论王维山水田园诗中的天人合一
摘要：“天人合一”思想是中国文化的重要传统，也是中国诗歌创作的重要美学原则，唐代是中国诗歌创作的顶峰，出现了很多脍炙人口的名篇和著名的诗人，“天人合一”的思想在这一时期的诗歌创作中表现尤为明显，特别是王维的山水田园诗，本文将从复归自然的生命状态；王维诗歌中的“闲”与“空”；有声的诗歌，清雅的语言等几个方面来阐述王维山水田园诗中的“天人合一”思想。
关键词：天人合一情景交融自然人
中国诗歌在唐代取得了辉煌的成就，涌现出了无数的著名诗人。唐代诗歌的繁荣与唐代整个社会的开放风气有极为密切的关系。唐代士人胸怀开阔、志向高远并且很多人都非常有个性，他们的生活与理想深深地影响着唐代的诗歌创作，古人云：“穷则独善其身，达则兼济天下”，唐代之前，很多文人墨客由于政治道路崎岖，空有一身才华却无处发挥，憎恶社会的污浊，不愿与当权小人同流合污，而归隐山林，在自然的怀抱里，畅叙幽情，由于远离世俗干扰，但是他们的山水田园诗多为托物言志之作，寄托自己的政治情怀，总不那么纯粹。而唐代士人多为积极进取的文人骚客，他们漫游于山水之间，拥入自然的怀抱之中，很大程度上并不是出于隐居的目的，而是出于自身爱好，在这样的背景下写出的山水田园诗少了一种影射、暗示的色彩，反而使得诗歌显得更为纯粹。东晋之后，山水游赏常反映到诗文中来。但从山水游赏扩大到漫游，并且成为一时风尚，则是到唐代才开始的。唐代的文人骚客在踏入仕途之前，大多有了丰富的漫游经历，漫游的地点为繁华的都市与风景瑰丽、壮观的山水之间，这种漫游山林的习惯一来直接为唐代的诗人的提供了丰富的山水田园诗的创作素材，另一方面在提高他们自然审美情趣的同时，也让他们将人自身与自然拉近，并在两者之间进行思考，并建立联系，这在诗歌创作中是一种非常普遍的现象，诗歌中有借景抒情、托物抒情、托物言志等创作手法，这些手法在人内心的情感与外界的自然物之间建立了一种微妙的关系，通过这些可见、可触、可闻的自然景物传达内心中那极其强烈而又无形的情感，我们可以借用一首词来说明人的情感与自然事物的关系：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今
听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”蒋婕的这首《虞美人·听雨》，讲人生德尔三个阶段的情感变化非常形象地表现了出来，为我们展示了人生中不同的三幅“听雨图”——“少年听雨图”、年少轻狂、血气方刚，少年时代自己沉浸在温柔乡中，无忧无虑，此时愁离自己还很远，所以不知“愁滋味”；人到中年，经历了不少人生坎坷，“断雁叫西风”渲染了一种悲凉的气氛，暗示风雨飘摇中人的坎坷遭际和悲凉心境；老年时，人生已过了大半，所以刻画了僧庐的孤寂冷清和鬓发的稀疏斑白形象，透出晚年的憔悴与枯槁心境。另外，唐代文人读书山林的风气也为文人骚客与自然的亲近制造了很好的机会。
在王维的山水田园诗中，情和景的契合交融达到了化境，这不仅为中国山水诗开创了创新的风气，而且将“天人合一”的内涵之一——人与自然的关系、人与宇宙万物的关系通过情景交融的手法表现了出来。在王维的山水田园诗中，作者本人的情感与自然景物的融合完全不露斧迹，犹如笑容之后的冰雪悄无声息地深入大地一般：
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。（《终南别业》）
水穷尽之处，人烟稀少，深山林静，而人是在偶然之间行到此处，正所谓“云无心而出岫”在此诗中人的心态与自然状态同步，神会于物。诗人着重写无心，写偶然，写坐看时无思无虑的直觉印象，那淡泊、自然闲适的云，是诗人心态的形象写照，静处生动，动处生静，动静合一，作者用山水的景色形象生动地表达了这一哲学命题，显得空灵而自然。王维喜静观自然，善于从客观景物中找到与主观感情相契合的地方加以表现。
一、复归自然的生命态度
从王维情景交融的山水田园诗中，我们至少可以能够看出“天人合一”以下几个方面的内涵：在王维的山水田园诗中，诗人流露出一种返归自然的生命态度，陶渊明曾在其《归园田居》（一）中写道：
少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
……
久在樊笼里，复得返自然。
虽然我们从诗中看到了诗人贫乏的物质生活和“劳其体肤”的农耕之苦，但是陶渊明本人却乐在其中：“采菊东篱下，悠然见南山”，陶渊明使田园诗逐渐走上正轨，迎来了他田园诗的自觉时代，同时，陶渊明所营造的田园生活也成为后来无数士大夫的精神家园，王维的山水田园诗融陶渊明的田园诗和谢灵运的山水诗为一体，特别是对陶渊明的生活态度心领神会，因此“天人合一”在王维山水田园诗的表现之一就是上文提到的个体生命返回原始的自然状态：
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争度罢，海鸥何事更相疑。《积雨辋川庄作》1诗意描写积雨后辋川庄的景物，叙述隐退后闲适生活，“漠漠”和“阴阴”两个词将初夏雨后的主要特点描绘出来，让读者瞥见了作者本人隐居在辋川这一宁静郊外的的惬意生活，灵动的自然景物透露出生机勃勃的气象，人与动物如此接近并能够和谐相处，白鹭、黄鹂、松树还有人，他们都自由自在地在广阔的自然中享受属于自己的生命与乐趣，王维在平常司空见惯而又为人忽视的事物中向人们展示了自然的宁静，生命的自由。
王维不仅在诗歌内容上主张回归自然本真状态，而且在他所有的艺术作品创作中，他都提倡自然美，反对人工的雕饰。认为作品越是自然朴素就越真实。他在《题友人云母障子》中写道：“君家云母障，持向野庭开。自有山泉入，非因彩画来。”2云母屏风上显示出来的山水图景，是其自然而然形成的，而非出自人工的精雕细琢，所以才会如此的真切与生动。在庄子的“天人合一”思想中，他强调万事万物都有属于自己的道，正所谓天有天之道，天之道在于“始万物”；地有地之道，地之道在于“生万物”；人有人之道，
而且人之道的作用就在于“成万物”。而且它们之间是相互联系的，在“老庄”思想中，“道”的重要特征之一就是任其自然，是本真的存在，万事万物都有属于自己的状态和属性，它们已适合于自己的方式存在着，如果人为的想去改变和扭曲这种自然状态，自然会损害事物的本性，老子在《骈拇》中说道：“骈与足者，连无用之肉也；枝与手者，树无用之枝也”3庄子人为脚上多出的足趾与手上多出的手指，虽然没有什么用处，但是它是一种自然、本真的状态，如果硬要反其道而行之，将其去掉，这将会是一件非常痛苦的事情，所以在庄子的“天人合一”思想中，他一直强调生命的本真状态，自然状态，自然的才是美的。
庄子的“天人合一”的内涵之一就是从大自然中发展而来的自然本性，《逍遥游》中写道：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。”4即使鲲鹏这种巨大的神物，它也要顺其道而行之，御海而行，驾风而起，凭借自然万物的规律而助自己达到目的地。在王维的山水田园诗中，我们看到了人与自然万物融洽相处在一起自在、自由的状态，这正得益于庄子的“人与自然同质同源”的思想，庄子要在“游于自然”的过程中，去寻找人所失去的本性，只有在与大自然的相互融合中，在与大自然的情感交流中，个体生命获得了绝对的自由，体会到生命的精彩与可贵之处。因此，“齐同万物”、“天人合一”中的回归自然本性就成为庄子之后历代文人骚客诗歌创作的一个重要命题，而在王维的诗歌中表现得尤为明显。王维通过简练的笔法维我们塑造了一种深远的意境，在这种意境中，个体的生命灵动与具体的自然景色十分自然地融合在一起：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。5
在清新宁静的山水中，感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，无论作为个体的人还是作为个体的其他生命，他们都散发出原始自然的生命状态，自然的生命与人得生命完全融为一体，创造出
了如水月镜花般纯美的境界。
二、王维诗歌中的“闲”与“空”
