美术概论期末考试：
1、略论美术在当代社会中的功能
传达信息：记录、宣传
日常生活（最重要）：装饰、美化
精神活动：宗教、象征
个人表现：自我、思考
娱乐：墨戏（文人画，特定人群的娱乐）、宣泄
市场经济（巨大的引擎）：出售、投资
人际交往：交流、送礼
（美术行为与作品的功能，常常具有复合性、多样性）
1,传达信息
一传达信息：记录、宣传
1.成教化，助人伦
》格列高利教皇：”教堂中使用图画，这样那些不识字的人OOOOOO ”（宗教宣传作用，图画补充文字的不足）
2.实际的情景与理想的图像
》《开国大典》有五个版本，多次增删人物（高岗，刘少奇，邓小平等），构图视角的变化（从一个核心领导人到领导集体）
△被政治所左右的艺术
领导出题目，群众出思想，专家出技术
》文化大革命时期：作者集体署名延安相关的作品都署名”秦文美”
二日常生活：装饰、美化
1马家窑尖底瓶甘肃新石器时代（黄河中上游图案被视为黄河的漩涡）
2漆器战国湖北
3四川大邑县刘文彩庄园，晚清避暑庄园
三精神活动：宗教、象征
2英国巨石阵：表现对太阳、时间的崇拜？
3米开朗基罗最后的审判1536年一1541年梵蒂冈西斯廷礼拜堂
做好事的上天堂，不好的下地狱，成熟的宗教画
5寓意与象征
郑燮，石头图，万古不化
梅兰竹菊的象征意义
清，张若霭，五君子图（梅竹松柏石）
四个人表现：自我、思考
△不为政府、宗教、权贵宣传，不为利诱，特立独行=社会普遍认为的真艺术家
吴冠中；不在乎自己画多少钱，一辈子没有评过奖，和美术协会作对。认为美术应该看形式，不应该看内容。但是晚年越拉越看作品的内容。
》伦勃朗自画像多（探讨内心，对精神性的渴求）
》梵高真性情
》徐渭：比梵高还梵高，他声称他的画不卖给有钱人五娱乐：墨戏、宣泄
》米芾，北宋，珊瑚笔架图，故宫
“金坐”：画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。然后再加上米点和题款，米家山水便赫然而出。米芾以画代笔，颇有意趣。
米芾是文人画的源头，从小学写字，慢慢的想学画，又不好意思从头开始画，用写字的方式来画画。
六社会交往：国家交流个人送礼洗钱行贿
1972中日建交田中角荣送东山魁夷《春晓》
徐悲鸿送郭沫若《九州无事乐耕耘》
》美元新设计、鸡年吉利钱8888：中国文化的软实力扩大
七艺术与经济
催生了收藏、拍卖、文物修复
暴利和暴跌、风险（画的真假：有的可能半真半假）
很多名家的话是半真半假的，比如有些画印章是真的，画是假的。有的是画是真的，印章或者字是假的
20世纪以来，中国美术市场越来越商业化
2、为什么说美术是一个变化的概念，因时因地而异呢？
一、因时间而异的“美术”
（-）美术的功能不断变化
1.早期：秦汉及之前以叙事为主体现政教功能和社会准则画像石
2.中期：魏晋到唐宋重视真实客观的表现对象由粗而精并逐渐开始传神，eg 《韩熙载夜宴图》顾闻中
3.晚期：元以后以意、趣等为主要追求注重审美和作者主观情感。《陶渊明故事画》陈老眠
（-）审美观念不断变化
从题材上看，唐代之前中国人物画盛行诞生了很多杰出的画家和作品如顾阂中《韩熙载夜宴图》、周昉《簪花仕女图》等五代到宋花鸟画渐受主流青睐诞生了以黄筌、徐熙为代表的一批杰出的花鸟画画家。宋之后对技法要求不高乂能很好的表达情感的山水画逐渐占据主流到元代达到鼎盛时期出现了黄公望等一批优秀的山水画画家。
从绘画风格和技法上看，早先人们推崇吴带当风、曹衣出水的高超技法而后期随着董其昌“南北宗论”的诞生，注重技法和逼真的北宗被贬为“匠气十足” 逐渐占了下风。
其实美术题材和绘画风格本无甚高下之分优秀的山水画、花鸟画、人物画无论是栩栩如生还是气势磅礴都能带给人以美的享受。但是在不同时期受各种因素的综合影响每个时期占主流的美术作品和风格都在变化。
（三）绘画技法与创作形式不断变化
随着人们对绘画方法的探索，逐渐有了新的绘画手法甚至是创作形式被发掘出来，不断向内开发、向外延伸着美术这一概念。宋代米芾自创米氏云山发明落茄点的画法令人眼前一亮；元初赵孟^提出以书入画说促进了文人画的兴起；而近代人们的创新愈发大胆，被誉为美国第一画家的波洛克发明的用有孔金属管甩墨的“画法”震惊世界；而、近年来不断涌现的各种光怪陆离的前卫艺术和行为艺术也不断丰富和挑战着人们对于“美术”的理解。
二、因空间而异的“美术”
不同国家的艺术家由于有着各式各样的历史、宗教、社会风俗背景创作出的美术作品无论是形式上还是内容上都充满着巨大的差异。
（一）不同的宗教背景带来不同的“美术”。西斯廷教堂天顶画关于圣经故事壮丽精细、生动立体的描摹与敦煌壁画上飘逸灵动、薄如蝉翼的飞天是如此不同。对于基督教的普遍接受使西方美术作品中出现了大量宗教题材的画作，而佛教在中国的影响力一直没能达到基督教在欧洲的强度。道释画也没有成为中国绘画的主流。
（二）不同的社会风俗带来不同的“美术”。西方艺术作品中出现了大量对人体裸体精细描摹和再现的作品，而这一类作品从没有在中国的美术作品中出现过。这一类在西方司空见惯的美术作品如果拿到古代的中国，应该很难被认为是美术作品。更大的可能性是被当做伤风败俗的禁忌物封杀掉了。
