汉赋四大家是哪四位
汉赋是在汉朝涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采摛文”;从赋
的内容上说，侧重“体物写志”。赋是汉代最流行的文体。那么，你对汉赋四大家是哪四位了解吗?接下来，就让我们一起
来看看了解一下吧。
汉赋四大家是哪四位
第一：司马相如
司马相如确立了汉赋劝百讽一的风格，代表作《子虚赋》、《上林赋》标志着汉赋的成熟。杨雄《甘泉赋》、《长扬赋》、《羽猎赋》则以司马相如诸赋为蓝本，在文学史上首开不逊于原作的模拟之风。班固代表作《两都赋》，盛夸东汉之声威。张衡所著《二京赋》比之《两都赋》篇幅更长、结构更宏伟，被誉为“长篇之极轨”。
司马相如(约公元前179—前118年)，西汉大辞赋家。字
长卿，蜀郡成都人，本名司马长卿，因崇敬战国蔺相如，改名相如。少好读书、击剑，曾为景帝武骑常侍，因景帝不好辞赋，辞官，游于梁会王门下。后回蜀，期间与才女卓文君私奔，留下千古美谈。汉武帝后来看到司马相如的《子虚赋》，大为赞赏，召其入宫，司马相如由此成为宫廷辞赋家。晚年任文园令，后免官居茂陵，元狩五年前后病卒。
汉代，赋这种文体大盛，涌现出了一批善于写赋的作家，而司马相如则是其中最典型的代表。除《子虚赋》外，司马相如还作有《上林赋》、《美人赋》、《长门赋》等。其中，《子虚赋》、《上林赋》内容相连，以子虚和乌有先生争相夸
耀本国的故事为基本构架，极尽铺叙、夸张、想象、排比之能事，气势恢弘，典故堆砌，文字华彩，从各个方面体现了散体大赋特点，奠定了散体大赋的体制，在我国文学史上占有重要地位。以《长门赋》为代表的骚体赋对我国宫怨文学有不小的影响。因其文学影响，司马相如被认为是与司马迁齐名的重要作家。鲁迅在《汉文学史纲要》中言：“武帝时文人，赋莫若司马相如，文莫若司马迁。”
《汉书·艺文志》著录有赋二十九篇，其它古籍还引用了相如两篇赋的一些文句和篇名。其赋作多佚，今仅存《子虚赋》、《上林赋》、《大人赋》、《长门赋》、《美人赋》和《哀二世赋》六篇，其中《长门赋》与《美人赋》的作者仍有争论。后人辑有《司马文园集》。
第二：扬雄
扬雄(前53—公元18)，汉赋代表作家，与司马相如并称“扬马”。字子云，西汉蜀郡成都(今四川郫县)人。适值王莽篡汉，被迫投阁，曾自杀未遂，后抑郁而死。
扬雄少时口吃，不善言谈，默而好深湛之思。其家贫而好学，博览群书，不慕富贵。扬雄早年酷爱辞赋，尤其仰慕同乡作家司马相如，曾模仿其作品著有《甘泉赋》、《羽猎赋》等。40多岁时，扬雄被推荐为汉成帝的文学侍从，期间写了一系
描写天子祭祀、田猎的赋作。扬雄的辞赋在当时颇负盛名，但其后来却认为这是“童子雕虫篆刻”，“壮夫不为”，并不再写赋，而埋头于撰写时人并不懂的学术著作，以求传之后世。扬雄仿《易经》写《太玄经》，阐发自己的哲学思想;仿《论语》写《法言》，主张文学应当宗经、征圣，以儒家著作为典范。另著有语言学著作《方言》，是研究西汉语言的重要资料。因扬雄的重要影响，《三字经》将其与老子、庄子、苟子、文
中子(王通)并称为“五子”。
原有文集，今已散佚，明人辑有《杨子云集》。《太玄经》有北宋司马光《太玄经集注》、正统道藏《太玄经集注》、明叶子奇《太玄本旨》诸本;《法言》有晋李轨《法言注》、北
宋司马光《杨子法言集注》诸本。
第三：班固
班固(32—92)，东汉前期著名史学家和文学家。字孟坚，扶风安陵(今陕西咸阳西北)人。出身官僚世家，其父班彪是东汉著名史学家。永元四年(92)，因窦宪事件牵连入狱，同年死于狱中。
班固自幼聪明早慧，年九岁，能写文章，诵读诗赋。所著《汉书》是我国古代最早的纪传体断代史，书中为司马相如、扬雄等赋家立有专传。史家之外，班固也是汉朝一位重要的赋家和赋论家，其赋今存有《两都赋》、《幽通赋》、《竹扇赋》等，赋论主要体现于《两都赋序》及《汉书》有关赋家的传论中。
班固受汉明帝赏识入朝修史时，洛阳正修造宫室、浚缮城隍，而关中父老仍希望朝廷西顾，建都长安。班固对此持有异议，遂上《两都赋》，“盛称洛邑制度之美，以折西宾淫侈之论。”(《后汉书·班固传》)此赋在萧统《文选》中位列第一篇，开创“京都大赋”一体，对后世影响较大。
班固所著诗、赋、铭、诔、颂、书、文、记、论、议等四十一篇行于世。《隋书·经籍志》著有《班固集》17卷，已
散佚。明代张溥辑有《班兰台集》，传于今。
第四：张衡
张衡(78—139) 东汉伟大科学家、文学家。字平子，南阳郡西鄂县(今河南南阳县石板桥镇)人。生于官僚世家，父早亡，
祖父张堪曾任蜀郡太守。永和四年(139)，积劳成疾而卒。
作为一位文理兼修的大家，以科学家身份名垂后世的张衡，同时又是一位重要的文学家，作品具有独创性，尤长于诗赋。
张衡17岁时离开家乡，出外游历，访师求学，到达当时
经济繁荣、文化发达的西汉故都长安，后来又在京师洛阳居住五、六年。沿途的山川风物、历史古迹，以及参观京城太学和结交文人学友，大大丰富了他的阅历、开拓了他的视野，为之后创作《二京赋》打下基础。东汉永初元年(107年)，29岁的张衡“精思博会，十年乃成”《东京赋》和《西京赋》，总称《二京赋》。《二京赋》在模拟班固《两都赋》的基础上，注入新鲜内容，特别对封建统治者的穷奢极欲进行了讽刺，警告统治者不要乐极生悲，不要结怨于民，牢记“水所以载舟，水所以覆舟”。此外，张衡的小赋具有抒情的特点，打破了汉赋敷陈描写的老一套，将汉赋从长篇大论的堆砌文字转变为抒发心灵的短小篇章，为后来魏晋抒情小赋的大量出现打下了基础。
《二京赋》外，另著有《南都赋》、《温泉赋》、《归田赋》、《思玄赋》、《四愁诗》等名篇，今人张震泽注有《张衡诗文集校注》。