庄子的“天人合一”肯定了宇宙万物与人同质同源的状态，强调用“以物观物”的眼光来审视宇宙万物，人也是这万物中的一员，与自身之外的一切事物处于平等的地位，作为一种审美主张“以物观物”强调顺其自然、顺其物性。以朴素的心灵关照朴素的自然，从而获得一种天然的美感，这种“以物观物”的审美方式对王维的山水田园诗产生了巨大的影响。王维的山水田园诗摆脱了人与自然主客二分的视角，做到“以物观物”王国维在《人间词话》中将意境分为两类：一类为“有我之境”即“以我观物，故物皆着我之色彩”另一类为“无我之境”即“以物观物，故不知何者为物，何者为我” 王维诗中的“以物观物”与王国维提倡的“无我之境”类似，也正如庄子那样“庄生晓梦迷蝴蝶”，在常人看来这是一个很普通的梦境，但是庄子本人却陷入了深深的哲学沉思之中：是我梦见了蝴蝶？还是蝴蝶梦见了我呢？亦或是：是我出现在蝴蝶的梦中？还是蝴蝶出现在我的梦中？这体现了人与宇宙万物的平等地位，是“天人合一”一个重要内涵。
从存在论的角度来说，“天人合一”指的是空无与虚静的感应会通。人的本真存在是虚境的呈现，虚静是一种摆脱了各种主观因素的干扰，空灵明净，绝神凝望的审美境界，同时，也是一种人生境界。在虚静状态下，人能包容天地间的万事万物，不计较自身的利害关系，所有的生命与事物都被一视同仁地对待，如此一来，主体本身就不会为名利和欲望所束缚，不为物役，不为情累，不为心滞，正所谓“不以物喜，不以己悲”。
在王维的山水田园诗中“空”和“闲”最能表现王维诗歌中“天人合一”的空无与虚静内涵。王维提出的“审象于净心”，“天机清妙者”是要求主体在审美过程中能够排除干扰，凝神静观，在虚静的状态中与客体融为一体，由于厌倦官场的生活，王维将自己的住所安排在寂静无人的地方，闲适的田园生活带给了他无限的乐趣与惬意，他的诗歌之中经常流露出“空”的思想，《过香积寺》中的“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”，其中的“空”字不仅描绘出了潭水的清幽空旷，同时也映衬出了作者内心世界的平静如水；《山居秋暝》中的“空山新雨后，天气晚来秋”，其中的“空山”并不
是指这座山一无所有，十分荒芜，而是指山上繁茂的树木遮掩了人们的日常活动，显出一片“空”来。“人闲桂花落，叶静春山空”写出了那种悠闲安静的生活姿态，仿佛周围的一切事物都静了下来，《鹿柴》中的“空山不见人，但闻人语响”，“空”是空旷之意，将鹿柴附近傍晚时分的景色形象生动地描绘了出来，深山里寂静深幽、空旷无人，展现的是大山幽静、不闻人语的情境，表现宁静幽深的景色。一个“空”字渲染了空寂清冷的氛围，表达了隐居者心无功名的淡泊名利的心态，让读者体会到在摆脱尘世之累的自在悠闲状态，注意到人在寂寞、安静时才能观察到的细节之美。诗人将自己的情感揉入诗作之中，独自畅游于艺术领域所赋予他的空灵境界，王维诗歌中的“空”不仅是艺术上的留白，也是作者的一种心境，更是王维的一种生活姿态。
在王维的诗歌中“闲”与“空”一样有着丰富的内涵意义，王维诗歌中的“闲”除了有闲趣之意外，还指寂静、空定，在对“闲”的表述中，更注重让身心进入一种自然、空寂的状态。
终南有茅屋，前对终南山。
中年无客长闭关，终日无心长自闲。
一个“闲”字不仅道出作者本人外在生活的安宁，而且内心世界同样悠闲自在，不为凡事所扰，“我心素已闲，清川澹如此。”诗人正是借清溪来自
喻，用溪水的清澈宁静来映照自己的心情，心境、物境在这“闲”字的作用下非常巧妙地融为一体。最后达到心物两空境界，人在这种“虚空”的状态下与万物融为一体。
三、有声的诗歌，清雅的语言
天人合一的思想在王维的诗歌语言上也有体现。王维虽然没有在作品中直接表现音乐形式，但是王维个人的音乐素养使他将音乐与诗歌意境巧妙的融合在了一起。王维诗歌的音乐性，并不像大部分诗人那样直接体现在诗歌的节奏形式上，这种诗歌的音乐性来源于人的内心感受。诗歌节奏一般被定义为：“语音的疾徐、高低、长短、轻重及音色的异同，在一定时间内有规律的相同交替回环往复的组合形成。”这里所说的节奏、诗歌的音乐性都只是形式上的，如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”又如“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”或者“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”
等等都是形式上的音乐性，在王维的诗歌中，这种音乐性来源于人的内心真切感受，这种节奏类型与语音产生的节奏不同，它不只是语言的外在形式，而且与诗歌所要表达的情感是密切相关的，在王维的诗歌中，诗歌的音乐性多以这种依靠心理感受到的情感节奏表现出来。“方壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树梢百重泉。”（《送李悻洲李使君》）让人们感受到鸟叫虫鸣带来的生命力：“雨中山果落，灯下草虫鸣。”（《秋夜独坐》）中国古代乐论认为：“夫乐者，天地之体，万物之性也。”音乐的美在与它能够传达自然的声音，尤其当音乐能应天地之节，这种音乐就能将人带入自然的生命状态之中，并且使作为个体的人的生命与万物融合在一起，王维诗歌的音乐性主要是“寓声于境”如他的《山居秋暝》：空
山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
诗中灵动的音乐来自于优美的意境，虽然没有外在形式上强烈的节奏感，但是我们仿佛置身于皎洁月光下的松树林，耳边的泉水在细石之间缓缓流过，并且发出叮咚的悦耳声；美丽的乡间姑娘洗衣归来，穿过竹林时发出一片欢声笑语声；划船的桨在波光粼粼的水面发出“哗哗”的响动，越发显得夜晚的安静，所以，王维诗歌中的音乐，不仅仅是一种愉悦人的声音，这音乐包含着丰富的内涵，只有在“闲”和“空”的状态下，才能听到这些自然界的声音，如果一个人总是为尘世之事所困扰，它是不可能倾听来自万物的声音的，更不可能和宇宙万物进行对话，所以从王维诗歌的音乐性中，我们仍然可以读出“天人合一”的内涵。
王维诗歌语言体现“天人合一”内涵的另一个特点是它的清雅、自然、不可以精雕细琢。“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。“（《鹿柴》）这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，语言清新自然，毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。诗人以最简洁的笔墨将
最生动的意境展现在读者的面前，语言浅显易懂，读来朗朗上口。
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》）
桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落并不容易被人觉察。因此“人闲”才能听其花落之声，此时诗人内心是宁静的，没有杂念的。诗句中的“闲”与“空”衬托出夜晚的安静，但是后两句中的“惊”与“鸣”又展现了在这安静背后的动，这不是死气沉沉的夜而是有生命在跳动，作者用最简洁的字眼将最传神的心境与情境形象生动的表达出来了。“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”（《积雨辋川作》）看吧，广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。有人曾这样评价过王维的诗歌语言：“唐之诗家称正宗者，必推王佑丞，同时比肩接武如孟襄阳、韦苏州、柳柳州，未能或之先也，孟格轻而薄，韦体淡而平，柳致幽而激，唯佑丞通于禅理，故语无背触，甜彻中边，空外之音也香之于沉实也，果之于木瓜也，酒之于健康也，使人索之于离即之间，骤欲去之而不可得，盖空诸所有，而都契其宗。”7“海德格尔在《诗人何为》中说：“语言是存在的家，所以我们能够随时随刻从这家宅穿来穿去”8而王维的语言正如海德格尔所说的那样，像家人一样让人感觉亲近、熟悉、轻松、随意，带着活生生的气息向我们迎面扑来，让我们从中领略到不事雕琢，浑然天成的气象。
