摄影艺术赏析关于大卫霍克尼“拼贴”艺术大卫?霍克尼摄影作品简析—— 从“单眼的视角”到“时间的冥想” 大卫?霍克尼,美籍英国画家、摄影家、摄影师,当今国际画坛最具创造力和影响力的的艺术家之一，其作品空间的经营理念及手法颠覆了文艺复兴时期创建的焦点透视法,大卫?霍克尼也声称自己对作品空间的理解是受到综合立体主义、东方绘画及其摄影拼贴实践的启发,他利用作品中精心构建的多维空间变化引导观看者通过想象和理解对画面形象进行重构与再创造,从而传达出他对空间的时间性特征的独特理解和感受。他以摄影拼贴艺术而出名,创作手法是使用照相机拍摄同一对象的不同局部,再拼接回原来的整体,其作品总是能让人眼前一亮,似乎创造了一个全新的奇妙的感官世界,这一独特的形式被人们称之为“霍克尼式”拼贴。 “霍克尼式"拼贴是使用宝利来相机从不同的的局部来记录对象,后把这些局部融合为一个整体。受到相机的视场变形以及人手操作的影响,不同的局部照片之间无法做到完美的拼贴,可能会出现重叠或者错位,甚至视觉的偏移。然而就是这种看似不完美的缺陷,融合而成的整体却给人以奇妙的拼贴层次感和立体感,给人一种鲜明强烈的视觉冲击。 霍克尼的摄影理论可以生动的表述为“时间的冥想”。他颠覆了文艺复兴时期创建的沿袭至今的摄影艺术手法——焦点透视法,他认同立体派的观察方式,认为焦点透视的观察方法单一且静止,是得了麻痹症的独眼巨人的视角，他说“所有的照片都存在一个共同的问题,那就是无法体现时间”,于是他创造出这种由各个方向融合而成一个立体整体,给人以镜头在转动的错觉的摄影方式,这种重叠、扭曲的构图方式使得照片看似非整体却又是一个整体,似乎在记录不同时间的对象的静止状态,从而体现一种时间的味道，将多张在不同时间拍摄的出自同一类型表
拼贴艺术介绍 据说立体派拼贴 (Collage) 的灵感来自毕卡索和布拉克看到巴黎街头贴满层层海报的墙面，而法文Coller就是粘贴东西的意思。 最初，毕卡索将有真实质感的物件贴在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。没想到后来有助于延伸发展出“新”的绘画创作材料、技巧和理念。 技巧 「拼贴」一词源于法文coller(胶黏，to stick)，在英文中，它是动词也是名词：作拼贴，即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上，创作出一件拼贴作品。 毕卡索创作的第一件精致的拼贴，即1912年的「有藤椅的静物」(Still Life with Chair Caning)：他在画布上粘了一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编图案。从此模糊了艺术中真实与幻象的区别。 第一次世界大战后，达达的艺术家们更丰富?拼贴?概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。 事实上，拼贴的手法多元化，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，后来都深深影响了二十世纪新的艺术创作形式和观念。 另外，拼贴是一种比较随性的一种表现，它可以是不具任何意义的，自己觉得不错就行了。拼贴的材料几乎是没有限制的，只要找的到的东西都可以。拼贴完成的作品，用来当作装饰品，可能比较适当，因为挂着别人看不懂的东西，然而拼贴做的月历，感觉也是不错，利用几块木板的组合，再随手涂鸦即可完成。 代表画家 毕加索（Pablo Picasso） 布拉克 理查?汉米尔顿(Richard Hamilton) 大卫?哈克尼(David Hockney) 马克斯?恩格斯特(Max Ernst) 约翰?哈特费尔得(John Hearfield) 无限可能
关于波普艺术——献给所有学艺术的孩子们 来源：陈瑜的日志 摘要：理查德·汉密尔顿被誉为波普之父，他给波普艺术所下的定义是对当时流行文化特征的一种概括，同时他也奠定了波普艺术的创作方法，冲破了原有绘画的界限，对英国设计乃至后来国际上的设计风潮都产生了极大的影响，在由现代主义向后现代主义的转折中迈出了第一步。 关键词: 理查德·汉密尔顿；波普艺术；拼贴；通俗 1. 背景 波普艺术源自20世纪50年代初期的英国，是20世纪英国艺术中充满生机和繁荣的一部分，"POP"是英文"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"，至于"POP ART"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。就词义而言，波普是大众的意思，也含有流行的意思，所以也有人将波普艺术直接翻译成流行艺术。 早在20世纪40年代，照片就开始成为新的描述性绘画的部分基础。从那时起，一些年轻的艺术家也开始对摄影用于绘画感兴趣，他们认为这样可以使艺术更贴切地涉及到现实世界。从1952年开始，以伦敦的当代艺术学院（the Institute of Contemporary Arts in Lo ndon）为中心的"独立团体"开始讨论当代技术和通俗表现媒介的有关问题。这个团体包括画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）、雕塑家爱德华多·保罗齐（Eduardo Paolozzi）、批评家劳伦斯·埃洛威（Lawrence Alloway）、艺术史家和批评家彼得·雷纳尔·班哈姆（Pet er Reyner Banham）等人。