小学美术教学中学生创造力的培养
摘要：主要分析了小学美术教学中学生创造力的培养策略。
关键词：小学美术；教学；创造力
一、营造和谐课堂氛围，激发学生欲望
培养学生的创造能力，需要营造轻松和谐的课堂氛围来激发学生的创作欲望，教师可以从趣味性教学、游戏性教学、平等性教学几个方面来营造和谐课堂氛围。首先，教师要尊重学生学习的主体地位，在课堂教学中给学生留下思考、探究、发言、活动的空间，而不是一言堂的教学。其次，教师要给学生树立良好的形象，要用大方的举止、得体的着装、文明的语言给学生树立良好的榜样，激发学生的创作欲望。最后，教师要充分发挥语言的激励作用，运用积极向上的语言激励学生进行创作，提高学生的创作欲望。针对学生的闪光点，教师要积极地指出；针对学生每一次的进步，教师要及时鼓励和表扬；针对学生不同的思维想法，教师要给予引导，促进学生将其延伸为创新能力的提高。
二、欣赏优秀作品，激发创作热情
对学生进行创作能力培养，教师要从引导学生欣赏优秀作品出发，提高学生的审美能力，让学生的创作热情被激
发起来。俗话说：“一千个读者有一千个哈姆雷特。”教师要引导学生学会用自己的眼光去判断，学会做出自己的审美判断，带领学生朝着一条特定的艺术道路前进，突破创作上的千篇一律，锻炼学生的创造性思维。此外，教师引导学生在欣赏成功典型作品的同时，应该教给学生思考的方法及技巧，如作品的色度搭配、力度调节等等方面，再结合自己的作品进行思考，久而久之，学生的创作灵感出来了，创作激情也就被激发出来了。
三、引导亲自体验，打破习惯性思维
促进学生的创造能力得到提高，最重要的还是要引导学生亲自体验，没有亲自体验就谈不上创造，只有在尝试中才能够将创新性想法实践出来，才能全面提高学生的创造能力。但是，教师应该注意到，创造并不等于漫无边际的想象，只有遵循一定的艺术规律，切合实际地想象，并能够在实践中运用起来，才能算是创造能力的提高。例如，教师让学生在色彩斑斓的背景上画出一个细细的白色蜘蛛网的作品的时候，学生会发现细细的白色蜘蛛网在彩色背景上是很难画出来的，这时教师可以启发学生运用其他材料进行绘画，这样一来，学生通过亲自体验，认识到了不能局限于某一种水粉材料，在之后的实践中他们会大胆选用油画棒、透明胶、线、玻璃球等方式，这大大提高了学生的创造能力。
总之，在小学美术教学中培养学生的创造能力，要从
营造氛围、欣赏作品、引导体验三个方面出发，提高学生的创造热情和能力。
浅谈小学美术教育中创造力的培养 摘要：在小学美术教育过程中，培养与发展学生的创造力是非常必要的。可以说，培养学生的创造力是小学美术教学的一个非常重要组成部分，它能够促进学生积极思考，更有效地表达情感，同时还可以激发学生的创新意识，帮助学生发展综合能力。 关键词：小学美术教育创造力 摘要：美术教育是发展思维、情感、创造性和培养全球化意识人才的重要学科.如何在教学过程中充分培养学生的创造力,将学生从被动的、被改造的、被教育的观念中解放出来?在培养学生创造力的过程中,美术教师要具备应有的要素,在教学中讲求策略激发学生的学习兴趣、培养学生的创造意识、提高学生的创造能力. 指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。尊重孩子神奇的幻想。 童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。 如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。画出生活中最美好的东西。 不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是
题目：浅谈对儿童美术创造力的培养 常杰沈阳市沈河区少年宫 【摘要】：美术以它独特的直观和再现性教学，极大地影响着各个年龄段少年儿童的智力发展水平，要教好儿童美术，在我们的头脑中要时刻牢记启发儿童的创造力这一宗旨，坚定不移的贯彻到我们的教学中去。即要教其绘画技法，又要重视启发儿童绘画思想中的创造力和创作激情，才能培养出高水准的艺术人才。 “关键词”儿童美术创造力培养 美术以它独特的直观和再现性教学，极大地影响着各个年龄段少年儿童的智力发展水平，要教好儿童美术，只有把握以培养儿童创造力为目的技法训练，才能培养出高水准的艺术人才。“儿童创造力”与“技法训练”这两者的辩证关系，在实际执行中，要灵活掌握，恰如其分地贯彻整个教学过程中。指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征和思维方式出发，培养儿童对美术的感受能力，想象能力，理解能力，创造能力和手绘表达能力。美术创作是形象思维与手绘表达能力的过程，应该通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童观察、记忆、想象、创造和手绘能力。这个过程，我们教师既要重视对儿童的绘画技法的训练，也绝不能忽视对儿童艺术素质的培养，两者都是缺一不可的。绘画技法的训练能使儿童心有所想，手有所绘，特别是能绘画出来，这不是短时间的训练能达到的，而是长期的学习过程，甚至是一生的过程。而儿童的想象力和创造力的艺术素质基础增
