理性与非理性冲突中的现代设计文化
李 克
摘要:设计文化是在理性与非理性的相互作用下成长发展起来的。非理性给予设计以无限的空间,让设计可以在其中任意翱翔;理性则成为牵动设计之翼的绳索,将设计规范在人类文化的范畴之内。这种相辅相成又充满矛盾的关系,自设计产生至今,无时无刻不对设计文化的发展起着至关重要的推动作用。
关键词:设计文化;理性;非理性
在过去的一个世纪中,当代设计文化总是伴随着迅速、复杂的社会变化而出现和发展,这决定了研究当代设计文化必须充分注重它的内在历史逻辑及其演变的复杂性。在它的发展过程中,设计家与官方体制的关系;设计美学与政治关系;本土因素与国际化、全球化的关系,设计家的文化身份与政治主体在艺术中的差异等都呈现了非常复杂的现象。现代设计的潮流在意识观念上,又一次动摇了机器时代那种井然有序的理性结构这一隶属于机器时代的“自然”法则,并内蕴“预订和谐”合理性的必然产物,同时它又顺应着这一法则支配的技术构成和商品构成规律。这是一种矛盾的混合形态。后现代设计崛起加剧了这种矛盾,无可非议体现内在功能原则的地基上,将视野投向抽象的非理想的创造构思和自由的介于模棱的设计空间。这是对科学时代强理性的回避和背叛,设计框架下的非理性与理性的冲突,在今天达到了一个高峰,这意味着一次文化巨涨落,它深刻地影响着东西方当代设计的观念、构成和风格,甚至影响着当今世界的图景。
一、文化设计的基本特征
本文所指的设计,指具有为特定社会普遍享有,通过学习得来的某种观念、价值观和行为特征的创造性模式。这是一种特定的文化模式。它通过一定的心智活动和技能来构造,实现现有事物向未来可能的一种变迁。它具有适应性特征(适应着特定的自然和社会),且是整合的(构成设计文化的要素相互统一和谐一致)和不断变化的。设计文化既是普适的,又是相对的。普适是指它为全人类所共有;相对是指该文化模式具有独特的内核。正是这一内核,决定了设计文化在特定社会中的统一形态的内涵。
设计文化的变迁性使得我们能够在更广阔的时空中考察它,而不仅仅徘徊在19世纪初工业革命产生之时。工业设计作为文化变迁的一个重要结果,它的出现是变迁的必然。对于它产生之前和之后的设计文化的考察,不仅能在更深层次上把握设计的内在意向,还能从历史的角度看到设计文化的慢慢历程———它随人类世界观念、社会及环境的变迁而变迁,并且始终在理性和非理性的矛盾冲突中发展变化着。
收稿日期:20090703
基金项目:山东省社会科学规划重点项目“艺术设计与品牌传播”(项目批准号07JDB119)的阶段性成果。
作者简介:李克,山东大学文学与新闻传播学院教授,品牌与传播研究所所长(济南250100)。
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理性与非理性冲突中的现代设计文化
二、中西史前设计艺术比较
设计是以人类创造性思维为前提的。如果我们将工业革命之后的时代抽象为“设计时代”的话,那么工业革命之前的相对设计文化的历史可认为是前设计时代。尽管这种划分过于粗糙,但仍有助于阐述设计文化的变迁和其观念形态的演化。
设计是一种使人造物产生变化的社会文化活动,不论是从艺术史还是从人类文化学的视角考察,我们都获得这一种认识。即物化的人类创造形态是源于与远古人类心理状态因果联系的,在原始思维支配下,非理性地形成的产物。早期人类按照他们原始思维的“经验”和抽象冲动下的“技能”来构造虚幻的神话,并借助不同的媒介实现这种虚幻空间,以解释他们试图把握的现象,这是原始的自发设计行为。当我们面对那些超越区域性趋同现象的纯粹几何线条手工制品时,同样会感受到一种精神的力量。它们是作为抽象倾向的物化形态对有机原型的一种还原。而由于有机原型具象的关联,演化出了远离生命的有一定规律的装饰纹样,在富有对抗和均衡的抽象组合中,实现了几何形式彻底对称的完美形式。在这里,一切都是在混沌中自组织;一切都出发于非理性;一切都趋于象征性。
在东方人眼里,对神和原始宗教无形的超然力量之崇拜,对神秘生命的感受得到了完美的表现。以金字塔为代表的古埃及艺术不正是如此吗?中国远古先民的巫术宗教中的天地人神二元论法则,对超自然的崇拜,形成中国古代宇宙观,同时也形成了原始的巫术设计观。巫师既是沟通天地、人神的纽带,又是原始的巫术设计观的主体。而这之后产生的“天地与我为一”的万物与我并生一体观,升华出为“理”、“真”为核心的艺术哲学理念。它们与宗教的联系以及对生命之物无所不包的同情,将创造之根深深植于土地,寻觅一种宇宙精神与生命精神合而为一,并具有虚无永恒价值的乐园。不论是马家窑的新石器陶器,还是商州青铜器,在那些取自泥土和无机物的收工制品中,制料却被精神化了。所谓的装饰曲线和形状并非有意识地想去表达什么严格具象的要求,但却充分表现出力量和情感,贯注着一种神秘的生命。这一特征,一直贯穿于相当漫长的手工艺制品风格里,从中看不到“形”、“艺术”和“装饰”的分家,从而共同塑造出完美统一的整体。在这种对无机物升华的表现中,展现了一种认知的渴望和内在的意向。而那些绚丽而迷乱的线条勾勒出一个虚幻的生命,觅求一种深沉的情致和共鸣。等等这一切反映出东方艺术指向安宁,但却神话了非理性和抽象的必然规律,在美学意义上也与中国传统艺术的审美特征———诉诸情感和想象而非诉诸理性,以及反映为远离现实的具象和艺术的抽象的审美把握相一致。
然而中国古代的宗法制度,强迫生产和财富的积累依附于政治程序,也强迫古代的设计行为归于政治秩序的框架之内。这是对非理性创造力的强权控制和制约。建筑设计是中国古代的设计行为的突出体现。从公元600～1000年间形成的古典建筑模式直到明清固化的设计思想及风格都毫不例外,不同程度地表现出一统之上之一统,一律之上之一律的这一格局严谨、对称均衡、中轴线、大坐标。但在另一个突出体现中国古代设计文化的表现形式纹饰方面,则在古朴哲学连续影响下,呈现不同的趋向。太极图以“道生一,一生二,二生三,三生万物”的玄奥变化,“超以象外,得以环中”,无所不在,在非理性的世界中继承着远古宇宙观真谛。这两方面集中体现了古代中国设计文化的两大特点,囿于一统和渴望自由,从中可以看到民族精神的投影。
而在欧洲,早期设计文化的变迁随着人类对技术的打破而发生突破,取代了埃及式抽象装饰艺术的原始自然倾向,在希腊装饰艺术中得到完全的发展。而以希腊罗马建筑服装设计富有节律和自由延展的波纹装饰,使得一种强化运动表现在无机特征之上。不过,在中世纪基督教文明时期,逐渐演变成一个受制于理性束缚及构造法则的模式,形成了在装饰性表现和造型图式中产生的,借助与外部手段力图使具体装饰物不朽化,将希腊和早期基督教特征融合而成的风格。
文艺复兴时期,人文主义的突起确立了欧洲艺术的基调。装饰设计也具有了丰富多变、轻松流畅、华丽奢侈的多元特征,从而导致欧洲成熟的装饰设计风格的成型。
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三、工业社会后艺术设计中的理性与非理性
伴随着人类科学的发展,18世纪的艺术设计推开了理性主义的大门。以英法为代表,整个欧洲显现出一种躁动不安的气氛。人们开始以科学的严谨态度,摒弃设计中的巴洛克奢侈放纵的风格,反倒去严格遵循“真正”的古典法则。
18、19世纪酝酿并爆发的工业革命,以其空前的技术改变和批量化机械生产打破了已有的设计文化秩序,结束了所谓“工艺时代”强烈的理性主义因素改变了传统的观念,导致了一种新的对立和冲突。艺术设计与当时新的社会秩序严重脱节,人们都陷于新技术和生产形成的旋流之中。机器产品造型质量极为低劣粗糙,庸俗不堪。惊人的科学革命了技术,却没有造就一个新艺术设计秩序。