他们酝酿成立一个独立的艺术团体，这个团体迷恋新型的城市大众文化，而且特别为美国的表现形式所吸引。[1]（P.193-194）当时，美国经济因为二战得到飞速发展，在战后成为了世界第一大强国，率先进入了丰裕社会阶段，这对于战后物资匮乏的英国人来说具有非常大的诱惑力，成为他们向往的生活方式。20世纪50年代末期享乐主义在西方资本主义大国已站稳了脚跟，新一代的艺术家们顺应时代风气，发起了放荡的、轻浮的、反叛正统的、以取乐为中心的艺术。针对当时在欧美已不可一世的抽象表现主义以及那些反美学精神，他们讨论如何更好地运用大众文化，目的是致力于对"大众文化"的关注。他们努力要把这种"大众文化"从娱乐消遣、商品意识的圈子中挖掘出来，上升到美的范畴中去。在这一群青年画家中，有一位后来把自己艺术推向最大众化的拼贴艺术画家，他就是理查德·汉密尔顿。 2. 理查德·汉密尔顿简介 理查德·汉密尔顿（1922-）出生在英国，他是 马塞尔·杜尚的得意弟子。汉密尔顿的个人成 长过程对他的艺术成就产生了重要的影响，他 14岁小学毕业后就开始从事广告工作，同时 在多所艺术学校读夜校。此后他的教师经历成 为对他的绘画生涯的又一有力影响，长期的设
课题《色彩拼贴画》 课时 1 年级三年级编写者谢海春 一、教材内容分析 湖南美术出版社三年级下册第十五课《色彩拼贴画》 由于纸的质地不同，撕过后的轮廓形状自然、质朴，形成不规则的边线。其操作方法简单、画面装饰性强，因此具有很强的表现力。培养学生的想象力。 二、教学目标（知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观） 1.学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。 2.通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。在设计中发展学生的创新思维，在操作中发展学生的动手能力，在欣赏比较中提高学生审美趣味，在拼贴中了解撕纸方法和粘贴的方法，培养学生的造型能力，在合作中感受创造活动的乐趣。 3.通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。 三、学习者特征分析 三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，但还缺乏想象力和创造精神。通过了解，学生对
手工课特别感兴趣。 四、教学策略选择与设计 欣赏导入，激发兴趣，传授方法，师生互动，小组合作，表现创意，展示作品，师生评价，小结谈话，课后拓展。 五、教学环境及资源准备 (教师) 课件、范作、水彩画（或其他绘画形式的作品）、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。 (学生) 胶水（固体胶），收集废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。 六、教学过程 设计意图及资教学过程教师活动预设学生行为 源准备
1.欣赏导入，激发兴趣。欣赏几幅作品：点彩派 画家的代表作品、学生 作品 谈话：你觉得这些作品 和绘画作品相比有什 么不同的特点？ 学生汇报。（汇报中说 说哪一幅画是用撕开 的卡纸拼贴出来的。） 揭题：今天，我们就一 起用卡纸来制作一幅 美丽的“色彩拼贴画”。 学生讨论交 流，欣赏作品 让学生通过比 较，了解色彩拼 贴画的独特魅 力
拼贴艺术 简介 据说立体派拼贴 (Collage) 的灵感来自毕卡索和布拉克看到巴黎街头贴满层层海报的墙面，而法文Collor就是黏贴东西的意思。 最初，毕卡索将有真实质感的物件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。没想到后来有助於延伸发展出”新”的绘画创作材料、技巧和理念。 「拼贴」一辞源於法文coller(胶黏，to stick)，在英文中，它是动词也是名词：作拼贴，即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上，创作出一件拼贴作品。 毕卡索创作出第一件精致的拼贴，即1912年的「有藤椅的静物」(Still Life with Chair Caning)：他在画布上黏了一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编图案。从此模糊了艺术中真实与幻象的区别。 第一次世界大战後，达达的艺术家们更丰富?拼贴?概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。 事实上，拼贴的手法多元化，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，後来都深深影响了二十世纪新的艺术创作形式和观念。 另外，拼贴是一种比较随性的一种表现，它可以是不具任何意义的，自己觉得不错就行了。拼贴的材料几乎是没有限制的，只要找的到的东西都可以。拼贴完成的作品，用来作装饰品，可能比较适当，因为挂著别人看不懂的东西，然而拼贴做的月历，感觉也是不错，利用几块木板的组合，再随手涂鸦即可完成。 代表画家 毕加索 （Pablo Picasso） 布拉克 理查?汉米尔顿 (Richard Hamilton) 大卫?哈克尼 (David Hockney) Raoul Hausmann
艺术乃德行的宝库，使自然更完美
小学校本课程开发委员会 主 前言 随着课程改革的不断深化，学生对美术的追求不断发展，义务教育阶段美术学习
