小提琴独奏曲《苗岭的早晨》音乐教案
教学目标：通过小提琴独奏曲《苗岭的早晨》的的欣赏，培养学生对音乐的感受和理解能力，在感受音乐中参与律动与
创造，培养学生热爱大自然向往美好生活的情怀和爱护
大自然的责任感。
教学重点：通过欣赏与律动等活动，掌握相关的知识，了解相关文化，使学生开阔视野，增长见识。
教学难点：怎样有效的组织学生积极地参与律动。
教具：多媒体教学
教学过程：
一、组织教学
二、师生交流，情感沟通，情景创设。
1、师：同学们，下午好！今天彭老师想带领大家去进行一次奇
妙的音乐旅行！大家准备好了吗？好，先让我们一起去欣赏一下苗族的风土人情！
2：出示苗族的歌舞片段
三、欣赏乐曲：
通过上面的学习我相信大家对苗族已经有了更深的了解，下面我们来听一首小提琴独奏曲，然后谈谈你对乐曲的感受。
1：播放小提琴独奏曲《苗岭的早晨》
2：学生畅谈感受。
3：作者介绍
四、自主体验、合作探究
播放音乐一：
学生畅谈感受，教师小结：这幅图画给我们描绘了鸟儿悦耳动听的鸣叫，让人感到苗族山寨充满生机的情景。
播放音乐二：
学生畅谈感受，教师小结：这幅图画告诉我们苗族同胞以欢快的歌舞来表达他们对幸福生活的热爱。
播放音乐三：
学生畅谈感受，教师小结：这幅图画展示给我们苗族同胞劳动的节奏。（提示学生用愉快的心情去感受）
五：鼓励参与、合作表现：分组表现三幅的意境
六：作品分析：
乐曲是ABA的结构，也就是分为三个既有联系又有对比的部分。
分段欣赏：
A、①由小提琴在高音区奏出节奏自由，富有苗族音乐特色的音
调，把人们引入晨曦初露、山峦起伏、松柏
葱郁的苗岭早晨春色之中。
②小提琴模拟百鸟在晨曦中清脆婉转鸣唱，钢琴配合鸟鸣回
声，宛如山林晨曦中的百鸟尽情欢唱。（让
学生用口哨与百鸟争鸣）
B、B段是乐曲的主体部分，由几个取材于引子的音调而加以发展
①小提琴奏出欢快热烈的旋律。
②旋律情绪活泼富有弹性。
③旋律粗矿有力，富有劳动节奏的特点
④旋律生动地描绘了人们欢歌漫舞、愉快劳动的生活情景。
A、第三部分是短小的结尾段，音乐再现了乐曲的第一部分，起
到了与第一部分遥相呼应的效果使苗族的秀丽景色又一次重现在人们面前。
七、小提琴独奏曲《苗岭的早晨》是根据同名口笛曲改编的，让
我们再来欣赏原口笛曲苗岭的早晨》有什么相同与不同之处。
八、课后作业：收集苗族的服饰、乐器、图片等资料并展示。
第四课聆听《苗岭的早晨》 教师：张娜 教学内容：义务教育课程标准实验教科书人民音乐出版社第六册第四课音乐会第二课时聆听《苗岭的早晨》。 教学目标： 1、认识主奏乐器口笛，能分辨口笛的音色，能辨别乐曲的情绪变化，能随着乐曲旋律舞蹈、律动； 2、在聆听、律动中熟悉音乐，想象音乐所表现的具体的情景画面，通过多次聆听熟悉口笛的音色；在思考、讨论中划分乐段、分析乐曲的情绪、速度变化，在模仿、舞蹈中体验各乐段的速度、情绪的变化和表现音乐作品。 3、通过课堂上对乐曲情绪、速度、节奏等音乐要素的感受与体验，使学生具备一定的聆听习惯和兴趣，以及用肢体语言表现音乐的初步能力，从而激发学生对民族音乐的热爱以及对生活的热爱。 教材分析： 口笛是一种小巧玲珑，可含在口中吹奏的笛子。它既能吹奏悠扬的乐曲，也具有模仿鸟类鸣叫的造型功能。《苗岭的早晨》就是一首由俞逊发老师创作的口笛独奏乐曲，70年代我国的音乐家就曾怀揣着一支口笛带着这曲《苗岭的早晨》飘扬过海。而后又被改编成了小提琴独奏的乐曲。 这首乐曲是带再现的二段体结构。乐曲一开始由口笛奏出起伏舒展的旋律，富有苗族音乐特点的同音大小三度交替的音调，把人们引
入晨曦初露、薄雾缭绕的青山翠谷之中，展现了美丽恬静的苗寨春色晨景。在那里布谷鸟在欢叫，百鸟在呼应，犹如一幅秀丽动人的画面。 乐曲主题选自苗族“飞歌”具有鲜明的地方特点，旋律欢快，节奏活泼，表现了苗族人民的愉快劳动和喜悦的心情。 乐曲接着再现了开始时的旋律，重现了苗寨的锦绣山川和悦耳的鸟鸣。乐声越来越轻，仿佛鸟儿越来越高，越来越远，依依不舍地向勤劳的人们告别而去。 学情分析： 本年级孩子性格开朗活泼，有强烈的求知欲，注意力集中时间较二年级增长了一些。他们的审美态度处在正式形成和发展时期，他们的审美能力有了初步的雏形：已具有一定的节奏感、旋律感，对音乐所具有的速度、力度、情绪等有初步的判断能力和表现能力。记忆能力、语言能力、身体协调能力等各种能力都在二年级的基础上有所增强。 教学重难点：把握乐曲的整体性，能给乐曲分段，能想象各个乐段表现的画面，能模仿演奏、舞蹈律动表现音乐。 教学设想： 《苗岭的早晨》欣赏课的设计上，我遵循三年级孩子的认知规律和心理特征，以审美教育为中心，以音乐文化为主线，尊重原著，在“苗族”的文化背景下实施教学设计。（各阶段的教学目标请看下面的教学环节设计。） 教具准备：课件键盘乐器
李杨小提琴音乐会主持词 老师同学们大家晚上好，欢迎来到李杨小提琴毕业音乐会的现场 现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后，其制作本身是一门极为精致的艺术。 小提琴优美，接近人声，宽广，艺术表现力极强，从它诞生那天起，就一直在中占有显着的地位，并为人们所宠爱。如果说是“乐器之王”，那么小提琴可以说就是“乐器中的王后”了。 几个世纪以来，世界各国的着名创作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂，从而发展了精湛的演奏艺术。 今天我们音乐会的主角，李杨1990年出生于福建。自幼学习小提琴，曾师从徐菁、厦门大学赵纯教授。2009年考入湖北文理学院音乐学院，跟随代成甫老师学习，在校期间成绩优异，屡次获得奖学金和省市级奖项。 