课题：静物结构素描
授课人：孔佑璇
课时：1课时
授课类型：新授课
教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力
教学重点：理解物体内部结构
教学难点：如何去表现物体的内部结构
教具准备：课件、范画
学具准备:绘画工具
教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验
教学过程：
一、组织教学，导入新课题。
二、复习旧知识
什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）
二、讲授新知识
在画前，首先要观察分析形体的结构特征
内容有：
①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）
②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)
③、空间位置的比较（前后左右）
④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）
⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。
作画步骤：（老师一边示范一边讲解）
步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。
步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
四、课堂训练
指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。
五、布置作业
临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。
六、课堂总结
本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。
七、教学反思
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录：
主讲人：孔佑璇
课题：静物结构素描
参加人员：王艳、安然、郑敬超
优点：
1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。
2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生
自主学习的积极性。
3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。不足、改进策略：
教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。
课题：静物结构素描 授课人：孔佑璇 课时：1课时 授课类型：新授课 教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具 教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程： 一、组织教学，导入新课题。 二、复习旧知识 什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识） 二、讲授新知识 在画前，首先要观察分析形体的结构特征 内容有： ①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?） ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例) ③、空间位置的比较（前后左右） ④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）
⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 作画步骤：（老师一边示范一边讲解） 步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。 步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。 步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。 四、课堂训练 指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。 五、布置作业 临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。 六、课堂总结 本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。 七、教学反思 大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
素描基础教案 第一章结构素描 教学目的和任务： 通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 教学重点： 1 、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法 : 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形 。定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来 检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形 体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物临摹中 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有 关素描的那些知识? 四、新授 1、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画 多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 2 临摹静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说罐子的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。 3、课外作业：画一张不同形状的陶器或水果素描作品