长，正处于儿童生理和心理发育过程的重要阶段中，如果我们能科学、正确地掌握培养儿童绘画技法，不能因在大量、简单、“枯燥”、重复的训练，将头脑中产生的各种“思想火花”泯灭掉，而是要激发和保护好“思想火花”，使儿童心理能自由、健康的发展，将来成为有所创造力的“画家”，而不是“画匠”。从这个意义来讲，培养儿童的想象力和创造力要重于绘画技法的训练。我们教师不单纯是指导儿童美术技巧训练的引路人，还应是儿童想象力保护人和创造力的指路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力。以下我们将重点论述儿童美术创造力的培养。 一、尊重孩子们的神奇的幻想 童年是孩子们充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们能“异想天开”问出成年人想象不到的问题，甚至可能十分搞笑的事情，这也是儿童最可爱之处，我们在教学中，要始终把握启发儿童的创造力这一宗旨，运用各种方式、方法，将这宗旨贯彻到我们的教学中，使课堂生动、活泼、自由、有趣。 1、在教学中，我们常常讲如何画好一幅画时，不光是注意儿童画的像不像，更要留心有无与众不同的之处，发现要及时给与充分的肯定和表扬，并深化和扩展讲解，启发、激励儿童的想象空间，使儿童思想活跃起来，打破墨守成规，敢想、敢画、敢创新。
创造性教育是教育发展的新阶段。教育经历了工具型教育、知识型教育、智能型教育三个阶段，正迈向创造型教育阶段。自八十年代以来，高新技术与知识经济的迅速发展，人类开始进入信息时代，更加注重创新，对人才素质提出了新要求，特别要求人才要具有创造性思维和能力，因此创造性教育就必然出现了。 二、开展中学生创造力培训教育项目的必要性 1、项目开展的心理生理基础 所谓创造性教育, 就是引导学生学习和研究发明创造的规律和创造方法, 发展他们的创造潜能, 培养创造素质、创造能力的教育活动。它适合从幼儿到大学生的所有年龄段开展。 中学时期是创造力萌发的起跑线，是智慧潜能开发的关键期。美国教育心理学家布卢姆在《人类特性的稳定与变化》中，通过对千名中学生的追踪分析，提出了著名理论：若以30岁时人的智力发展水平为100，则15岁时就已具备50%，20岁时达到80％，剩下的20％，是从21 －30 岁的10 年中获得的，抓好中学关键期的教育培育，有利促进和帮助中学生的健康成长。在中学阶段 ,学生的思维表现出过渡性特征 ,搞好创造
性培养，对帮助他们增强对于事物的感性认识 ,培养更富的想象力具有重要意义； 中学阶段是学生由儿童逐渐成长为成人的过渡时期 ,初中生的自我意识和自我独立性逐渐发展 ,思维的批判性得到发展 ,这在思维方式上表现为很少受到限制与束缚 ,在心理上则表现为追求新异和对传统、惯常的东西采取逆反、批判的心理。这些发展特征 ,促使初中生在创造性发展上具有更积极的意义。 2、项目开展的社会基础 创造学是以开发人的创造力为核心的学科，是研究人类创新理论和方法体系的横断学科。创造学在 20世纪初始于美、前苏联，并于 20 世纪 40 年代前后成为独立的科学体系，从此，美、前苏联逐渐成为经济大国和军事强国。二战后，美、前苏联称霸全球，成为全球两个超级大国。究其原因，与他们重视创造学研究密切相关。同时，创造学的理论和方法向欧亚各国传播，促进了这些国家社会经济的发展，并丰富了创造学的内容。 20世纪 80年代中期，我国先后成立了“中国发明协会”、“中国现代设计法研究会”、“中
小学生美术创造力的培养 随着人们对新课程的认识和理解，美术课程资源的开发和利用越来越受到重视。学校和美术教师应该成为美术课程资源开发的重要力量，美术教材不应该也不可能成为唯一的课程资源了。 美术课程资源的开发和利用是保证新课程顺利实施的基本条件。随着人们对新课程的认识和理解，美术课程资源的开发和利用越来越受到重视，学校和美术教师应该成为美术课程资源开发的重要力量，美术教材不应该也不可能成为唯一的课程资源了。什么是课程资源？我们可以把课程资源认为是课程设计、实施和评价等整个课程编制过程中可以利用一切人力、物力以及自然资源的总和，包括教材以及学校、家庭和社会所有有助于提高学生素质的各种资源。 课程资源可分为校内课程资源和校外课程资源，美术课程资源的开发，首先要重视校内美术课程资源的开发和利用。校内课程资源包括校内各种场所和设施，操场、黑板报、各种字体的标语、墙报、教室的布置、图书馆、实验室、专用信息等。校内人文资源，如教师群体特别是专家型教师，在书法、绘画、剪纸、泥塑等方面有专长爱好的教师，师生关系，班级组织，学生团体，校纪校风，校容校貌，与教学
密切相关的各种活动，如实验学习、座谈讨论、文艺演出、社团活动、体育比赛、典礼仪式等，校内课程资源是实现课程目标，促进学生全面发展的最基本的、最便利的资源，课程资源的开发和利用首先要着眼于校内课程资源，没有校内课程资源的充分开发与利用，校外课程资源的开发和利用就成奢谈。童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。 不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支