机器所象征的死亡和手工制作所象征的生命对立,在设计文化上变成了两种设计思想的对立。19世纪末,威廉莫里斯的工艺美术运动标志着西方设计艺术新世纪的开始。当莫里斯以复兴手工艺代替廉价的大批量的机器生产,延拓出装饰性表现是艺术获得新生的真正支柱和信念,以及他的抵视机器的设计理念被扬弃后,机器艺术获得了广泛的承认和支持。众多设计师、艺术家渴望对设计和材料本身的潜力有新的认识和感受,从而创造出一种新艺术。这就导致了19世纪90年代的新艺术运动兴起。它具有复兴手工业突出具有简洁装饰意义的艺术特点,形成独特的实验性风格,希望通过艺术家集体的力量去探索现代工艺设计的语言。这种实验性设计直接体现于两个突出的方面:其一高度重视设计材料,如运用钢铁和玻璃于建筑设计:其二是摆脱具有巨大惯性的西方传统,吸收东方日本的曲线装饰风格,追求弯曲弧线效果在造型设计中的发挥。这一时期是现代欧洲装饰设计的盛期,不论是家具、墙纸、用具还是书籍装帧,都追求技术纯熟、无拘无束和倾泻而出的装饰风格,最大可能的运用了装饰与功能的统一。不管是钢材制品的三维空间的延展弯曲效果,还是平直和谐一致的二维图案,以及细长雅致的线条都使设计师感到极大兴趣。装饰就其本身而言成为新艺术运动的一个目的,但更重要的是新艺术运动,既接受了工艺运动的艺术见解,又从工业革命后的机械生产重理性的认识,到这个时代既是机器时代,又是设计时代的认识。它使当时两股最重要的具有新趋向的力量———艺术与机器成功的联合,从而跨越了两者之间被拉斯金和莫里斯曾认为“将永远不能跨越的鸿沟”,穿越了工业革命带来的设计断层。在这一时期,设计界所建立起来的普遍理念是设计对象作为装饰或被装饰的结构。其形式不仅需要理性来证明,而且只有当它们是从科学推导出其法则时,才能证明是有道理的。
冲突中萌生的新艺术运动本身又孕育着冲突。结构新技术与留恋于表象装饰的结合形成矛盾的设计风格。而以德国为轴心的新的试验,为创造一种为社会普遍认可的国际型设计格调迈出了极为重要的一步。从德意志制造联盟到包豪斯,现代设计的先驱们发现了机器艺术那强大的、未经尝试的潜力,大胆按照机器功能调整设计,避免甚至抛弃装饰风格,奠定并确立了设计时代的基本内涵。
当工艺美术运动,复兴中世纪的工艺与艺术形式的梦想破灭;新艺术运动突出地反对任何一个时代模仿、树立起机器艺术,但却又走向狭隘的装饰流行式样的时候,以塞尚、梵高、高更等为代表的19世纪末欧洲绘画艺术,以信奉完整的不间断平面、富于表现力的设计构图,及其坚强有力、激烈炽热的感情,树立起反叛传统装饰风格的旗帜,导向一个富有成就的艺术运动。20世纪叔本华的唯意志哲学、沃林格的抽象原则美学和康定斯基的抽象绘画语言,可为高度体现了这一实际现代美术运动的本质。一切迹象都明确肯定了抽象化,都意味着返回运用基本形式的几何构图,以求在更高层次上“从外物中去把握其变化无常性和不确定性,并赋予外物一种必然性价值和合规律性价值”(沃林格《抽象与移情》),从而获得一个联想的整体。与其说抽象化意味着返回凭本能行动的创造,倒不如说是在世界的不和谐所导致的不平衡中通过打破现实的具象秩序,为设计者以及观赏者获得栖息的意识。抽象艺术的崛起,在设计文化圈导致了在新艺术运动中曾引进的东方艺术风格的进一步发扬光大,借助这一思潮,我们能够更彻底地返璞归真,寻找真正的原始归宿,从而使设计作品体现出强烈的表现力、清楚的结构和直率单纯的技术。
如果新艺术运动时期西方设计思想是实际与工艺与理性的结合,那么20世纪设计思想则是在技术、理451
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性、感情的交融中形成的。但不论其多么深刻,艺术化与科学化之间的结合始终是其共存的基础。
由上可见,西方的设计文化在18、19和20世纪前叶经历了三次大的跃变。这是设计文化史上矛盾冲突的变迁过程,实际上也是非理性与理性冲突的裂变、整合过程。相对在东方中国,情况则完全不同。由于民族精神深处巨大的稳定性和均衡性以及传统文化的心理定势,更由于宗法观念和艺术理念强力持续性,中国传统的、手工艺的设计文化一贯制地沿其自身的轨迹稳稳缓缓的延续,从中不能不见到文明衰落的痕迹。特别是以元代为温床、在明清完型的设计格局,更大体现了专制强权的文化封建主义。意识观念上的桎梏,极大的阻碍着中国现代设计文化的发展。科学技术的落后,使工艺技巧受敷于经验,封闭僵化。由此可见,中国传统设计文化完全与社会结构的变迁同步,靠政治秩序而达成贯穿历史的连续性一体化。但另一方面,中国千年来的大统一模式和诸家学说有机整合处理性美学,以及卓越的传统手工艺,却使手工艺制品富于精巧奇丽、意境绝妙,流溢出浓郁的华夏民族风格,不少珍品作为人类文化的宝贵遗产而永存。
四、现代设计风格变化的极限时代
“现代设计文化”是19世纪末期、20世纪初期在欧美出现的一个内容庞杂的文化艺术、意识形态运动。包括的内容广泛,而且具体到每个运动中,它的含义不尽相同。艺术上的现代主义运动与设计上的现代主义运动既有相同又有不同之处。两者的相同之处,都具有向传统挑战的立场。而不同之处在于,艺术上现代设计文化是一种新的创作原则,主要是向传统设计的理性观念和现实主义挑战,宣扬和弘扬个性自我为己任,致力于个人的表达,以及对新的表达形式的探索,追求现代设计创作的个性;而现代设计文化的目的则是把设计从以往为少数权贵的服务方向改变成为社会民众服务的一种新的探索,是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子探索。它的目的不是创造个人表现,而是努力创造一种非个人性的,能够以工业化方式大批量生产的、普及的新设计和新文化。对现代设计师来说,重要的不是风格,而是创作动机。两者一个为理性表现;一个为非理性表现,在现代设计文化中两者常有冲突。一方面使人们不由自主地去信奉科学理性思想,另一方面却使人们在理解(不论是主动还是盲从)高度机械化、组织化和规范化的同时,不能不感到对人性的一种威胁。异化中脱出的多元特征的现代设计文化,在超越纯抽像思辨之外崛起现象和存在的影响下,趋于理性本身的分化和解体,指向重建非理性的初始形态,复归原型的象征性。艺术上的现代主义包含了各种各样的运动,有立体主义、达达主义、超现实主义、表现主义、象征主义等等,而现代设计文化就是现代主义设计,有着目的明确、风格清晰、旗帜鲜明特性。
现代设计崇尚简约,崇尚民族特点装饰及其所遵循的设计原则。似与传统理性主义刀戈相见,不相同立,在很大程度上对现代设计明显失误之处的一种反动,文化多元发展现状的改进举措,其设计风格具有丰富的内涵及言之有物的设计理念。理性与非理性冲突的现代设计文化的结果在于唤起人们对现代设计发展历程的重新认识和评价,对当代设计文化,历史文脉隐喻等原则的深入探索。以一种特有的现代人思维形成和设计风格特征,反映着全球数码科技时代以来社会、文化发展的历程,并预示着新世纪设计风格的特征与发展趋势。
现代设计文化首先是从建筑开始的。从20世纪20年代起,欧洲一批先进的设计师、建筑家掀起了现代主义上的所谓的新建筑运动。现代设计从建筑设计开始,很快影响到城市规划设计、环境设计、家居设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有传统设计领域,成为一场前所未有的声势浩大的现代设计文化运动。在现代设计文化运动中,表现最突出的是德国,其次是俄国和荷兰。
现代设计文化的构成应先看俄国,构成主义风格的确立,从艺术角度上来看与立体主义和未来主义有很大的关系。俄国构成主义热衷于科学技术,把结构当作建筑设计上的起点。这个立场后来成为现代主义建筑的基本原则,包豪斯是德国创办的建筑及产品设计的学校,创始人格罗佩斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他主张现代设计文化应面向大众,强调采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料,摒除一切不必要的设计装饰,实现更好的建筑产品,以新材料和新技术为基础的产品更新换代速度的加快。这些使得人们的审美要求提高,审美情趣发生变化,而新材料,新技术的应用使设计表现更加多元化。科技革命以