《诗经》与楚辞的比较分析 《诗经》是我国文学的光辉起点。它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。《诗经》和楚辞所代表的现实主义与浪漫主义的诗歌传统，对后来的文学产生了深远的影响。本文的作者在学习中对诗、骚作了一些研究，现就二者之间的表现手法、主题、审美等作粗浅的比较。 一、《诗经》、楚辞比较综述 《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，收入从西周初年到春秋中期约五百年间诗歌共三百零五首。最初只称为《诗》或《诗三百》，直到汉代学者们把它奉为儒家经典之一，始称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子·公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百。"它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅。 《诗经》是我国现实主义文学的源头，这些优秀的篇章，确立了我国现实主义文学的坚实基础，对后代诗歌的发展产生了极其深远的影响，从汉魏乐府到近代民歌、民谣的历代民歌是它的嫡传。同时，《诗经》对历代文人的创作也有着巨大的影响。它启发诗人与作家以文学为手段积极参与社会生活，关心国家命运和人民疾苦，抵制脱离社会内容、单纯追求形式的形式主义倾向，推动了诗坛的健康发展。《诗经》在艺术表现上对后代诗歌的影响也很大。它树立了一种朴素而优美的风格，不事雕琢，而是选择准确、生动的语言刻画各种事物，尤其是通过具体生动的形象寄托复杂的感情的比兴手法，向来被后代诗人所称道、继承和发扬，在我国诗歌创作中形成了一个传统。 楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。其次，具有鲜明的地方色彩的楚文化是楚辞产生的摇篮。当然，楚辞在形成过程中不可避免地受到中原文化的影响。就诗歌而言，代表着中原诗歌最高成就的《诗经》不仅是北方各诸侯国家从事外交活动的辞令规范，教育子弟培养人才的典章和教材，也深受江淮流域诸国的重视和喜爱。战国时，能够赋诗言志的楚国政客文人很多，屈原作为楚国的一个高层知识分子，对《诗经》无疑是相当精熟的，因此，他的许多作品如《天问》、《橘颂》等在形式体制上深受《诗经》
淮安市地处中国江苏省北部腹地，为江苏省省辖市，辖清河、清浦、楚州、淮阴四区和洪泽、金湖、涟水、盱眙四县，面积 1.01万平方公里，截至2003年底人口519.92万。四季分明，气候宜人，雨量充沛，境内自然资源十分丰富，土地肥沃，水网密布，拥有耕地40万公顷，丘陵山地3.7万公顷，地下蕴藏多种非金属矿藏,已探明岩盐、芒硝和凹土储量分别达26亿吨、1亿吨和0.65亿吨。 淮安是新兴的工业城市，已形成冶金、机械、纺织、化工、烟草五大支柱产业，生物工程与医药、节能环保、机电一体化、新材料等高新技术产业正在兴起。淮钢集团、淮阴卷烟厂、清江石油化工有限公司、华能电厂、安邦集团等一批重点企业的综合经济指标名列全国同行的前列，一品梅卷烟、淮钢牌特种电机、韩泰全钢子午胎、辉煌牌太阳能热水器等一批品牌产品畅销国内外。淮安是鱼米之乡。近年来，蔬菜、家禽、水产、林果、生猪等五大主导产业规模优势不断扩大，已成为全国著名的绿色无公害农产品生产基地。 淮安商厦林立，网点棋布、商贾云集、市场繁荣，是江淮平原的商品集散中心。目前，已建立了以市区淮海广场为商业中心，以新锦亚商城、清江商场等大型商贸企业和汇通市场，新世纪商贸城、苏北市场、清江市场等骨干商品市场为龙头的具有较强吸引力的辐射力的市场网体系，区域性商贸都会初步形成。 淮安“三外”经济快速发展，外贸出口日本、韩国、美国、欧盟等100多个国家和地区，韩泰轮胎、泰国正大、香港肇丰等20多个国家和地区的知名大公司，大财团在淮投资，淮安先后与法国韦尼雪市、白俄罗斯戈梅利市，美国亚柏林达市、韩国完州郡、意大利卢卡省、日本西山町和贺洋町等建立了友城关系。
位于市区中部的淮安经济开发区，面积22平方公里，是江苏省先进开发区，区内基础设施配套完善，服务机构齐全，对投资规模大，技术含量高的项目实行特殊的优惠政策，吸引了美国、韩国、新西兰、埃及、香港、台湾等国家和地区的众多客商抢滩入区。 淮安已形成以高等级公路和铁路为主骨架，水陆并举，内联外延、四通八达的交通网络，成为国家级水陆交通枢纽。已建成通车的京沪（北京—上海）、同三（黑龙江—海南三亚）、淮连（淮安—连云港）、宁徐（南京—徐州）高速公路及在建的徐宿淮盐（徐州—宿迁—淮安—盐城）、淮宁（淮安—南京）高速在境内交汇，新（沂）长（兴）铁路新沂至淮安段已建成营运，发达便捷的交通，不仅使淮安融入上海经济圈，而且拉近了淮安与国内大都市以及毗邻空港、通商口岸的时空距离。 淮安素有五水交汇、九省通衢之称，京杭大运河、淮河、盐河、淮沭新河、苏北灌溉总渠及新开凿的淮河入海水道等内河航运，北通徐州、东接连云港、南连黄金水道长江、西达皖北腹地、港口年吞吐能力1300多万吨。正在筹建中的民航机场将为淮安交通增添新的魄力。 如今的淮安市区建成区面积已达70平方公里、人口73万，苏北区域中心城市地位初步确立，市区六条河流纵横贯穿，绿化工程点连片接，大气质量及河流水质分别达到国家二级和三级标准、是独具特色的“水中城、城中水、绿中城、城中绿”的自然生态城市。 淮安城市基础设施配套完善。建成现代化的程控电话网、移运通讯网和数字数据网、对外通讯十分方便。建有装机容量40万千瓦和20万千瓦的发电厂两座，
诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学物质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为计歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开户创作之源。 诗歌的特点 1、高度集中、概括地反映生活；（文学） 2、抒情言志，饱含丰富的思想感情；（情感） 3、丰富的想象、联想和幻想；（意象） 4、语言具有音乐美。（意味） 古代诗歌的分类 一、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创作的一种诗歌形式。以东汉刘向编辑的《楚辞》，屈原的《离骚》为代表作，后人
