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《服装款式设计》课程标准
一、概述
（一）课程性质
专业主干课
（二）教学目的
知识目标：
服饰是无声的语言，服饰是流动的艺术。作为一个流动的艺术空间，我们怎样赋予着装艺术灵动的思想、深厚的文化、美观的视觉呈现作为服装设计中的第一设计——服装款式设计至关重要，一条线、一个点就足以勾勒出一款款时尚、典雅、生动而又美好的服装样式。通过本课程的学习，同学们将了解服装款式的变化原理、理解并掌握流行趋势等相关知识。
能力目标：
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补充服装设计形式法则知识，理解服装款式与服装效果图之间的微小差异，掌握市场调查技巧，为将来的设计工作打下基础。
素质目标：
本课程对服装款式设计作了系统、全面的讲述，并绘制大量的款式图例来加强学生的理解，创新了款式设计的绘制方法，训练学生款式设计的能力，让学生掌握服装设计中对款式变化的要求、变化技巧、加强对服装部件的理解。对于学生进入服装企业有着直接的指导作用。
(三)教学内容：
服装款式设计的美学原理（理论学习、思维开拓）、服装款式设计及绘图方法（表现技法训练）、服装款式的分类、分部设计（创新能力培养）、服装款式与流行趋势（知识拓展）。
(四)总学时（54学时）
(五)教学方法：
根据该课程的性质和特点，新授课程采用讲授和多媒体示例辅助教学，由学生学习理论、讨论、互动提问来巩固知识。通过参与时装设计大赛的准备工作完成教学任务，充分调动学生学习的积极性。在每次课程结束后进行该次课程的思考延伸。
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二、内容：
第一章服装款式设计的美学原理（理论学习、思维开拓）
要求和说明：
本章从服装款式设计的基本理论入手，利用具体案例导入本章的重点和难点内容——设计的形式美要素、设计的形式美法则。通过对点、线、面等要素的学习，理解美学创新，并与流行相结合。
第一节形式美要素
第二节形式美法则
第二章【
第三章服装款式设计及绘图方法（表现技法训练）
要求和说明：
本模块是在上一模块学习的基础上进行更深入的人学习与应用，同学们了解了形式美要素及法则，应该将其转化为实践。本模块将结合市场需求、生产企业要求、设计大赛要求等若干方向，对学生的服装款式设计能力进行系统提高。本模块采用讲授、示范、观摩的教学手段，让同学们系统的理解款式设计工作。
第一节服装款式的廓形设计
第二节服装款式的系列设计
第三节服装款式图的绘制
第四章服装款式的分类、分部设计（创新能力培养）本模块教学目的是培养学生的创新能力、开拓学生的设计思维，将上一模块中所设计的设计内容与市场结合，从而是同学们的学习内容不至于与社会脱节，
也是为了尽早接触生产实践打下基础。
第一节！
第二节服装款式的分部设计
第三节服装款式的分类设计
第五章服装款式与流行趋势（知识拓展）
本章是服装设计专业的知识拓展课程，时尚是当今社会的一大话题，“服装设计”正是与这一话题密切相关的专业。在本课程中与同学们共同探讨时尚相关话题，有助于从实际上提高学生的审美价值观，为将来的设计工作树立正确的、明确的目标。
第一节服装的流行与发展
第二节服装款式设计的风格
三、考核方式和评价标准
《服装款式设计》是服装设计专业的一门专业主干课，同时也是一门考试课，三个模块分别得分、综合统分。日常练习占总成绩的40%，期末考试占总成绩的60%。
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本书是中国服装设计师协会和中央工艺美术学院共同组织编写的服装设计专业系列教材之一。主要内容有:服装设计基本知识、服装的功能、服装美学、服装款式构成、服装的装饰等。本书着重阐述款式构成变化规律和具体构成方法,并附有大量图例,学生可通过作业理解并掌握服装设计的要领。
本书可作为高等院校服装设计专业教材,中等职业技术学校服装专业也可参考使用,还可供从事服装设计的专业人员以及业余服装设计者自学和使用。
前言
在服装设计基础知识论述中，特别强调要理解设计的含义，以及现代服装设计的含义。这里不从定义出发、不作定义的考证，而是从实际出发，力求理解设计的含义的真谛，克服对服装设计含义理解的片面性和狭隘性。此外，还强调服装设计的各种根据，力图使所学的设计具有可靠性，能适应功能需要，适应销售的需要，适应生产要求和适应现代生活要求，使服装设计更具有竞争力。
在服装美学方面，强调美学的规律、法则在服装设计上具体运用，用研究服装美学作为研究服装艺术关系来理解和分析，要求从基本原理和规律入手，去理解服装各方面的关系。