（三）不同的国民精神导致东西方对美术作品的审美标准也有很大不同。西方作品在西方的科学精神的影响下，特别注重写实在光影、透视等方面的成就己臻化境。而这一切在中国这个被浓浓的人文主义精神影响着的国度里，恰恰是很不受推崇的。拉斐尔笔下那些逼真唯美的人物画和罗丹刀下栩栩如生的雕塑，在中国恐怕会被斥为“匠气十足气而在中国被封为镇国之宝的《富春山居图》《鹊华秋色图》如果拿
给西方人看，他们也许未必能看出两幅画的区别，更不用去赞美了。
一、因时
1,审美
古典（写实逼真），蒙娜丽莎；印象派：反应真实的色彩，没有那么逼真，莫奈，口出印象；抽象派：抽象，波洛克《第31号》1950年，有意的消解主题人物内容，只有形式，颜料。抽象派。
主题，在特定的历史时期，表达的主题有有所不同，革命时期，艰苦的生活，；
文革时期，领导出题目，群众出思想，专家出技术；
风格：唐朝，自信大气；宋朝：精致典雅
色彩：古典绘画的色彩达芬奇蒙娜丽莎，看起来显得沉重；印象派：追求客观的写实的色彩，放弃绘画里的思想（传统绘画用人物故事表现思想），去掉文学性叙事性；新印象派，颜色尽可能保持鲜艳，强调眼睛所看到的光、色彩
2,技法，不同，
古典（写实），往往一幅画要花费非常久的时间，力求逼真；印象派，力求色彩和光线的真实，所以要在很短的时间内完成画，可以清晰地看到画的笔触；新印象派，相对于印象主义来说，新印象主义强调以科学为根据，显示出浓厚的理性色彩，大碗岛的星期天下午：小笔触，亮颜色。
3,形式不同
中国画：单纯画，画上作诗，画上有后人的评论：
宋以前，画上很少有题字，有也很小；宋后，开始题诗，诗书画开始结合; 随着文人画的发展，诗书画印结合，后来还逐渐有评论者的印等，明清时期H益完善。二，因地
1,美术的形式
文明发展，当地资源
中国的玉器，青铜器，陶俑
中国在宣纸上绘画矿物性物质，人类很早就知道使用无机颜料，利用有色的土和矿石；
欧洲油画，植物油调和颜料在画布上作画画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强；日本浮世绘，德川幕府，彩绘版画2,技法
中国画，线好的线条：骨法用笔，有力度而又含蓄。（自由又有控制力, 简朴又文雅）吴昌硕《梅松石图》
》齐白石《虾》cf： 20岁《鲤鱼》91岁重题“笔墨自有是非”；
油画，光线，面，
雕塑：意大利米开朗基罗莫西（符合人体身体真实结构、注重肌肉感）；
武当山明代元合宫护法神将（强调整体性，整体的威仪感；戏剧、夸张），3,主题
政治：法国大革命，自由领导人民马拉之死
宗教：中国道教，佛教；欧洲基督教，最后的晚餐最后的审判
地理：
3、通常有哪些主要因素影响画家的绘画风格的形成？请举例论述。
1）画家经历，性格：
八大山人朱宜，为了逃避清朝满洲贵族对明朝宗室的政，迫害，借以隐蔽和保存自己。朱育六十岁时开始用“八大山人”署名题诗作画，他在署款时，常把“八大山人，，四字连缀起来，仿佛象“哭之”、“笑之”字样，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。八大山人由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。
2）个人身份，职业画家，文人画家，民间画工
画人主要分为三类，一是民间画工，二是宫廷画人，三是文人画家
宫廷绘画，广义地说，是指围绕着封建帝王生活、行政而进行的绘画创作, 以宫廷画家的创作为主体，亦包括帝王、后妃的画作，以及朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。皇帝是宫廷绘画的组织者。宫廷绘画服务于皇家的政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动，反映了皇家的审美意识，是历代杰出艺术家绘画才智的集中体现。
文人画家如苏轼，王维等，他们不是以画画作为谋生的手段，画画只是他们修身养性，用来和朋友交流沟通用的一种爱好或者工具。他们画画常常寄予自己的情思，以画明志，不用考虑其他人的喜好。
3）地域山水，地域文化：
中国水彩画地域性的初步呈现，画家艺术个性的成熟就绘画艺术而言，地域性或者说流派的产生，是艺术得以成熟的一种表现。艺术家的个性,也就是艺术家中国的地域辽阔，民族众多，各地区生活习俗，风土人情互不相同，自然环境与人文脉落各有千秋，从而形成了不同的地域文化特色，这正是各地区的水彩艺术家所要描绘和表现的。北方乡土题材绘画是北方这一地域给画家提供的绘画资料，虽然题材相同，却没有造就雷同的作品，这种相同与不同凝聚了画家自身的修养与不同的思维取向的结果。同样，描绘江南水乡的绘画题材很多，多表现水乡风景，如明代苏州地区的吴门画派绘画，多是描绘江南地区的湖泊丘陵。而生活在北方的画家常常表现的就是高山峻岭，气势也更加雄浑壮阔。
4）宗教，社会思潮：
