(
二 〇 一四 年 十二 月
室内设计史
学 院:建筑学院 系 别:建筑系 班 级:建筑X X 姓 名:X X 学 号:X X 指导教师:X X
文艺复兴时期的室内与家具对现代室内设计的影响
本学期我们开设了《室内设计史》这门课程,在X老师耐心的讲解下,我们了解到中外室内设计的发展,也让我们深深的认识到了室内设计对建筑设计的重大影响。在跟随X老师学习的过程中,我对文艺复兴时期的室内设计产生了深厚的兴趣,恰好这次结课论文,我们班分到的题目是和文艺复兴有关。
文艺复兴式家具的研究是从意大利的佛罗伦萨开始的,家具的用材主要为胡桃木,把建筑装饰手法与浅浮为主的雕刻和绘画相结合,注重材料特性、结构性能和形式的多样化。这一时期的家具是高雅的,以其造型设计的简朴、庄重、威严而著称,具有纯美的线条和协调的古典式比例,螺旋状而不影响其使用功能的雕刻有时与设计优美的镶嵌细工和夸大的镀金或彩色装饰相结合。当用雕刻图案来装饰家具表面时,一般是用浅浮雕的形式,给人一种平淡的感觉;其图案形象精美,构图匀称,为显示其高贵常涂金粉和油漆。直到16世纪,深浮雕才开始应用于家具上。
文艺复兴中期是文艺复兴的全盛时期,这时文艺复兴的艺术风格走向成熟,新古典艺术规范确立。这一时期的仍然可见文艺复兴早期的简朴和宗教的威严,且图案更加优美、精细,比例进一步完善。此时在意大利的罗马开始出现并逐渐流行起以自然界木材为基材进行丰富的深浮雕装饰,并略微镀成金色。比较流行的雕刻图案是:可爱的奇异动物、有翅小天使、涡卷形装饰和蔓藤组成的叶饰等。
“文艺复兴后期”又被称为“样式主义时期”,也是文艺复兴盛期到17世纪巴洛克风格产生之前的一个过渡时期,以威尼斯为中心,样式主义产生的原因是多方面的。这一时期的家具常用深浮雕和圆雕,偶尔采用镀金进一步增加雕刻图案的精美性,尽管所有文艺复兴式图案均被采用,但优先采用的是纹章、战袍、盾形纹章、刻扁、涡卷饰、奇异的人像和女像柱,忽略了文艺复兴时期那种构图完善的古典比例,雕刻图案过于高出平面而脱离了家具本身造型的完整性要求,同时应用了灰泥模塑细工装饰,并把哥特式的窗格装饰到家具中,形成一种综合的风味。
文艺复兴时期,不同的艺术中心展示出各自独特的家具设计风格。佛罗伦萨极富古典与儒雅的气息,家具以简单的装饰透露出高贵。西思那则追求朴实、大
方的设计风格。16世纪上半期,由于受到威尼斯艺术的影响,非拉拉(Ferrara)在Mantua在家具设计中大量运用半壁柱装饰或赋有造型各异的嵌板。威尼斯与佛罗伦萨的设计风格迥然不同却又相互学习,取长补短。前者善于选用镶镀金的浮雕形式来装饰家具表面。1527年,这两种形式成为设计中十分时尚的元素。雕刻被渗透到建筑中去,人像柱,天使图、错综复杂的叶形饰等都很流行。力久利亚(Liguria)运用雕刻的家具风格与法国浪漫主义是十分相似的。意大利北部和法国的文化思想交流频繁。
文艺复兴时期是欧洲家具与室内设计的大发展时期。随着封建宗教生活对人们的禁锢被打破,随着世俗生活日益受到关注,家具的设计也受到了更多的重视。总的看来,文艺复兴时期的家具设计在继承哥特式家具风格的基础上,更进而吸取了古希腊、古罗马以及东方国家家具设计的有关经验,从而形成了新的时代风格。
在类型方面,不再受宗教需要的严格控制,日用家具类型趋于丰富;整体结构方面,突破了中世纪家具的全封闭式的框架嵌板形式,消除了以往家具设计的沉闷与刻板的弱点;在细部结构方面,虽然还流行对建筑装饰的模仿,但较少生搬硬套的痕迹;在装饰手法上,充分调动绘画、雕刻、镶嵌、石膏浮雕等各种艺术手段,来营造整体的艺术效果;在装饰题材上,消除了中世纪装饰的宗教性色彩,而更多赋予了人情味与生活气息。文艺复兴家具与中世纪家具的区别主要体现在结构与造型上的改进以及装饰技术的改良,但就其繁琐、厚重、奢华的装饰被大量运用来看,文艺复兴家具的创新还是有限的。当然以上只是文艺复兴家具设计的一般风格,事实上不同的国家和地区,在家具设计的风格上也不尽相同。
在意大利,最能体现新风格的建筑与室内设计作品是那些富商、银行家、新兴贵族等的豪华宅第,为了展示主人的惊人财势与显赫的社会地位,此类建筑的室内设计虽然空间宏阔,但装饰较为理性、克制,家具的种类与数量都较为有限,家具的陈设与布置方式也多遵循对称原则。其最具代表性的家具是一种婚嫁用的大箱子。婚礼作为新兴贵族、富豪展示其财力的理想时机而受到特别重视,而装饰华美、技艺精湛的大箱子在这种婚礼仪式中扮演着重要角色。
作为意大利的近邻,法国的家具设计很早就受到了意大利的影响。这种风气的中心是弗朗索瓦一世宫廷的所在地枫丹白露。在此的一大批艺术家与设计师被
称为“枫丹白露派”。他们所设计的一大批家具作品,体积硕大,雕饰厚重繁复,纹饰新奇怪诞,风格极为华丽辉煌。其中成就最突出、风格最鲜明的是杜瑟斯。
意大利文艺复兴时期的时装也像艺术和科学一样清楚明了,阐明了新的关注人世的生存意识。在国家和城市纷纷争取自治的这个时期里,没有了发号施令的宫廷社会,因此,时装也呈现出许多特别的样式。男人仿照法国勃艮第地区的紧身裤,穿弹性布料缝制的连袜裤。衬衫在衣领和衣袖上显得很时髦。除了朴素的衣袖外,还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖,有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。作为大衣式的外衣,长短不一,可以有真袖和假袖,也可以没有袖子。
