中央戏剧学院表演系招生考试表演练习小品试 题 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
（一）单人小品练习 1．综合部分 （1）讲一件使人发笑的事情。 （2）讲一件自己最难过的事情。 （3）讲一段不寻常的经历。 （4）打电话告诉对方一件极为愉快的事情。（5）打电话告诉对方一件十分悲痛的事情。（6）打一个不寻常的电话。 （7）一张电影票。 （8）一盘录音带。 （9）一封远方来信。 （10）一个邮包。 （11）一双手套。 （12）一张公安局的传票。 （13）从一张相片所引起的…… （14）从一条花头巾所引起的…… （15）从一双球鞋所引起的…… （16）避雨的时候……
（17）告别的时候…… （18）等人的时候…… （19）钓鱼。 （20）捉蛐蛐儿。 （21）扑蝴蝶。 （22）涉水过一条小河。（23）过独木桥。 （24）迟到了。 （25）家访遇到意外情况。（26）来访未遇。 （27）雪夜归来。 （28）又是一个两分。 （29）意外的发现。 （30）姑娘的心事。 （31）小伙子的心事。 （32）重要的东西不见了。（33）她（他）到底还是走了。（34）没想到他（她）变了。（35）该不该叫醒他（她）。
（36）这是谁干的！ （37）原来是他！ （38）再不能这样下去了。（39）错怪了他。 （40）哪来的一个双卡录音机（41）闯祸了。 （42）唉，真倒霉！ （43）丢三落四。 （44）一心不可二用。 （45）当机立断。 （46）祸不单行。 （47）双喜临门。 （48）自作自受。 （49）将错就错。 （50）好事多磨。 2．侧重人物形象部分 （1）两个不同的服务员。（2）两个不同的外地出差人。（3）两个不同的打电话人。
戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 2019-12-17 戏剧论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 随着人们生活水平的不断提升，对文化艺术的追求也越来越高，尤其是对于影视表演和戏剧表演艺术也具有了很高的品味，但他们对这些表演艺术的看法比较的片面，要真正的做到对这两种表演的认识与理解，还需要进行深入的分析和研究。本文从戏剧表演与影视表演个性与共性出发，对其进行了深入的探讨。关键词戏剧表演影视表演理解分析戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴，有着许多共同与相似之处，但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点，近年来我国在表演艺术方面的发展非常快，尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势，但从根本上来看，影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子，所以说这两种表演既有个性，又有共性，密不可分。一、戏剧表演与影视表演的个性 1、表演形式不同。我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的，也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作，然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面，而这时也才具有社会价值，而對于一些纪实类等等的剧本，要求演员的表演方式要与实际生活相结合，不能夸张、造作，要做到剧情与神情的一致性，做到表演艺术真实化，让观众能有身临其境的感觉。而戏剧表演则与影视表演不同，它是一种真实的演出，是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演，可与达到与观众进行直接沟通的目的，所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值，因为戏剧表演是
影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性
中国电影电视艺术研修学校提交剧本（六） 蛾（片段） 车连滨 时间：秋天的傍晚 地点：家里 人物：蛾、二 藤兰饰演：蛾 赵磊饰演：二 蛾（对二喊）二 二（画外）哎 蛾你活干完了没有？ 二（画外）没呢。 蛾时间不早了，快回来吧！我有话跟你说。 二（画外）知道了，嫂子。 [娥转身上刚刚做好的饭菜] [二拿着铁钳高兴的跑了进来] 二嫂子，我回来啦。 蛾瞧把你累的，拿毛巾擦擦。 二（高兴地）嫂子，找我有啥事儿？ 蛾二，前几天你不是说今儿是你哥生日吗？咱今儿给他过了吧。 二行啊！哎呀，菜都整好了？我先尝尝。 二好 蛾好吃不？ 二好吃，就是还没吃出啥味来。 蛾来，咱俩喝几盅。 二哥还没回来呢，等哥回来在喝吧。 蛾估计你哥一会儿就回来，咱俩边喝边等，就当喝着玩呗。 二好 蛾二，喝之前你还不说两句。 二说啥呀？ 蛾你想说啥？ 二（想了想）嗯……祝嫂子越来越好看…… 蛾去!还有呢? 二还有……祝你和我哥的日子过得红红火火、恩恩爱爱！（见嫂子没反映）蛾那我们呢？ 二我们？ 蛾二，你别装糊涂了，你心里想啥我全明白，你对我打啥主意我也明白。二我打啥主意了？ 蛾（见二一脸害羞转身就走，急忙叫住）哎，你干啥去？ 二我……我去买酒。