宗教和社会思潮也会对画家的绘画风格有很大的影响。在西方，原来的圣母像都是千篇一律的，但是到了文艺复兴时期，以拉斐尔为代表的画家所画的圣母越来越有“人”的精神面貌；而在革命时期，画家们往往更加关注革命战争以及生活在战乱中的普通百姓的生活。如伊里亚?叶菲莫维奇?列宾的画，他的《宣传者的被捕》、《拒绝仟悔》、《意外归来》都是以革命者的斗争生活为题材的优秀作品，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。
5）年龄，阅历：毕加索
中国画是一个拼年龄的行当。一个好的画家，前期要不断的模仿学习前人的画, 提高自己的技术，要到了一定的年龄以后，他们会结合自己的生活经历，思想感悟以及对绘画的看法，形成自己的绘画风格。如吴门画派代表人物沈周，在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。
6）老师，学习的绘画，画家画派的影响
一个画家学习模仿的画派对他有非常深刻的影响。我们经常可以在某个画家的画中看到某个画派的烙印或者是某个画家的影子。以印象派修拉为例。修拉属于后期印象派画家，他保持了印象派画家的某些原则：化情节为主题，描写当代的生活，喜爱效果，密切注意明暗效果。1 884年修拉创作的作品《挥锄的农民》使用了印象派画家的铺排笔法。他的大幅作品《安涅尔浴场）中的形象也是“绝对静止，没有个性表现”。只是到了后期，修拉意识到了印象派的局限性，才创作出了后印象派的画风。
4、何如理解中国艺术中色彩表现的特异性。
如果说中国画尚意，那么西方话尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象。
5、以作品为例论述美术作品的”形式”是否具有至关重要的作用？
材料：
5.美术形式作用探源（3部分阐述形式对于审美的重要性）
5.美术作品形式研究（形式对于创作佳作的重要性）
5.浅谈美术作品的形式美（几种形式特点的简要论述及其作用）
point：形式当然非常重要！！
在美术作品的作者意图与欣赏者认知之间，最重要的（甚至是唯一的）桥梁就是形式，形式是表达感情和心理的中介。另一方面，形式可以理解为秩序感，而秩序感是人的本能与生活经验的必然要求。只有所谓内容而没有形式的美术作品如同歌曲没有曲调只有歌词，是缺乏使其成为“美术”的美感的。
一、形式以其自然属性同人的本能相适应，与人的生活体验相吻合，在此基础上形成特定的美术。
抽象的形式是从自然图形演变而来的，对此已有不少学者作了大量的考证。而人对形式的反应是基于生理适应功能之上的，如人体结构本身就存在一种对称的秩序。而形式的秩序感产生在人类与自然秩序同构的基础之上。在现实中，秩序感常常受到干扰。重新创造新的秩序，使之同人有序的天性相适应，这就是装饰设计大量应用秩序构成的原因。然而人又不喜欢过分单一和杂乱的两极，喜欢介于两者之间的组合，即将多徉变化纳入有序之中一一这就是统一与变化法则产生的原委。
美术形式的产生同人的生活经验和相应的具象性诱导紧密相关。例如，抽象的三角形，尖朝上给人以稳定之感，而尖朝下则给人以不稳或危险的感觉，这是三角形实体给人留下的经验和印象移入到抽象形式之中所产生的。这种直觉是在长期的感觉经验中积淀而成，是对具象感觉的升华和替代。
在美术设计中，不同的形式可以产生多种特定的效果。例如，倾斜的构图使画面产生动感，放射状的构图有向外扩张感，漩涡形构图具有旋转的动感，如此等等。
举例：人类在美术创作的最早期就出现了对秩序感的追求。如新石器时代的人面鱼纹彩陶盆，已经将图案对称地规律排列。陶盆概括写意地描绘了半坡文化中的鱼图腾崇拜，是将当时人的生活中抽象的信仰具体化为美术的形式。而在那之后一万多年，皮特-蒙德里安的作品《红、黄、蓝的组合》则是当代最著名的理性秩序的实例。曲线模型以及主观意识的排除，迫使人们按照作品严格的形式语言来审视作品，并使人联想到艺术的完全理性形式与秩序之间的相互交错。
二、从具象的生活情态中提取其形式意味，抽象地再现其感情因素，成为诉诸某种感情与心理的中介与条件
格式塔心理学派的代表人物阿恩海姆以他的心理试验证明了支配哀情的“力的图式”：被试的舞蹈演员在用动作表现悲哀感情时，无一例外的动作缓慢，舞蹈造型呈曲线形式。每一动作幅度的张力都比较小，显得缺乏能量和主动力量。从这里我们可以看出造型特点同感情之间的联系。
举例：在后期印象派中，梵高的绘画是以强烈的色彩和富有力度的线条交织在一起，来表达他的激动和狂热的。在他的作品中，引人注目的不是景物，而是在表现形式中流露出的强烈感情。他那扭曲的、近乎神经质的笔触，正是他晚年心境的迹化。他笔下的《向日葵》，像闪烁着的火焰，艳丽华美又和谐优雅，其富有运动感的、仿佛旋转不停的笔触粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感动。如果只是以向日葵为内容，画作不会感人。正是因
为借助了梵高独特笔触的形式，观者才能体会到他内心强烈的情感。
形式是否起到至关重要的作用
丰富了美术的表现形式，不单一沉闷：
人物：
白描，道子墨宝之一，传为吴道子作品，美国克利夫兰博物馆（元代摹本），
工笔画，步辇图，阎立本，唐，
写意画，泼墨仙人图，宋，梁楷，
版画，金刚般若波罗蜜经卷首图，唐咸通9年（868）,刊本
素描，
传递的信息不同
画没有名字
署名
诗书画一体