在这里需要特别说明的是她的导师，代成甫老师，是襄阳市京剧团首席小提琴，作曲和指挥，曾为京剧：古城激战、蝶恋花.秦香莲等剧设计音乐并配器。 接下来就让我们跟随本场音乐会的主角李杨一起去感受小提琴的独特魅力。 我们即将听到的第一首曲目是弦乐四重奏《小夜曲第一乐章》,这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。它以活泼流畅的节奏和短促华丽的音符,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后是轻盈的舞步般旋律。带给人如痴如醉的艺术享受。 1、《小夜曲第一乐章》莫扎特 演奏：韩卫真代成甫钟永垒蒋汉先李杨1958年冬，由两位年轻的天才作曲家陈钢与何占豪创作完成小提 琴协奏曲《梁祝》选段《化蝶》以柔美的华彩旋律，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴奏出的爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。此曲采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘”千百年来，梁祝这一美丽、凄婉、动人的爱情故事感动着千千万万的人们，被誉为爱情的千古绝唱，也表达了人们对美好生活的追求和向往。 《化蝶》陈刚、何占豪弦乐四重奏 演奏：韩卫真代成甫钟永垒蒋汉先李杨《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙的最着
音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
《苗岭的早晨》 教学目标 1、通过欣赏《苗岭的早晨》，了解苗族的风土人情，激发对民族音乐的热爱。 2、根据音乐的情绪为音乐分段。 3、通过表演，进一步感受音乐、表现音乐。 教学重、难点 1、通过欣赏《苗岭的早晨》，激发学生对民族音乐的热爱。 2、根据音乐情绪分段。 教学过程 一、导入 1、教师出示图片（小提琴），指导学生认识乐器的名称及听辩音色。 2、师：它们之间有什么共性？ 生：（根据自己的感受说出来）。 师：它们的音色很相似。 3、教师简要介绍：1975年，小提琴演奏家陈钢根据他的创作编成了小提琴独奏曲。他发挥了小提琴音色的特点，使得这首充满浓郁民族风格的音乐大放异彩。 二、简要介绍苗族风土人情 教师介绍苗族的居住环境(文本)及、服饰(文本)、乐器（图片）并出示相关图片。 三、初步欣赏 1、师：今天，我们就来欣赏由小提琴演奏的表现苗族人民生活的乐曲《苗岭的早晨》。 2、师：你们听到音乐中出现过几种情绪？ 生：有两种，欢快的和抒情的。 3、师：根据音乐的情绪我们可以给音乐分段，下面我们再来听，听到欢快的情绪时，你用一种颜色或图形表示，听到抒情的情绪时，你用另一种颜色和图形表示。（学生自带画笔老师发纸。） 完整播放《苗岭的早晨》。 学生完成自己的作品。 学生听后展示结果，并为音乐区分三段。 （用色彩区分乐段，这种方式很受学生喜欢，适用于低年级，符合他们年龄特点。）
四、分段欣赏 1、教师播放《苗岭的早晨》第一乐段。 师：你有什么样的感受？表现了什么？ 学生根据自己的理解回答 师：音乐的开始，旋律优美、节奏自由是音乐的引子，其中，最具有苗族音调特征的是降3，请同学们看谱例听老师哼唱一下旋律。 学生随琴哼唱曲调，感受苗族音调。 师：这样的音乐使你联想到了什么？ 生:晨曦初露、山峦起伏、松柏苍翠的苗岭晨景中。 师:接着音乐有什么变化？ 生：好像还有小鸟叫。 师：音乐表现了什么？ 生：竹楼、山寨，山林晨曦中的百鸟在尽情地欢唱。 教师播放《苗岭的早晨》第二乐段。 师：与第一乐段有什么关联？ 学生根据自己的想法回答。 师：音乐速度快了，情绪欢快、旋律跳跃与前面形成对比。 师:使你联想到什么? 生：人们欢歌曼舞、愉快劳动的生活情景。 教师让学生观看一段苗族舞蹈视频，并指导学生学几个动作。 学生随音乐跳舞，表现音乐。 教师播放《苗岭的早晨》第三乐段。 师：这段音乐是哪段音乐的再现？ 生：第一段 师：音乐再次重现了苗家山寨的秀丽景色。 教师引领学生逐段感受音乐要素（力度、速度、音高等）的变化及在音乐中表现力。 2、再听乐曲：播放《苗岭的早晨》。 学生：结合画面完整欣赏作品。 五、课堂小结 本节课通过欣赏《苗岭的早晨》，使同学们了解了苗族的风土人情，希望同学们在课后可以了解更多不同
音乐盛会_描写音乐会的作文800字 在这夏日的傍晚，爸爸带我与妹妹来到中油大楼的演奏厅，期待由大型交响乐团所带来的听觉盛宴，我怀着对音乐的喜爱来到，并看到座无虚席的演奏厅，使我更加雀跃，准备欣赏这场音乐盛会。 首先由德弗乍克的狂欢节序曲拉开序幕，此曲作于十八世纪，是一首效果极为辉煌的名曲，其音乐带着欢乐热闹的气氛，又中间穿插着如梦似幻的慢板，英国管、长笛、小提琴接连反覆吟咏此旋律，令人印象极深。接着登场的是巴尔扎克的第一号狂想曲，小提琴独奏加上乐团的衬托，彷彿唱出了乡愁，颇有一番韵味。而在这之后，安奈斯可的第一号罗马尼亚狂想曲，最是令人惊艳，其层次的堆叠分明却交融，呈现活泼的自然情趣，令人听得如痴如醉。其后的几首皆是电影主题曲，有惊险刺激、温和浪漫及强烈节奏感，安排十分紧凑。 最终，在欣赏一连串精湛的音乐盛宴之后，正当指挥鞠躬示意完，转身準备离开时，现场立刻响起如雷的掌声，而安可及喝采声更不绝于耳，无尽的挽留显示听众意犹未尽的期待，果然，指挥不负众望，当他从布幕后走出来的那一刻，邻座的先生激动地站起身鼓掌，当时，我看见了真正成功的演奏，那是深植人心而无可忘怀的。安可曲是我们耳熟能详的>，听着悠扬的乐声，在我心中迴荡，顿时，竟有种依依不捨的感觉涌上心头，不过，享受了两个半小时，一丝倦意也悄悄来到，聆赏至此，令我十分满足。 这场音乐会对于喜爱音乐的我而言，意义非凡，那不仅是耳膜的震撼，更是心灵的补帖，看着演奏者专注、投入的神情，我不禁敬佩 1 / 2__来源网络整理，仅作为学习参考
