艺术作品中的意境和典型都是艺术创作的高层次形象，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。
毕加索曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。”意境是人对自己，对自己与周围世界关系的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和理想密切相关，具有强烈的主观倾向性。意境在审美心理活动中，一方面，诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节的心理活动中，使整个创作活动都感染上意境的色彩。意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。端木蕻良《关山月的艺术》：“画梅花的，很少能闯出林和靖式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境。”
意境蕴涵着中华民族的审美观念，其美学思想贯穿于中国文学艺术的整个历史过程，并体现在每个具体的艺术领域。书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂，它使作品氤氲着灵虚之气，其特征表现为：语言寓意的模糊性、审美时空的无限性、格调审美的超逸性。简逸玄淡而饱蕴张力的线条，是意境创造的基础，旷达空灵的构图是意境创造的关键。书家具有与“道”冥合的天人合一的人生境界，才能使作品意境天成，而达到天籁自鸣的自然之境。佛道哲学思想对意境论的形成起了重要的作用。道家所阐述的“道”的最高境界和玄妙的特征及“言不尽意”的思辨性，给文学艺术家审美创造以深刻的启迪，为意境理论的产生和发展奠定了哲学基础。道家的哲学思想形成了中国的艺术精神，开辟了中国的审美之路。印度佛教的输入及中国禅宗哲学的兴起，对中国文学艺术理论的建构与发展起了极其重要的作用。野，并直接导致了意境论的诞生。
意境论萌发于魏晋，形成于唐，宋至清代得到了发展和完善。意境论蕴涵着中华民族的审美观念，它贯穿于中国文学艺术的整个历史过程，并体现在每个具体的艺术领域。书法艺术将其丰富的审美内涵熔铸在精湛的笔墨线条之中，使作品韵味无穷，意境深邃。
书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它以艺术化了的汉字形象来表现人的气质、品格和情操，从而达到美的境界。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法艺术的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，氤氲荡漾着一股灵虚之气，是书法艺术的灵魂。它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中。1.语言寓意的模糊性如孙过庭所说：“夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨”。2. 审美时空的无限性。
书法作品中的结体章法，是以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白，使有墨处呈现出牵丝、仰俯、向背、疏密、长短、参差等变化之美；空白处浩渺无际，荡漾着一股灵虚之气，蕴涵着无穷的意象，这虚象即“象外之象”，使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中，它提供给欣赏者的是自由想象和驰骋情感的心理空间。
3. 格调审美的超逸性。作为书家独抒性灵的书法艺术，其作品中的笔墨意象是书家人格的缩影，它从书家心源中流淌出来并浸染着书家的审美情趣及道德情操。书家的“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉”。
著名美术指导叶锦添，在他的作品中我们常常会看到东方美和中国元素的应用。《无极》是叶锦添是他寻求的东西方糅合转化的创作形式，尝试用新的方法，展现传统精神。且不谈该片的思想内涵与人物性格，单就视觉造型效果方面，堪称奇观。特别是满神与倾城的造型，兼具东方神秘和西方浪漫的美感。满神的服装、发型飘逸夸张，具有超现实的希腊神话质感，但服装的门襟、发饰运用的却是中国传统的元素，以大写意的方式表达东方的传统文化。王妃倾城的造型以唐朝丝质宫服为主，那件被讽刺为“风筝”的纯白羽衣，则直接脱胎于西方的天使形象。
《无极》的场面制作既具备好莱坞的震撼视觉效果，又不乏中国山水画意境的疏朗开阔。无论是童年倾城第一次遇到满神时的“镜花水月”，还是光明和倾城上演爱情乌托邦的“海棠精舍”，都让人印象深刻。陈凯歌形容说：“时间似乎停滞了，只有月色，海棠花，一潭湖水，一切太美了。”
艺术家通过个性化和本质化所创造出来的，既能反映现实生活的某些本质和规律，又具有鲜明独特的个性特征，既表现出一定时代人们的审美理想，又表现出艺术家自己独有的审美感受的艺术形象。
艺术典型是实际生活的真实反映，但又比普通的实际生活更高、更鲜明，更有集中性，更带普遍性，从而更富有审美价值。艺术作品中的一般人物形象都具有某种程度的个性化和概括化相统一的特点，而典型形象则要求高度个性化和高度概括化的统一。它既不是类型，又不是个性。其所反映的共性，可以是某一阶级、阶层的某些阶级性，也可以是超越了阶级性的某种社会普遍性，体现了一定时代的社会关系的某些本质。
吴宇森导演的《英雄本色》，让小马哥的形象深入人心。风衣+墨镜+双枪+牙签的“小马哥”经典造型；用美钞点烟，用啤酒浇腿，在枫林阁双枪复仇，十步杀一人，千里不留行，“虽万千人，吾往矣”的英雄气概让无数人为之心动。这部影片开创了香港“优雅”的黑帮片时代。小马哥的形象是个性与共性的高度
统一，吴宇森用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。小马哥的形象深深地影响了一代人。
