我么即将走入社会，那么这种全面的发展是至关重要的。 美育的形式与特征 美育具有多样性。这种美所具有的形式是多种多样的，它指的是美育在时空上的灵活自如和在个体上显现差异的特性。就比如说，我们身边的花草，祖国的大好河山，随手拿来的一本书籍，一部充满文艺气息的电影，一幅简单的油画，一出你方唱罢我登场的戏剧......在这大千世界，无时无处不在上演着美的篇章。而在时间上，美育是有可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿的，它并不像其他比如德育和智育一样必须在正常生活工作日进行。另外，美育是会随着教育者的个体差异以及个体所处的时间段以及所处的地点而发生变化的。就拿一部爱情小说来说，有人感受到的时爱情的忠贞，有人或许更多感受到其中追求自由的意志。还有，当你开心时，你会更多感受其中快乐的桥段，当你悲伤时，你对其中痛苦的桥段会更有感触。 美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要的低位，一致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感当中，它以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。 此外，美育具有很强的趣味性，因为美育过程不是严肃的，而是伴随着个人趣味的激发和满足。就比如说一部之前上映的好莱坞大片，爱丽丝梦游仙境，影片当中的各种各样的精美绝伦的场景，无疑是美的最好体现，此外，那些造型奇特却又非常可爱的生物们则体现出这种美的趣味性。而大学美育在通过感性关注成全人的生命，通过情感的激发来完善我们大学生们的心理结构，通过引导体验走向自我超越，通过人文关怀来发展个性。有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能够提高大学生的审美素养，优化审美趣味，能够培养大学生的创新精神。相对于其他形式的教育，它更加注重人的价值观念，人格境界，精神个性，趣味修养的培养与训练，作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人来探索和寻找一条发展之路，向上之路，使人在精神的自我构建上发展个性和完善人格。 我国大学美育的现状
通 识 教 育 课 程 论 文 (2012-2013学年第一学期) 课程论文题目：浅谈中国古代园林中的古典美学特征 姓名：XXX
浅谈中国古代园林中的古典美学特征 姓名：XXX 摘要中国古代园林风景如画，别具风格，历史悠久，以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨，是东方园林的典范，被誉为“世界园林之母”。中国古代园林在造园时，注重以整体为美，以期达到和谐统一的审美情趣。中国千百年来形成的古典美学在古代园林中得到了完美的演绎和阐释。 关键词中国古代园林古典美学审美情趣以和为美 中国古典美学自先秦到清末，经历了一个漫长的发展演变过程。在中国漫长的封建社会中，由于人们的生产力低下，人民几乎是靠天吃饭，使得人们对自然、对天地都有一种敬畏的精神。这也就促使古典美学风格的形成。其间儒家、道家、释家、禅宗美学等都有各自不同的美学思想及学派，他们共同构成了风格独特的中国古典美学。 中国古典美学以宇宙整体和谐为基础，以整体为美，以整体的和谐为美。在以和为美的思想影响下，从人与自然的和谐关系出发，中国古代伟大的园林艺术家创造了别具一格的东方古典园林。同时，中国古典美学相比西方美学，更加注重意境的美感。道家美学认为道是浑然虚无的，它是一个包罗万象、生息变化的整体。它是天地万物的根源，也是美学产生的根源。受道家的影响，古典美学兼重虚实相生，追求若有若无的那种飘渺之美。 据典籍记载，最早的园林始于商周的囿，秦汉的苑，明清时达到创作的高峰。总的来说，看过这些园林的图片，我们会发现这些园林的自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。但是中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然，达到了中国美学中的“天人合一”的美学境界。这一点和西方的园林有极大的区别，对比之下，中国古代园林做到了源于自然，师法自然，回到自然的和谐统一。 如果有仔细观察，我们会很容易的发现，每一个园林都有一个名字。他们