因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》“歌”“行”“引”“曲”“呤”等。 ③歌行体：是乐府的一种变体。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句称为排律（或长律）。 律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有对定（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有
(1)《楚辞》原文及译文 《楚辞》 【导读】 《楚辞》是我国古代一部重要的诗歌作品集。楚辞在汉代又被称作"赋"，如司马迁在《史记》中有：屈原"乃作《怀沙》之赋"。实际上，楚辞作为一种产生于楚地的独立诗体，是不应与汉赋混淆的。汉赋是适应汉代宫廷需要而发展起来的一种半诗半文或称带韵散文的作品，赋一般用主客问答为叙事的形式，它不是抒情，而是铺陈辞藻，咏物说理。楚辞则不同，它虽然也富于文采，描写细致，含有叙事成分，但它以抒发个人感情为主，是一种诗歌。它得名于公元前四世纪的战国时代在我国南方楚地形成的一种叫做"辞"的新诗体。这种诗体经屈原发扬光大，其后的宋玉等汉代作家继续从事楚辞的创作。 《楚辞》之所以称为"楚"，是因为它的声韵、歌调、思想乃至精神风貌，都带有鲜明的楚地特点。从形式上看，《楚辞》打破了《诗经》以四言为主的句式，而代之以五、六言乃至七、八言的长句句式，并保留了咏唱中的叹声词"兮"；从体制上看，它突破了《诗经》以短章、复叠为主的局限，发展成为"有节有章"的长篇巨幅，更适合表现繁复的社会生活内容和抒写在较大时段跨度中经历的复杂情感。另外，《楚辞》与音乐仍保持着较密切的联系。
在楚辞之前的《诗经》，诗句以四字句为主，篇章比较短，风格朴素；楚辞则篇章宏阔，气势汪洋恣肆，诗的结构、篇幅都扩大了，句式参差错落，富于变化，而感情奔放、想象力丰富、文采华美、风格绚烂，都与《诗经》截然不同。一般来说，《诗经》产生于北方，代表了当时的中原文化，而《楚辞》则是南方楚地的乡土文学，《楚辞》的作品是伟大的浪漫主义诗人屈原及后来其它作家吸收南方民间文学并加以创造性提高的结果。《诗经》和《楚辞》一起构成了中国古代诗歌史上的两大源头，两者分别开创了中国古代诗歌现实主义和浪漫主义的先河，成为中国古代诗歌史上的"双璧"，在中国文学史上有着特殊的意义。 楚辞是战国后期产生于楚国的一种诗歌样式。楚国僻处南方，有着独特的地理环境和优越的自然条件，政治制度、文化传统和风俗习惯与黄河流域诸国有很大差异，因而被视为"南蛮"。到春秋时代，楚国强大起来，成为"五霸"之一。至战国时代，各国政治、文化交流频繁，楚国开始大量接受中原文化，但仍保持着自己的文化特色。楚辞便是在这样的文化土壤中诞生的诗歌体裁，其创始者就是楚国的着名爱国诗人—屈原。 齐梁时代的文学理论家刘勰评论说："不有屈原，岂见《离骚》?惊才风逸，壮志烟高。"[《文心雕龙·辨骚》]这里说的《离骚》是"楚辞"的代词。楚辞的样式是屈原创造的，它突破了
元曲四大家及其代表作 导读：元曲四大家，一般指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。元曲四大悲剧是：关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》还有纪君祥的《赵氏孤儿》。元曲四大爱情剧：关汉卿的《拜月亭》，王实甫的《西厢记》，白朴的《墙头马上》还有郑光祖的《倩女离魂》。四大南戏是：荆、刘、拜、杀：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》(不是关汉卿写的)和《杀狗记》。 我国戏曲艺术经历了一个漫长的.孕育过程，到宋金时期渐趋成熟，元代杂剧兴盛，成为我国戏曲史上的黄金时代。当时有姓名记载的杂剧作家就有八十余人，关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家，代表了元代不同时期、不同流派的杂剧创作成就，因此后人称他们为“元曲四大家”。 关汉卿： 关汉卿(生卒年不详)，元代杂剧奠基人，“元曲四大家”之首。晚号已斋(一说名一斋)、已斋叟。汉族，解州人(今山西省运城)，其籍贯还有大都(今北京市)人，及祁州(今河北省安国县)人等说，与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。以杂剧的成就最大，今知有67种，现存16种，另有五种是否为他所作，无定论。 最著名的是《窦娥冤》。关汉卿也写了不少历史剧，《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等，散曲今在小令40多首、套数10多首。他的散曲，内容丰富多彩，格调清新刚劲，具有很高的艺术价值。关
汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”(〈不伏老〉)的形象也广为人称，被誉“曲家圣人”，西方称之为“东方的莎士比亚”。 白朴： 白朴(1226—约1306)，原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。汉族，祖籍隩州(今山西河曲)，后徙居真定(今河北正定县)，晚岁寓居金陵(今南京市)，终身未仕。他是元代著名的杂剧作家，与关汉卿、马致远、郑光祖并称为元曲四大作家(另有一说为关汉卿、马致远、王实甫、白朴)。 代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董秀英花月东墙记》等。 郑光祖： 郑光祖(生卒年不详)，字德辉，汉族，平阳襄陵(今山西襄汾县)人，生平事迹不详。元代著名的杂剧家和散曲家。所作杂剧在当时“名闻天下，声振闺阁”。与关汉卿、马致远、白朴齐名，后人合称为“元曲四大家”。 