越来越被学校和家长重视。国家《美术课程标准》鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。为了更多地延展学生对美术的学习兴趣，让学生接触并了解多种美术知识，掌握适量的美术操作技能，结合美术教材，美术组借助多种美术形式编撰了这套美术教材，作为学校美术教材的扩展与延伸。 艺术是多元的，美术表现形式更是多种多样。本教材以石头、布料、树叶为载体，展现给儿童多种美术表现形式，如：绘画、拼贴、剪纸、折纸等，并根据不同年龄段小学生的造型基础和操作能力，把这些美术知识和实用技能合理地安排在每一学期的课堂实践中。为培养学生的动手能力以及独立思维能力落到实处，结合各年龄段儿童的智能和思维发展，教材加大了操作引导元素与知识含量，保证孩子每一学期学会一种美术表现方法，并要求能熟练掌握。此外，随着儿童年龄的增长，教材逐步增加美术的认知量，提高美术表现难度，力求既满足儿童求新、求变心理，又让学生掌握技能技巧，学有所获。 教材在美术知识的介绍上加强了趣味性的呈现，美术操作技巧、技能的介绍。 使用本套教材时，请老师们积极致力于课堂引导，让学生在实践过程中体验美术学习的乐趣，增强对美术文化的理解，进而产生对文化的感悟以及传统文化的认同，让学生真正体会到美术学习是一种迷人的体验过程。
拼贴艺术目录 第一课果盘布贴画 (1) 第二课布娃娃贴画 (7) 第三课小狗熊布贴画 (15) 第四课石头画 (20) 第五课蝴蝶树叶贴画 (23) 第六课小金鱼树叶贴画 (25) 拼贴艺术 第一课水果布贴画 布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1317949202.html, 对恩斯特拼贴艺术的思考 作者：王馨曼 来源：《北方文学》2017年第21期 摘要：“拼贴”这种新兴的绘画艺术语言被现代主义艺术等流派运用在自己的艺术创作中，并迅速成为常用的艺术表达语言。拼贴艺术在生活中形成和发展，得出拼贴语言潜移默化的渗透在生活的多个领域。其次，“恩斯特式拼贴”探索和发展受到阿尔普和契里科的影响，重新解构了独特的美学观念和创作语言。再次，从非书写的自动书写技法、各领域物质材料的掺和和置换这两个不同而新颖的艺术视角来剖析恩斯特式拼贴”艺术风格的独创性。最后，拼贴语言颠覆了传统绘画的视觉模式和材料的限制，它的出现极大地推动了现当代艺术的发展。 关键词：拼贴；恩斯特式；解构；转换；独创性 “拼贴”是一个动词，表示一种手工劳作的活动。它包含“拼”和“贴”两种含义。拼贴，是一种适合于表现人们生活经验的表达方式，哪里有生活，哪里就有拼贴意识。拼贴艺术在生活中的形成和发展，体现并发挥了重要的美学价值。 在原始部落时期，人们随意地捡拾片段零碎的东西并无意识地组合在一起，其想法是很单纯很简单的，但就是这样它激发了人类最初的想象，从而打开了隐而不显的创作灵感。拼贴的历史可从原始时代追溯到成熟文化的现代，它广泛应用在日常生活用品和民俗的物品里。拼贴法将不相关的元素、意象和材料并置的联系在一起，使人们直接创造达到联想的效果和充分表达情感内容，这就意味着艺术向生活跨出意义非凡并史无前例的重要一步。 马克斯.恩斯特（Max Ernst 1891-1976），德裔法国画家、雕塑家。他在超现实主义和达达主义均是灵魂人物，他善于用自己新创的拼贴法、印花釉法、拓印法、刮削法等致力于创造奇特的、梦幻的圖画世界。恩斯特独特的创作手法和新颖的美学法则对20世界欧美现代艺术产生巨大的影响，也确定了他首创的非书写的自动书写技法、各领域物质材料的掺和和置换这两个颠覆性的艺术理论具有意义深远的开创性。所谓“自动主义”指的是无意识的内容在造型表达绘画之前，仍处于无意识的状态。自动书写技法也是非书写的手法，艺术家可以在不使用传统直接画法的同时，运用自动书写技法来表达艺术家的创作情感。它包含以下几种方法：拼贴法、摩擦法及刮擦法、腾印法、滴彩法、蒙太奇剪接法。 恩斯特的“非书写的自动书写技法”、“各领域物质材料的掺和和并置”这两种独特的绘画观点，为许多以观念和过程创作的艺术家提供了开创性的贡献。恩斯特发明的非书写的自动书写就受阿尔普创作观念的影响，创作出独特幻想世界和特殊寓意的画面效果。阿尔普给恩斯特最大影响是观念和技法，而契里科的“形而上绘画”却给恩斯特提供了另一种观察方法。恩斯特将此种语法视为“终于能使他得到旁观者的角度，面对着自己作品之诞生”。①
拼贴艺术在现代设计中的应用浅议 【内容摘要】现代艺术是1907年至二战期间在欧洲和美国相继出现的一系列艺术改革运动，是20世纪以来与传统美术截然不同的、具有先锋特色的各种美术思潮和流派。现代艺术中的各种流派给人类艺术发展史增添了绚烂的色彩。文章以拼贴艺术为出发点，通过其在现代平面设计、服装设计、室内设计以及景观设计中的影响，阐述现代艺术对于现代设计的意义。 【关键词】现代艺术拼贴艺术现代设计 现代艺术是指1907年至二战期间在欧洲和美国相继出现的一系列艺术改革运动，是20世纪以来与传统美术截然不同的、具有先锋特色的各种美术思潮和流派。其影响范围波及整个现代设计领域直至今天。正如美术史论家贡布里希所说：“20世纪的所有美术运动均对设计产生过影响”。 一、关于拼贴艺术 拼贴作为一种重新组合的手法，自古以来一直以不同的形式出现在我们的生活中。从剪纸、布贴、刺绣、壁画这些广为流传的民间艺术中，我们都能够看到拼贴的影子。直到1911年，法国画家乔治?布拉克将一行字放进他的作品《葡萄牙人》中，而他成了第一位应用拼贴的现代画家，“拼