设计美学课程论文 题目：浅谈设计美学的运用 学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日 设计美学论文 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。 设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。 设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。 材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。 结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色彩、机理等简单要素，经过这些简单要素的位移、重复、变形，进行组合，构建，产生一些感觉上不同的感受以产生美。
桂林旅游景点中的美学鉴赏 摘要：旅游景观美的多样性，与其他艺术鉴赏活动不同，旅游审美的观赏对象极为丰富，几乎包括了美学上所有的审美形态。本文欲从自然美、艺术美以及社会美三个方面对桂林各大景点进行鉴赏。从旅游审美的角度，结合桂林各景区旅游现状对旅游美学概念、审美特性特征、审美方法等方面进行探讨, 期望对以人文为主体的旅游区规划设计和生态旅游者更好地品味桂林之美。 关键词：桂林；旅游；美学；鉴赏 引言 旅游虽然包含着很多活动内容，但归根结底是对自然美、艺术美和社会美的欣赏活动。要使旅游者获得理想的审美享受，首先要懂得旅游审美的特殊性。当今的旅游大多是山水风景及名胜古迹游览，因此必须了解山水风景的审美特征以及具体自然景观的审美欣赏；还应掌握旅游审美的方法。 一、旅游美学的相关概述 1．旅游美学的概念 旅游美学，旅游美学是以旅游为研究对象，从审美的角度研究旅游。由于他以旅游审美活动为特定的对象，所以一有别于一般的美学原理，也不同于美学的其他分支。 2．旅游的审美形态 1。1自然美。游览首先涉及到的就是自然美。“清风明月”、“远近山水”就是自然美。桂林的“江作青罗带，山如碧玉簪”“满眼风光多闪灼”就是自然界瑰丽景色的萃集。现在国家城乡环境保护建设部首批颁布的全国44个重点风景名胜区绝大部分是以自然风景为主要欣赏对象的。当然，桂林也在其列。 1。2艺术美。当你泛舟于漓江，观赏那沿途旖旎的风光；当你奋力登上龙脊的最高点，极目远眺，七星伴月一览无余；当你看到龙胜梯田，不禁要对龙胜人民的伟大创造力发出由衷的赞叹。所有着一些，都是艺术美。艺术美门类丰富多彩，达到长城、矗楼高阁、飞架的大桥，小到只有半寸见方的篆刻、精细的印章及传统的绘画艺术、书法艺术、雕刻艺术和工艺美术等、艺术美常常起到画龙点睛的作用，旅游胜地常在水际、路边或者悬崖峭壁，往往建有小巧玲珑的亭台楼阁，里面每每挂有字画，建筑也经雕镂装饰，这些艺术美的化身不但给游客提供了休憩、远眺的旅游设施，它们更是自然美景所不可缺少的重要点缀。此外，外来的文化和我国传统文化相结合所形成的独特风格的中华艺术，也遍布桂林各个景区，如阳朔西街。 1。3社会美。社会美主要是指人类改造自然、征服自然所表现出来的美。它蕴含在锦绣山河之中，只有领悟人类改造自然的美，人们对自然风景美的理解才会深刻。如龙胜的梯田。 二、桂林景区的美学现状 2。1景区一三山景区（象鼻山、伏波山、叠彩山） 象鼻山公园位于漓江与桃花江汇流处，占地11。88万平方米，是桂林山水的代表。象鼻山以其“象山水月”的奇观荣膺桂林城徽之誉。“饱吸清风高卷鼻，横拖明月懒归阑”是象鼻山的真实写照。象山之巅，绿树丛中耸立着一座建于明代初期的喇嘛式实心塔——普贤塔。既拥自然造诣又不失人文风采。 从象鼻山公园沿着绿树成荫的滨江达到北行约2公里，即可到达伏波山公园。公园由多级山地庭院组成，其主体是伏波山，有还珠洞、千佛岩、试剑石、听涛阁、半山亭、千人锅