所作杂剧可考者十八种，现存《周公摄政》、《王粲登楼》、《翰林风月》、《倩女离魂》、《无塩破连环》、《伊尹扶汤》、《老君堂》、《三战吕布》等八种;其中，《倩女离魂》最著名，后三种被质疑并非郑光祖作品。除杂剧外，郑光祖写散曲，有小令六首、套数二套流传。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。 诗歌的特点： 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 诗歌知识小竞赛： （1）我国第一部诗歌总集是（），共收录诗歌（）篇。 A、《楚辞》25 B、《诗经》305 （2）不同的文学形式在不同的历史时期到达顶峰阶段。我国诗歌发展史上被公认的三个黄金时期的文学样式分别是唐代的（），宋代的（）和元代的（）。 A、诗词曲 B、词诗曲 C、曲诗词 （3）其成就达到唐代诗歌创作高峰的两大著名诗人是（）。你会背诵他们的哪些诗：（）。 ?老师的话语像春雨一样滋润了我的心田，使我不由得想起了杜甫的两句诗:（随 风潜入夜，润物细无声。） ?昨晚有一道数学题，我绞尽脑汁，百思不得其解。就在我（山重水复疑无路）时， 爸爸走过来，经他一点拨，我豁然开朗，真是（柳暗花明又一村）。 趣说唐宋诗词之最 最厚的冰——瀚海阑杆百丈冰，愁云惨淡万里凝 最高的楼——不敢高声语，恐惊天上人 最快的船——两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山 最深的雪——夜来城外三尺雪，晓驾炭车碾冰辙 最大的瀑布——飞流直下三千尺，疑是银河落九天 最长的头发——（白发三千丈，缘何似个长 最远的邻居——（海内存知己，天涯若比邻 世上最长的脸——（去年一滴相思泪，今年刚流到腮边 最深的情——（桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情 请在括号中填入恰当的鸟名 ?故人西辞（黄鹤）楼，烟花三月下扬州。 ?两个（黄鹂）鸣翠柳，一行（白鹭）上青天。 ?枯藤老树昏（鸦），小桥流水人家。 ?无可奈何花落去，似曾相识（燕）归来。 ?几处（早莺）争暖树，谁家（新燕）啄春泥。 诗歌的起源： 诗是最古老也是最有文 学特质的文学样式。来源于 古代人民的劳动号子和民 歌，原是诗与歌的总称。
第一章楚辞与汉赋的产生和发展综述 第一节楚辞的产生和发展 一、楚辞的产生及其原因 “楚辞”之名最早见于《史记·酷吏列传》，《史记·酷吏列阵》载：始长史朱买臣，会稽人也。读《春秋》。庄助使人言买臣，买臣以“楚辞”与助俱幸。朱买臣是汉武帝时人，可见，武帝时“楚辞”已成为一种可与《春秋》相提并论的学问了。到汉成帝时，刘向整理古籍，把屈原、宋玉以及汉人贾谊、淮南小山、东方朔、严忌、王褒等人有关“楚辞体”的作品，再加上他自己的《九叹》编辑成书，定名为《楚辞》。其中最重要的是屈原的作品。至此，“楚辞”便不仅是一种文体的名称，也是一部诗歌集的名字了。后来，东汉的王逸又为《楚辞》作注，并增入自己所写的《九思》一篇，遂成为今天所流传的《楚辞章句》的本子。 宋人黄伯思在《新校楚辞序》中说：“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，记楚地，名楚物，故可谓之楚辞。若‘些’、‘只’、‘羌’、‘淬’、‘蹇’、‘纷’、‘宅’、‘亻祭’者，楚语也；顿扑悲壮，或韵或否者，楚声也；沅、湘、江、礼、修门、下药者，楚地也；兰、茞、荃、药、蕙、若、草、衡者，楚物也，率若此，故以楚名之。”这一解释，使我们对楚辞作为文体名称由来和特色更加明确。简言之，因为源于楚国，所以称为“楚辞”，它具有独特的地方色彩，也是一种独特的文化现象。 那么，楚辞作为一种文体和文化现象，它是如何产生的呢？鲁迅在《汉文学史纲要》中对其进行了刨根问底式的推究： 周室既衰，聘问歌咏，不行于列国，而游说之风寝盛，纵横之士，欲以唇吻奏功，遂竞为美辞，以动人主。……自叙其来，华饰至此，则辩说之际，可以推知。余波流衍，渐及文苑，繁辞华句，固己非《诗》之朴质之体式所能载矣。况《离骚》产地，与《诗》不同，彼有河渭，此则沅湘，彼惟朴樕，此则兰茞；又重巫，浩歌曼舞，足以乐神，盛造歌辞，用于祀祭。（） ……时与俗异，故声调不同；地异，故山川神灵动植皆不同；惟欲婚简狄，留二姚，或为北方人民所不敢道，若其怨愤责数之言，则三百篇中之甚于此者多矣。楚虽蛮夷，久为大国，春秋之世，己能赋诗，风雅之教，宁所未习，幸其固有文化，尚未沦亡，交错为文，遂生壮采。（） 鲁迅对楚辞这一文学现象进行了多元阐释：楚辞是南楚文化与中原文化汇融的产物，深受战国时代文化精神的哺育及战国文学的滋养。它鲜明地携带着南楚文化自由的基因，同时糅合了中原儒家文化的营养，展现出一种“惊采绝艳”的特质。 具体说来，楚辞产生的原因，主要有以下几个方面：
屈原（约公元前340—公元前278年），中国战国时期楚国诗人、政治家。出生于楚国丹阳秭归（今湖北宜昌）。战国时期楚国贵族出身，任三闾大夫、左徒,兼管内政外交大事。公元前278年秦将白起一举攻破楚国首都郢都。忧国忧民的屈原在长沙附近汩罗江怀石自杀，端午节据说就是他的忌日。他写下许多不朽诗篇，成为中国古代浪漫主义诗歌的奠基者，在楚国民歌的基础上创造了新的诗歌体裁楚辞。他创造的“楚辞”文体在中国文学史上独树一帜，与《诗经》并称“风骚”二体，对后世诗歌创作产生积极影响。 文学成就 著作 屈原是个诗人，从他开始，中华才有了以文学著名于世的作家。他创立了“楚辞”这种文体（也称“骚体”），被誉为“衣被词人，非一代也”。屈原的作品，根据刘向、刘歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即《离骚》1篇，《天问》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，《远游》《卜居》《渔父》各1篇。据《史记·屈原列传》司马迁语，还有《招魂》1篇。有些学者认为《大招》也是屈原作品；但也有人怀疑《远游》以下诸篇及《九章》中若干篇章非出自屈原手笔。据郭沫若先生考证，屈原作品，共流传下来23篇。其中《九歌》11篇，《九章》9篇，《离骚》、《天问》、《招魂》各一篇。 大体说来，《离骚》《天问》《九歌》可以作为屈原作品三种类型的代表。《九章》《远游》《卜居》《渔父》《招魂》《大招》，其内容与风格可与《离骚》列为一组，大都是有事可据，有义可陈，重在表现作者内心的情愫。《离骚》是屈原以自己的理想、遭遇、痛苦、热情以至整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着鲜明的