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来,首先表现航空航天和计算机的发展,为设计和设计风格带来了革命性的变化。人类登上月球,出现“宇宙风格”服装变化,新材料的出现,以航天航空为元素的设计成为时尚。色彩鲜艳的塑料材料的出现成为了设计材料的选择,一些符复合材料的研制成功,代替了钢材办公等设计的重要材料,使得设计产品更新加强。随着消费文化的发展和审美的变化,人们不再满足现代设计文化的发展和审美的变化,而更多注意产品现实的功能。现代设计的单调与人们对产品要求的日益多样化形成矛盾,也促进了设计多元化的发展。
二次大战后,科技的突变改变了世界的基本图景。科学价值的确立,一方面使人们不由自主的去信奉科学理性思想;另一方面使人们在理解高度机械化、组织化和规范化的同时,不能不感到科技对人性的一种威胁。后现代设计在现象哲学和存在哲学影响下,趋于理性本身的分化和解体,指向重建非理性的初始形态,具有复归原型的象征性。回避理性和机械,强调自我和个性的价值,信奉现代神秘主义,这是后现设计的基本特点。在流行的波普艺术风格、立体主义风格、光效应风格和幻觉艺术风格的设计作品中,都可以看到理性异化的迹象,看到以人性为主导的设计文化在理性的科学技术、理性的国家秩序中解脱,在非理性设计中寻找归宿。
这是一个高度机器化的时代,这是一个理性与非理性冲突的时代。正如像工业革命冲决当时欧洲一样,更高层次上的科学哲学和新高科技革命又一次带来更为深刻的冲击。人类在其最本质的方面———精神和思维方面受到了挑战。这种挑战主要来自两个侧面:其一是以赫伯特?西蒙为代表创立的“有限理性说”设计哲理及设计思想,这是理性行为理论的核心;其二是智能模拟计算机技术开创了一个更为合理的设计及生产天地。设计技能模型的建立进一步明确了人类设计系统的适应性原理,并形成了设计适应性系统的普遍理论,这是21世纪的必然进程,也是当今设计文化的一种趋向。在非理性与理性的冲突之中,人类发明开创的科技之流越来越宏大,其结果必然使这种冲突越来越激烈。
M odern D esi gn Culture i n the Confli ct between Ra ti ona lity and Irra ti ona lity
L I Ke
(School of L iterature&Journalis m,Shandong University,J inan250100,P.R.China)
Abstract:Design culture is the p r oduct of the interacti ons bet w een rati onality and irrati onality.Irrati onality all ows design unli m ited s pace and equi p s design with the wings t o s oar in the real m of art.Rati onality is the string atta2 ched t o the wings,which keep s design in check,making sure it will not go beyond the real m of human culture. The t w o contradict ory and comp le mentary ele ments have been p laying a vital r ole in p r omoting the devel opment of design even since it made its first appearance in human hist ory.
Key words:design culture;rati onality;irrati onality
[责任编辑:姜百健]
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传统文化与现代设计的关系(1) 摘要：传统文化与现代设计的关系随着社会的发展越来越出现不和谐的发展，从社会的各个领域甚至出现冲突的矛盾关系，因此，如何把握传统文化与现代设计两者之间的关系也是我们当今所关注的。 关键词：传统文化现代设计个性化民族化 一、现代设计要符合时代潮流 现代设计随着时代发展不断变化。20世纪初期，西方社会科技的快速发展，也是现代设计随着新生事物的出现溶入了许多新的内容。如飞机、汽车的、电话等新发现的不断推陈出新，对现代艺术与设计的新探索和思想上的解放，更起到了一个重要的影响因素，这是科学技术对艺术与设计的推动力，也是对人类思想解放的反作用。那时，社会的大动荡、大分化、大改组，直接促进了新艺术风格和新设计方法的产生。出现了许多如：荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、意大利的未来派……对于现代艺术与设计的发展，功不可没；斯堪的维亚的阿尔托（Alvar Aalto）设计、美国的流线型设计……推波助澜，使现代设计运动朝着艺术与科技紧密结合的方向前进；瑞士的柯布西埃（Le Corbusier），更是以他的《走向新建筑》，把现代主义设计运动推向了极至。 在商业文化的驱使下，美国的艺术家和设计师，无所不为，
建筑设计、产品设计、包装设计和平面设计，小到香烟包装，大到航天器内舱，设计的内容极为广泛，而且都取得了惊人的商业效益。雷蒙·罗维算是美国第一代著名设计师，自他们之后，商业文化便与现代设计结下了不解之缘。现代主义、后现代主义，以及形形色色的艺术与设计流派，无不打上商业文化的烙印。 二、传统文化对现代设计的影响 传统文化对现代设计的影响，事实上处处起着潜移默化的作用。以中国画为例，中国画的历史渊源可以追溯到远古时代，国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观，无论写实，还是写意都使得代代有英才，但这些作为艺术作品，好像有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样，广大人民没有很好接触到这些艺术，还有一个很重要的地方就是没有把国画艺术在商业方面很好的利用、这还是传统文化和商业方面的结合问题，学国画就是画国画这种思维不能作为我们现代学艺术人的思想了，我们更多的要考虑到怎么使得他发扬光大。这些实际状况令我们担忧，因为国人在现代设计中有一部份已经完全抛弃了传统文化，不仅仅是淡化了传统文化。 相反，日本人却是吸收中国传统文化的精华，（比如一休的故事漫车及动画片）将日本漫画在我国漫画发展萌芽时期的这个空隙发展起来了，而且迅速的占领了我国漫画市场，使