蛾不用，酒我买够了。 二那……那我看我哥回来没有。 蛾用不找！站住！（走过去）害羞了？不好意思了？ 蛾你老躲着我干啥？ 蛾来。 二干啥？ 蛾帮我把花戴上，过来呀，给。 二戴哪儿？ 蛾想戴哪就戴哪，你戴哪我都喜欢。 [二小心翼翼地给娥戴上花，二人的目光在镜子里交汇] 蛾二，我漂亮吗？ 二嗯！ 蛾那你喜欢我不？ 二喜欢！ 蛾可你骗的我好苦啊！ 二那你当初为啥还嫁给我哥 蛾唉！当初我嫁到你家来，你哥对我说，让我吃香的，喝辣的，住城里的大高楼，一辈子不让我受半点儿苦，我相信了他。人哪，说不清道不明的，舍命扑奔个亮。可亮扑着了呢，还有更大的亮在等着，可我爱的是你。 二嫂子，哥对你还是挺好的，你还是好好跟哥过日子吧。 蛾他对我好吗？我心里想啥他知道吗？他根本就不知道！我是人呐！不是一个不懂感情的动物呀！ 二嫂子，不管怎样…… 蛾别叫我嫂子，别扭！ 二你别喝了！你这样大口大口喝，会醉的！ 我我就是想醉，醉了心里痛快，舒服！ 二（见娥又拿起酒杯开始倒酒，于是夺了娥的酒杯）……再喝，一会儿哥回来准出事儿！蛾出事儿才好呢！我这儿堵得慌，我喝点酒行不行呀！我整天一个人，没有人跟我说个话儿。你哥一回来，倒头就睡，我心里想啥他根本就不知道，他也不想知道。这样的日子我再也受不了了，我都快憋疯了，憋疯了…… 二嫂子…… 蛾二，你带我走吧，咱离开这个鬼地方，我一心一意地跟你过日子，我啥苦都能吃，我给你洗衣服，做饭，生孩子……行不？ 二别说了（二推开娥） 蛾咋了，你不是说喜欢我吗？ 二是的，可我哥把我从小带大，我不能做对不起哥的事。嫂子，我是喜欢你，也真的想把你带走，走了远远儿的，让你过几天舒心的日子……可你是我嫂子，我哥是你的丈夫，你们既然已经结婚，就安心在一起过日子吧。 蛾滚，滚的远远的，我这辈子不想见到你！ 二（二回头看了看娥） 蛾滚。 二（二拿起衣服就出了门） （完）
中央戏剧学院表演系台词课教案 台词基础课教案（一） 课程名称： 《台词基本功绪论》 授课班级： 表演系2006级本科班 课程类型： 理论课 授课时间： 45分钟（一节课） 课程名称： 台词基本功的基础理论讲解 教学目的： 1．向学生讲解台词学习的目的、意义；介绍台词课学习的具体流程，课程基本结构、内容、特点、教学要求等，使学生对即将开始的台词基础课学习有所了解，作到心中有数。 2．对即将开始的台词基本功训练进行基本的理论的讲解，为的是使学生能够更深入地理解台词基本功的训练特征，明确训练要求与目标，尽快地进入到艺术语言的学习状态当中。
授课内容 一、台词课的目的与任务 1. 台词在表演中的地位 2. 台词课的任务、性质、目的 3. 台词课的基本内容 1) 基本功 2) 基本手段与技巧 3) 剧本角色（人物）台词的体现创作 二、基本功 1、基本功的理解 2、为什么要练基本功 3、台词基本功训练的基本内容 1) 气 2) 声 3) 字 三、几个认识问题 一、基本功训练的物理基础 二、基本功训练的生理基础 1．人的言语系统的构成--大脑、神经、呼吸、发声、共鸣、咬字、听觉2．基本功训练的台词训练的实质 3．基本功的咬字训练与听觉特性
四、基本功训练的声学特征表现 话剧舞台语言的特性共振峰 参考书目： 《演员艺术语言基本技巧》 台词基础课教案（二） 课程名称： 《感受呼吸--舞台艺术语言的呼吸发声》 授课班级： 表演系2006级本科班 课程类型： 理论、实践课相结合 授课时间： 45分钟（一节课） 教学目的： 1、通过训练让学生聆听并感受自己的呼吸； 2、从理论上掌握胸腹式联合呼吸方法,并明确这种呼吸方法在舞台艺术语言的发声中所扮演的重要角色； 3、在实际训练中让学生对胸腹式联合呼吸法有初步感受。 教学安排：
浅谈戏剧与电影，电视剧的共同点与不同点 话剧是舞台的艺术，是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计，都不是为了在舞台上复制真实的生活，而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。夸张和渲染，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活，但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中，并用“第四堵墙”将观众隔离时，舞台上的场景就有了自己的逻辑，没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”——总而言之，话剧的世界就是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界，演员的表演也势必要融入这个特殊的舞台世界中，与舞台上的情境融为一体。 影视表演则是镜头的艺术，最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式，放大剧中的关键信息，让观众随时能够看到必要的信息。