美术活动中幼儿创造力的培养 四川省资中县重龙镇第一幼儿园魏兴菊 科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一，旧的美术教育模式已不能满足现代幼儿的好奇的心理，只有实施课切，推动着进步，并且是知识化的源泉”。随着科技的发展、时代的进步，孩子们的眼界日益开阔，外面精彩的世界无时刻不在吸引着他们程改革、及时调整和变更教学内容和教学方式，才能适应和促进儿童在美术审美能力、美术技能等方面得到更好的发展。为了调动幼儿的积极性，我们给幼儿创设了宽松开放的环境，允许幼儿自带参考书，自由交流，充分联想，大胆表现。除此之外，我们还设计了许多具有启发性的美术活动内容和形式，从培养幼儿的观察力。幼儿期是形象思维发展的重要阶段，美的形象引起幼儿的联想产生丰富的想象活动。在幼儿美术教育中培养幼儿的创新意识，将深深地铭刻在他们的头脑中，成为他们人生的宝贵财富，终生受益。在每次的绘画活动前，我都从引导孩子的思维入手，启发孩子大胆想象、相互表达、在学习交流中学会主动思考、探究、发现新的创意，不断改变原来的构想；而在绘画实践中为孩子创造一种信任、鼓励的氛围，使孩子们大胆的进行表现，看看谁和别人想的不一样、画的不一样。从一系列的主题画中就可以看到孩子们的思维越来越开阔，想象力、创造力越来越强——在“淘气的小猫”主题画中，孩子们想象并表现出了“小猫扑蝴蝶”、“小猫捉老鼠”、“两只小猫玩线团？”、“小猫赛跑”、“小猫捉迷藏”等不同情节的画面，创造能力在美术活动中得到了发展。 一、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望。 创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如：在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激
《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告 一、课题提出的背景： 美术活动是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造教学活动。美术教育对幼儿创造潜能的开发具有的积极作用为现代教育所公认。创造是儿童艺术的精髓，儿童是天生的艺术家，能与真正的艺术家媲美的只有儿童。美术活动具有形象性、情感性、表现性和创造性等特点。幼儿在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能。现代生理学、心理学、脑科学研究发现，幼儿时期是形成个性，开发智慧、潜能，拓展创造能力的关键时期，是创造性发展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯警告说：“2岁—6岁是创造性发展的关键期，如果不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。” 目前幼儿美术教育的现状来看，由于传统落后的教育思想和儿童观的影响，还存在着种种弊端。在培养目标上，重技能技巧的训练，轻自由创造的培养。在教育内容上，强调对自然的模仿和再现，突出儿童作品模式化倾向，使之失去稚拙的天性。在教学方法上，灌输法仍然被大量使用，很难摆脱教师示范，幼儿模仿的模式。这种以课堂为中心，教师为中心，教学为中心的模式代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了孩子绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创新意识的摧毁。 绘画是一种创造性的活动，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、创造美。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。儿童对美的事物的感受带有直觉性、幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是无可厚非的。绘画不仅能激发幼儿美感、陶冶性情，并涉及幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，而且能促使幼儿在想象力、创造力，尤其对幼儿审美能力的培养，有不可替代的作用。 二、课题研究的实用价值： 教育专家认为：幼儿的成长本身就是一个不断适应社会的过程，而美术活动就是一个从感觉到艺术思维发展的过程，因此幼儿的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，反映了他们的内心世界。因此，对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，能使幼儿的创造潜能得到最大限度的发展，让
语文教学中学生创造力的培养 语文作为基础的基础，要培养创造性人才，已成为时代的强烈呼声。语文教学怎样才能适应时代发展的需要，为培养创造性人才服务呢？我认为需努力做到以下几点： 1 培养学生的创造思维能力 语文能力的核心是思维能力，而思维能力的最高层次是创造性思维，而学生创造能力的提高最终取决于培养较强的创造性思维能力。因此，我们在语文教学中就必须注意开发智力，采用多种教学手段积极改进教学方法，以培养学生的创造性思维能力，以达到良好的教学效果。 1.1 打破思维定势，激励创新意识： 据报载：外国大学生平时看上去学习不大用功，但却能时常提出一些独特的创新见解。而我国留学生平时学生刻苦，成绩也不错，遇到问题时却墨守成规，缺乏创新和突破。为什么会出现这种现象呢？追根溯源，是由于我们的教育思维习惯和长期形成的思维定势所致。