女人的服装,已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形,演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。到了文艺复兴盛期,时装显得笨重、不舒适和臃肿,衣料越厚实就是越雅致。腰身缝得很窄,为了突出体形,穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。衣服往往向上开成一个宽大的袒领。当时有人曾同情地谈到这种时装,说:“身子被可怕地紧箍着,女士们就像烈士们为信仰而献身那样,出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。”
样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿,因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。男人穿一件紧身短上衣,几乎是几何形的剪裁式样,僵硬的立领使得头部失去了活动自由。女人的服装也同样僵硬。紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里,宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。
文艺复兴时期的家具与当时的建筑相一致,庞大而笨重。新颖的是那些从石砌建筑借用来的古代题材和装饰,如柱头、三角墙、弓形墙、带凹槽的壁柱、半圆拱以及带贝壳图案的壁龛。古时候常见的镶嵌细工这时又时兴起来。16世纪晚期的家具略带“样式主义”的特点,也就是说,不怎么强调功用,以便更有装饰性。柜子的上部,在半圆拱形柜门后面只有几个窄格架,在柜门下面是一个小抽屉。各种式样的椅子装饰甚多,似乎不是用来坐人的,而是专门供人观赏的。西班牙的伊斯兰艺术那种复杂的缠绕交错的阿拉伯装饰风格,演变为纯表面图案的摩尔式装饰花样,也带有样式主义的特点。这种装饰在旅行床上作为象牙镶嵌覆盖了所有表面。这种反对效果是那个时期的特色。在经历了有危害性的个人主义时代之后,这些家具显然服务于一个设法在礼仪的范围内寻求新支撑的社会。
英国文艺复兴风格家具的兴起同样应归功于意大利的影响。英王亨利八世曾几次造访罗马,期间网罗了很多意大利的能工巧匠,正是这些工匠促进了意大利风格在英国的传播。但英国家具设计真正摆脱意大利风格的束缚则是在伊丽莎白女王统治时期。一种能够体现英国民族性格的单纯、刚劲、坚毅的风格开始形成。“威尔的顶盖大床”是这种风格最有名的代表。
同中式古典家具是中国古典文化的一个再现一样,欧洲古典家具也都打上了鲜明的时代烙印,成为历史的见证。而遥远的距离和迥异的风格,使得欧洲古典家具更多地受到了国人的关注。
欧洲古典家具的发展经历了5个主要阶段。这5个阶段也对应了5个最繁荣、最具代表性的文化发展时期,至今在各个时期欧洲古典家具上,我们依然可以追寻到不同时期文化的影子。
文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众,以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上,具有使古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15—16世纪时进入繁盛时期,又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。
意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件,而强调表面雕饰,多运用细密描绘的手法,具有丰裕华丽的效果。
法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。
英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征,但随着住宅建筑的快速发展,室内工艺占据了主要位置。
发源于17世纪20年代的意大利绘画、雕塑和建筑、家具,还有对青花瓷特别的需求。以后该种风格传遍了整个欧洲,不仅一些著名的艺术大师参与其中,还有许多新教徒手工艺人。
18世纪50年代开始发展,出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗,也有对古代罗马城考古挖掘的再现,体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格的杰出倡导者是英国建筑师和设计师罗伯特亚当。到了18世纪90年代以后,这一风格变得更加单纯和朴素庄重。特有母题包括缠索纹、卵箭式线脚、花束、奇相图案和花束垂环。造型简单质朴,包括希腊古尊、三角祭坛、古瓶形
式,在使用装饰时又很节制,表现形象以神话题材为主。颜色搭配沉暗、素淡,惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、黑、白搭配方法。
在造型上一般都体积大、饱满,装饰不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题,如罗可可式涡卷纹、哥特式尖塔纹以及文艺复兴式盘绦纹等,常常被结合在一起。使用各种新工业技术,如若层压合的胶木和电镀法。装饰中描绘走兽、飞禽、花卉和果实,特别是在为观赏而做的大尺寸的家具上,这种描绘尤多。
通过以上分析,我们可以在历史脉络中找到现代室内设计和文艺复兴时期室内与家具的紧密联系。从中我们可以看出,欧洲的古典家具实际上是经历了一个从个性化到逐渐包容的过程。这显然和现代人对家具的设计风格的多样化要求是一致的。
通过一个学期的学习,我更加深刻的认识到艺术的巨大魅力和对建筑设计的影响力,老师带我们沿着历史脉络回顾了室内设计的历史,让我们系统的学习了室内设计的发展历程,为以后的建筑设计积累了知识和素材,在此也为X老师耐心的讲授表示深深的感谢!
