20种常见的构图错误（上）
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本内容是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容。
《Landscape Composition Rules》第一部分讲“构图的基本规则”。第二部分讲“Comm on Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见的构图错误).
这里是20种常见的构图错误（下）点击观看
1、避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。它们相互争夺、相互冲突。如下图
图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。
图中两匹马大小相同、位置也一样。
2、避免将人群分成偶数。万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。
不正确。由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。
较好。两只鹿有着不同的形态和不同的位置。
3、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。设计水平线和垂直线时最好别让它们
与画框平行。
错误。电线杆倾向错误的方向。
设计得较好。电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。
4、避免直线—除非它们很短。将它们装饰或修改成曲线。
花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。
瓦顶房屋形成了曲线。This is very common on American barns. After all, wooden beams sag over time.
5、别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。
错。底部的阴子是三角形的。
好。解决难题的办：打碎底部阴子.
6、永远别将画面分为均等的两部分—因为它会让人觉得画面过于刻意而显得虚假。水平线不该放置在中部。
地平线巧好穿过中部。
好。天空被部分切除，图片得以改善
7、避免“吻”到边缘。
好。每样东西都的位置都恰到好处。
错。牛仔的帽子吻到背景山的上部边缘。
8、“X“型使人不悦。
别将观众排斥在画面之外—邀请他们进来。不应将“请勿入内”的牌运用到画面当中。
错。由于门是关着的，画家传达这样的信息：我们(观众)正在靠近私人地盘。
好。这张画是不是让你感到自已受到欢迎？
建议：当你描写没有光线的入口(如没有灯光的建筑入口)，别用黑色。表现“完全黑”的颜色要用紫色(The color of absolute darkness is purple)。
20种常见的构图错误（下）
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接着20种常见的构图错误（上），我们继续来讲剩余10种的构图不当情况。
11、画面的四个角落要有较低的亮度、较少的质感。（Recommendations on How to Improve Your Landscape Paintings 改进风景画的若干建议）
底部角落较暗并且几乎无质感。
12、当表现投射阴影时将光线扫过的地方加些小洞，不然阴影像是“帖”上去的一样。
13、最好别将动物侧向安置(place animals sideways)，以免觉得是“平帖”上去的。摆放时要让它们看起来有立体感。
不合适。
较好。
14、在建筑和其它人造景物(如混凝土、木板等)上增加裂纹、局部破碎等，它们将更吸引人。毕竟那样将意味着更多的风风雨雨。
建议：仅表现最靠近观众物体的质感，随着距离的增加质感要慢慢消逝。
画家用干笔法技巧使建筑物的侧面看起来显得很旧。
15、通过营造气氛来增加画面艺术效果。表现傍晚的天空，橙色比中等色调的蓝色更具视觉吸引力。类似的手法还有雨、湿的街道、风、倾斜的棕榈树等。所有这些特殊手法都有助于增强画面效果。
因雨及云层下几缕阳光的存在，这幅构图简洁的画面看起来很具吸引力。它甚至显得神秘。
16、除非你意欲写实，否则将画绘成”迷着眼双眼朦胧地看见的那个样子”(paint the landscape as if you were looking at it with a squinted blurred vision)。
的确，现实中被描绘的对象比最终画面具有更多的细节。画家提炼出最本质的内容并将它们简化至极至。
17、背景中柔和的轮廓边缘将增加距离感。将鲜明的轮廓留给前景和/或(and/or)兴趣中心。
女修道院后的树是绘在湿性水彩画纸上的。这种技术可以将所有的边缘柔化,从而使树叶显得很遥远。而前景绘在干性画纸上，结果前景的物体轮廓分明，从而显得较近。
18、当某一部分与另和区域相遇时，不要让其突然中止。
错。当高亮的草延伸到树丛时就突然中止了。另外，从平面上看，这一区域立马被分为两部分。
好多了。
19、另一个关键因素是均衡。画面的四侧(上下左右)的任何一侧应布置重量差别不大的物体。否则画面会有倾斜感。
错。右侧太重，从而感到画面像跷跷板般向右倾。
好。在左侧加入了新的重量，现在画面平衡多了。