在传统的语文教学观念中，教师对学生来说，是神圣的权威，真理的化身和绝对的评判者，学生被动接受老师的驾驭，在这种教学思想的压制下，学生思想僵化，不敢越雷池一步，毫无创造力可言。柳斌同志在“五谈关于素质教育的思考”中说：“我们要鼓励学生的创造性。学生的智慧火花一闪现，就要加以保护。有一个教师问学生，雪融化了，变成什么？有的说变成水，有的说变成冰，而有一个学生却说变成了春天，这个孩子的回答不是明显地充满智慧吗？他的回答很有哲学的诗意。但是，他不符合常规，根据标准答案他应得零分，但他的回答具有创新的意识。我们老师对于学生回答的问题，不能以自己的思维方式或唯一的标准答案捆住学生。我们要鼓励学生打破思维定势的羁绊。在评估学生非基础知识方面的答案时，要把有无创造性摆在首位。只有这样不断激励学生的创新意识，才会在头脑中闪现创造的火花。 1.2 培养发散思维能力，鼓励多角度思考问题： 创造性思维的核心是发散思维，发散思维的培养，主要是教会学生去多角度思考问题求得多种设想和答案。在语文教学中，我们可以在作文教学中，针对某一作文题目，进行发散思维能力的培养，引导学生从不同角度思考问题，增加了思维的多维性，减少了思维的单向性，发展了思维的流畅性，通过长期的训练，必能提高学生的发散思维能力。 1.3 积极开展创造性活动： 在语文教学中，我们可以通过课堂辩论、智力竞赛、即席讲演、口头作文、即兴咏物、编辑班报等活动来有效地发展学生的各种创造能力，例如在《俭以养德》一文的教学中，我们掌握了有关驳论的知识后，老师在课堂上出示一幅漫画，
浅析儿童美术创造力的培养 发表时间：2013-05-30T17:05:09.420Z 来源：《素质教育》2013年3月总第114期供稿作者：付德江 [导读] 孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。 付德江河北省邯郸市肥乡县东漳堡乡中心校057550 为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑、刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。 在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。 儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。 儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。 指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力、想象能力、创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力，尊重孩子神奇的幻想。 童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。 如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏，画出生活中最美好的东西。 不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。 看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。
小学美术教学中学生创造力的培养 摘要：主要分析了小学美术教学中学生创造力的培养策略。 关键词：小学美术；教学；创造力 一、营造和谐课堂氛围，激发学生欲望 培养学生的创造能力，需要营造轻松和谐的课堂氛围来激发学生的创作欲望，教师可以从趣味性教学、游戏性教学、平等性教学几个方面来营造和谐课堂氛围。首先，教师要尊重学生学习的主体地位，在课堂教学中给学生留下思考、探究、发言、活动的空间，而不是一言堂的教学。其次，教师要给学生树立良好的形象，要用大方的举止、得体的着装、文明的语言给学生树立良好的榜样，激发学生的创作欲望。最后，教师要充分发挥语言的激励作用，运用积极向上的语言激励学生进行创作，提高学生的创作欲望。针对学生的闪光点，教师要积极地指出；针对学生每一次的进步，教师要及时鼓励和表扬；针对学生不同的思维想法，教师要给予引导，促进学生将其延伸为创新能力的提高。 二、欣赏优秀作品，激发创作热情 对学生进行创作能力培养，教师要从引导学生欣赏优秀作品出发，提高学生的审美能力，让学生的创作热情被激
发起来。俗话说：“一千个读者有一千个哈姆雷特。”教师要引导学生学会用自己的眼光去判断，学会做出自己的审美判断，带领学生朝着一条特定的艺术道路前进，突破创作上的千篇一律，锻炼学生的创造性思维。此外，教师引导学生在欣赏成功典型作品的同时，应该教给学生思考的方法及技巧，如作品的色度搭配、力度调节等等方面，再结合自己的作品进行思考，久而久之，学生的创作灵感出来了，创作激情也就被激发出来了。 三、引导亲自体验，打破习惯性思维 促进学生的创造能力得到提高，最重要的还是要引导学生亲自体验，没有亲自体验就谈不上创造，只有在尝试中才能够将创新性想法实践出来，才能全面提高学生的创造能力。但是，教师应该注意到，创造并不等于漫无边际的想象，只有遵循一定的艺术规律，切合实际地想象，并能够在实践中运用起来，才能算是创造能力的提高。例如，教师让学生在色彩斑斓的背景上画出一个细细的白色蜘蛛网的作品的时候，学生会发现细细的白色蜘蛛网在彩色背景上是很难画出来的，这时教师可以启发学生运用其他材料进行绘画，这样一来，学生通过亲自体验，认识到了不能局限于某一种水粉材料，在之后的实践中他们会大胆选用油画棒、透明胶、线、玻璃球等方式，这大大提高了学生的创造能力。 总之，在小学美术教学中培养学生的创造能力，要从