贴”艺术一词正式出现在艺术史中。 拼贴艺术产生于现代主义时期，又在包容性和多元性的后现代主义阶段获得再度发展与完善。随着现代艺术的发展，拼贴作为一种技法、观念、语言与文化形式，被绘画艺术、装置艺术、雕塑艺术、摄影艺术、电影艺术以及平面设计、服装设计、景观设计、建筑设计、城市设计等众多艺术、设计领域借鉴和采用。拼贴艺术在当代设计中的运用已非常广泛，人们对之的研究也已经开启。 二、平面设计中的拼贴 拼贴是一种技法。拼贴手法将许多不同风格、不同年代、看似不能相融的图像或形象拼凑在一起，能更有效地表达作者的设计主题，更加能产生戏剧化的视觉效果。它的表达方式直接，是平面设计中最常用的手法之一。 李西斯基是现代平面设计的最重要的创始人之一，在他的插图和海报的设计中，就经常采用照片拼贴的手法，不仅将各个元素非常巧妙地连接起来，同时也具有和谐的画面构成感和强大的视觉冲击力，能瞬间吸引观者的眼球。美国设计师保罗?兰德，也常用照片拼贴的手法，将一整体图形拆分打乱，组合成既理性，又不乏象征性的生动图形，形成了一种独特的设计风格。 日本设计师原研哉曾说过：“从无到有，当然是创造；但将已知事物陌生化，更是一种创造。” 拼贴手法对于整
第一次简介及准备 教学内容： 创意贴画简介及准备材料 教学目的： 学习利用现有材料完成一幅画面； 了解不同材料展现出不同的肌理效果； 提高学生对画面的控制能力。 教学重点： 如何引导学生使用现有材料，在色彩上要有一定变化。 教学难点： 如何控制画面的能力。 教具准备： 铅笔、剪刀、胶水、白纸、纸板、纸张、表现机理物体如：各类豆子或旧报纸，毛线或吸管，以及手工工具。 教学过程： 1.明确班级制度，规范学生行为。 2.介绍“什么是贴画”、贴画的种类。 3.介绍贴画材料和工具。 4.介绍贴画制作过程。
5.贴画成品展示。 6.布置课后作业--下次课准备物品。 第二次《纸贴画一》 教学目的： 1、学习利用现有材料完成一幅画面； 2、了解不同材料展现出不同的肌理效果； 3、提高学生对画面的控制能力。 教学重点： 如何引导学生使用现有材料，在色彩上要有一定变化。教学难点： 如何控制画面的能力。 教具准备： 图片。 学生画材准备： 纸张以及手工工具。 教学过程：
1、引导进入。 今天来学习如何将现有材料制作张好看的拼贴画，提问学生打算要用什么材料来拼贴？要怎么样来拼贴？讨论贴画技法，深入探讨。（1）画：在拼贴作品时，首先要考虑造型，其次是色彩的搭配和材料的运用。在底稿上画出你要表现的内容的基本轮廓。 （2）撕：找一些旧的挂历纸或画报、彩纸，撕成不规则的碎片，探讨它们的用处和可以联想的事物。如：小方块可以做石块，长条可以做树枝、阳光、头发等，圆形的可以做太阳、气泡等。 （3）拼贴：选择合适的彩色碎纸片，涂上胶水，贴在相应的位置。注意：不能将胶水一次性涂在底稿上，然后撒上彩纸。 2、构思主题，创作表现。 （1）提供表现主题，也可以随意创作表现。 （2）小组合作或个人独立完成。 （提示：本环节学生的练习时间应安排得长一些，在讲解技法时尽量避免与第一课时重复，应启发学生在撕法和贴法上另辟蹊径。）（3）巡视时及时鼓励能灵活利用纸的花纹和颜色的作品，并向学生展示。 （4）整体完善：还有什么地方需要调整美化？ 3、讲述作品，集体评价。
活动目标： 1、学习用圆形、圆形分割的方法拼贴成一幅画，掌握等份圆的方法。 2、发展幼儿的想象力，创造力和动手能力。 活动准备： 1、将色粉纸剪成大小不同的圆形。 2、剪刀、浆糊，水彩笔若干 3、范画一张、图示一张。 活动过程： 1、小朋友，这是什么图形？（圆形）圆形象什么？ （1）谁来把它变成半圆形？半圆形象什么？ （2）怎样把这个圆形变成扇形呢？哪些东西是扇形的？ （3）圆形还可以分割成许多大大小小的图形（出示图示） 2、这些变出的小图形可以拼贴成一幅美丽的画（出示范画让幼儿欣 赏） 3、老师提出操作要求： （1）自己想好要贴什么，再开始剪。 （2）拼贴时注意颜色的搭配。 4、幼儿操作 5、请幼儿讲述自己拼贴的画。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 赠送知识：在幼儿园教育教学中教师应该注意什么 在思想方面： 首先应注意建立新的教育观、儿童观、课程观。因为以“幼儿为本”改变了以往的师生关系。 1、提高教师实践操作能力，正确判断幼儿的兴趣和发展的程度； 2、加强教育理论知识的学习，正确对待开放教育与传统教育； 3、摆正教育过程与结果的关系，实现教育目标与快乐成长相容。 其次要提倡“开放的空间、开放的时间、开放的玩具”。 再就是教育应与幼儿学习特点、实际发展水平相适应，尊重幼儿学习和发展的个别差异。 在活动方面： 活动要考虑年龄的特点，要符合并满足各年龄班幼儿的需要；活动策划要周密，预设目标要明确，工作分工要具体、管理要到位；活动设计要本着创新与高参与的原则；避免少数人忙乎与表现的情形。注意让幼