在服装款式构成的理论方面，强调款式的总形变化、格律的运用、部位分割、形体组合和点、线、面诸要素的运用，抓住款式变化的规律，结合造型、色彩、装饰和面料等有关问题进行论述，使读者掌握服装款式设计的基础要领。
在学习款式构成变化的基础上，还研究了服装的装饰规律、装饰与服装造型的关系，以及服装装饰的手法，使服装款式构成更趋于完美和充实。
本书附有大量图例，这些图例用平视法绘出，适应人体体形，款式新，适合制作，强调中轴线的运用。
服 装 产 品 设 计 教 案 授课教师: 媛 授课班级:服营1201,服营203 授课时间:第一学期1-7周
实训要求1、实训要求
单元课教案首页 每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。
第一章、服装装设计概述 在即将踏入服装设计大门之前，我们首先要明确这样一个概念，我们学习服装的目的是什么？我们为什么要来这里学习？我们今后的出路在哪里？我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢？？？ 很多人认为服装产业是夕阳产业，因为我们的国家是一个传统的服装制造国，是这样的吗？事实并非如此，中国自从加入了WTO，我们国家成为了服装制造大国，服装的市场因此变得非常巨大。有市场就会有商机。我们再来算上一笔帐，我们就可以知道我们的前景是多么光明了，世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤，而我国的为6.6公斤，美国的为33.9公斤，这组数字其中潜藏了巨大的商机，大家看一下，我国具世界的人均消费量差2公斤，大家知道我们国家是一个发展中国家，人均消费量有提高的趋势，如果我们把这两公斤加上去的话，那么我们国家又会增加多少服装企业呢？我国现有服装企业55000家，就业人口为500万，而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%，所以，我们的就业前景是十分光明而且美好的！！ 好了，现在且不说我们是多么光明，多么美好，我们来看一下我们的市场现状：许多衣服放在超市很便宜卖不出去，许多服装具有低廉的成本，但售价高昂，可具有很好的市场，有时供不应求，这是怎么回事呢？难道消费者脑子进水了？还是怎么回事啊？ 因为大家都是爱美的，美对我们太重要了，每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球，让别人注意自己，从设计学的角度来说，一件成功的设计作品，即要使生产者获得利润和回报，又要让设计师获得收益，还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。 所以设计出来的东西一定要具有美感，而什么是美呢？大家说一下？ 从古至今，对美这个概念并没有一个特殊的定义，感到舒服就是美，美就是一种平衡的宁静的状态，而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的，因为它不符合我的审美的眼睛，对吧？为什么呢？因为每个人所生活的地域，所处的环境不同，所受的文化教育都不一样，所以对美的感受也不同。因此可能世界的同一个时刻，不同地区所流行的东西都不一样。这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色，和款式，到了我们就完全不同了。这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。要想设计好服装，能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。 第一节、服装与服装设计的概念 1、服装的起源
女性服饰可分为八大款，即八大风格 女性服饰可分为八大款，即八大风格。? 根据咱们前面所讲的人体型特征,结合女性人体”型”特征规律分为：前卫少女型，浪漫型，自然型，前卫少年型，前卫型，古典型，戏剧型，八大类风格，? ?其中，大家还需要了解一下的，每一大类还有一些不同的划分，如自然风格的另一种类型是异域型，浪漫型风格的另一类型是罗曼蒂克型，前卫少女风格分为俊秀型和睿智型两种。? ?女士服饰风格规律氛围形容词。? 1，前卫少女型风格形容词。.? 可爱，甜美，圆润，天真，年轻，曲线,? 代表人物:张含韵，沈殿霞等? 2，优雅型风格。? 优雅，温柔，精致，女性，成熟，曲线，? 代表人物：赵雅芝，陈晓旭。? 3浪漫型风格? 华丽，夸张，迷人，女性，成熟，曲线? 代表人物：陈好，舒淇，? 4自然型风格? 随意，亲切，朴实，潇洒，成熟，直线，? 代表人物：徐静蕾，鞠萍等，? 5前卫少年型风格? 帅气，干练，利落，中性，年轻，直线，?