影视的空间以实景为主，尽量让观众能够身临其境。总而言之，相对于话剧来说，影视的世界是一个真实的世界，演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。 电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。显著特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、栩栩如生的人物形象，并使其具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己的上场，通过自己现身说法，身临其境地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个过程来达到。戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使欣赏的人从中领会其审美的价值与作者情感的表达。 我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的对联。这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”这句艺诀中，它论述到了“我看我，我不是我，我是戏中人，已和我的角色融为一体，我演谁，我就是谁。装谁像谁，装谁是谁，梅兰芳先生的演技高超，难以超越，不再和平常人那样装谁像谁而已了，他的境界是把自己和所扮演的人物融为一体，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。”我们可以从梅兰芳大师的这幅对联中看出：它把表演艺术是由演员来扮演角色，而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。优秀演员在表演时都应该"化身为角色",既能"入乎其内",又能"出乎其外",达到内外部的完美统一,从而塑造出有个性特点的艺术形象。 戏剧表演和电视、电影表演一样，还有一个共同的特点，就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行，从而通过各种手段以达弄假成真的地步。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄，但它也不可能完全是真实的。例如：即便一个人从再高的楼上掉下来，也仅仅是道具而已；即使在真实的场景下拍摄战争场面，用的也不可能是真枪实弹；而雨中的场面，则往往是得用洒水来完成；云雾的场景也只是喷射干冰罢了。演员之间明明是同事，但在假定的情境之中则可能成为君臣、仇敌、父子、兄弟、姐妹、情侣等等。而关键就是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境虽然是完全是虚构的，但是演员必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。 戏剧表演与电视与电影表演艺术最大的不同就在于审美意识的不同。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。 我们也可以把戏剧看作是一种再现时空的艺术，它是在舞台上通过真人的形体和语言的表演来再现现实生活的，然而受到时间和空间的限制，舞台的真实
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
导演系 (戏剧影视导演)专业 《表演基础练习》课程教学大纲 1、课程代码：D1102 2、英文译名：Basics in Acting 3、课程性质：专业基础课 4、适用专业（含方向）和年级：导演专业一年级 5、学时与学分：360学时，15学分 第一学期 一、教学目的和要求 通过讲授和训练使学生体验到舞台行动的具体过程与环节，基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法； 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,合理有机的规定情境和人物行动线索，通过人物有机的，积极的舞台行动，排除妨碍人物行动的“障碍”； 2、运用有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：表演元素练习（32学时） 本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地、有逻辑地生活。 ①肌肉放松练习； ②注意力集中练习； ③想象练习； ④体会物体的重量感、体积感、质感的练习； ⑤人物行动逻辑性的练习； ⑥无实物小品练习。 此外，根据教学进度和学生的具体情况，也可酌情加入“人物模拟练习”、“动物模拟练习”等。 2、第二阶段：单人小品练习（112学时）