中国传统文化与现代设计 什么是传统?著名民艺家张授一先生解释的好:“…传?即传布和流传，…统?即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。” 去其糟粕，取其精华，是从小教育我们对中国文化的态度观，而如今何为糟粕，何为精华似乎已把我们迷惑了。当代人在看待传统时往往想到的是落后、封建、保守，不禁要问中国的传统文化精华到底在哪？是啊，到底在哪，如今的中国被韩流日流席卷着，被西方的婚姻自由、性解放等思想牵着走，导致在街上总可以看到那些哈韩哈日的少男少女，导致在如今的中国社会离婚率越来越高，都有超过西方的迹象。。。。。。 还好中国社会总有些人，一些设计师从身边的事物中，从所处的中国的生活中发现一些被人遗忘了的“中国”。洛可可设计公司是目前工业设计还不发达的中国里的佼佼者。在有一个关于牙签盒的设计中，它就将中国的传统文化运用到其中。这是一款用于随身携带牙签的小盒子，取名为“上上签”，既有谐音之趣，也将中华民族自古以来的祈福文化深植其中，赋予了产品浓厚的民族情感。牙签盒颜色采用了中国传统的黑红搭配，外观造型来源于中国标志性建筑—天坛，细看底端红色镂空部分，会发现它其实是天坛祈年殿殿顶的一个小小缩影。这款作品体现了功能和形式的完美统一，外观设计区别于同类产品，艺术品位出众，同时引导使用者随身携带牙签，从而改变生活中的习惯来参与环保。我们是不是要从其来做出自己的思考。它的设计理念从何而来，是什么刺激了他们的思维。他们的创新点在哪儿。答案就是那些已经被我们遗忘了的中国传统文化。因为这个设计，因为它所蕴涵的理念和深刻意义，我们在使用牙签时，内心也总充满着温暖，那是因为它也是有生命的，我想这就是蕴含着中国美好的传统文化的意义吧! 自诩有过几千年的优秀文化传统的我们还找不到中国的传统文化在哪吗？举手投足间，一颦一笑间，一回眸，一顾盼，只要你仔细的品味，仔细的思考，只要中国文化根植于你心，你就可以发现是的中国的文化就出来了。文化的传承与表现永远都是有人文精神的设计师要思考并在设计作品中实践的命题，人将“中国”落实到一片“云”、一首“诗词”、一朵“牡丹”、一个“如意”上……他们所散发出来的气息让产品有了内涵有了生命，一个可以与你与生活对话的生命。 然而传统文化并不仅是传统文化，它是需要被雕琢的，“玉不琢,不成器”。走在城市的大街上，你是否注意到了那些被绘着各色图画的被称为“城市文化墙”的墙呢？他们就像是一本经典，代替了恶俗的糟粕。在第二届中国城市文化墙创意设计大赛上，华东师范大学的陈笑轩以作品《面面俱到》获得金奖，。“红墙象征着大户人家，白墙黑瓦总让人联系江南水乡。所以一个城市的墙体绘画当然需要统一风格，最好能体现城市整体风格。因为随处可见的墙体就是城市面庞的一部分。所以，选取传统元素更需要创新，无论题材还是手法，只有独具匠心，才能用传统文化吸引现代人的关注。而这，就是我们对于中国传统文化对现代设计的影响的思考。 我们要用创意的思考，创意的设计去雕琢我们的传统文化。从其外到内，从其静到动，都是我们的出发点，也都是我们所必须去了解、知晓、懂得的。只有它们根植于心里，才会为我们结出创意的果实。就比如春节吧，每年一次的大节日，可是它的由来，它的发展，它的细节、它的前前后后、它所忌讳的事、它所忌讳的理由。。。。。。身为中国人的你能说的出道的明吗？守岁、放鞭炮、吃饺子、贴春联、拜年、压岁钱、团圆。。。。。。一系列的“繁文缛节”却被处于当代的我们删减的所剩无几了。守岁的含义是什么，是为我们的父母祈福，可是真正能够守岁的有几人，我想大部分的原因是由于不知道其中的含义吧!还有的就
当代大学生如何认识中国传统文化与现代化的关系 机电工程学院丁勇近年来，海内外对中国文化走向的讨论似乎已成为一种时尚。各种观点十分活跃。"新儒学 "、"新道学"、"文化中国"说、"新汉文化"圈、"儒家文化"圈、"太平洋时代"说等等。有人甚至认为21世纪将是儒学的世纪，是中国文化、东方文化的世纪。众所周知，进入80年代以后，改革开放的中国开始面对一个日趋发展变化的国际环境，整个世界文化的格局也正在发生深刻的变化。中国本身也面临着如何正确处理现代化和民族性、现代化与传统文化等一系列的关系问题。青年一代是传承和发展中国文化的实践者，如何认识中国传统文化在今天的价值与走向，这对中国文化的发展与建设，对中国文化与世界文化的融合有着重要的理论和实践意义。 一、了解和正确认识中国传统文化--了解它的基本特征、精神实质、优良传统和它在世界文化中的地位。中国传统文化的基本精神和优良传统可以从以下几方面得到体现： （一）道德至上的人本主义。"民为贵，社稷次之，君为轻"，这种以人为本的人文主义或人本主义，向来被认为是中国文化的一大特色，也是中国文化精神的重要内容。尤其以儒家为代表的以人为本的思想，在后来的封建社会中得到广泛的认同和创造性的发展。必须指出，中国传统文化中的人本主义与西欧14-16世纪文艺复兴时期兴起的人文主义在文化精神上存在着本质区别。中国人本主义以家庭为本位，以伦理为中心;西文人文主义则以个人为本位，以法治为中心。
中国文化重人，并非尊重个人价值和个体的自由发展，而是将个体融入群体，强调五伦，强调人对于宗族和国家的义务，即侧重人与社会（讲天人合一，治国齐家平天下）、人与人（讲和为贵，上下尊卑、长幼有序）的关系以及人自身的修养（内圣外敛，以德治国）问题，是一种宗法集体主义人学，是一种以道德修养为旨趣的道德人本主义。荀子有一段话讲得很清楚："有社稷而不能爱民、不能利民、而求民之亲爱已，不可得也。民不亲不爱，而求其为己用、为己死，不可得也。民不为己用、不为己死，而求兵之劲、城之固，不可得也"（《君道》）。西方文化中的人文主义重个体的价值，强调个人的权利与自由，强调人与人之间的平等契约关系，实质上是一种个性主义，它是西方民主制度和法律体系的重要思想基础。中国文化中的人本主义传统，对维系社会正常运转、人际和谐和人生修养等方面都具有积极意义，我们应当积极地挖掘中国历史上"重民"的思想精华，在建立和健全有中国特色的社会主义民主政治中，使其经过转化成为现代民主政治的借鉴。而它存在着的消极因素的克服与改善成为我们学习和借鉴世界先进文化的必要。 （二）儒、道、法、佛互补。总体上看，中国传统文化以儒道互补为主体构架。中国传统文化是以儒道两家思想为主体，并形成互补之势。从儒道两家思想对中国传统文化的影响来看，大体来说，儒学对中国传统文化乃至整个社会生活都有着广泛而深远的影响，尤其对中国传统政治文化、伦理道德、文化教育、风俗习惯、国民精神等方面的影响至为深远。道家、道教对中国传统哲学、文学、科技、宗
我对文明冲突的初步理解 ——浅析亨廷顿《文明的冲突与世界秩序的重建》 山东大学刘效恩 举世震惊的“ 9.11 ”事件把声名赫赫的哈佛大学教授塞缪尔·亨廷顿在1996 年出版的《文明的冲突与世界秩序的重建》一书再次推到了前台，又一次在全球范围内掀起了“文明冲突”热。美国政府对“ 9.11 ”事件所作出的强烈反应及在军事、外交政策上采取的一系列措施和恐怖主义不断升温的现实，似乎应验了亨廷顿在书中的论断“未来的冲突将由文化因素而不是经济或意识形态所引起，而最危险的文化冲突是沿着文明的断层线发生的那些冲突” ①在全球媒体的大肆报道和渲染下，一场文明之间的战争似乎剑拔弩张。然而这一切真的就是西方文明与伊斯兰文明或其他文明冲突的结果吗？世界真的会出现文明之间的战争吗？ 文明的概念及内涵 要理解文明的冲突，首先要弄清文明的概念。文明这一定义有广义和狭义之分。从广义上讲，它是人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义上讲，它指社会意识形态以及与之相适应的制度和组织机构，是动态的历史现象，具有阶级性、民族性。亨廷顿认为文明是“人群文化上的最高层的组合，是人们拥有的除了那种区别人类与其他动物的认同的文化认同的最广泛的水平”实际上他在谈论文明的冲突时，文明这一概念包括三大要素。一是物质文化与精神文化的总和，这是文明的原义。二是文明的主体——人，即有共同的文化认同的人群。三是人和文化的载体——区域。基于这种理解，亨廷顿把当代世界划分为8 个文明，即中华文明、印度文明、斯拉夫东正教文明、伊斯兰文明、西方文明、拉丁美洲文明及可能存在的非洲文明。（少了一个文明） 文明之间的关系：冲突还是融合 在划分世界主要的文明之后，亨廷顿又用大量的篇幅论证了不同文明必然冲突的观点。第一，文明的不同不仅是实在的，而且是基本的。历史、语言、传统及最具重要性的宗教，使各种文明存在着很大的差异。第二，由于“地球越来越小”，不同文明体系间的交往日益增多，将导致文明的冲突更为剧烈。第三，世界范围内的经济现代化和社会变迁过程不仅使人们脱离了地域认同，也弱化了对民族国家的认同。这就使宗教认同乘虚而入，填补真空成为新的、更为强烈的认同对象。第四，西方的双重作用使文化意识大为增强。一方面是西方文化处于权力的顶峰；另一方面作为其结果是非西方文化出现寻根现象，强调本土文化、本土价值。第五，与政治或经济特征差异相比，文化差异更为持久，更难妥协。最后，经济区域主义正在增强，地域性经济集团在国际事务中的重要性持续增强。但是，经济地域主义只
