初学一种舞蹈的时候，肯定都会被其复杂的步法所难倒。国标舞包含的舞种丰富，而且有相当多需要注意的事项，而这其中最需要的就是以优雅著称的国标舞还是有其特定的礼仪。今天，妈妈网小编给妈妈们介绍一下国标舞礼仪和基本舞步，希望对想要学习国标舞的妈妈们起到一些帮助。
一、国标舞的礼仪
跳国标舞的时候有很多需要注意的地方，而这其中以遵守礼仪尤为重要。国标舞的舞蹈礼仪有如下五个：1、请舞;2、领舞;3、起舞;4、共舞;5、谢舞。一起分别看看到底是怎么样的吧!
1、请舞
请舞又叫邀舞。舞曲响起后，男士听清楚音乐的节奏和所跳的舞蹈是几步舞后，应主动走到女士面前邀请对方跳舞。一般来说，跳舞是男士主动邀请女士，但并不排除女士邀请男士的形式。男士邀请女士跳舞时，女士可以拒绝，但要很有礼貌第婉言谢绝;相反，当女士主动邀请男士跳舞时，男士即使不会跳舞，也不可以拒绝女士。男士或女士邀请有舞伴的女士或男士跳舞时，首先要得对方舞伴的同意，案后才能邀请对方。
2、领舞
领舞是邀请到舞伴后带对方到舞池中去跳舞。做法有两种：如果在正
规场合中跳舞，男士要用右手或左手，牵带女士的左手或右手，掌心向上;如果是在非正式场合中或者是同事、朋友及比较熟悉的人在一起跳舞，邀请舞伴后，以男士在前、女士在后跟随的方式去做。
3、起舞
起舞表示在音乐开始之前的起势动作。此时，男女要分开相向站立，男士正面站立，以左手邀请，虎口向上;女士侧身站立，看到男士的起势动作后，有两种回应：一种是直接交手共舞，另一种是双手携裙，右脚在左脚后，左膝微屈，以示诚意，然后交手共舞。谢舞要正面对评委或者观众。不管哪种礼节，都要求舞者高标准、高质量地完成。
4、共舞
共舞是男士和舞伴随着音乐共同跳舞的过程。在共舞时，应当保持优美的舞姿，遵循跳舞场合的礼节。在共舞过程中，男士对女士应多关照，始终以礼相待。因带手势要清楚，不要用力，直至一支舞曲结束。
5、谢舞
谢舞是男士领带女士共舞结束时已有礼节的形体动作向舞伴表示谢谢和再见。根据音乐结束时的旋律，男士左手举高引带女士向左旋转一圈或两圈，以示感谢。此动作要求男士掌握动作要领，讲究规范，高标准，高质量的完成。
二、国标舞基本舞步
国标舞的种类繁多，不过无论是什么类型的国标舞，都离不开下面这四个基本舞步，妈妈们一起来看看吧!
1、基本奏步
严格他说，应当叫做基本旋回(Basic Figure)。它是以展现本舞种典型风格的形态出现的固走跳法。如华尔兹的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和连步等等。每一个旋回的步数是固定不变的。男进则女退，女进则男退;共舞双方的步伐完全呈对称形发展。
2、转身译步
在保持基本旋回支要特点的基础上，改变行进方向的变化，称为转身舞步，转身变化的形式，有前进左转，后退左转、前进右转和后退右转四种。在学习和实际应用中，很多人容易在这四种形式中纠缠不清。为了帮助初学者渡过难关，也为了帮助具有一走水平的爱好者掌握动作设计的客观规律，现将转身舞步的人体运动规律简介如下：前进运动中的转身，方向与运动脚同侧;后退运动中的转身，方向与运动脚相反。
3、特型舞步
运用于所有舞种的特殊形态变化舞步，如滑步、锁步、刷步、反截步等等。这类舞步的功能在于连接、换脚、改变运动方向和趣昧性点缀。
是竞技表演中常用的手段，而在自娱性场合中则较难使用。
4、旋转性变化
既是转身舞步的发展，又是自成一格的类型性变化、它与转身舞步的区别有二：一是转身舞步保留着基本旋回的主要特征，而旋转性变化则打破了这种限制;二是转身舞步的旋转度一般不超过135度，而旋转性变化则一般在180——360度以上的超量旋转中进行。
浅谈国标舞基本功练习方法 站立准备：身体垂直，后背拉至后腋下。（女人的两个扣：后背眼~向前扣；肚脐眼~向后扣）。压肩，头朝前似在看墙外。抬头，抬下颚（胸是脸，眼在额）女的用鼻子看男士。 表情:咬筷子练笑的表情。 行走：后背肌肉推着走，身体带动腿。运步时要往房檐上看，下颚抬起。后背肩胛骨收，如两手拎水肩下沉。 前进步： 1、放松屈膝越低越好，脚踝迎面骨往下压。 2、两腿夹住，主力腿推送出身体，脚踝推，后脚指用力蹬送，胸在前脚掌。 3、后脚托到二分之一全脚拖回。（前脚跟后脚掌着地），要早、平自由收回，两脚与地摩擦，擦出火花的感觉。 再起下步时另一主力腿再推。尽量没痕迹。不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。（可推墙找感觉，也可双手向上练拉伸。） 后退步 1、放松屈膝，将跟拖拉出腿，再松挤推向后。 2、跟拖时腿一定放松，不要太慢，一定要有跟拖，有跟掌转换，就是脚不离地。 3、向后退时用脚跟后蹬。 4、降稳后再起下步。 站立不稳的原因：前进肩没压好应找出哪个脚压哪个肩。滑步往反方向偏，如135。练习滑步中心一定要放在前脚掌上。 虽后退胸却在前，后脑勺找脚后跟。腿要夹住，可扶墙向后推找感觉，也可双手向上练拉伸，两脚肩宽回拉。 前进两步转体练习，要成一条直线。 方步：在运前进步后先不要走，左脚压脚踝继续再推斜横方向，仍旧是放松屈膝，挤压出腿。腿内侧夹住，脚踝推，像膝盖再推，（提缸收臀）。
换步：上升吸气，下降吐气。高位换重心，先拉上身再拉脚踝。可互相掌扶练习，前后、左右、上下升下降。 华尔兹六步：上步：斜对舞程线前进，从低处往上荡秋千，左手可挎拿重物练习。后退：头要保持左向前走，左手前伸，头也向前。重心留在左边。后退要转臀，把臀部甩出让位拽回右脚。退时出腿足跟左转动，左脚向右收时用根拖回。小腹回收似拳击。头一定 摩登舞要点摘录 一、脚下有根 经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点： 一是双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都永远不离开地板，永远在地板上擦，千万不可离开地板飘浮。 二是全身力量下沉，具体地说就是我要求的下半身有力，上半身除了后背都放松。 二、“三”的前半拍继续拉单腰芭蕾脚和撑杆继续向上顶 我极端强调摆荡后期和三的前半拍进入高位应该是一个逐渐升高的过程，不应该是进入一个静止的高点，换句话说，要能够享受摆荡后期和三的前半拍，简称享受“二”。 