代表人物：李宇春，周笔畅，? 6前卫型风格? 个性，时尚，标新立异，古灵精怪，年轻，直线? 代表人物:王菲，莫文蔚? 7古典型风格? 端正，正统，精致，高贵，成熟，直线? 代表人物：杨澜，王小丫? 8戏剧型风格? 夸张，大气，醒目，有存在感，成熟，直线? 古典型人特征? 古典型人的特征：古典型人给人正统，端庄，成熟的感觉。? 古典型风格又称为传统型风格，保守性风格。? 那么标准古典型人体“型”特征是什么样的呢？? 面部特征：脸部线条偏直线感，五官端庄，精致，有一种都市女性成熟而高雅的味道。?身材特征：适中，以直线型为主? 古典型人的一个整体氛围? 标准古典型女士给人端庄，高贵，严谨，传统的整体印象。? 对图典型人的体“型”特征，整体氛围及关键形容词的描述都有了一个认识和了解，那么像那么像这样某一类型的人适合穿什么样的服饰呢？或者说对服饰的穿着有什么样的要求呢？
《化妆与形象设计》课程标准 一、课程名称 《化妆与形象设计》 二、适用专业 中等职业学校美容专业 1、前言 课程的性质 《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程，以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力，并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。 设计思路 本课程的总体设计思路是，重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试，也就是说我们在培养学生上，既要重视在实际工作中的应用，又要有扎实的理论基础，而且体现出良好的职业道德修养及职业形象，最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上，以工作岗位为导向，将教学内容划分为两个教学模块：化妆基础知识、形象设计知识，建议授课2~3学期，总教学课时为576课时。 2、课程教育目标 知识目标 （1）、了解形象设计的基本概念展史和发展方向； （2）、了解形象设计师的职业道德和职业形象； （3）、了解化妆品基础知识 （4）、学习设计理念 （5）、掌握整体搭配知识。 技能目标 （1）、能通过各种学习资源查找所需信息； （2）、具备彩妆造型和发型造型的能力；
（3）、具备服装造型的能力； （4）、具备设计整体造型和修改造型的能力。 素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力； 2、具有良好的心理素质和职业形象； 3、培养理论联系实际，并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求
4、实施建议 教材编写 （1）应依据本课程标准编写教材。 （2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 （3）教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求，设置全面、合理、够用的课程内容，课程应加大实训的环节，增强学生的感性认识，以便增强学生适应工作岗位的能力。 （4）教材应以学生对知识需求为本，理论知识以够用为原则，文字宜简明扼要，原理通俗易懂，易于理解，增强实践应用环节，力求图文并茂，增强学生的感性认识，各个章节均要有一套简明的技能操作图解，以便学生更好的掌握。
《服装款式设计》教案 授课内容：（第三章一、二、三节内容） 课时：2课时 一、教学目标 1.了解服装面料的不同特性，分析面料造型的不同变化手法及规律，归纳面料造型设计在服装风格中的表现； 2.能够识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 二、教学重点 本节课学习以掌握识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 三、教学难点 本节课学习的难点是识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 四、教学方法 1.本课程理论部分的内容以示范讲述为主，配合以示范和多种教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。 2.技能练习主要是通过作品、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。
五、教学过程 1、课程导入：用实例引出第三章的内容 2、教学内容：第三章服装造型设计与面料第一节服装面料的选择与应用 一、机织物 1、棉织物的服用性能及特点 2、麻织物的服用性能及特点 3、丝织物的服用性能及特点 4、毛织物的服用性能及特点 5、粘胶纤维织物的服用性能及特点 6、涤纶织物的服用性能及特点 7、棉纶织物的服用性能及特点 8、腈纶织物的服用性能及特点 9、氨纶织物的服用性能及特点 二、针织物 三、非织造物 四、天然裘皮 五、其他服饰材料