中学生创造力发展的主要障碍及对策
现代脑科学研究证明，人的大脑左右半球功能在认知方面具有单侧化特征。左脑擅长于语言信息加工和抽象逻辑思维，具有有序性、延续性、分析性的特征；右脑擅长于表象信息加工和发散思维，具有无序性、跳跃性、直觉性特征。左右脑功能的和谐发展与协同活动是创造力发展的物质基础，一切创造毫无例外都是形象思维与逻辑思维的互补效应。但过去囿于对人脑功能认识的偏差，中学教育长期受到“左脑优势”理论的影响，普遍存在着只强调利用左脑功能、鼓励左脑活动的单一化倾向。教学过程大多偏重于学生的语言和逻辑训练，使左脑承受“过度的教育”，同时忽视或轻视对右脑的非语言化训练，使右脑功能的开发利用严重不足，从而使学生的左右脑不能得到平衡、协调的训练，妨碍了中学生创造力的提高。 这一现象在我国传统教育模式中主要表现为以下几种倾向：１．应付考试、片面追求升学率的培养目标基础教育的培养目标应该是以培养人的全面素质为核心，但“片追”的结果使中学教育一是只重视知识的积累而轻视学生能力的培养；二是单纯抓智育而轻视学 生素质的 全面发展。学校的美术、音乐等课程不受重视，有着丰富形象思维内容的语文、历史等课程，往往变成了单一的语言分析课。从脑功能的开发利用来看，都局限于对学生语言信息的加工贮存和进行集中思维、分析思维的训练，缺乏非语言材料的加工和进行表象思维、发散思维的教育训练，偏重于利用左脑功能，而忽视对右脑功能的利用，不利于脑功能的整体开发和协调发展。
２．古板、单一的教学形式与方法在相当多教师的观念中，“师者，传道、授业、解惑也”的传统教育思想根深蒂固，于是教学过程固守于教师“照本宣科”、学生“照猫画虎”的模式，具体的教学形式和方法更多的还是注入式、满堂灌等。学生只要不断重复别人的思想就可考及格甚至考高分，而发现问题解决问题的能力、动手操作能力、创造力等都没有得到正常的培养。这对学生脑功能的开发利用依然是“重左轻右”，不仅不能发展学生的创造力，反而窒息人的智能，阻 碍创造思维花蕾的自由绽开。 ３．“知识化”、“笔试化”倾向的考核内容与方式中学考核内容中知识性、概念性题多，应用性、发挥性题少，学生考试缺乏复杂认知成分的参与。考核方式全是笔答形式，缺乏甚至没有情景性、模拟 性、实践 性等灵活多样的考试形式。其结果只能考学生的语言、记忆、逻辑思维能力，很少考学生的表象、直觉、发散思维能力，亦即“考左不考 右”。 ４．“高分即优”的评价激励标准教师在评价学生时普遍偏重于考分，分数高则是“尖子生”、“优等生”，分数低则为“差等生”。教师所喜欢的往往是那些倾向于左脑思维，能在语言和计算机方面获 得高分的 学生；而那些倾向于右脑思维，对绘画、音乐、舞蹈、操作技术、小发明表现出兴趣，但考试分数低一些的学生，则常常被认为是“不务 正业”。
中学生创造力的培养 创造力是每个学生都具备的一种普遍特征。因此，在学校教育实践中培养学生的创造力，不仅是必需的，而且是可能的。我们不能奢望每个学生都成为非凡的创造者，但我们完全可以使每个学生在原有的心理基础上充分发展其创造才能。在学校中应如何培养学生的创造力?总的说来，只有在学生的创造活动中才能培养学生的创造才能和创造精神，根据心理学的有关研究资料，主要应抓好以下几个方面。 (一)启发学生主动质疑问难 所谓“质疑问难”，就是要勇于提出疑问，并为解疑而不耻下问，敢于攻关。中学生生活在一个空前丰富多彩的大千世界里，对他们来说，新事物层出不穷，疑惑也会接踵而来。由于他们有强烈的求知欲，他们对观察到的各种事物常常会提出许多问题，他们提的问题，绝不会都是有价值的，提出的问题有的甚至是可笑的。然而，这正是他们探索未知领域的开始。发明家的创造正是从质疑问难开始，从解疑入手的。从有疑到解疑到创新，这正是事物发展的客观规律。我们以史丰收创立“快速计算法”为例，普通的加法、减法、乘法运算都是从低位算起的，而史丰收在十一岁时就对这人人熟知的运算法则提出怀疑。他认为由于交换律、结合律、分配律的存在，加法、乘法运算的结果与其运算顺序是无关的。现在通行的低位算起的运算法则与读数写数的顺序不一致与人们口算的一般习惯也相矛盾，可不可以把读、写、看、算四者结合起来呢?正是这种质疑问难的钻研精神推动着他进行了长期的探索，终于找到了高位算起运算中的进位规律，创立了独具一格的“快速计算法”。可见，大胆生疑、勇于解疑、敢于创新，是创造人才的一种宝贵品质。 培养中学生这种品质，首先，应当鼓励他们大胆质疑、勇于发问。对他们的发问，教师要耐心予以解释，不可挫伤他们的好奇心，一时说不清楚的，也要鼓励他们去继续探索研究。其次，要引导学生有目的设疑。疑，包括无意的和有意的。无意的即见什么问什么，这在中学生当中是普遍的、多数的。有意的即为解决某一方面的问题去设疑、解疑。教师应当引导学生从无意设疑向有意设疑发展，这样才会使疑问与创造有机地结合起来。再次，鼓励学生质疑问难，引导他们在独立思考的基础上创造性地解决各种实际问题。另外，教师还可以从学生的实际出发和学生一起设疑，并善于创设问题的情境，引导学生逐步解疑，使学生在探索新知识中有所发现和创新。 (二)引导学生积极发现、解决问题 纵观各级各类学校的现行教材，习题解答、学习参考书，多数是采用一问一答式论述问题、解答问题的方法。这一方面说明高度集中了人类历史所积累的科研成果，使学生在最短的时间内打下比较坚实的基础。另一方面我们也从中发现，这种传统刻板式的一问一答的学习内容在束缚着学生的创造力，使之长时间地固定在一种传统的解决问题、论证问题的方法上。这样久而久之就使学生的思维容量趋于僵化，是不利于培养学生的创造才能的。在这种以传授知识为主的传统教学工作中，明显暴露的问题：一是把学生当成知识的容器，等着老师“灌”，这就颠倒了学习过程中的主体和客体的关系。二是学生所学的内容是机械死板的条文，学过之后，不能深刻理解、融会贯通，不能理论联系实际，学以致用。而创造力是靠扩大学生的知识视野，开拓他们的思路，坚持手脑并用，在各种学习活动中来促进发展的。
小学美术教育创造力培养研究 小学是重要的启蒙阶段，因此，小学美术老师应当高度重视小学美术教育效率的提高，然后在实践中培养小学生的创造能力。尽管美术并不是必考内容，但是它对于小学生的成长有着十分重要的作用，小学美术教育能够提高学生的审美能力和绘图能力，本文将针对小学美术教育中学生创造能力的培养进行仔细的研究。 标签：小学美术教育；学生创造能力；培养策略；研究 引言 小学生犹如一张白纸，他们对周围的事物缺乏一定的认知，因此，小学各学科老师应当扮演好引导者的角色，耐心引导学生去学习知识，了解世界。在所有的学科中，小学美术学科对于小学生的成长有着十分重要的意义，它既能够培养小学生较高的审美能力，又能够培养小学生的创造能力，因此，小学美术教师非常有必要加强对小学生的美术教育，争取通过小学美术教育来培养小学生的创造能力。 一、小学美术教育中学生创造能力培养的现状 随着新课程改革在全国范围内的广泛实施，很多小学美术教师也越来越重视学生的创造力的培养，经过调查研究显示，我国当前小学美术教育中学生创作能力的培养主要存在以下几个问题：第一，小学美术教师过多地讲解美术理论知识，小学生缺乏画画的时间。第二，小学生自控能力较差，美术老师经常视而不见，这就导致小学美术课堂教学效率十分低下。第三，美术教学方式十分落后，学生失去了学习美术的兴趣。总之，我们应当正确认识小学美术教育中存在的各种问题，然后在实践中不断改进，最终培养小学生的创造能力。 二、小学美术教育中学生创造能力培养策略 小学美术是一门非常重要的科目，它既能够培养小学生的想象能力，又能够培养小学生的创造能力，因此，小学美术教师应当提高自身的专业素养，激发小学生的美术学习兴趣，然后让小学生在美术课堂教学中快乐学习，笔者根据自己多年从事小学美术教育的经验总结出了几种小学美术教育中学生创造能力培养的策略，具体情况如下。 （一）保护小学生的好奇心，增强创新欲望 小学美术教师在美术课堂中应当保护小学生的好奇心，增强其创新欲望。事实上，小学生在美术课堂教学中，他们会根据自己的喜好来进行绘画，还有的学生喜欢画身边的人或者食物，尽管他们最开始画出来的作品并不好看，但是却十分具有特色，有一部分小学美术教师忽视了学生好奇心的保护，他们经常采用消
(绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究)结题报告 【一】课题提出的背景： 美术活动是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造教学活动。美术教育对幼儿创造潜能的开发具有的积极作用为现代教育所公认。创造是儿童艺术的精髓，儿童是天生的艺术家，能与真正的艺术家媲美的只有儿童。美术活动具有形象性、情感性、表现性和创造性等特点。幼儿在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能。现代生理学、心理学、脑科学研究发明，幼儿时期是形成个性，开发智慧、潜能，拓展创造能力的关键时期，是创造性进展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯警告说：“2岁—6岁是创造性进展的关键期，假如不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。”目前幼儿美术教育的现状来看，由于传统落后的教育思想和儿童观的妨碍，还存在着种种弊端。在培养目标上，重技能技巧的训练，轻自由创造的培养。在教育内容上，强调对自然的模仿和再现，突出儿童作品模式化倾向，使之失去稚拙的天性。在教学方法上，灌输法仍然被大量使用，很难摆脱教师示范，幼儿模仿的模式。这种以课堂为中心，教师为中心，教学为中心的模式代替了孩子的感受、思考和想象，使他们失去了孩子绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创新意识的摧毁。 绘画是一种创造性的活动，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、创造美。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐进展，追求真、善、美相结合的人生境界。儿童对美的事物的感受带有直觉性、幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是无可厚非的。