不已，多么坚持不懈又执着的演奏家!想必在幕后，他们肯定时时刻刻都鞭策着自己苦练吧。我想，唯有如此勤奋地练习，才能造就在舞台上大放异彩的机会，唯有苦练，方能尝到甜美的成功果实。 2 / 2__来源网络整理，仅作为学习参考
《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 （一）唱歌
1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。 （二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 （三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 （四）识谱 1、在小学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥
小提琴独奏曲《苗岭的早晨》音乐教案 教学目标：通过小提琴独奏曲《苗岭的早晨》的的欣赏，培养学生对音乐的感受和理解能力，在感受音乐中参与律动与 创造，培养学生热爱大自然向往美好生活的情怀和爱护 大自然的责任感。 教学重点：通过欣赏与律动等活动，掌握相关的知识，了解相关文化，使学生开阔视野，增长见识。 教学难点：怎样有效的组织学生积极地参与律动。 教具：多媒体教学 教学过程： 一、组织教学 二、师生交流，情感沟通，情景创设。 1、师：同学们，下午好！今天彭老师想带领大家去进行一次奇 妙的音乐旅行！大家准备好了吗？好，先让我们一起去欣赏一下苗族的风土人情！ 2：出示苗族的歌舞片段 三、欣赏乐曲： 通过上面的学习我相信大家对苗族已经有了更深的了解，下面我们来听一首小提琴独奏曲，然后谈谈你对乐曲的感受。 1：播放小提琴独奏曲《苗岭的早晨》 2：学生畅谈感受。 3：作者介绍
四、自主体验、合作探究 播放音乐一： 学生畅谈感受，教师小结：这幅图画给我们描绘了鸟儿悦耳动听的鸣叫，让人感到苗族山寨充满生机的情景。 播放音乐二： 学生畅谈感受，教师小结：这幅图画告诉我们苗族同胞以欢快的歌舞来表达他们对幸福生活的热爱。 播放音乐三： 学生畅谈感受，教师小结：这幅图画展示给我们苗族同胞劳动的节奏。（提示学生用愉快的心情去感受） 五：鼓励参与、合作表现：分组表现三幅的意境 六：作品分析： 乐曲是ABA的结构，也就是分为三个既有联系又有对比的部分。 分段欣赏： A、①由小提琴在高音区奏出节奏自由，富有苗族音乐特色的音 调，把人们引入晨曦初露、山峦起伏、松柏 葱郁的苗岭早晨春色之中。 ②小提琴模拟百鸟在晨曦中清脆婉转鸣唱，钢琴配合鸟鸣回 声，宛如山林晨曦中的百鸟尽情欢唱。（让 学生用口哨与百鸟争鸣） B、B段是乐曲的主体部分，由几个取材于引子的音调而加以发展 ①小提琴奏出欢快热烈的旋律。
2005年杭州之行弦乐夏令营教师音乐会 发表日期:2006-3-3 20:25:11 编辑:丁芷诺小提琴教学网 这次由上海音乐学院几位教授和优秀的青年教师组成的教师音乐会，有着强大的阵容，节目除小提琴、中提琴和大提琴独奏外，还有小提琴、中提琴的二重奏及由两把小提琴、两把中提琴及大提琴组成的弦乐五重奏。有小提琴独奏圣桑的引子与回旋、拉威尔的“茨岗”、大提琴独奏巴格尼尼“如歌的行板”、波伯尔“泰郎塔拉舞曲”。中提琴独奏现代作曲家列盖蒂的无伴奏奏鸣曲，该曲采用了许多近代手法，具有强烈的匈牙利民族特征。还有莫扎特经典的二重奏、五重奏乐曲。 演奏家介绍 沈西蒂——1962年毕业于上海音乐学院，主修中提琴，曾在澳大利亚塔斯玛尼亚音乐学院进修学习，现为退休教授。多年来，她培养了一批又一批的中提琴演奏人才，其中有不少人在国内外重大比赛中获奖，记有萧红梅、王征、王骏、刘韵杰、陈清、刘念、郑闻晓等。她也是著名的上海女子弦乐四重奏成员，在担任繁重的教学工作的同时，他们的演出活动遍及美国、加拿大、菲列宾、澳大利亚等各国及香港、澳门以及全国各地。除外她还频繁地参加各种演奏活动，如上海交响乐团、上海室内乐团、上海广播交响乐团等。她还与年青的教师、学生经常一起演奏室内乐，保持着演奏艺术的长青。由于她在中提琴教学的优秀成绩，多次受到校方嘉奖，并经常受到国外音乐节、大师班的邀请并担任教学任务。 蓝汉成——出生在新加坡，自幼开始学习中提琴，后在维也纳师从哈托·伯艾列和华夫刚·克劳斯。以优异成绩毕业于维也纳音乐学院，获奥地利政府荣誉奖。后在瑞士巴塞尔音乐学院进一步跟随室内乐大师华尔特·列文学习。1994年建立莫德斯弦乐三重奏经常在欧洲各地演出，现为西班牙马德里交响乐团中提琴首席，并在马德里以皇后索非亚命名的音乐学校担任中提琴教授，近年来成为上海音乐学院客座教授。 姜晶——奥地利籍中国大提琴家，就读于中央音乐学院附中、本科和研究生部，师丛宋涛、宗柏、王祥等教授。1985年获中国第一届大提琴比赛一等奖、1986年考入维也纳音乐学院，1992年获演奏家文凭及艺术硕士学位。在欧洲期间主要师丛著名大提琴家屈纳教授，在国外音乐节受到托特里·纳瓦拉等著名大师及前苏联大提琴家夏夫兰的指教。曾任国立维也纳音乐学院交响乐团大提琴首席，并任职于维也纳巴赫独奏者交响乐团、圣·波顿歌剧院交响乐团、1992-2000年任奥地利女子室内乐团大提琴首席。1995年应邀首演美国费斯哥罗夫大提琴协奏曲获得成功并录制唱片行销欧美。1996年开始与欧洲一流老钢琴家德姆斯合作。1998年应中国文化艺术总公司的邀请在北京、上海、广州和深圳等地巡演，获得极大的成功。从2000年开始应邀执教于维也纳国际暑期大师班和奥地利萨尔茨堡音乐节。 曹敏——大提琴演奏家、教育家。曾担任美国德州歌剧院管弦乐团、德州波玛市交响乐团、休斯敦星光歌舞剧院管弦乐团首席大提琴家及美国休斯敦钢琴三重奏团Tre Voci大提琴家。亦曾担任休斯顿亚裔室内乐协会音乐总监。八十年代初毕业于上海音