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第三课艺术设计与创作 教学内容：使学生了解艺术设计与创作 教学重点：培养学生的抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维、对形式美法则的灵活应用能力、色彩综合运用能力、对点线面的综合运用能力等等具有重要作用。 课时：2课时 授课过程： 第一讲、三大构成 ·平面构成·色彩构成·立体构成 一、三大构成内容 平面构成、色彩构成、立体构成 三大构成是现代艺术设计基础的重要组成部分。三大构成是所有设计者的启蒙课程，像大江大河各个支流的发源地。主要是对设计中的点、线、面、色彩、肌理、形态规律等各个层面的综合研究。在对培养学生今后在设计工作中必须具有的抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维、工艺手工制作能力、对形式美法则的灵活应用能力、色彩综合运用能力、对点线面的综合运用能力等等具有重要作用。1、平面构成 平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形
象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。 1、点的构成形式 (1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。 (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。 (4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。 (5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。 (6)不规则点的视觉效果。 2、线的构成形式 (1)面化的线(等距的密集排列) (2)疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果 (3)粗细变化空间，虚实空间的视觉效果 (4)错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化) (5)立体化的线 (6)不规则的线 3、面的构成形式 (1)几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果 (2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果
一、简答题（每题10分，共50分） 简述中国文化史的分期及各个时期的主要内容。 ?1．远古至夏朝建立以前为中国文化的起源阶段，这一阶段，中国先民在物质文化、精神文化和社会组织形式等方面的建树，都是中国传统文化的渊源。 ?2．夏、商、西周、春秋时期，以青铜器、铁器、牛耕的出现，宗法制、分封制的建立以及六经的编定为标志，是中国文化的形成阶段。 ?3．战国、秦、汉时期，社会物质生活内容更加丰富，而政治领域内影响中国数千年之久的皇帝制、郡县制和各级官僚制度形成；以造纸为代表的一大批科技成果，《左传》、、《史记》、等为代表的史学著作相继出现，道教产生，佛教传入，是中国文化的发展阶段。 ?4．魏晋南北朝时期，我国农业文明与游牧文明在民族迁徙、冲突中互相交流和融摄，实现了南北文化的沟通。同时，玄学从儒、释、道争论中诞生，各民族文化风习也在战乱中薪火相传，可谓中国文化内部冲突与融摄的阶段。 ?5．隋唐五代时期，由于生产力提高，人们的物质生活条件进一步得到改善。唐诗、建筑、佛教造像、纺织、科技等标志性成果接踵而出；辽阔疆域内因地制宜多种形式的行政管理制度及以“胡化”为特征诸族荟萃的社会风俗习惯，都说明这是中国文化的繁荣阶段。 ?6．宋辽夏金元时期，南北各地城市崛起，商品经济空前活跃；以理学为主导的儒学新派别在三教合一的时代潮流中形成；宋词、元曲等文艺形式适应士人和市民的情趣而出现，《资治通鉴》等史学巨著层出不穷；我国历史上的“四大发明”，这一时期占其三。种种迹象表明，这是中国古代文明发展的巅峰阶段。 ?7．明清前期，商品经济继续发展，海上“丝绸之路”冲开封建统治者的重重束缚和限制，通向世界各主要资本主义国家，社会经济生活领域不断扩大；近代启蒙思想、考据学从封建极权政治下产生出来，并在反封建宣传，历史文化整理、总结和研究中发挥了巨大的作用；科技成果显著，以《三国演义》、《西游记》、《水浒》、《红楼梦》为代表的章回小说，数以千计的地方史志及《永乐大典》、《四库全书》等特大型典籍的编写，都是文化领域的辉煌成果和中国文化继续发展的标志。然而随着西方资本主义文化的涌入，中国文化在一定程度上又面临比较劣势，处于出现转机的阶段。 ?8．鸦片战争至民国时期，随着资本主义列强的入侵，西方文化涌入中国，在民族、国家危机的同时，中国文化也第一次遇到了严峻的考验和危机。于是，先进的中国人开始正视现实，主动向西方国家学习工艺、制度和观念文化，先后掀起了洋务运动、维新变法和新文化运动。 反映西方文化面貌的机器制造技术，民主共和制度及数学、物理学、化学、天文学、生物学、医学等现代科学被引入中国。中国人向西方学习的心态文化成果也纷纷出现，在西方文明的
题目：毕加索一生爱过许多女人，其中女艺术家多拉.玛尔曾经被毕加索爱过，然而又被抛弃。她曾直面毕加索本人说：“作为艺术家，你可能非常杰出，但是就是道德而言，你却一文不值！”毕加索反驳道：“良心上的问题只是自己的问题，与别人没有关系。” 你同意毕加索关于艺术与道德的观点吗？简述理由 艺术家本人的人品和艺品（艺术作品的价值）有一致性吗？按照中国的传统观点，人品=艺品，人品好，艺品也自然好；有人则认为，人品不等于艺品，认为两者之间没有必然联系。你是怎么认为的？ 答：首先，我不同意毕加索的这种说法，原因如下： 毕加索认为良心上的问题只是自己的事情，与别人没有关系。这首先就是一种形而上学的观点，他否认了事物之间的普遍联系。人作为一种社会性的动物，当他降生到这个世界的那一刻起就已经注定了他要和这个世界上的很多人和事物发生千丝万缕的联系，即使是你一个小小的决定都可能影响到别人的人生，这和“蝴蝶效应”的道理是相通的，一只小小蝴蝶的影响力尚且如此，更何况一个有着丰富情感和改变世界能力的人了，而且毕加索当时就已经在社会上拥有很大的名气，是一个具有相当影响力的人物，怎么可以说他自己的道德问题与别人无关呢，最多只能说是他并不在乎自己良心上的问题给别人造成的影响，仅此而已。 对于艺术家的人品和艺品，我认为两者之间并不存在绝对的一致性。在中国的传统观念中，一般认为一个人的艺品是由他的人品所决定的，正如古文中提到的那样：“其文拙而其心正，则正心能补文字之不足；其心不正其笔妙，则不正能陷妙笔入俗贱。文，皮毛之技艺，心，乃人之根本.。舍本而逐末，概今日做文者之大哀！”，文章写得不好没有关系，只要你心性正直就能弥补文章上的缺陷，