自然万物、日月山河是人类的生命之源，同时也是人类永远的朋友。“天人合一”是中国古代基本的人文精神，也是美学上得重要追求。它要求人与自然万物和谐相处，自由发展；同时人类与自然界的动物植物、日月山河能够平等相处，友好为邻。总之人与宇宙万物的关系是王维山水田园诗的重要题材，也是“天人合一”的重要内涵。
参考文献
1https://www.doczj.com/doc/1211922950.html,/html/poem/0/poem_782.shtml。
2张伯捐《庄禅思想对王维审美心理的影响》载于《安徽文学》，2011,2。
3张伯捐《庄禅思想对王维审美心理的影响》载于《安徽文学》，2011,2。
4袁行霈主编，《中国文学史》（第一卷），高等教育出版社，1999，第97页。
5袁行霈主编，《中国文学史》（第二卷），高等教育出版社，1999，第197页。
6陈倩《陶诗中天人合一的艺术境界》载于《当代经理人》2006，4。
7时宏宇《诗与思：海德格尔的诗意语言与王维诗歌解读》载于《广西师范大学学报》（社会科学版），2006,3。8陈倩《陶诗中天人合一的艺术境界》载于《当代经理人》2006，4。
王维山水诗中思想的文献综述 09级1班李晶 2009012699 摘要：王维是盛唐山水田园诗的代表作家，由于其诗中颇具禅宗意味而被誉为“诗佛”。但是由于唐代采取思想兼容的态度，在思想领域里则是儒、释、道并存。王维在这样的文化背景和传统士人的文化积淀下，他的诗歌中又隐现着儒家和道家思想，形成了别具特色的美学风格。 关键词：王维佛教老庄思想儒家思想 王维是思维创作受到佛教的影响是毋庸置疑的，其好友苑咸曾评价其为“当代诗匠，又精禅理”。大多数学者从佛教角度研究王维，但同时也有人从儒、道角度来进一步阐释王维的精神世界。因此学界关于王维山水诗中的思想有很多论著。 本文是在本文在前人研究的基础上，对他们的理论成果和看法做一些总结，通过中国知网查阅了近几年来有关王维山水诗中思想的文献，选择其中20篇综述如下： 一、佛家思想与王维的山水诗 张丽娟（2010）在《王维隐居终南期间佛教思想研究》中总结了学界对王维研究的现状：“国内学术界对王维的深入研究大体上是从上个世纪80年代开始的。此后，各种形式的研究成果连续不断地出现，至今蔚为大观。这些研究主要集中在佛教对王维生活方式的影响、佛教对王维文学创作手法与内涵的影响、王维诗表现的禅趣禅意和佛理等几个方面。”①由此可见佛教对王维的影响之大。 徐流奇（2010）在《禅学理念与王维诗风》中分析到：“王维前期诗歌受北宗禅思想影响，多为佛道禅理的直接传达；后期受南宗禅影响，将玄冥的禅意化入诗，。他逐渐形成了自己独特的禅宗审美观，尤其是对空寂之美的追求和赞颂和以自我心性的圆满和灵动为目标，并且将这种宗教体验与审美体验融合为一体，最后导致王维诗歌空灵、清丽风格的形成。这种诗风包含着空虚与灵动这对矛盾统一的二级。同时作者还指出禅学理念对王维山水诗创作手法的影响，即：首先，在禅学理念指导下，山水诗做到形与意的完美结合；其次，诗歌能够艺术而辩证地处理动静描写使得意境玄远蕴藉；再次，王维诗歌的意象创构中多‘不拘形似’的运用；最后，多以简约的意象来表达意境，达到意多而笔少的境界。”② 台湾学者林明昌（2011）在《非禅而禅——谈王维诗的禅化》中一改前人王维诗歌“禅化”的说法，认为王维诗歌禅化是后人解读的结果。他从唐代禅诗传统说起，指出“唐代自有其神僧与禅诗传统，以此传统发展形成中国的禅诗谱系，而且这个谱系与王维诗并无关联”。作者又从近代文艺学理论的角度运用多个学者的理论观点指出“后人将王维诗作解读为禅诗除因其习佛外，也有读者原本的解读权限”。作者还总结了林柏仪、杜昭莹、皮述民、孙武昌、杜松柏等禅解王维诗的成果。最后作者指出王维诗的解读由“非禅诗”转变为“禅诗”是由于解读方式和禅诗定义改变的结果。作者不随前人踪迹，大胆质疑“禅诗”的正确性。使我们必须在“王维禅化”这一观点上做出省察。③ 刘军（2008）通过《佛教与隐逸——王维诗歌浅论》中解读了佛教与诗歌的
王维山水田园诗的艺术美 徐恭斌 内容提要：王维以诗负盛名，是盛唐山水田园诗派的代表作家，他的诗歌，保留下来的有四百多首。其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。诗人特别喜欢表现静谧恬淡的境界，他的山水诗里多虚清空灵，秀雅闲逸，表现出了一种禅趣生动而生命节律活泼的艺术静美，蕴含着一种特殊的山水情结。王维精通画理，他能自觉地运用自身深厚的绘画艺术功底，遣色弄彩，将画艺引入诗中，以绘画之理通于诗，诗作充满了艺术的画意美。王维的山水田园诗不仅富于诗情、画意，而且饶有禅趣。诗人以无我之心来深契山水自然的意志,以禅理入诗情，诗作深含着不尽的禅趣。王维的诗歌可以说是情、景、理妙合无垠。他的大多数诗作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣，在空灵的诗境里又蕴涵着不尽的禅趣。可谓是“一切景语皆情语、一切景语皆禅语”，是“画笔禅理与诗情三者的组合”。总之，王维以其非凡的艺术天赋和杰出的创作才能，融会前人写景经验之大成，一改前人借景寄兴，感怀兴物的述景方式，化禅宗理趣为艺术精神，将性情具象化为空灵虚渺的山水姿态，开创了我国古代山水诗歌一个崭新的时代，在艺术上有很高成就。 关键词：王维山水田园诗情趣画意禅理艺术美 王维以诗负盛名，是盛唐山水田园诗派的代表作家。他的诗歌，保留下来的有四百多首。其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。山水之作如《终南山》、《华岳》描写雄伟的山岭，《汉江临泛》描绘浩瀚的江流，《山居秋暝》表现秋山雨后的清
新气氛，《青溪》、《过香积寺》、《蓝田山石门精舍》等写深山之中溪涧或寺院的幽邃景象，都是脍炙人口之作。五言绝句《皇甫岳云溪杂题》5首、《辋川集》20首是描写隐居幽胜的组诗，大多写得很精致，有如精美的绘画小幅。描绘田园风景的诗作有《赠裴十迪》、《春中田园作》、《新晴野望》、《渭川田家》、《田园乐》等10多首，勾画了农村平凡而美丽的日常风光。王维把农家生活写得非常和平宁静，将田夫野老写成了悠闲自得的隐士式的人物，以这些诗歌表现了自己对于闲适生活的喜爱。其他一些描写隐居生活的诗篇，也常有出色的写景片断，绘出了山林田园间种种动人的风景画面。王维的诗歌在艺术上有很高的成就。诗人特别喜欢表现静谧恬淡的境界，他的山水诗里多虚清空灵，秀雅闲逸，表现出一种禅趣生动而生命节律活泼的静美，蕴含着一种特殊的山水情结，洋溢着丰富的情趣。王维中年以后日益消沉，沉迷于佛法禅理当中。故在他生前，就有人称他“当代诗匠，又精禅理”（苑咸《酬王维》诗序，《全唐文》卷一二九）。他在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”①。这种心情也充分反映于他的诗歌创作之中。从前面所举的山水田园诗中，我们可以看到他既能概括地描写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态。正因为他观察自然的艺术本领很高,所以他能够巧妙地捕捉适于表现他生活情趣的种种形象，构成独到的意境。下面，我就从情趣、画意、禅理三方面赏析王维山水田园歌的艺术美。 一、王维的山水田园诗蕴含着一种特殊的山水情结 “智者乐水，仁者乐山。”在“万物皆备于我”的哲学思想和“天人合一”美学理想的共同哺育下，中国古代诗人大多具有一种特殊的山水情结，并且逐步形成了中国山水诗歌独特的美学特征：诗人们往往把田园山