素描_静物教案 《素描静物》教案 08 美术学油画班 ----- 二零一一年十一月十号 素描静物教案 课题:素描静物授课老师:李娣 班级:八年级 课时:2课时 教学目标; 1.知识目标:首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条，让学生更能够感受到生活中形形色色的静物，通过素描的各种技法表现现实生活中的静物，通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描 2.能力目标:通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力 3.情感目标:通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度，通过发现问题，培养学生合作精神，增强学生的求知欲和对素描静物的认识 教学重点:学生能够认识生活中形形色色的静物，通过想象和实践能够表现出素 描静物的特点，让学生提高学生对美术的认识 教学难点:教会学生画一些简单的静物素描，让学生亲自体验绘画的乐趣 )教师教具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静用具准备:1 物实物照片、技法不同的素描静物范画 2)学生用具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸教学方法;讲授法与演示法相结合
教学过程; 一、组织教学;(1分钟)点名、安定课堂、检查学具 二、导入新课;(2分钟) 出示准备好的静物实物照片和2张不同技法的素描静物作品然后提出问题 问题一;静物照片与素描作品有什么区别, 同学甲;照片上的色彩鲜明，而素描作品是黑白的，应该是最鲜明的区别 同学乙;照片上的静物与素描作品的形状及其物体塑造的更结实 教师;不错，照片和静物素描是不一样的同学们了解能力不错教师进行总结，从素描的含义，分类、构图、光线明暗及线条来讲述接下来所要讲的新课内容 三、新课程讲述(20分钟) 素描的含义;从广义上讲素描是一切单色画的总称。狭义的素描主要是指用铅或碳笔等工具在平面上进行的造形活动。可分为传统素描和现代素 描. 传统素描;一般指用传统工具以线条或面(块)来忠实地描绘对象物体形象的绘画方式。主要是对对象的形体空间、块面结构、质感与量感、调子 与色彩、明暗与虚实、动态与静止等因素的表现。传统素描主要是在 绘画艺术领域内的素描，其主要本质强调的是“以单色线条或块面进 行造型的绘画形式”(《辞海》)，这里强调了素描的表象性、客观 性、直接性、简单性和广义性的特征 现代素描;随着新方法、新学科、新思潮、新美学的发展，素描课程在知识结构、
静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）
课题:静物写生的基本知识课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。 教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。 教学方法： 1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。 学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程： 一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。 二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。 同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三
大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三：讲授新课：（30分钟） （一）静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示：（学生回答） 结合自己所学的知识讲一下他们的区别？ 老师讲述： 1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。 2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 （二）：静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 （三）静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。 （四）静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。 2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。 3、为了加强意境，要适当选择好的光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。 （五）静物的写生步骤
静物素描教案 静物素描写生教案 【教学内容】《静物素描写生》 【授课年级】高二年级 【课时安排】1课时 【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练，本课没有摆设过多的静物，旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤，让学生能全面把握画面关系。【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临慕及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。 【教学□标】 ,（知识与技能LI标:让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。，（过程与方法日标:通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。 ,（情感态度与价值观目标:培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。 讲解示范训练评讲【教法学法】 【教具准备】，（多媒体课件，（绘画作品。，（画具等。 【教学过程】 一、回顾导入：
提问:石膏儿何体写生和静物写生的区别， 同：儿何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如:苹果 和球体，罐子和儿何体组合，都能在静物中归纳出儿何体的形状。 异:静物有着儿何体不可比拟的色感、质感、量感等。 教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物 素描是素描的重要组成部分。 二、讲授新课： 静物素描写生的方法与步骤： 1、打轮廓 观察:整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。 构图:确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主 次有序， 注意变化和统一。 落幅:在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。 注意:打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的儿何形体， 整体观察，比较大小、位置等。 2 、画大色调
素描的构图 濮阳县文留镇第三初级中学王红涛 学习目标： 一、知识： 对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索。 二、方法： 改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。 学习重点难点： 本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。 主要讲授内容： 结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。 第一部分：举例说明的图片资料 1. 中国古代传统绘画中构图范例：