第二节服装面料造型设计 一、服装面料造型的变形设计 1、变形设计的目的 2、变形设计的手法 （1）抽缩 （2）塔克 （3）系扎 （4）立体褶皱 二、服装面料造型的破坏性设计 1、破坏性设计的目的 2、破坏性设计的方法 （1）抽丝 （2）镂空 （3）双层镂空 （4）烂花 三、服装面料造型的整合设计 1、整合设计的目的 2、整合设计的方法 （1）编织 （2）编结 （3）拼接 （4）拼缝
《色彩》课程标准一、课程信息 课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院（部）城建商学院 总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课 适用专业广告设计与制作必修/选修必修 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
绪论 一、服装结构设计的性质 服装结构设计学是服装专业的主干课，是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科。它涉及到人体工程学、服装材料学、服装卫生学、服装款式设计、服装生产工艺学等多方面的知识，是艺术和科技相互融合，理论和实践相互结合的实践性较强的学科。 现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。 二、服装结构设计的方法 １．平面结构设计 将指定的服装款式，结合人体穿衣的动、静及舒适要求，运用一定的计算公式,变化原理通过平面结构制图方法将服装整体结构分解为基本部件或样板的结构设计过程。主要有比例分配法和原型法两种。 比例分配法 原型法 ２．立体结构设计 将样布披覆在人体模型上，运用边观察边造型边裁剪的手法，直接裁剪岀指定的服装款式或经整理成服装的基本纸样的设计过程。 单一式 混合式 展平式 三、服装结构的容 服装人体工学 规格设计 服装设计原理 服装平面、立体结构设计的方法 特体服装的结构处理 计算机辅助服装结构设计 服装庛病与修改
第一章服装与人体工学 第一节人体的构成 一、人体主要部位的构成 人的基本体型由头部、躯干部、上肢部、下肢部四大部分构成。 二、人体主要基准点的构成 人体主要基准点是服装人体测量、结构设计制图重要理论依据之一。主要基准点的构成分前面、后面与侧面两大部分。
1.头顶点：人站立时头顶部最高点，位于人体中心线上，是身高测量的基准点。 2.颈围前中心点：连接左右锁骨之中点。 3.颈侧点：位于颈侧面根部，从人体侧面观察，位于颈根部宽度的中心点偏后的位置，此基准点不易确定，宜斟酌而定。 4.肩峰点：肩胛骨肩峰上端向外最突出点。 5.肩端点：位于肩峰点偏前的位置，此点是衣袖缝合线袖山的位置，同样也是肩宽、袖长确定的基准点。 6.前腋点：当手臂自然放下时，手臂根部与体干部在前面形成绉纹的起点，此点位置因 人而异。7.乳头点（胸高点）：胸部最高点即乳头的中点。 8.腰围线前中心点：腰围线与前中心线之交点。 9.腹部前突点：位于前中心线腹部向前最突出点。 10.膝盖骨中点：膝盖骨的中心点。 11.大转子点：大腿股骨上端向外最突出点。 12.颈围后中心点（颈椎点）：颈后第6-7颈椎的突出点，是背长测量的基准点。 13.后腋点：当手臂自然放下时，手臂根部与体干部在后面形成绉纹的起点。 14.腰围线后中心点：腰围线与后中心线之交点。由于人体型的关系腰围后中心点往往比腰围线前中心点稍低。 15.肘点：上肢弯曲时肘关节向外最突出点。 16.臀部后突点：臀部向后最突出点。 17.手根点：位于手腕部后外侧最突出点，是测量袖长的基准点。 18.外踝点：踝关节向外侧突出点。 三、人体主要基准线的构成 人体基准线是结构设计的根基，也是理解人体形体结构的基础。 1.颈根围线：是人体躯干与颈部的分界线。此基准线通过颈部前、后中心点、颈侧点。 颈部前中心点略低颈部后中心点1cm左右。 2.臂根围线：人体躯干与上肢的分界线。 3.肩线：肩端点与颈侧点的连线。 4.胸围线：经过两乳头点的水平围线。 5.腰围线：人体腰部最细部位的水平围线。 6.臀围线：人体臀部最丰满部位的水平围线。 7.袖肘线：通过肘关节的水平线。