三的前半拍实际上是在继续上升，只不过是上升幅度不大了，更多的是身体线条的拉伸，旁观者宏观感觉不明显，但是舞者自己感觉是明显的，而且最重要的是：惟有在三的前半拍实际上是在继续上升，才能够站稳，之所以你们站不稳，我能站稳，原因就在此。 三、上半身僵硬的原因是下肢力度不够、高位的要害是下肢有力上半身放松 “气堵在上面”实际上是上半身僵硬失去活力，主要出现在高位，原因是下肢力度不够也就是力量没有沉下去。力量没有沉下去的原因在技术上有两个常见病，一是收回的脚绷得不够高而且擦地不足因而收回的腿没有成为撑杆，二是主力腿没有严格进入垂直位。而这一切都归结为线条拉伸不足。 收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，在接近双脚并拢时是首先把摆荡腿（现在成为主力腿）推入垂直位，然后继续斜向上撑使单侧拉腰继续做继续延伸主线条因而保持倾斜舞姿，以此来实现“三”的前半拍继续上升从而动态站稳。
一、基本姿势 男子的左手应轻握女子的右手，右手轻靠女方的腰部左侧正中，不能超过中部。 女方的左手应轻搭在男士的右肩上，右手轻轻地放在男子的左手掌上。双方的脸部不可以贴在一起，不应把头搁在对方的肩上，身体也不应靠得太紧。 双方在共舞时应神态自然，轻松自如，双方通过协调一臻的配合达到舞姿美与音乐美的和谐统一。 二、基本舞步 慢三步特点：华尔兹舞步就是大家熟悉的慢三步，这个舞蹈风格是，如同行云如水，波涛起伏，它的音乐节奏是3/4拍的，分为重、轻、轻。通常在这三拍里我们各跳一步，男士通常左脚开始起舞，女生通常是右脚起舞。下面给大家介绍10种交谊舞慢三步基本步： 1.左脚并换步（重、轻、轻共3拍，共3步） 男士左脚向前，脚跟到全脚1；右脚踏旁边，用脚指尖的部位2；左脚并向右脚3。 女士右脚向后退1；左脚向旁边2；右脚并向左脚3。 2.右脚并换步（重、轻、轻共3拍，共3步） 男士的右脚向前，脚跟到全脚1；左脚踏旁边，用脚指尖的部位
2；右脚并向左脚3。 女士左脚向后退1；右脚向旁边2；左脚并向右脚3。 3.右转步（每一节的转动为135°左右，共6步） 和左转步一样共有6步，通常分为前三步和后三步，在运用可以用前三步，也可以用后三步。 右转步的前三步：男士右脚向前，身体向右转，脚跟落地1；身体继续向右转，左脚踏旁边，用脚尖的内侧2；右脚并向左脚，身体稍微向右转3；左脚后退，身体右转4；右脚踏旁边5；左脚并向右脚6。女士左脚后退，身体向右转1；右脚踏斜前方2；左脚并向右脚3；右脚继续向前，身体向右转4；左脚向旁边5；右脚并向左脚6。 4.左转步（每一节的转动为135°左右，共6步） 男士向着斜中央，左脚向前，身体开始向左转1；右脚踏旁边2；左脚并向右脚3；右脚后退4；左脚踏旁边5；并步6。 女士右脚弧线后退1；左脚踏旁边2；右脚并向左脚3；左脚继续向前，身体向左转4；右脚踏旁边5；左脚并向右脚6。 5.右顺转（右顺转共3步） 右顺转有两种跳法：第一种，男士左脚后退1；右脚并向左脚2；做合跟的旋转，左脚向前3。 第二种，左脚后退1；右脚后退踏旁边，在右脚上继续转2；左
没有脚下基本功,跟本谈不上跳舞 跳国标舞,还没有踏进它的门槛,从感觉上就认同它是用脚来跳的,而在学习过程中,也是从一步一个脚印开始,从脚上去感受跳舞的节奏,从脚 上去感受跳舞的乐趣. 万千变化的国标舞花式套路,没有足下功夫,连步子要走出来,也不容易,莫说要用身体跳出来.因此,初期的练习,往往不作它想,只是专心一意地把功夫放在脚上.没有脚下基本功,跟本谈不上跳舞.而要想初步掌握跳舞的方法,任何舞者都非常注重脚法,注重脚的表现,巨体表现在每 一个舞步的跟,掌,尖的熟练程度. 初学跳舞,的确,只能单纯地用脚来跳舞,身体只要基本上做到四平八稳就可以了,无法顾及整体一致性,这也是正常的事,但经过几年对舞步熟习之后,要进入比赛或表演的阶段,就必须设法改变初期(单纯跳舞)的方法,找寻更合适的艺术跳法(用身体去跳舞),将舞蹈提升至(舞蹈艺 术)境界. 由于许多舞者,对舞蹈的基础和技巧缺乏正确的认识,没有从舞蹈动作的主体去深入了解和研究,真正去认识舞蹈的要求----- 身体才是舞蹈的主要部份,脚的动作只是身体动作的延伸.因此,在练习过程中,都抱着简单的概念,只要多学,多练,熟能生巧,脚的功夫基本上能过关,总可 以一步步地达到目的. 结果,由于身体的机能没有及时跟进,得不到适当的锻练,到后来,只能运用更熟练的脚法去跳舞.如此努力地跳上十年八年,连身上没有对上拍子也感觉不出来(概念,仍然是脚怎样配合动作,脚怎样配合节奏);要
想取得技术更大的进展,只能如空中楼阁.因你习惯用脚法去跳舞,也就只能用脚去感受节奏,用脚去感受跳舞的乐趣,所以,从来不会感觉身体对不上节奏;由于没有从重点问题入手,要改进,也就没有多大的空间, 其病根就在这里. 一般舞者,摩登舞的基本跳法,出步以小腿和膝部为先,运用膝盖和小腿的力量去移动身体,更直接地说,就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量,这样的运步,自然难以取得良好的重心.由于舞步的移动,没有利用身体带动下肢,身体就缺乏了直接参与运动,没有直接运动,就不存在速度,这样,身体(上身部份)自然缺少力量和动感以及气势. 用脚跳舞只是入门必经的途径,这种方法,在适当的时候,应该逐步加以改善;否则,跳了十年八年,成了习惯,才发觉与高级技巧不相乎,此时,就难以改变现状.多少优秀舞者,也逃不过旧习惯难改的自然规律.亚洲人,跳舞成就略次于欧美人士,其中一个因素,就是初期没有好的老师指导,开好个头,及后,又迟迟才改变原有的跳舞方式,甚至没有多大的改 变,所以,成绩则远远不如欧美选手. 几乎,每个人都经历过这样的过程,当你跳舞,跳到一定的程度,又感觉技术难以提升的时候,只好找大师恶补基本功.在大师面前,旧习惯的跳法,就像破旧的老爷车一样,要拆件大修,修了又装,装了又修,拆拆装装,反反复覆,要重新修好是一件十分艰难的事.由于不是持续一段时间的学习,技术难以有较大突破. 断断续续的学习,虽然,也能改善你的跳法,但是,在没有彻底改变旧有跳法的习惯之前,这等于老爷车尚未修 好,又继续行驶,始终毛病百出.