爱的礼赞小提琴简谱 爱的礼赞小提琴简谱如下： 《爱的礼赞》歌曲赏析：爱的礼赞，是[[英国]]作曲家[[爱德华·埃尔加]]于1888年创作的乐曲，为[[小提琴]]和[[钢琴]]而作。 乐曲采用[[三段体]]，具有典型的[[小夜曲]]风格。由[[e 大调]](有移调版本，[[大提琴]]版用[[d大调]])、2/4拍的[[切分音]]展开有名的a段。小提琴在高音区应奏出恰似情人缠绵的深情旋律。乐曲的b段转入[[g大调]]，在柔和的曲调中加入一丝幽婉的相思情调。经过带有[[泛音]]色彩的过门，主题再现。经过带有复杂情绪的尾声，全曲在a段主题的变奏形式下缓缓减弱而终了。 历史 埃尔加于1888年7月在旅途中完成了曲谱，当时他已经与卡洛琳·爱丽丝·罗伯茨订婚。由于爱丽丝精通德语，他将曲子命名为“liebesgruss”(love's greeting)，题词为法文“à carice”。“carice”是他未婚妻名字的缩写，也是他们两年后出生的女儿的名字。 他于9月22日从克雷文的友人那里回到位于伦敦的家后，将这首曲作为订婚礼展现给爱丽丝。而爱丽丝以自己几年前写的叫做《拂晓的风》(the wind at dawn)的诗作为回应，埃尔加很快
为之谱了曲。 一年后，德国朔特音乐出版有限公司买下《爱的礼赞》的版权，以四个版本出版：小提琴与钢琴、钢琴独奏、大提琴与钢琴、管弦乐改编曲，但销售不理想。于是出版商将曲名改为“salut d'amour”。埃尔加后来意识到，这个法文标题不仅适用于法国，也帮助本作在其它欧洲国家获得了认可。 在1889年11月11日，本曲以交响乐形式首演于水晶宫的一场音乐会，由奥古斯特·曼斯指挥。 应用 其旋律也常出现于流行文化中，在香港歌手梁洛施的《先苦后甜》及韩国儿童歌唱组合七公主的《love song》中就有引用。 在日本动画《金色琴弦》中，由女主角的后宫团队出演的《爱的礼赞》五重奏将剧情推向高潮。
如何进行音乐教学设计 音乐课程教学设计是根据音乐学科特点，从系统的整体出发，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素，分析艺术教学问题和需求，设计相应的教学策略、教学方法和教学步骤，加以实施并进行评价和修改，直至获得解决问题的最优方案的计划和操作程序。它是老师们每天都要面对的、一个实实在在的、天天都要操作的具体问题。虽然我们天天在操作，但是课程改革十年以来我们会发现，老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。过去老师们都是在备课、写教案，今天我们提到一个词，叫做“教学设计”，那么教学设计和原来的备课、写教案，到底差异在哪里呢？笔者根据多年的教学实践，拟就如何做好音乐教学设计浅谈以下几点： （1）教学设计和教学实施 音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。由于音乐教学设计是一种课前的预设，所以它是音乐教学活动进行的基础，或者称为前提，有了这个环节我们才能进入课堂去上课。 “备课”是大纲时代的词，它是教师上课前对教学过程的准备，主要有两个着眼点：教什么和怎么教。备课备的是教材、教法，但是它忽略了一个问题。教学设计的提法可以说是对教学实施前的一个整体性的思考，它不仅仅关注教材、教法，所有与教学、操作、实施有关的一切因素都要在教学设计中得到解决和处理，特别是学生的音乐行为方式、学习心理都应该在教学设计中给予充分得考虑和体现，也就是要备学生。过去从教师方面考虑的多，现在要从学生角度多考虑；过去是教师想让学生达到的目的，现在要考虑学生有可能达到的目标。大纲时代的目的性特别强，就是知识点。而现在的教学目标中，行为主体变了，从学习者的角度考虑问题显得尤为重要。 （2）优质音乐课的教学设计标准 在教学设计维度上要突出教学目标、教学内容、教学资源等指标。教学目标明确、具体，具有层次性和可操作性，体现知识与技能、过程与方法、情感态度
《苗岭的早晨》教案 教学目标： 1、指导学生根据音乐的情绪为音乐分段。 2、了解口笛的音色。 3、激发学生对中国民族音乐的热爱之情。 教学重点、难点： 1、让学生感受乐曲各段落不同的速度、旋律与表达的不同的情绪。 2、学生感受民族音乐，激发对民族音乐的热爱之情。 教学方法： 听赏法、引导法。 教具准备： 录音机、多媒体设备、演示文稿、Flash画面、磁带。 教学设计： 一、组织教学 播放《爱我中华》的歌曲，学生走进教室。 二、引入 知道我们刚才听的歌曲吗？ 是啊，（唱）“56个民族，56枝花，56个兄弟姐妹是一家……”今天这节课，老师要带你们走进一个神秘的地方，去听听那里的音乐。 三、欣赏《苗岭的早晨》第一乐章 1、听的时候请你仔细思考，你想到了什么？你最大的感受是什么？多媒体展示苗岭风景画面。 2、谁能和大家交流一下，你听了这段音乐之后的感受。 （很美……鸟叫……仿佛来到……）鼓励多种见解。是啊，我们有一个美丽的家园，我们应该珍惜。 3、这么美的音乐它有什么特点呢？让我们再来感受一下。这一遍在听的时候，看老师的手有什么变化吗？学生随教师一起用右手走旋律。 感觉到什么了吗？（音拖的长……很优美抒情……）（节奏自由、宽松）。