范宽山水 永乐宫壁画 石涛册页 敦煌壁画 2.中国传统建筑中典型的构成范例： 五台山寺庙 故宫博物院 北京四合院 山西平遥古城 云南丽江古城 皖南建筑 3. 自然景观中的构成形式范例： 敦煌 桂林阳朔 上海的老房子 天津的老房子 4. 西方古典及现代绘画中的构图范例：门采尔素描 西方古典宗教绘画 毕加索作品 马提斯作品 塞尚作品
凡高作品 劳生柏作品 威尼斯双年展的部分优秀作品 通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。 第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 教学方式： 对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。 作业： “有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。思考题： 本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。 注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。
第三课素描静物的构图训练 【教学内容】素描构图训练 【授课年级】高一年级 【课时安排】1课时 【教学目标】通过静物的配置和构图原理的学习，使学生获得两个方面的能力，一是能自己动手摆放静物的行为能力；二是对静物构图形式有个大致的了解，通过实践，能灵活运用构图规律，有初步处理画面的能力。 【教学重点】静物构图原理的掌握。 【教学难点】静物构图所考虑的主要因素及如何处理。 【教法学法】采用多媒体课件来增加教学的容量，选取典型的范例分析，培养学生分析问题、解决问题的能力。 【教具准备】多媒体课件 【教学过程】 一、提出问题，揭示课题 师：当我们面对一组静物准备写生时，第一个任务就是要考虑怎样将物体安排在画南上。物体在画面中所占的位置、大小比例及各物体之间的组合关系是显示作品美感的一大要素。那么，物体在画面上的位置安排怎样才好看，这就是今天我们要讲的课题，静物素描的构图。（板书）静物的构图 二、讲授新课 （一）静物的构图 师：构图是指形象在画面中占有位置空间所组成的画面结构形式，因此又称为“画面结构”。构图包含着许多因素，仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。构图，就是通过上述诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的。 下面我们一起来看屏幕。 图 1 图2 图 3 师：（提问）这三幅图给我们以 怎样的感觉？ 生：（略） 师：（归纳）图1给我们的感受是统一但显得单调乏味；图2多样有散乱感；图3则具有左右均衡，聚散得当，符合多样统一的构图原理。 （二）构图的基本原理 1.对称与均衡 均衡有别于对称。对称是左右形体与分量的相似，可使画面产生整齐、严肃、静止和稳定的美感，但对称容易产生单调、呆板的感觉，在绘画构图上更多地要求打破对称的呆板的现象，采用画面主体重心心偏移，使画面产生运动势态。由于重心偏移，就要求我们同时
素描静物的构图运用技巧[教育] 素描静物的构图运用技巧 构图原理的运用 将“变化统一”的构图原理和形式美的法则，用来分析优秀作品的构图，可从中受到启迪;或用以指导自己在写生中对构图的研究与练习，将有利于加深对构图原理的认识，提高构图能力。 画面空旷，单调，物象与空间失去恰当的比例关系，造成过分悬殊的对比，削弱了两者之间的整体联系。将物象加大一些，运用衬布的变化充实和丰富画面，可加强物象与空间的统一因素(图76)。 “空”——丰富画面求得充实 画面闷塞，“不透气”，物象与画面空间过分“统一”，缺少对比与变化因素。缩小物象，增加“透气”的空间，使两者构成恰当的比例关系。在空间的衬托下，使物象集中而鲜明地呈现于画面(图77)。 “闷”——缩小物象求得对比
画面呆滞、刻板、完全对称的布局，造成“统一”有余，变化不足。适当调整物象的空间位置打破完全对称的布局，加强变化的因素，构成均衡的构图形式。通过主次，轻重的对比求得变化，增强构图的美感(图78)。 “板”——打破对称求得变化 画面只有“聚”的统一，而无“散”的变化，造成“挤压”感。要改变物象过分聚集的布局，形成前后左后，疏密有致，高低错落，互相响应的布局，在统一中变化，增强构图的美感(图79)。 ”——疏密对比求得变化“聚 画面重心偏移失去均衡。物象集中偏向画面一侧，虽有变化但失去统一，造成画面的不稳定感。适当调整物象的空间位置，构成异形同量的均衡布局，以“异形”求变化，“同量”求统一，保持重心稳定，取得统一而富于变化的构图(图80)。
“偏”——调整重心求得稳定 画面零散，缺少联系。变化与统一的关系处理不当，只注意了前后左右的空间变化，忽视了相对的集中统一，造成构图松散。调整布局，形成相对集中的构图中心，通过“聚”与“散”，“主”与“次”的对比，在变化中求统一(图81)。 “散”——主次对比求得变化
静物素描教案． 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者
来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 静物是处于静止状态的，都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，
《素描静物》教案08 美术学油画班 ----- 二零一一年十一月十号
素描静物教案 课题:素描静物授课老师:李娣 班级:八年级 课时:2课时 教学目标； 1.知识目标:首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条，让学生更能够感受到生活中形形色色的静物，通过素描的各种技法表现现实生活中的静物，通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描 2.能力目标:通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力 3.情感目标:通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度，通过发现问题，培养学生合作精神，增强学生的求知欲和对素描静物的认识 教学重点:学生能够认识生活中形形色色的静物，通过想象和实践能够表现出素描静物的特点，让学生提高学生对美术的认识 教学难点:教会学生画一些简单的静物素描，让学生亲自体验绘画的乐趣 用具准备:1）教师教具准备；2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静 物实物照片、技法不同的素描静物范画 2）学生用具准备；2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸教学方法；讲授法与演示法相结合 教学过程； 一、组织教学；（1分钟）点名、安定课堂、检查学具 二、导入新课；（2分钟） 出示准备好的静物实物照片和2张不同技法的素描静物作品然后提出问题 问题一；静物照片与素描作品有什么区别？ 同学甲；照片上的色彩鲜明，而素描作品是黑白的，应该是最鲜明的区别