新手学跳交谊舞技巧及注意事项 跳交谊舞的技巧 1、跳交谊舞的技巧是什么 1.1、努力提高节奏感 在准确的节奏指引下,舞者在舞池中表现力是最好的,不能够准确的按照节奏进行舞步,让人一看,有非常痛苦的感觉,这样就传递不了舞蹈的动作美和音乐美。舞蹈是音乐的灵魂和身体语言的优美结合。 1.2、舞姿雅致 要做到上体保持直立,但不紧张,而是自然直立,像是一棵婷婷玉立的桂花树,如果不能做到上体保持直立,在远处的灯光下一看,好似塌陷的雪雕,根本谈不上优美。 1.3、自我表现力 当你的交谊舞比较熟练了,你就可以发挥自己的自我表现了,舞蹈的自我表现力是你个人对舞蹈以及伴奏音乐的理解,是你对舞蹈以外的空间的理解。 2、跳交谊舞要做好哪些动作 2.1、反身动作 左脚前进时,右肩和右胯前送;右脚前进时,左肩和左胯前送;左脚后退时,右肩和右胯后让;右脚后退时,左肩和左胯后让。
这样,使身体和舞步形成反向配合,这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步,既便于男女腰胯相贴地侧身转体,又增加了舞姿的优美。 2.2、升降动作 各种舞步,都有身体上升和下降的变化,只是升降程度和要求不一。一般地说,起步身体必须稍降,并步身体必须稍升。起步时屈膝,并步后提踵,则有明显的升降变化。拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说,第一拍出步时屈膝降体,第二拍运步时平中有升,第三拍并步时提踵体,升至最高处后又下降,这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华尔兹的轻盈和飘逸。 2.3、摆荡动作 摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时,好像荡秋千一样地摆荡:起步前进时,如同秋千前荡,有自下而上地荡起来的感觉;移步后退时,如同秋千后摆,有自上而下地荡回来的感觉。 3、跳交谊舞如何运步 双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方,绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进,也必须遵循这一基本的方法和原则。
国标舞基本功十大技巧-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
国标舞基本功十大技巧： 一、纵向牵引技巧。亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应；中轴线（主线条）向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压．同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。 二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部（及横膈膜）发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来截然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应；而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。 三、不露痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹；即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。
四、全脚滚动技巧。所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动（转换）过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌；这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态；这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。 五、反身动作技巧。所谓反身（亦称侧身）以腰轴转动意识带动上半身的（不完全）转动；犹如扭秧歌—“左腿向前（后），身往左（右）转；右腿向前（后），身往右（左）转”。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。 六、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需注意避免肩部扭曲腰部弯曲。 七、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节配合，从而实现身体在空中的挪动。
1.基本奏步 严格他说，应当叫做基本旋回(Basic Figure)。它是以展现本舞种典型风格的形态出现的固走跳法。如华尔兹的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和连步等等。每一个旋回的步数是固定不变的。男进则女退，女进则男退;共舞双方的步伐完全呈对称形发展。 因此，前进基本步和后退基本步实际上是二种对称性交替的同义反复。 仅仅是以男伴的运动方向冠以区别性称谓已。 基本舞步在舞蹈中的作用十分重要,它是一切变化舞步的基础和前提。基本舞步做不好，其他变化是不可能跳好的交谊舞舞步结构的四种类型。由于它从根本上代表了本舞种的典型性风格，所以我们必须对它进行仔细的研究和剖析。在运步方法、体位关系、节奏处理、重心转移、升降变化、脚部动作的细微程序和空间流动的特定轨迹等等方面，都值得反复推敲和捉摸。我们可以这样说： 只要基本舞步的掌握 达到了炉火纯青的地步，那就意味着你已经敲开了通向自由王国的大门，因为炉火纯青的基本舞步，将赋予你强大的实力。无论在即兴发挥的自娱场合，还是在完成规定变化的比赛场上，都将使你立于不败之地。相反，假如忽视基本舞步的重要意义，或者因嫌其简单易学而不肯多下功夫，那么，最终必然限制你向更完美阶段的发展这一点应引起每一个爱好者的足够重视。 2.特型舞步 运用于所有舞种的特殊形态变化舞步，如滑步、锁步、刷步、反截步等等。这类舞步的功能在于连接、换脚、改变运动方向和趣昧性点缀。是竞技表演中常用的手段，而在自娱性场合中则较难使用 3.旋转性变化 既是转身舞步的发展，又是自成一格的类型性变化、它与转身舞步的区别有二：