浅析女性服装浪漫风格的运用与演变 本文概述了浪漫主义女装设计风格的内涵、渊源及演变。介绍了近年来女性服装设计对浪漫主义风格的借鉴；阐述了浪漫风格在女装设计理念中的发展与衍生；分析了浪漫风格对女装设计理念的影响。 标签：服装；浪漫风格；艺术 一、浪漫风格的概述 1、浪漫风格的内涵 浪漫主义设计风格是近年来流行服装的主流。在表现风格上，它主要反映在女性化服装的设计上，代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。自二十世纪以来所兴起的新浪漫主义风格的服装,则带来的是一种更为全新的浪漫、娇柔、婀娜、轻柔乃至富丽的气质，但它所表现的浪漫风格，则是一种全新的阐释，或者说是一种古朴的、最基本的浪漫元素的回归。它不仅颠覆了十九世纪以后的浪漫主义带给人们的固定模式，更是构建了属于自己时代的浪漫新美学。 2、浪漫风格的诞生 十八、十九世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这一时期的时代风潮是追求个性和心灵的解放，不但反对一切封建主义的腐朽事物，而且也希望摆脱学院派古典艺术的僵化刻板和过分的简朴与理性。浪漫主义崇尚强烈的色彩和火热、真挚的情感，同时也讲究自然美，追求时尚的氛围和美感，这一切都在服装上反映出来。1825至1845年在欧洲服装史上被称为浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD），而这一时期更是这一思潮走向极盛的时段。经过了十七世纪巴罗克服装样式的流动统一，动感活跃，十八世纪罗可可样式的纤细优雅，富丽堂皇，也曾经历了新古典主义时期的简约朴素。而当代浪漫的女性化设计风格主导了人们对女性服饰新的审美观。 二、浪漫风格在女装设计中的运用 1、浪漫风格的灵感来源 服装风格的灵感来自于一个个对美的憧憬，清新、典雅，极富美感的细节设计，吸引了众多的目光。层叠的花边及装饰，浪漫的艺术印花、提花，精美的蕾丝，甜美、淡雅的色彩……像一个个穿透生命的呐喊，低吟在现代工业社会的那种单调冷漠之中。而到了二十世纪初,西方则开始关注东方文化，将东方的审美元素融入到时装设计中。东西方审美文化的融合，碰撞出了独特地服装文化设计理念,也使设计师在设计中更增添了东方的神秘和悠远、舒适的灵动表现。 2、浪漫风格的设计特点 浪漫服装设计理念带来了全新的服装信息。它强调的是一种打破僵硬的教条,追求富于变化的戏剧化效果。常用复古、民族、异城等主题,造型追求夸张独特、有个性。线条或柔美或流畅,非对称性和不平衡的设计结构,构成异于古典主义的独特风格。 3、浪漫风格设计理念在女装设计中的贯彻 浪漫风格的设计，是追求一种不带任何人工雕饰的、柔美的、感性的美。服装以人为本，注重认知与心态的完美统一。为人们带来有如置身于清风明月，山间原野的悠闲浪漫的心理感受。
/ 《服装款式设计》课程标准 一、概述 （一）课程性质 专业主干课 （二）教学目的 知识目标： 服饰是无声的语言，服饰是流动的艺术。作为一个流动的艺术空间，我们怎样赋予着装艺术灵动的思想、深厚的文化、美观的视觉呈现作为服装设计中的第一设计——服装款式设计至关重要，一条线、一个点就足以勾勒出一款款时尚、典雅、生动而又美好的服装样式。通过本课程的学习，同学们将了解服装款式的变化原理、理解并掌握流行趋势等相关知识。 能力目标： ~ 补充服装设计形式法则知识，理解服装款式与服装效果图之间的微小差异，掌握市场调查技巧，为将来的设计工作打下基础。 素质目标： 本课程对服装款式设计作了系统、全面的讲述，并绘制大量的款式图例来加强学生的理解，创新了款式设计的绘制方法，训练学生款式设计的能力，让学生掌握服装设计中对款式变化的要求、变化技巧、加强对服装部件的理解。对于学生进入服装企业有着直接的指导作用。 (三)教学内容： 服装款式设计的美学原理（理论学习、思维开拓）、服装款式设计及绘图方法（表现技法训练）、服装款式的分类、分部设计（创新能力培养）、服装款式与流行趋势（知识拓展）。 (四)总学时（54学时） (五)教学方法：
根据该课程的性质和特点，新授课程采用讲授和多媒体示例辅助教学，由学生学习理论、讨论、互动提问来巩固知识。通过参与时装设计大赛的准备工作完成教学任务，充分调动学生学习的积极性。在每次课程结束后进行该次课程的思考延伸。 ^ 二、内容： 第一章服装款式设计的美学原理（理论学习、思维开拓） 要求和说明： 本章从服装款式设计的基本理论入手，利用具体案例导入本章的重点和难点内容——设计的形式美要素、设计的形式美法则。通过对点、线、面等要素的学习，理解美学创新，并与流行相结合。 第一节形式美要素 第二节形式美法则 第二章【 第三章服装款式设计及绘图方法（表现技法训练） 要求和说明： 本模块是在上一模块学习的基础上进行更深入的人学习与应用，同学们了解了形式美要素及法则，应该将其转化为实践。本模块将结合市场需求、生产企业要求、设计大赛要求等若干方向，对学生的服装款式设计能力进行系统提高。本模块采用讲授、示范、观摩的教学手段，让同学们系统的理解款式设计工作。 第一节服装款式的廓形设计 第二节服装款式的系列设计 第三节服装款式图的绘制 第四章服装款式的分类、分部设计（创新能力培养）本模块教学目的是培养学生的创新能力、开拓学生的设计思维，将上一模块中所设计的设计内容与市场结合，从而是同学们的学习内容不至于与社会脱节，