第七章艺术创作类成果 第十五条成果分类 艺术创作类成果根据现有学科分为影视戏剧、音乐、美术和设计四类。成果形式为：戏剧、电影、电视连续剧、纪录片、电视节目(影视戏剧类)；音乐/舞蹈作品、音乐/舞蹈表演(音乐与舞蹈类)；参展作品、发表作品、被收藏作品(美术类)；服装设计、纺织品设计、包装设计、展示设计、工业设计(设计类)。 第十六条成果认定 各学科专业教师的艺术作品以创作、展演、表演、发表等形式公之于众，并得到国家相关部门认定或颁奖的艺术作品，视为艺术创作类成果。 （一）艺术创作、展演与表演 1．影视戏剧类：专业教师在作品中承担任编剧、导演、摄影、美工、作曲者，并符合以下标准的。 ⑴戏剧：由中国国家话剧院、北京人民艺术剧院、中国青年艺术剧院、中国人民解放军总政治部话剧团、中国京剧院、中国歌剧舞剧院等六个国家级专业院团演出的戏剧作品。作者须提供演出单位出具的书面证明原件。 ⑵电影：获得国家广播电影电视总局电影事业管理局审查通过的故事片作品。作者须提供《国家广播电影电视总局电影事业管理局电影片公映许可证》的复印件并加盖出品单位鲜章。 ⑶电视连续剧：在中央电视台各频道播出的电视连续剧。作者须提供作品播出机构提供的书面证明原件。 ⑷纪录片：在中央电视台播出的作品。作者须提供播出机构提供的书面证明原件。 ⑸电视节目：在中央电视台播出的作品。作者须提供播出机构提供的书面证明原件。 2．音乐类：专业教师承担作曲、编舞设计、舞蹈表演、音乐表演，在国家大剧院、北京音乐厅公演的独唱、独奏、独舞专场及个人作品音乐会。作者须提供上述单位的演出证明并附节目单。 3．美术类：专业教师创作的美术作品，并符合以下标准的。 ⑴国际美术作品展：指入选“威尼斯双年展”、“卡塞尔文献展”、“北京国际美术双年展”作品。 ⑵国内美术作品展：指入选由文化部、中国美术家协会主办的五年一次全国综合性美术作品展或由中国美术家协会、中国书法家协会、中国摄影家协会、中国设计类协会主办的全国单项艺术作品展的作品。须提供主办单位的入选证明。 ⑶作品收藏：指由国家级美术馆、博物馆收藏的艺术作品。需提供收藏证明。
《中国艺术意境之诞生》读书报告 这篇《中国艺术意境之诞生》中并没有一般哲学著作中严肃的逻辑论证、枯燥的概念与难懂的专业术语，宗白华先生的文笔细腻而优美，引用和列举了大量的古诗和哲言，把“意境”向读者娓娓道来。这篇文章并非仅如题目所言，只叙述了中国艺术意境的诞生过程，还提到了很多与意境相关的方面。下面我就个人特别有感悟的一些文中片段来展开我的读后感想。 宗白华先生引用了“外师造化，中得心源”来开始阐述他对意境理解。他认为，意境是造化和心源的合一，是客观自然景象和主观情思的交融。“意境为艺术家独创，是从他最深的…心源?和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一台照相机的摄影。”文中一句充分说明了艺术意境与客观呈现两者的区别。画家是具有审美感兴能力的人，能在审美感兴的基础上把情景两者统一起来从而形成审美意象，即使画家尽力地去客观如实的描绘眼前之景，也不能完全避免作品中带有其主观感情色彩，如胸中之竹非眼中之竹，手中之竹非胸中之竹。而照相机拍摄出来的照片是几乎丝毫不差地记录着我们看到的真实世界的，是我们眼前世界的定格，在最大限度上真实的呈现出现实场景的原初面目。现代科学技术的发展使得相机拍摄出来的照片具有无与伦比的精确性。我们不可以说照片中没有蕴含摄影者的感情，但与如中国山水画等艺术作品相比较而言，不可否认的是照片表现出来的作者的主观情感色彩会更为淡一些。中国山水画等艺术作品中更多地融入了创作者的心绪、情感，其中的一笔一画，一点一线都带有着创作者主观情思色彩的艺术意境，这给予了欣赏者以无尽想象和意会的空间，使得其与完全客观机械反映现实的摄影区别了来开。 宗白华先生还认为，中国的美学，无论是绘画，还是诗词书法，都是十分注重意境的，强调意境的深远空灵和天人合一，这多多少少都带了些禅意。此外，他还认为，“道”与艺术意境是有着紧密的联系的。这让我想到“道”在中国哲学史上有着很重要的地位以及“道”思想给中国艺术带来了深刻的影响。老子首先提出的“道”——世界的本源，是看不见，摸不着，无形而不可感的。受老子思想影响，庄子发展了“道”的学说，并把“道”引入了艺术的领域。庄子认为在艺术创作中，如果创作者的主观精神能达到了一种与“道”合一的状态，那么他所创作的作品就能达到犹如天然生成般巧夺天工的境界。《庄子》中的庖丁解牛、梓庆削木为鐻等典故都很好的阐述他的这一思想。宗先生在《中国艺术意境之诞生》中也引用了庖丁解牛这一典故。仔细想想，意境与“道”的确有着很多的相似之处。如意境也是无形无状之物，不可为感官所直接把握，就如老师在课堂上讲的那样：意境是超越具体的、有限的实体、事件、场景的，是追求着时空的无限，是不为时间空间所束缚的，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，是对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟，意境的意蕴就是带有理性的人生感、历史感、宇宙感。因而，意境就犹如“道”一般，是不可言语、不可明察的。另外，“一阴一阳之谓道”，万物生于“道”是由虚化实的过程，“道”通过阴阳的结合作用而衍生万物并蕴含于万物本性之中，而艺术作品经过创作者“因心造境，以手运心”的虚境而诞生，意境通过客观实体与人心灵情思的凝结而蕴含于美妙的艺