工业设计史理论教学改革探究-工业设计论文-工业论文 ——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印—— 摘要:本文依托传统教学模式同时并不囿于传统教学模式的限制,针对艺术设计专业大学生的特点对设计史理论课程的授课进行探索式研究。通过对课程的授课模式、授课方法和授课内容进行大胆的创新和改革,目的在于实现学生在课程互动中高效、有趣地学习和掌握专业基础理论知识,同时在课程反转授课实践的过程中推动德育教育的传承。 关键词:艺术设计;理论课程;教学改革 一《工业设计史》教学现状
众所周知,作为工业(产品)设计基础理论课之一的《工业设计史》课程教学不仅是学生后期实践学习的依据,同时也是设计相关理论知识的补充。但真正在实际的设计教育过程中,《工业设计史》作为一门纯理论的讲述课程通常很难唤起学生的学习兴趣,除却众口难调的因素,如何将乏味无趣的古代社会和文化知识讲到他们爱听,对于授课教师而言的确不容易。再者,出于急功好利和盲目追求实用结果,使得看上去既不能增添技能又不能迅速变成资本的设计历史文化理论知识多数被设计实践所替代,以致学生只重视技巧训练和形式表现,形成[1]“重技轻道”的思想,导致学生在设计实践中很难达到一定高度。目前大多高校《工业设计史》课程设置为设计专业基础课,大学本科三年级学期末必考科目。学生通过《工业设计史》课程的学习可以构建出工业设计发展演变的轨迹框架,掌握设计发展的内涵,从而在设计实践活动中实现理论知识与实践更好的结合;教师在《工业设计史》课程授课过程中不断地摸索与完善教学活动,以满足设计人才的培养要求,有效地完成专业基础课程的教学活动。 二教学过程中存在的问题
室 内 装 饰 设 计 之 我 见 10级理工广告设计与制作()班:康振 【中文摘要】:经过近两个月的项目实训和一个多月公司实习,我很荣幸从一名室内设计实习生转正成为公司正式员工,在此我要感谢我的母校老师和公司,没
你们关心和教育就没有我现在美好发展空间,因为我喜爱室内设计,并暗暗给自己定了一个目标:成为一名优秀室内设计师。经过三年学校学习和社会实习我感觉到室内设计是一门综合性学科,应从空间、色彩、材料的角度认识室内设计及审美的综合性应用;追求空间的可读性、趣味性以体现它的文化涵义;认识色彩的特性,在设计中发挥色彩的个性应用;认识材料的特性,材料的色彩、材料的肌理及它们的应用;并从室内设计整体的角度考虑和认识室内陈设的选择及应用;室内设计的空间、色彩、材料、及陈设是室内设计的重点。其目的是以人的生理、心理需求为中心,为人们创作出理想的居住空间。 【关键词】: 设计要素 室内装饰 空间设计。
目录 1 引言 (4) 2 正文....................................................................... .. (4) 3 室内设计要素 (4) 空间要素 (4) 色彩要求 (4) 光影要求.......................................................................... .. (4) 装饰要求 (4) 陈设要求 (4) 绿化要求 (5) 4室内装饰设计要点 (5) 基面装饰——楼地面装饰 (5) 4.1.1基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛 (5) 4.1.2注意地面图案分划、色彩和质地特征 (5) 4.1.3满足楼地面结构、施工及物理性能需要 (5) 墙面装饰 (6) 4.2.1整体性 (6) 4.2.2物理性 (6) 4.2.3艺术性 (6) 顶棚装饰 (7) 4.3.1设计原理 (8)
艺术欣赏结课论文 学院:艺术与设计学院 班级:工业设计2班 姓名:曾玉琳 学号:0864122204
艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动,设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步,设计也是一股不可忽视的力量;我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之,我愿与更多的人为伍!”通过对艺术欣赏的学习,我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么?艺术的性质,古来说者不一,亚理士多德说"艺术是模仿自然",这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现,或者取自然的现象做象征,取自然的形体做描写的对象,但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能,创造出一种具体的客观的感觉中的对象,这个对象能引起我们精神界的快乐,并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面,艺术就是艺术家理想情感的具体化,客观化,即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用,乃是在纯洁的精神的快乐,艺术的起源并不是理性知识的构造,乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成,虽能受理性学识的指导与扩充,但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的,不可遏止的情绪,挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感,刺激着那想像能力到不思议的强度,引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界,在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织,便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系,雨果说过:“没有艺术,人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过:“啊!人类有你才有艺术。“人人都神往艺术,向往他那种艺术美的感受,正是如此,人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活,需要艺术家的创造,没有这些又何来艺术美呢?美术中的艺术美,离不开美术作品,艺术美指的就是美术作品中的美,是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此,艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。
物理学史结课论文 ———物理在现代科技中的应用 班级: 学号: 姓名:
摘要:从物理在人们生活周边,到学科应用、能源开发,乃至军事战争等几个方面论述了物理在现代科技中的广泛应用,并且物理今后在现代科技中的应用将会越来越广泛,作用也将越来越大。 关键词:生活学科能源 正文: 当今物理学已经发展成为研究宇宙间物质的基本组元及其基本相互作用和基本运动规律的学科。物理学的学科性质决定了它是整个自然科学的基础。物理学的基本概念、基本理论、基本实验手段和研究、测试方法,已经成为并将继续成为自然科学的各个学科(诸如宇宙学、天文学、地学、化学、生物学、医学等)的重要概念、理论的基础和实验、研究方法,从而推动各个学科深入而迅速地发展。物理学向自然科学各个学科的广泛渗透和移植,促使一系列交叉学科、边缘学科不断涌现。而正是这些交叉学科、边缘学科,有可能成为未来学科中最有希望、取得成果最多的领域。 宇宙学就是在物理学一系列研究成果的基础上而获得了迅速发展。作为宇宙学理论基础的热大爆炸理论,就是依赖于广义相对论以及粒子物理学的飞速发展和射电望远镜等天文观察手段的提高而诞生的。热大爆炸宇宙论被称为20世纪后半叶自然科学的四大成就之一。然而,该理论还存在着很多不完备性和局限性,尤其关于宇宙的起源问题仍然没有得到最终的回答。对此朱洪元教授曾指出:“高能物理的研究成果将对甚早期宇宙的演化的理解起推进作用”。可以相