传统文化与现代文化的冲突 黄宇20031810609 金融6班 祖先留给世界的“四大发明”，留给我们一叠叠厚厚的典籍，一座座古老的建筑，还有“沉重”的思想文化。当每一个人开始打开传统的大门时，瞅着鳞次栉比的故宫千间房，望着活如烟海的发黄的书页，我们张大着嘴巴、目瞪口呆。面对着一大堆宝藏。我们不知去拿哪一件，不知哪一件是我们最需要的，我们想都拿走，却又无能为力，于是不如都不拿吧！存起来吧。另一方面，现代的物质文化是太丰富了，又是那么的简单、直接，何不去享受这些呢！我们对物质的需要得到大大的满足，同时，物质的丰富又大大刺激了我们的需要。千年历史抛给了我们一个难题，怎样去处理两者呢？ 建筑、绘画、文学、宗教留给我们的是无遐的思考，在物质基础上，祖先给我们创造了丰富的精神财富，在其中，我们感受到了北京故宫的皇朝的威严、敦煌厚重的信仰、八大山人的空远的意境。在那个时代，哲人、文人们过着闲云野鹤般的生活，在文章上耗费了大半生的精力，在极端贫困之中，仍高唱“国家兴亡，匹夫有责”，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。而今天，我们困惑，吃不饱，为什么不去工作，不去挣钱，文化能支撑一个人的生活吗？我们身在高度物质化的社会里，和社会的频繁接触中偶尔会思考一些，偶尔会欣赏一下古代的思想，但那些内容太多、太枯燥、太晦涩，我们用电视剧的形式去“篡改”历史，没有人反对，多么生动形象，符合现代生活气息。不知道的人认为传统文化不过如此，知道的人痛心疾首。我们堂而皇之的在历史前面加上了现代。现代的历史——多有现代气息的一个词。 北京的古建筑正在受到“围剿”，那些古老的胡同正在消失，中华民族的象征长城正受到“侵蚀”，南京的古城墙也在现代文明的冲击下一段段地“塌倒”，这便是现代人的态度，至少是许多人的“传统”意识。延续几千年的传统文化真是越来越虚弱，正颤抖着迈向21世纪。也许是中国人被传统束缚的太久太久，所以反抗的精神也越大，摆脱的力量也越大。传统文化的外在物质表现建筑、绘画等的逐渐消失是历史的必然，但其中的精华精神文明不应被历史所遗忘，我们能够跳出传统的文化束缚吗？可以在一个新的阶段开始吗？当然不可能，但我们
设计与文化的关系 摘要：设计文化是站在技术层面并结合市场需求、项目定位而由设计公司设计的一种符号、元素，它带有设计公司或设计师的某种特质，包括他们自己对这个行业的经验积累、不同的文化理解、设计背景、设计理念等等，有较强的主管倾向性。这种主管的设计文化又恰好是社区文化形成的基础之一。设计文化又分为很多种，例如：设计中的视觉文化、设计中的传统文化、设计中的现代设计文化、设计中的生活文化、设计中的工业文化、设计中的平面文化、设计中的室内文化、设计中的建筑文化等等。总之设计是一个很广义的概念，设计也是随着历史的发展以及文化的发展而逐渐的形成的一种概念。艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。然而以往的艺术哲学与文化哲学往往是单独成书，让人难以看出艺术与文化的关系，本书将二者集中起来，有助于读者从整体上认识艺术与文化的共同联系与发展。 关键词：艺术设计中国传统文化在室内设计中的运用 一：艺术设计 艺术设计的过程需要重新组合客体,甚至有可能从各个方面借助组合的客体……设计似乎是 通过文化来借用的,也就是通过文化加工的形式来借取. 二： 文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现 在以下几个方面： 1.从思维方面借鉴 中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。 2.运用传统符号作为装饰元素 中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：第一，
中国传统文化与现代化的关系摘要：人类已进入21世纪，在走向现代化的过程中，如何使我们的现代化和民族精神获得新的生命形 式，是中国文化面临的新的历史选择。中国本身也面临着如何正确处理现代化和民族性、现代化与传统文 化等一系列的关系问题。青年一代是传承和发展中国文化的实践者，如何认识中国传统文化在今天的价值 与走向是我们当今学子需要学习和急待解决的问题。这对中国走向世界有着重要的理论和实践意义。 关键词：民族文化民族精神传统文化现代化 近年来，海内外对中国文化走向的讨论似乎已成为一种时尚。各种观点十分活跃。"新儒学"、"新道学"、"文化中国"说、"新汉文化"圈、"儒家文化圈”、"太平洋时代"说等等。有人甚至认为21世纪将是儒学的世纪，是中国文化、东方文化的世纪。众所周知，进入80年代以后，改革开放的中国开始面对一个日趋发展变化的国际环境，整个世界文化的格局也正在发生深刻的变化。中国本身也面临着如何正确处理现代化和民族性、现代化与传统文化等一系列的关系问题。 青年一代是传承和发展中国文化的实践者，如何认识中国传统文化在今天的价值与走向，这对中国文化的发展与建设，对中国文化与世界文化的融合有着重要的理论和实践意义。 一、中国传统文化的形成 中国传统文化的基本精神和优良传统可以从以下几方面得到体现： （一）重视伦理道德 伦理至上的观念文化与价值取向。中国文化是一种伦理型文化。中国传统社会的政治、文化和社会生活体现着一种泛道德主义的人文特点。这种传统伦理讲求的是在个人修养基础上处理人际关系或社会关系的准则与行为规范，这种准则在理论规范上可用仁、义、礼、智、信这五个字来概括；行为规范则主要通过礼法或礼制来约束。这种伦理至上的文化特征的派生特点是：①它与宗法制度、专制政治相结合，形成了一整套尊卑分明、等级有序的身份取向制。②道德的法律化，即通过礼制来规范社会行为，形成重礼制、重人治、轻法治的社会格局。③群体本位主义，强调群体的认同。④重名分，重面子的社会习俗与社会心态。⑤重视个人的道德修养，但这种道德的养成是为了群体的和谐与有序，即“修己以安人”。⑥重义轻利与重道轻器的价值取向。⑦儒学（经学）独尊并成为官学。这是伦理至上的一种外化。 ⑧以人为本和人道主义倾向（孔子的仁学、孟子的仁政、墨子的兼爱、佛家的慈悲之心）。 ⑨追求“内圣外王”的理想人格。 （二）倡导和谐统一——以和为贵与中庸保守 中国文化重和谐统一，与西方文化形成强烈反差。中西文化这一重大差异很大程度上反映了农耕文明和商业文明的不同特性。中国传统文化植根于农耕文明，表现出一种"静态" 的特征，重视自然的和谐，人与自然的和谐，人与社会的和谐，人与人之间的和谐以及人自身的身心和谐等。中国传统文化以和为贵的和合精神最为典型地体现在"天人合一"的思想传统中。在中国古代思想家看来天与人，天道与人道，天性与人性是相类相通的，因而达到和