服装款式设计教案 第一节：服装轮廓的构成与变化 一．服装轮廓的特征： 1．轮廓的概念：服装的轮廓是指人穿着服装后从正面看由服装的视觉边界线所构成的 外部形状（又称廓形、轮廓线、外形线）。 体现着服装的总体风格 2．服装轮廓的作用反映着社会的时代风貌 传递着市场的流行特征 指导着企业的生产方向 肩斜线：可在高低、宽窄上略作变化。 胸围线：可在松紧上变化。 3．决定服装轮廓变化的主要部位：腰围线：可在松紧、高低上变化。 臀围线：可在松紧上变化。 底边线：可在宽窄、高低、形状上大幅度变化。 二．轮廓的基本类型：
H型（方型）：直线形、矩形线形、桶线形。 2．服装轮廓的基本类型A型（正△型）：帐篷线形。 V型（倒△型）：倒三角形 X型（组合型）：苗条线形、上贴下散线形、公主线形、 喇叭线形、钟线形、沙漏线形、X线形。 三．轮廓线设计的变化要点： （1）注意领线的宽窄变化。（2）注意领线的高低变化。（3）注意领线的形状变化。 （4）注意肩线的宽窄变化。（5）注意肩点的高低变化。（6）注意袖笼的高低变化。 （7）注意袖笼的形状变化。（8）注意胸围的宽窄变化。（9）注意侧缝的形状变化。 （10）注意侧缝的长短变化。（11）注意腰围的高低变化。（12）注意腰围的宽窄变化。 （13）注意腰围的形状变化。（14）注意臀围的宽窄变化。（15）注意衣摆的高低变化。 （16）注意衣摆的宽窄变化。（17）注意衣摆的形状变化。 作业： （1）设计A型服装12款式。（2）设计V型服装12款式。 （3）设计H型服装12款式。（4）设计X型服装12款式。 要求：八开纸，黑白稿。 第二节：服装结构线的构成与变化 一．服装结构线的特征： 1．概念：服装的结构线是指存在于服装各部位的剪辑线与省褶线。 2．作用：是体现服装整体形态和立体效果的核心因素。 省道线：胸省、腰省、臀位省、后背省、腹省、肘省…… 褶裥：顺褶（顺褶）、工字褶（对褶）、辑线褶3．服装结构线的种类褶线细皱褶：碎褶、抽线褶、橡筋褶…… 自然褶：波浪褶、瀑布褶、布皱褶…… 剪辑线：垂直分割、水平分割、斜线分割、曲线分割、交错分割…… 二．结构线设计的变化要点： （1）注意结构线的部位安排。（2）注意结构线的方向变化。（3）注意结构线的长短变化。 （4）注意结构线的形状变化。（5）注意结构线的聚散变化。（6）注意结构线的边缘变化。 （7）注意分割线与省褶线的连贯结合。（8）注意分割后各部分块面的材质变化。 作业： （1）设计有省道线变化的款式图12个。（2）设计有褶线变化的款式图12个。 （3）设计有直线分割变化的款式图12个。（4）设计有曲线分割变化的款式图12个。 （5）设计有曲直综合分割变化的款式图12个。要求：八开纸，黑白稿。 第三节：服装配饰的构成与变化 一．服装款式变化的总原则： 将人体的颈部、躯干、四肢在设计观念中均可视为圆柱体或圆锥体，然后将这个圆柱体或圆锥体的某一横切面或斜切面作为构思的基面，而在其周围任何空间范围内可进行多角度（0~360~n度）、多层次（相离、相切、交叉、重叠……）、多对比（方圆、曲直、长短、大小、对称与非对称……）等各种形式的变化，且这个变化形式可安排在人体的任何部位。
《服装设计》课程标准 一、课程性质 服装造型表达是服装设计专业的一门岗位课程，包括服装设计和服装制版与工艺两部分。其功能通过理论与实践的学习，使学生掌握服装设计方法，懂得服装工艺流程设计；掌握服装结构设计的基本原理、绘制方法及工艺流程中各环节间的技术要点。使学生具备从酝酿构思、材料选择到工艺制作等创作和表现的能力，达到服装设计定制工（高级）的技术水平。本课程为服装设计专业的一门核心课程，需要先期的《女装造型表达》打下一定的基础，同时又为《创意服装表达》这门课程的学习奠定基础。 二、设计思路 在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的工艺师，而服装造型表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能。从而形成了以造型表达为主线的课程体系，在学生三年的学习中，造型表达始终作为一条主线贯穿着整个课程体系的始末。服装造型表达以服装产品（衬衫、夹克、西装、马甲等典型产品）具体款式为载体，由浅入深，通过学习使学生了解服装分类、服装市场调研、服装设计方法，能进行典型款式设计，并能对设计的具体款式打样，然后通过工艺缝制成衣来检验样板，最后完成成品的制作。通过这样一个流程的学习，学生掌握了服装款式设计、服装样板制作、服装工艺缝制等方面的相关技能。服装造型表达需要在女装造型表达的基础上进行，是一门后续课程，同时它为后期的创意服装表达提供知识能力储备，这三门课程是逐步递进的关系，在服装设计专业中处于非常重要的课程，是服装设计专业核心课程。 课程以就业为导向，在对本专业所涵盖的岗位群进行任务与职业能力分析的基础上，以各职业岗位群共有的工作任务来确定本课程的基本结构和内容。其总体设计思路是，打破以知识为主线的传统课程模式，转变为以能力为主线的任务引领型课程模式。课程将服装造型表达作为一个大项目进行设计，包括服装设计、服装制版、服装工艺这三大模块内容。服装造型表达注重市场性、时尚性，因此在设计课程时首先从服装的发展历史到现状出发，让学生去观察、调研市场，在此基础上，进行服装细节和零部件的设计，进而对服装的一些典型款式进行设计创新，并通过对部分服装细节和典型款式的样板结构、工艺缝制的学习，进一步完成服装成品的制作。课程打破了以往设计与制版、工艺课程相分离的模式，从一个更直观更容易被中职学生理解与掌握的角度安排课程，三大模块所必须掌握的技能要求，紧紧围