论王维山水田园诗的意境美 摘要：王维作为盛唐山水派的主要代表人物，以其语言的高度清新洗炼，诗歌意境的空灵、深远，创造出“诗中有画，画中有诗”的独样意境，情景交融，意境深远，巧妙将诗作与美景融为一体，深具禅意。本文将从王维诗歌作品中品味这种独特意境。 关键字：王维山水田园诗意境诗中有画画中有诗 正文：王维（701-762），字摩诘，祖籍太原祁（今山西祁县）人，其父官居汾州司马，故徙家于蒲（今山西永济县），遂为蒲州人。母亲崔氏，是个虔诚的禅宗弟子，这对王维日后接受禅学思想有着较深的影响。王维多才多艺，于音乐、绘画方面造诣尤深。 王维跟许多唐代诗人一样年轻气盛，积极进取，颇有政治抱负。受张九龄提携出仕，后因张九龄罢相李林甫上台，政局出现很大变动，王维思想也因此出现很大转折。他从此“无可无不可”“万事不关心”，亦官亦隐，逍遥度日。隐居在蓝田辋川别墅，常与友人弹琴赋诗，萧吟终日。后来天宝十五年，安禄山入兵长安迫其接受伪职。当时，王维在被囚禁关键字：王维山水田园诗意境诗中有画画中有诗的菩提寺中作诗抒发对帝京沦陷的悲痛和对唐王朝的思念。唐军收复长安和洛阳以后，王维虽因接受伪职被论罪，但因上述的诗以及他弟弟的平叛之功，所以不久就得到赦免，而且官职升迁，最后官至尚书右丞。但晚年的王维，早已无意于仕途，退朝之后，常以礼佛为事。上元二年（761），卒于蓝田辋川别业，年六十一岁。 王维的创作与其心路历程相应，以开元末天宝初为界分为前后两个时期。前期他思想自豪自信、乐观进取，创作中关心现实抨击黑暗，表现了唐代文人特有的精神风貌。这个时期主要创作边塞诗和游侠诗，如《少年行》、《老将成》等。这些诗笔力雄健，风格豪放。 王维后期因政治挫折，生活上半官半隐，王维又是从小生活在一个宗教气氛浓郁的家庭里。所以他思想中又表现出遁世、隐居、万事不关心的消极面，“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》），正是他这种心态。这一时期他大力创作山水田园诗，并创造出独特的艺术风格，他的山水田园诗歌代表了唐代山水田园诗的最高成就，不仅在唐代诗坛上盛誉空前，而且对后世产生了深远影响。 苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这个评语主要是针对王维的山水田园诗。王维山水田园诗最大的价值，在于他对山水艺术美的创造。为了取得“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段，善于发现并把握那些特定的客观景物，艺术再现并创造独特的意境。 王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。他的山水田园诗，主要是描写自然山水和农村风光的幽美以及隐居生活中的情怀。如《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留 从这首诗可看出王维擅长借景物创造意境。寻常的风景寻常的人物一经王维的简笔勾勒，便具有一种只可意会不可言传的意味。山村秋天的黄昏，空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，斑斑点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声，原来是浣纱的姑娘要回家了；莲叶晃动，原来是打鱼的人们晚归了。作者遣词用语不着意经营却构成这样一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图。“明月松间照，清泉石上流”一句对仗工整又不留痕迹，原原本本经王维一写仿佛散发出精神的魅力。王维如何作到仅以白描手法，不用词藻雕饰，就描写出了环境的优美，秋光的可爱呢？因为作者通过精心取景和别具匠心的安排，刻划景物既能形神俱似，整首诗又能浑然一体，使画面既生动活泼，又有动有静，才具有了完整融合的境界。沈德潜说此诗“佳处不在语言”（《唐诗别裁》），正言其妙在有意境。 先让我们来看看何为“诗的意境”吧，“诗的意境”又称“诗境” 是诗人在反映生活时从现实生活中提取最能激起人们感情的要素，进行高度的集中和概括，形成的饱含思想感情，极富感染力的具体境界。诗的意境是诗的灵魂所在，也是诗人“情动与中而形于外”自然宣泄，是感染读者共鸣的关键。由于篇幅所限，诗总是以情动人，以情感人的，故而诗的语言要求简炼而生动，要在廖廖数字中包孕深刻的感情，以达到“以约总博，寓万里与尺幅间”的艺术效果。明确提出“意境”说的是王国维，他指出：“境非独谓景物也，喜怒
王维诗中的禅意 摘要： 自王维始，唐代文人禅入诗。禅宗的宗教思想对王维产生了深远的影响，他将禅意与诗情交织融合在诗歌里，开拓出诗境与禅境高度统一的美学境界，充份体现出空灵清幽的艺术风格，由此，王维也被冠以“诗佛”的称号。本文通过分析王维禅宗意识形成的原因和诗歌中禅宗意识的具体表现，阐明王维诗中的诗情与禅境。 关键词：王维禅宗诗歌意境 在唐代，佛学得到了很大的发展，形成诸多教派，如天台、三论、华严、禅宗等，其中尤以禅宗发展最为迅猛。禅宗是佛教本土化的结果，它是把印度的佛教思想和修持方式与中国儒家文化融合在一起形成的。禅学进入到士大夫的思想领域中，影响着他们的处世态度和文学作品。“诗为禅客添花锦，禅为诗家切玉刀”。禅与诗的交融促进了古代诗歌的发展，不但扩大了诗的领域范围，而且为单纯的诗歌艺术平添了一丝哲学的意味，使其读来意味深长。 从文化的角度审视，禅宗既是一种宗教，也是一种生活的态度和智慧；既是一种信仰，也是一种独特的思维方式。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，它就像来自于源头的活水，通过历代文人士大夫的参与和弘扬，为中国文化这池潭水带来活力和生机，它不仅对中国哲学、伦理产生了深刻的影响，而且给中国的诗词书画也带来质的变化。 如“会里知无我，观空厌有形”（孟浩然《陪姚使君题惠人上房》），这正是当时诗人以禅入诗，以诗写禅的最佳写照。严羽曾经说过：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话诗辨》）。其中，集大成者非王维莫属。他将禅宗的缥缈无依与如画的诗境完美结合在一起，将情景交融的艺术表现功能发挥得淋漓尽致，刘向阳评价其诗“光照天地，以色貌色，虚实相生，妙理一致。”[1] 一、王维禅宗意识形成的原因 王维素有“诗佛”之称，他的诗意境空奇、清幽，往往将我们引领进入一种含蓄隽永的禅境。胡应麟《诗薮》说：“太白五言绝，自是天仙口语，右丞却入禅宗。”徐增《而庵诗话》说：“摩诘精大雄氏之学，篇篇字句皆合圣教。”为何佛学对王维产生了如此深远的影响呢？主要有以下三种原因： 首先，唐代时期佛教之风盛行。唐高祖结束了国家三百多年的分裂与动乱，实现南北统一。开明的政治方针促进了文化、经济的繁荣。佛教也从外来的宗教转向本土化，吸收了儒家的思想，并且与唐朝的社会实际相结合，形成了具有中
诗歌鉴赏专题训练题目及答案（山水田园诗） 1．阅读下面这首诗，回答问题。 夜归鹿门歌① 孟浩然 山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。 人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。 鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。 岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。 注：①鹿门：山名，在襄阳。汉末著名隐士庞德公因拒绝征辟，携家隐居鹿门山，从此鹿门山成了隐逸圣地。 （1）诗歌开篇写了什么景象？（3分） （2）诗人和世人的选择不同，从中我们可以看到诗人的志向是什么？（4分）（3）诗人既选择归鹿门，那么他在归途中又见到什么景象呢？（4分） （4）诗人回到鹿门隐居之所，他过着怎样的生活？（4分）