信,随着物理学尤其是高能物理研究的不断深入发展,宇宙的起源和演化过程将逐步被认识、理解,宇宙学将被推进到一个崭新的阶段。 物理学对地球科学的影响是深远的。地球物理学就是地学受物理学的影响而产生的一门交叉学科,正是由于对电磁波传播机制的研究而发现了大气电离层,对宇宙线的研究而发现了地球内辐射带并从而导致太阳风的发现;而对洋底岩石磁性的研究,则是确定板块构造学说——这一地球科学的革命性进展——的关键因素。地球科学所需要的实验测量技术也在很大程度上依赖于现代物理学。近年来,电子自旋共振、质子激发荧光分析技术和氡测量技术等核分析技术的研究对地质学正在产生越来越重要的影响。高压物理研究则对解决深部地质问题具有重要意义。随着地质学研究范围的扩大和核探测技术的不断提高,地质学的发展与核物理学的关系将日益密切。地质科学的前沿与尖端技术融为一体,它们所开辟的科研领域和所达到的知识深度已超过了以往任何时代。现代地质学将沿纵向和横向交叉的方向发展,核物理与地质学的衔接日益紧密,它们的交叉点将可能成为学科或新方向的生长点。 物理学与化学之间的关系也愈来愈密切。物理学发展中出现的理论工具和实验方法,使化学科学得以如虎添翼般的飞速发展。传统的物理化学就是着重应用物理理论和实验方法去处理化学问题而形成的一门化学分支学科,并已成为化学科学的理论核心之一。化学物理是由物理学与化学之间的密切结合而产生的一门正在蓬勃发展中的交叉学科,它以化学和物理学的新成就及近代实验方法来研究原子、
简述工业设计 ——《工业设计概论》结课论文一、设计 就一个有使用价值的产品而言,对其的认识有两种:一是以科学认识为主,追求理性和定量的,注重功能和实用性的标准;二是以感性认识为主,追求艺术形式和非定量的,注重个人感受和精神标准。理性代表客观现实,感性代表人类态度。设计恰好是从两种不同的认识标准中是的科学与艺术有机地结合起来,从而创造出设计的文化与价值。设计与艺术在体现时代精神实质的理想形式上有相通之处。设计是科技的载体,科技和技术是开发与适用的关系。 设计是沟通人、事、物之间的桥梁,突显出彼此间的差异与多元,透过有形或者无形的对象,提升人们的生活乐趣和质量。这就是说设计是为了生活而存在的,也是生活中不可或缺的一部分。正如包豪斯设计学校第一任校长所说:“一般来说,设计这一字眼包含了我们周围的所有物品,或者说,包含了人和双手创造出来的所有物品(从简单的日常用具到整个城市的全部设施)的整个估计。”“设计是最基本的人类行为。”(《为现实世界而设计》) 随着世界的发展,现代设计给设计一词赋予了更加具体和丰富的内容。现代设计的核心是创意,创意源于生活,源于文化(生活的精华),源于思想,人的需求是创意之本。在现代设计中:①设计要反映出工业化大生产(批量生产)和市场经济前提下的各种要求;②设计要反映出消费者(使用者)与生产者双方的利益和生理、心理的要求,是一项综合性计划。 普遍认为人类基本面临着三个世界:生活世界、科学世界、哲学世界。所以设计也分为三个基本的领域:视觉传达设计(Visual Communication Design)、产品设计(Product Design)、环境设计(Environment Design)。视觉传达设计是人与人之间实现信息传播的信号、符号的设计,是一种以平面为主的造型活动。它包括思考性过程和和视觉化(造型化)过程:思考性过程注重的是设计的目的、背景,将设计计划的目的和效果以及各种条件和制约全部融入到设计过程之中,是一个设计决策的过程,也叫做决策过程;视觉化过程是将拟定的概念通过图像和文字转换成视觉性图像信息。产品设计是人为了生存发展而对以立体工业品为主要对象的造型活动,是追求功能和使用价值的重要领域,是人与自然的媒介。本质是人类基于某种目的,有意识的改造自然,创造出自我本体意外的其他物质。环境设计是以整个社会和人类为基础的,以大自然空间为中心的设计,是自然与社会之间的物质媒介,也叫空间设计。 二、工业设计 工业设计是将工业化赋予可能的综合而有建设性的设计活动。 在国际上不同的国家不同的组织曾赋予工业设计不同的定义,虽然注重的方面不同,但是总结起来可以概括为:工业设计不是单纯的外观造型,它系统地解决产品与周围环境的关系。工业设计解决的是人与物之间的关系,它侧重关注人与物之间的可操作性,处理人与产品、社会、环境的关系,探求产品对人的适应形式。它的最终目的是满足人的需求,追求人性化产品。 对于各国所给出的定义中,我认为最精炼最有概括性的就是加拿大魁北克工业设计师协会的:“给特定的功能寻求最佳形式”。工业设计的根本在于对人的关怀与尊重,建立人、物、自然的和谐,满足人对物的需求。 工业设计是将生产者与使用者双方的需求具体化,针对在批量生产前提下对产品及系统加以分析,并进行创造和发展,其目的是希望在是产品获得一种广大用户所能接受的最佳形式。 工业设计不同于单纯的工程技术设计,它包含审美因素,并且它追求的是公众审美意识,不是单件艺术品的追求,是追求精神功能与物质功能并存的实用美的产品。 工业设计是一项复杂而又严谨的工作,在新产品的开发规划阶段,要根据市场需求和购买者的心理,分析原有产品过去、现在并预测将来的情况,还要对它的功能、结构、工艺、材料、成本、使用环境等作周密的市场调查、分析、比较和设想,得出初步设计规划。在方案构想效果图到模型制作阶段,要最大限度地进行广泛的自由构想、创意,不断展开、评价、集中,让人们能从效果图和模型中把握产品的方向。
美术与设计学院毕业创作(设计)说明 类别《室内空间设计》 姓名: 学号: 作品名称: 专业/届别: 指导老师: 职称:
中文摘要 本次设计为149平的家具设计图,是表达业主一种的生活态度。现代简约家居设计,是年轻喜爱的简约而很有个性、功能性的一种设计风格,该方案所选用的设计风格为现代简约风格,就是通过对比度,和空间的明亮感给人一种温馨时尚的浪漫气息。 本次设计根据业主要求,以人为本不仅从居住的舒适性方面进行考虑,更考虑业主一天劳累奔波,通过颜色明亮让他回到家可以更快的缓解工作压力,忘却不悦越心情,符合业主的心里,摒弃一切复杂的装饰。 关键词:家居设计、现代简约风格、简约时尚 目录 摘要.................................................................................I 前言 (1) 第一章室内设计的概述 (2) 第二章设计风格与构思 (3) 设计风格 (3) 设计构思 (4) 第三章设计作品陈述 (5) 客厅设计 (5) 主卧室设计 (5) 书房设计 (6) 餐厅设计 (7)
第四章总结 (8) 参考文献 (9) 附录 (10) 致谢 (15) 绪论(前言) 在经济迅猛发展的今天,人们对居住空间的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求,人们可以根据自身喜好充分运用各种内饰与材料来创造个性化的室内空间。 如今消费者更多追求的是环保化、个性化、简洁化的设计风格。并且追求的是一种对当今文化内涵的诠释,一种个性的表现。人们对自己的生活环境需求在不断提高。渴望得到一种简洁大方,崇尚舒适的空间,以此来转换精神的空间。 本课题主要是通过对业主生活需求,从外型上,功能上,颜色布局和材料的选择配上合理设计,让业主业主不仅能感受到时尚现代简约而不简单的设计,又能让业主感受到家的温馨和港湾,让业主能回到家感受到宽敞明亮,忘却工作上的疲惫和都市的喧哗。 第一章室内设计概述 室内设计也称为室内环境设计,室内环境是与人们生活关系最为密切的环节。室内空间是根据空间的使用情况、所处的环境和相应的要求,运用科学的技术手段和设计方案,改造出功能合理、居住舒适、满足人们物质和精神需求的室内空间环境。这一空间环境具有利用价值,更能满足人们的功能要求,也反应了历史、建筑特色等因素。环境设计不仅给我们提供功能适宜空间,更重要的是提高了人们的生活