4、谁知道这么美的音乐是来自哪个民族吗？（苗族）这首乐曲就叫《苗岭的早晨》。知道是用什么乐器演奏的吗？（鼓励学生随意说出自己知道的乐器）。 教师小结并用课件展示出乐器小提琴，进行简单介绍。 现在让我们伴着《苗岭的早晨》第二乐章的音乐走进苗族。多媒体放映有关苗族服饰、居住、歌舞图片。 5、匆匆走了一趟苗族，谁来说说你对苗族的印象？你还知道哪些呢？（个别交流） 6、看来同学们对苗族的了解还真不少，那么今天老师也给大家带来了具有苗族特色的歌曲，听……。多媒体播放苗族飞歌特点歌曲《小背篓》。 这首苗族歌曲给你带来的又是怎样一种感觉呢？（声音尖高……）。 7、这就是苗族的飞歌，它的音比较高、尖，节奏宽、自由（多媒体展示）。那么之前我们听的《苗岭的早晨》第一乐章的音乐和刚刚听的苗族姑娘唱的歌曲有类似吗？（有）所以它是一首具有苗族飞歌特点的乐曲。 8、多媒体播放：让我们再欣赏一遍用口笛演奏的具有苗族飞歌特点的第一乐章。演示文稿展示乐器口笛，向学生简单介绍乐器口笛。拓展有关乐器的知识，开阔学生视野。 四、欣赏《苗岭的早晨》第二乐章 1、听赏第二乐章。 你感觉第二乐章音乐和第一乐章音乐有什么不同吗？（节奏快、欢快、热闹）是啊，第二乐章的音乐甚至使我们有点想动起来的感觉。 2、你想跳一跳苗族舞吗？ （1）多媒体图文介绍芦笙、木鼓、板凳等舞蹈。 （2）再次欣赏第二乐章，看老师表演的苗族舞：示范苗族舞的扭跨、踢腿、跳跃。 （3）教学生表演苗族舞的几个动作并加入“拍一拍”。 （4）跳一跳。 在第二乐章的伴奏下，师生同舞，也可拍手表示感受。 五、听全曲 刚才我们一起走进了苗族，领略了苗族的风光，下面我们再来听一遍由小提琴演奏的《苗岭的早晨》，说说你的收获。 六、小结 课件出示“笛子”：同学们听过笛子演奏的《苗岭的早晨》吗？ 请欣赏：苗族舞蹈《苗岭的早晨》它的伴奏音乐是用笛子演奏的，注意倾听和观赏哟！（学
小提琴演奏家朴英朝鲜族（1971~） 现任上海交响乐团乐队首席，国家一级演奏员，中国音乐家协会第一届小提琴协会理事，上海音乐家协会小提琴专业委员会副主任，国家职业资格考核评委，上海市艺术类中高级职称评委，上海市少儿小提琴比赛评委。 朴英出生在艺术世家。从小受到父亲朴在范（小提琴教育家）和母亲李锦顺（朝鲜族舞蹈教育家）的艺术熏陶，5岁开始跟随父亲学习小提琴。1989年考入上海音乐学院管弦系，师从丁芷诺教授和俞丽拿教授。1993年以优异成绩毕业后，考入上海乐团并担任乐队副首席兼独奏演员。1997年进入上海交响乐团工作至今。 其间随团出访过很多国家；美国，加拿大，维也纳，德国，法国，西班牙，波兰，日本，韩国，北朝鲜，新加坡，马来西亚，还有台湾，香港，澳门等地。她在担任乐队首席的同时，经常与国内外著名指挥家合作，在乐团音乐会和国内外巡演中担任独奏。与她合作过的著名指挥家包括：余隆，黄晓同，曹鹏，陈燮阳，张国勇，张洁敏，张亮，张艺，林大叶，傅人长，夏小汤，曹丁，张眉等。独奏曲目有：《梁山伯与祝英台》，《打虎上山》，《柴可夫斯基小提琴协奏曲》，萨拉萨蒂《纳瓦拉舞曲》，《莫扎特中提琴小提琴双重协奏曲》，《巴赫双小提琴协奏曲》，维瓦尔第的《四季》，皮亚佐拉的《四季》，圣-桑的《哈瓦涅斯》，《布拉姆斯D大调协奏曲》，《弗兰克奏鸣曲》，《斑鸠琴与小提琴》，克莱斯勒的三首小品，还有几首电影主题曲等。她一直在国内各种巡演，还有乐团赴马来西亚5个城市巡演和赴韩国的音乐会
中担任《梁祝》独奏。随后在建团以来上交第一次公开考核中，她以第一名的成绩受到加拿大著名指挥家马克-巴里索托先生（贝桑松国际指挥大赛第一名）的邀请，赴加拿大担任《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》独奏。之后在著名的比利时指挥家佐尔曼先生的执棒下，演奏了巴赫的《双簧管与小提琴双重协奏曲》。2005年代表乐团赴日本参加《日本爱之县世博音乐会》，演奏维瓦尔蒂的《四季》。她还多次与姐姐朴红（上海交响乐团中提琴演奏家，国家一级演奏家）合作，由乐团协奏，演奏《莫扎特小提琴中提琴双重协奏曲》。2011年10月，应韩国KBS邀请，赴韩国首尔参加了《世界韩人节音乐会》幷担任乐队副首席。2012年，赴北京与中国爱乐乐团合作演奏了萨拉沙蒂的《纳瓦拉舞曲》和《巴赫双小提琴协奏曲》。同年与中央音乐学院中提琴教师曹飞合作，由乐团总监余隆执棒，演奏了《莫扎特中提琴小提琴双重协奏曲》。2012年她获得了《中国芭比十大杰出女性》的荣誉。由她组织并由上交各声部首席参加的上交巴洛克室内乐队，还有弦乐四重奏组经常代表乐团举办专场音乐会。特别是由她担任独奏的室内乐队精彩的演奏，受到了韩正等多位市领导的高度评价。前段时间乐团搬到新厅，她带领室内乐团队，成功举办了新厅首场音乐会。除了乐团的工作之外，她还经常辅导上海音乐学院乐队，上海学生交响乐团，上海城市交响乐团，东方小交等乐团的弦乐声部。另外在上海音乐录音录制领域，作为乐队录音负责人，在很多电影电视中担任小提琴独奏。迄今为止，她是上海交响乐团建团135年来的第一位女首席。