同学乙；照片上的静物与素描作品的形状及其物体塑造的更结实 教师；不错，照片和静物素描是不一样的同学们了解能力不错 教师进行总结，从素描的含义，分类、构图、光线明暗及线条来讲述接下来所要讲的新课内容 三、新课程讲述（20分钟） 素描的含义；从广义上讲素描是一切单色画的总称。狭义的素描主要是指用铅或碳笔等工具在平面上进行的造形活动。可分为传统素描和现代素 描. 传统素描；一般指用传统工具以线条或面（块）来忠实地描绘对象物体形象的绘画方式。主要是对对象的形体空间、块面结构、质感与量感、调子 与色彩、明暗与虚实、动态与静止等因素的表现。传统素描主要是在 绘画艺术领域内的素描，其主要本质强调的是“以单色线条或块面进 行造型的绘画形式”（《辞海》），这里强调了素描的表象性、客观 性、直接性、简单性和广义性的特征 现代素描；随着新方法、新学科、新思潮、新美学的发展，素描课程在知识结构、认知观念和学习方法上发生了深刻的变化。特别是20世纪以来， 全球经济一体化和信息化的时代特征，社会文化结构和市场结构巨 变，素描的内涵也在不断地发生变化，形成了以现代意识为主体的 现代素描 问题一；展示一幅简笔画和一幅素描静物画，通过这两幅作品的直观展现出素 描给我们传递了一个什么样的信息？ 同学甲；素描作品给我们展现出了黑白的关系，不是单纯的线条勾画 同学乙；能够更直观的展示出了画面的空间关系，物体在画面上的沉重感觉 素描的分类；静物素描、风景素描、人物素描 结合静物，风景，人物素描教学的特点，由浅入深地剖析了静物， 人物；风景素描在构图、透视、明暗、笔触等方面的艺术处理， 配置了大量素描作品。注重培养学生对自然景物概括的整体表现 能力，开发学生的造型意识和创造性思维，提高审美观。 问题一；素描讲究那几方面的艺术处理？ 同学甲；素描讲究构图，透视艺术处理 同学乙；素描讲究明暗，笔触，空间等艺术处理
课题:静物写生的基本知识 课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。 教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。 教学方法： 1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。 学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程： 一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。
二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。 同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三：讲授新课：（30分钟） （一）静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示：（学生回答） 结合自己所学的知识讲一下他们的区别？ 老师讲述： 1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。 2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 （二）：静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 （三）静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。（四）静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互
素描静物组合1
素描静物 教学目的：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，探索形体结构特征，色调变化及物体的质感，逐步掌握素描的 因素，提高构图和造型塑造的能力。 教学重点：组合物体的构图和比例关系 教学难点：写生的步骤 教学方法：讲述与示范相结合。 教具：纸、铅笔、多媒体 教学过程 （一）导入新课 （二）构图 构图，则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出，具有一定思想内涵和审美情趣。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，
说的就是这个道理。构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 2、四边形构图 四边形构图以稳重、庄重和平的感觉 3、曲线构图 曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的气氛 4、圆形构图 是封闭和整体式的基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。）
素描静物 一．课题：砂锅与苹果 二．教学目标： 1.用光影表现形式去表现砂锅与苹果的形式与结构 2.学会用体块去分析与概括形体的结构与穿插关系 三．教学内容，重、难点： 1.如何分析理解形体的穿插、前后、厚薄关系 2.小的结构与大的形体块面关系 3.形体与形体之间的组合关系与外部形体的比例 四．教学手段：示范与讲解相结合 修改学生习作（分组进行） 五．板书设计 砂锅与苹果块面 六．教学过程 砂锅形体分析 沙锅造型简单朴素，质感很粗糙，所以对周边环境不是很敏感，要注意沙锅的上面部分有深色釉质，除了高光部位，其余部位的反光都不是很强烈，在深入的过程中，从沙锅的暗部由内到外开始刻画，铀色与下面的部分色调要区分开，表现的时候不要盲目刻画，如果将下面无釉部分和上面的罐体画的连接再一起，无法区分，则是不可取的。没有釉质的部分和带釉质的部分的固有色是不能画得一样的，哪怕是暗部也要做出区分。不要笼统对
待。 技法提示；在排列线条刻画的时候，上面部分要用线紧密，下面部分则相对疏散较好。 苹果结构画法 要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画 要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整画面。 苹果明暗画法 步骤：(1)确定苹果高、宽比例。 (2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。 (3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。 步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与柄等局部刻画也要注意整体感。 七．反馈练习设计 1.要求根据砂锅的直立，倒置画两幅结构分析线造型 2.画出三个不同角度的苹果结构图（透视有变化）