拼贴艺术语言在油画创作中的应用 当来到新疆这片美丽的土地时，这里优美的风景和质朴的少数民族的 热情深深地打动了作者。在这里，作者见到了一望无际的沙漠，看到 了终年积雪的一座座大雪山和雪水融化汇集的湖泊。清澈见底的湖泊 在阳光的照耀下金光灿灿，璀璨夺目。南山上的松林就像一排排威武 的战士，守卫着美丽的新疆。这里的自然风景和人文风情激发了作者 绘画创作的激情，同时也激发了研究材料和技法的渴望。作者用绘画 色彩记录新疆情，首先尝试了拼贴技法在新疆题材油画创作中的运用，其独特的艺术风格、构图模式、思维模式使画面更具立体感，使得艺 术作品的内容更充实，从而吸引观者，给人们带来独特的艺术视觉享受。 一、拼贴艺术的概况 在当今这个科学技术高速发展、信息大爆炸的年代，艺术家对艺术的 本质有了不同的见解，艺术家的艺术思维也各具特色。拼贴艺术不仅 在油画创作中被艺术家加以运用，还在设计、摄影、影视、陶瓷等艺 术中得以体现。就油画而言，拼贴艺术的方法是多种多样的，可以是 在一种材料上涂上糨糊或胶水，然后将其贴在一幅绘画作品的表面； 也可以将剪下来的纸张、布片或其他材料贴在画布及其他底面上，形 成画面。拼贴艺术是一种比较新颖的艺术表现形式，随着时代的发展，艺术家开始尝试运用不同的媒介材料进行油画创作，将纸张、布料、 沙子、粮食、贝壳、树脂等各种现实生活中常见的材料运用到油画创 作中。据史料记载，拼贴这一概念是在1912年由立体派画家提出的， 但拼贴艺术出现于1907年到1914年间，是由勃拉克还是毕加索提出 则尚无定论。当时的画家不满足于画面效果，就使用报纸、墙纸、木片、油画布作为画面的肌理，使得画面效果更加丰富，装饰效果和视 觉效果更强。 勃拉克作于1913年的《单簧管》是他的拼贴代表作。他以木纹纸、 报纸及有色纸，在画面的中央拼贴出一组简洁的形状，并以铅笔在这
摘要：理查德·汉密尔顿被誉为波普之父，他给波普艺术所下的定义是对当时流行文化特征的一种概括，同时他也奠定了波普艺术的创作方法，冲破了原有绘画的界限，对英国设计乃至后来国际上的设计风潮都产生了极大的影响，在由现代主义向后现代主义的转折中迈出了第一步。 关键词: 理查德·汉密尔顿；波普艺术；拼贴；通俗 1. 背景 波普艺术源自20世纪50年代初期的英国，是20世纪英国艺术中充满生机和繁荣的一部分，"POP"是英文"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"，至于"POP ART"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。就词义而言，波普是大众的意思，也含有流行的意思，所以也有人将波普艺术直接翻译成流行艺术。 早在20世纪40年代，照片就开始成为新的描述性绘画的部分基础。从那时起，一些年轻的艺术家也开始对摄影用于绘画感兴趣，他们认为这样可以使艺术更贴切地涉及到现实世界。从1952年开始，以伦敦的当代艺术学院（the Institute of Contemporary Arts in London）为中心的"独立团体"开始讨论当代技术和通俗表现媒介的有关问题。这个团体包括画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）、雕塑家爱德华多·保罗齐（Eduardo Paolozzi）、批评家劳伦斯·埃洛威（Lawrence Alloway）、艺术史家和批评家彼得·雷纳尔·班哈姆（Peter Reyner Banham）等人。他们酝酿成立一个独立的艺术团体，这个团体迷恋新型的城市大众文化，而且特别为美国的表现形式所吸引。[1]（P.193-194）当时，美国经济因为二战得到飞速发展，在战后成为了世界第一大强国，率先进入了丰裕社会阶段，这对于战后物资匮乏的英国人来说具有非常大的诱惑力，成为他们向往的生活方式。20世纪50年代末期享乐主义在西方资本主义大国已站稳了脚跟，新一代的艺术家们顺应时代风气，发起了放荡的、轻浮的、反叛正统的、以取乐为中心的艺术。针对当时在欧美已不可一世的抽象表现主义以及那些反美学精神，他们讨论如何更好地运用大众文化，目的是致力于对"大众文化"的关注。他们努力要把这种"大众文化"从娱乐消遣、商品意识的圈子中挖掘出来，上升到美的范畴中去。在这一群青年画家中，有一位后来把自己艺术推向最大众化的拼贴艺术画家，他就是理查德·汉密尔顿。 2. 理查德·汉密尔顿简介 理查德·汉密尔顿（1922-）出生在英国，他是马塞尔·杜 尚的得意弟子。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术 成就产生了重要的影响，他14岁小学毕业后就开始 从事广告工作，同时在多所艺术学校读夜校。此后他 的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响，长 期的设计课教授过程使他成为一个实用主义者，即十 分注重解决问题的能力。1957年他曾说过他所追求 的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、 迷人，还必须是廉价的，能大批量生产的。[2]汉密尔 顿的观点道出了50年代伦敦和纽约年轻画家的愿望：寻求独特的时代气质。 1956年在怀特查波尔艺术画廊举行的展览"这就是明天"中，理查德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴壁画的照片《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》（见图2）（Just What Is It That Makes Today's Home So Different, So Appealing），他的这幅题目冗长的拼贴画是英国第一幅波普艺术作品也是最典型的波普