个性光辉，是屈原全部创作的重点。《天问》是屈原根据神话、传说材料创作的诗篇，着重表现作者的学术造诣及其历史观和自然观。《九歌》是楚国祀神乐曲，经屈原加工、润色而成，在人物感情的抒发和环境气氛的描述上，充满浓厚的生活气息。然而是代人或代神表述，并非作者自我抒情，它更多地显示了南楚文学传统的痕迹。《离骚》一组，《九歌》一组，构成了屈原作品的基本风格。 理想 屈原的作品是他坚持“美政”理想，与腐朽的楚国贵族集团进行斗争的实录。他的“美政”理想表现在作品中，就是“举贤而授能兮，循绳墨而不颇”(《离骚》)。所谓“举贤授能”，就是不分贵贱，把真正有才能的人选拔上来治理国家，反对世卿世禄，限制旧贵族对权位的垄断。他还以奴隶傅说、屠夫吕望、商贩宁戚的历史事迹为例，说明了不拘身分选拔人才的合理性。所谓“循绳墨而不颇”，就是修明法度，即法不阿贵，限制旧贵族的种种特权。 屈原虽遭谗被疏，甚至被流放，但他始终以祖国的兴亡、人民的疾苦为念，希望楚王幡然悔悟，奋发图强，做个中兴之主。他明知忠贞耿直会招致祸患，但却始终“忍而不能舍也”；他明知自己面临着许许多多的危险，在“楚材晋用”的时代完全可以去别国寻求出路，但他却始终不肯离开楚国半步。表现了他对祖国的无限忠诚及其“可与日月争光”的人格与意志。 屈原作品和神话有密切关系。许多虚幻的内容就是承袭神话发展而来的。屈原又是关注现实的诗人，作品里反映了现实社会中的种种矛盾，尤以揭露楚国的黑暗政治最为深刻。 屈原作品的风貌和《诗经》明显不同。这与长江流域的民风和黄
楷书四大家及其代表作 导读：楷书四大家，是对中国书法史上以楷书著称的四位书法家的.合称。也称四大楷书，楷书四体，他们分别指是：唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元朝赵孟頫(赵体)。 1、欧阳询(557一641年)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。 唐朝欧阳询：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。 2、颜真卿，(709--785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学“草圣”张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。 唐朝颜真卿(颜体) ：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《祭侄文稿》《麻姑仙坛记》。 3、柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。后世以「颜筋柳骨」并称他们，成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷
书最为精妙。 唐朝柳公权(柳体) ：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。 4、赵孟頫，(1254—1322)字子昂，号松雪，松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。 元朝赵孟頫：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。 【楷书四大家及其代表作】 1.元曲四大家及其代表作 2.汉赋四大家及其代表作 3.鲁迅及其代表作品 4.狗年楷书对联 5.狗年楷书春联 6.楷书春联横批 7.唐代诗人白居易简介及其代表作 8.当代作家及其代表作品汇总
楚辞汉赋中巫之称谓及巫风盛行原因 ■陈金刚李倩 -------------------------------------------------------------------------------- 《江汉论坛》2007年第12期 本文共分3页:[1] [2] [3] 摘要：巫风是楚文化甚至也是长江文化的一大特色。本文的研究主要是做量化的考察，就是把《楚辞》、《汉赋》中“神”、“鬼”、“灵”、“巫”、“觋”、“祝”出现的频数作一分类的统计，从统计数据中不难看出，“神”是楚巫首要的崇拜对象。出现次多的是“灵”，表明楚巫在作法时多数扮作神样。灵的出现之多、地位之高和作用之大，是楚地巫风的一大特色。本文在这个基础上结合其他资料对巫风盛行的原因及其流交进行了探讨。 关键词：《楚辞》；《汉赋》；巫之称谓；巫风盛行；原因及流变 中图分类号：K203 文献标识码：A 文章编号：1003-854X(2007)12－0055－05 巫风是楚文化甚至也是长江文化的一大特色。楚人的巫风，在楚辞、汉赋中较诸在其它文献中留下了更多的记录。东汉历史学家班固认为“楚人信巫鬼，重淫祀”。朱熹《楚辞集注》说：“楚俗祠祭之歌，今不可得而闻矣，然计其间，或以阴巫下阳神，或以阳主接阴鬼。”巫觋之与神鬼，如影随形。他们出现在楚辞、汉赋中，林林总总，证实了朱熹的论断不误。历来，对楚巫风的研究，学术界已作过很深入的探讨，但对楚辞、汉赋中的巫之称谓进行量化考察，迄今为止。有关这方面的研究明显不足。本文的研究主要是做量化的考察，就是把楚辞、汉赋中“神”、“鬼”、“灵”、“巫”、“觋”、“祝”出现的频数作一分类的统计，然后在这个基础上结合其他资料考察分析巫风盛行的原因及其流变。 