2．阅读下面这首唐诗，回答问题。（11分） 新晴野望 王维 新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。 白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。 （1）第三联上下两句中最精炼传神的分别是哪一个字？请简要分析。（5分）（2）尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？（6分） 3．阅读下面这首诗，回答问题。（11分） 次石湖书扇韵① 夔② 桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。 家住石湖人不到，藕花多处别开门。 [注]①石湖：南宋诗人成大（1126—1193）晚年去职归隐石湖（今），自号石湖居士。 ②夔（1155—1221？）：字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今鄱阳）人。浪迹江湖，终生不仕。淳熙十四年（1187）夏，曾去拜见成大，这首诗约作于此时。 （1）这首诗描绘了一幅什么样的画面？是由哪些景物构成的？(5分)
（2）有人说，诗的后两句歌颂了成大的品格，第三句中的的“人”是指趋炎附势的人。你对此有什么看法？请简要说明。（6分） 4.[正宫] 叨叨令 无名氏 溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。青山隔断红尘路，白云满地无寻处。说与你寻不得也么哥，寻不得也么哥，却原来侬①家鹦鹉洲②边住。 注:①侬：我②鹦鹉洲：此处为“渔父居处”的代称。 （1）本曲前四句运用丰富的意象勾勒出一幅美丽的自然图景，其中意象体现出温润柔美的特征，而意象则给人以飘逸渺远的感受。（4分） (2）请结合全曲简要分析“却原来侬家鹦鹉洲边住”所蕴含的思想情感。（5分） 5. 雨后池上攽 一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。 东风忽起垂舞，更作荷心万点声。 （1）简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。（5分）
以禅入诗，用诗寓禅 ——论王维的禅宗思想与其山水诗的 关系 王维是唐代著名诗人，又是虔诚的佛教徒。他被誉为“当代诗匠，又精禅理”，有“诗佛”之美称。王维深受禅宗的影响，故他的诗中也蕴含着浓浓的禅意，其中又以他的山水诗为甚。禅宗赋予了王维静观、内省型的美感心理结构和了然顿悟、淡化时空观念的审美方式。而他又以禅宗悟道的方式体验山水，梵我合一，我之“思’’消融于物之“境”中，使其山水诗形神兼备，意境空灵，禅意盎然。不可不谓是以禅意禅趣嵌入山水之诗中，而又以山水之诗来寓所悟所领之禅意。 一、禅宗的发展 佛教起源于古印度，自东汉传入我国，然后不断发展蔓延，逐步与中国传统学说相融合，嬗变为具有特色的中国佛学，对中国封建社会产生了重要影响。隋唐是我国佛学发展的鼎盛时期，在这段时间里，相继成立了许多宗派，其中影响最大的有天台宗、唯识宗、华严宗和禅宗。其中又以禅宗最具独特的性格，已大不同于印度的佛教。 禅宗始于菩提达摩，盛于六祖惠能，中晚唐之后成为汉传佛教的主流，也是汉传佛教最主要的象征之一。唐代建立起来的禅宗，分北宗和南宗。神秀的北宗主张“渐悟成佛”，要求打坐修行，称为“渐悟派”【1】。慧能的南宗主张“心性本净，佛性本有”【2】。强调“以无念为宗”，认为只要“明心见性”，即可顿悟成佛。主张修行不要拘泥于形式，做任何事情都可以修禅。如玄觉禅师在其著名的《永嘉证道歌》中所唱的“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然”。禅宗吸取了印度佛教的思想，又融儒、道为一体。 二、王维信佛教的原由 唐朝的士大夫崇佛形成了风气。早在唐祚初建时；太史令傅奕在给唐高祖的一份奏疏中就曾指出："捂绅门里，翻受秃丁邪戒；儒士学中，倒说妖胡浪语。”而且在唐朝，儒释之间的交游成为一种时尚。柳宗元在《送文畅上人登五台遂游河朔序》中总结说："昔之桑门上首，好与贤士大夫游。"唐朝的统治者对佛教亦是备受推崇。唐太宗晚年，他亲自披阅了玄奘所译的《瑜伽师地论》，敕令写成九本，颁与九州。玄奘嘱请唐太宗题序，唐太宗虽觉气力不如往昔，仍然"愿作功德为法师作序"，写成《大唐三藏圣教序》。序写成后，在明月殿
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1211922950.html, 浅论王维山水田园诗中的继承与创新 作者：黄才俊 来源：《青年时代》2017年第21期 摘要：王维作为盛唐山水诗的三大巨匠之一，就多才多艺而言，盛唐诸公没人能及得上他；就诗思入禅而言，也未见得有人能及得上他。在山水诗方面，他之所以能取得如此高的艺术成就，并不是一蹴而就的，而是踵事增华，继承了自六朝以来山水诗某些大家的艺术成就，并在前人的基础上使山水诗进一步发展。 关键词：王维；山水田园诗；继承；创新 王维的诗歌今存四百多首[1]，题材和内容丰富多样，其中最突出的是山水田园诗。由于 他能透彻理解诗、画、音乐等几种艺术之间的差异，比一般诗人更深入地探索诗歌表现的特殊规律，因此他的山水田园诗比起以往的山水田园诗来，多了绘画、音乐之美。后人称为“诗中有画”、“百啭流莺，宫商迭奏”，体现了盛唐诗歌形象鲜明、情韵深长的典型风貌。苏轼评价为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”[2]。 一、王维诗歌中的继承 王维总结了自陶渊明、谢灵运以来山水田园诗发展中的全部成就，将初唐局限于别业的京洛山水开拓到行役、隐逸、边塞等多种生活中去，以多种风格描绘了北方雄伟壮丽的大漠长河、名山胜水、雄郡大邑，山林田园优美清空的环境，以及士大夫优游林泉的风雅情致。将南朝山水詩形象鲜明、重在观赏，陶渊明田园诗意蕴深厚、重在感受的两种表现方式融为一体，创造出既有名句，有和谐浑成的艺术境界[3]。 王维还在原有的山水田园诗上解决了运用动静虚实相生之理以简化意象，追求象外之趣的问题。在创造静美的意境和处理空间的表现方法等方面，为后世的文人诗和文人画树立了极高的艺术标准。由这一发展过程可以看出，从陶谢到王孟，山水田园诗由分而合，虽然选材范围不断拓宽，风格愈趋多样，技法不断进步，但对陶谢的基本表现方式始终保持着传统的继承性，这就形成了一个完整的诗歌流派。 （一）对陶渊明诗的继承 王维年轻时受开元前期诗坛思潮的影响，也很喜爱江左的文风。在《同崔傅答贤弟》这首诗里，他充分表露了对晋人风流的向往：“更闻台阁求三语，遥想风流第一人”。诗人巧妙地将江东典型的美景、吴、晋史迹及名人遗迹穿插交织，利用歌行大幅度跳跃的特性，概括了盛唐人心目中的江左风流：九江青青的枫树，扬州淼漫的五湖绿林起兵的下江，谢灵运曾经游过的富春郭，风声鹤唳、草木皆兵的石头城；那里有前溪歌等优美的文学艺术；有王羲之写过的曲
2008年第4期(总第129期) 青海师范大学学报(哲学社会科学版) Journal of Q inghai Nor mal University (Phil os ophy and Social Sciences ) NO 14,2008General No 1129 浅析王维山水诗的禅意特征 祁生贵 (青海警官职业学院,青海西宁810000) [摘要]王维的山水诗,不仅做到形神兼备,而且在审美情趣上也打上了禅宗的烙印,显现出冲淡的意 绪、空寂的意境、无我的境界和活泼泼的生命精神。而王维的精妙之处在于他能以心境来净化环境,他笔下的山水是经过禅心净化和观照的本真自在。 [关键词]王维;山水诗;禅宗;冲淡;空寂 [中图分类号]I 20612 [文献标识码]A [文章编号]1000-5102(2008)04-0098-05 王维在他中晚年所写的一些著名写景小诗中寄托着禅理思想,而且大都做到了画笔、禅理与诗情的结合。要是单从描摹自然景物的诗篇中较为充分而准确地找出揭示其隐寓着的所谓禅理,比起在诗人其他的作品中举出一些直接宣扬佛理的诗句,显然要困难得多,因为这样就必须透过诗歌描绘的感性形象,更深一层的触及到它所体现的内在含义。