现代设计方法与传统设计方法区别 （1）直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中直接得到启示，或是全凭人的直观感觉来设计制作工具。设计方案存在于手工艺人头脑之中，无法记录表达，产品也是比较简单的。直觉设计阶段在人类历史中经历了一个很长的时期，17世纪以前基本都属于这一阶段。 （2）经验设计阶段随着生产的发展，单个手工艺人的经验或其头脑中的构思已很难满足这些要求。于是，手工艺人联合起来，互相协作。一部分经验丰富的手工艺人将自己的经验或构思用图纸表达出来，然后根据图纸组织生产。图纸的出现，即可使具有丰富经验的手工艺人通过图纸将其经验或构思记录下来，传与他人，便于用图纸对产品进行分析、改进和提高，推动设计工作向前发展；还可满足更多的人同时参加同一产品的生产活动，满足社会对产品的需求及提高生产率的要求。因此，利用图纸进行设计，使人类设计活动由直觉设计阶段进入到经验设计阶段。 （3）半理论半经验设计阶段 20世纪以来，由于科学和技术的发展与进步，设计的基础理论研究和实验研究得到加强，随着理论研究的深入、实验数据及设计经验的积累，已形成了一套半经验半理论的设计方法。这种方法以理论计算和长期设计实践而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。依据这套方法进行机电产品设计，称为传统设计。所谓“传统”是指这套设计方法已延用了很长时间，直到现在仍被广泛地采用着。传统设计又称常规设计。 （3）现代设计阶段近30年来，由于科学和技术迅速发展，对客观世界的认识不断深入，设计工作所需的理论基础和手段有了很大进步，特别是电子计算机技术的发展及应用，对设计工作产生了革命性的突变，为设计工作提供了实现设计自动或和精密计算的条件。例如CAD技术能得出所需要的设计计算结果资料、生产图纸和数字化模型，一体化的CAD/CAM 技术更可直接输出加工零件的数控代码程序，直接加工出所需要的零件，从而使人类设计工作步入现代设计阶段。此外，步入现代设计阶段的另一个特点就是，对产品的设计已不是仅考虑产品本身，并且还要考虑对系统和环境的影响；不仅要考虑技术领域，还要考虑经济、社会效益；不仅考虑当前，还需考虑长远发展。例如，汽车设计，不仅要考虑汽车本身的有关技术问题，还需考虑使用者的安全、舒适、操作方便等。此外，还需考虑汽车的燃料供应和污染、车辆存放、道路发展等问题。 传统设计是以经验总结为基础，运用长期设计实践和理论计算而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。传
2019届山东省菏泽市高三历史一模试题 一、选择题：本题共35小题，每小题4分，共140分。在每小题给出的四个选项中．只有一项是符合题目要求的。 24.春秋战国时期，士不但大最增多，而且大规模的自由流动，并形成自由结社、讲学的盛况，他们不再投奔王室或诸侯的采邑。这主要反映了当时 A.教育和文化逐渐下移 B.“百家争鸣”局而正式形成 C．知识分子超脱于现实D封建土地私有制开始出现 25．北京大学邓小南教授提出“节原文化带”这一理念，意即陆上丝绸之路已由最初的商贸动机，生成为一种高于经济利益之上的文明形态．例如宗教、建筑、音乐、雕像、服饰和语言，它们之间相互影响、彼此依存，直至水乳交融。这说明陆上丝绸之路 A．形成了高级文明形态 B.侧重于塑造文化特色 C.促进了文明融合发展 D.缔造出灿烂草原文化 26．从下面表格信息可以认定的历史事实是 A.开元年间南方经济发展迅速 B.开元至天宝初农业较为繁盛 C.唐中期农业商品化趋势加强D，安史之乱未对农业造成破坏 27.明代皇帝用印章，在文书制度基础上还增加了行移勘合口《明实录》中记载：“以簿册合空纸之半，而编写字号，用内府关防印识之，右之半在册，左之半在纸册付天下……收之，半印纸藏于内府。” 明代这一做法 A加强了居权力金字塔顶端的皇权B.促使中枢机构的职责不断健全 C.提高了中央政府机构的办事效率B.致力于构建政府权力制衡机构 28 下图反映了I867---1876年中国的棉布进口交易量和交易价格的变化趋势。据此可知，这一时期 A．中国棉布交易量和交易价格成反比B.列强侵略促使民族工业的诞生 C.外国棉布在华的竞争优势有所增强 D.中国农业迎合国际市场的需要 29. 1891年，康有为发表《新学伪经考》。“新学’ 是指古文经学，康有为认为，今文经是孔子流传下来的真经；古文经本不存在，它是王莽为了篡位而伪造的，湮没了孔子的微言大义，因此要”摧廓伪说”。康有为的观点 A.旨在推动学术上的考证辨伪 B.基本上符合儒学发展历程 C．体现学术为政治服务的思想D动摇了传统儒学正统地位 30. 1933年蒋介石派宋子文周游欧美，向各国借款，如美国相麦借款5 000万美元（后改为2000万美元），航空借款4 000万美元，英国给予500万英镑贷款。蒋介石这样做主要是为
传统文化与现代文化的作文 自改革开放以来，中国的变化，尤其是在经济上，短时期内就达到了巨大提升。但是中国的文化正面临严峻的形势。当下，文化除了是一个国家的象征之外，也逐渐成为国际体系中衡量一个国家实力的重要标志。尤其是在文化软实力提及和运用的时候我国目前的文化状态用复杂来形容，再恰当只是了它不仅包含了极其复杂的内容—悠久的传统文化，多元的外来文化，层出不穷哦你给的网络文化，同时复杂二字反映出我国文化当前面临的巨大困境，从客观方面讲，中国的当下文化反映出普遍的急功近利和浮躁的现象。西方文化传入之初，对我国传统文化产生巨大撞击，二者之间的分歧，矛盾，冲突剧烈。诸如在如何处理人与自然的关系的咨询题上，我国的传统文化强调天人合一西方文化强调“制服自然”在如何处理人与人之关系的咨询题上，我国传统文化强调“个体本位”；在如何处理民族关系咨询题上，我国的传统文化认为应该协和万邦，和而不同，西方文化认为应该制服世界。在具体价值观方面也有一定的差异。中国文化更向往和谐，西方文化更崇尚竞争。既有文化遭遇到其他文化的入侵时，必定会产生抗拒而侵入文化在原有文化中传播，也必定对其产生撞击。因此，在原有文化的固有阻碍力和侵入文化的生命力双重作用下，二者之间出现的是一种“冲突—共识”的融合状态，传统文化和西方现代文化冲突融合。通过传统思维去解读西方文化，西方文化能够丰富现代文化，传统文化与西方现代文化在博弈中再生与创新，总而言之，文化是一个十分复杂的命题，西方在推行文化霸权主义的同时，也将先进的文化带到落后的地区，打破传统文化的束缚，读中国传统文化而言，当前面临的极大现代化挑战，必须寻找正确的途径，才能做好保守与创新，传统文化与现代文化的融合再生体系才能更好的张开现代化建设。
中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范 很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未
中国传统文化与现代设计 [摘要]中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现 代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经 济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追 求功能与形式的和谐统一。 [关键词]传统文化;现代设计;造物文化 从东西方的哲学思想看,西方注重理性,东 方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革;东方 艺术形式却能保持相对稳定,正所谓“天不变,道亦不变”。西方艺术家着重于表现人 的理念;东方艺术家着重于表现人与自然的 关系,“天人合一”是中国艺术的最高境界。孟子说:“人之有道也。饱食暖衣,逸居而无教,则近于禽兽。”指明了人道来自于教化 而非天性。同样,设计中的人性也是源于教