论工匠与艺术家的差别 摘要：工匠和艺术家都是艺术工作者，两者在某些方面是相通的，但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家，而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品，但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象，加之以自己的理解和感受；而复制则是模式的照搬照抄，或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上，又具有丰富想象力和创造力。 关键词：艺术家；工匠；创造；复制 一、发明家与制造者 首先，我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”，另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的，艺术家是凭借自己的想象力创造作品，而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此，他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋，就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练，已达到技艺娴熟的程度，工匠不一定要具备丰富的创造能力，他们追求的是复制能力的精湛，工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬，而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有
太阳岭镇九年制学校 校园美术作品展活动方案 恍惚间，岁月无声悄悄逝，而快乐的时光总似长着翅膀。 珍惜似水年华，活的真切，活的实在，活得青春靓丽，那么，让我们激情，洋溢，活跃的面对眼前的一切，更抓住此次机会来改变你的人生。 乐于展示，勇于展示，成功就在一念之间。年轻只有一次，无论你在天底下那块云下面流浪，思念的风缕缕翻动的是无情的日历。 当日历后翻一页的时候，也许你将是那颗闪亮的明星。 一、指导思想 为落实“以人为本，科学发展”的思想，贯彻《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》的精神，在学校上下形成浓郁的艺术氛围，提高全校学生参与、探索艺术学习的积极性，展示学校艺术教育成果，反映学生丰富多彩的校园生活和良好的艺术风采，进一步培养学生了解美、体验美、表现美和创造美的能力，提高学生综合素质，提升校园艺术教育品质。 二.活动目的： 美术是美化心灵的艺术，也是人类情感与精神的结晶，并从中获得视觉的愉悦和美的陶冶。为积极响应县教体局关于提升学校校园文化建设的要求，加强我校学生艺术方面的素养，提高学生对艺术方面的浓厚兴趣，丰富学生艺术文化生活，培养学生艺术素养，形成全校性的艺术氛围，由学校教导处牵头，音体美教研组具体实施，进行校
园美术作品展示活动。通过举办美术作品展，向全体师生展示我校学生的艺术才华与文化蕴涵，让更多人了解、关注这个专业学科。 在进行学生作品展之际，我们将以独特的方式，展示我校广大学生对艺术的诠释。也许这些作品在技巧与艺术水准上还不够专业，但是，它们展示了同学们对艺术的追求、积极进取的精神。 三、活动时间：2014年11月10日——11月14日 四、活动地点：太阳岭镇九年制学校校园 五、活动筹备组： 组长：谈校长 成员：王魏峰、石科美、赵磊、王永平、马宪玉 六、作品展参展对象： 1、全校美术爱好者 2、作品类别：人物、风景、动物、卡通、手工制作等。 形式：不限。 3、参展要求：内容健康向上，歌颂人间的真、善、美。 （１）参展作品将集中展示在5个展板上。 （２）参展作者作品类别、幅数不限 七、预期效果： 希望通过这次健康向上、丰富多彩的校园美术作品展活动，全面活跃我校校园文化生活和气氛，引导学生创作和欣赏艺术作品的兴趣,发现和培养学生美术学习人才、提供对学生健康有益的作品、增进相互交流与合作，充分展示美术学科发展近年来的发展变化,促进校园精神文明建设，引导学生健康成长。 八、活动内容：
艺术作品中的意境和典型都是艺术创作的高层次形象，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 毕加索曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。”意境是人对自己，对自己与周围世界关系的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和理想密切相关，具有强烈的主观倾向性。意境在审美心理活动中，一方面，诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节的心理活动中，使整个创作活动都感染上意境的色彩。意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。端木蕻良《关山月的艺术》：“画梅花的，很少能闯出林和靖式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境。” 意境蕴涵着中华民族的审美观念，其美学思想贯穿于中国文学艺术的整个历史过程，并体现在每个具体的艺术领域。书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂，它使作品氤氲着灵虚之气，其特征表现为：语言寓意的模糊性、审美时空的无限性、格调审美的超逸性。简逸玄淡而饱蕴张力的线条，是意境创造的基础，旷达空灵的构图是意境创造的关键。书家具有与“道”冥合的天人合一的人生境界，才能使作品意境天成，而达到天籁自鸣的自然之境。佛道哲学思想对意境论的形成起了重要的作用。道家所阐述的“道”的最高境界和玄妙的特征及“言不尽意”的思辨性，给文学艺术家审美创造以深刻的启迪，为意境理论的产生和发展奠定了哲学基础。道家的哲学思想形成了中国的艺术精神，开辟了中国的审美之路。印度佛教的输入及中国禅宗哲学的兴起，对中国文学艺术理论的建构与发展起了极其重要的作用。野，并直接导致了意境论的诞生。 意境论萌发于魏晋，形成于唐，宋至清代得到了发展和完善。