本文的写作宗旨,即是试图就王维部分有代表性的山水诗,具体地从冲淡的意绪、空寂的意境、无我的境界和生命精神四个方面剖析一下其中所包含的佛教禅宗思想,借以看出王维这个以“诗佛”著称的山水诗人,作为一种理念性的东西,是怎样把禅宗思想渗透到他所描绘的感性形象里面去的,从而构筑一个诗歌创作灵感与禅悟相联系的美学理论基础的。 一、王维山水诗的冲淡意绪 孙正军先生说“禅宗喜欢自然,爱在自然山水中创造一个禅的世界,在鸟飞鱼跃中得到佛性的体。禅所要达到的目的并非事物本身,而是借助于事物,超越事物,达到禅的本体境界。正因禅的此种目的性,禅主张任运自在,随处领悟,反对拘执束缚,反对雕琢藻饰,一切都在本然之中。习禅所达到的心中无所挂碍,无所执着,无所系缚。‘随处得自在’是王维‘淡然忘机,一切不系于心’ 的冲淡诗风的主要来源。”[1] 所谓“冲淡”,就是冲和、淡 泊。司空图在《诗品》中把冲淡释之为:“素处以默,妙机其微。饮之太和,独鹤与飞。”大意是说:静默淡漠地生活,是极其微妙的,畅饮天地间的冲和之气,就像独鹤在 飞翔。可见冲淡含有闲逸、静默、淡泊、深远等特点。如果用四个字来概括,就是:闲、静、淡、远。王维的山水诗就是如此。 “轻阴阁小雨,深院尽慵开。坐看苍苔色,欲上人衣 来。”(《书事》 )“荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人 衣。”(《山中》 )诗中的情绪始终是平和恬淡的,但这种“淡”,不是淡而无味,而是淡而浓、淡而远,“寄至味于平淡”,“词不 迫切而味甚长”(宋1张戒《岁寒堂诗话》卷上)。这就是 禅对诗的渗透。六祖慧能说“内见自性不动,名曰禅”。禅宗以顿悟自性、发现本心为宗旨。从心理学的角度看,本心实际上是指不被外界所惑,不动心起念,没有分别心,没有执着心,王维的山水诗就体现了这种本心清净的情绪风格,他将喜怒哀乐之情都转化为一种恬淡超然的心态,并且融化于诗中了。 “清浅白石滩,绿水向堪把。家住水东西,浣沙明月 下。”(《白石滩》 )“君自故乡来,应知故乡事。来日绮窗前,寒梅著花 未?”(《杂诗三首》 )诗人信笔所之,着手成春,随手拈来,决不故意用力,故行文没有波澜,而是平静如水,其节奏的运用不是大起大落、忽疾忽徐的,而始终是缓慢舒展的。这种出神入化的功力,颇可与陶诗相比。陶渊明《饮酒》诗云:“采菊东篱下,悠然见南山。”这是何等舒缓、恬谧!“清晨闻叩 [收稿日期]2008-03-22 [作者简介]祁生贵(1970-),男,藏族,青海平安人,青海警官职业学院讲师。 — 89—
浅析王维山水诗中的禅意 摘要：王维是唐代的杰出诗人,以写山水田园诗最为著名。王维的诗歌有着清新自然而又空灵蕴藉的独特诗风，本文主要阐述了王维山水诗在充满诗情画意的同时，又透露出的一种浓郁的禅理意蕴。他诗中的山水景物的意象表现，既构成了一种“禅”的状态，又抛弃了自我意识从而达到空的禅境。本文用辩证的方法审视王维的山水禅诗，进而力求探索和解读出王维山水诗所要表达的内心世界。 关键词：王维山水诗禅意意境 正文：王维，这位盛唐诗坛杰出的诗人，以其卓越的艺术素养和才能，对“山水自然”进行审美观照。王维的山水诗以其安逸闲适清幽淡远空寂超然而传诵千古，诗中蕴含的那种浓郁禅意之审美体验，更令历代诗人理论家们推崇备至，品味不尽。王维把参禅悟道的某些方式引进山水诗的创作，追求韵味与情感的高度融合，意识到禅宗人生哲学、生活情趣与审美情趣之间的契合，找到它们之间的某种联系，从而体现了诗人的卓异才情和宁静深邃的心灵世界。 （一）王维山水诗中透露出禅理意蕴的影响因素王维，字摩诘，人称诗佛，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与
佛教结下了不解之缘。王维信仰佛教，跟他的家庭也有很大关系。王维生长在一个佛教气氛很浓的家庭，他的母亲是一个虔诚的佛教徒。在其母的熏陶下，王维年轻时即信奉佛教。 王维生活在佛教极盛的时期,特别是禅意，正处在勃兴与发展的阶段。在唐代佛教的各个流派中，王维信仰的是禅宗。王维早期受北宗禅的影响较大，后期则受南宗禅的影响较大，因为南宗禅与北宗禅讲究渐修不同，其特别强调顿悟，认为“我心即佛，佛即我心”，故无需选择山林寺庙趺坐修行，即使“结庐在人境”，也能做到“心远地自偏”，“而无车马喧”。(陶渊明《饮酒》)由于其方法较灵活方便，尤其是能带发修行，为许多文人雅士所乐于按受。士大夫中竟相以谈禅为高雅，而佛门里能诗善文的高僧也很多，因此文人雅士与诗僧的交往是很多的，很多人还成了莫逆之交。 然而王维在历经一系列政治上的失意与挫折后，佛禅理念在他的信仰中终于占据了支配地位，王维以禅诵和游乐山水来摆脱恶浊的政治，排遣内心的郁闷，保持心灵的澄静，又以澄净的心灵去体悟自然，在对自然的吟咏中，表达对禅理的深切体会。（二）王维山水诗意境中的禅境与诗境美 1、诗中“云”意象的赏析 在王维的山水题材诗歌创作中，“云”做为一种意象常常出现，而且他常以白云作为随遇而安、自由自在的生活的象征，表现出对超然世外的隐逸生活的向往。
山水田园诗赏析 一、明确概念 1.所谓的山水诗，是以山水花草虫鱼等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父樵夫等的劳动为题材。 2．代表诗人： A．第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。第一个山水诗人是南朝的谢灵运。 B．唐朝时，形成了山水田园诗派，以王维、孟浩然等为代表人物。 山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 二、常见意象与意境： 体味诗歌的意境：要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面；画面组合所表现的情境氛围；运用了什么手法；表达了什么情感。 1．①炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、禽雀、眠蚕…… ②意境特点：恬淡宁谧、清新优美、宁静和谐、明丽绚烂、富有生活气息。 ③表现对闲适恬淡的山水田园生活的热爱及悠闲自在、轻松愉悦的心情。 2. ①野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤、孤云、禅房、古寺、暮钟、五柳、接舆、伯夷、叔齐、林叟、幽人、樵夫、寺僧、道人…… ②意境特点：远离尘俗，清幽静谧、淡雅清幽、豁达、淡泊闲适、清冷荒僻。 ③表达希望归隐山林、超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀。 3.①菊花。 菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。 2. 竹。 亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。 3. 五柳。 陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。” 4. 东篱。 陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” 5. 三径。 陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”