化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源,在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远,人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远,人道就在眼前。与此不同,西方人则认为天道更近于人道。所以,以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发 点的文化理念左右着其各自的文化选择和 发展。中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。 一、对中国传统文化的再认识 传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号,留痕迹;“化”则是生成、造化之意,指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见,文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为,文化是基于物的内涵之表现,其载体为历史长河中人类不朽的创造,这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉 的历史遗迹,可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物,但只要我们去深刻地理解和分析,同样可以找到文化的味道和文化的感觉。
传统设计与现代设计的结合 ---------- 通过斯堪的纳维亚国家的设计论述传统设计与现代设计结合 刘敏 摘要：在现代化的时代虽然有各种思潮的冲击，但传统设计与现代设计的结合仍是值得我们关注的问题。然而把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，他们的设计是把艺术感和实用性结合起来看待，既注重功能主义又强调图案装饰性和传统与自然形态的重要性，是简约而非凡，功能至上，人性化的设计。所以把传统设计中的精华部分与现代设计的东西结合创造出新的设计风格正是时代发展的必然要求。也使艺术家和设计师，产生各式各样的遐想，并让人领悟到一个正在崛起的民族的浩然正气，也体味设计思想的种种内涵。 关键词：传统设计、现代设计、斯堪的纳维亚国家、民族性、功能主义、自然、人情化、借鉴、结合。 我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及各种艺术思潮对设计带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统设计与现代设计的关系的问题。 有些人看待传统时，很大一部分都会形容其是老观念、老封建、老思想。这样使得我们研究传统设计时只停留在一些表象的东西，例如把传统设计只规定为是与传统手工艺息息相关是有一定局限性的，我认为这种思想是非常片面的。著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”[1]所以传统设计不只与传统手工艺相关还与国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等相关。而现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动其根本的区别在于现代设计是与工业化大生产和现代文明的密切联系与现代社会生活的密切联系是为现代人现代经济现代市场和现代社会提供服务的一种积极活动。[2]其内涵是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物，同时又是设计界改变以往专为权贵服务的设计方向转而提出要为民众服务的口号下的产物是设计民主化的进程，并探索出“功能第一，形式第二”的理性设计原则和抽象的表达形式，具有典型和鲜明的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性。用文化连续性观点辩证地了解传统与现代，寻找传统文化在现代性进程中的活力点，而不是简单地在批判或继承之间做出取舍。对于东西方文化问题所蕴涵的根本问题，即本土文化价值与现代化之间的紧张关系，使我们不得不思考，保存本土的生活方式与创造现代生活方式的现代化进程，二者能够共存吗？所以如何更能体现设计时代性的同时又不失文化的地域性、民族性就自然而然成为设计师比较关心的问题，也就是把传统设计与现代设计结合创造出新的设计风格。 把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，其设计思想也是最值得我们借鉴和学习的。斯堪的纳维亚国家是指地处欧洲北部的五个国家，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。这几个国家由于地理位置的原因，与外界相对隔绝，而且没有受到工业革命的强烈冲击，工业化进程十分缓慢，在这样的背景下，手工艺传统非常盛行。所以这个地区的设计家们比较着重传统风格，到了二十世纪初期，现代产业终于在北欧确立，欧洲大陆的现代主义设计运动影响北欧的设计哲学。于是，一种将本土的手工艺传统与现代功能主义设计思潮相结合的设计风格发展起来，这就是斯堪的纳维亚国家的北欧风格。北欧是一个均富的社会，北欧孩子从小就被教育不要以自己的财富和社会地位来炫耀，而以财富和社会地位来衡量人只是陈旧的贵族社会、封建社会、早期资本主义社会中的陋习。北欧的设计是邀请人们参与，突出包容性、公众性、参与性，英语中所谓的“inclusiveness”，而不是贵族性的排斥性、独占性(英语中称为“exclusiveness”)。他们在公众性的前提下，再突出设计师的个性，使成为人人能够拥有的设计，这种对设计的平和心，真是伟大。他们生活在一个典雅的、自然的、美好的设计国度中，所以在北欧，好像很难看到平庸的东西，你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高，北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，也就是形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价水平这几个内容是和谐的、平衡的。他们认为德国、荷兰、俄国和美国发展起来的那种现代主义设计，其实缺乏人性感，因此自己探索出一套自己的现代主义设计语汇来，通过自然材料、人性化的色彩、丰富的材料肌理、良好的功能结合，同时也兼顾了工业化大批量生产的手段，自成一体。民主化设计的本质，使人们对设计本身的美的