训练学生在具体准确的规定情境下，运用连续的、不停顿的、积极有效地、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现——判断——行动”的环节，从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。 ①人物简单行动练习； ②人物简单行动目的的练习； ③人物较复杂行动目的的练习。 三、教学方法 1、课堂练习与理论讲授相结合； 2、教师针对学生的作业进行点评； 四、考核方式 平时成绩占30％，期末考试占70％。 五、教材与参考书目 教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著，中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版参考书目：《戏剧表演基础》，梁伯龙、李月，文化艺术出版社 《表演技巧》，（英国）休·莫里森，中国戏剧出版社 《戏剧表演学》，胡导，中国戏剧出版社 第二学期 一、教学目的和要求 通过讲授进一步训练和培养学生基本的表演能力，使其可以在一定的规定情境中，组织积极有效的舞台行动，并具有初步的人物形象创造的能力。 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,具有一定戏剧性因素的情节线索和规定情境，有想象力的再现生活；并学会在舞台上思考、判断，组织清晰有机的，积极有效的舞台行动； 2、学会运用具体有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：双人无语言交流小品练习（48学时）
灵动的生活 授课内容：《高中音乐与戏剧表演》第一单元第一部分 教学目标： 1、了解什么是戏剧、戏剧的基本特点。 2、能在教学活动中了解戏剧的基本常识。如：戏剧作品的时态、戏剧的“金手指”的基本含 义、戏剧欣赏的基本法则等。 3、能初步认识音乐在戏剧中的地位与作用。 教学重点：初步了解戏剧的基本特点。 教学难点：了解戏剧的“金手指”的基本含义。 课时安排：1课时 教学过程： 一、导入： 1、出示“戏”字的繁体写法。 2、学生用自己的语言简述繁体“戏”字的含义。 3、教师提问：什么是戏剧？ 4、学生结合已有知识简要回答。 5、教师小结： 大家的答案不同但又非常相近。那么到底什么是戏剧呢？戏剧中的场景都是生活场景的真实再现吗？让我们一同设想一个情景。 二、展开： 1、创设戏剧化的生活场景： ⑴、教师提供一个普通的生活场景。 一个春光明媚的早上，一家四口（父亲、母亲、姐姐、弟弟）坐在饭桌前，开始吃早饭。 ⑵、引导学生展开想像加入情节，使生活场景转变为戏剧场景。 要求：1、用简要的语言表述； 2、设想的主题事件要符合生活常理； 3、每个人物对事件的反应和表现要有递进性。 ⑶、老师将学生创设的情节板书在黑板上。（重点板书情节中的矛盾冲突） 2、结合板书对比两种场景，了解戏剧与生活的联系与差距，引导学生了解戏剧基本特点。 三、深入：
1、戏剧的时态： ⑴、将刚才创设的生活场景假设为一个文学剧本，分析其采用的时态。 ⑵、请学生上台即兴表演前面创设的戏剧场景片段，引导学生分析戏剧采用的时态。 2、戏剧的金手指： 引导学生在观看表演中了解“戏剧的金手指”的基本含义。 3、音乐与戏剧的关系： ⑴、请学生继续完善前面的场景情节并上台表演，引导学生体会音乐在戏剧表演中的作用。 ⑵、师生共同小结音乐在戏剧中的作用：烘托人物的思想感情、心理活动，制造气氛、为开展 情节塑造人物服务的作用。 4、戏剧的重要法则： ⑴、教师提问：除音乐之外，戏剧演出还需要哪些组成要素呢？ ⑵、选择活动： 出示组成戏剧的几个要素，请学生想想它们中间有哪些是戏剧最不能缺少的？（演员的表演、观众） ⑶、戏剧欣赏的重要法则： 在选择活动的基础上，引导学生了解戏剧欣赏的重要法则：假定——共鸣——欣赏，即戏剧欣赏的过程。 四、巩固总结。
戏剧影视表演：专业考试内容和应试技巧 影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试，复试又分为二试和三试两个阶段。 初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。 自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官，而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。 自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后一定要背诵脱稿。 集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。 回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考宫的问题不是事先准备好的，而是针对考生前面的表现随机提出来的。 复试分为二试和三试两个阶段，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。 台词考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料，杜绝错字和别字等低级错误，很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是，有时主考官还会让学生进行模仿。 