《中外美术史》结课论文 ——意大利文艺复兴三杰 班级:视觉传达本科1302班 学号:20133116843 姓名:吴佳忆
引文: 公元十四世纪,处于萌芽状态的欧洲资本主义生产方式在意大利地中海沿岸的一些城市出现了,新兴的资产阶级开始登上了历史舞台。他们和人民大众在一起,展开了政治,文化上的反封建的斗争,欧洲历史上就出现了称之为文艺复兴的文化运动。 著作《欧洲文艺复兴史》具体包括了:伊大利之文艺复兴、法国之文艺复兴、北欧之文艺复兴、宗教改革、文艺复兴之结束等方面的内容。该书解释了“为何文艺复兴也被称为一场拯救欧洲危机的政治运动——为何文艺复兴的政治学是围绕着公民参政、建立符合民意的自由公民共和国的主线展开——为何在欧洲进入君是主制时代后马基雅维里等人反而会提出更高标准的公民共和国概念”等一系列历史问题。从但丁、彼特拉克的道德政治学到萨鲁塔蒂、布鲁尼的市民人文主义,从马基雅维里的君主论到伊拉斯谟的基督教君主的教育,从托马斯,莫尔的人民乌托邦到德国农民的人民共和国,都有力显示了人民和民意乃是推动近代民主珠政治发展的真正动力。 著作《艺术哲学》是法国18世纪中叶,著名的史学家及文艺批评家丹纳,在巴黎美术学校讲授美术史时的课程教材。丹纳也在《艺术哲学》中的第二编《意大利文艺复兴期的绘画》以欧洲文艺复兴时期的意大利绘画、和古希腊的雕塑为例,以艺术发展史实为依据,强调了种族、环境、尼德兰绘画时代等三个因素对精神文化的制约作用,并认为在三个因素中,种族是“内部动力”,环境是“外部压力”,时代则是“后天动力”。 “文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中,出现了不少伟大的人物,最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志,达·芬奇
( 二 〇 一四 年 十二 月 室内设计史 学 院:建筑学院 系 别:建筑系 班 级:建筑X X 姓 名:X X 学 号:X X 指导教师:X X
文艺复兴时期的室内与家具对现代室内设计的影响 本学期我们开设了《室内设计史》这门课程,在X老师耐心的讲解下,我们了解到中外室内设计的发展,也让我们深深的认识到了室内设计对建筑设计的重大影响。在跟随X老师学习的过程中,我对文艺复兴时期的室内设计产生了深厚的兴趣,恰好这次结课论文,我们班分到的题目是和文艺复兴有关。 文艺复兴式家具的研究是从意大利的佛罗伦萨开始的,家具的用材主要为胡桃木,把建筑装饰手法与浅浮为主的雕刻和绘画相结合,注重材料特性、结构性能和形式的多样化。这一时期的家具是高雅的,以其造型设计的简朴、庄重、威严而著称,具有纯美的线条和协调的古典式比例,螺旋状而不影响其使用功能的雕刻有时与设计优美的镶嵌细工和夸大的镀金或彩色装饰相结合。当用雕刻图案来装饰家具表面时,一般是用浅浮雕的形式,给人一种平淡的感觉;其图案形象精美,构图匀称,为显示其高贵常涂金粉和油漆。直到16世纪,深浮雕才开始应用于家具上。 文艺复兴中期是文艺复兴的全盛时期,这时文艺复兴的艺术风格走向成熟,新古典艺术规范确立。这一时期的仍然可见文艺复兴早期的简朴和宗教的威严,且图案更加优美、精细,比例进一步完善。此时在意大利的罗马开始出现并逐渐流行起以自然界木材为基材进行丰富的深浮雕装饰,并略微镀成金色。比较流行的雕刻图案是:可爱的奇异动物、有翅小天使、涡卷形装饰和蔓藤组成的叶饰等。 “文艺复兴后期”又被称为“样式主义时期”,也是文艺复兴盛期到17世纪巴洛克风格产生之前的一个过渡时期,以威尼斯为中心,样式主义产生的原因是多方面的。这一时期的家具常用深浮雕和圆雕,偶尔采用镀金进一步增加雕刻图案的精美性,尽管所有文艺复兴式图案均被采用,但优先采用的是纹章、战袍、盾形纹章、刻扁、涡卷饰、奇异的人像和女像柱,忽略了文艺复兴时期那种构图完善的古典比例,雕刻图案过于高出平面而脱离了家具本身造型的完整性要求,同时应用了灰泥模塑细工装饰,并把哥特式的窗格装饰到家具中,形成一种综合的风味。 文艺复兴时期,不同的艺术中心展示出各自独特的家具设计风格。佛罗伦萨极富古典与儒雅的气息,家具以简单的装饰透露出高贵。西思那则追求朴实、大
学号编号研究类型分类号 HUBEI NORMAL UNIVERSITY 世界现代设计史结业论文 论文题目包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 作者姓名 指导教师 所在院系 专业名称 完成时间
包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 【论文摘要】:现代主义建筑的公认的起源是“包豪斯”,它是一座建筑,也是一所学校,也是一个流派,是所有学习建筑学的人心中永远的圣地。1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下,包豪斯在20年代成为欧洲
最激进的艺术和建筑中心之一,推动了建筑革新运动。对于建筑设计来说,“包豪斯奠定了现代建筑的观念和风格,并对战后形成的国际主义建筑风格起了决定性作用。包豪斯从格罗皮乌斯到密斯在建筑设计上彻底告别传统建筑,新技术,新结构的运用,创造了新的建筑风格”。_______现代主义建筑。 【论文关键字】:包豪斯建筑史现代设计新建筑主义运动建筑革命一、包豪斯的创办 德国包豪斯学院,成立于1919年,是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。是欧洲现代主义集大成的核心。第一次世界大战刚刚结束,欧洲仍笼罩在战争的阴影之中,社会动荡,思想巨变,各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏,战败后的德国又掀起了“十一月革命”,国内的知识分子在巴黎,意大利,荷兰,苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下,抱着对祖国狂热的改革理想,积极投身到重建德国的各项工作中,包豪斯就是在这样的背景下诞生的。 二、包豪斯经历的三个阶段 包豪斯前后经历了三个发展阶段:第一阶段(1919-1925年)魏玛时期,格罗皮乌斯任校长。第二阶段(1925-1932年)德绍时期,汉内斯.梅耶任校长。第三阶段(1932-1933)柏林时期,密斯.凡.德.罗任校长。因而,也形成了三个迥然不同的发展阶段:格罗佩斯的理想主义,迈耶的共产主义,凡德罗的实用主义。从长远的思想影响看,包豪斯的设计与教育改革具有伟大的历史意义:一、设计中强调自由创造,反对模仿因袭,墨守陈规;二、将手工艺同机器生产结合起来;三、强调各类艺术之间的交流融合;四、学生既有动手能力,又有理论素养;五、将学校教育同社会生产挂钩。欧洲整整半个世纪的探索和试验,在包豪斯学院中终于得以完善,形成体系。包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界,在现代工业设计领域中,它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。对于建筑设计来说,包豪斯所奠定的思想基础和风格基础,具有决定性,重要性。战后的国际主义建筑风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的。 三、包豪斯设计学院对现代建筑设计的影响