在加上别人的评论：唐韩干照夜白图这幅画描绘了一匹骏马“照夜白”的形象。“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，图中“照夜白”系一木桩上，昂首嘶鸣，四蹄腾嚷，似欲挣脱缰索。此图用笔简练，线条织细有劲，马身微加渲染，雄骏神态已表现出来。图左上题“韩干画照夜白”六字，系南唐后主李煜题字。左边上方有“彦远”二字，似为唐代著名美术史家张彦远的题名；左下有宋米芾题名, 并盖有“天生真赏”朱文印。是流传有序的名迹。
博物馆把这幅画上的印都列出来了，乾隆在上面盖了20多个印，5首诗。汉代的马精干的，唐代的是肥的。这幅图联系到了汉代汗血宝马，张彦远，李煜，米芾，乾隆，宋代一堆人。一幅画中包含这么多历史。
表达美重要性
雕塑：立体感
大小来制造直觉感受：巨型雕塑，视觉冲击，美国芝加哥〃永远的玛丽莲梦露〃，英国伯恩茅斯海滩巨型沙滩椅
色彩：印象派：追求客观的写实的色彩，放弃绘画里的思想（传统绘画用人物故事表现思想），去掉文学性叙事性；新印象派，颜色尽可能保持鲜艳，强调眼睛所看到的光、色彩
写实抽象：王希孟《千里江山图》山水画也可以很逼真，大桥有很多层，可以让你观赏风景；泼墨仙人图（李白），宋，梁楷形式本身所表达的：
玉器，高贵；
陶俑：统治阶级的权利的体现，中国的丧葬文化
不同的形式社会功能不同：
宗教画：欧洲基督教，最后的晚餐最后的审判
政治画：法国大革命，自由领导人民马拉之死
文人画：表达自己作为文人的情操，梅兰竹菊等，高尚的品格
能否保存下来：
欧洲早期雕塑很多都是缺胳膊缺腿的，胳膊腿伸的长，容易损毁墓室里的陶俑等保存千年，画潮湿腐烂，
6、略说艺术中的，，真实”
视觉，物理（事物的本来的属性，内在的属性），心理，历史，解释，虚拟，正确的真实
1）视觉的真实——栩栩如生
肉形石和翠玉白菜，好的玉温润。这两块玉并不是用好的玉做的，是工匠根据石头的本色来设计的。白菜有”百财'的音。
中国人如何把人像画的越来越逼真：先勾线，然后平涂颜色，所以正面的鼻子很难画。元代的画家用短小的线条来画生活中的人物，远离宗教的程式化的东西。明代：逐渐受到西方影响，在脸上找光线，有结构了，高高低低的，正面的鼻子也知道怎么画了，有立体感了（从宋赵匡胤开始，中国每个皇帝都有标准像）；乾隆是中国被画最多的，衣服上绸缎有质感。
乾隆时期的完全是西方的画法。陈独秀说中国的画家应该像郎世宁学习，学习西方的与实艺术。现在的画家都觉得他技术还可以，品味不高。
脸用西方的画法，身上还是用线条勾勒，中国传统的画法颜色夸张，红光满面。
《父亲》罗中立超级写实两米高的图，就画了一个头像。
物理上的真实——格物致知
画中反映了生活的真实性。
唐代人很在乎很画的东西是不是真实的，王维看到一个画说是霓裳羽衣曲的某一章的内容。
猫的画，看出是中午，因为猫的眼睛，以及画已经开始收缩了
清明上河图，每一个船都可以做出来
看着马画马，而不是根据老师说的画
心理的真实
艺术家应该是平淡天真好，董源。现在绝大多数画家功利性太强。虽然也能出一些好作品。不为名不为利的画家都被称为艺术家。比如竹林七贤。
梁楷，宫廷画家，皇帝给他受过一个腰带，他不在乎，把腰带扔在树上了。皇帝也不在乎。所以宋代是一个文人的天堂。宋代一个规矩，文人犯多大的错都不杀。梁楷画的李白，简笔画，看上去很随性，但是实际很理性。是画的最好的李白像徐渭，书诗文画，他认为的他最擅长的。他不给富人画，有钱人当官的画。中国的文人画家都佩服的五体投地。徐渭杀妻，自己精神上有病。
看上去比较怪异的，平淡天真。怀素。草书的一些草稿出于无心，这才是真妙
性灵的真实体现
倪瓒，他的画常常是格式化的，山水树诗的基本格式
八大山人，孤独有恨，对社会的悲愤，
官人怎么看性灵，如赵孟，使，元朝朝廷上最大的官。所以他画的画都战战兢兢。比如有一幅画叫人骑图，看上去非常谨慎。艺术世界是他可以让自己放松的地方。官最大的时候是一品，文章，画，字都是一流的
历史的真实时光之镜，
五代，周文矩，重屏会棋图，五个兄弟在夫父亲的墓前会见，说把国家传给自己的弟
弟，不要给儿子。但是后来还是传给自己的儿子了，也就是李煜。后来被俘虏后，被宋太祖嘲笑。后来宋太宗上位，他是太祖的弟弟，对李煜很好，李煜就让人画了一幅这个画，来证明传给兄弟的合法性。
跨越历史的真实。看花不仅审美，更是阅读历史。
一幅拴在柱子上的马的图。马的力量被束缚了，在宫廷里面。博物馆把这幅画上的印都列出来了，乾隆在上面盖了20多个印，5个诗。汉代的马精干的，唐代的诗肥肥的。这幅图联系到了汉代汗血宝马，张彦远，李煜，米趺，乾隆，宋代一堆人等很多人。一幅画中包含这么多历史。
仁者见仁
敦煌壁画的复原的问题。敦煌壁画色彩鲜艳才是真实的。可是还原以后就觉得很俗气。整理性的临摹，半还原。
虎溪三笑
慧远，路修进？，陶渊明。
一团和气，一套五官，三个人，朱见深。己经知道是假的，但是还是接着画西园雅集图，北宋的16个很多文人聚在一起。已经论证不存在。不是历史事件，而是佳话。画家是奇迹的见证者和记录者
达摩一叶芦苇渡江。引申意义渡的是苦海，要渡过苦海只需要身边的一个小东西就行了。
所以所谓的真实与信仰有关。
