华尔兹的反身技巧
接触华尔兹便肯定要接触到反身动作，没有反身动作，就没有圆的运动，无法跳华尔兹。十种基本功技巧中的反身转动技巧，称得上技巧中的技巧，或基本功精髓。反身技巧贯穿于基本功所有技巧中，应用于所有舞种的基本功中。
反身动作是什么：指的是以相对的胯和肩朝动作腿运动方向转动。乃上体(腰部以上)要先足部旋转，移动时向前一步，足部外翻从足到身体到头，延伸向外，向上成一圆弧状，该侧胸部要往前挺起，小腹收缩，臀部要提起，微撑住女士腰部，对侧腰部或肩部，稍为移向移动足，当移动足向前站立时，成为重心足，和原先的重心足，现在变成移动足，呈稍为交叉状况叫反身动作。反身动作乃上半身和下半身呈相反方向叫反身动作，因和女士相对，呈现扣麻花的困难操作漂亮组合。更高的要求应该看有没有运用反身技巧。如果运用反身技巧，使上身稍向左偏，达到左背肩甲骨突出的效应，此时上身协调性能最佳。这一点对女士尤为重要，也就是说，作为跟舞的女士应该让领舞的男士，右手指感触到明显的突出。需要顺便强调的是，反身技巧是以“脚随身动”为前提，并以实现“脚随身动”为目的展开的。也就是说身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。
这种反身动作的作用在于造成身体线条的流动性，同时造成一种身体线条的美感。人体在行走或跑动时，自然就会是出左足右肩向前去，不然就是顺捌走路了，更不会这样去跑动了。反身动作就是这种原理。所不同的这里指是的跳舞。华尔兹舞步始终都是在转动中前进或后退的，因此，肩的转动始终不停，就是在足部作直进和直退时，肩也是在转动着的。如跳华尔兹的右转第一步直进的同时，由左肩引导的向前的向右的转动也开始了，这就叫反身动作。第二步时，身体就要向右转动1/4，只有在第一步做了反身动作，第二步的转动线条也才能接上，第三步继续上升的线也会一气呵成。另外的作用在于保持身体的平衡。当两足成为一条直线时，肩也要成为与足同样的一条直线。这样就能很好地保持重心的稳定和身体的平衡。同时这种姿势也是比较美的。
反身动作是个动作过程，瞬间消失了，而反身动作位置是形态动作，是个滞留动态。是把反身动作的运动原理拿来，使它静止在一定位置上。这个动作就叫反身动作位置。它起到了两种主要作用，一是它的线条和姿式美，二是保持男女身体的接触位置，便于下接其它动作。
反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美性。在华尔兹里，反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始。
左脚前进时，右肩和右胯前送，
左脚后退时，右肩和右胯后让;
右脚前进时，左肩和左胯前送;
右脚后退时，左肩和左胯后让。
看到上面的介绍，请站起来试做下吧!注意脚随身动，要做到心中有数，其实也没有想像中的那么难。以前脚带动身体跳的是多么的不顺呀，现在知道这样的秘密，跳它上千次又何妨呢!这样，使身体和舞步形成反向配合，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。
华尔兹教学之慢三步舞基本步教学 华尔兹教学之慢三步舞基本步教学一： 慢三是属于三步, 三步, 顾名思义, 就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱"。我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左脚, 第二小节的重音就换到了右脚, 以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。 慢华尔兹也称维也纳华尔兹, 用V表示。俗称快三步﹐摩登舞项目之一，是社交舞的一种。 维也纳华尔兹舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。 起源 慢华尔兹的起源要追溯到12、13世纪并发现于一种叫做“Nachtanz”舞里。维也纳华尔兹起初来自巴伐利亚，过去称之为“German”。然而，另外一些人对维也纳华尔兹的这个起源持有疑问。1882年1月17日，有一篇出现在巴黎杂志上的文章---“La Patrie”（祖国），声称华尔兹是1178年首次在巴黎出现的，当时不是叫华尔兹这个名字，应该是以普罗旺斯（法国东南部一地区）的Volta命名的。大概这种舞是3/4节奏，其法国人认为他们是维也纳华尔兹的先驱。 第一支华尔兹舞曲是在1770年出现的，1775年传入巴黎，但过了一段时间才变得很流行，1813年Byron先生谴责华尔兹舞是不贞洁的，1816年华尔兹才被英格兰人所接受，但对华尔兹的争论远没有停止。1833年，Celbart小姐出版了一本名为“Good Behavior”的书，据书上她称华尔兹是“一种少女跳的过于放纵的舞蹈”（尽管当时已允许已婚女士跳华尔兹）。慢华尔兹于华尔兹的相同之处 同属摩登舞类，都是3/4音乐，舞蹈的技巧一致；不同：节奏快慢大，华尔兹动作多技巧复杂，维也纳动作少，技巧不多。具体见以下介绍： 华尔兹舞（Waltz）用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。 流行交谊舞和国际标准交际舞相比较，就显示出简易好学，轻松自由的特点。而且灵活性强，不受人数多少和场地大小的限制，容易组织活动，深受大学生的欢迎。 华尔兹教学之慢三步舞基本步教学简述 华尔兹舞以舞中“皇后”而著称。它多以旋转为主配合其他舞步花样，舞姿起伏回旋和舒展，高雅流畅。以3/4拍为乐曲，节奏为强→次强→弱。每步占一拍，一个小循环跳三步。第一步落在强的一拍上，舞步步幅为大，中，小。迈第一步，左脚后跟柔和地先着地，步幅大重心低；第二步、第三步，中心逐渐升高，前脚掌着地。 华尔兹教学之慢三步舞基本步教学二：