论诺基亚的兴衰历程 舒伟 西华大学,工业设计2班,3120150105234 摘要:本文结合不同时期诺基亚品牌的经济实力、发展前景、产品设计、品牌理念和销量来反映出该品牌的兴衰浮沉。从中得出结论:诺基亚实力渐衰,昔日电子巨头跌落神坛。 关键词:诺基亚;时期;兴衰 1引言 从古自今,经历了无数的兴衰历程。不仅仅是国家、朝代、时代,甚至是整个世界 也在经历着兴衰变化。诺基亚也经历了4个阶段的兴衰变化,从导入到成长再到成熟最后走向衰落。但是它依旧坚持着它的品牌理念。我们不能说它是失败的,因为这个失败没有判定的标准。 2导入期(1985~1995): 当诺基亚手机刚投入市场时,消费者对这个产品还不怎么了解,销售量比较低,购买者大多为爱好新奇的人。此时,与诺基亚竞争的企业也比较少。但因为买的人较少,所需要做的广告也很多,广告费用很大,所以利润也较低。此时,企业需要承担很大的风险。企业在导入期时,一般以推出基础产品为主,发展和建立市场。价格主要是在成本的基础上添加一点就作为销售价格。在此时,要慎重的选择分销渠道。此时,也需要做大量的营销推广,应到消费者来购买本家的产品。二十世纪九十年代,手机用户量大增,手机价格迅速降低, 移动电话越变越小,诺基亚公司越来越注重手机的性能和外观设计。他们很早就意识到,移动电话是一项个人技术产品,不仅要功能完善,还必须符合用户个人特点.诺基亚品牌很快便成了实惠,简便,时髦的象征.许多赶时髦的用户在购买手机时都选择了诺基亚,诺基亚的市场因此得到了很大的拓宽,销售量也有很大的提高。再导入期,诺基亚良好的考虑到了市场形势,市场规模,有条理的进行了推广与销售,赢得了不小的成功。这也就是说,诺基亚在导入期成功的占领了先机,为它成长期飞速的发展奠定了人力与经济基础。诺基亚能成功,导入期的正确决定起着关键的作用。 3成长期(1996~2004): 在成长期时,消费者已经对产品相当的熟悉了,有的还产生了偏爱,生产工艺可以可以大规模生产,成本也大幅度下降,销售量也快速增加,企业产生了很大的利润,购买者大大增加,同时也兴起了大部分的竞争者,竞争逐渐激烈。在此时,企业可以推出一些现身产品服务,此时定价应为渗透式变价法。在此时,销售量增加,所以,应当建立起强有力地分销渠道。此时的促销应当主要吸引主要消费者的需求。此时,主要的营销策略可以是:增强产品的竞争力,加强产品的品牌宣传,开辟新市场,拓宽产品销售渠道。手机市场报告显示,2004年诺基亚成功超越摩托罗拉成为全球第一大手机厂商。在拥有了大量的消费群体的同时,诺基亚牢牢把控了Symbian系统S60平台,并且迅速成为产品线,最终让S60平台成为Symbian系统的头牌。2007年在中国,消费者对摩托罗拉还停留在刀锋V3上,诺基亚6600、7610、n73、5700、E53等一系列产品已经成为中国消费者耳熟能详的产品。这充分证明了此时的诺基亚正处于成长期。这我们可以看出,诺基亚这个电子寡头已经开始慢慢成形了,诺基亚这个品牌在手机行业也有着说一不二的话语权了。 4成熟期(2004~2007): 这个时间段我认为我有着很大的话语权。那时我拥有的第一款手机就是诺基亚的N97。在那时,学校里拥有手机的学生,几乎都是使用的诺基亚这个品牌。以小见大,我们不难看出在成熟期前期时,销售量继续增加,利润也达到了最高峰,并且吸引了许多大众购买者,此时,竞争者也大大增加。而在成熟期后期时,销售量有降低趋势,而利润逐渐下降,购买
毕加索——我最欣赏的画家巴勃罗·毕加索(1881~1973)出生在西班牙马拉加,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000 件,包括:油画1885 幅,素描7089 幅,版画20000 幅,平版画6121幅。 跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。 毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。问起他创作的秘诀时,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。” 多数画家在创造了一种适合于自己的绘画风格后,就不再改变了,特别是当他们的作品受到人们的欣赏时更是这样。随着艺术家的年岁增长,他们的绘画虽然也在变,可是变化不会很大了。而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家,千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。 毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁,早期画近似表现派的主题。在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。 1900年毕加索来到巴黎,并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”,是他第一次形成自己的风格。这个时期的作品背景蓝,人物蓝,头发、眉毛、眼睛皆蓝,蓝色主宰了他的作品。背景简化避开光感和深度的感觉,把人物和成简单的图样,其中沉重,强烈而流动的线条给人以不真实的、虚拟世界的印象。 1904年的春天,毕加索迁居巴黎,邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居。他的蓝色风格时期也宣告结束。他从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法,而这就是“玫瑰时期”的典型画法。暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替
一.生理功能心理功能色彩情感倾向理性应用 现代社会中,色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活,色彩的参与无处不在,色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时,视觉神经对色彩反应最快,同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动,从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活,潜移默化地影响着人们的情绪,因此,正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。文章将对色彩的感性倾向在室内设计中的理性应用进行探讨。 当人们使用色彩时,不仅要依据客观的科学知识,而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向,它主要包括以下几个方面。 1.色彩影响生理功能 不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验,他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间,结果受试者在房间内睁开双眼后,脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道,色彩体系大致可分为冷暖两个色系,波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感;相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外,还会带给人们一些其他感受,例如,重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况,而是与人们的视觉与心理联想有关。 2.色彩影响心理功能 康定斯基在《论艺术的精神》中阐述:“一般说来,色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中,积累着许多色彩方面的视觉经验,当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时,就会引发人心理上的某种情绪,这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想,比如,红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉;蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。 3.色彩的情感表现功能 既然色彩能够影响人的生理和心理,那么不同的色彩必然有着不同的情感表现,应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如,红色是中国的传统色彩,它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意,因此,婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩
功能主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离 后工业社会是以各种各样的市场同时并存为特征的 理性主义与无名性设计 定义:在设计的多元化化潮流中,以设计科学为基础的理性主义占着主导地位,它强调设计师一项集体的活动,强调对设计过程的理性分析,而不追求任何表面的个人风格,因而体现出一种无名性的特征。 设计科学的出现使社会学和技术成了设计的决定因素 新现代主义与高技术风格 新现代主义 定义:20世纪60年代后,一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20~30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓新现代主义。 视幻艺术:是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术,它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯的试验研究,在产品设计上视幻艺术的影响使所谓的硬边艺术。米斯椅——阿基佐姆设计的,以一种幽默的手法啦模仿米斯的巴塞罗那椅 高技术风格 源于20世纪20~30年代的机器美学 蓬皮杜国家艺术与文化中心(法国巴黎)——皮阿诺 高技术风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。 波普风格 波普风格又称流行风格,带白哦这20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向 波普风格的中心是英国 后现代主义 1966年美国文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》,此书成了后现代主义最早的宣言,文丘里认为“少就是乏味” 穆尔设计的美国新奥尔良意大利广场是后现代主义的代表作 斯特恩把后现代主义的主要特征归结为三点:文脉主义、引喻主义、装饰主义 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利的“孟菲斯”设计师集团,开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想 后现代主义的设计被称为“反设计” 解构主义 解构主义重视个体、部件本身,反对总体
中国美术史论文 ——青铜器的发展历程 专业环境艺术设计 年级环114 姓名甘露 学号 110605092 课程名称中国美术史 指导教师张银川 2012年 6 月 20日
青铜器的发展历程 一.萌生期(公元前21世纪~公元前16世纪) 夏代青铜器最初发现的地点在河南偃师二里头,发现青铜器数量和种类已不少,主要是青铜容器、兵器、乐器、工具和饰件。 青铜容器有明显的仿陶器特征,器壁匀薄,由简单的几何纹装饰。荣其中有酒器和食器,其组合的雏形表明青铜礼器制度开始出现。青铜兵器和工具已经脱离了石器的影响而初具规范。陶范法是这一时期青铜器的主要铸造方法,青铜饰件和一些兵器已有绿松石镶嵌的纹饰。这一切都表明当时的青铜器正处于萌芽生长的阶段。 二、育成期(公元前16世纪~公元前13世纪) 育成期包括商代早期和中期,这一时期,青铜器在黄河、长江的中游地区都有发现。青铜容器、兵器的种类和数量有明显的增长。青铜礼器的使用已有一定的组合关系。青铜器的造型逐步摆脱了陶器的影响,开始形成自身的形制规范。兽面纹、龙纹、鸟纹等青铜器的主要装饰题材已广泛运用,并开始向成熟的装饰工艺发展。青铜器铸造中,分铸技术已被娴熟运用,大型青铜容器的铸造也比较普遍。青铜器上
文字,在这一时期较晚的时候也有发现。此时的青铜工艺,正处在向鼎盛期发展的哺育成长时期。 三、鼎盛期(公元前13世纪~公元前11世纪) 青铜艺术在商代晚期达到了灿烂辉煌的鼎盛时期,并一直延伸到西周早期。青铜器的种类与器形在这一时期已基本齐全,造型成熟,大器、方器多见,且比较多的运用动物形象作为纹饰。器物组合关系明确,礼器中重酒的体制在商代晚期臻于完善,到西周早期则开始向重食的体制转变。青铜器纹饰空前发达,器物往往满饰花纹,平雕与浮雕相结合,使青铜器纹饰富有层次感,立体感强烈。铭文在相当数量的青铜器上出现,商代晚期已使用者的氏族徽记为主,稍晚也出现了记事体铭文。到西周早期,青铜器普遍铸有铭文,出现长达数百字的记事铭文。 四、转变期(公元前11世纪末~公元前7世纪上半叶) 从西周中期开始,中国青铜艺术出现一个比较大的转变。这一转变是由民族文化、意识形态和社会习俗所致。
编号 艺术设计史结课论文 学习艺术设计史的目的 学生姓名陈啸 专业艺术设计 学号111131101 指导教师林立 学院文学院 二〇一三年六月
一、艺术设计史概述 艺术设计史是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说,艺术来源于生活,反过来又作用于生活。 而设计从古代就有,并不是现代的产物。它是伴随着人类的发展历程而发展的,与人类的创造进程是同步的,并随着时代的演变和社会的发展其内涵不断扩大,它与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有着密切的关系,反映着人类社会的发展。 艺术设计贵在创造活动与实践,是我们设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 二、艺术设计史的发展 古代社会的造型装饰:埃及、古希腊、罗马、中国、中世纪、文艺复兴; 近代社会的工业设计:产业革命、英国艺术与工艺运动、德国设计的振兴、美国芝加哥学派; 现代社会的设计艺术:现代设计运动、包豪斯设计教育体系、战争时期的设计、战后日本的设计、中国的近现代设计; 信息社会的设计发展:泼普艺术、宇宙风格、后现代主义、新时代设计四大阶段。 三、艺术设计史的传统与现代 传统与现代。传统与现代并不矛盾,传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力,许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。而且再现代设计中融进传统的内涵,会自然地产生一种亲和力,从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响,是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说,继承传统,发展传统还可以增强我们的民族情感。现代设计虽呈多元化发展趋势,它与设计的民族性与地域性并不矛盾,相反,设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性,艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴,综合来说,中国现代设计的发展还相对落后于西方国家,但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因,向国外学习也更要立足本国文化传统,我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。