意境论蕴涵着中华民族的审美观念，它贯穿于中国文学艺术的整个历史过程，并体现在每个具体的艺术领域。书法艺术将其丰富的审美内涵熔铸在精湛的笔墨线条之中，使作品韵味无穷，意境深邃。 书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它以艺术化了的汉字形象来表现人的气质、品格和情操，从而达到美的境界。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法艺术的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，氤氲荡漾着一股灵虚之气，是书法艺术的灵魂。它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中。1.语言寓意的模糊性如孙过庭所说：“夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨”。2. 审美时空的无限性。 书法作品中的结体章法，是以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白，使有墨处呈现出牵丝、仰俯、向背、疏密、长短、参差等变化之美；空白处浩渺无际，荡漾着一股灵虚之气，蕴涵着无穷的意象，这虚象即“象外之象”，使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中，它提供给欣赏者的是自由想象和驰骋情感的心理空间。
艺术家的情感因素与艺术创作的关系 确实，情感一方面构成了美的真正中心，而另一方面美术创中所选定的视觉对象须不仅仅是美术家自己所意识到和受感动的，而且还必须对其内在意味加以自己彻底的情感体会。因情绪的肤浅往往导致作品的空无物，而理想的画面则应该一种情感的凝缩。所以，也有那些真正使创作本身也甚为所动的感体验，才能成为震撼或抚慰者心灵的内在力量。 正如贝多芬的名言：有发自内心才能进入内心， 大致上说，人感情除了大家所熟悉的怒哀乐之外，还有很多同艺世界关系密切的情，如：孤独、惆怅、悲壮、压、空旷、崇高、庄严、神圣、寒、淡远、宁静、清和敬畏等。 英国唯美主义、提倡“艺术至”论的代表人物王尔德曾说：“伦敦一直有，可是谁也没有见到雾，对不了解。直到艺术创造了雾，才开始存在。”当莫奈在英国出他画笔下的伦敦时，国人却犯疑惑了：我们身处其中的雾都”果真是画家笔的那般面目吗?那些很灰或珠灰雾气怎么一到法兰西人的中就变成一片紫红了呢?然而，英国的观者疑惑地走出展览时，他们无异于经历了一体验最直接的真理的快感，因为己头上的雾气真有某种红的色调!莫奈的情感体验和艺术造，就这样使伦敦的市民乎是唤了一种眼光来看自己城市。而前苏联作家巴乌斯托夫在看了列维坦的《拉基米尔道路》一画后他第一次看见了俄斯阴天的五光十色。 人是有情感的，艺术家在塑造形时，就必须把他对于各种生活现的认
识情感凝聚在形身上。否则形象的艺术染力就是零。艺术作品的形象必须艺术化了的形象，其中渗了浓厚的情感因素，且能引发艺术欣赏与之产生相应的共鸣。对何事物、对任何美丽的风、人物，画家不溶入自己真实情感，不溶进对该事物理解和态度。不想用自己所熟的表现形式予以表现的话，我认为是不会创作出令人满意的作品。偶创作出来也是空洞乏味。不给人以美感或联想，或给予人以迪。也不会有任何意义作品也就没有了价值。 艺术家是人类审美精产品的创造者，是有独立人格的丰富情感的人，并主要运用独特的思维和技能去表现类丰富的感情。艺是真实情感的表现性形式。表现不仅是表达，而且是一种有意识的、思的活动，正因为它是这样的一种动，它才是一种创活动，它所创造的不仅是形式。本身就是一种人类自由的形式体现。艺术家的情感因素与艺创作之间是紧密联系的，没有丰富情感因素不会有好的艺术作的。 有意的活动是有目的的活动。艺术创作目的性，艺术作品存在的目性是什么呢?答案十分重要是同情。所谓同情，就是我的情与别人的情感统一，或者人的情感与我的情感统一。艺家追求同情。同情作为一种神的需要，是人类自身发展更高层上的需要。如果艺术家并未体到某种情感，他就不有表现的冲动，从而也不会有艺术创作活动。在这意义上同情是艺术的生命。 瑞士心理学家荣格认“艺术家由于受不可止的创作激情的驱使，必然要不一切地去完成他的作，从而导致其个人生活的破坏，此，艺术家的生活即使不说是悲性的，至少也是极度不幸的”凡高是天才，是狂，
艺术鉴赏 2017-03-27 1 【单选题】艺术系统可以分为多个部分，其中不包括（D）。 A、艺术创作 B、艺术作品 C、艺术鉴赏 D、艺术收藏 2 【单选题】每一个典型对于读者都是熟悉的陌生人，这句话出自（D）。 A、姚斯 B、伊塞尔 C、车尔尼雪夫斯基 D、别林斯基 3 【判断题】接受美学以姚斯和伊塞尔两位理论家为代表。（√） 1.2 1 【单选题】《富春山居图》的作者是（D）。 A、王维 B、巨然 C、吴道子 D、黄公望 2 【单选题】 关于艺术的意义和作用，下列说法错误的是（D）。 A、 艺术发展完全不受社会发展的影响和制约 B、 艺术修养是每个人文化修养的重要组成部分 C、 艺术可以激发人的创造力和想象力
D、 艺术是人类文明最为重要的成果 3 【判断题】艺术可以陶冶人的情操，美化人的心灵，提升人的品位，升华人的精神境界。（√） 1.3 1 【单选题】《海底两万年》的作者是（C）。 A、海明威 B、笛福 C、凡尔纳 D、布勒 2 【判断题】艺术鉴赏的审美心理包括注意、感知、联想、想象、情感、理解。（√）1.4 1 【单选题】“艺术就是把你体验过的感情，通过文字、画面、声音传达给别人，让别人也产生同样的感情。”这句话出自（D）。 A、别林斯基 B、席勒 C、米兰·昆德拉 D、列夫·托尔斯泰 2 【判断题】罗中立的《父亲》真实的刻画出了中国的老农民形象。（√） 3 【判断题】顿悟和共鸣是审美升华的两种形式。（√） 2.1 1 【单选题】《韩熙载夜宴图》的作者是（D）。 A、黄公望 B、吴道子 C、阎立本 D、顾闳中 2