声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。 形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。 艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。 单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散，考生应该针对考题的要求，明确什么人，在什么地方，做什么事情，为什么要做，同时找到准确的任务与目的，组织合理的行动。 集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，在相互行动中遇到了什么样的困难，是怎样解决的。过程一定要具体，在什么样的地方，完成什么样的任务，达到什么样的目的。要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。 语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生(通常为两人)出两句话的题或指定两个动作，由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。 报考影视专业的考生应具备一定的表演潜质和艺术特长。考生不一定形象出众，但应具有独特的个性魅力，具有自己的优势。 行运艺考培训认为考生在考试之前要认真阅读招生简章，并准备好声乐、台词、形体考试所需的相关用品。此外，考生应有一个良好的应试心态，这样，才能在考场上发挥出最佳的水平。
1、《朱丽小姐》斯特林堡（缺） 2、《野鸭》（缺） 3、《培尔·金特》H319.4:I533.3 Y547 4、《六个寻找作家的角色》（已看） 5、《女店主》哥尔多尼（） 6、《伽利略传》（） 7、《老妇还乡》I522.35 D373（已看） 8、《大胆妈妈和她的孩子们》（） 9、《沉钟》霍普特曼著（） 10、《阴谋与爱情》I516.34 X154.1 11、《青鸟》H319.4:I564.88 W269 12、《女仆》（） 13、《秃头歌女》（） 14、《西哈诺》罗斯丹 15、《罗朗萨丘》（） 16、《费加罗的婚礼》J653.2(521) M896（已看） 17、《费德尔》（） 18、《伪君子》I565.34 M850 19、《熙德》（） 20、《等待戈多》施咸荣译（） 21、《华伦夫人的职业》I561.35 X303 22、《名家埃纳斯特的重要性》王尔德（） 23、《第十二夜》H319.4 I S071.1（看过） 24、《麦克白》（看过） 25、《李尔王》（看过） 26、《哈姆莱特》（看过） 27、《鸟》（） 28、《美狄亚》（） 29、《奥狄浦斯王》索福克勒斯著罗念生译（） 30、《阿珈门农》埃斯库罗斯著罗念生译（） 31、《大荒野》（） 32、《洒满月光的荒原》（） 33、《桑树坪纪事》（） 34、《狗儿爷》（） 35、《战斗里成长》（）
36、《上海屋檐下》（看过） 37、《关汉卿》I234 T625（） 38、《屈原》（看过） 39、《茶馆》（看过） 40、《北京人》（看过） 41、《雷雨》（看过） 42、《桃花扇》H319.4:I237.2 K765 43、《牡丹亭》H319.4:I237.1 T219 44、《长生殿》H319.4:I237.2 H409. 45、《西厢记》H319.4:I237.1 W341 46、《窦蛾冤》I207.37 G544，I247.5 Z253，I237.15 Z253，I247.4 G544 47、《饥饿海峡》I313.457 S684/5 48、《女人的一生》( ) 49、《夕鹤》[日]木下顺二() 50、《沙恭达罗》() 51、《推销员之死》(看过) 52、《欲望号街车》（） 53、《榆树下的欲望》I207 A761 54、《打野鸭》（） 55、《乐观的悲剧》（） 56、《樱桃园》（） 57、《万尼亚舅舅》（金山《一个角色的诞生》） 58、《大雷雨》[俄]奥斯特罗夫斯基（） 59、《钦差大人》（） 60、《底层》高尔基（）
台词、形体在影视表演中的作用 优秀演员在创造人物形象时表现出高超的表演技能和出色的创造才华, 不仅是他们热爱艺术,综合素质好, 坚持表演艺术原则决定的, 而且在于对表演艺术概念、特征、任务理解的升华, 出自演员训练有素的台词、形体等可塑性表现力作用的超常发挥。下面我就从表演艺术的概念、特征、任务, 台词、形体在影视表演中的作用分别加以阐述。 一、表演艺术的概念、特征和任务 为了使演员、学员增强对自己形体语言和声音进行训练的自觉性、持久性、迫切性, 最后达到可塑的目的, 作为演员和将要做演员的学员,首先应了解影视表演艺术的概念、特征, 明确影视表演的任务。什么是表演艺术呢简单地讲,即是由演员扮演角色, 创造人物形象的艺术。就是由演员的“ 我” 去表演角色的“ 他她” , 演员以自身为媒介进行人物创造, 也可称为人演人的艺术。