摩登舞快舞步教学 怎样跳好快步？ 首先讲一下如何去跳快步舞的基本步伐。当我们在跳快步舞之时，一定要掌握主力腿与动力腿的区分，让我们的重心始终保持在主力腿上。男女舞伴均是如此，而不要让重心超前，不要只去追求动作花样和套路组合。让我们舞蹈中的每一个过程，都通过腿的发力去连接下一步伐； 第二点．快步舞的舞步多数是在脚掌上的运动，这就要求我们的舞者要多练习脚踝，让脚踝更加有力，这样在跳快步舞之时脚对地板的压力和反弹力就会成正比； 第三点．当我们在跳快步舞时，要让我们的两条腿之间产生一个特殊的关系，让大腿与大腿内侧之间永远保持一个收缩的力量，就仿佛有一根皮筋连接在我们的两腿之上，当一腿移动之时，牵动另一条腿的移动，使两腿之间相互牵挂，紧密相连； 第四点．就是我们的身体要气沉丹田，将气含住，在舞蹈中始终把一口气凝聚在腰腹之间，挺拔我们的后背，使头、肩、胯在同一中心线上，创造一个长的中心线，长的脊椎骨，并在移动中保持，这样就能让我们的舞者在快步舞的运行中，伴以快速的身体运动。
综上所述，笔者谈了摩登舞快步舞的从脚到头各个部位的训练方法，供舞者们参考。相信如果加以时日的练习，必能使我们广大的舞者在跳快步舞时有一个新的感受，进入一个新的世界，让我们的舞者可以在快步舞的音乐中~轻松的弹跳，欢快的奔跑。 北京桔子树少儿舞蹈培训班课程介绍如下： 北京桔子树少儿舞蹈培训班课程内容通常分为： 少儿民族舞培训班、少儿古典舞培训班、少儿中国舞培训班、少儿芭蕾舞培训班、少儿爵士舞培训班、少儿拉丁舞培训班、少儿街舞培训班、少儿现代舞培训班、少儿肚皮舞培训班、少儿交谊舞培训班。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程简介： 少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程分为以下几个班级，包括：少儿芭蕾舞 1v1课程、少儿芭蕾舞1v2课程、少儿芭蕾舞1v3课程、少儿芭蕾舞精品小班课程、少儿芭蕾舞排练班课程。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程介绍： 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程按照教学总计划从基础手位、脚位练习（示范+趣味教学训练）、展开体态组合训练、少儿成品舞蹈练习、少儿即兴创作等不同方法进行学习，通过大量成品片段积累让孩子熟练掌握芭蕾把上把下技巧，充满自信和舞台表现力，使孩子气质、身姿、骨骼得到良好的提升和塑造。
一、基本姿势 男子的左手应轻握女子的右手，右手轻靠女方的腰部左侧正中，不能超过中部。 女方的左手应轻搭在男士的右肩上，右手轻轻地放在男子的左手掌上。双方的脸部不可以贴在一起，不应把头搁在对方的肩上，身体也不应靠得太紧。 双方在共舞时应神态自然，轻松自如，双方通过协调一臻的配合达到舞姿美与音乐美的和谐统一。 二、基本舞步 慢三步特点：华尔兹舞步就是大家熟悉的慢三步，这个舞蹈风格是，如同行云如水，波涛起伏，它的音乐节奏是3/4拍的，分为重、轻、轻。通常在这三拍里我们各跳一步，男士通常左脚开始起舞，女生通常是右脚起舞。下面给大家介绍10种交谊舞慢三步基本步： 1.左脚并换步（重、轻、轻共3拍，共3步） 男士左脚向前，脚跟到全脚1；右脚踏旁边，用脚指尖的部位2；左脚并向右脚3。 女士右脚向后退1；左脚向旁边2；右脚并向左脚3。 2.右脚并换步（重、轻、轻共3拍，共3步） 男士的右脚向前，脚跟到全脚1；左脚踏旁边，用脚指尖的部位
2；右脚并向左脚3。 女士左脚向后退1；右脚向旁边2；左脚并向右脚3。 3.右转步（每一节的转动为135°左右，共6步） 和左转步一样共有6步，通常分为前三步和后三步，在运用可以用前三步，也可以用后三步。 右转步的前三步：男士右脚向前，身体向右转，脚跟落地1；身体继续向右转，左脚踏旁边，用脚尖的内侧2；右脚并向左脚，身体稍微向右转3；左脚后退，身体右转4；右脚踏旁边5；左脚并向右脚6。女士左脚后退，身体向右转1；右脚踏斜前方2；左脚并向右脚3；右脚继续向前，身体向右转4；左脚向旁边5；右脚并向左脚6。 4.左转步（每一节的转动为135°左右，共6步） 男士向着斜中央，左脚向前，身体开始向左转1；右脚踏旁边2；左脚并向右脚3；右脚后退4；左脚踏旁边5；并步6。 女士右脚弧线后退1；左脚踏旁边2；右脚并向左脚3；左脚继续向前，身体向左转4；右脚踏旁边5；左脚并向右脚6。 5.右顺转（右顺转共3步） 右顺转有两种跳法：第一种，男士左脚后退1；右脚并向左脚2；做合跟的旋转，左脚向前3。 第二种，左脚后退1；右脚后退踏旁边，在右脚上继续转2；左
学习摩登舞的方法 学习摩登舞的方法 一、首备条件 舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自 我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄， 表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识 的熏陶，是学舞的大敌。 选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学?向哪位老 师学?跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞 跳得好(即：舞姿、舞感、舞韵)。 