王维的山水田园诗 《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。 《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开自落。 《山居秋瞑》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 《渭川田家》一诗：斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然歌式微。 过故人庄孟浩然 故人具鸡黍,邀我至田家。 绿树村边合,青山郭外斜。 开轩面场圃,把酒话桑麻。 待到重阳日,还来就菊花 王昌龄的边塞诗，大部分都是用乐府旧题抒写战士爱国立功和思念家乡的心情。诗体多用易于入乐的七绝。和高、岑多用七言古诗不同。他的《出塞》诗曾被推为唐人七绝的压卷之作：秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 送别诗大全 2011-11-16 12:29 12099xzc|分类：文化/艺术|浏览549719次 分享到： 2011-11-21 19:04 提问者采纳 别董大（唐·高适） 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 送元二使安西（唐代·王维） 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 送朱大入秦（唐代·孟浩然） 游人五陵去，宝剑值千金。 分手脱相赠，平生一片心。 芙蓉楼送辛渐（唐代·王昌龄） 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 送友人(唐.李白) 青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。 浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣。 饯别王十一南游（唐刘长卿） 里君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人。 长江一帆远，落日五湖春。谁见汀洲上，相思愁白苹。 送友人（唐薛涛） 水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。 谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。 送灵澈上人（唐刘长卿） 苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。 荷笠带夕阳，青山独远归。 重送裴郎中贬吉州（唐刘长卿） 猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。 同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。 江亭月夜送别二首（其二）（唐王勃） 乱烟笼碧砌，飞月向南端。 寂寞离亭掩，江山此夜寒。 山中相送（唐王维） 山中相送罢，日暮掩柴扉。 明年春草绿，王孙归不归？ 送李端（唐卢纶）
论王维山水田园诗中的天人合一 摘要：“天人合一”思想是中国文化的重要传统，也是中国诗歌创作的重要美学原则，唐代是中国诗歌创作的顶峰，出现了很多脍炙人口的名篇和著名的诗人，“天人合一”的思想在这一时期的诗歌创作中表现尤为明显，特别是王维的山水田园诗，本文将从复归自然的生命状态；王维诗歌中的“闲”与“空”；有声的诗歌，清雅的语言等几个方面来阐述王维山水田园诗中的“天人合一”思想。 关键词：天人合一情景交融自然人 中国诗歌在唐代取得了辉煌的成就，涌现出了无数的著名诗人。唐代诗歌的繁荣与唐代整个社会的开放风气有极为密切的关系。唐代士人胸怀开阔、志向高远并且很多人都非常有个性，他们的生活与理想深深地影响着唐代的诗歌创作，古人云：“穷则独善其身，达则兼济天下”，唐代之前，很多文人墨客由于政治道路崎岖，空有一身才华却无处发挥，憎恶社会的污浊，不愿与当权小人同流合污，而归隐山林，在自然的怀抱里，畅叙幽情，由于远离世俗干扰，但是他们的山水田园诗多为托物言志之作，寄托自己的政治情怀，总不那么纯粹。而唐代士人多为积极进取的文人骚客，他们漫游于山水之间，拥入自然的怀抱之中，很大程度上并不是出于隐居的目的，而是出于自身爱好，在这样的背景下写出的山水田园诗少了一种影射、暗示的色彩，反而使得诗歌显得更为纯粹。东晋之后，山水游赏常反映到诗文中来。但从山水游赏扩大到漫游，并且成为一时风尚，则是到唐代才开始的。唐代的文人骚客在踏入仕途之前，大多有了丰富的漫游经历，漫游的地点为繁华的都市与风景瑰丽、壮观的山水之间，这种漫游山林的习惯一来直接为唐代的诗人的提供了丰富的山水田园诗的创作素材，另一方面在提高他们自然审美情趣的同时，也让他们将人自身与自然拉近，并在两者之间进行思考，并建立联系，这在诗歌创作中是一种非常普遍的现象，诗歌中有借景抒情、托物抒情、托物言志等创作手法，这些手法在人内心的情感与外界的自然物之间建立了一种微妙的关系，通过这些可见、可触、可闻的自然景物传达内心中那极其强烈而又无形的情感，我们可以借用一首词来说明人的情感与自然事物的关系：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今
2006年第4期辽宁师专学报(社会科学版)NO.42006 (总46期)J OURNAL OF L I AO N I NG TEACHER S COLLEGE(SOCIAL SC IE NCES EDITI ON)Genera lNo.46 试析王维山水诗的禅意 顾云清 摘要:王维的山水诗得益于以禅家的态度来观照人生的一切,因了禅意而有一种独特的艺术魅力。 关键词:王维;禅意;意境 中图分类号:I207.22文献标识码:A文章编号1008)3898(2006)04)0068)02 王维的山水诗拆开来看既无动人的情语,也无动人的景语,似随意写出眼前景物,没去费力气刻画和涂饰,简洁得很。而其诗却妙谛天成,境界自出,蕴涵着一种特殊的艺术魅力。这是因为从中可以观照出诗人的人格理想的追求,诗中有诗人内在精神的折射。这种内在精神,诗人的人格理想追求就体现在诗的禅意上。 王维,素有诗佛之称,他的名和字合起来是佛经中一位有名的居士。王维生长在一个佛教气氛十分浓厚的家庭,他的母亲是位笃诚的佛教徒。/师事大照禅师三十余岁0。在母亲的熏陶下,在胜唐崇佛的风潮中,王维和其弟/俱奉佛,居常疏食,不茹荤血。0王维师从名僧,和僧人交往很多,后由于仕途失意,一度隐居,日日禅诵,对佛学有较高的造诣。在唐代佛教的各个流派中,王维信仰的是禅宗,禅宗分南北两派。他的母亲所事之师大照即北宗祖师神秀的高足普济,这对王维早年的思想不可能没有影响。大约在他四十岁左右的时候,王维为侍御使出使南阳,途中遇到南宗祖师慧能的弟子神会,神会所宣扬的南宗心要,又使他一见倾心。禅宗是中国人的哲学,是中国人接触了大乘佛教后,体悟到自己内心深处奥秘的一种新的境界。禅宗强调/对境无心0、/无往为本0,也就是对一切境遇不生忧乐悲喜的心情,不粘不着,不生不染,心念不起。禅宗以无念为宗,追求心空的境界。所谓空,是说世界上所有事物都虚幻不实。心空,则无欲、无执、不生、不灭、大休、大息,达到永恒的涅磐。王维受禅宗的影响,将诗歌的意境统一于空灵的禅境。吕澄曾说/禅的意味渗透在学人的生活里,使它构成一种随缘任运的态度0。任运,任心,追求主观精神的自由境界,保持心的清静,万事无关,一尘不染,任松风解带,任山月照琴,是王维以禅家的态度对待人生的一切所持有的生活态度。他所写的山水诗多持澄心观照的审美态度,表现出空寂闲静的境界,闪耀着一种似有若无的禅光佛影。王维诗中的境界,大都是一个个独立而封闭的世界。空山、翠竹、月色、青松、莲花、鸟鸣、流水、钟声,,一切都是那样的圆满自在、和谐空灵,其意象的空间是有限的,却包含着无限的意蕴。 王维的诗歌中的禅意集中体现在追求空寂清幽的境界。如5蓝田山石门精舍6:/朝梵林未曙,夜禅山更寂。05早秋山中作6:/寂寞柴门人不到,空林独与白云期。0空寂二字常常出现。又如人们熟知的5鹿柴6:/空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上0。山中静寂无人,只能偶尔听到一阵人语的声响,相反相成,更增加了山中的静趣,一缕夕阳的返光透过深林密枝,照射在青苔上,更衬托出环境的幽美。