20种常见的构图错误（上） 【收藏】【分享】https://www.doczj.com/doc/0f5232329.html,/作者：摄影社区2009年08月25日点击数：40009 本内容是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容。 《Landscape Composition Rules》第一部分讲“构图的基本规则”。第二部分讲“Comm on Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见的构图错误). 这里是20种常见的构图错误（下）点击观看 1、避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。它们相互争夺、相互冲突。如下图 图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。 图中两匹马大小相同、位置也一样。 2、避免将人群分成偶数。万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。
不正确。由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。 较好。两只鹿有着不同的形态和不同的位置。 3、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。设计水平线和垂直线时最好别让它们 与画框平行。 错误。电线杆倾向错误的方向。 设计得较好。电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。 4、避免直线—除非它们很短。将它们装饰或修改成曲线。
花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。 瓦顶房屋形成了曲线。This is very common on American barns. After all, wooden beams sag over time. 5、别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。
素描基础知识_素描构图-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
素描基础知识_素描构图 素描的过程是从整体--局部--整体的过程;构图时也要按整体----局部----整体规则; 构图法: 三角形构图：三角形构图由三个视觉中心组成构图，比较稳定。 S形构图：S型构图是指物体以S的形状排列，这样画面比较生动。 圆形构图：圆形构图是指画面中的主体形成一个圆形，圆形构图能集中视觉中心。 梯形构图：梯形构图即画面形成一个梯形，是比较稳定的构图形式。 然后再在几何图形里分割所画的物体; 整个图形要上紧下松，即画的上面留少些空白，画的下面留多些空白，有伸缩的余地;要左右均衡，使画面显得开阔，有空间感。
构图原理如何运用好 将“变化统一”的构图原理和形式美的法则，用来分析优秀作品的构图，可从中受到启迪;或用以指导自己在写生中对构图的研究与练习，将有利于加深对构图原理的认识，提高构图能力。 画面空旷，单调，物象与空间失去恰当的比例关系，造成过分悬殊的对比，削弱了两者之间的整体联系。将物象加大一些，运用衬布的变化充实和丰富画面，可加强物象与空间的统一因素. 图1 画面闷塞，“不透气”，物象与画面空间过分“统一”，缺少对比与变化因素。缩小物象，增加“透气”的空间，使两者构成恰当的比例关系。在空间的衬托下，使物象集中而鲜明地呈现于画面. 图2 画面呆滞、刻板、完全对称的布局，造成“统一”有余，变化不足。适当调整物象的空间位置打破完全对称的布局，加强变化的因素，构成均衡的构图形式。通过主次，轻重的对比求得变化，增强构图的美感。 图3
画素描时常见的七大错误 1、【画面太“空”或太”满”】 这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
2、【形体画得“歪”】 这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。 3、【轮廓线过“虚”】 这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受“主观”影响，客观地表现对象。 4、【轮廓线太“粗”】 这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
5、【透视面过“大”】
初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。 6、【画面太“灰”】 灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。 7、【画面太“碎”、太“平”、太“板”】 造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
目录
素描基础(一)——认识素描 素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别．硬的以"H"为代 表，如：1H、2H、3H、4H等，前边 数字越大，硬度越强，即色度越 淡；软的以"B"为代表，如：1B、 2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大 软度越强，色度越黑；学生用铅笔 一般是HB形，软硬适中．对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力
较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