<有创意的拼贴画>教后反思本课经过精心的设计和准备，就地取材非常广泛，给制作的内容和方法带来了极大的拓展空间。具有一定的主观能动发展空间。无论是资料的选择还是内容的构思，本课都紧贴学生的生活世界，当学生被要求有选择地考虑他们所见所想的东西时，他们就会对自身分别看到和理解的东西作出自身的解释。在制作过程中他们已经融入了自身的思想和情绪特征，同时在操作中还用自身的手将自身的观察和理解与美术结合起来。这课主要尝试用撕、剪、拼、贴等方法和纸张、废布片、棉花、丝线以和生活中常见的各种资料进行平面造型练习，并形成空间观念。让学生摸摸、说说、想想、做做，结合生活中的实际，发挥想象，并用熟悉的资料和废旧物品来自由地表示。运用看看、画画、拼拼、贴贴等方法，大胆自由地表示生活中观察到的事物或想象中事物。通过学习、自由的拼贴以和相互的交流使学生们更加热爱自身身边的事物，同时又提高了变废为宝的精神，提高了合作意识，获得了精神上和情感上的愉悦。体验和享受了生活与发明的喜悦。大胆发挥了自身的创意性和创异性，通过活动，使学生更聪明，更富于想象力和发明力。同时通过小组合作，相互交流，一起研究和研讨，提高了同学的合作意识和集体主义精神。 当然，这堂课还有很多不足的地方。比如示范方式，最好还是亲手示范各种材料的拼贴，因为学生对材料粘贴的方式还是不怎么熟练，如果老师能亲手示范效果可能会更好；还有学生作品讲评的时候，如果注意与前面所讲知识联系起来，让学生知道自己的作品好在哪，怎么好，这样学生印象会更深刻，更能理解或鉴别作品的好坏等等。通过教学反思，本人知道了自己教学中存在的不足和缺陷，今后我要更加努力的去研究教学方式方法，不断完善自己的教学模式，让自己的课堂成为高效课堂。
五年级美术下册拼贴添画教案人美版 1、知识与技能：通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。 2、过程与方法：能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。 3、情感态度价值观：承接上一课想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。教学重点：以一张报纸或图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。教学难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。教学准备：废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。教学过程： 一、欣赏讨论： 1、毕加索的《吉他》、罗伯特、拉森伯格的拼贴艺术作品 2、知道这些作品用了哪些材料？用什么方法制作？ 生：用旧报纸和一些废旧材料，使用了拼贴的方法，还经过涂画。 3、：知道大师们是如何产生这样的创想的吗？师生讨论：艺术家的艺术创想来自于对生活的热爱和对艺术的不断追求。他们往往用艺术的目光关注生活中的每一件平常和普通的东西，寻找创造的灵感，发挥出这些“无用”的东西的新的“生命力”。
二、体验想象： 1、组交流和筛选：我们今天也带来了许多废旧物品，来，把它们铺开来，兴许这里面蕴藏着艺术的宝藏，我们也学着用艺术的眼光来发现它们的第二生命吧。找一找，哪些图片或图案使你产生了艺术灵感？ 2、组成员讨论或说说自己的想法请组长组织大家发言，然后选取最有意思的创想，在组际交流。 3、师拓展在学生组际交流的基础上，教师要开拓学生的视野，打开学生的思路，放开手脚大胆进行艺术创想。 4、主题每个小组以一张报纸或图片为主，确立一个主要内容。 三、创想拼贴： 1、赏课本中的学生作品。 2、解拼贴的几种方法。 3、生交流讨论欣赏作品中的添画方法，了解添画的重要性，是作品艺术创想中的点睛之笔。 4、谈自己小组的作品可以怎样拼贴和添画的方法，提倡与众不同的方式和方法。 5、业要求：以小组为单位，根据讨论中最优秀的创想为原型，分工合作拼贴、添画、协商、比较创作出最佳画面组合。 四、展示评价：小组展示自己的作品，介绍自己的创想，教师点评，其他小组评价。
武汉科技大学中南分校艺术学院教师盛婷 蒙太奇与拼贴艺术 ---现代艺术中的蒙太奇 “蒙太奇”是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接，是电影构成形式和构成方法的总称。“蒙太奇”手法的电影画面前后连接仅有声音或是话语的相同，而场景却完全变化切换了。这种场景切换法被移植到绘画创作中来，就有了“照片蒙太奇”的名称。有意思的是，在电影蒙太奇产生之前，早已经有一批超现实主义画家把梦境中不可能实现的景物搬上了绘画。照片蒙太奇其实就是运用画报杂志图象的“超现实主义”，不同的是不用颜料画布，而是运用画报照片这一媒介而已。 现代艺术当中，运用蒙太奇的手法进行创作的艺术家不胜枚举。比如摄影家格雷厄姆·赛德曼，他的每张图片都是用Photoshop把很多照片组合起来，有时甚至需要600张照片。”赛德曼特别喜欢利用照片的细节征服观众，这种细节有别于单张照片的影调层次，而是使用类似马赛克的手法，不失去细节而又得到另一种整体感和时间感。赛德曼采用了大胆的拍摄视角和拼贴形式，也是想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。 人们和他们的文化是赛德曼作品的主题。有一些作品是接受委派的拍摄任务，如法国政府曾委派他制作一系列关于第一次世界大战的影像。为此，他跑遍了全法国的一战战场，拍摄了所有的雕像，然后运用蒙太奇的手法再造关于那段时间的影像回忆。可见，利用图象软件来组合照片，即蒙太奇的拼贴手法，是他艺术创作的主要手段。 在波普艺术家沃霍尔的晚期作品中，他把相同的主题图形通过互相重叠组合成连续性、系列性的图底关系，这种系列就像一层层台阶，引导观众的眼睛从最前面看到最后面，因此产生空间纵深感。沃霍尔运用戏剧性的蒙太奇手法，通过对部分被掩盖的主题基底单元形的削弱来突出强调前面的主题图形，对事物之间