一、楚辞、汉赋中所见之神、鬼、灵、巫、觋、祝 神、鬼、灵、巫、觋、祝在楚辞、汉赋中交替出现，现据统计所得分述如下： (一)单称“神”，70例。分别见于《离骚》、《惜诵》、《远游》、《卜居》、《九辩》、《九怀·昭世》、《九怀·离世》、《九怀-远游》、《九思·疾世》、《九思·伤时》(引自王逸《楚辞章句》，《四部丛刊》影印明翻宋本)；《西都赋》、《东都赋》、《西京赋》、《东京赋》、《南都赋》、《甘泉赋》、《反离骚》、《子虚赋》、《上林赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》、《鲁灵光殿赋》、《幽通赋》、《思玄赋》、《舞赋》、《长笛赋》、《高唐赋》、《神女赋》(引自《文选》，中华书局：1977年影印，清胡克家刻本)等各篇。按：以下所引各篇凡出自《楚辞章句》及《文选》者，皆不再重复注出。 (二)单称“鬼”，6例(《山鬼》标题不算)。分别见于《国殇》、《九叹·远游》、《东京赋》、《甘泉赋》、《幽通赋》、《思玄赋》等各篇。
中华传统文化简介 仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三教九流、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、自然养生、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮。十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。农家、农民起义、锄头；皇宫官府、宫庭文化、帝王学。 诸子百家 1．儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》） 2．道家（老子、庄子、列子；思想：道德，无为、逍遥；《南华经》《道德经》 3．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭） 4．法家（韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权，以法治国） 5．名家（邓析、惠施、公孙龙、桓团《公孙龙子》） 6．阴阳家（邹衍、五行、金木水火土） 7．纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》） 8．杂家（吕不韦《吕氏春秋》） 9．小说家（虞初《虞初周说》） 10．兵家（孙膑《孙膑兵法》孙武《孙子兵法》、吴起、尉缭、魏无忌、白起思想：【知己知彼，百战不殆】的军事格言，就出自此书。强调作战前一定要做好准备） 11．医家（扁鹊、淳于意、张仲景、华佗、孙思邈、王冰、张从正、朱震亨、李时珍、张景岳） 琴棋书画 笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。《茉莉花》、十大名曲（《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》）；中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书；国画、山水画、写意画；敦煌壁画；八骏图、太极图（太极）。 传统文学 主要是指诗词曲赋。 《诗经》、《汉乐府》、《孙子兵法》、《三十六计》、《先秦诗歌》、《汉赋》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《明小说》、四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。汉赋，唐诗，宋词，元曲，明清小说。 传统节日 中国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗。汉民族传统节日近50个。如下是15个主要节日：春节、上元节（元宵节）、花朝节（花神节）、上巳节（女儿节）、寒食节、清明节、端午节、七夕节、中元节（鬼节）、中秋节、重阳节、冬至节、腊八节、祭灶日（小年）、除夕。每个地方还有地方和民族的特色。 中华诗词 古诗、律诗、绝句、近体诗、无题诗、自度曲（词）、传统诗词等。(可归类于传统文学) 中国戏剧 京剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧[1]、二人转、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、脸谱。 中国建筑 长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑、故宫
汉赋四大家是哪四位 汉赋是在汉朝涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采摛文”;从赋 的内容上说，侧重“体物写志”。赋是汉代最流行的文体。那么，你对汉赋四大家是哪四位了解吗?接下来，就让我们一起 来看看了解一下吧。 汉赋四大家是哪四位 第一：司马相如 司马相如确立了汉赋劝百讽一的风格，代表作《子虚赋》、《上林赋》标志着汉赋的成熟。杨雄《甘泉赋》、《长扬赋》、《羽猎赋》则以司马相如诸赋为蓝本，在文学史上首开不逊于原作的模拟之风。班固代表作《两都赋》，盛夸东汉之声威。张衡所著《二京赋》比之《两都赋》篇幅更长、结构更宏伟，被誉为“长篇之极轨”。 司马相如(约公元前179—前118年)，西汉大辞赋家。字 长卿，蜀郡成都人，本名司马长卿，因崇敬战国蔺相如，改名相如。少好读书、击剑，曾为景帝武骑常侍，因景帝不好辞赋，辞官，游于梁会王门下。后回蜀，期间与才女卓文君私奔，留下千古美谈。汉武帝后来看到司马相如的《子虚赋》，大为赞赏，召其入宫，司马相如由此成为宫廷辞赋家。晚年任文园令，后免官居茂陵，元狩五年前后病卒。 汉代，赋这种文体大盛，涌现出了一批善于写赋的作家，而司马相如则是其中最典型的代表。除《子虚赋》外，司马相如还作有《上林赋》、《美人赋》、《长门赋》等。其中，《子虚赋》、《上林赋》内容相连，以子虚和乌有先生争相夸