素描训练大纲 一、基础：认知、工具、线条、透视。 二、结构：形体规律、画准造型、构图。 三、黑白灰：影响黑白灰的因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。 四、塑造：五调、质感、画面主次、气质特征。 五、内容要点：认知：认识素描，分清楚明暗素描和结构素描，了解作画步骤，考试方向。 工具：掌握基础工具,摆放使用规范，养成良好习惯。 线条：能轻松控制线条长短曲直深浅等变化。 透视：理解透视原理，并能在实际作画中正确应用。 六、重点难点：1.前期线条要在课上课下不断练习，课前10分钟热身或课下作业。 2.透视的理解要从简单的方球柱到复杂形体。
素描结构：1.形体规律 2.画准造型 3.构图 内容要点： 形体规律：所有形体归纳概括都是方球柱的组合变形。通过方球柱三大基本形体的结构分析去理解复杂形体结构。静物和肖像的形体把握学会几何观察，化繁为简。人物需要了解解剖结构。 画准造型：1.引导方向：几何观察，形体归纳看行不看色。 2.整体比较（位置比例大小形状） 3.牢记步骤：构图定位、基本体、具体结构套用方体起行（上下左右）步骤;线条有轻重之分，直观看到的结构线重，往后轻。 构图：台面空间安排，整体大小位置，主体物大小位置，物体与物体前后远近遮挡位置关系，高低大小长短方圆等不同形状的穿插安排，衬布方向的摆放人像主要整体大小位置。 重点难点： 1.结构的理解需要大量练习的积累，前期几何观察意识很重要。 2.造型准确关键在于观察方法，分析学生作画过程中是否正确观察，需要反复强调，步骤要严格要求。 3.规律需要在静物和头像阶段回到几何，多举例说明。 4.观察对象时多分析空间关系，物体本身，物与物之间前后左右距离等，培养空间意识。 5.首先要先大胆敢画，形体可逐渐提高要求。 6.前期选择光线较强的照片或灯光写生，后期选择较弱。
****************第一部分：风景画的构图规则(by Johannes Vloothuis)**************** 我整理了一系列的构图“规则”(我更愿意称它们为“技巧”)，合理地使用这些规则可以减少风景画的缺憾。这些规则经常出现在论构图的书藉中，这里我融入自已的观点并将它们整理成篇。值得提醒的是：别让规则妨碍你的工作。规则是注定要被打破的，但前题是你至少知道：你正在打破什么规则、为什么要打破它？你不是因知识的欠缺而犯错。这里共有23页，坐下来上点咖啡慢慢看吧。 1、看上图。风景画中应该有一个兴趣中心，它是画面中最重要、最美的部分。通过运用较鲜明的色彩或较强对比度，亦或是让兴趣中心包括引人注目的焦点，都可以使兴趣中心本身得以强化。兴趣中心是画面的重点，周边区域应处于从属地位。良好的兴趣中心包含以下内容： 。鲜明的色彩，如有可能还应有互补色 。强烈的反差(明_暗) 。占据较好的画面位置 。人造景物、动物及人将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。 。兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心(如图1图2) 。兴趣中心不要放在正中央或图片的1/2处，较好的方法应用三分法。 。不要将兴趣中心封闭起来--哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。 。设计良好的兴趣中心应能吸引并维持观众的注意力。 Fig 2. 摆放恰当好处的园木成为重要的方向牌，将观众的视线引向画家设计的趣味区。 Fig 3. 海滨作为视觉引导线，将注意力引向兴趣中心--桥。 2.你也许想在画面中加入第二兴趣中心以丰富画面的内容。我认为这并不可行，除非你技术娴熟。因为双兴趣中心的风险是它们彼此竞争从而引起注意力的分散。 别将一物体放在另一个物体的正上方，除非其中一个在大小尺寸上明显占优。最好的方法是以相互呼应的斜线方式布置。有时不能以斜线方式布置，那么将它们平行安置也是不错的选择。 Fig 4. 这幅画并不需要前景上的花，然而画家决定加进“第二兴趣中心”。 3.避免将观众的注意力推出画面。这就要求画面元素不要指向画的边框，或画面元素不要跑到画面外(如树枝、路及河流)。你可以设置“驻点”以使观众注意力不离开画面。经验法则是：动物及人应面向或看着画的里面。 Fig 5.看画的右侧，画家的将右边的明暗反差降低，馬融入树林。如果这匹马的亮度提高，观众将顺着这匹马看到右侧画面的外面去了。 Fig. 5a. 第一幅图园木太直并指向了画面边缘。中间的那幅是编辑过的，一些伸出的及未端的树枝减弱了园木直指画面边缘的效果。第三张干脆将它拿走，这时观众的视线将顺着海岸走。 b和c较好。
20种常见的构图错误 简介： 本帖是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容。《Landscape Composition Rules》第一部分讲“构图的基本规则”。第二部分讲“Common Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见的构图错误).本文的第一部分放在这儿：《看看,画家论构图》(by Johannes Vloothuis) ***************第二部分：如何避免常见的构图错误(by Johannes Vloothuis)**************** 16避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。它们相互争夺、相互冲突。如图24、25。 Fig. 24图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。 Fig. 25. 两匹马大小相同、位置也一样。 17、避免将人群分成偶数。万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。 Fig. 26.不正确。由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。 Fig. 27较好。两只鹿有着不同的形态和不同的位置。