【判断题】《最后的晚餐》是达·芬奇的传世名作。（√） 3 【判断题】《韩熙载夜宴图》包括夜阑余兴、玉人清吹、画屏小憩、击鼓伴舞、宴罢聆听五个部分。（√） 2.2 1 【单选题】《牧场戏马图》的作者是（D）。 A、阎立本 B、赵孟頫 C、徐悲鸿 D、韩干 2 【判断题】“画肉不画骨”是杜甫对赵孟頫《秋郊饮马图》中马的形象的评价。（×）3 【判断题】经典艺术作品一定表达了“终极关怀”的人文高度与哲学深度。（√）2.3 1 【单选题】《清明上河图》的作者是（D）。 A、吴道子 B、顾闳中 C、黄公望 D、张择端 2 【单选题】《清明上河图》分为三个部分，其中不包括（D）。 A、城郊景色 B、汴河大桥 C、市区街道 D、皇家园林 3 【单选题】关于《最后的晚餐》，下列说法错误的是（D）。 A、构图具有创新性 B、人物形象生动 C、通过二维平面体现出三维立体效果 D、取材于古希腊神话 2.4 1
意境作为中国传统美学的核心范畴，对它的研究可谓早已形成一门“显学”。学界从各个角度进行探析研究，并取得了一系列有价值有分量的学术成果。 我们常常会随口说某样东西有“意境”，但是如果继续追问下去什么是“意境”；就往往无疾而终。什么是意境？关于这个问题，自王国维以来对它的定义就没有断绝过。 叶朗的《说意境》一文通过对意境这一重要范畴的分析，区别了“意境”和“意象”两个概念，说明了中国传统美学和中国传统艺术的一些特点。在《说意境》中作者首先区分了“意境”和“意象”两个概念，认为情景交融指的是“意象”；而“意境”除了有“意象”的一般规定性（情景交融），还有一些自己的特殊规定性。作者认为意象说和意境说的思想根源是老子的哲学；王夫之建立了一个以审美意象为中心的美学体系，认为作为艺术本体的意象具有宽泛性，某种不确定性，其基本规定是情景交融。老子“道”的思想促使了中国古代艺术家不重视一个具体事物的刻画，而是突破具体的“象”去追求“道”的无限。因为“意境”是要进入无限超越具体的有限，因此就会有一种哲理性的人生感﹑历史感﹑宇宙感——这就是它的特殊规定性。作者从中国绘画﹑诗歌﹑园林等三方面举例证明自己的观点。此外，有“意境”的艺术作品会超越具体的事物而从一个角度去揭示整个人生的意味，如苏东坡的《前赤壁赋》。“意境”还会给人一种特殊的美感，这种美感往往表现为一种惆怅。在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，是一种最高的美感。 孟二冬的《意境与禅玄——中唐诗歌意境论之诞生》主要是从中唐时期的一些诗歌理论入手分析，认为其产生中唐时期作家和理论家标志着中国古代诗歌意境理论的正式诞生。。。主要探讨了中唐的意境论。。。。首先探讨了其产生的前提条件。前人以及同时代人的创作实践；魏晋以来，文艺理论家对于文学创作中主观情意和客观物象的融合的重视；儒释道中有关学术与哲学的思想，尤其是玄学中“言﹑象﹑意”关系的辨析和佛教中关于“象外”说的理论与意境理论的产生有着密切的关系。其次作者着重分析了《诗格》和《诗式》中对于意境问题的论述。《诗格》中所言及的境象超越了眼前的确定之景，与佛教中“观心”，“象外”之说完全相同；其注重“心法”的理论和见解 意境不可能凭空出世，关于它的诞生一定会有一个漫长的发展过程；可能起
1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力 艺术家的修养主要体现在以下几点： （1）先进的世界观和审美观。 进步的世界观好审美倾向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品的格调和品味。艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能站在浩瀚的社会生活中敏锐地扑捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材，才能站在时代的高度观察历史好现实，从而把握和揭示社会生活的本质和规律，创作出具有生命力的艺术作品。 （2）广博的知识。 艺术家应具有广博的知识及合理的知识结构，人类社会的各类学科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多，越广泛，越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生，使他们的作品具有更广泛，更全面的艺术表现力。许多伟大的巨著被人们称之为社会的百科全书（如《红楼梦》、《人间戏剧》等），作者若无广博的知识是绝难创作出来的。 （3）深邃的思想。 伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和社会有着独特的认识和精辟的见解。能否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。艺术作品蕴含的思想深度往往同艺术家本人的思想高度成正比的，只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的艺术家才可能发现常人所未见的真理，给人以深刻的思想启示。 艺术家必须具备专门的艺术技能。掌握某一具体艺术种类的创作技巧，熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。例如，音乐家必须掌握旋律，节奏和声，复调等表现方法，电影艺术家必须掌握镜头，画面，音响，色彩等电影语言，画家必须掌握构图，造型，调色等艺术手段。 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其他形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，它具有自己独特的规律和特征。正是这些独特的规律和特征，使得作为艺术生产创造者的艺术家其能力和修养须具备有自身的个性化特点。 第一、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。 我个人认为这是作艺术家最基本的条件，也是培养艺术家其他各项能力和修养的基础。艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有相似之处，这就是通过劳动者创造出“产品”来，对于艺术生产来讲，就是要创造艺术作品或艺术形象。