在艺术领域中, 演员的职业是个创造性、实践性的职业。然而, 表演艺术有别于其他艺术「类, 他不像雕刻家使用他的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品更不像画家, 把艺术品完成在画纸上或画布上。演员则是以自身扮演角色, 用自己的身心创造出形色各异的形象来演员本身既是创造者、又是创作材料和工具, 他所表演的角色就是艺术品本身。这就是我们常说的“ 三位一体” , 是表演艺术与其他艺术门类之间的重要区别。布莱希特说“ 演戏就是演员在舞 台上创造着角色。” 因此, 形成了演员与角色间永远的矛盾。演员要扮演好角色, 就必须要不断地解决这个矛盾, 这就是演员职业复杂性之所在。有人说演员是痛中快乐的职业, 但是它却能同时带来奥妙, 也使得表演艺术显得越发诱人和富 有魅力。因为这魅力来自于人们的需要、社会的使命, 才凝聚起前辈、同辈、后辈—从事表演教学的教师们, 不论台上或台下、出头露面或默默无闻, 呕心沥血地这片迷人的土地上艰辛地耕耘着。演员主要是创造鲜明的人物形象, 扮演各种角色, 这是表演艺术的共同的目的, 是表演艺术赋予演员的光荣使命。塑造形象的多样性、复杂性、鲜明性、生动性, 借助于着演员的可塑性,体现着影视表演中台词、形体的巨大作用。 二、台词、形体在影视衰演中的作用 一台词在影视表演中的作用语言作为人类思想感情的交流工具, 在影视与戏剧中是不可缺的即使在那无可奈何的默片时代, 也要借助字幕来说明角色的语言。影视作品中的语言可称为对白, 说话的对象或是人物、或是观众、或是自己、或是镜头所代表的任何物体。电影表演是由话剧表演脱胎演变而来, 而话剧台词有类似戏剧舞台上的道白。艺术的进步也像科学的发展一样, 有所借鉴又有所不同。但不管道白也好, 台词也好, 或者说影视作品中的对白也好, 语言作为表演的基本手段, 其作用是相当重要的, 其难度也很高。清代戏剧评论家李渔说“ 吾观梨园之中, 搜唱者十中必有二、三,工说白者, 百中仅有一、二。” 足见语言是
中央戏剧学院2002级表演系本科毕业生 2010-06-25 00:17:33| 分类：默认分类 | 标签： |字号大中小订阅 【择要】北影上戏中戏这三所令有数长女奼女向往的艺术摆篮，一曲以来就是亮星减工厂和玉人培养天, 赛车小游戏 。像小缓，赵薇, 拳皇小游戏大全 ，李炭炭等，昔时皆是一代校花, 全本网游小说 。往常先浪拉后浪，望瞅那些生出三学名校的才子，谁才是受之无愧的续好校花. 【注释】 北影05级的杨幂 85后复活代杨幂不到一二年间已成为青长年们的最恨，也天然成为影视界的骄子, 好看的都市言情小说 。 杨幂在己眼外不断便是母认的第一眼玉人，而正在她这一届也是了如指掌鹤立鸡群。 唐嫣(中戏02级) 外戏02级，唐嫣,另有一枚帅哥白章 搜寻外戏校花, 猛兽领主 ，一上子便满是一个鸣“唐嫣”的实字。中心戏剧教院2002级扮演解原科结业生, 好看的玄幻小说 ，为事先母认的“中戏校花”，她的好便像她宠爱的紫色或许用紫罗兰来形容：高尚优雅又充斥奥秘。 刘亦菲(北影02级) （02级的刘亦菲和江一燕是异班，望到在哪了吗？） 刘亦菲呈现尔后，使观寡对于中邦式“母从”抽象无了更为曲观清楚的了解。刘亦菲高尚、漠然的气量，华语片子圈有人堪比。 刘亦菲从前正在好邦，02年6月归到南京，7月便被北京片子教院扮演解破例登科。尔后接踵拍摄了电视剧《金粉世野》、《地龙八部》，败为世人熟悉的“仙人妹妹”, 校园小说 。 黄圣依(北影01级)
固然不断是话题和绯闻儿王，但您不得不供认黄圣依也是北影一枝花。 《工夫》除非照旧连续星爷的有厘尾中, 休闲小游戏 ，最使己易记的天然数黄圣依了, 占卜小游戏 ，她清爽气量一举驯服了观寡, 双人小游戏 ，一日败实。 韩雪(上戏01级) 近来不断正在望文娱不圈，那非一部，怎样道呢，韩雪的挨次宏大转型吧曩昔皆是花瓶啊，奸细狂花之类，此次一上回身为娱忘，很欣喜也很出彩实在道究竟，韩雪仍是下戏校花呢！ 王珞丹(南影01级) “放相机不代里白艺范喽, 网页小游戏 ，自王珞丹开端” 和黄圣依异为生妹姊，王珞丹一起行来却归纳灭别无神韵的风度， 总结止来便是：人的芳华没有怕斗争, 仙人俗世生活录 ，人做人的杜推推, 魔王神官和勇者美少女 。 江一燕(北影02级) 和刘亦菲非异班同窗，名望下遥不迭刘亦菲是没有让现实, 动作小游戏 ，但气量下却不逊于她。 景苦(北影07级) 景苦，那位网络白己，北影07级先生，以她浑醇火汪汪的小眼睛迷正寡生, h小说 。 网络白得没有否整理，而时尚、活气，年青便是她最小的资源。 李思(上戏02级)