音乐基础知识教案（初级） 教材分析： 音乐教育是美育教育的重要组成部分，是实现美育的重要途径,我们应通过各种形式的课外活动来提高孩子美的感受,最终实现为审美而教、为情操而育的目标。而音乐基础知识的学习、“音基知识”的理解，大多数学生还是停留在它是器乐学习的辅助性和捎带性的课程，常规的学习方法是：由教习器乐的老师在授课过程中，每节课抽出很短的时间进行讲解，内容主要局限于所学乐曲的谱面知识，进行简单的背景介绍等等，这样做的弊端在于学生对音乐产生和形成的基础体系和框架结构缺乏系统认知，没有学习兴趣，不能将音基的学习成果转化成更为音乐化的表达。 音基课可以帮你更快的识谱，顺利攻克初学者识谱慢，基础不扎实的障碍，为演奏奠定良好的基础。 音基课可以为学生建立起良好的音乐感觉——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等正确的理解和应用。 音基课可以带领学生领略多种多样的音乐美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识。 总之音乐的学习是一个需要坚持和付出的过程，而音基是学习音乐的维他命，提供必要的营养，使学生学习音乐之路更加顺畅。 学情分析： 各个学生所学乐器不同，年龄也不同，每个学生所学音乐的程度也不同，学情复杂，使授课难度加大，这使得在教授过程中，要有整体性，也要有个别性。 课时安排: 音乐基础知识10课时 音乐常识5课时
教学内容：学习五线谱，认识“Do”和“Sol”课型：新授课 教学目标：1.熟悉五线谱。 2.掌握“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 教学重点：五线谱。 教学难点：1.音名的写法。 2．“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 教学准备：钢琴 教学过程： 一、组织教学。 二、师生问好。 三、讲授音乐的四个基本要素。 导入：问题导入：音乐有什么特点？什么样的声音才能叫音乐呢？ 教师给出答案：音乐有四个特点：音高、节奏、强弱、音色。 【设计意图：对音乐有更深的理解。】 四、新授 1.中央“C”的名称的由来。 【设计意图：更好的理解和掌握五线谱】 2.五线谱的认知。 3.高音谱号和低音谱号的对称关系。 4．符头和符干。 5.其他音乐符号的认知。 6. “Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 7.学习书写高音谱号。 8.四份音符和四份休止符。 五、节奏练习和听音练习。 1.教师弹“Do”和“Sol”，学生听音并且模唱音高。 2.教师弹“Do”和“Sol”，学生把教师所弹奏的音符写在五线谱上。 3.教师纠正学生的书写错误 六、小结 结束语：希望同学们回去多多练习，老师期待你们的优异表现。
小提琴独奏曲《苗岭的早晨》原型及其流变分析(一) 摘要：《苗岭的早晨》是我国著名作曲家陈刚先生根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自黔东南苗族飞歌的音调，具有苗族飞歌优美、质朴、高亢、委婉的特点；作曲家赋予原曲立体的思维与形象，作品的风格依旧是富于民族意蕴的，符合人民大众的审美标准，充满着苗族飞歌所特有的艺术神韵，使苗歌韵律更具有广泛的传播价值。笔者试从音乐学的角度，对其原型及其流变做一简单的梳理，试图对苗族音乐文化及其传播方式做出阐释。 关键词：《苗岭的早晨》苗族飞歌原型流变 《苗岭的早晨》是我国著名作曲家陈刚先生1975年根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自贵州黔东南苗族飞歌的音调，具有苗族飞歌优美、质朴、高亢、委婉的特点；这种运用西方交响乐队中最具旋律美感的小提琴独奏来诠释苗族人民乐观开朗、热情豪放的民族性格，无疑是一次全新的尝试。随着小提琴家指尖在琴上缓缓的滑动，一幅苗族与命运不断抗争、与自然和谐相处的美丽画卷立刻呈现在人们眼前。笔者试从音乐学的角度，对其原型及其流变做一简单的梳理，试图对苗族音乐文化及其传播方式做出笔者个人的阐释。 一、文化背景 据2000年的人口普查，苗族总人口接近九百万，主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。苗族的历史悠久，在中国古
代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先祖的记载，苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业稻作。苗族由于各方面的客观原因在历史上曾多次迁徙，最后定居在苗岭山脉与武陵山脉的崇山峻岭中。苗族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族苗语支，20世纪50年代后期苗族又开始创制了拉丁化拼音文字，现今大部分人通用汉文。 苗族的音乐舞蹈具有悠久的历史，而且风格独特，苗族飞歌及木鼓舞是最具有代表性的歌和舞，具有普遍意义的芦笙舞，表演技巧很高。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、首饰制作等工艺美术，绚丽多彩，在国内国际上均享有盛名。苗族节日甚多，较隆重的节日有“苗年节”、“牯藏节”、“龙船节”等。 苗族正是因为历史上战乱、迁徙等方面的原因，其居住地多是在雷公山、武陵山的崇山峻岭之中。这一带山高林密、沟壑纵横，交通闭塞、经济滞后，正是在这种艰难的自然环境条件下，铸造了当地苗民坚忍不拔、乐观向上的品格，同时也孕育了内容丰富、形式多样、独具特色的民族民间音乐，“飞歌”便是其中较有代表性的歌谣之一。飞歌旋律悠扬，高亢嘹亮，音调极富特色，其中“535”和“b3”音都是极具苗族飞歌的特性音调，深刻表现苗族人民的性格特点。作曲家陈刚正是依据这独特的旋律及特性音调，编创出了脍炙人口的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》。