Fig. 28. 将第三只鹿加在背景当中，画面得到更好的改善。 18、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。 Fig. 29.错误。电线杆倾向错误的方向。 Fig. 30.设计差。电线杆与画框平行了。 Fig. 31.设计得较好。电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。
1、【画面太“空”或太”满”】这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。 2、【形体画得“歪”】这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
3、【轮廓线过“虚”】这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受“主观”影响，客观地表现对象。 4、【轮廓线太“粗”】这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景
过渡。 5、【透视面过“大”】初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。 6、【画面太“灰”】灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。 7、【画面太“碎”、太“平”、太“板”】造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。 更多详情请拨打联系电话或登录杭州言志美术官网http://www.yzart.pro/咨询。
素描课初级教学计划 第一课：素描基础入门——工具的认识以及线条的练习 第一学时：铅笔的消法，握笔的正确姿势，认识铅笔软硬及深浅第二学时：线条的基本画法 第三学时：线条的简历练习 掌握素描基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践 第二课：素描基础入门——真方体的透视及结构画法 第一学时：画出正方体的透视并讲解 第二学时：解构画法与明暗画法的比较 第三学时：学生自己进行练习并完成作业 本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系 第一学时：讲解构图的基本要求并示范 第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子 第三学时：学生自己进行明暗练习 本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课：石膏几何体——圆锥体 第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 第五课：石膏几何体——圆柱体 第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方式 第六课：石膏几何体——六棱柱 第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六棱柱的透视法及正确的表现方式 第七课：石膏几何体——四面锥体 第一学时：讲解四面椎柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握四面椎体的画法及石膏体表现方式 第八课：石膏几何体——六面锥体 第一学时：讲解六面椎柱体的画法及注意事项、进行示范
二十四种常见的逻辑谬误 第一条：稻草人 你歪曲了别人的观点，使你自己能够更加轻松的攻击别人。 你夸张、歪曲，甚至凭空创造了别人的观点，来让你本身的观点显得更加合理。这是一种极端不诚实的行为，这不但影响了理性的讨论，也影响了你自己观点的可信度。因为如果你可以负面的歪曲别人的观点，你就有可能从正面歪曲自己的观点。 例子：小明说国家应该投入更多的预算来发展教育行业，小红回复到：“想不到你这么不爱国，居然想减少国防开支，让外国列强有机可乘。”小红就犯了稻草人谬误。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第二条：错误归因 你从两个事物可能存在相关性，就得出一个事物是造成另一个事物的原因。 你看到了两个事物同时存在，就觉得其中一个事物是另一个的起因。你的错误在于，同时存在的两个事物未必有因果关系，可能这两个事物有共同的起因，或者两个事物根本没有因果关系，它们直接的共存只是巧合。一个事情比另一个事情先发生同样不能说明两个事物肯定存在因果性。例子：小红指出，过去几个世纪全球海盗数量减少，全球温度在升高，从而得出是海盗的数量的减少造成了气候变化，海盗能够降低全球温度。小红犯了错误归因的谬误。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第三条：诉诸感情 你试图通过操作别人的感情来取代一个有力的论述。 你操作的感情可能包括恐惧、嫉妒、怜悯、骄傲等等。一个逻辑严谨的论述可能激起别人的情感波动，但是如果只用感情操作而不用逻辑论述，那你就犯了诉诸感情的错误。