作品形式：教学设计 所属学科：美术 所属学段：高中 《素描静物的构图》教案 荆门市东宝中学 教学目的： 1、知识目标：通过本课学习，向学生介绍构图的形式， 使学生了解影响构图的因素，掌握构图的原则。 2、能力目标：培养学生观察、创造的思维能力。掌握三 角形的构图形式，能对构图的内容进行分析，运用所学规律进行构图。 3、情感目标：让学生在构图的过程中体验创造的乐趣， 提高审美能力。 教学重点：三角形构图 教学难点：构图的原则及影响构图的因素 教学准备：多媒体课件 教学方法：1、直观演示法；2、活动探究法；3、集体讨论法。教学过程： 【导入新课】 引：请看屏幕：（文字）用五个圆形的物体组成一组画面。学生活动。 结：为啥这样摆放好看？这就是我们今天要研究的内容，出示课题：素描静物的构图 【讲授新课】 一、构图的定义 问：什么叫构图？答：（略） 结：艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的
空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。 补：今天我们主要研究静物的构图，配置静物时要注意物与物之间的联系。在绘画中构图的形式多样我们一起来看看有那些构图形式？ 二、构图形式： 1、水平式（安定有力感） 2、垂直式（严肃端庄） 3、S 形（优雅有变化） 4、圆形（饱和有张力） 5、三角形（正三角较空，锐角刺激） 图1 图2 图3 图4 图5 三角形构图： 这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。 三、影响着构图的因素（图6） 问：那些因素影响着构图？ 请同学们讨论一下回答。 答：（略） 结：构图是画面的二维平面 布局和分割。包括物体的位置、 形状、大小、颜色等都属于构 图的范畴。下面且让我们来看看这些因素对构图的影响： 左右均衡，有稳定感。重心不稳，失去平衡。，画面丰富。状位置有疏有密，构图合理。零零散散，构图不美。有方有圆形状一样，缺少变化。形颜色大小对比，突出主题。，主次不分。大大小一样小
课题: 素描静物 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 初中二年级 教材分析: 素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。 教学目标： 1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。 2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力。 3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点： 掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。教学难点： 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏 教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。 学具准备：教材、笔记本。
教学过程： 一：组织教学：（1分钟） 检查学生准备情况 二：引入新课：（4分钟） 谈谈同学们对素描有什么认识 三：讲授新课：（30.分钟） （一）素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。 （二）素描习作的方法与步骤 1、观察： 1. 将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准
《素描静物》教案 08 美术学油画班----- 二零一一年十一月十号
素描静物教案 课题:素描静物授课老师:李娣 班级:八年级 课时:2课时 教学目标； 1.知识目标:首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条，让学生更能够感受到生活中形形色色的静物，通过素描的各种技法表现现实生活中的静物，通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描 2.能力目标:通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力 3.情感目标:通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度，通过发现问题，培养学生合作精神，增强学生的求知欲和对素描静物的认识 教学重点:学生能够认识生活中形形色色的静物，通过想象和实践能够表现出素描静物的特点，让学生提高学生对美术的认识 教学难点:教会学生画一些简单的静物素描，让学生亲自体验绘画的乐趣 用具准备:1）教师教具准备；2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静 物实物照片、技法不同的素描静物范画 2）学生用具准备；2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸教学方法；讲授法与演示法相结合 教学过程； 一、组织教学；（1分钟）点名、安定课堂、检查学具 二、导入新课；（2分钟） 出示准备好的静物实物照片和2张不同技法的素描静物作品然后提出问题 问题一；静物照片与素描作品有什么区别？ 同学甲；照片上的色彩鲜明，而素描作品是黑白的，应该是最鲜明的区别同学乙；照片上的静物与素描作品的形状及其物体塑造的更结实 教师；不错，照片和静物素描是不一样的同学们了解能力不错 教师进行总结，从素描的含义，分类、构图、光线明暗及线条来讲述接下来所要讲的新课内容
三、新课程讲述（20分钟） 素描的含义；从广义上讲素描是一切单色画的总称。狭义的素描主要是指用铅或碳笔等工具在平面上进行的造形活动。可分为传统素描和现代素 描. 传统素描；一般指用传统工具以线条或面（块）来忠实地描绘对象物体形象的绘画方式。主要是对对象的形体空间、块面结构、质感与量感、调子 与色彩、明暗与虚实、动态与静止等因素的表现。传统素描主要是在 绘画艺术领域内的素描，其主要本质强调的是“以单色线条或块面进 行造型的绘画形式”（《辞海》），这里强调了素描的表象性、客观 性、直接性、简单性和广义性的特征 现代素描；随着新方法、新学科、新思潮、新美学的发展，素描课程在知识结构、认知观念和学习方法上发生了深刻的变化。特别是20世纪以来，全 球经济一体化和信息化的时代特征，社会文化结构和市场结构巨变， 素描的内涵也在不断地发生变化，形成了以现代意识为主体的现代素 描 问题一；展示一幅简笔画和一幅素描静物画，通过这两幅作品的直观展现出素 描给我们传递了一个什么样的信息？ 同学甲；素描作品给我们展现出了黑白的关系，不是单纯的线条勾画 同学乙；能够更直观的展示出了画面的空间关系，物体在画面上的沉重感觉 素描的分类；静物素描、风景素描、人物素描 结合静物，风景，人物素描教学的特点，由浅入深地剖析了静物， 人物；风景素描在构图、透视、明暗、笔触等方面的艺术处理， 配置了大量素描作品。注重培养学生对自然景物概括的整体表现 能力，开发学生的造型意识和创造性思维，提高审美观。 问题一；素描讲究那几方面的艺术处理？ 同学甲；素描讲究构图，透视艺术处理 同学乙；素描讲究明暗，笔触，空间等艺术处理 素描的构图；要把画的对象组合成一个整体，把物体的位置放在合适的位置，在画面上要舒适就要避免太空，太偏，太满，太中，太高， 太低 太空太偏太满 太中太高太低