小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，它的音色轻盈悦耳、沁人心脾、它宛如优美的歌声在你耳边盈绕。众所周知，小提琴是最具歌唱性的乐器，距今已有三百多年历史，其辉煌的音乐艺术成就已如今成为器乐中的佼佼者。在我国，小提琴的演奏艺术深受人们喜爱。随着人们物质生活的日益提高，学习小提琴的人数越来越多，涌现了许多优秀的小提琴演奏家。小提琴业余爱好者和小提琴初学者更是数不胜数。作小提琴的爱好者在学习和演奏小提琴时往往遇到的最大问题就是音准问题，自己所演奏的旋律总是那么刺耳，却不知道问题出现在哪。我作为一名本科毕业生，通过自己学琴生涯的体会，以及自己在教学当中所掌握的教学经验，谈谈我对提高小提琴音准的一些看法。 一、音准在小提琴演奏中的重要性 音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题, 这个问题不解决, 其他技巧的练习意义就不大了。 二、小提琴学习者普遍存在着音准问题
七年级下册音乐教案 第一单元春之声 一、编写意图 这个单元的内容设计与学校春季开学这样一种特定时段密切相关。目的在于，以“春之声”这一主题为出发点，通过让学生聆听、演唱、演奏描绘春天的音乐作品，使他们体验并感受音乐与大自然、音乐与社会生活的密切联系，理解音乐与相关文化相结合所产生的艺术作品独特的魅力，加深对音乐学科价值的认识。内容安排上，首先选取现代作家朱自清的散文名篇《春》(节选)作为学生朗读的文字材料，并为之配上背景音乐(门德尔松的钢琴小品《春之歌》)，将学生带人春天美好的情境中，唤起学生对春天的美好情感。接下来安排的唱歌曲目为莫扎特的抒情歌曲《渴望春天》，突出春天的诗意，并与学生的春游活动相关联；欣赏曲目选取了中国作品《新疆之春》(小提琴独奏)《春晓》(独唱)《春节序曲》(合奏)，外国作品选取了《春天奏鸣曲》(小提琴独奏)；最后选取20世纪初著名的学堂乐歌《春游》(李叔同词曲)作为学生填词和器乐演奏的内容。 由于表现春天题材的音乐作品非常多，在材料筛选上，既从学生的接受能力出发，选取与他们生活相关的作品；也注意了不同作品在课堂教学时对学生情绪的调节作用。此外，教材中有意识地将地理、历史、古诗词、民间习俗等相关内容加以渗透，以丰富学生的综合知识层面，同时也有助于开发音乐材料的人文价值。 二、教学安排 本单元可以安排为2课时。第一课时为“配乐诗朗诵”和“唱歌”两项内容，第二课时为“欣赏”、“学吹竖笛”与“音乐活动”。 第一课时可以按教科书的顺序，先进行“配乐诗朗诵”的教学活动，也可以先安排“唱歌”。两种安排都可以起到比较好的导入作用，能够收到较好的课堂教学效果。第二课时应当注意区分“欣赏”曲目的不同情绪、不同表现方式以及暗含其中的音乐基本要素：《新疆之春》是奔放欢快、载歌载舞的器乐独奏曲，切分节奏、装饰音的运用具有典型的新疆风格；《春晓》为古朴、深幽、令人回味的抒情歌曲，采用的是七声雅乐音阶；《春节序曲》为热闹欢腾背景下的秧歌舞蹈场面，双簧管迷人的音色在管弦乐队的陪衬下格外动人，同样运用切分节奏、装饰音，但采用的是汉族调式；贝多芬的小提琴与钢琴《春天奏鸣曲》中快速的音阶跑动使人感受到的旋律十分流畅清新，沐浴在春光下的喜悦之情溢于言表，练习中提及“和弦”概念；《春游》可以设计为用竖笛演奏、器乐合奏、演唱加竖笛或小乐队伴奏等多重形式。为《春游》填词练习的目的是引导学生探索歌曲中词与曲之间密不可分、相辅相成的关系，为学生分析歌曲、了解歌曲写作的基本常识做铺垫。 第一单元第一课 教学内容： 1．歌曲：《渴望春天》。2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。3．配乐散文：《春》。教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。教学目标： 1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
《苗岭的早晨》教案教学目标 1.通过欣赏《苗岭的早晨》，了解苗族的风土人情，激发对民族音乐的热爱。 2.根据音乐的情绪为音乐分段。 3.通过小提琴和口笛两件乐器音色的对比，直观感受口笛的音色。 4.通过表演，进一步感受音乐、表现音乐。 教学重、难点 1.通过欣赏《苗岭的早晨》，激发学生对民族音乐的热爱。 2.根据音乐情绪分段。 教材分析 《苗岭的早晨》是陈钢于1975年根据同名口笛曲改编的一首小提琴独奏曲。乐曲以苗家飞歌的特性音调为基础，描绘出一幅苗岭晨曦的秀丽景色，表现了苗族人民欢乐幸福的生活情景。 全曲分三个部分。第一部分实际上是一个较长的描绘性的引子，由小提琴在高音区奏出节奏自由、富有苗族音乐特色的飞歌旋律，把人们引入晨曦初露、山峦起伏、松柏苍翠的苗岭晨景之中；接着，乐曲转为快速，小提琴吸收二胡滑音和笛子的花舌音等演奏手法，模拟百鸟在晨曦中的鸣叫，钢琴配合鸟鸣的回声，回荡相随，宛如山林晨曦中的百鸟在在尽情欢唱。第二部分是乐曲的主体，由几个取材于引子的音调加以发展，互成对比又互有联系的方整乐段组成。首先是在钢琴伴奏下，由小提琴奏出欢快热烈的第一旋律，随后第二旋律在中音区奏出，情绪活泼，富有弹性；在钢琴伴奏之后，第三旋律在小提琴低音区奏出，粗犷有力，带有劳动的节奏特点。 随后，这个旋律由慢渐快，并在高音区以更快的速度重复，此起彼伏，互相呼应，犹如芒筒低吟，芦笙高歌，生动地描绘了人们欢歌曼舞、愉快劳动的生活情景。随着音乐在不断加快的速度中达到高潮，戛然而止。接着，音乐又转入自由的散板，再现了乐曲的第一部分。由于这个再现有很大压缩，因而起尾声作用，与第一部分前后呼应，再次重现了苗家山寨的秀丽景色。 教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