一是转身舞步保留着基本旋回的主要特征，而旋转性变化则打破了这种限制;二是转身舞步的旋转度一般不超过135度，而旋转性变化则一般在180～360度以上的超量旋转中进行。旋转性变化的形态很多，变化极其丰富而繁杂、不过仍然是有规律可循的，从重心角度分类，有单脚旋转、锁式交替旋转和双脚重心的交叉式扭转等;从舞姿形态上分类，有并脚式旋转、开放式旋转和大舞姿旋转等等;而从运动方向和连接方式上看，则有“向后的”旋转，“迂回”交织的旋转，旋荡式的回转和盘旋式的终止等等。假如你热心参加比赛，并有为国争光的志向，在这一类变化的规律上，你应多花些功夫，以便设计出令人惊叹的连接和变化，在比赛场上一展英姿。以上的结构方式及其规律，只是一种认识的方法，它可以帮助你尽快地从自然状态的迷偶中解脱出来。对于具有相当水平的班交谊舞爱好者来说，你完全可以不受这种认识方法的制约而另辟蹈径。 4.转身译步 在保持基本旋回支要特点的基础上，改变行进方向的变化，称为转身舞步，转身变化的形式，有前进左转，后退左转、前进右转和后退右转四种。在学习和实际应用中，很多人容易在这四种形式中纠缠不清。为了帮助初学者渡过难关，也为了帮助具有一走水平的爱好者掌握动作设计的客观规律，现将转身舞步的人体运动规律简介如下： 前进xx，只能在左脚前进时开始; 前进右转，只能在右脚前进时开始; 后退xx，只能在右脚后退时开始; 后退右转，只能在左脚后退时开始; 为了有利于记忆和运用这一规律，可以把它简单表述为： 前进运动中的转身，方向与运动脚同侧; 后退运动中的转身，方向与运动脚相反。 除了高难度变化舞步之外，这一规律是铁的违则，必须严遵循。
摘要 国标舞是力与美的结合，它或优雅，或华贵，或活泼，或热情，带给人们无限的美的感悟与遐想。我国国标舞演员对音乐和舞蹈的品味，风采神态演技的发挥，艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远，总得来说就是演员缺乏对舞蹈表现力的各种素质。本文从当代大学生的人生观价值观出发，来探讨国标舞者应具备的素质和提高途径。 关键词：国标舞素质
目录 引言 (1) 一、现在大学生的人生观 (1) 二、现代大学生的事业观 (2) 三、国标舞者应具备的素质 (3) （一）文化水平对于舞者的技术质量及理解能力的影响 (3) （二）良好的道德品质能够促进舞者更好的理解艺术 (3) 1、自身修养能够带动舞者向更高层次的发展 (3) 2、吃苦耐劳，坚持是年轻舞者们必不可少的优良品质 (4) （三）音乐知识对启发舞者激励他们去完成自己的艺术使命起着不可忽视的作用 (4) 四、提升国标舞者的素质 (5) （一）提高文化艺术修养 (5) （二）舞蹈基本功训练 (5) （三）提高舞蹈的音乐性 (6) 五、结语 (6) 参考文献： (7)
浅谈国标舞者应具备的素质 引言 舞蹈是一门以人体动作为表现工具, 以情感为纽带,以社会生活以及人的思想感情为表现对象,在音乐、灯光、道具、舞美等共同参与下形成的一门综合性艺术。无论是形象的塑造、性格的刻画、情景的展现还是情感的抒发都要求舞蹈演员具有高水准的表演能力。 国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing)，简称国标舞，发源于欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会。法国革命后，国标舞流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。国际舞包括拉丁舞和摩登舞两大系列共10个舞种，是目前国际上最为流行的舞蹈之一。在中国，国标舞也广受欢迎，并涌现出一大批职业的国标舞选手。但是，与国外国标舞高手相比，我国国标舞演员对音乐和舞蹈的品味，风采神态演技的发挥，艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远，总得来说就是演员缺乏对舞蹈表现力的各种素质。因此，如何培养我国国标舞演员的素质，是一个亟待解决的问题。 1、现在大学生的人生观 当前大学生的人生观、价值观的主流是好的。适应社会的发展与要求，他们的自主、竞争、公平、效率等时代意识明显增强、学
怎样跳交谊舞中四步 交谊舞中四步起源1：绝不可轻视交谊舞的重要舞种“中四步(福克斯)舞，因为它发源于国外发展在中国，是四步舞的首要舞种，规范的说：中四步舞是与狐步相对应的，就像慢三步与华尓兹的关系一样重要;所以很有必要把中四步舞的规范性基础理论和技术概述一下：中四步舞起源于英国，由当时一位喜剧演员“哈利.福克斯创编，因此曾名‘福克斯舞’。 跳交谊舞中四步音乐2：1910年，英国皇家舞蹈教师学会对交际舞某些舞种进行了整理，逐步从华尓兹、福克斯、探戈、伦巴、脚踏巴……等舞种进行了分支、提练、规范，才产生了国际标准舞相对应的舞种如华尓兹、狐步、探戈、伦巴、牛仔等;因其具有体育性、竞技性尓称为体育舞蹈。 二十世纪，福克斯舞传入我国因其速度、节奏与狐步舞基本相似而被称为中四步舞，是四步舞的首要舞种。 狐步舞的音乐可以跳中四步，(狐步舞曲速度30小节/分钟，中四步舞曲速度严格的说也只能是32—35小节/分钟)。 中四步舞音乐节拍：2/4拍; 舞曲速度：32—35小节/分钟;音乐节奏：强、弱; 舞姿：闭合式;舞步节奏：慢、慢、快快;基本步法：大、大、小小或大、大、小并; 舞步特点：节奏中速，步伐娇健，行云流水，两慢两快，慢为大步，快为小步;花步组合时步法的快慢及舞姿的分合可随意。