7、以不同时期和国家作品为例，简要概述看起来不同的东西如何有重要的相同
书法是中国五千年文化滋养下独有的一种艺术。书法被看做是抒发个人性情志向，体现个人文化修养的一个工具，中国人常说的字如其人大概就是这个意思。而行书更被视为在压抑环境下释放表达个人天性的一种书法。
抽象画派起源于20世纪的西方，通过从具象中抽象出一些画像来表达作者的思想感情。虽然行书与抽象派起源于不同的地域，不同的时间，但是其背后所包含的本质特征、审美取向、创作智慧乃至创作手法等方面，却有着惊人的相似之处。
首先，抽象美是中国书法与西方现代抽象绘画所蕴涵的共同的本质特征。中国书法造字之初就以艺术美为基础，每一个字都是一个具有生命力和灵气的载体, 使得中国书法从一开始就与绘画艺术一脉相通。而二十世纪以来的西方“现代主义”艺术掀起过一股艺术革命的风潮，对“忠实于自然”和长于精细刻画的纯绘画传统作了大胆彻底的否定，抛开塑造立体感和透视法而去寻求强烈的色彩、大胆的抽象和简化的构图。一一可以说，一份最古老的大约五千年前中国人的手迹与一幅二十世纪超现实主义绘画作品引起的美的情感是相似的。
空间美是中国书法与西方现代抽象绘画共同追求的美学特征。书法艺术历史上的“隶变”从根本上改变了汉字书写时的运动节奏和审美趋向，《马王堆帛书春秋事语》是显示“隶变”过程的典型，此卷打破以封闭型为空间构成的小篆之风，全然成为一种开放形式，不仅不满足于字内空间的美感，而且还更多地与字外空间高度融合。字与空白处水乳交融，增加了字体流动的节奏，整幅卷充满了律动感和勃勃生机。与此有“异曲同工”之妙的是美国艺术家弗朗兹?克兰1955 年绘制的作品《构成空白》，他竭力强调他的线条，以及被线条以某种特殊方式改变了形状的画布，尽管画幅仅由屈指可数的几根线条构成，旦笔划相当简洁；但是，它们在结构上具有很强的疏密变化，古朴自然的气韵，也的确达到了“飞空破白”之感，并与画布确实产生了空间美感，颇具特色。由此，我们不难看出中国书法与西方现代抽象画在空间构成造型上的儿分神似。
节奏美是中国书法与西方现代抽象绘画追求的又一美学特征。历代书法家始终追求字体的飞动及其与空白交融后造成的全幅流动的虚灵节奏，使作品更富于生命的内核。明代极具个性、富于开拓精神的艺术大师徐渭的作品就是一个典型，这幅书轴笔意纵横自在，跌宕有致，气势夺人：奇才、激情、怒火、兴致，喷涌而出，挥洒出满纸跳跃的线条，似风雨兴作，波澜迭起，造成视觉上大起大落的动态感。而在波洛克的《第十四号作品》中，一团纠缠在一起的线条充满了生命的律动和节奏，似乎来源于浩瀚宇宙中的一点又向四周不同的空间扩散张扬，由于作画时的自然随意，因而他们具有“与生俱来”的自然美，又似中国书法线条的“圆”而“八面”，飞动而虚灵，新奇的用笔和色彩紧紧抓住了人们的眼球，因而波洛克被追捧为抽象表现主义新风格的创始人之一。
素描是西方绘画的基础，强调用线条来表现实物的光影、物理效果，力求用逼真的视觉效果。而水墨画则是中国画的灵魂，中国历代画家们用毛笔描绘出一幅幅或壮丽或清秀的山川图景。两者在两种不同的文明中滋养，看似相差甚远，实际却有很多相似之处。
素描和水墨画都是用线条来表现画面，透过笔触粗细力道来凸显出画家眼里物体的特质。以达芬奇的自画像为例，达芬奇用长波浪线条来变现人物的头发，头顶部几乎没有头发，四周用短而细的笔触描绘了一些零星的短发，接着用长波浪线来描绘达芬奇自己长长的须发。通过线条的疏密，弯曲的程度以及用笔的力道来表现出一个老年达芬奇的形象。与此相同的是，中国的水墨画中几千年来也是用线条表现山水的。水墨画中强调好的线条一定是骨法用笔，有力度而又含蓄，如齐白石的《虾》，用苍劲有力的曲线条将虾的须一气呵成，画须得线条细而有力，虾脚则用较粗的笔触，带有棱角、中顿的笔触来表现出虾脚的力量感，寥寥几笔勾勒出了几只生机勃勃的虾。这些虾的须，脚看似杂乱，但与虾的活动在水中的状态都呼应，实则是有着自有其中规律，整体上表现出虾的生命力。
素描使用的工具基本上是铅笔或炭笔，这也决定了绝大部分素描作品都是以灰黑色为基调的。而水墨画，顾名思义，以墨为主要原材料，其色彩基调也基本上是灰黑色。素描与水墨画都擅长用黑色的深浅来表现画面的层次感、光影效果、材料质地等画面效果。比如，在素面中表现眼睛的时候，往往用非常浅的灰色来表现眼白部分，而外眼珠部分往往用较深的灰色，并且颜色逐渐加深，到瞳孔的部分，用最深的黑色加光斑来描绘出眼睛的层次感，纵深感，最终呈现出一个炯炯有神的眼睛。徐渭画的牡丹，叶子用较深的淡墨来大片治染，再用浓墨勾勒出茎叶，用焦墨来画苍劲有力的枝干部分，而牡丹花整体则用较淡的淡墨来衬托，花蕊部分颜色最深，用鼻尖较深，笔肚水分比较饱满的方式画出每一瓣花瓣，同时不同的花瓣之间墨的浓淡还不同，以此来表现出牡丹花朵的层次感，整体的姿态。