二、舞姿最重要 没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的， 自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优 美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是 舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促 进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、 奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全 面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血 通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的 情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合， 利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有 姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。
三、要懂舞、感悟用心去学舞 很多舞者跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看 的人们心里那个烦哪，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩 登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。 摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏 清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的'力量。全面性力量 的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳 定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵 魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登 舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文 明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态 美的体现。 舞蹈是用肢体来表现的，随着音乐节奏决定跳什么舞步，身体的姿态、舞蹈的感觉必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态， 作为初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的不熟练，当 你在跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作 姿态及感觉当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告 诉你的肢体，这个动作应该怎样跳，什么感觉，那么你学起舞蹈来，一定进步神速，随着美妙的旋律，在舞池中翩翩起舞的。 四、怎样跳得轻松流畅 1、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有多少，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导 骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少，气循环只要几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老方法 教舞，编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异 优美的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂 方法的苦练，舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧，而轻则是感悟的核心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，统统都 要松弛，不能有半点僵硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进
维也纳华尔?的舞步跳法详解 维也纳华尔兹七个舞步是：右转步、左转步、前进换步、后退换步、原地右转步、原地左转步及反向抑制步。 维也纳华尔兹基本舞步要领：“第一步要大，时间也长，是要有足够的下沉，开胯和左脚并进和压地的结果。第二步是侧行向前前进，带出弧线型的摆荡，第三步是紧跟并脚，在并脚的同时，踩地后,扭腰转胯，接下一步的456。 1，先来了解一下维尔纳华尔兹(Viennese Waltz)的音乐 听音乐时应将音乐听为1.2.3.4.5.6.而不是两次1.2.3.——1.2.3.。由此对Viennese Waltz音乐的处理也不一样，男伴是1.2.3.4.5.6，女伴是4.5.6.1.2.3。1.2.3和4.5.6的处理是不一样的，one的时间值大概是1.5拍的样子，two和three的时间也当然是0.75拍了;four的时间值为一拍，five的时间值为1.25拍，six的时间就是0.75拍了。各步的时间值大抵是这样个算账法，但并不是绝对的。 了解了时间值之后，就可以进一步从时间值中分析到每一步的步法了。等你熟练地、正确地掌握了Viennese Waltz的技术、技巧和舞蹈风格后，视乎很快的Viennese Waltz音乐，会在你的心目中就越来越慢了！ 2，说说右转步吧 总的说就是第一步摆开，第二步直上，第三步不转，第四步从远端向舞程线方向直退，等女生，后三步几乎是没有转度的。 ——1.（one）：这是强拍，前进者要发力的。先下降，切忌在下降时出脚，然后在身体的向前的同时出脚，不能撇脚，其中最需要注意的就是脚到身体到这个法则，在完成脚部动作之后，身体要继续向前前进。如果按这种要领作one的时间值就象前面