舞蹈风格：平稳大方，姿态从容，文雅优美，悠闲轻松，潇洒自如;运步富有弹性，没有停顿和逗留。 中四步是四步舞的中间速度，比慢四步跳起来更潇洒、自如、优美、花步组合多样。 因此中四步舞被称为“舞之柱。 全国广大交谊舞爱好者议论指出：“决不可用体育舞蹈与交谊舞混淆不清的几个基本步和花步组合定出条条框框束缚真正规范性交谊舞舞蹈艺术的全面高级发展。 因此建议;必须坚持实践科学发展观，以古今中外交谊舞规范理论为统领，以实践真正交谊舞的技术水平为引导，让广大交谊舞爱好者来检验，请真正具有交谊舞规范性理论和实践水平的专家作指导，这样才能真正有利于我国交谊舞全面规范而高级发展。
交谊舞步的一般规则掌握交谊舞步的一般规律，有利于从根本上 提高自己的舞蹈技艺水平。这和使用交谊舞术 语一样，不仅能通过口头交谈进行技艺切磋和 交流舞步变化的新样式，而且能使我们较快地 认识和掌握交谊舞文化的总体性规律，并及早 进入自由王国的天地。 （一）奏步结构的一般规律 所有的交谊舞种类，无论其风格特色有多大 差异、也无论其舞步*的变化多么繁杂，但在总的结构规律上离不开以下四种类型。 图3开放式前后xx 1．基本奏步 严格他说，应当叫做基本旋回(Basic Figur e)。它是以展现本舞种典型风格的形态出现的 固走跳法。如华尔兹的方步、狐步的羽步和三 直步、探戈的常步和连步等等。每一个旋回的 步数是固定不变的。男进则女退，女进则男退；共舞双方的步伐完全呈对称形发展。因此，前 进基本步和后退基本步实际上是二种对称*** 替的同义反复。仅仅是以男伴的运动方向冠以
区别性称谓已。 基本舞步在舞蹈中的作用十分重要,它是一 图4开放式横向张开切变化舞步的基础和前提。基本舞步做不好，其他变化是不可能跳好的。由于它从根本上代 表了本舞种的典型性风格，所以我们必须对它 进行仔细的研究和剖析。在运步方法、体位关 系、节奏处理、重心转移、升降变化、脚部动 作的细微程序和空间流动的特定轨迹等等方 面，都值得反复推敲和捉摸。我们可以这样说： 图5刷式图6锁式只要基本舞步的掌握 达到了炉火纯青的地步，那就意味着你已经敲 交叉 开了通向自由王国的大门，因为炉火纯青的基 本舞步，将赋予你强大的实力。无论在即兴发 挥的自娱场合，还是在完成规定变化的比赛场 上，都将使你立于不败之地。相反，假如忽视 基本舞步的重要意义，或者因嫌其简单易学而 不肯多下功夫，那么，最终必然限制你向更完 美阶段的发展。这一点应引起每一个爱好者的 足够重视。 图7锁式
国标舞的基本姿势要求 作者：永昌文章来源：本站原创点击数：1237 更新时间：2006-8-25 【字体：小大】 国标舞,除了特殊的动作外,一般舞步与动作,只要四肢灵活,具有音乐感,都可顺利地完成动作.假如,舞步与姿势没有正确技巧,而是用不大恰当的方法去完成;则往往做成不良姿势,导致在跳舞时产生不协调现象,增加意外的困难和形成姿势的扭曲. 许多人在某种程度,都有姿势上的问题,由于初期动作简单,这种问题一开始不会有太大的影响,所以常常不被注意,但当你跳到高级技巧的时候,总有一天这些问题会显现出来. 在舞蹈来说,身体垂直被视为最重要的一部份,因为,只有身体垂直,重心才能到达地面;很多人站立时,还可以做到身体垂直,一旦身体移动时,就变得或多或少的扭曲,以致指影响正常的活动.这种现象,正如很多跳水运动员,站在跳台上,外表上都是很直的,但由于身体内在因素存在问题,或者动作技巧不到家,在空中的表现,就会产生动作变形,落水时,身体就会不垂直,水花四溅. 这就像我们跳舞,身体内在没有调节好,当两足交替,重心过渡的时候,身体就不能够保持垂直,这样,重心就不能到位.为此,我们不但要学会外表身体保持垂直,还要调节好身体各部份的机能,做到舞蹈中的直腰.做到舞蹈中的身体垂直. 如果以平常的眼光去看,在黑池第一,二轮比赛就被淘汰下来的选手,他们的站姿与握持姿势跟进入准决赛的选手相比,两者,外表并无特别的区分;但只要细心观察,则内外有明显的差异.例如,身体与手架,是否会过份松软或僵紧,或者是身体某部份显得僵硬,而另一部份则过于松软;这样,对于你的移动或动作,准确度就会受到影响,姿势就会出现或多或少的变形. 在实际应用中,每个人都懂得把身体拉直伸展,但是否会因为过了头,形成不良的效果,这就要好好地捡查,例如:腰部是否过份用力来挺起,这样,从外表看起来,身体虽然直了,却使腰部变得僵硬(死腰),使得动作转动不灵.所有,这些不显眼的微少差异,将会形成不同的缺陷,或多或少会影响正常的发挥.当跳到越高级的时候,这些缺点就会越来越显露出来. 跳舞时,非常讲究基本姿势正确,包括脊柱保持垂直(舞蹈的直腰),同时,腰胯要放松,做到丹田控制呼吸(横隔膜逆式呼吸),因此,要取得良好的姿势和内在力量,最好
跳好交谊舞的十大要诀 (一) 高雅的风度来自挺拔的体态 (二) 风格的展现显示出美的追求 (三) 默契配合的前提是自我平衡 (四) 领舞的最高技巧是运用整个身体 (五) 提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路 (六) “跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径 (七) 侧身技巧是通向完美流动的桥梁 (八) 理想的升降必须消灭阶梯型过渡 (九) 倾斜是一种多功能的技巧手段 (十) 重心转移技术的核心是“不露痕迹” 摘自《怎样跳好交谊舞》吴欢迎周晓健编著 一、高雅的风度来自挺拔的体态 交谊舞的礼仪性审美取向决定了风度的重要地位。缺乏高雅的风度，再娴熟的舞步也不免因此而逊色。而形成高雅风度的首要条件则是体态的挺拔感。从表面上看起来，挺拔的体态仅只是一种外在的形式。但我