美术活动：图形组合拼贴画 活动目标 1、运用各种几何图形，组合拼贴不同的图案。 2、培养幼儿首演协调能力，能细心进行粘贴活动，锻炼小肌肉控制力，体验粘贴活动的乐 趣。 活动准备 1、各种大小、颜色、形状的几何图形若干； 2、辅助材料：固体胶、A4白纸人手一份、彩笔。 活动过程 1、导入活动 师：请小朋友们把自己的小手拿出来，我们来给它做个早操吧！ 师幼一同做手指操《五个小兄弟》 2、了解活动内容 A、出示制作所需的材料 师：看，今天我们教室里来了好多五颜六色的形状朋友，你们都认识哪些朋友告诉老师好不好？那我们一起来看一看。 （教师一一出示各种图形） B、欣赏完整的作品范例 师：咦，现在有一件神奇的事情发生了，你们想知道吗？ 教师出示各种形状粘贴好的房子、男孩、女孩、松树 师：其实老师还是个魔术师，那现在老师给小朋友们变个魔术好不好？请小朋友们闭上眼睛数3下然后张开眼睛。
教师出示完整的作品范例，师幼一起欣赏、观察 C、教师讲解范例，并提出操作要求 (1)讲解范例 师：小朋友们看这幅拼贴画漂亮吗？那你们想知道是怎样制作的吗？ ①设计②拼摆③粘贴 师：再请小朋友们自己观察一下，这幅拼贴画中是不是少了些什么？ ①男孩、女孩的头发、胳膊和脚 ②太阳的光 ③房子的门把手、窗户 师幼一起把缺少的部分画出来 （2）提出要求 ①一定要先设计好位置，拼摆好再粘贴 ②不能把胶抹到桌子上 3、幼儿操作，教师进行巡回指导 师：小朋友们想自己亲自动手尝试吗？那来比一比，看哪个小朋友粘的最漂亮 ①对于不小心粘到外面和桌子上的胶可用擦手布擦掉 ②操作时专心、不争吵 4、师幼共同评价，引导幼儿欣赏别人的优点和不足 手机幼儿作品，欣赏作品，并让幼儿说说自己喜欢谁的作品，为什么？ 5、活动自然结束
七年级拼贴画教案 【篇一：拼贴画教案】 卡通拼贴画 课题分析：根据学生活泼好动的特性，启发学生的想象力及观察能力。 教学目的：1、学习利用现有材料完成一幅画面2了解不同材料展现出不同的肌理效果。3提高学生对画面的控制能力。教学重点：如何引导学生使用现有材料，在色彩上要有一定变化。 教学难点：如何控制画面的能力。 教学对象：12岁学生 教具准备：图片。 学生画材准备：纸张，表现机理物体如：各类豆子或旧报纸，毛线或吸管，以及手工工具。 教学过程： 1、引导进入，今天来学习如何将现有材料制作张好看的拼 贴画，提问学生打算要用什么材料来拼贴？要怎么样来拼贴？要求轮廓线的颜色不要与填充的颜色太过接近，尽量采用不同的材料来制作，更加大胆夸张。 2、选择自己喜欢的卡通造型，在色卡纸上画出以各大概轮 廓，开始进行轮廓拼贴。完成造型。 3、选择材料进行填充，注意背景的处理，完成画面。 4、对作品进行点评，讲出优缺点，以鼓励为主。 5、排队拍照，将作品拿回家。 课后延伸：通过对这节课的学习，培养学生设计能力、动手操作能力以及想象能力，体验到不同材料都能成为画面的一部分，甚至是旧的报纸杂志，提高环保意识。 【篇二：创意贴画教案】 训练计划（以周定内容） “小浪花”少年宫之创意贴画第 1 周 “小浪花”少年宫之创意贴画第 2 周 “小浪花”少年宫之创意贴画第 3 周 “小浪花”少年宫之创意贴画第 4 周 【篇三：《美丽的拼贴画》,教学设计】
《美丽的拼画》教学设计 【教学目标】 1. 了解书脊的装帧艺术，学习以点线面、黑白灰的艺术表现形式设 计书脊，能以抽象的表现符号与艺术手段进行创造。 2. 在书脊的拼摆游戏中，实践拼画的多样化艺术表现形式，初步学 会创造有意境的画面构成，提高学生综合表现的能力。 3. 通过设计书脊、引导学生喜欢书籍，热爱阅读。在拼画实践过程中，培养学生团结互助的合作学习精神、提高审美能力。 【教学重点、难点】 重点：能用点线面、黑白灰的表现形式、抽象的表现符号设计书脊。难点：通过小组合作，拼摆出具有创意与形式美感的图画。 【教学准备】 课件、水粉笔、宿墨墨汁、水桶、泡沫切割后用宣纸裱好的书籍若 干本、瓦楞纸书橱若干等。 【教学过程】 一、欣赏、感知书脊形式美感 1、谈话导入 师生交流平时喜欢看的书。猜一猜，老师小时候喜欢看什么书？学 生猜，教师出示《西游记》一书。 【设计意图】交流喜欢看的书引入教学，自然亲切。猜猜老师小时 候喜欢看的书，很能吸引学生学的关注度。 2、感知书脊构成美感 （教师播放课件图2） 小结：原来，不同的色彩、不同的设计形式，使每一本书脊有着各 自独特的美感，使书变得很美。 教师小结：模糊后看到的书脊便有了点、线、面的一种变化。板书：点线面变化 【设计意图】以熟悉的《西游记》一书书脊结构的认识，引导学生 去感知、欣赏、解析书脊设计的千变万化。转换视角，让学生以一 种独特的观察方式（眯起眼睛来看）再去体验、解析书脊变模糊后 的变化，引导学生发现书脊设计的基本构成元素点、线、面。 3、探究书脊美感构成 欣赏图4。教师提问形式引领学生欣赏，并作补充。作品1这本书 的书脊，设计时采用了面和线。7个正方形的面排列的非常密，和左 上角小长方形形成了疏密的变化，中间留有较大的空间，下面几条