留白是水墨画中最常用的技法之一。画面中的留白引发欣赏者的想象，用想象来填补画面中的空白，是整体更完整，又使中国水墨画更添加几分神秘禅意。如黄宾虹的水墨画《松溪晚渡图轴》中，画面下侧用浓墨勾勒出了松树和岩石，而画面的左侧只有一叶扁舟，舟上隐约可见三人坐在舟中，而其周围的一大片留白, 是浩渺的烟波，画面的上方用淡墨，侧锋描绘了两座远山，隐约可见山上的树木。而画面更上方的留白给我们天空的想象，广阔的天空与水面相接，给人一种天地广阔之感。同样在素描中，也有类似于留白的技巧。例如，拉斐尔《年轻使徒头像》中，头发部位，虽然只用了寥寥几笔，几根线条，剩下的是大量的空白区域，但是看画者看到这个使徒的第一印象就是这是一个头发浓密的年轻人，绝没有人会因为画头发的只有区区儿根线条而以为这是个头发稀疏的年轻人。这就是留白的技巧在在素描绘画中的应用O
秦始皇陵中出土了大量的陶俑，这些俑排列成皇陵中的军阵，无代表性，类型单一
汉代，举孝廉，因此重视厚葬。种类变得丰富，出现歌舞俑，女性还有侍者的形象。特点是谦卑，卑微，跪着，低头，小（70-80cm）,数量惊人（霍去病墓中出土了3000多件）
南北朝的时候，墓葬简单草率，西晋人物简单粗糙，大多是闭眼的形象，比汉代还要差，因为曹魏时期提倡薄葬，一来是以为当时盗墓之风盛行，尤其是在打仗的时候，很多墓葬被挖，因此当时的丧葬观念就开始有所改变，墓室的规模也比汉代小很多。
南朝时期，东吴的俑是跪坐的，身上不穿衣服，也看不出性别
西晋，底座变厚，看不出性别差异，
唐代：从清瘦到胖，服饰从精致到大条大裙子，长裙褥衫披帛，自信的精神气质。唐朝的幕中有生活气息，娱乐形式多样。出现牵骆驼牵马的胡人形象，表演的胡人形象，昆仑奴，胡人商人俑，这与丝绸思路的背景有关。章怀太子墓。站着，挺胸抬头，面目神色自信安详，
战国开始，墓葬中出现陶俑，这些陶俑基本上都是人的样子来制作的，因此看上去都差不多，但是仔细研究各个朝代的俑的特点，就能发现他们虽然看上去相似，但是实际上有很大的不同。
一、不同的墓葬俑反应了当时的社会现状。
（1）可以从俑看出该朝代的服饰，等级，头上戴的冠，士兵穿的盔甲，如唐朝女性的服饰，歌舞俑的服饰，乐器。
（2）与外来民族的沟通。唐代很多胡人（深目高鼻）的形象，开放的民族，丝绸之路的背景也有关。
（3）当时社会的风潮。秦代的兵马俑，重视军队打仗。唐朝打球骑马俑，娱乐活动多种多样。
二、不同时期的墓葬反应了当时社会的丧葬理念。从墓葬的规模，分类，精致程度，汉代举孝廉，重丧葬。南北朝时期不重视丧葬。
三、不同时期的墓葬反应了该时代人的精神气质，不同的审美特点。汉代谦卑，卑微, 比较小；唐朝自信的气质，女性瘦到胖，衣着，女子骑马俑。
淮阴师范学院 09级美术学专业《美术概论》课程考试卷（A） 参考答案及评分标准 2011-2012学年第2学期 一、列举（每小题3分，共15分） 1、列举历史着名国画及国画家 《人物龙凤图》长沙马王堆1号汉墓T型帛画顾恺之《洛神赋图》展子虔《游春图》阎立本《步辇图》吴道子《鬼伯》张萱《捣练图》周坊《簪花仕女图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》荆浩《匡庐图》范宽《溪山行旅图》李公麟《五马图》赵佶《柳鸦芦雁图》张择端《清明上河图》 2、列举中外着名壁画 《受伤的野牛》《射猎图》《三个女乐师》《太子与公主》《萨多那太子舍身饲虎图》《归来》《婚礼图》《查士丁尼大帝与随从》《雅典学院》《朝元图》《舞蹈》《墨西哥的历史》 3、列举中外着名版画家 古元李桦力群彦涵王琦陈晓南丢勒伦勃朗戈雅杜米埃佐恩蒙克柯勒惠支 4、列举中外着名建筑 长城嵩岳寺塔五台山佛光寺太原晋祠紫禁城布达拉宫金字塔波斯波利斯宫巴台农神庙罗马大角斗场阿克萨清真寺太阳金字塔圣索非亚教堂吴哥寺比萨斜塔巴黎圣母院 5、列举中外着名油画家 徐悲鸿刘海粟董希文凡奈克达芬奇提香鲁本斯伦勃朗透纳德拉克洛瓦米勒列宾莫奈梵高毕加索 二、简答题(每小题6分,共30分) 1、简述美术起源的几种学说。 巫术说（1） 游戏说（1） 模仿说（1） 劳动说（1） 季节符号说（1） 其他的学说（1） 2、美术具有哪些功能？其中最主要的功能是什么？为什么。 认识功能（1） 教育功能（1） 审美功能（1） 最主要的是审美功能。这是由美术所特有的美的特征所决定的。（3） 3、简述素描的类别。 从发展阶段来分有古典素描、写实素描、表现素描、抽象素描。（3） 从表现形式上来分有线描素描、明暗素描、结构素描。（3） 4、简述书体的类别流变。 我国的书体主要有篆、隶、楷、行、草等。（1）篆书，是大篆和小篆的统称。大篆指商代甲骨文、周代金文、春秋战国石鼓文及通行于六国的文字。小篆指秦统一六国后经过规范整理后推行全国的文字。（1） 隶书，又称佐书，是由篆书简化演变来的一种字体。（1） 楷书，又称正书或真书，指具有法度的楷模之书。（1） 行书，介于草书和楷书之间的一种字体。（1）草书，狭义的草书指章草、今草和狂草。（1） 5、什么是工艺美术？ 工艺美术是造型艺术之一，（1分）它从人的生 密封线