们不应忘记，任何形式都具有一种符号的作用。挺拔的体态标志着健康、教养、礼貌、自尊和内心的充实感。而猥琐的体态却无论如何也无法与上述内涵相统一。只要明白了这个道理，就不会小看这个问题了。 练习体态的挺拔感也有一定的方法。首先是告诫自己要在松弛状态下用力，否则容易形成僵持性变态。然后寻找一种头顶天花板的感觉，仿佛每一个支撑重心的关节部位，都在这种“上顶”的牵引力下：拉开了距离。而不是重重叠叠地压在地板上。其检验的方法，是体会一下脚腕部位的压力是否减轻，用微微起落脚跟的方式进行对比。在正确状态下，这种起落显得轻松而容易，否则，就有困难和费力的感觉。第三是学会打开“间隔”。“间隔”，是特指腹腔部位，即肋骨下缘的横膈膜和骨盆之间的伸缩距离。因为人体的胸椎和颈椎在自然状态下是向前弯曲的，越放松下沉、弯曲度越大。打开“间隔”将使这种自然弯曲度缩小到最低状态，这对于女士特别重要，理想地打开“间隔”，将使女性的人体曲线美获得充分的展示。最后一个问题就是处理好颈椎和头部的关系，要寻找一种沿着胸椎、颈椎、直达头顶的直线牵引感，不过应当注意，这种直线牵引，由于“间隔”的打开，不再处于一种和地面保持垂直的状态，而是稍向后上方发展的形态。所以，当标准握持形成之后，双方的上体实际上构成了一种“V”字形效应。 假如你觉得这些方法和要求太麻烦、太严格，那么采用“头顶一本书而不使它滑落”的感觉状态进行练习也行。不过，要想参加正式的比赛，
舞蹈基本功调查报告 篇一：舞蹈基本功训练的十大酷刑 舞蹈基本功训练的十大酷刑 1、踩跨：(不论青年壮年、不论男女老少，遇之此项都不顾形象大吼大叫。有诗曰：出了舞蹈房人模人样;进了舞蹈房进了屠宰场) 2、耗跨、踩倒八字：(‘仅仅’五十个数而已，被踩者的反应与吸大烟上瘾症状有一拚!); 耗横叉(只要下好横叉，腿不动，想动哪都行!) 3、搬腰：(其实此项最疼，且杀伤力强，但持续时间短，其感觉与踩跨恰恰相反，搬腰是当时不疼搬完更疼曾经有好多同学搬晕了!) 4、踩脚背：(本来‘做人呢、要爱惜自己’的原则，自己扶着把杆压是丁点效果没有，让别人压的效果最佳，踩到和正常人不一样那就是最漂亮的，感觉：一个字：疼!俩字：很疼!一句话：再不松手我骂了! 5、搬腿：(出来乍道时疼啊、在舞蹈界混久了就有点难受而已) 6、定动作：(学名称为肌肉记忆，通俗讲为摆住一个
动作纹丝不动即可。肌肉记忆，力量无限!放松之后，全身抽筋!) 7、开肩：(正常，咔嚓一声，舒服!)人家每天早上伸个懒腰 8、耗腰：(血液倒流的冲击感，瞬间失衡，三四分钟后，站起来已经不知道东南西北了!) 9、撕胯：(耗胯的升级版，那一张板凳，一边一位老师，犹如杠杆原理，我就是支点) 10、翻肩：(把自己的胳膊像木偶人一样旋转，前后翻肩，瞬间觉得肩膀脱节了!) 篇二：浅谈国标舞十大基本功 纵观国标舞教学实践，横数国标舞书刊影像，大多是套路和花样的示范讲解，极少涉及到基本功技巧的剖析，是不愿讲还是不会讲？不得而知。大多习舞者竭力模仿，仍然不得要领，甚至走入误区。本文试图站在普及入门的基础上，避开深奥和抽象，揭示精髓和诀窍，汇集摩登与拉丁舞共性、国标与传统（交谊、舞厅）舞共性，就国标舞基本功十大技巧作一番剖析，为国标舞界同仁提供研究话题，为繁荣体育舞蹈园地增枝添叶。限于篇幅，点到为止。 一、纵向牵引技巧。亦谓体态要求。即全身松弛状态
交谊舞是西方国际性的社交舞蹈，十分适合身世和淑女社交时使用。当然，现在的女孩子大多学的拉丁、芭蕾和爵士，而喜欢交谊舞的人群也越来越少了。 一：交谊舞怎么踩节拍 听音乐，如三拍子的舞步（快三、慢三、华尔兹）是强、弱、弱、为一个循环，找到强拍迈第一步就对了；其他舞步也相同，四拍子是强、弱、次强、弱、（四步、伦巴、吉特巴等）关键是听强拍，找到最强的点踩下就行，要有耐心听音乐，即使是舞蹈家也一样要用心听节奏，当然，开始有些人感到困难，可以找人带一些舞步，边听边跳，或看视频，边看边听节拍，练习一段时间以后，节拍就容易听出强弱来了。 二：跳交谊舞怎样踏准节拍 慢三 慢三，是属于三步。 三步，顾名思义，就是每一小节有三拍，它的重音在第一拍，后两拍是弱音，节奏是" 强，弱，弱。 我们说过，在男士请了女伴之后，摆好舞姿，男舞伴前进左脚,女舞伴后退右脚。那么，在慢三中，对于男士，第一小节的重音在左脚，第二小节的重音就换到了右脚，以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样，第一小节的重音在右脚，第二小节的重音就换到了左
脚，接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。 慢三最简单的舞步是直步，初学者往往以为是跳舞，就不知道脚该往哪儿放了。其实，慢三舞步和走路差不多，只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三，我们说，第一拍即重拍，步子要大一些，二三拍为弱拍，步子作为调整。 男士出脚，应直着往前伸。 有的初学者怕踩着女伴的脚，脚步往旁边走，即不符和慢三的跳法，又显得不好看。其实，只要男女双方和着音乐的节奏，同时前进或后退，是不会踩着对方的脚的。 慢三中的内侧旋转，也是基本步之一，男女舞步都是一样的，只不过是，男舞伴先出的是左脚，女舞伴先退右脚. 首先，女舞伴侧退右脚，男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间，这时，男舞伴以左脚为轴，女舞伴以右脚为轴，旋转180度后，男舞伴后退右脚，女舞伴前进左脚,这是第二拍了。最后一拍，男舞伴后退左脚，并在右脚左侧，女舞伴前进右脚，并在左脚右侧，两人的舞姿成闭位。 注意，旋转了360度后，为了保持舞程线的方向，男舞伴在以后的跳法中应后退，若想还原，再旋转180度即可。这时男舞伴应后退右脚，
【交谊舞中三步基本教学视频】交谊舞中三步教学视频 交谊舞与拉丁舞都是当今风靡全球的体育运动项目,有着很高的艺术性、观赏性和参与性。下面是小编为大家整理交谊舞中三步基本教学视频的相关资料，供大家参考! 交谊舞中三步基本教学视频 成人学习交谊舞蹈应该注意的5点 首先要有兴趣 没有兴趣如果只是为完成任务来跳的话，没多大意思。除了要有过硬的基本功外，还有对舞蹈的领悟力。跳任何舞种都要有份儿，不能用同样的感觉来对待任何舞蹈。不能让舞蹈变味! 切忌贪快 舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。我们知道，舞蹈每一个基础动作都是为另一个动作做准备、作铺垫，都是环环相扣的，所以不能有急功近利的心态。 用心带着脑子去学舞蹈 在学习舞蹈时，一定要用自己的心去体会动作的感觉，要用脑子做动作，反复体会老师对每一个动作的要求，不能一味地死练。所以自己也要去想、去琢磨，想不通的就找老师问。 柔韧性的问题 舞蹈的确要讲究柔韧度，但这并不是学舞蹈的唯一要求，尤其是业余爱好者。我们知道，人的骨骼是会随着年龄的增长而慢慢变硬的，所以为什么专业演员的训练年龄要从十一二岁就开始。