服装风格分类 https://www.doczj.com/doc/1418736040.html, 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。
第一章服装设计概论 第一节服装设计基础知识 填空： 1.时装具有时间性、流行性、新颖性三方面特性 2.时装具有很强的时间性，被称为“时间的艺术”。 3.时装必须具有新颖性，新颖是时装的生命。 4.服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需求。 5.服饰品大多具有实用功能和装饰美化的双重属性。 6.服饰，强调和侧重的是服饰品；服装强调和侧重的是衣服，这是服饰与服装的最重要的区别。 7.服装造型常常以它的外观总体轮廓代表其特征。 8.设计，是指设想和计划。 9.凡是设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值，都离不开材料和人的思维。 10.服装设计所遵循的准则是：功能、美观、合理。 11.创意服装不仅可以充分展示服装文化的内涵和魅力，具有极强的观赏性，在服装设计教学中也具有重要的意义。 名词解释： 1.服装：是指人们的衣着装束。它不仅包括了上衣和下装，也包括了鞋、帽、手套、袜子、领带等服饰品。 2.服装款式：是指构成一件衣服形象特征的具体组合形式。 3.服装造型是指占有一定空间的、立体的物体形象，以及创造这个立体形象的过程。 4.结构造型：是指通过裁剪和缝制等工艺手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 5.体态造型：是指运用构思和想象等设计手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 6.廓形：指服装正面或侧面的外观轮廓。 7.服装设计：就是构想一个制作服装的方案，并借助于材料和裁剪工艺，使构想实物化的过程。 8.服装创意：就是设计师以富于创造性的理念、借助于服装的材料和构成形式来表现自己的情感和思想。 9.款式图：就是指用线条勾画服装款式，无需勾画服装人体和着色。是服装设计和生产最快捷的方式只要勾画出款式图既可用于服装制作。 简答题： 1.流行性迎合了人们哪三种心理需求？ 答：①求同心理（认为别人穿上好看，自己穿上也会美）②求齐心理（惟恐落后潮流，被人瞧不起）③求美心理（喜欢具有新鲜感的事物，认为新的就是美的） 2.服装和时装的区别和关系； 答：服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需要。两者既相对，又统一；既相互依存，又相互补充，由此构成了服装的丰富多彩。
《服装工艺》课程标准 一.适用对象 全日制中职教育层次服装设计与工艺专业的学生。 二.课程定位 《服装工艺》是服装专业的专业核心课程。具有很强的操作实践性，主要训练学生的识图、制图、制板、制作技能，培养学生的专业系统思维能力。课程包括《服装结构制图》《服装工艺制作》《服装CAD》 三.参考学时 882学时 四.课程目标 通过学习使学生达到服装设计定制工中级工的标准要求。 （一）知识目标： 1．了解结构制图的基本知识； 2．理解结构制图的基本原理。 3．了解服装制作原理知识； 4．掌握服装制作工艺的相关知识； 5．掌握排料、裁剪的质量要求和注意事项； 6．掌握车缝基础知识；
7．掌握服装CAD的知识； 8．掌握电动平缝机安全操作及日常维护保养的相关知识。 （二）技能目标： 1．能看懂服装款式图； 2．能根据款式完成服装结构制图； 3．能熟练应用CAD制板； 4．能熟练操作电动平缝机； 5．能根据款式图，裁剪出相应的服装并能正确排料 6．能熟练掌握缝制的技能和技巧； 7．能严格遵守安全操作规程，独立完成服装的制作； 8．能对电动平缝机进行日常的保养维护 (三)素质目标： 1.具有质量意识、效率意识； 2.具有安全文明生产的意识。 3.具有团队协作精神和沟通能力； 4.具有吃苦耐劳，锐意进取的敬业精神； 5.具有独立思考、求真务实和踏实严谨的工作作风； 6.具有正确的世界观、人生观和价值观。 7.养成一丝不苟的学习态度和勤俭节约的习惯。