每个心智健康的人都会受感情影响，所以这种谬误很有效，但这也是为什么这种谬误是低级和不诚实的手段。 例子：小红在饭店看到小明吃狗肉，于是上前训斥：“你怎么可以吃狗肉，小狗多么可爱，就像小朋友一样，你忍心伤害小朋友吗？”小红犯了诉诸感情的谬误。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第四条：谬误谬误 你看到别人的论述水平很低，或者别人的论述里面有谬误，就认为别人的观点一定是错误的。 很多时候，辩论的赢家获胜并不是因为观点正确，而是因为辩论技巧更好。作为一个理性的人，你不能因为别人的论述中存在谬误或者错误，就认为别人的观点一定是错误的。 例子：一个提倡健康饮食的人在电视上发表了很荒唐的饮食理论来推广健康饮食理念，小红看后觉得健康饮食就是骗人的，于是开始每天暴饮暴食。小红犯了谬误谬误。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第五条：滑坡谬误 你搞得好像如果A发生了，那么Z也一定会发生会，以此来表示A不应该发生。 你不讨论现下的事物(A)，而是把讨论重心转移到了意淫出来的极端事物(Z)。因为你没能给出任何
最初接触素描时，同学们最常听到的一句评价或许就是：“画面构图有问题。” 简单地说，良好的构图关系意味着你需要将刻画的对象安排在画面中恰当的位置。而并非不加思索地随意摆放。那么，什么样的构图才被称为是好的构图呢?构图体现着画者的个性，因此没有一个统一的模式，但相对而言，合理的画面构图应当具有完整、饱满、稳定、均衡的视觉效果。 不满、不空、不中、不松——实体部分大于空白部分，主要部分大于次要部分。以上几点是初学者在构图练习中必须要遵循的基本法则。 初学者尤其要注意，所绘之物在构图时一定不能过大或过小，那样会造成画面主体与周围空间关系的失调。构图技巧的缺乏必将导致画面内涵的扩展受到限制。一般常见的构图形式是形象饱满而不拥塞，留白适当而不空洞。所谓上留天下留地，是指画面与四周的空间围合关系。 初学者首先要从临摹和欣赏优秀作品入手，认真地解读和研究画面构图的表现技巧。 如果主要形象只占据画面很少的空间，画面本身也就失去了意义。比
如，在画石膏像时，如果大部分画面都被石膏像以外的背景空间占据，而将石膏像画得很小，那么作为一幅描绘石膏像的作品，构图就失去了意义(图27)。相反，如果你想要表达的是环境和气氛，那么石膏像就不再作为主体，表现时必须淡化(图28)。于是，画面的主次关系和构图形式都将发生转化。由此可见，在很多情况下，构图只是一种手段，更重要的是如何运用构图规则充分展现你所要表达的内容。
另外，在构图时，需要多考虑物体的空间形态。一定的透视角度中，某些形体具有明显的方向性，因而容易造成一种视觉倾向，我们应当加以利用。例如，构图时通常要在对象所朝向的一侧多留一些空白(图29)；风景写生的构图应尽量避开正视和平视，不应将主景布置于画面正中(图30)。这是因为在画包括人像在内的物体正面时，其三维延伸的消失会令厕面产生平稳而呆板的视觉感受，所以，这一视点通常不适合绘画表现(图30)。总之，好的构图应避免“拥堵”和“空洞”，而要使画面具有延伸和想象的空间。
构图的方式分为以下几种: （1）井字构图 这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。 （2）正三角形构图 构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。 （3）倒三角形构图 和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时，
一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。 （4）斜三角形构图 斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。 （5）垂直式构图 垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。 （6）斜线式构图 斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。 （7）水平式构图
采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重，突出一种平静的感觉。 （8）曲线式构图 和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人 （9）渐进式构图 渐进式构图主要是用在道路等场景中，它利用逐渐过度的手法，表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导，产生不错的视觉效果。 （1）九宫格构图 九宫格构图有的也称井字构图，前面已讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四