绘画不仅能激发幼儿美感、陶冶性情，并涉及幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，而且能促使幼儿在想象力、创造力，尤其对幼儿审美能力的培养，有不可替代的作用。 【二】课题研究的有用价值： 教育专家认为：幼儿的成长本身确实是一个不断适应社会的过程，而美术活动确实是一个从感受到艺术思维进展的过程，因此幼儿的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，反映了他们的内心世界。因此，对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，能使幼儿的创造潜能得到最大限度的进展，让我们美术教学的一泓活水再放异彩。 【三】课题研究的要紧内容： 1、激发幼儿兴趣，拓展幼儿形象思维能力的研究 瑞士心理学家皮亚杰曾提出，就美学而言，孩子们很小就对某种事物的“好奇”产生极大兴趣，同时带着极大的热情去讨论这些问题。兴趣是幼儿学习美术的差不多动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代多媒体教学手段激发幼儿对美术的兴趣。教学时，还要依照幼儿的年龄特点、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调，激发幼儿的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。如此才能让幼儿感受学习美术是一种乐趣，并这乐趣中学习掌握美术的差不多能力。 2、树立创新意识，查找适合幼儿认知特点和学习规律的美术内容的研究 美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。因此，培养幼儿的创新意识是要紧事务。
浅谈语文教学中学生创造力的培养 当今国际竞争的实质是科技和人才的竞争，而国民创造力的高低也成为衡量一个国家竞争力的重要标尺。人才，尤其是创造性人才的培养，已成为民族振兴的关键。作为基础的基础，语文要培养创造性人才，已成为时代的强烈呼声。语文教学怎样才能适应时代发展的需要，为培养创造性人才服务呢？笔者认为需努力做到以下几点： 一、培养学生的创造思维能力 语文能力的核心是思维能力，而思维能力的最高层次是创造性思维，而学生创造能力的提高最终取决于培养较强的创造性思维能力。因此，我们在语文教学中就必须注意开发智力，采用多种教学手段积极改进教学方法，以培养学生的创造性思维能力，以达到良好的教学效果。 1.打破思维定势，激励创新意识 据报载：外国大学生平时看上去学习不大用功，但却能时常提出一些独特的创新见解。而我国留学生平时学生刻苦，成绩也不错，遇到问题时却墨守成规，缺乏创新和突破。为什么会出现这种现象呢？追根溯源，是由于我们的教育思维习惯和长期形成的思维定势所致。在传统的语文教学观念中，教师对学生来说，是神圣的权威，真理的化身和绝对的评判者，学生被动接受老师的驾驭，在这种教学思想的压制下，学生思想僵化，不敢越雷池一步，毫无创造力可言。柳斌同志在“五谈关于素质教育的思考”中说：“我们要鼓励学生的创造性。
学生的智慧火花一闪现，就要加以保护。有一个教师问学生，雪融化了，变成什么？有的说变成水，有的说变成冰，而有一个学生却说变成了春天，这个孩子的回答不是明显地充满智慧吗？他的回答很有哲学的诗意。但是，他不符合常规，根据标准答案他应得零分，但他的回答具有创新的意识。我们老师对于学生回答的问题，不能以自己的思维方式或唯一的标准答案捆住学生。我们要鼓励学生打破思维定势的羁绊。在评估学生非基础知识方面的答案时，要把有无创造性摆在首位。只有这样不断激励学生的创新意识，才会在头脑中闪现创造的火花。 2.培养发散思维能力，鼓励多角度思考问题 创造性思维的核心是发散思维，发散思维的培养，主要是教会学生去多角度思考问题求得多种设想和答案。在语文教学中，我们可以在作文教学中，针对某一作文题目，进行发散思维能力的培养，例如《由冰雪融化想到的》，围绕这个题目，我们可以进行多角度的思考，其过程如下： 从雪的自然形态美→雪的变化→展开联想。 联想一，洁白无瑕，晶莹可爱，象征美好，瑞雪兆丰年。 联想二，白雪茫茫，冷酷无情，掩盖了世间的丑恶。太阳出来无法生存，象征丑恶。 联想三，冰雪消融，变成雾，升腾为彩虹，联想到人的变化，为社会作出贡献，或变成水，流入阴沟，想到人的堕落。这样引导学生从不同角度思考问题，增加了思维的多维性，减少了思维的单向性，发展
浅谈美术教育中儿童创造力的培养 作者：穆翠花文章来源：163教育考试在线 点击数： 178 在艺术教育里，艺术只是一种达到教育目标的方法，而不 是一个目标：艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变 得更富有创造力。什么是创造力呢？在美术教学中，通过 教师的指点，发挥学生作为学习的主体作用，调动学习的积极性，激发求知欲望和探索精神，启发想象力并创造性地完成一系列有独特见解的作业的体现，叫创造力。 培养儿童的创造力，它要求教师改变传统的教学观，在思想深处架起一座通往创新之路的“立交桥”，要求教师应具备较强的创新能力。一是要求教师要有见识、善于发现具有创造才能的学生，在“教鞭"下发现“瓦特”、“牛顿”、“爱迪生”并能给予以悉心指导；二是教师要有奉献的激情，创造活动的目标和方向异常强烈、鲜明，喜欢“自找麻烦”，即使失败也处之泰然，勇于直前；三是教师要有敏锐的观察力和分析力，有预见性、能想象和推断出学生的发展趋势和未来的成就；四是教师要有独立性，不囿于教学的某些清规戒律，不断探索和追求适应于创造力培养的有效途径。 