王维就是追求这又空又寂的境界,沉浸在这样静谧的氛围中,长久体味着独处于宁静的趣味。5竹里馆6:/独坐幽簧里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。0也是这样的境界,充溢着禅意,显得更为空灵。这首诗的诗意是诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸,没有人知道他的存在,只有明月为伴。作为一首5辋川集6的名作,它的妙处在于其显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。诗中写我的活动,因为/对境无心0,所以周遭的竹林明月引不起诗人一点点情感的浪花。对人物既没有描绘其弹琴舒啸之状,也没有表达喜怒哀乐之情。在一片幽清的竹林里,诗人心念不生,一尘不染,不需别人的赞美,更无须自我夸耀,听不到一丝心灵的震颤。诗人在物境中任运任心,任凭自己的主观精神进入一个极为自由的境界:看不出有一点追求,体会不到一点哀乐,正如周遭的明月竹林一样只是自然的亦空亦有,不空不有,只在刹那的生灭中因果相续,无始无终,自在自为地演化着,物我之间就没有什么界限可言了。 禅宗强调感性,即超越、瞬刻可永恒的观念,因此更着重于在这个动的现象世界中去领悟、去达到那永恒不动的静的本体,从而飞跃地进入佛我同一、物我两忘、宇宙与心灵融合一体的那异常奇妙、美丽、愉快、神秘的精神境界,这也就是所谓的/禅意0。5辛夷坞6中的/木末芙蓉花,山中发红萼;涧户寂无人,纷纷开且落。05鸟鸣涧6中的/人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。0一切都是动的。非常平凡非常写实,非常自然。但它所传达出来的意味,却是永恒的静,本体的静。在这里,动亦静,实却虚,色即空。而且,也无所谓动静、虚实、色空,它们都合为一体不可分割了,这便是在/动0中所得到的/静0,在实景中得到的虚境,在纷繁现象中获得的本体,在瞬刻的直感领域中获得的永恒。这自然之美,似乎与人世毫不相干,花开花落,鸟鸣春涧,然而就在这忘我于自然的片刻直观中,你却感到了那不朽者的存在。运动着的时空景象都似乎只是为了呈现那不朽者)))凝冻着的永恒。那不朽,那永恒似乎就在这自然风景之中,然而似乎又在自然风景之外。它即凝冻在这变动不居的外在景象中,又超越了这外在景物,而成为某种人生境界、某种奇妙感受、某种愉悦心情,, 5竹里馆6诗中物我交融显示了一个清幽绝俗的意境,并使人感到这一月夜幽林之景是如此空明澄静,再其间弹琴长啸之人是如此安闲自得,尘虑皆空,外景与内景是抿合无间,融为一体的。而在语言上则从自然中见至味,从(下转第40页)
- 150 - 王维是唐代才华横溢的山水诗人，又是南宗水墨画派的创始人。由于长期的贬谪与隐居，兼之有画家的素质与禅学的修养，使他对山水的审美感受力有较高的水平，笔下的山 光水色达到了与自然契合无间的程度，其山水诗也创造出清新幽美的意境。苏轼曾评价说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”这的确说出了王维山水诗最突出的艺术特色。 我们可以从以下几个方面领略到王维山水诗幽美的意境： 一、“诗中有画”诗画结合的意境 王维的很多山水诗都是调动各种手段，从层次、色彩、光线、动态、音响等多种角度来描写山水景物，体现出“诗中有画”的特点。《山居秋暝》就是十分典型的一篇。 “空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这首诗的第一、二两句，好像是一幅山水的大背景，是画面的整体。三、四两句，写山中景物：明月松林，清泉浣石。一句有光，一句有声；一为所见，一为所闻，互相映衬而又自然地融合交织在一起，构成了极其生动的画面美。五、六句表现人的活动，但并无对人的直接描写，仅有“竹喧”、“莲动”四字，人物完全融化在山水景物之中。另外，先写“竹喧”，然后交代是浣女归来；先写“莲动”，然后说明是渔舟穿过。这种写法，突出了作者在视觉、听觉上的一刹那间的鲜明感受。 这首诗很像一幅清新秀丽的山水画卷。由于作者注意构图、着色、映衬，以及动静、虚实、远近、明暗的对比变化，因而把雨后清幽的山林，松间明月的清光，溪中泉水的声响，竹林里女孩子们的笑声，荷花丛中缓缓穿行的小舟，都完美地融合在一起了。它写出了诗人在山林中的丰富新鲜的感受，于和谐圆润之中，显现出空灵的神韵之美与淡雅的宁静之美，深刻地体现了诗人在山水诗中表现画意的美学追求。 中国的山水诗达到“诗中有画”的境界，其主要原 因，应是以下两方面。 一是到了唐代，中国的山水画开始成熟，山水景物在画中开始成为独立的审美对象。特别是王维等开始独具一格的水墨山水画以后，中国的山水画不再只重形似和描绘，而是更重视神似和表现，重视人与宇宙精神的深刻契合，重视作者个性和心灵的物化。这种追求静默，追求与自然浑然合一的精神，与山水诗是完全相通的。在山水景物的描写中，把握和表现山水景物的个性，致力于达到景与情、心与物、形 与神、意与境，直至人与自然宇宙的完全合一，在这一点上，王维的山水诗与山水画都达到了极高的境界。这是王维能够做到“诗中有画”的根本原因。 二是到了唐代，近体格律诗已成熟定型，律诗中出现大量的对仗。王力先生曾指出：“所谓对仗的范畴，差不多也就是名词的范畴。”（《汉语诗律学》）在一联诗里，主要靠名词和少量的形容词连缀成句，往往会构成静态的意象。王维的写景优美的诗句中，有不少是无动词句，如“古木无人迳，深山何处钟。”等。这种诗句破坏了诗的叙述功能，改变了诗作为“时间艺术”的原有意义，赋予了它静态呈示的作用，使“诗”与“画”的界限在无形中被悄悄地冲淡了。所以，山水诗发展至唐，由于格律的成熟定型、对句的大量使用，大大增强了表现静态山水景物的功能。这也是王维的山水诗能够达到“诗中有画”这种境界的重要前提条件之一。 二、充满隐逸情结的空寂意境 王维在抒写自然山水的空寂之美时，常常会表现出超然物外的隐逸心态。“寂寞掩柴扉，苍茫对落晖”（《山居即事》）就是诗人这种心态的典型写照。由于生性好静而自甘寂寞，他能把独往独来的归隐生活写得非常美，如《酬张少府》： “晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君可穷通理，渔歌入浦深。” 无心于世事而甘心归隐山林，与松风山月为伴，不仅没有丝毫不堪孤独的感觉，反而流露出自得的闲适。著名的《辋川集二十首》，是王维晚年隐居辋川时写的一组小诗，大多很精致，有如精美的绘画小幅，将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得尤为透彻。在空寂的诗境中，始终让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境，似乎一切情绪的波动和思虑都被净化了，只有因寂静而形成的直觉印象。如：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上”（《鹿柴》）；“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”（《竹里馆》）；“木茉芙蓉花，山中自发红。涧户寂无人，纷纷开且落”（《辛夷坞》）。一则说：“不见人”，再则云“人不知”，复又说“寂无人”，在常人看来，该是何等的孤独寂寞啊！而王维则不然，因他正是借助这种寂寞细细体察隐含自然生机的空寂之美。那空山青苔上的一缕夕阳、静夜深林里的月光、自开自落的芙蓉花，所展示的无一不是自然造物生生不息的原生状态，不受人为因素的干扰，没有孤独，也没有怅惘，只有一片空灵的寂静，而美的意境就产生于对这自然永恒的空、静之美的感悟之中。由此可见，诗人 莫丽君 （辽宁工程技术大学政法系，辽宁阜新） 123000摘要： 王维被誉为一代山水诗之宗，其山水诗表现出的境界尤为后世所推崇。本文集中论述其诗体现出的“诗中有画”，诗画结合；充满隐逸情结和禅趣的清幽意境及其成因。 关键词：王维；山水诗；意境美