摩登舞的基本功及形体训练 一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈。 音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换（吐气吸气）膝盖弹跳等7大内容的训练。这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。 二、前进后退。 音乐华尔兹，第二阶段主要训练的是平衡和稳定，采用芭蕾基本形体训练方式。前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。后退方法一样。主要的是稳定性和身体的协调。 三、脊椎直立。 华尔兹音乐，脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，保证其他三大块直立，同理，下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸长（可以长身高），同时手掌接受地面。起来的时候一样，总共用四拍起来，最后起来的是颈椎，到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。 四、踩跨向上延伸。 华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。换跨的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身体位置不变，另外一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。 五、身体的流动性训练。 音乐狐步。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。把握音乐节奏，练习出脚，左脚经紧挨右脚擦地板滑出，右脚寻找对地板的压力，才能方便左脚出腿，左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推，推到身体极限，转换为脚掌脚跟，重心在两腿中间，夹住大腿，用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板
摩登舞之动作要领 一、方位 一个舞步型，在开始起步时和结束时要知道方位，也就是从什么方位起跳，什么方位结束，这是跳舞的人首先要知道的。根据规范，共分为八个方位，每一个方位之间为45°，按顺时针转动，每转45°为1/8，转90°为1/4，135°为3/8，180°为1/2，转动一周是360°。每一个方位都标定一个名词，见图一。 二、步型 指定步型的左右脚运动是有规定的，在限定中，应按规范移动。其中包括左右脚前进、后退、左右脚横移、斜进、斜退等。而并步、锁步、跳步、叉刑步等步型，也是限定的，见图二。 三、步序 指定步型在运动时，足部移动的程序是限定的。一个步型跳几步、它的前后次序以及左右足的准确位置等，都要按规定去做。如在跳华尔兹步时，各种动作跳的步序都是不一样的；并脚换步一小节跳三步；而右转和左转则是两小节跳六步；侧行并步却在一小节中跳四步，翼步男士只跳一步等。它们都是特定的步序。 四、节奏 每一个舞种的音乐都有自身的特定节奏，跳不同的舞种要按不同舞种的节奏运动。如华尔兹是3/4节拍，每分钟为30小节，重音在第一拍上；探戈是2/4节拍，每分钟33小节，重音在每个半拍上，一小节里有四个半拍，即QQQQ。跳一拍时即S，表示为一拍。狐步和快步都是4/4节拍，Q代表一拍，而S则表示为两拍。狐步每分钟跳30小节，快步每分钟跳50小节。 节奏的限定，是动作时间质的规范，不能跳错。但在变形花步中，可以根据指定步型的
规定节奏加以变化，不断创新变形节奏的舞步。使其在传统风格的基础上，推陈出新，以适应现代审美的需求。 五、转度 指定步型的转度在学习和考试中，要求很严格，不但要做到规定的转度位置，还要清楚地讲述出来上承下接的不同转度，从而确定转度合理性。做右转前三步转度是1/4，最好的下接动作是外侧换步；如转度3/8，最好是下接右旋转或优豫步动作。转度的运用，在舞蹈的偏排时，应充分注意，如果转度合理，可能跳起来就流畅，反之容易断线，失去流动感。 以上五点规范要求，是学习步型时应当做到的。这些步型规范是国际统一规范，是各国跳舞人士学习时的基础教程。通过以上课程训练，可以培养跳舞人士动作的灵活性，掌握传统的风格和规范，在此基础上，再要求跳好每个步型中的半拍节奏和优美的形体线条。要达到这一目的，需经下述五点的学习。这五点是： 一、脚部动作 脚部动作包括脚跟、脚掌、脚尖，以及脚内外两侧。脚部动作是指脚部在运动中与地面的接触部位。脚的这些部位与地面的接触是有规律的。如前进，通常是脚跟与地面接触，而后退，通常是脚尖着地；身体下降，脚跟必须着地，身体上升，往往是脚尖着地。 准确的运用脚部与动作，是保持身体重心移动的基础，是重心垂直的根基，是身体升和降的立点，是旋转动作的支撑。 二、升降 在五种摩登舞中，除探戈没有升降动作外，其它四种舞都有升降动作。升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和伸动作的转换中完成的。为了保持身体重心的稳定和身体线条的流畅，要求要有良好的升降动作。