一、研究把握儿童美术特点，尊重儿童创造性差异 在艺术教育中，教师必须了解儿童和其创作的需要，才能完全了解他，并且作有效的指导。 儿童总是以自发和自然的方式创造艺术，因此，儿童在美术活动中比在其它学科领域中能更大程度地调整自己的行为，儿童会以自己的语言和个人方式去进行美术创作。它与成人美术截然不同，成人美术非常强调形式和技术，大多数美术家都努力使自己的技术日臻完善，并且非常关心外界的评价标准，比如他们以往的成就以及对他们未来将有什么影响，而儿童注重的是对个人的思想，情感的表达，他们探索美术媒体，更多在是沉入创作过程中，而不顾他们的作品将来被如何评价，他们似乎只对内心而不是外界强加的标准做出反应，以至于他们对完善技术和掌握形式显得兴味索然。因此，在分析儿童美术时，最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。 美国美术教育家罗恩菲德对创造性推崇备至，主张通过儿童创作，发展学生的个性和创造性，因此，他认为教 师不应对学生的学习行为横加干涉，而应尽量向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达其独特的
美术课程教学大纲 一、教育宗旨： 儿童美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。 二、教学目标： （1）启蒙班：4岁~6岁。 学习画种：彩色水笔、白纸。 学习点、线、面、几何型、简单型的组合，基本构图，会画小动物，会上色。 教学特色：开启儿童智力，启发儿童想象力、激发儿童兴趣并启迪灵性，打破固有思维模式，培养大气、开放的性格和独立自主的能力。对儿童注意力的培养，观察态度和审美态度的培养，模仿力和基本造型能力有很好的启蒙作用。 （2）初级班：6岁~8岁
学习画种：油画棒、初级黑白线描、学习基础色彩，能画动物、人物、风景、静物，以进行独立创作，参加儿童画展、比赛。 教学特色：通过抓特点思维法，找联系思维法，分类思维法和比喻、类比思维法。 培养儿童独立思考能力，专心、自信心、耐心、恒心、爱心、细心，并通过游戏，培养参与意识，平等竞争意识。充分的丰富了儿童观察力、想象力、创造力、感受力和表现力（语言、绘画表现能力）的培养。 （3）中级班：8岁~10岁 学习画种：线描、儿童手绘pop插画、初级水粉画、初级动漫、纸艺。 教学特色：通过学习基础技法：调色、笔触、较复杂的构图，写生创作，夸张变形画，能独立出黑板报，参加各种绘画比赛、展览、写生活动。培养求异思维，联想思维、逆向思维、创新思维方式、批判意识、独立意识、主体意识、个性意识、自觉、主动学习的习惯。 （4）高级班：10岁~16岁 学习画种：几何形体素描、漫画、剪纸。
小学美术教育论文创造力培养论文：浅谈小学美术教育中创 造力的培养 由于素质教育的提出和实施，小学美术教学正在日益受到重视。然而很多教师却因受“应试教育”的制约，都比较重视技能训练和学生的模仿能力的培养。而对其创造能力的培养不够重视。以下我就少儿美术教学中创造能力的培养谈谈自己的看法。 首先，由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定程式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。 其次，儿童在美术表现中往往以自我为中心，喜欢画自己最亲近的人、最喜欢的玩具、最喜爱的食品，总之喜欢画自己的所思所好。虽然有时画得不像、不美，但却具有他们独特的个性，成人不要限制他们画什么或画成什么样子，更不要轻易作出否定评价。要积极的对儿童的作品做出及时的肯定。如果对儿童作出种种限制，就容易抑制其美术兴趣，说不定一个美术天才在无形中就被成人的要求和限制所扼
杀。美术教育者应最大限度的保护儿童的天性。充分发挥他们在某一方面的特别爱好，保护儿童的好奇心，激发他们的强烈的求知欲望。 再次，美术活动始终离不开想象，没有想象就无法进行创作。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”美术作品中呈现儿童的聪明才智和富有个性的创造，充分发挥其想像，对培养儿童的创新思维十分重要。教师要提高儿童的创造性，启发式教学是最有效的途径之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展，从而拓宽他们的思路，使其创造力得以诱发和培养。由于儿童的控制力弱，想说就说，想做就做，喜欢用好奇的眼光看世界，想象世界，有着天生的探索欲，我们应启发他们，让他们展开想象的翅膀。高尔基说过：“一个艺术家在其艺术加工的各种手段中，想象力是重要的环节，想象是创造形象的技术中最本质的技术。”培养儿童想象力，发挥学生的表现才能，使儿童多思，多想，多问，自觉养成比较和概括的思维习惯，同时让学生夸张想象，极积引导学生从生活中吸取素材，从生活中学习，要把瞬息变化，美丽多姿的生活反映到艺术作品中去。观察是重要的前提，通过观察，学生能够直接认识和理解，再描绘想象，建立起明晰的知觉形象。对物体的质感，形状构造的了解程度直接影响学生的造型能力，因此我们应尽量提供机会，让儿童观