小提琴音乐会主持词 Ο开始前背景音乐 1A: 尊敬的领导、嘉宾，亲爱的老师们、同学们 大家，晚上好。 这里是宝鸡文理学院音乐系罗旭师生小提琴音乐会的现场，我是主持人xxx，非常感谢大家光临今晚的音乐会，今天非常荣幸受到他们的邀请，担任本场音乐会的主持。 琥珀色的小提琴，精巧地在颌下含住，在弓与弦的接触之下，灿烂的华光四射——温暖的金色从小提琴中喷薄而出，直抵人得心灵深处，使每一道心灵的缝隙都感受到这种金色的抚慰。接下来就请让我们一起聆听梵婀铃上趟过的美妙音符，在它独有的歌唱性中体验音乐带给我们的美好享受。 首先，请欣赏由罗旭师生师生带来的弦乐四重奏乐曲《铃儿响叮当》作曲：皮尔彭特 《平安夜》作曲:格鲁伯《梁祝化蝶》作曲：何占豪陈钢田周宏德改编《小夜曲》作曲：莫扎
特以及《匈牙利舞曲》作曲：勃拉姆斯掌声有请：第一提琴：罗旭第二提琴石美子中提琴成帅景思聪大提琴左声明 3A：感谢罗旭师生为我们带来的精彩演奏，下面呢，我给大家介绍几位特别的嘉宾，一位是武汉音乐学院研究生薛佩瑶，另外两位呢是只有五岁半的张语涵和六岁半的赵云樵小朋友，别看他们年龄小，可他们对音乐的热爱和追求 可是十分执着的，好，下面就请欣赏由他们带给我们的小提琴齐奏《很久很久以前》和《告诉罗娣阿姨》演奏者：张语涵（5岁半）赵云樵（6岁半）钢琴伴奏：薛佩瑶（武汉音乐学院研究生）掌声有请他们！
4A: 接下来请继续欣赏小提琴独奏《快乐的农夫》作曲：舒曼演奏者：赵云樵钢琴伴奏：薛佩请欣赏 5A：下面就有请我们音乐会的主角石美子为我们带来小提琴独奏《前奏与快板》作曲：克莱斯勒演奏者：石美子钢琴伴奏白婧掌声有请 6A：《梁山伯与祝英台》可谓是家喻户晓，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》也有着东方的《罗密欧与朱丽叶》之称。下面就请继续欣赏石美子演奏的《小提琴协奏曲梁山伯与祝英台》中的抗婚以及楼台会选段作曲：何占豪
五年级音乐第二学期教学计划 一、全册教材概貌 （一）指导思想 1．以学生为主体 从学生兴趣、能力与需求出发，培养学生爱好音乐的情趣，重视 学生在音乐学习活动中体验、感受、实践、创造。提高学生的音乐素 质与能力。 2．以审美为核心 充分发挥音乐的本体作用，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，提高学生审美能力。 3．以音乐文化为主线， 拓展音乐教材的文化内涵，强调音乐与人，音乐与自然，音乐与 民族，音乐与科技的联系，把音乐学习置身于大文化背景之中。 4、以德育为主旋律 关注学生的整体发展，促进学生审美素养与人格的协调发展。在音乐教育中培养学生个性，提高学生自身修养，促进全面发展。 （二）教材特点 1．以主题单元组织教材 本册教材通过“听听”，“唱唱”“认认”“练练”等栏目形式，进行音乐欣赏、歌唱、音乐知识欣赏的学习以及各方面内容实践操作和技 能训练。在课文中，上述各栏目按照“听听”，“唱唱”“认认”“练练”等栏目顺序；在具体的教学过程中，教师也可以根据“感性入手，欣 赏入手“的精神，把教学实际的需要而做多样化的设计安排。 2．民族性与时代性相结合。 努力将我国的优秀民族音乐和世界经典作品介绍给学生，把孩子引进五彩缤纷的音乐世界，体现与上海国际大都市相匹配的、多元文化的艺术特色。 二、教学目标： 听听：
（1）欣赏由筝等乐器演奏的乐曲，感受和熟悉这些乐器的音色。 （2）感受和体会我国民族管弦乐和西洋乐合奏的表现效果。 （3）通过欣赏知道冼星海的简单生平及其创作的作品。 （4）初步学会用自己学的音乐知识从整体上感受音乐的情绪和形象。 认认：变拍子，波音记号，倚音记号，知道它们的唱法。认识 D.S 和D.C两种反复记号。 唱唱： （1）初步学会在歌唱中用比较圆润的声音长较高的和较低的音。并注意发声位 置的统一。 （2）在二声部歌唱时初步做到声部和谐注意均衡。 （3）学会用力度、速度和音色的变化，用表情地歌唱。 练练： （1）视唱一个降号调的简单旋律。 （2）听辩和感受各种常用音程的音响效果。 （3）学会为旋律填入结束音。 （4）学习按指定的情景创作简短的旋律。 三、教学重点难点： 1．教学重点：提高学生的音乐兴趣，从听觉、感性入手，容知 识技能和音乐形象与一体，强调感性知识的认识和技能技巧的运用， 培养学生演唱能力。本学期学会4/4拍的歌曲，认识re.mi.常用力度记号、重音、顿音。 2．教学难点：让学生通过听、唱、动等练习，相互渗透、相互 补充，发展思维能力，全面培养学生的音乐素养。使学生掌握音的长短、音的强弱、接龙游戏和节奏谱等。 四、班级情况分析： 现有3个班级由我任教，在教学中，我觉得各班的基础相差较大。现个别班级有些学生接受能力较强些，反应快些，但有的学生接受能力较慢些，所以我要对不同年级不同学生要加强教育。特别即将使用新教材，我要以新教材为依据，在“听”、“唱”、“练”、“创”中充分发挥学生的想象、创作能力，让大多数学生参与游戏创作等，在唱歌 的发生方法有待进一步提高，同时要加强视听能力的培养。还要加强节奏能力的培养，让学生在音乐的熏陶中全面提高音乐素养。