美术概论期末考试： 1、略论美术在当代社会中的功能 传达信息：记录、宣传 日常生活（最重要）：装饰、美化 精神活动：宗教、象征 个人表现：自我、思考 娱乐：墨戏（文人画，特定人群的娱乐）、宣泄 市场经济（巨大的引擎）：出售、投资 人际交往：交流、送礼 （美术行为与作品的功能，常常具有复合性、多样性） 1,传达信息 一传达信息：记录、宣传 1.成教化，助人伦 》格列高利教皇：”教堂中使用图画，这样那些不识字的人OOOOOO ”（宗教宣传作用，图画补充文字的不足） 2.实际的情景与理想的图像 》《开国大典》有五个版本，多次增删人物（高岗，刘少奇，邓小平等），构图视角的变化（从一个核心领导人到领导集体） △被政治所左右的艺术 领导出题目，群众出思想，专家出技术 》文化大革命时期：作者集体署名延安相关的作品都署名”秦文美” 二日常生活：装饰、美化 1马家窑尖底瓶甘肃新石器时代（黄河中上游图案被视为黄河的漩涡） 2漆器战国湖北 3四川大邑县刘文彩庄园，晚清避暑庄园 三精神活动：宗教、象征 2英国巨石阵：表现对太阳、时间的崇拜？ 3米开朗基罗最后的审判1536年一1541年梵蒂冈西斯廷礼拜堂 做好事的上天堂，不好的下地狱，成熟的宗教画 5寓意与象征 郑燮，石头图，万古不化 梅兰竹菊的象征意义 清，张若霭，五君子图（梅竹松柏石） 四个人表现：自我、思考 △不为政府、宗教、权贵宣传，不为利诱，特立独行=社会普遍认为的真艺术家 吴冠中；不在乎自己画多少钱，一辈子没有评过奖，和美术协会作对。认为美术应该看形式，不应该看内容。但是晚年越拉越看作品的内容。
》伦勃朗自画像多（探讨内心，对精神性的渴求） 》梵高真性情 》徐渭：比梵高还梵高，他声称他的画不卖给有钱人五娱乐：墨戏、宣泄 》米芾，北宋，珊瑚笔架图，故宫 “金坐”：画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。然后再加上米点和题款，米家山水便赫然而出。米芾以画代笔，颇有意趣。 米芾是文人画的源头，从小学写字，慢慢的想学画，又不好意思从头开始画，用写字的方式来画画。 六社会交往：国家交流个人送礼洗钱行贿 1972中日建交田中角荣送东山魁夷《春晓》 徐悲鸿送郭沫若《九州无事乐耕耘》 》美元新设计、鸡年吉利钱8888：中国文化的软实力扩大 七艺术与经济 催生了收藏、拍卖、文物修复 暴利和暴跌、风险（画的真假：有的可能半真半假） 很多名家的话是半真半假的，比如有些画印章是真的，画是假的。有的是画是真的，印章或者字是假的 20世纪以来，中国美术市场越来越商业化
政治学概论 孙关宏主编 第二节政治文化的成分和类型 一、政治文化的成分 作为人们主观心理世界所反映的政治取向模式，政治文化主要由政治心理、政治思想、政治意识形态三个层次构成。政治心理是政治文化的表层和感性部分，包括政治认知、政治情感、政治动机、政治态度；政治思想是政治文化的深层和理性部分，包括政治理想、政治信仰、政治价值观、政治理论；政治意识形态则是特定政治系统试图获取其社会成员认同和支持的权威阐述系统，它构成了一个政治系统政治社会化的核心内容。 （一）政治心理 所谓政治心理就是社会成员在政治社会化过程中对政治生活的各个方面的一种心理反映，表现为人们对政治生活的某一特定方面的认知、情感、态度、情绪、兴趣、愿望和信念等，构成了人们政治性格的基本特征。就政治心理的形成过程而言，它是社会成员在政治社会化过程中对社会政治生活的心理投射，它实际上反映的是现实的政治关系、政治体系、政治行为、政治现象。而就政治心理本身所呈现形式外观而言，它常常是一种直观的心理反映，以一种潜在的形式出现，是对政治生活的一种不系统的、未定型的感性认识。 就政治心理的内在过程来看，其主要包括政治认知、政治情感、政治动机和政治态度。 1、政治认知。政治认知是政治主体对政治事件、政治人物、政治活动及其规律等的认识、判断和评价，即对各种政治现象的认识和理解。政治认知过程就是认知者、认知客体以及认知情境等因素之间交互作用的心理过程。在现实政治生活中，人们的政治认知所能达到的程度与认知主体自身的智识水平和认知结构，以及他所掌握的知识和信息密切相关。政治认知过程常常包括政治知觉、政治印象和政治认知判断三个阶
段：政治知觉是政治主体对政治认知客体形成的整体概念；政治印象是政治主体在政治知觉的基础上对政治认知客体形成的较为固定的记忆；而政治认知判断则是政治主体在前两个过程基础上对认知客体的评价和推论，从而形成对认知对象的综合分析。政治认知过程要求认知主体获得相应的政治知识，并形成一定的政治认同意识，所以，它是整个认知心理过程的基础，对于政治心理的发展和政治态度的形成具有重要意义。 2、政治情感。政治情感是政治主体对政治体系、政治活动、政治事件和政治人物等形成的自发的内心体验和感觉，是政治主体在认知过程中形成的对政治事件、人物、活动等的好恶、亲疏等心理反应。政治心理包括较低层次的政治情绪和较高层次的政治感情：前者是政治主体在政治生活中根据切身的政治实践而产生的暂时的主观心理体验，这种体验可能是积极的、肯定的，也可能是消极的、否定的；如果说政治情绪很大程度上是一种本能的心理反应，缺乏稳定性和可控性，那么政治感情则是一种相对持续、稳定的精神活动。政治情感是在政治认知的基础上形成的，作为政治心理的一个重要环节，它构成的政治生活的感情纽带，也是政治动机形成的内在动力和基础。 3、政治动机。政治动机即激励并维持政治主体的政治活动以达到一定政治目标的内在动力。政治主体的政治动机取决于主体的政治目标以及主体为达到这一目标而对自身政治能力所做的评估。 