素描考级内容及规定 1-3级石膏几何形体写生2-3个不同形状的一组石膏几何形状写生。例：立方体、锥体和柱体等的组合。180分钟4开或8开纸 1级：构图大体得当；能描绘出基本的形体结构；有一定的比例和透视意识。 2级：构图得当；能基本正确地描绘出形体结构；符合对象大的比例和透视关系；能用明暗辅助来表现形体和空间。 3级：构图完整；能比较正确地表现出对象形体结构；比例和透视关系较准确；能用轮廓结合明暗来塑造体积和空间并表现出一定的光线关系；对素描的初级技法有所掌握。 4-6级①组合几何石膏和其它道具的写生②静物写生一组有色调和质感对比静物写生。例：陶罐、瓷器等器皿和水果、蔬菜、石膏等物体的组合。180分钟4开或8开纸 4级：构图完整得当；能大体表现出对象形体特点；比例和透视关系准确；能用轮廓结合明暗塑造体积空间；能表现出一定的光线关系。对物体的质感和色调有所表现；对素描静物的表现方法有所掌握。 5级：构图均衡而有变化；造型概括明确；比例和透视关系合理；能较好地表现出体积、空间和光线；物体的质感较强，色调层次恰当；基本能掌握素描静物的初步技法。 6级：构图大体得当，画面基本完整；能基本把握住对象比例特征；造型结构基本正确；色调明暗层次关系恰当。 7-8级半面石膏像写生童像、勇士像、古代战士（亚历山大）（或相当程度石膏）240分钟4开纸 7级：构图处理得当，画面完整；能准确表现对象形体特征；头部造型结构正确；色调和明暗层次概括肯定；基本掌握半面石膏头像表现技法。 8级：构图处理得当，画面完整；能表现出对象的基本形象特征；头、颈、胸等大结构关系基本正确；空间关系、明暗层次概括、明确肯定；能基本掌握石膏或人物头像表现技法。
结构图中常见的问题汇总 结构说明 1、关于说明中的建筑标高和结构标高问题：结构楼面标高应为建筑楼面标高减建筑面层厚度，不应简单说明为建筑标高同结构标高，应看建筑大样来定;如果建筑大样图中的楼面标高线在结构面处，则说明建筑所注楼面标高为结构标高，此时应注意建筑栏板、栏杆、窗台的安全高度，建筑标注应考虑建筑层厚度的影响，建筑标注高度=安全高度+建筑面层厚度(一般为50mm)，门洞标注高度=门洞高度+建筑面层厚度，这样建筑尺寸比较零碎，一般建筑设计者不这样做;一般建筑大样图中的楼面标高线在建筑完成面处而门窗洞口顶标高线在结构面处，这样结构楼面标高=建筑楼面标高-建筑面层厚度，控制楼面梁高=建筑标注尺寸-建筑面层厚度;如果建筑大样图中的楼面标高线在建筑完成面处，而结构设计说明又是结构标高同建筑标高，就大错特错，不但建筑与结构矛盾，而且会产生栏板、栏杆、窗台的安全高度不够，门洞高度也少了一个建筑面层厚度，造成施工中的极大困惑，有经验的施工方做门洞过梁时会将门洞标高调整过来(有时是无心的，其并不知道错误，只是在控制过梁安装高度时按建筑门窗大样图的指示从楼面向上丈量，结果是歪打正着)，但此时如果门洞上是楼面梁时就无法调整而造成门承包厂家要改矮门，如果此时门承包厂家未注意则将造成返工，有幸的是门框是先安装的，门承包厂家只是切除一点门框高度，然后工厂按现场实际加工门扇，从而避免了矛盾，但栏板、栏杆、窗台的安全高度问题或窗的高度问题就没有幸运，如果是施工方按建筑大样的指引从楼面向上丈量控制栏板、栏杆、窗台的高度则会造成窗高小了的问题，如果是施工方从上向下丈量控制窗高则窗台高度就小了，只要验收人员认真注意一点，工程将通不过验收，但幸运的是施工方在施工栏板、栏杆时是按建筑大样的指引从楼面向上丈量控制栏板、栏杆的高度的，而施工窗台位置时施工方是从上向下丈量控制窗高的，而验收人员一般注意的是栏板、栏杆的安全高度，这样一切问题都解决了，真是幸运儿!但其标注系统是有原则性错误的。 2、总说明与分说明矛盾(总说明对于某一设计院来说是通用图，因设计者未注意总说明在本工程或本栋建筑中的适用性，只是简单的拿来而未做修改而造成)(核对总说明和分说明对同一问题的叙述即可发现)。 3、说明不清或错误。如板筋说明模糊;又如10mm及以上直径板筋采用Ⅱ级或Ⅲ级钢被说明成Ⅰ级钢而10mm以下直径板筋被说明成Ⅱ级或Ⅲ级钢而市场上无货(因设计者语言表达不准而结构设计软件生成的如K8(Ф8@200)、G10(Ф10@150)…板筋符号只代表板筋间距和直径，采用的钢筋类别在结构设计总信息中由设计人员输入，输入的总信息不能表示在图上，需设计人员在图中说明)(注意说明内容及含义即可发现);再如梁平法说明“本图示法以中国建筑标准设计研究所出版的《混凝土结构施工图平面整体表示方法制图规则和构造详图》(03G101-1)为根据编制，有区别的部分用黑体字表示。”未有强调“其他部分按(03G101-1)执行”。 4、说明条款遗漏。总说明对于某一设计院来说是通用图，但不同工程具体情况不尽相同，对总说明中没有的说明的问题，应在不同处所处的图纸上予以说明。设计说明也不可能包罗所有情况，所以在总说明中一定要明确“本说明未尽之处参照有关规范、规程、规定、标准执行”。最好能罗列应执行的相关规范、规程、规定、标准。采用标准图中的标准构件及构造做法的应列出采用的标准构件及构造做法编号(应使用标准图中的编号)及对应的标准图册名及标准图册号。 5、说明中未说明抗震等级特别提高的特殊构件(如框支梁、框支柱、短肢剪力墙、错层柱等)，致使施工时未按高抗震等级进行构造处理，造成结构抗震性能下降。 6、说明中未特别强调说明构造方式不同的特殊构件的做法(如框支梁、框支柱，天面
素描教程(三)素描构图基本要求 当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是考虑把对象放在画面的什么地方?这就叫构图。构图时,画面安排要合理、适当。空间留的过小,所画的对象占据画面面积太大，就使画面太堵、太挤,也容易使观者觉得与对象没有距离,没有空间感。相反,图像在画面上所占据的面积过小,又使画面感觉太空旷。所以画面的上、下、左、右的空间要留得适当,使画面构图饱满,主体突出、均衡，有空间感。构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。 构图方法有三个要点: 1.主要图形占画面的面积应在60%---80%为宜: 2.主图的位置应在画面的视觉中心而非几何中心:
3.画纸四边空白宜上少下多左右均衡:
除此之外还有一些常用构图样式!!! 对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等（见图3）.