如何看待现代化与西方化 《文明的冲突与世界秩序的重建》读书心得 2010政治学与行政学班 海啸 201003402118 老师要求我们这一学期读一本政治学的著作, 在舍友的推荐下, 我读了塞缪尔·亨廷顿的《文明的冲突与世界秩序的重建》。这是一本很有思想闪光点的著作, 在拜读完之后我对于西方普世价值、文明冲突与文明力量变化、新世界秩序组建有了深入的了解, 并对我政治学学科的理论积累产生重大的作用。而这本书最吸引我的便是作者在论述现代化与西方化关系、变化过程时表达的观点。一、现代化 即西方化是伪命题 之前我对于普世价值有一些疑惑, 而在读了这本书以后的确豁然开朗。之前我只是认识到西方在二战之后就开始对中国进行大量的文化输出。但在读了此书之后我意识到, 西方文化输出的范围很大, 甚至可以说是全世界, 而说文化输出还是太浅薄, 准确来说应该是进行普世价值的传播。而亨廷顿对普世文明的概述的思路也是很有趣, 从语言和宗教作为西方普世价值传播的主力军方面出发, 这二者身上所 发生的事情也大致可以看出西方普世价值传播的心路历程。 亨廷顿在书中表达, 在进行西方普世价值的传播和与其他文明发生冲突和融合问题时, 需要搞清楚西方化和现代化的关系。我个人认为, 现代化作为西方世界领先于非西方世界的有力武器, 也许是西方强有力经济和科技实力的表现, 却不是先 进政治制度和民主模式的有力依据。西方化所具有的一些特征:古典遗产、欧洲语言、精神权威与世俗权威分离、法治、社会多元化、代议机构个人主义, 它们是在西方世界现代化以前一百多年就产生发展的。我很反感那种主张全盘西化、主张要实现现代化就必须进行西方化的说法, 太过于片面和武断。现代化即西方化是一个伪命题, 是无法的到现实例证证实的。相反我们有两个鲜活的例子来证伪。即:
专业好文档为您整理~~谢谢使用~更多精彩内容请关注本站 传统文化为何与现代社会发生冲突及其表现 摘要：经济随着时间的推移不断发展，现代的中国已经与国际接轨，但是与现代社会不相适应的还有很多，传统文化与现代社会就不时发生冲突。 关键词：传统文化社会精华经济 任何事物都需要不断发展进步，这样才会长期存在下去，不被淘汰。在当代经济环境下，社会稳定，而且人们的生活水平越来越好。周围的一切事物都要跟上时代前进的步伐，文化也需要不断更新发展，融入新的元素。传统文化与现代社会不断发生冲突，传统的思想及其文化也需要取其精华，去其糟粕，以时代脚步稳准，吸收现代思想，与时代同时更新进步，与其相适应。 中国文化博大精深，传统文化也是中华民族一代代积淀下来的。但是传统文化有精髓也有糟粕，需要随着时间的向前发展，不断吸收精华，剔除糟粕。时代进步了，环境变了，人的思想也随着时代进步发展，虽然不一定完全向好的方向发展，但是会跟上时代的步伐。这是环境决定的。周围的一起事物都变，如果还是固执的遵守老的观念与习惯，自然会和现代社会发生冲突。 以前清明节上坟，家人或者亲戚上坟都会烧纸，但是烧纸不仅污染空气环境，还浪费纸张资源。不利于环境的发展与资源的合理利用。出现了传统文化与现代人文精神的撞击，但是现代社会也有些地方需要遵守以前的生活习惯，现在大家买东西都经常用塑料袋，但是这却不符合现代环境的保护。以前，如果买菜，没有塑料袋，因此，大家都用菜篮子，非常环保。 现代社会虽然进步了，但是传统文化中有的是精华，这是应该保留，并大力宣传提倡的。有的是糟粕，需要剔除，引进符合现代社会的文化精神与思想。其实，任何事物都要经历一个过程。传统文化与现代社会的撞击是必然的，但是，这并不是理所当然的，需要社会大众及其国家进行思想与文化上的更新。 专业好文档为您整理~~谢谢使用~更多精彩内容请关注本站
传统手工艺与现代设计的差异 传统手工艺和现代设计的差异，从表面上看就能看出他们在生产方法，做工上等等方面有着很大的区别。 设计可以包扩工艺，有的设计必须有美术基楚，作某项工作或产品，规化等而预先制定方案，图表等，以现代技术方法，思维理念，有系统的工作过程，称现代设计。讲的是过程。工艺美术是一种造型艺术，如生活实用品，供欣赏的陈列品。讲的是结果。传统手工艺也是设计，它与工业设计最大的区别在于工业设计的对象是非手工的机器制造 的大批量生产的工业产品，而传统手工艺是人们手工制作的小批量的器物。两者都是设计，在工业革命以前，是不存在工业设计的，可以说工业设计是对传统手工艺的改革和发展。传统手工艺用手制造，造价高，为贵族服务；现代艺术设计能够批量生产，造价低廉，为大众服务。由此可以看出，传统手工艺是手工生产，生产率不高，不能够大量的生产去很快的满足所有的需求者。而现代设计的产品，可以利用大机器进行批量的生产，来满足广大需求者的要求。所以，人们往往会觉得手工艺产品的价格会比相同产品的现代设计产品的价 格要高出很多。例如，去一些旅游地点游玩时，会在那里花很多钱去买一些当地的传统手工艺商品，而与这些商品功能相同的现代设计产品在城市里却卖得很便宜，原因就在于它们的生产过程，所话说得好，物以稀为贵，传统手工艺产品之所以价格会高，就是因为它不能够大
批量的生产，而且手工做出一个产品往往会比用大机器做的产品所用的时间会多出很多。 我认为，有的传统手工艺产品有着现代设计产品所不及的一些特点，例如实用，等等。但是有一些手工艺产品就是纯属观看的，只是一种饰品，几乎没有什么实际的功能，所以二者各有所长吧。总结一下传统手工艺与现代设计的差异：1、生产方式的不同。2、生产率的不同。3、造价的不同。4、服务对象的不同。5、功能实用性的不同。以上这些就是我认为的传统手工艺与现代设计的差异。
读王澍建筑有感——谈中国设计特色方向 全球一体化以后，各个民族之间的文化的界限渐渐模糊不清，一些民族的东西也被越来越国际化的生活方式或者说越来越规范化的生活秩序和审美标准取代了。我举一个很典型的例子：现代的建筑，就像是一个大盒子，人造光，人造气候、空调、玻璃幕墙等等，这些高科技、工业化的产物已经代替了阳光、风这样自然气候，难道这样的高科技真的对人类有本质上的好处吗。中国传统文化讲究与自然相和谐，他会通过房屋的朝向采光，会通过开窗去通风，他们会在庭院种植花草清新空气，会通过假山、石、窗、亭来装饰。是自己处于一个与自然和谐的一个状态。 中国现在和外国一样，盖好高好高的楼，来显示科技发达突出自己企业的形象，再加上玻璃幕墙会造成光污染。同时也会造成这一地区人分布密集，造成交通拥堵等问题。这就是现在人类过度追求所谓的现代化、科技感而忽略传统地域文化和生活方式的一个弊端。 在这种日益造成的问题中，有人开始意识到什么样的建筑环境才真正的适应我们。2012年2月27日获得了2012年普里兹克建筑学奖建筑大师王澍，对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，创造了更适合中国人生活方式的建筑。 上图是王澍设计的中国美术学院象山校区第二期，这是一座整体非常有江南风格的建筑，并镶有高低起伏的长廊，他这的楼不高，长廊从一楼通到顶楼。因为这是建筑院，会有运材料的情况，这个长廊用推车可以从一楼一直推上去，从而代替了电梯。从外形来讲高低起伏的长廊和远处连绵起伏的山相呼应，很自然的把此座建筑融合到了这青山绿水间。我想这就是大多数人说的“天人合一”吧 也是他的建筑，让我反思：究竟怎样的一种生活方式，是我们这个民族想要的究竟我们现代设计要走向一种怎样的方向 设计本身就是一种意识形态的物化，一件设计的产生本身就是一种需求。而这种需求和审美有些可能是我们民族独有的，当我们可以把我们民族自身的需求和审美准确的表答出来时，我觉得我们就很自然的形成了自己的民族风格和特色。目前我国处于一个经济大发展时期，发展的已经很迅猛了，我们站在一个物质需求相对丰富的时候，该是一个升华时期的开始了，而站在这个交点上的我们会疑惑该往哪里走，怎样走的问题。于是我们过度的借鉴外国，过度追求中国古典风格这样的极端化，发扬中国古代传统文化是好的，但同时我们也应该产生国民现代自己的文化特色，这是非常重要的！每一天的结束都代表着过去，从建国到现在我们都在向前奔跑，当我们快到终点时不能只眺望起点之前却忘记在奔跑时留下的脚印！我很欣赏中国古色古乡的作品，但我更希望我们可以准确的表达出我们当代、正在进步的人的需求，从而形成中国新的特色。传统和现代其实并不矛盾，我们可以传承古代人优秀的生活方式，利用现代的技术去弥补古代不方便的地方。而不是从古代和外国照搬下来。比如：我们可以少