1. 1.1、前进方步和后退方步 方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成 的。由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和迟左 进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。为了加以区别， 我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的 方式，叫作后退方步，现在以前进方步为例，进行讲解。 共计六步，用两小节多曲。 前进方步（图1～图6） 图1 男进左，女退右。有侧身动作。 图2 男右脚刷过左脚旁，横移一步，向左倾斜。注意不可 斜向直接跨出。 女左脚刷过右脚旁，横移一步，向右倾斜。注意不可 斜向后退。 图3
男女同时收脚并拢。留意倾斜和上升运动的保持，以之交替重心和下降的转化。 图4 男退右，女进左。有侧身动作。 图5 男左脚刷过右脚旁，横移一步，向右倾斜。不可斜向直接后退。 女右脚刷过左脚旁，横移一步，向左倾斜。不可斜向直接跨出。 图6 男女同时收脚并拢。注意倾斜和上升运动的保持，以上交替重心和下降的转化。 至此，我们就回到了最初的起步点。又可以无限循环地练习下去了。
1、2、前进左转90度和后退左转90度 根据四个90度等于一个360度的数学原理，这里按方步的结构原理进行转身步的练习。这种方法可以使初学者比
较快捷地建立起旋转的概念。在练习转身步时，应注意两个问题：一个是第一步的移动脚必须保持正直；另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线。 1. 2.练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左 侧，形成一种横向出脚的习惯。表面上看起来无伤大雅，但却会成为以后技艺提高的一种不可逾越的障碍。所以第一步必须和方步一样，无论进退都要保持脚形的正直，而且在重心完成转移后，必须将脚跟微微抬起，让重心落在脚掌上。这样，不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成90度转身，而且横移脚的红线发展也获得了可靠的保证，这时候，你会体会到，方步练习的苛刻要求并不是毫无道理的。 连续左转90度（图7～图12） 图7 男进左，女退右。有侧身动作。 图8
阿鲁纳斯精品演示摩登5种舞教你学好摩登舞的方法 阿鲁纳斯精品演示摩登5种舞每个舞种分三部分来掌握：1.了解音乐特点2.掌握基本步伐3.分解练习技术舞步。 1.狐步舞音乐特点：（音乐优雅，节奏为4/4拍，每分钟约30小节,节奏分为快和慢，快占1拍慢占2拍。）基本步伐：（羽步+三直步）技术舞步：（波浪步+. 织步+升降和倾斜等） 2.华尔兹音乐特点：（三拍子舞步，第一拍“蓬“时身体应处最低位，第二拍“嚓“时身体应处次高位，第三拍“嚓“时身体应处最高位）基本步伐：（方步+之字步+反身，摆荡，倾斜，升降）技术舞步：（盘旋交叉步+斯并吞右疾转+推牛络克转锁步法+外侧疾转+翼步+飞翔步+开式电纹步等） 3.快步舞音乐特点：（波尔卡旋律：节拍为4/4，速度为每分钟52小节，基本节奏（同布鲁斯）是:（强）（弱）（次强）（弱）。一般舞步是SSQQ*SQQS．慢步占两拍，快步占一拍）基本步伐：（四常步+变位行进沿步+四快跑）技术舞步：（六快跑步+盘旋截步+伦巴交叉步+踉跄追步等） 4.探戈音乐特点：（有停顿的舞蹈+“蟹行猫步，配上头型“闪式）以一小节四拍，慢为两拍，快为一拍，1234为普遍的教法）基本步伐：（走连步，分身SSQQ+ 侧行并合步SQQS ）技术舞步：（追逐步扫步SQQQQ Q&QS+ 维也那左转Q Q&Q Q&Q QQS+
弓箭步SSS&S等）5.维也纳华尔兹音乐特点：华丽明快（为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，）基本步伐：（左右快速旋转步+完成反身+倾斜、摆荡、升降）技术舞步：（左旋转前进舞步+右旋转前进舞步+反截步+斑点步原地左右旋特等等）以上是5种摩登舞的主要学习模块，这样一看，就清晰很多。平时，在舞厅就练习基本步伐，技术舞步要单独分解来练，犹如一颗颗葡萄，用“基本步”来连接，就是完整的“一串葡萄”。只要你拥有国标舞的气质+美丽的舞裙+迷人的微笑，你就是舞蹈中的女神和王子了。这才叫“精辟”。学舞应是有三阶段：一是跳动作，二是跳套路，三是跳音乐。随着年龄增长，最后，跳音乐，在音乐上行走，任何时候都可随心起舞，出神入化，融入生活的快乐境界。
学习摩登舞的十种方法 再谈一下练好摩登舞的方式方法，希望你，在研习国际标准舞的艺术生涯中，有所帮助、得到启迪。使你身姿挺拔、青春再现、品位提升、舞姿流光溢彩。在轻柔与强烈的舞蹈乐曲中，流转你的肢体、潇洒你的舞姿、深厚你的舞蹈艺术技巧。使你的身心激情互助、活力四射。在增强你体质的同时完美你的精湛舞蹈艺术技巧，使你的精神与生活，不断得到充实和提高！ 一、首备条件 舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。 选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。 二、舞姿最重要 没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。 三、要懂舞、感悟用心去学舞 很多舞者跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人们心里那个烦哪，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。 舞蹈是用肢体来表现的，随着音乐节奏决定跳什么舞步，身体的姿态、舞蹈的感觉必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态，作为初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的不熟练，当你在跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样