好与坏看得是跳舞时的感觉 不要认为没有软度就练不好舞蹈，这是错误的。当然软度还是要练的，但不要过分的去强调它的唯一性。而舞蹈的感觉，要靠对动作的熟悉与了解，慢慢去找，千万不要着急，感觉性的东西，要靠自己慢慢去体会的。 交谊舞中三步基本教学视频相关文章： 1.交谊舞点三步教学视频教学 2.三十二步交谊舞教学视频 3.广场交谊舞快三基本教学视频 4.交谊舞基本步教学视频 5.2016交谊舞分解动作教学视频 6.花样快三步交谊舞视频教学 感谢您的阅读！
（二）交谊舞的基础知识 交谊舞也象其它科学文化一样，有自己的基础知识，掌握这些基础知识，至少有两条好处： 一条是有利于阅读这方面的书籍和资料，为自学交谊舞提供方便；另一条是有利于提高自己交谊舞的水平。下面简要地介绍一下交谊舞的基础知识。 1.什么是交谊舞交谊舞也称交际舞，男女舞伴在音乐伴奏中以身体造型为主要表现形式的、具有社会交往性的，融艺术、娱乐和体育为一体的，并有广泛群众基础的社会舞蹈。它最早起源于欧洲，从古老的民间舞蹈基础上演变而成， 16、17 世纪在欧洲各国曾广泛流行，当今舞蹈已传遍世界各国，有“世界语言”之称。 2.舞伴 在舞厅与自己共同跳交谊舞者为舞伴。交谊舞一般都是男女成对起舞，故男性称男舞伴，女性称女舞伴，简称为男伴、女伴。 3.舞厅 用于交谊舞的场所称为舞厅。舞厅有营业性的和非营业性之分；从舞厅规模上分为小型舞厅、中型舞厅、大型舞厅和特大型舞厅；从设施上分高级舞厅和普通舞厅。 4.舞厅乐队为舞厅舞会演奏伴舞舞曲的乐队称为舞厅乐队，也包括伴唱着。 5.舞池 在舞厅中用于跳舞的场所叫舞池，舞池在舞厅中一般没有特殊的标志，绝大多数舞厅在舞池的一面为乐队席，其余三面放置坐椅，供舞者休息用。 在跳舞时，舞者一般应距离坐席 1.5 米左右为宜，以防碰撞坐席上的坐落者。 6.舞程线
舞者距舞池边线 1.5 米左右，沿逆时针方向前进的路线叫舞称线，也称五向线和舞行线。在舞厅中舞程线并没有标志，它象体育运动场上的跑道，在跳舞时自然形成类似跑道似的通道。舞者按舞程线前进，舞池才井然有序，避免碰撞。 特别是在高速行进和高速旋转时舞程线显得更为重要。有些原地舞步的的步法，应在舞池中间部位，离开舞程通道，以免影响他人行进。 7.方位 方位是以表示舞步的方向。舞者面向舞程线，在他周围便自然地形成8 条方位线： 1）舞者前方是舞程线； 2）舞者右侧是壁线； 3）舞者左侧是中央线； 4）舞者右前方是壁斜线； 5）舞者xx 是中央斜线； 6）舞者背后是逆舞程线； 7）舞者右后方是逆壁斜线； 8）舞者左后方是中央斜线； 8.赛场 举行交谊舞的场地叫赛场。一般赛场的面积为15米X 2；米。由于是长方形，长遍线为A线，短边线为B线，四个边便形成了两条A线和B线。一般比赛时间为1分40秒左右。参赛者在规定的时间内，按事先规定设计的参赛步法，比如 A 线多少步， B 线多少步进行比赛。如有较长时间的造型或原地动作，应到赛场中部去作，不能在主通道上滞留太长的时间，以免影响他人行进。 9.舞姿
交谊舞慢三步详细解读 中华舞蹈网 > 分类舞蹈 > 交谊舞 > 技巧技法 > 来源：网络作者：最爱交谊舞 2010-06-30 15:01 交谊舞慢三步的基本特点 交谊舞有慢三步和慢华尔兹国标的基本特点，应该是完全相同的，但表现形式不同。交谊舞是国标的下级，国标是高级别的，交谊舞是低级别的。所以，不能违背慢华尔兹国标舞的基本特点。 这个基本特点是什么呢？舞蹈家们的看法，我归纳起来是起伏、倾斜、波浪、摆荡四大特点。 但是，华尔兹是旋转的。因此，我认为应该是五大特点：起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转。 这五大特点要绝对相同，但是表现形式不能相同，二人转和法国歌剧不能相同。 所以，看交谊舞慢三步应该有啥玩法，应该围绕起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转这5大特点来进行，一条没有的，就不应该玩。 慢三的节奏 国标慢三是两低一高，俗称“降平升”，而交谊舞慢三要一低两高，俗称“降升升”。为什么呢？ 1、音乐环境不一样。国标慢三的音乐都是世界名曲，你可以听听看，唱几遍“蓝色的哈瓦那”这一句。而交谊舞慢三的音乐都是一低两高，你自己可以唱一下电视剧《伤痕》的主题歌。最典型的：情切切，意惶惶--------，看看，是不是一低两高的降升升！呵呵！ 2、玩法区别。国标没有中三，而交谊舞有中三。慢三走基本步，中三玩花样，交谊舞中三是要拉花的。一低两高才能拉起来花样，两低一高就不能了。降升升，你的手在空中有两拍时间，能拉花；降平升，你的手在空中只有一拍时间，就不能拉花了。 所以，交谊舞慢三、中三要降升升的节奏，不要和国标一样降平升。 为什么那么多人都错误地将慢三交谊舞搞成降平升呢？ 1、舞蹈家不了解交谊舞。
国标舞的脚法练习 脚法——指踝关节以下的脚部动作应用技法。在国标舞理论中，脚法共包括脚跟至脚掌、脚跟至脚尖、脚掌至脚尖、脚尖至脚掌、脚尖至脚跟、全脚6个种类。 A、脚跟至脚掌——指舞者左脚或右脚前进时，先用脚跟着地，然后再将身体重心移至脚掌的运步过程。脚跟至脚掌可以分为左脚跟至脚掌、右脚跟至脚掌、左脚跟内侧至脚掌、右脚跟内侧至脚掌、左脚跟外侧至脚掌和右脚跟外侧至脚掌6个小类。 A1、左脚跟至脚掌——指舞者左脚前进时，先用左脚跟着地，然后再将身体重心移至左脚掌的运步过程。 A2、右脚跟至脚掌——指舞者右脚前进时，先用右脚跟着地，然后再将身体重心移至右脚掌的运步过程。 A3、左脚跟内侧至脚掌——指舞者左脚作左斜进时，先用左脚跟内侧着地，然后再将身体重心移至左脚掌的运步过程。 A4、右脚跟内侧至脚掌——指舞者右脚作右斜进时，先用右脚跟内侧着地，然后再将身体重心移至右脚掌的运步过程。 A5、左脚跟外侧至脚掌——指舞者左脚作左叉右斜进时，先用左脚跟外侧着地，然后再将身体重心移至左脚掌的运步过程。 A6、右脚跟外侧至脚掌——指舞者右脚作左叉右斜进时，先用右脚跟外侧着地，然后再将身体重心移至右脚掌的运步过程。 B、脚跟至脚尖——指舞者左脚或右脚前进时，先用脚跟着地，然后再将身体重心移至脚尖的运步过程。脚跟至脚尖可以分为左脚跟至脚尖、右脚