五.设计思路 按照专业培养方向，构建以项目为导向的课程体系。强化实训教学，推行职业资格证书制度。根据人才培养模式和职业技能鉴定考核的要求，建立以专业方向、综合技能为主线的“理实一体化”课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕岗位工作过程，明确教学过程中的的任务，突出工作任务与知识的联系，让学生在项目学生的基础上掌握知识和技能，增强课程内容与岗位要求的衔接，提高学生的综合技能，为将来就业和进一步升学作好准备。
服装设计优秀教案
服装设计优秀教案 【篇一：我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路： （一）、指导思想： 《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析： 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。 （三）、学情分析：
六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。 （四）、设计理念： （五）、教学方法： 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：
标题：服装结构设计基础 教学目的与要求： 目的：服装制图在本专业领域中的地位和作用，引导学生树立正确的制图观念；在理解服装结构原理的基础上，熟练掌握制图步骤和方法；培养具备一定理论修养和时间技能的应用型人才 要求：了解服装制图的重要性；使学生掌握服装制图的基础知识；特点是掌握纸样绘制的基本部位名称。 授课时数：4课时 教学重点、难点： 掌握纸样绘制的基本部位名称等制图基础知识。 教学内容及过程： 内容：讲解制图常识、纸样绘制工具、纸样设计的方式、纸样绘制的基本部位名称等基础知识。 第2章服装结构设计基础 第一节制图常识 一、服装结构设计的基础知识 服装结构设计的性质，服装结构设计学是服装专业的主干课，是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科。它涉及到人体工程学、服装材料学、服装卫生学、服装款式设计、服装生产工艺学等多方面的知识，是艺术与技术相结合；理论和实践相结合的学科。 现代服装工程是由服装款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。从关系上看，结构设计是造型设计的延续和发展，是工艺设计的基础和准备。一方
面，它要对款式造型，内部结构及艺术风格有深刻的理解，并将指种理解采用平面构成和立体构成的方法用平面制图的形式表达出来，同时处理好服装构成中各部件间的形态、部位、数量的吻合，修正造型设计中不可分解和不合理的部分。另一面，结构设计也为缝制工艺提供了全套结构合理、规格齐全的工艺样板，为制定服装工艺标准提供了依据，在服装工程中起着承上启下的作用。 服装结构设计理论也是随着人类社会的进步而完善和发展起来的。从最早的将人体简化为可展开的平面到将人体视为不可展开的立体构成，服装的外形也从宽大不合体向贴体合身转化，其结构设计方法从简单的依靠经验发展到依靠数学推导和立体构成规律，使服装结构设计理论更科学、系统，理论和实践的严密性、合理性得到深化，也为计算机进入服装结构设计领域奠定了基础，使服装工业得到飞速发展。 二、制图基本知识 (一)基本术语 1、基本线 构成服装结构制图的框架的线条。基本线分长度方向基本险，围度方向基本线。 长度方向基本线：衣长线、肩斜线、领口深线、胸围线、腰围线、臀围线、袖长线、袖山高线、袖肘线、袖口线、裤长、膝围线等。 围度方向基本线：叠山线、止口线、领口宽线、撇门线、肩宽线、胸宽线、胸围大线、袖肥线等。 2、结构线 客观反映服装内部结构的线条。如胸省、肩省、腰省、袋位、纽位、公主线、
重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？
二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求
2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分
最全24种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白
领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格： 没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。 通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风格指的就是下班以后比较休闲的服装，但还不完全是居家的休闲