这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。专业知识是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，艺术创造无从谈起，谈何成为艺术家？以我们管乐为例，我的专业是单簧管，如果我想成为一名艺术家，要创作一首单簧管乐曲，首先我要懂得单簧管的技能，或者起码要知道乐器的发音规律和配器法，这样才能称的上是在搞艺术创作。不仅音乐如此，各个艺术种类的艺术家都需要专门的艺术技能和技巧，熟悉和掌握并熟练的运用该门艺术独特的艺术语言。并且掌握熟练的艺术技能和艺术技巧，将意味着一个经过长时间刻苦训练和艰苦探索的历程。 第二、艺术家须具备敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。 由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象。因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望等因素，对艺术创作都有着至关重要的意义。也正因为如此艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。此时，我们在此学习音乐、研究艺术，就是要在音乐的环境中培养自己这种不同于常人的感受力，加之每天的专业练习，对于
漫画艺术欣赏与创作2018尔雅答案100分
......................................... ......................................... ......................................... ............................... 漫画艺术欣赏与创作 1.1 漫画的含义（一） 1 【单选题】(C )是世界上最吸人眼球,书刊中刊载最多,流行最广的绘画形式。 A、素描 B、彩铅 C、漫画 D、油画 2 【单选题】文化符号最多的国家是(D )。 A、英国 B、中国 C、日本 D、美国 3 【单选题】漫画《三毛》的作者是(B )。
A、华君武 B、张乐平 C、丁聪 D、丰子恺 4 【单选题】(B )创作了漫画《武大郎开店》。 A、华君武 B、方成 C、丁聪 D、丰子恺 5 【多选题】以下属于中国漫画作家的有(ABCD )。 A、华君武 B、方成 C、丁聪 D、丰子恺 6 【判断题】漫画有300年历史,漫画在社会的精神文明发展方面起着十分重要的作用。√ 7 【判断题】廖冰兄1932年开始在期刊发表漫画作品,连续当选中国美术家协会理事。√
1.2 漫画的含义（二） 1 【多选题】根据大类划分,漫画的类型有(ABC)。 A、评议漫画 B、思想性漫画 C、传递信息漫画 D、单纯的漫画 2 【判断题】漫画是一种无拘无束、自由自在,漫无边际的画种。√ 3 【判断题】漫画的无拘无束体现在取材、创作手段、创作技巧等多方面。√ 4 【判断题】漫画在分类上,尤其是按题材分类时,种类繁多。√ 5 【判断题】漫画的基本特点有变形、夸张、讽刺等。√ 6 【判断题】对于漫画的定义,《汉语词典》、《当代百科知识大词典》、《物源百科辞典》等都有自己的解释。√
王莹《唐宋“国花”意象与中国文化精神》高三议论文阅读题及答案王莹《唐宋“国花”意象与中国文化精神》高三议论文阅读题及答案王莹《唐宋“国花”意象与中国文化精神》高三议论文阅读题及答案中国的咏花诗词从《诗经》初见端倪，《楚辞》初步建立了“花”作为人格象征的意象内涵。唐宋诗词上承诗骚与魏晋风流，将“咏花”诗词的书写推向极致。花风即唐宋风，唐人尚牡丹，宋人崇梅花，两代国花由牡丹到梅花之更替，代表着截然不同的精神气质之转换，折射着潜在的文化裂变与重新整合，展示了中国文化精神整体的辩证统一构成的新境界。 牡丹花大色艳，层层叠叠，具有雍容华贵的丰腴之美，传达出磅礴的春天气势，因而具有成为盛世精神的最好象征和载体的潜质。牡丹作为唐代备受推崇的“国花”，适逢其会地呈现出雄视百代的气势与襟怀，折射出大唐帝国的王者之风。说牡丹，便是说唐人的大气与雍容。唐代文人热烈的吟咏诞生了不少流光溢彩的传世佳作，将牡丹作为“国花”的王者之美烘托得淋漓尽致。人咏花，花映人，彼此间彰显着雍容华贵、灿烂绚丽和大气磅礴，共构着自信开阔、昂扬奋进、雍容大度的时代风神。 然而，由唐入宋，时运推移，文化国情发生巨大转变。理学大兴使得宋代文学精神趋向理性化和细密化，推崇气节、品格。两宋社会生活、思想文化的新气象，使梅花的审美特征日益受到关注与推崇，人格寄托意义不断丰富和凸显，价值持续提高。在宋代士大夫优裕、悠闲、雅致的生活氛围中，微小的梅花逐渐由自然存在走上了人们审美观赏的至位，最终被推为“群芳之首”，并打破了牡丹宠冠天下的局面，成为新一代“国花”。 由“尚牡丹”到“尚梅”，乃是社会习尚和文人心态的变化而引发的审美趣味和价值取向的变化。可以说，梅花的种种特质与当时的文化形态和文化精神相契合，迎合了两宋之交的文人追求风骨气节的心理需求。梅花之成为国花，是历代文人在千年间层累所致，尤其在艰难时世中愈品愈深的结果。 林逋在咏梅文学史上的意义是划时代的。当他一旦把自己清旷、高洁、淡远的情怀投入梅花意象的时候，梅花意象就被赋予了丰富的人格意
关于举办阜阳职业技术学院第七届校园文化艺术作品展的通知为迎接安徽省第五届大学生艺术作品展演活动，提升校园文化软实力，活跃校园文化艺术氛围，激发大学生艺术创作热情，充分展示我校学生良好的艺术设计潜质及精神文化风貌，特举办以“文化?艺术”为主题的大型校园艺术设计作品展。现将具体事宜通知如下： 一、参赛对象 我校全日制全体在校学生 二、作品要求 1、作品内容以“生活?艺术”为主题，必须突出积极向上、健康活泼的时代风格，并能充分展现当代大学生的精神风貌。 2、艺术设计作品的种类： 1、绘画作品类：油画、中国画、素描、水粉、水彩、版画、漫画等。 2、电脑设计作品类：海报招贴、插画等。（尺寸最大不得超过90cm*120cm) 3、书法作品类：书法为毛笔书法、硬笔书法，书体不限，简繁字体不能混用。（尺寸不得超过四尺整张） 4、工艺作品类：装饰画、剪贴画、雕塑、剪纸、刺绣（十字绣、丝带绣等）、编织、壁挂、插花等。 5、所有的作品要在反面注上院（系）、姓名、班级、联系方式，或用纸包好，在封面上注明。展览结束后参赛作品尽量退还本人，优秀作品将参加省级比赛。 三、投稿及评选方式 学生参赛的作品可先交到各班班长手中，然后交到各院、系、部学生会或团总支，最后由各院、系、部于5月20日前统一交到人文社科系党务活动办公室以便进行及时登记和筛选（联系人：XXX）；部分作品也可由学生本人直接交到XXX（联系人：XXX）。全部作品将由专业老师进行评选，最后选出优秀的作品进行展览。 四、奖项设置 奖项按分类设置，各取一等奖 1名，二等奖 2名，三等奖3名，优秀奖若干名。 五、展览时间 5月27日---5月30日 希望我院广大同学积极参与，踊跃交送作品，为我院的校园文化生活增添活力，为自己的人生增添光彩！