“心理距离”弹性下艺术的折磨 朱光潜先生青年时期求学海外多年,广泛学习西方哲学、文学、诗学、艺术、生理学、心理学、逻辑学知识对于各种主张和学说,他都作了自己富有特色的评判,很少厚此薄彼。而唯对布洛的“心理距离说”情有独钟,甚为推崇,认为它“打破了形式主义的狭隘界限,扩大了艺术心理学的范围。”也成为其美学研究的重要部分。 “心理距离说”雏形源自德国叔本华的“超然”，创始人则是英国的布洛。“心理距离”是在艺术鉴赏和艺术创造活动中,作为主体的人的审美心理能力,或是主体与客体之间审美心理状态。在审美观照中,主体在心理上必须和对象保持一定的距离,把眼前的对象同实践的现实的自我联系割裂开来,切断同事物的实用、功利方面的联系,以一种漠不关心的旁观者的态度来看待它。距离插入的结果,会使司空见惯的东西发出奇光异彩,使身处焦虑、烦躁、恐慌之境的心灵体会到一种奇异的镇定与寂静,领略到一种功利的“我”难以企及的审美之境。所以布洛说“距离乃是一切艺术的共同因素”。朱光潜在解释“心理距离”这一概念时，引入了海雾的例子。海雾对于海上航行的船员是实用世界中的一片段，它和当事人的情绪、希望以及实际生活需要都连瓜带葛地固结在一块，成为一种牵绊和干扰。因为海雾不仅会令人呼吸不灵，耽搁路程，而且还会对置身于无边的不可知的恐惧中而感到心焦气闷。另一种经验则是抛开海雾可能带来的危险和不快，聚精会神地去看它的景观，海雾原来是一幅绝美的图画。在前一种经验中“你和海雾的关系太密切了，距离太接近了，所以不能用处之泰然的态度去欣赏它。在后一种经验中，你把海雾摆在实用世界以外去看，使它和你的实际生活中间存在一种适当的距离，所以你能不为忧患休戚的念头所扰，一味用客观的态度去欣赏它。这就是美感的态度。 “心理距离”具有充分的弹性，把握其具体的尺度是艺术创作和鉴赏的重要环节。心理距离作为一切艺术的共同因素,一种审美原则,有其矛盾的二重性。在欣赏中,我们一方面要从实际生活中跳出来,抛弃事物的科学价值、使用价值及伦理价值；另一方面又不能完全脱离实际生活,要拿自身的经验来印证、诊释作品,从而激起感情的共鸣。美感上的距离极难把握，距离过近便因过于熟悉而不能发现美，“不识庐山真面目，只缘生在此山中”便是距离过近从而丧失了那种欣赏的境界。但太远距离的艺术给人一种空洞感。朱先生是如此诠释的：艺术是最切身的，是要能表现情感和激动情感的，所以观赏者对于所观赏的作品不能不了解。如果他完全不了解，便无从发生情感的共鸣便无从欣赏。距离的远近的这个度的把握并非容易，但也是可以调控的。朱先生把“不即不离”作为艺术的最佳距离。只有将这种距离的弹性巧妙的控制，安排妥当,才是艺术欣赏与创作的成功。朱光潜先生吸收了布洛“心理距离说”的合理思想,并按照自己的理解,把它融汇在对审美现象及文艺问题的阐述中。下面，我将根据朱光潜在《文艺心理学》中的心理距离对于美感产生阐释思路进行分析。 朱先生则将距离分为消极和积极的两个方面，消极的抛开实际的目的和需要，积极的则着重形象的观赏。把物和我的关系由实用变为欣赏的。海边农夫对于门前美丽的海景视而不见，而对于后院的瓜果激动喜悦，这再一次印证了美感超越实际功利，超越常态，由“心理距离”所引发的审美。美感具有一种非占有欲、非实用性、可远观而不可亵玩焉的性质，区别于实用性的“快感”。而艺术家的灵感来自于短暂瞬间的心理距离所带来的审美，摆脱实用生活的约束，寻求“超脱”和“孤立”。 “距离的矛盾”这一论题始终贯穿着心理距离对于美感产生的始终。艺术能够超越实用目的，却不能超脱经验。真正的大艺术作品是人生艺术的反照，艺术的理想是距离近而不至于被消灭，距离近则观赏者容易了解，距离不消灭则美感不为实际的欲念和情感所倾倒。这便影响了受众在欣赏艺术时是否能保持着与艺术作品的距离，而不是完全将艺术和实际生活经验混为一谈，当欣赏的态度完全回到了实用的态度，距离便消失，美感也便不再。受众要与艺术作品保持距离才能将留住美感，而艺术家在创作时，也就是反照人生时，也要将自身