耀本国的故事为基本构架，极尽铺叙、夸张、想象、排比之能事，气势恢弘，典故堆砌，文字华彩，从各个方面体现了散体大赋特点，奠定了散体大赋的体制，在我国文学史上占有重要地位。以《长门赋》为代表的骚体赋对我国宫怨文学有不小的影响。因其文学影响，司马相如被认为是与司马迁齐名的重要作家。鲁迅在《汉文学史纲要》中言：“武帝时文人，赋莫若司马相如，文莫若司马迁。” 《汉书·艺文志》著录有赋二十九篇，其它古籍还引用了相如两篇赋的一些文句和篇名。其赋作多佚，今仅存《子虚赋》、《上林赋》、《大人赋》、《长门赋》、《美人赋》和《哀二世赋》六篇，其中《长门赋》与《美人赋》的作者仍有争论。后人辑有《司马文园集》。 第二：扬雄 扬雄(前53—公元18)，汉赋代表作家，与司马相如并称“扬马”。字子云，西汉蜀郡成都(今四川郫县)人。适值王莽篡汉，被迫投阁，曾自杀未遂，后抑郁而死。 扬雄少时口吃，不善言谈，默而好深湛之思。其家贫而好学，博览群书，不慕富贵。扬雄早年酷爱辞赋，尤其仰慕同乡作家司马相如，曾模仿其作品著有《甘泉赋》、《羽猎赋》等。40多岁时，扬雄被推荐为汉成帝的文学侍从，期间写了一系 描写天子祭祀、田猎的赋作。扬雄的辞赋在当时颇负盛名，但其后来却认为这是“童子雕虫篆刻”，“壮夫不为”，并不再写赋，而埋头于撰写时人并不懂的学术著作，以求传之后世。扬雄仿《易经》写《太玄经》，阐发自己的哲学思想;仿《论语》写《法言》，主张文学应当宗经、征圣，以儒家著作为典范。另著有语言学著作《方言》，是研究西汉语言的重要资料。因扬雄的重要影响，《三字经》将其与老子、庄子、苟子、文
楚辞地名称和来源 “楚辞”是战国时代以屈原为代表地楚国人创作地诗歌，它是《诗经》三百篇以后地一种新诗体. “楚辞”这一句词不知起于何时.《史记》在张汤地传中已经提到它，可能至晚也是汉初就有地.至汉成帝时，刘向整理古籍，把屈原、宋玉等人地作品编辑成书，定名为《楚辞》，从此以后，“楚辞”就成为一部总集地名称. 汉代一般称“楚辞”为赋，这是不十分恰当地.“楚辞”和汉赋，体裁截然不同，前者是诗歌，后者是押韵地散文，它们地句法形式、结构组织、押韵规律都是两种不同地范畴.再从音乐地关系上看，虽然都是不歌而诵，但汉赋同音乐地距离比“楚辞”更远些.所以司马迁说：“屈原既死之后，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称.”(《史记?屈原列传》)可见辞与赋本来是有区别地.由于汉赋是直接受“楚辞”地影响发展起来地文体，在习惯上汉代人多以辞赋并称，把屈、宋之辞与牧乘、司马相如地赋等同起来.于是辞与赋地概念混淆了，从此以后，屈原地作品甚至全部楚辞都称之为赋了.其实它们是两种不同地文体，不应混为一谈.至于后人以《离骚》代表《楚辞》而称之为“骚”，如《文心雕龙》有《辨骚》篇，《文选》有“骚”类等.这和后人称《诗经》为“风”一样，虽然名实不符，都是有意把楚辞和汉赋两种文体区别开来. “楚辞”地产生有其复杂地因素，决不是偶然地.春秋以来，楚国在长期独立地发展过程中，形成了独特地楚国地方文化.宗教、艺术、风俗、习惯等都有自己地特点.与此同时，楚国又与北方各国频繁接触，吸收了中原文化，也发展了它固有地文化.这一南北合流地文化传统就是“楚辞”产生和发展地重要基 础.
远在周初，江汉汝水间地民歌如《诗经》中地《汉广》、《江有汜》等篇都产生在楚国境内.其他文献也保存了不少地楚国民歌，如《子文歌》、《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》(见《说苑》中《至公》、《正谏》、《善说》三篇.)等都是楚国较早地民间文学，有地歌词每隔一句地末尾用一个语助词，如“兮”、“思”之类.后来便成为《楚辞》地主要形式.更重要地还是楚国民间地巫歌.楚国巫风盛行，民间祭祀之时，必使巫觋“作歌乐鼓舞以乐诸神”，充满了原始地宗教气氛.《楚辞》中地《九歌》，其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带地民间祭神地歌曲，祭坛上女巫装扮诸神，衣服鲜丽，佩饰庄严，配合音乐地节奏载歌载舞，很像戏剧场面.这就是那时巫风地具体表现.这种原始宗教地巫风对屈原地作品有直接影响.《离骚》地巫咸降神，《招魂》地巫阳下招，以及《楚辞》中凡诗人自我形象地塑造和高贵品德地象征，如高冠长佩，荷衣蕙纕，乃至丰富地神话故事地运用等，都是最好地说明.所以《吕氏春秋?侈乐篇》说：“楚之衰也，作为巫音.”“楚辞”就是这种带有巫音色彩地诗歌. 还有楚国地地方音乐对“楚辞”也有一定地影响.春秋时，乐歌已有“南风”、“北风”之称.钟仪在晋鼓琴而“操南音”，被誉为“乐操土风，不忘旧也”(师旷曰：“吾骤歌北风，又歌南风.南风不竞，多死声，楚必无功.”见襄公十八年《左传》.钟仪事见成公九年《左传》).从此以后，楚歌、楚声和楚舞一直为楚人所喜爱，见于文献记载者不少.这是很自然地.战国时楚国地方音乐极为发达，其歌曲如《涉江》、《采菱》、《劳商》、《薤露》、《阳春》、《白雪》等，“楚辞”地作者都已提及，“楚辞”虽非乐章，未必可歌(《九歌》经屈原改写后，是否用原来乐调歌唱，不能知道.).但它地许多诗篇中都有“乱”辞，有地还有“倡”和“少歌”，这些都是乐曲地组成部分.《楚辞》中保存这些乐曲