慢三步舞基本步教学一 慢三是属于三步, 三步, 顾名思义, 就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱"。我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左脚, 第二小节的重音就换到了右脚, 以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。 慢华尔兹也称维也纳华尔兹, 用V表示。俗称快三步﹐摩登舞项目之一，是社交舞的一种。 维也纳华尔兹舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。 起源 慢华尔兹的起源要追溯到12、13世纪并发现于一种叫做“Nachtanz”舞里。维也纳华尔兹起初来自巴伐利亚，过去称之为“German”。然而，另外一些人对维也纳华尔兹的这个起源持有疑问。1882年1月17日，有一篇出现在巴黎杂志上的文章---“La Patrie”
（祖国），声称华尔兹是1178年首次在巴黎出现的，当时不是叫华尔兹这个名字，应该是以普罗旺斯（法国东南部一地区）的Volta 命名的。大概这种舞是3/4节奏，其法国人认为他们是维也纳华尔兹的先驱。 第一支华尔兹舞曲是在1770年出现的，1775年传入巴黎，但过了一段时间才变得很流行，1813年Byron先生谴责华尔兹舞是不贞洁的，1816年华尔兹才被英格兰人所接受，但对华尔兹的争论远没有停止。1833年，Celbart小姐出版了一本名为“Good Behavior”的书，据书上她称华尔兹是“一种少女跳的过于放纵的舞蹈”（尽管当时已允许已婚女士跳华尔兹）。 慢华尔兹于华尔兹的相同之处 同属摩登舞类，都是3/4音乐，舞蹈的技巧一致；不同：节奏快慢大，华尔兹动作多技巧复杂，维也纳动作少，技巧不多。具体见以下介绍： 华尔兹舞（Waltz）用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连
国标舞基本功十大技巧-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
国标舞基本功十大技巧： 一、纵向牵引技巧。亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应；中轴线（主线条）向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压．同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。 二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部（及横膈膜）发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来截然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应；而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。 三、不露痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹；即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。
四、全脚滚动技巧。所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动（转换）过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌；这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态；这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。 五、反身动作技巧。所谓反身（亦称侧身）以腰轴转动意识带动上半身的（不完全）转动；犹如扭秧歌—“左腿向前（后），身往左（右）转；右腿向前（后），身往右（左）转”。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。 六、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需注意避免肩部扭曲腰部弯曲。 七、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节配合，从而实现身体在空中的挪动。
摩登舞的八大技巧 摩登舞的技巧 舞蹈能减肥，这个已经是公认的事实，那么摩登舞巧瘦身我们知道吗?摩登舞是最受欢迎的减肥舞蹈之一，可许多想要瘦身的MM们，最终还是想要放弃摩登舞这个最有效的减肥方法。其中一个原因是 ，学好摩登舞是一大难题。下面小编告诉你学好摩登舞的10个技巧，开启瘦身运，跳出窈窕优雅的身姿。 1、纵向牵引技巧 要知道，摩登舞巧瘦身效果是很不错的，亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩 部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。 2、平面牵引技巧 这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。 即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”， 就是因为身随脚动。 