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等（见图4、图5）
素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式（见图6）.
素描基础知识_素描构图 素描的过程是从整体--局部--整体的过程;构图时也要按整体----局部----整体规则; 构图法: 三角形构图：三角形构图由三个视觉中心组成构图，比较稳定。 S形构图：S型构图是指物体以S的形状排列，这样画面比较生动。 圆形构图：圆形构图是指画面中的主体形成一个圆形，圆形构图能集中视觉中心。 梯形构图：梯形构图即画面形成一个梯形，是比较稳定的构图形式。 然后再在几何图形里分割所画的物体; 整个图形要上紧下松，即画的上面留少些空白，画的下面留多些空白，有伸缩的余地; 要左右均衡，使画面显得开阔，有空间感。
构图原理如何运用好 将“变化统一”的构图原理和形式美的法则，用来分析优秀作品的构图，可从中受到启迪;或用以指导自己在写生中对构图的研究与练习，将有利于加深对构图原理的认识，提高构图能力。 画面空旷，单调，物象与空间失去恰当的比例关系，造成过分悬殊的对比，削弱了两者之间的整体联系。将物象加大一些，运用衬布的变化充实和丰富画面，可加强物象与空间的统一因素. 图1 画面闷塞，“不透气”，物象与画面空间过分“统一”，缺少对比与变化因素。缩小物象，增加“透气”的空间，使两者构成恰当的比例关系。在空间的衬托下，使物象集中而鲜明地呈现于画面. 图2 画面呆滞、刻板、完全对称的布局，造成“统一”有余，变化不足。适当调整物象的空间位置打破完全对称的布局，加强变化的因素，构成均衡的构图形式。通过主次，轻重的对比求得变化，增强构图的美感。 图3
画面只有“聚”的统一，而无“散”的变化，造成“挤压”感。要改变物象过分聚集的布局，形成前后左后，疏密有致，高低错落，互相响应的布局，在统一中变化，增强构图的美感。 图4 画面重心偏移失去均衡。物象集中偏向画面一侧，虽有变化但失去统一，造成画面的不稳定感。适当调整物象的空间位置，构成异形同量的均衡布局，以“异形”求变化，“同量”求统一，保持重心稳定，取得统一而富于变化的构图。 图5 画面零散，缺少联系。变化与统一的关系处理不当，只注意了前后左右的空间变化，忽视了相对的集中统一，造成构图松散。调整布局，形成相对集中的构图中心，通过“聚”与“散”，“主”与“次”的对比，在变化中求统一
绘画中几种常见的构图具体方法分析 横三角形构图 横构图的作品具有平稳、沉着等特点，特别是正三角形的构图。具体方法有以下4种。 1.要发挥好三角形构图的优势，做好三角形的三个点的定位，把所见物体灵活地安排在三个点上。 有些同学在横构图的作品中自认为它容易把握，所以总是随随便便安排物体。其实不然，三点定位尤为重要，因为一旦定不好位置，会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。 提醒一点，三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置，其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体，第三次要物体与第四……摆放不能超过这三点给人的视觉效果。 2.大关系的处理。大关系是指物体与物体，或与衬布之间整体的颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。这种关系也为你未来的色调走向做出了铺垫。平常我们在创作或教学中，对大关系切不可忽视，因为一旦忽视，有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。 3.画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要关注。(1)形的漂亮是第一位的，没有形的漂亮，对于主要物体刻画难度就会进一步加深，不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。(2)大关系出来后，对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括，切忌处处平平而画。(3)注意高光与口子的刻画，这是主要物体的点睛之处，必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感，色泽既要漂亮又要彰显
物体的特点。 4.整体调整。这一步很重要，要进一步落实前后关系，协调颜色各要素，做到和谐统一，最大限度地使画面颜色既漂亮又耐看，画面效果大气而优美。 竖“C”形和“S”形构图 竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。基本的表现形式有“C”形和“S”形。方法有以下四种。 1.发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果，如处理得好很容易增加空间感。因此，要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。 “C”形有三个点，“S”形有四个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得一提的是，竖构图的画面容易表现纵深感，因此，主要物体不宜画得太大，太大会挡住空间的延伸。这一点与横构图有所区别，因为横向的构图画好物体比画好空间重要，这点在一些高分卷里表现很明显。 2.大关系的确定，也就是大空间关系的定位。这一步不要求过于塑造，只要把画面的纵深感画出来即可。笔者以为前实后虚是处理空间最好的表现手段，即加强前面的物体与物体、物体与衬布的对比;减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。请注意，这里讲的是一种客观的对比，而不是要求刻意去表现什么，或者说把前面的物体画得过于清楚或详细，这是不科学的。 3.画好主要物体。这包括两个方面，一是它的色彩要画到位，二是把它画到正确的位置。提醒一点，色彩塑造形体并不是要求十全十美，笔者以为最多达到