戏剧表演与影视表演的异同 【摘要】长期以来，影视表演与戏剧表演的异同就已成为学术界以及诸多热爱戏剧影视表演的朋友们争论和研讨的话题。有很多人认为它们二者完全不能等同，或是一部分人只认可影视而摒弃了戏剧，还有的人认为舞台演员去演电影电视永远都是“虚假、夸张、造作”的，其实不然，大家的认为都较片面，它们除了“差异”还具有彼此的“结合点”，两次获得男主角奥斯卡金像奖的达斯廷?霍夫曼说：“演员长期离开舞台，就会失去营养，在舞台上与观众活的交流，是演员的营养剂。”优秀的话剧表演“养育”了影视表演，影视表演与戏剧表演的亲缘关系是割不断的，也无须去割断它。因此就这个问题，本文我将进行较为详细的论述，希望能够帮助更多的同仁们更加深入全面的了解戏剧影视这两种像姐妹一样的表演形式。 【关键词】戏剧表演影视表演 一、戏剧表演与影视表演的共同点 影视表演与戏剧表演同属表演艺术，它们最主要的特点都是一种“化身成角色”的艺术，即无论是戏剧还是影视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场，通过自己现身说法，设身处地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。从根本上说，二者没有本质区别，都是以表现人的自然生活形态为基础而进行艺术创作的，它们之间存在着许许多多共通点，主要体现在以下几个方面： （一）影视表演与戏剧表演同是综合艺术。 无论是电影还是戏剧都是多个艺术部门的集体创作的成果。戏剧在舞台灯光、舞台音响、音效、舞台美术。化妆、服装道具等部门的合作，电影电视同样也有灯光、摄影、音效、道具、服装、录音等创作部门的综合配合，另外还有剪辑、洗印等电影技术的支持，所以两者均属综合艺术。 （二）对演员训练的一致性。 无论是影视演员还是戏剧舞台演员，它们都有一个共同特性“三位一体”，即演员自己既是创作者主体和用以进行创作的工具材料，又是完成了的创作对象，两者都是用表演这个表现过程去塑造剧作家所提供的人物，创作角度也是以演员自身肌体和情感为创作材料去创造角色。因此，在对演员的训练方面两者基本是一致的： 解放天性(松弛与控制、木偶练习、动物练习、小丑练习等)——元素训练(注意力集中、想像力、信念感与真实感、感受力与适应力、交流、判断、规定情境与动作等)——元素综合练习——观察生活练习——小品(单人、双人、多人)——
戏剧影视表演基础 表演课是一门实践性很强的课程，在行课的过程中永远是以训练为主，而不是理论讲授为主。特别是应付表演专业考试，基础训练很重要，通过练习来进行训练，并且让学生通过训练，自己去体会、领会和发现对自己有用的东西。在教学中，坚持“发现法”，是学生们真正地掌握所学习的表演艺术规律的好方法。表演课程教学三段式：表演基础训练、创作舞台人物形象的基本技巧、完整的舞台人物形象的创造。而我们现在所要强化和着重的是表演基础训练。 基础训练 演员的素质 总体素质 不管是演员还是表演学习者，必须具备一定的素质，然而一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，所以在教学中也要培养学生的基本素质。 创作素质（专业素质）“七力” 敏锐而又细致的观察力 积极而又稳定的注意力 丰富而又活跃的想象力 敏锐而又真挚的感受力 真实、准确而又合理的判断与思考力 灵敏而又细腻的适应力 鲜明的形体与语言的表现力
创作素质训练的练习 松松弛与控制 松弛，不是松懈，是表演者在舞台上心理和生理必须具有的状态。培养学生自我监督与控制。通过有意识的自我控制和调整来排除紧张，以达到松弛的状态。课程练习 传递鬼脸游戏、信任练习、吹牛练习（自我介绍游戏）、身体的紧张与放松的练习、木偶练习、伸展与收缩练习、创造空间练习、傻瓜练习、追逐练习、旋转练习、波浪练习、狮子练习、蛇的练习、狗的练习、全身活动练习、慢镜头游戏、寻找声源、呼吸与发声练习。 通过这样的一些游戏和训练，只不过是打下一个基础，是学生消除紧张与畏惧的心理。 注意力 注意力是表演者必不可少的创作素质，使表演者在当众孤独的情况下和艺术虚构的情境中具有注意力集中的能力。具有真听、真看、真感觉的能力。 课程练习 寻物练习、观察对手练习、创造空间练习、观察练习、倾听练习、打电话游戏、干扰阅读练习、镜子练习、哈哈镜游戏、鬼、神、人游戏、大西瓜、小西瓜游戏、指挥练习、朗读练习、端球竞走游戏、猜领袖游戏、注意和行动的练习。 通过这些游戏和练习，提高学生的注意力，这样可以使学生更好的有真听、真看真感受。 想象力 想象力的展开与否，是和表演者的生活素养、文艺修养有这密切的关系的。在表演课上所进行的想象力的训练，只是为了发展演员的想象力指出一条道路，引导学生明确演员想象力的特点及其与表演的关系。 课程练习 “环球飞行”练习、“体内探险”练习、讲故事练习、情境变化练习、神话故
影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解： 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题： 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词： 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解： 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题： 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词： 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解： 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中，心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容：电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解： 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题： 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化