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论汉赋对楚辞的改造与超越 班固在《离骚序》中这样评论《离骚》：“然其文弘博丽雅，为辞赋宗，后世莫不斟酌其英华，则象其从容。”王逸的《楚辞章句序》则说：“故智弥盛者其言博，才益多者其识远。屈原之词，诚博远矣。自终没以来，名儒博达之士，著造词赋，莫不拟则其仪表，祖式其模范。”他们都看到了楚辞对后世文学的影响，汉赋当然也不例外，所以后来的刘勰、宋祁、章学诚、刘熙载无不认为汉赋来源于楚辞。但是不少研究者常常把目光集中在汉代辞赋作者对楚辞艺术形式的接受上，而忽视了楚辞的精神对汉赋的侵淫和滋润。我们认为，汉代辞赋对楚辞的接受主要是精神上的，其对楚辞形式方面的接受也是为了表达精神服务的。而且这种接受又常常与创新紧密地结合在一起。 汉赋对楚辞的接受，与楚辞在汉代的流传密切相关。汉起源于楚，刘邦对“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”（宋黄伯思《翼骚序》）的楚地文化十分重视。《汉书·礼乐志》云：“高祖乐楚声。”他的《大风歌》在句式、节奏、文辞上都有明显的楚辞特色。汉初几个皇帝也爱楚辞，都曾“征天下能为楚辞者”讲解楚辞。统治者的爱好促成了楚辞在整个汉朝的流传。汉代文人对屈原的不同态度以及由此而产生的论争也加速了楚辞的传播和对文人的影响。在众多参与讨论的文人当中，最值得注意的是班固和王逸。王逸认为《离骚》是屈原“忧愁幽思而作”，《离骚经序》和《九歌序》对屈原“信而见疑，忠而被谤”所产生的愁思、愤懑之情予以突出的强调，正确指出了屈原创作的根本动因。王逸将《离骚》中的词语与《诗》《易》《尚书》《禹贡》等一一比附，认为《离骚》之文依经立义，乃天地间之至文，是后世效法的楷模。这是对《离骚》创作手法的总结，也是对其艺术风格的概括，更是对其在后世影响的肯定。班固《离骚序》评屈原“露才扬己，竞乎危国群小之间，以离谗贼。然责数怀王，怨恶椒兰，愁神苦思，强非其人，忿怼不容，沈江而死，亦贬洁狂狷景行之士”，强调的是屈原眷恋君主怀不能己的纳忠之心。《楚辞章句》的问世在东汉《楚辞》接受史上是一件大事，它极大地推动了楚辞尤其是以《离骚》为代表的屈原精神在汉代的传播，使屈原作为一种民族文化情结，深深地置根于汉代文人的潜意识之中。 汉人对屈原和楚辞的接受，首先是精神上的。司马迁则更加肯定“屈平之作《离骚》，盖自怨生”的合理性，显示了他与屈原具有同样的以儒家为主而又不为儒家思想所禁锢的反抗、批判精神。屈原发愤抒情，乃赋《离骚》，司马迁忍辱写《悲士不遇赋》以抒愤懑，在抒情问题上，司马迁确实做到了学《离骚》得其情。汉代文人对现实的焦虑和对出路的困惑是屈原哀怨情结得以传承的政治环境。这种凄惨哀怨的格调常常体现在以骚体赋为代表的各种辞赋创作之中。贾谊的《吊屈原赋》、严忌的《哀时命》、刘歆的《遂初赋》、刘向的《九叹》等都和屈原赋愤怨世俗、抽写哀怨、无所顾忌的精神一脉相承。 其次是艺术表现上的接受，而且这种艺术上的接受也是为了表现精神服务的。刘熙载在《艺概·赋概》中指出：“长卿《大人赋》出于《远游》，《长门赋》出于《山鬼》。”当然，这种继承并不仅仅局限于这两部作品，汉赋的许多作品在艺术形式方面都直接或间接地接受了楚辞的影响。我们知道，屈原《招魂》中的铺排手法源于楚地诸族为招魂引魂而历数四方之险、多陈家庭（祖地）之乐的古老的招魂形式。楚地诸族民间招魂重叠的特点，转化为屈原《招魂》“外陈四方之恶，内崇楚地之美”的铺陈结构，再转化为汉赋”铺彩摛文，体物写志“的结构形式。如《七发》即是如此。尤其是司马相如的《天子游猎赋》，继续发展了枚乘《七发》那种以客主问答形式叙事写物的结构方式，展示汉大赋的夸饰、“巨丽”和“丽靡”之美，形成以华辞丽藻悦目赏心的语言艺术。 汉代辞赋还直接承受“《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻，故善鸟香草以配忠贞；恶禽臭物以比谗佞；灵修美人以媲于君；宓妃佚女以譬贤臣；虬龙鸾凤以托君子；飘风云霓以为小人……”（王逸《楚辞章句·离骚经序》），也就是说，屈原的政治失意、人生的哀怨、
司马相如与汉赋 西汉辞赋（《楚辞》+战国从横之文+先秦史传文学+诗歌） 赋的类别与演变－楚辞体：骚赋西汉：古赋、汉大赋东汉：抒情小赋六朝：骈赋、俳赋唐宋：律赋、散赋 汉赋：有韵的散文兼具诗歌与散文双重特质形式：铺采擒文 内容：侧重“体物写志”渲染宫殿城市描写帝王游猎是叙述旅行经历抒发不遇之情杂谈禽兽草木结构：序+文本+结尾 内容特点：塑造了统一强大的帝国形象、自信高昂的时代精神（国家经济政治同意，空前发展，统治者自信心加强，文人事业与胸襟也极大开阔；自觉融统一观念和儒学思想为一炉，有鲜明时代特征。 写作范型：依时空顺序和以类相从原则进行书写的结构方式；铺采禽文；句式骈偶中求变化，文势波澜壮阔；夸张虚构的笔法与曲终奏雅的写作方式。 司马迁与史记 报任安书：李陵之祸：看清帝王的刻薄寡恩、酷吏的残暴和世态的炎凉，加强了文章的批判锋芒；认清了现实与理想难以遇合的矛盾，写作中有意无意流露出隐痛和不平之气；使他忍辱著书，形成了发愤著书的创作理念。 屈原与楚辞 楚辞：六言为主的诗歌样式，虚词构成句腰的骚体句。“兮”调整节奏、增强抒情、语法意义。楚文化地域特征，方言使用。 司马相如与汉赋 西汉辞赋（《楚辞》+战国从横之文+先秦史传文学+诗歌） 赋的类别与演变－楚辞体：骚赋西汉：古赋、汉大赋东汉：抒情小赋六朝：骈赋、俳赋唐宋：律赋、散赋 汉赋：有韵的散文兼具诗歌与散文双重特质形式：铺采擒文 内容：侧重“体物写志”渲染宫殿城市描写帝王游猎是叙述旅行经历抒发不遇之情杂谈禽兽草木结构：序+文本+结尾 内容特点：塑造了统一强大的帝国形象、自信高昂的时代精神（国家经济政治同意，空前发展，统治者自信心加强，文人事业与胸襟也极大开阔；自觉融统一观念和儒学思想为一炉，有鲜明时代特征。 写作范型：依时空顺序和以类相从原则进行书写的结构方式；铺采禽文；句式骈偶中求变化，文势波澜壮阔；夸张虚构的笔法与曲终奏雅的写作方式。 司马迁与史记 报任安书：李陵之祸：看清帝王的刻薄寡恩、酷吏的残暴和世态的炎凉，加强了文章的批判锋芒；认清了现实与理想难以遇合的矛盾，写作中有意无意流露出隐痛和不平之气；使他忍辱著书，形成了发愤著书的创作理念。 屈原与楚辞 楚辞：六言为主的诗歌样式，虚词构成句腰的骚体句。“兮”调整节奏、增强抒情、语法意义。楚文化地域特征，方言使用。