六、艺术作品典型和 意境
六、艺术作品典型和意境 对于艺术作品来讲，典型和意境是十分重要的两个问题。一般来讲，典型重再现，意境重表现；典型重写实，意境重抒情；典型重描绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界。 以再现为主的各门艺术，如：戏曲、电影、电视剧等常常侧重于在作品中塑造典型； 以表现为主的各门艺术，如：抒情诗、山水画、音乐、建筑、书法等，常常侧重于在作品中创造意境。 （一）、典型 典型是艺术作品中塑造得成功的人物形象。 简言之，所谓典型，或称典型人物、典型性格、典型形象。 还有一种广义的解释认为：典型应当包括典型人物、典型事件、典型环境等。 不管怎样，典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象，这一点是大家所公认的。 典型：冈察洛夫《奥勃洛摩夫》 ?典型的人物形象，确实是优秀的艺术作品中的显著特征。 ?绘画中典型的人物形象 ?古今中外，优秀的文艺作品曾经塑造了一系列不朽的典型人物，给人留下了难忘的印象。 那么，什么是典型人物呢？ ?所谓典型人物是指通过鲜明独特的个性、能充分地表现一定阶级、阶层、集团或社会生活某些本质方面的具有独特审美价值和艺术魅力的人物形象。 罗中立《父亲》 文学中典型的人物形象 《红楼梦》为什么具有永久的艺术魅力？就是因为它成功地塑造了众多个性鲜明的典型形象。这些人物有血有肉，活灵活现，各人有各自不同的言谈举止、音容笑貌谁和谁也不可互相混淆。贾
宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等自不必说，就是同母所生的尤二姐和尤三姐，个性也截然不同，前者软弱，后者刚烈。连大大小小的使女丫头，也无一不各具独特的个性。 艺术典型是普遍性和特殊性的统一。 任何艺术典型，都是在鲜明生动的个体中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出有普遍性的某些规律。 《阿q正传》 ?阿Q质朴愚昧而又圆滑无赖，率真任性而又正统卫道，自尊自大而又自轻自贱，争强好胜而又忍辱屈从，狭隘保守而又盲目趋时，排斥异端而又向往革命，憎恶权势而又趋炎附势，蛮横霸道而又懦弱卑怯，敏感禁忌而又麻木健忘，不满现状而又安于现状。 ?他纠集了这些复杂的性格，用精神胜利法来获得自我满足。 ?阿Q是中国国民性的一个代表，是在典型环境下产生的典型人物。 《哈姆雷特》生存还是毁灭，这是个问题 To be ,or not to be :this is the question ?优柔寡断是哈姆雷特的主要性格特征。这代表了当时欧洲知识分子的普遍心态，因此，哈姆雷特的性格千百年来为人们所钟爱。 艺术典型不仅在个性中体现出共性，在特殊中体现出普遍性，而且也能在现象中体现本质，在偶然中体现必然来。 ?在具有个性的典型人物形象的塑造中，应当体现出具有一定社会内容和社会意义的必然规律。典型人物作为个人来讲，他的遭遇、经历、命运、性格、行为等等可能具有偶然性，具有不可重复性，但是，在他的这种偶然性中，又常常体现出特定的社会生活与历史发展必然性。（祥林嫂、葛朗台） 《祝福》祥林嫂 （二）、意境
一、填空： 2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。 3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。 4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。 5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。 6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。 7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。 8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。 9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。 10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧） 11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。 12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。 13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。 14. 马克思主义的起源说是劳动说。 15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。 16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。 二、名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 三、简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形