20种常见的构图错误（上） 1、避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。它们相互争夺、相互冲突。如下 图 图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。 图中两匹马大小相同、位置也一样。 2、避免将人群分成偶数。万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。 不正确。由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。
较好。两只鹿有着不同的形态和不同的位置。 3、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。 错误。电线杆倾向错误的方向。 设计得较好。电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。 4、避免直线—除非它们很短。将它们装饰或修改成曲线。
花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。 瓦顶房屋形成了曲线。 5、别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。
错。底部的阴子是三角形的。 好。解决难题的办：打碎底部阴子. 6、永远别将画面分为均等的两部分—因为它会让人觉得画面过于刻意而显得虚假。水平线不该放置在中部。 地平线巧好穿过中部。 好。天空被部分切除，图片得以改善 7、避免“吻”到边缘。
好。每样东西都的位置都恰到好处。 错。牛仔的帽子吻到背景山的上部边缘。 8、“X“型使人不悦。 别将观众排斥在画面之外—邀请他们进来。不应将“请勿入内”的牌运用到画面当中。 错。由于门是关着的，画家传达这样的信息：我们(观众)正在靠近私人地盘。
素描绘画的构图 素描绘画的构图. 1,什么叫构图:一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫构图. 构图；指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空 间或平面的特定结构。 2,构图的原理: (1)安排左右关系. 结论:一般情况下,侧面人物像面部之前的空间较宽较大.正面像居中间位置,左右空间均衡. (2)安排上下关系结论:上大下小的物体重心在下部,放置在画面的中心或偏下方位置显得稳定. (3)安排组合物体的关系. 结论:1 主物较大,次物较小,主物切忌放在画面中间位置.2 布局要有主次,疏密,前后的变化,同时要均衡协调.3 画面构成要形成一个稳定的三角形. 师出示范画 构图的注意事项： 1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)； 2、构图时应注意重心的平衡；合肥室内设计手绘学习 3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)； 4、构图应注意透视的变化及比例关系， 5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)合肥室内设计手绘学习 6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些； 7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至于发堵。 素描构图 构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。如何构图，直接影响了作品的质量， 构图方法有三个要点： 1、画面主题图形的位置;（主次） 2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系;（虚实） 3、画面底形的位置以及与图形的关系。（取舍） 构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。 对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割（对称式构图一般表达静态内容）。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。 均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀（均衡式构图一般表达动态内容）其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。 注意：“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心 一、形式美的构图形式 （1）九宫格构图 九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点