跟至脚尖、左脚跟内侧至脚尖、右脚跟内侧至脚尖、左脚跟外侧至脚尖和右脚跟外侧至脚尖6个小类。 B1、左脚跟至脚尖——指舞者左脚前进时，先用左脚跟着地，然后再将身体重心移至左脚尖的运步过程。 B2、右脚跟至脚尖——指舞者右脚前进时，先用右脚跟着地，然后再将身体重心移至右脚尖的运步过程。 B3、左脚跟内侧至脚尖——指舞者左脚作左斜进时，先用左脚跟内侧着地，然后再将身体重心移至左脚尖的运步过程。 B4、右脚跟内侧至脚尖——指舞者右脚作右斜进时，先用右脚跟内侧着地，然后再将身体重心移至右脚尖的运步过程。 B5、左脚跟外侧至脚尖——指舞者左脚作左叉右斜进时，先用左脚跟外侧着地，然后再将身体重心移至左脚尖的运步过程。 B6、右脚跟外侧至脚尖——指舞者右脚作右叉左斜进时，先用右脚跟外侧着地，然后再将身体重心移至右脚尖的运步过程。 C、脚掌至脚尖——指舞者左脚或右脚前进时，先用脚掌着地，然后再将身体重心移至脚尖的运步过程。脚跟至脚掌可以分为左脚掌至脚尖、右脚掌至脚尖、左脚掌内侧至脚尖、右脚掌内侧至脚尖4个小类。 C1、左脚掌至脚尖——指舞者左脚前进时，先用左脚掌着地，然后再将身体重心移至左脚尖的运步过程。 C2、右脚掌至脚尖——指舞者右脚前进时，先用右脚掌着地，然后再将身体重心移至右脚尖的运步过程。 C3、左脚掌内侧至脚尖——指舞者左脚作左横、左斜进或左斜退时，先用左脚掌内侧着地，然后再将身体重心移至左脚尖的运步过程。
舞蹈中的旋转在美丽的长裙下是十分迷人的，而如果在跳交谊舞旋转时，加上适当的身体摆动，那舞姿就更有魅力了。为了高质量地跳好交谊舞，人们必不可少地会利用各种舞蹈技术动作，而“身体摆动”就是其中内容之一。现代交谊舞的身体各种摆动，主要目的是塑造动作的外观效果。身体摆动可用于以下几个方面： 1）使身体向左或向右的倾斜动作。 2）各种旋转动作。轴转除外，因为以单脚为轴的旋转速度太快，没有时间再做身体摆动动作。 3）某些舞步型中作身体的曲线动作和波浪型动作。 所有旋转动作，开始于“反身动作”，（舞蹈技术动作之一，是指与动力腿相对的肩和髋部朝动力腿运动方向转动的动作，这一反身动作被用于所有旋转舞步。）紧接着就是“身体摆动”。无论舞步是向前还是向后，如果反身动作以右脚起步，摆动动作就会向右。如果反身动作以左脚起步，摆动动作就要朝左。在一般情况下，摆动动作将维持到两个舞步，在下一个反身动作舞步中加以调整，但有时只维持到一个舞步。 身体摆动的主要原则是使身体向旋转中心的侧转，它的实用价值
是防止舞者旋转过度或失去平衡。这点在华尔兹舞中表现得最为明显。就是初学者在练习旋转动作时，也能感觉到身体与身体运动方向构成对抗的小倾角，能帮助他维持平衡。 其实，身体摆动的最终目的还是起装饰作用，加强舞姿的美感。学会正确适度的身体摆动，会使舞者的舞姿更具魅力。当然，如果身体摆动过度，也会起到相反结果，与其过度摆动，不如不摆动。 下面以维也纳华尔兹舞常用的右转步为例说明身体摆动的实际运用。 步序步法摆动 1 男右脚向右前45度进步身体略向左摆动 女左脚向左后45度退步身体略向右摆动 2 男左脚向侧横步，同时右转90度 女右脚向侧横步，同时右转90度 3 男右脚向左脚靠并身体逐渐转向右摆动 女左脚向右脚靠并身体逐渐转向左摆动
交谊舞慢三步基本步伐 交谊舞有慢三步和慢华尔兹国标的基本特点，应该是完全相同的，但表现形式不同。交谊舞是国标的下级，国标是高级别的，交谊舞是低级别的。所以，不能违背慢华尔兹国标舞的基本特点。 这个基本特点是什么呢？舞蹈家们的看法，我归纳起来是起伏、倾斜、波浪、摆荡四大特点。 但是，华尔兹是旋转的。因此，我认为应该是五大特点：起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转。 这五大特点要绝对相同，但是表现形式不能相同，二人转和法国歌剧不能相同。 所以，看交谊舞慢三步应该有啥玩法，应该围绕起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转这5大特点来进行，一条没有的，就不应该玩。 慢三的节奏 国标慢三是两低一高，俗称“降平升”，而交谊舞慢三要一低两高，俗称“降升升”。为什么呢？ 1、音乐环境不一样。国标慢三的音乐都是世界名曲，你可以听听看，唱几遍“蓝色的哈瓦那”这一句。而交谊舞慢三的音乐都是一低两高，你自己可以唱一下电视剧《伤痕》的主题歌。最典型的：情切切，意惶惶--------，看看，是不是一低两高的降升升！呵呵！
2、玩法区别。国标没有中三，而交谊舞有中三。慢三走基本步，中三玩花样，交谊舞中三是要拉花的。一低两高才能拉起来花样，两低一高就不能了。降升升，你的手在空中有两拍时间，能拉花；降平升，你的手在空中只有一拍时间，就不能拉花了。 所以，交谊舞慢三、中三要降升升的节奏，不要和国标一样降平升。 为什么那么多人都错误地将慢三交谊舞搞成降平升呢？ 1、舞蹈家不了解交谊舞。 2、平常舞厅基本都是交谊舞曲，玩国标的人并没有在国标舞曲中玩，所以导致他们很少有人关注音乐。 3、玩交谊舞的人水平差，没有识别能力，更没有编创能力。 交谊舞慢三步的降升升怎么走1-----脚 我们前边说过脚的关键性。 交谊舞慢三步的脚：1、脚跟；2、脚尖；3、脚尖。一个脚跟两个脚尖，这就是交谊舞慢三脚的走法。 会玩国标的也可以试试难度如何。一点不含糊，一个脚跟出去后，二、三时候两个脚尖一点不含糊地像芭蕾舞演员一样地戳在地上，纹丝不动，你试试？看看是不是玩国标的基本功就好？也试试自己的基本功到底有没有。