《工业设计史》课题研究报告 题目:青铜时代 院(系):机械工程学院 班级:工业设计10-2 姓名:杨茂金 学号: XXXXXXXXXXXX
课题名称 《青铜时代》 摘要 青铜器时代,考古学分期法的一个时期,指主要以青铜为材料制造工具、用具、武器的人类物质文化发展阶段,处于新石器时代和铁器时代之间。是继金石并用时代之后的又一个历史时期。人类利用金属的第一个时代,各地区的青铜时代开始时期不一。希腊、埃及始于公元前3 000年以前,中国始于公元前1 800年。我国的青铜艺术是中华民族文化和艺术文化的巨大产物,我将从美学形态角度分析我国的青铜艺术。我把它归结为工艺之美,造型之美,材料之美,意向之美以及装饰之美。 关键词:文化;青铜器;青铜艺术;美学形态 前言 一.研究背景: 青铜时代(或青铜文明)在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段。青铜时代初期,青铜器具比重较小,甚或以石器为主;进入中后期,比重逐步增加。自有了青铜器和随之的增加,农业和手工业的生产力水平提高,物质生活条件也渐渐丰富。青铜出现后,对提高社会生产力起了划时代的作用。青铜时代处于铜石并用时代之后,早期铁器时代之前,在世界范围内的编年范围大约从公元前4000年至公元初年。世界各地进入这一时代的年代有早有晚。伊朗南部、土耳其和美索不达米亚一带在公元前4000~前3000年已使用青铜器,欧洲在公元前4000~前3000年、印度和埃及在公元前3000~前2000年,也有了青铜器。埃及、北非以外的非洲使用青铜较晚,大约不晚于公元前1000年~公元初年。美洲直到将近公元11世纪,才出现冶铜中心。 约在公元前2000年左右,中国进入青铜器时代,经夏、商、西周、春秋、战国,大约发展了15个世纪。中国的青铜器时代以大量使用青铜礼器和生产工具、兵器为特征。目前所知最早的中国典型青铜文化为夏代晚期的二里头文化,出土的生产工具、兵器、工具和乐器等青铜器,铸造技术相当成熟,已非初始的形态。经过商代早、中期的发展,到商晚期和西周早期,青铜冶铸业达到高峰,制作精湛的成套礼器和乐器数量、品种之多空前绝后。青铜器上所饰兽面纹和各种动物纹,体现了对自然力量的
室内设计 一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题,因为没有创新就没有发展,所谓标新立异、推陈出新,都是指在继承过去设计创作成果的基础上,开拓新思路、发掘新的艺术表现形式,寻找新题材。在建筑创作范畴,还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计,由于受社会经济和文化发展阶段的制约,还没有形成既结合国情,又具有鲜明时代感的设计风格趋向,普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况,这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。 其具体原因是: 1)对建筑室内环境的意义缺乏理解,缺乏正确的建筑环境意识和观念。2)社会整体建筑文化发展的落后(或称繁荣中的危机)。3)建筑设计、施工管理机制不完善。下面从两个方面来谈: 一.从社会观察中发现一些问题十多年来,我国室内设计从无到有,出现空前活跃之发展势头,对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用,在设计创作中也出现不少好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业,刚刚建立,人才培养还没有跟上形势,行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于根本的设计观念模糊: 1.对环境认识的模糊认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计,把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上,室内设计是建筑设计的一种延续,它们都是属于建筑设计范畴的。 室内环境的设计究竟包含哪些东西,这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下,创造合理完善的建筑室内环境,以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视,是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。 室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物,对于室内设计的研究,受到若干新兴科学发展的影响,如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容,反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征,必须以人为主体确立设计依据,研究人的生理和心理特征,寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题,要研究人的多种生活体验,研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反
平面设计史
平面设计史之“极繁主义” 现代平面设计的风格日新月异,全球经济的发展使设计师开始追求用个性、自由、独特的设计语言来表达自己。设计不再是高高在上的神秘工作,它已经被大众认识并且喜爱。在近代极简主义风行多年之后,平面设计开始出现了更具装饰性的极繁主义的回溯。装饰品的使用不再被认为是一种犯罪。建筑物开始更加具有曲线美、时尚变得更有魅力、设计也更具有装饰性。轮廓和植物相关的图形也改变了往日严谨、简单的线条、模糊暗淡的色调。取而代之的是大幅度频繁使用的丰富色彩。所有的一切意味着艺术开始回复到感性的一面,平面设计也在新一轮的极繁主义中发展创新。 “极繁主义”是各设计家们的艺术构思的集大成者,他们正在创造一种全新而复杂、具有折中主义特性的现代作风。与一些正在迅速兴起的美学运动一起,“极繁主义”已经影响到各个学科领域,促进它们互相融合,创造出新的多学科综合性领域。以前卫著称的时尚设计就是“极繁主义”最先留下痕迹的领域之一。 “极繁主义”还影响到其他一些领域,比如珠宝、电影、文学和基于概念和技术工具的绘画设计。在建筑业领域中也能察觉到类似的变化,有时还很夸张。建筑师们已经摒弃了以往无处不见的混凝土及白色粉刷,开始使用新型建筑材料,如波纹金属板和玻璃嵌板。从伦敦泰晤士河畔的“精神时空”,到美国西海岸的MTV总部,刻意的装饰不再是一种罪恶,织物、高级涂料以及结合了古典主义与未来派气息的家具使得空间更富色彩,展现华美。众多建筑元素被层层叠加,反复使用,极尽华丽完美之能事。公共建筑、写字楼和住宅“恭恭敬敬”地触犯了密斯·范德罗所谓的“少即是好”的座右铭,提出了“繁复永无停歇”的口号。 巴洛克和洛可可两个时期的艺术不但是极繁主义的雏形,更是今日极繁主义回溯的重要灵感来源之一。 巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴默契的矫饰主义,着重在强烈感情的表现,而不像文艺复兴鼎盛期那样的严肃、含蓄。它强调流动感、戏剧感、夸张性等特点,常用的富裕动态感的造型要素。