3、不露痕迹技巧 这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的 最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。 4、全脚滚动技巧 所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不 见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。 5、反身技巧 所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡 ，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。 6、倾斜技巧 这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。 7、摆荡技巧 以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯
华尔兹前进后退步 我今天说课的主题是华尔兹的前进后退步。 首先对本次课的教材做简要分析。 华尔兹舞是现代交谊舞中常见的舞种，也是国际标准舞的基本物种之一，其舞曲圆舞曲优美、抒情，旋律清晰，舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅，圆滑飘逸。通过华尔兹的学习，不仅能够促进学生身体协调性和灵敏素质的发展，实现《体育与健康课程标准》提出的“塑造良好体形和身体姿态”等课程目标，同时对于培养学生艺术鉴赏能力，形成开朗、乐观的健康个性也有积极作用。正因为如此，教育部把华尔兹作为校园集体舞《小白船》的基本舞蹈元素。华尔兹的前进后退步是华尔兹舞蹈的最基本动作之一，是各种复杂动作学习的基础，尽管动作难度并不大，但对于刚接触华尔兹舞蹈的学生来说，由于舞曲、节奏、身体姿态以及相关的礼仪都有较特殊的要求，因此要通过一堂课完成教学任务还是需要有较合理的教学程序和方法的。 根据这个教材的特点与学习要求，我把本次课的教学重点确定为前进后退步过程中的身体姿势，教学的难点在于身体各部位的协调配合。 接下来介绍一下学生的情况（学情分析） 本次课预设的教学对象是水平三小学5年级的学生，总人数为40人，男女生数量相当。 处于这一时期的学生，活泼好动，善模仿，想象力丰富，求知欲强，他们正处于生长发育的高峰期，特别是协调性、灵敏性、审美情趣等都正处于快速发展期，是学习以韵律与协调为主要特征的舞蹈类教材的最佳时机。在过去的体育教学与活动中，学生已经初步接触了《好朋友》、《阳光校园》等相关的舞蹈类内容，这对于他们进一步学习本课的教材无疑具有积极作用。 在上述理解与分析的基础上，结合“课程标准”水平三的目标与要求，我确定了下列四个领域的学习目标。 在认知领域：主要通过课堂讲解与学习，认识到华尔兹舞蹈的作用及其音乐、体态等基本要素，知道前进后退步的基本动作要点。
交谊舞种类 第一大类是摩登舞，也称现代舞，或称体育舞蹈，有以下舞种: 华尔兹(Waltz) (俗称慢三步) 维也纳华尔兹(Viennese)(俗称快三步) 布鲁斯(Blues)(俗称慢四步) 狐步(Fox trot)(俗称中四步) 快步(Quick step)(俗称快四步) 探戈(Tango) 吉特巴(Jitterbug) （俗称水兵舞）水兵舞又叫拉手，六步，又叫吉特巴 第二大类是拉丁舞，有以下舞种: 伦巴舞 恰恰舞 牛仔舞 桑巴舞 国标舞是规范化、系列化的舞蹈，它脱离了纯粹的自娱性，增强了艺术性，此外“国标舞”还具有表演性、竞技性的特点，它动作规范，学习难度大。 交谊舞的基本步法 交谊舞，不管是哪一个舞种，不管跳的怎么复杂，它都是一步一步“走”出来的。而在这每一步中，都包含着速度、距离和方向。归纳成“步速、步距、出步方向”。这就是：步法三要素。 步速：这是指运步的速度，交谊舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。 常步――这是根据不同舞曲具体情况而首先确定的基本步速。跳舞的人首先要根据舞曲不同的节拍，确定一个和舞曲节拍相匹配的常步。平常所说的“有没有踩准拍子？”就是指的舞者的常步确定的是否准确？ 快步――快步就是比常步快的步速，一个常步占一个时间段为一个“常步时”，一个快步就是1/2个常步时。 慢步――慢步就是比常步慢的步速，一个常步时为1，慢步时就是1＋1。 超快步――比快步更快的步速。一个超快步只占1/4常步时，甚至更小。 加长步――既不是常步，也不是慢步，它是比常步要长一点的舞步，约是1.5个常步时。特别要说明的是：只要有加长步，那么它前面或者后面就会是一个不完全的常步。加长步＋不完全常步＝2个标准常步。 “静止”步――这也是一种特殊处理的步速，交谊舞中没有绝对的静止，看似不动而又感觉在动的舞步。这种舞步通常占2～3个常步时。需要说明一点：“静止”步和造型还不是一回事。
跳摩登舞倾斜时需注意的技巧 摩登舞是一种移动性很强的舞蹈，在前进、后退、转动、升降、摆荡等这些动作中就会产生倾斜，所以倾斜的重要性不言而喻，倾斜不断能使舞蹈动作优美，而且起到防止失去平衡与转度超过。倾斜动作是和转动的动作有关联，我们都知道转弯时所产生的离心力，转弯的速度越快，产生的离心力就越大，所以转动改变方向时必须向圈的内侧倾斜以保持平衡。那么向左转就要向左倾斜，向右转同样向右倾斜，这是自然原理，因此在没有转动之前或转动结束后是不要倾斜。但是为了舞蹈的优美，在没有转动也产生倾斜。 直线式倾斜：是由足到头身体形成一条直线向左或向右的倾斜，切不可用肩膀一边高一边低的缩肩动作来做倾斜或用手臂来做倾斜，这样会破坏身体的平衡，动作又难看。 断裂式（断层式）倾斜：是由腰胯部以上的身体做倾斜，也就是腰部一侧延展伸直，如华尔兹的犹豫换步和狐步弯羽步中的第三步。 象征性倾斜：也就是说没有转动的动作所产生的倾——如狐步的三直步，华尔兹的扫步，这些动作是轻微的倾斜只是象征性。 过渡倾斜：为了使舞者产生美好的形态和线条在一些静止的动作中出现，如华尔兹的重倾斜动作。 摆荡的倾斜：在舞蹈中是常用的。 斜侧的倾斜：就是向左稍前或向右稍前的倾斜，这种倾斜很难发现，我们只知道前后和左右的倾斜，但事实上有这种倾斜，如羽毛步的倾斜，它是没有转动的倾斜，我们都知道狐步舞的摆动是与华尔兹的摆动是不同的，华尔兹的摆动是侧身的摆动，而狐步舞的摆动是斜侧的摆动，所产生的倾斜也来自于斜侧。