主试老师命题(单人小品)表演命题 一、感觉类命题： 1、炎夏在没有空调的房间里 2、冬雪时在未生火炉的房间里 3、干渴 4、受伤后 5、闻到一种味道 二、地点类命题： 1、在火车站候车 2、在电影院看电影 3、在急诊室看病 4、在照相馆拍照 5、在公园里赏花 三、规定情景类命题： 1、风雨之夜 2、校庆团聚 3、演出之前 4、妻子上夜班去了 5、奔赴前线 四、遇到障碍的动作类命题： 1、采集标本 2、生火做饭 3、急事过河 4、走错了门
5、发票丢了 6、失去联络 五、一般动作类命题： 1、护理病婴 2、雨夜出诊 3、野外遇蛇 4、夜半回家 5、妈妈生日 6、发现敌情 六、道具类命题： 1、手机 2、马灯 3、一束鲜花 4、红旗 双人对话式命题小品表演命题[出两句没有逻辑联系的话，要求考生在两句话中加入合理的情节，使这两句话在一个场合中出现，需要考生考虑两个人的身份，在什么具体地点，发生了什么事情] 1、A说：“是你?” B说：“是我” 2、A说：“我告诉你。” B说：“用不着了。” 3、A说：“对不起，我错怪你了。” B说：“谢谢你的夸奖。” 4、A说：“这事用不着你管。” B说：“别站着说话不腰疼。” 双人多条件综合式命题小品表演命题 1、晚上复习功课，明天要考试。弟弟睡着了。忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。 2、送情报到某家，发现这家已经被敌人监视了。掩藏文件，巧布信号，安全脱险。 3、出远门回家，给奶奶嗲了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。 4、麦田治虫，受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。
集体规定具体场景并指定故事大纲和人物小品表演命题 1、一家人争一张参加晚会的入场券。考生中有人扮演父亲，有人扮演母亲，有人扮演姐姐，有人扮演弟弟。 2、一件银行的抢劫案。考生中有人扮演劫匪，有人扮演银行职员，有人扮演储户，有人扮演保安人员。 鼎昊健远文化艺术培训学校，北京独家教委认证的艺考机构。 皇城根里的梦工厂，为您的梦想插上翅膀。
戏剧表演与影视表演的比较 摘要：戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，这是他们的公共点，但戏剧表演局限于舞台剧场，而影视表演无所限制，其表演任务又是基本相同的，表现力在本质上也是相同的。 关键词：戏剧表现;影视表演;表演任务;演员 戏剧表演与影视表演一样都是一种“弄假成真”的艺术。20世纪初，国外的戏剧艺术传入我国，为中国大众所广泛接受、吸收并发展，称为话剧，成为与戏曲并行的一种表演艺术。本文谈到的戏剧表演，主要是指话剧艺术。而影视表演的一种特殊表现手段。指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。以演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作，公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。
不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而影视表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较，相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一。称“三位一体”，也叫做二度创作。不同的是，影视表演是莹屏上的，他们的情绪需要慢慢的积累，再爆发出来。感觉上要静、柔一些，戏剧表演主要是舞台上的，也注重舞台上的调动，而且他们的情绪看起来比较激动、夸张。影视表演强调细节，如表情神态等因为影视表演者的所有细部都可以被镜头放大戏剧表演强调肢体，因为舞台和观众的限制，表演者的神态对于观众是模糊地，所以肢体和动作就相对要夸张。如今，影视剧演员和戏剧演员已经没有明显的划分了，很多舞台剧演员，像人艺的演员徐帆《唐山大地震》，杨立新《我爱我家》，他们拍摄的影视剧早已深入人心，可是鲜有观众知道他们是戏剧演员。再说说那些个回到戏剧舞台去过把瘾的影视剧演员，如：黄磊《暗恋桃花源》、张丰毅《这里的黎明静悄悄》等等。因此可以证明，演员们利用自身内外的条件创造角色的途径是一致的。戏剧表演和影视剧表演都需要假定性。众所周知，戏剧表演是在“第四堵墙”内进行的，这道“墙”