《拼贴画》教案 卢延杰 一、教学目标： 1、欣赏各种形式的工艺图案及剪贴作品，体会它们不同的艺术特点，陶冶审美情趣。 2、引导学生从生活入手自主创作，张扬个性，培养学生敏锐的素材捕捉能力和丰富的表现力。 3、巧用废旧材料进行拼贴，培养学生爱惜自然资源，渗透环保教育。 二、教学材料： 教师：课件、范图、纸张等 学生：拼贴工具及材料 三、教学过程： （一）创设情境 （师）：课件展示各种形式的工艺图案及剪贴作品 （设计意图：以各种图案吸引学生导入，设置悬念，激发兴趣，活跃了课堂气氛） （师）：这可是一个千载难逢的机会，我们班谁最棒呢？（我）有信心参加应聘吗？（有）（设计意图：学生被赏识的满足感油然而生，再引导全班同学充满自信地说最棒的是自己，让全班同学更有信心地去参加应聘） （二）初步探究 1、明确学习目标 （师）：让我们请各组的同学交一幅有个性的拼贴画。 出示课题 （师）：你们见过的拼贴画到底是什么样的呢？平常都在哪些地方有见过拼贴画？ （生）：略 （师）：看来拼贴画可以用我们生活当中随意可见的材料来做，它不仅能美化我们的生活，还能起到广告宣传的作用。我们现在就动手做一幅拼贴画。 （设计意图：在回答问题中，也了解了拼贴画的制作材料和广泛的用途，进一步加深制作拼贴画的愿望） 2、教师示范，师生共同构图 （师）：这么好的机会，其实薛老师前面也一直想去应聘，同学们能不能也给老师一个机会，和你们一道去应聘呢？（能）。那老师先来给大家表现一番，你们看看到底怎样？（诙谐音乐背景） （设计意图：欣赏启发性表演，使学生在欣赏精彩表演的同时，感受到了制作拼贴画的方法、步骤，此时课堂在音乐的衬托下，显得格外安静，同时也掀起了高潮） （师）：你们从老师的操作中，看懂了什么？这幅画能去参加应聘吗？ （生）：画面显得太空，公鸡怎么没鸡冠，颜色太单调，构图不好…… （设计意图：教师在示范中，故意漏掉公鸡的鸡冠、嘴巴和背景等，让同学 们在补充中，明白画面应考虑物体的形象特征、颜色搭配、构图完整等方面 的因素，课堂气愤又恢复到热闹和活跃） （师）：现在我明白了，完成一幅好的拼贴画，应考虑到物体的形象特征、颜色搭配、构图完整等各方面的因素。 （师）：那看了老师的示范，有没有受到什么启发，你们想设计成什么样的呢？小组讨论一下。 （生）：材料可以是多种多样的，题材可以是自己看到的，也可以是自己听到和感受到的。
七年级美术有创意的字的教案 一、教学目标：1．知识目标：文化背景，了解黑体、宋体美术字的特征和书写方法2．能力目标：学习和掌握创意美术字设计方法，让学生掌握美术字的实用性 3．情感态度价值观：让学生在学习过程中体验到中国书法艺术的博大精深，体验到书写的快乐，增强民族的自豪感和自信心 教学重点： 了解美术字的基本笔画特征和写法（宋体、黑体） 二、教学难点 通过学习找出变体美术字涉及的特点和方法，尝试对汉字，词语和：今天我们就来学习字的创意设计，把普通的文字变得更形象、更独特。 （出示课题：字体的创意设计） 三、初探方法 （一）出示3组图：笔画变化、形状变化、形象化 1、师：那怎么变才有创意呢？老师这里准备了三组字，你能发现各组的创意分别在哪里呢？字的什么地方发生了变化？我们分小组讨论一下（分别出示范字）第一小组讨论第一组图，二三小组讨论第二、三组，第四组自由选择其中一组字 2、学生讨论，老师巡视指导（时间2-3分钟） （二）交流总结方法 师：哪一组同学先来说说？ 1、笔画变化 ⑴生：我发现“算”字点变圆形，横竖变成了笔，灰的点还变成了眼睛。 师：这么说来字的什么发生了变化？ 生：笔画 师：把字的一个或几个笔画变形，这种创意方法叫做“笔画变化” （板书：笔画变化） 2形状变化 ⑴第二组字的字形发生了变化，“困”字变成了圆形、“命”字被写成了菱形，“天”字变成了椭圆，显得很特别。 ⑵师：看来改变字的形状同样可以变得有创意 （板书：形状变化） 3形象变化 ⑴学生汇报交流 ⑵师：用了字的本身所表示的事物来变，使字变的更形象，我们把这样的创意方法称为形象变化。 （板书：形象变化） 师小结：经过各组分析汇报原来我们可以用笔画、形状、形象变化可以把字变得师：我也选了一个字“茅洋”的“洋”，看这个字你觉得可以变什么？ （说的同时先在白纸上写好单线体“洋”）
《彩色拼贴画》教案 一、教学目标： 1、学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。 2、通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。在设计中发展学生的创新思维，在操作中发展学生的动手能力，在欣赏比较中提高学生审美趣味，在拼贴中了解撕纸方法和粘贴的方法，培养学生的造型能力，在合作中感受创造活动的乐趣。 3、通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。 二、教学重点、难点： 重点：能充分利用纸的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。 难点：1、在这节课中，最难处理的是色彩，在拼贴时，尽量注意大块的颜色统一，在块面与块面的交接处颜色对比要强烈些，不然很容易“花”。 2、撕成的纸片大小、形状要均匀，拼贴小块的碎片时可以用牙签或小木棍帮助粘贴。 三、课前准备： (学生) 收集废旧胶水（固体胶）、废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。 (教师)课件、范作、剪贴画和点彩画、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。 四、教学过程： 1、学习撕贴画技法，深入探讨。 （1）画：在拼贴作品时，首先要考虑造型，其次是色彩的搭配和材料的运用。在底稿上画出你要表现的内容的基本轮廓。 （2）撕：找一些旧的挂历纸或画报、彩纸，撕成不规则的碎片，探讨它们的用处和可以联想的事物。如：小方块可以做石块，长条可以做树枝、阳光、头发等，圆形的可以做太阳、气泡等。 （3）拼贴：选择合适的彩色碎纸片，涂上胶水，贴在相应的位置。 注意：不能将胶水一次性涂在底稿上，然后撒上彩纸。 2、构思主题，创作表现。 （1）提供表现主题，也可以随意创作表现。