跳摩登舞要注重心 摩登舞是移动性很强的舞蹈，整体形体在惯性中移动，形体移动惯性流量的大小，是习舞者综合技术的集中反映，值得认真探索体验，不仅做到形体移动垂直稳定，更重要的是要做到轻快流畅。摩登舞其中华尔兹最显著的特点是形体起伏不定，摆荡倾斜，深波浪式的流动。因此做好降升动作格外重要。除探戈外都有降升的，充分运用上身的自然重量是做好降升动作形成惯性流量的重要因素，用行话说要会用身体来跳舞。其实就是用上身重心的移动来引导头、颈、眼视、左足右足、左肩右肩的移动，即以上身为中心，带动上下左右。换句话说：头、颈、眼视、手势舞架、支撑足和移动足，都是跟随上身重心的移动而移动，不能先动足后动身。 上身重心的移动引导：１、前进步，上身重心首先前移超过去撑足的足尖；２、后退步：上身重心首先后移超过支撑足的足跟；３、从降的低位到升的高位，要先用上身重心去移动摆荡；４、凡有转度的步伐都要先转动身体；５、花步造型同样要先由身体的倾斜下腰去带动头部和肩部的倾斜，以便展现出形体在不平衡中求平衡的舒展美。 真正的舞蹈，身体要利用“反身动作”“作为动力”“欲前先后”“欲右先左”。
初学一种舞蹈的时候，肯定都会被其复杂的步法所难倒。国标舞包含的舞种丰富，而且有相当多需要注意的事项，而这其中最需要的就是以优雅著称的国标舞还是有其特定的礼仪。今天，妈妈网小编给妈妈们介绍一下国标舞礼仪和基本舞步，希望对想要学习国标舞的妈妈们起到一些帮助。 一、国标舞的礼仪 跳国标舞的时候有很多需要注意的地方，而这其中以遵守礼仪尤为重要。国标舞的舞蹈礼仪有如下五个：1、请舞;2、领舞;3、起舞;4、共舞;5、谢舞。一起分别看看到底是怎么样的吧! 1、请舞 请舞又叫邀舞。舞曲响起后，男士听清楚音乐的节奏和所跳的舞蹈是几步舞后，应主动走到女士面前邀请对方跳舞。一般来说，跳舞是男士主动邀请女士，但并不排除女士邀请男士的形式。男士邀请女士跳舞时，女士可以拒绝，但要很有礼貌第婉言谢绝;相反，当女士主动邀请男士跳舞时，男士即使不会跳舞，也不可以拒绝女士。男士或女士邀请有舞伴的女士或男士跳舞时，首先要得对方舞伴的同意，案后才能邀请对方。 2、领舞 领舞是邀请到舞伴后带对方到舞池中去跳舞。做法有两种：如果在正
规场合中跳舞，男士要用右手或左手，牵带女士的左手或右手，掌心向上;如果是在非正式场合中或者是同事、朋友及比较熟悉的人在一起跳舞，邀请舞伴后，以男士在前、女士在后跟随的方式去做。 3、起舞 起舞表示在音乐开始之前的起势动作。此时，男女要分开相向站立，男士正面站立，以左手邀请，虎口向上;女士侧身站立，看到男士的起势动作后，有两种回应：一种是直接交手共舞，另一种是双手携裙，右脚在左脚后，左膝微屈，以示诚意，然后交手共舞。谢舞要正面对评委或者观众。不管哪种礼节，都要求舞者高标准、高质量地完成。 4、共舞 共舞是男士和舞伴随着音乐共同跳舞的过程。在共舞时，应当保持优美的舞姿，遵循跳舞场合的礼节。在共舞过程中，男士对女士应多关照，始终以礼相待。因带手势要清楚，不要用力，直至一支舞曲结束。 5、谢舞 谢舞是男士领带女士共舞结束时已有礼节的形体动作向舞伴表示谢谢和再见。根据音乐结束时的旋律，男士左手举高引带女士向左旋转一圈或两圈，以示感谢。此动作要求男士掌握动作要领，讲究规范，高标准，高质量的完成。
学跳国标舞——摩登舞之漫谈 学跳国标舞——摩登舞之漫谈 作者：陈游、孙景华 注：该文为陈游、孙景华老师专为中华舞蹈网编写整理，转载时请署明作者姓名，违者必究。 两位老师将自己多年的学习经验毫无保留的奉献给了大家，希望更多的舞友能这样做，大家互相交流，互相学习，共同提高和进步。 摩登舞爱好者大家好！我们是现役摩登舞职业选手、ABDF 国际标准舞亚洲锦标赛职业组冠军、国际级教师和评审陈游、孙景华。今年是我们俩搭伴学跳摩登舞20周年。自2009年6月我们俩开办摩登舞培训班以来，我们结合教学内容，为学生写下了一些关于摩登舞技巧技法的文章，陆续发表在自己的网名为舞灵和舞林游子的空间，受到学生和广大摩登舞爱好者的好评和喜爱。今天我们将结合这些内容，整理出这篇集—摩登舞爱好者如何进入摩登舞学习，包括：如何选择舞伴和教师、舞伴的相处哲学；选手们如何将摩登舞演绎和诠释的更好，包括：摩登舞五种舞的跳法、技巧，学习方法等为一体的摩登舞随想文章，希望对大家有所帮助。 国标舞是一种无声的语言，它音乐优美动听，舞之美妙动人，是人们在交流思想，抒发感情时最好的方式之一。随着时代
的发展和社会的进步，在我国国标舞已日益成为时尚。越来越多的人们把学跳国标舞作为娱乐和运动的一种方式。但是如何去跳好国标舞？特别是如何跳好摩登舞？今天我们将结合20年的学跳经历，就学好跳好摩登舞谈下自己的体会和意见，供舞友们借鉴。 一、跳好摩登舞应具备的几个条件 由于摩登舞是双人共舞的舞蹈，是肢体语言的艺术，因此它对习舞者的要求相对较严格： 1．要具备非常好的综合素质； 2．具有较强的模仿能力； 3．要会用气息来控制舞蹈的全过程； 4．在跳舞之时千万不要想脚，脚是为肢体服务的；5．要明确舞蹈的方位和半身引导舞蹈的全部动作； 6．要知道音乐是为我服务而并非我们被动的跟随音乐起舞； 7．从心理上要跨越东方人西方舞的界限； 8．女士的最高境界是如影附著，能良好跟随并且还能借题发挥，以使舞蹈表现的淋漓尽致。 二、如何去寻找舞伴