4、政治态度。政治态度是在以上三个心理过程基础上形成的综合性心理过程，它是政治行为的准备阶段，是政治认知的重要环节。主体政治态度的肯定与否、积极还是消极，会直接反映在主体最终的行为选择上。作为政治心理发生、发展的重要环节，以上政治心理的构成要素形成了一个相互联系、相互作用的有机整体，共同构成了政治心理的整个过程。 【政治心理的特性：（1）政治心理是社会成员在政治生活中自发产生的。（2）政治心理因社会成员个体差异、社会地位和所处环境不同而不同。（3）政治心理是一种潜在的社会意识。（4）政治心理积淀相对稳定。】【政治心理的基础：（1）客观基础。指外在于政治主体的，促成其政治心理形成和发展的因系和条件。这些要素可以用“社会环境”来概括。政治心理的社会环境包括物质环境、社会关系环境、政治制度环境、思想文化环境四个层面。（2）主观基础。主要指政治主体自身的条件，其中主要指政治主体已经形成的心态或心理背景。其构成包括政治主体的生物特性结构、心理结构、社会经验结构和个性倾向结构等。】 【政治心理的作用：（1）政治心理是产生政治行为的中介环节。（2）政治心理是社会政治形势的晴雨表。（3）政治心理是政治变革的制约力量。】 （二）政治思想 所谓政治思想，就是特定历史时期人们在对政治生活系统化思考的基础上形成的政治观点、政治理论和政治学说。政治思想是人类对政治现象进行理性思辨的结果，它仰赖于人们丰富而深刻的政治经验和体验、
美术概论（82.0分） 选择题（50分） 1、论画以形似见与儿童邻”是下面哪一位的观点：（）（1.00分） A.韩干 B.苏轼 C.齐白石 D.王维 2、后期山水画与早期山水画相比独有的特点是：（）（1.00分） A.皴 B.勾 C.染 D.描 3、《林泉高致》中提到的四类山水”不包括下面哪一项：（）（1.00分） A.可玩者 B.可行者 C.可望者 D.可居者 4、不属于中国画存在方式的是：（）（1.00分） A.册页 B.卷
C.轴
D.框 5、《芙蓉锦鸡图》的作者是：（）（1.00分） A.黄筌 B.宋徽宗 C.汤垕 D.边鸾 6、下面哪一位不是宋代山水画第二阶段的代表画家: A.文同 B.李成 C.苏轼 D.郭熙 正确答案：B、7、明四家”不包括下面哪一位：（）（1.00分） A.沈周 B.仇英 C.巨然 D.唐寅 &唐代人认为早期山水画存在的问题不包括：（） A.比例不合适 B.人物为主（）（1.00 分）（1.00 分）
C.色彩过多 D.景物沦为陪衬 9、山水画展示作者才艺不包括以下哪个方面？（1.00分） A.技术才艺 B.情趣 C.诗意 D.政治抱负 0、华亭派的开创者是下面哪一位：（）（1.00分） A.沈周 B.董其昌 C.唐寅 D.仇英 1、中国画中字的作用是：（）（1.00分） A.构图的一部分 B.展示书法 C.写诗表现内容 D.都是 2、以下关于元代书画特点的说法不正确的是（1.00分） A.复古 B.入世
C.出世 D.冷落、空荡荡
3、关于《珊瑚网》一书说法错误的是：（）（1.00分） A.著于明代 B.主要谈画的鉴赏 C.汪柯玉撰 D.十八描 4、康定斯基的作品重视的是：（）（1.00分） A.点 B.线 C.色彩过多 D.视觉效果 5、南宋画家刘松年的山水深受下面哪一位的影响：（） A.李成 B.范宽 C.李唐 D.郭熙 6、在摄影作品中拍摄出光的流动效果采取的手段是：（） A.开闪光灯 B.长时间曝光 C.短时曝光 D.使用长焦镜头（1.00 分） （1.00 分）
美术概论复习资料 一、选择 1、美术发生的首要条件是创造主体。 2、美术风格指的是美术家的艺术独创性。 3、美术作品展览、现场创作是直接传播。 4、演变的直接动力是美术家的个体独创性。 二、判断 5、格调是艺术作品的立意。错雅俗 6、意味主要是由作品的形式感产生。对 7、美术市场也是美术的一种传播方式。对 8、中国美术收藏最早出现在宋代。错南朝 三、名词解释 9、实用美术？ 答：是指同时兼具审美和实用双重功能的美术。实用美术是为了美化生活用品和生活环境而创作的，同人们的衣、食、住、行的日常生活保持着密切的关系。包括工艺美术、民间手工艺、现代设计和建筑等。 10、形式感的基本原则？ 答：一、均衡与变化。一方面，总体形式要保持一定的平衡、统一、和谐的基调与整体关系，另一方面，这种基调的平衡统一又不是绝对的，还需要有不对称、不完整的打破秩序的变化。 二、相反相成。不仅指色彩中的色相、色度的对比与协调，也指两种相对立的形式要素相反相成的关系，诸如虚实、疏密、浓淡等。 三、节奏与韵律。节奏和音律是音乐用语，视觉形式要素以特定的组合，也能形成节奏与韵律。 11、美术风格？ 答：是指美术作品呈现总体特征和风貌，亦是作者的艺术独创性。某一美术家的艺术风格就是由他作品的基本特征体现出来的，一个艺术群体或流派的则是其成员作品共同具有的特征和风貌。主要影响因素有民族、地域、时代、艺术家的创作个体等。 12、冷抽象？ 答：构成主义抽象，也称冷抽象，是画家运用线、形、色等形式要素而进行的视觉形式
的构成样式。画面大多呈现严谨、规矩、理性。代表画家有蒙德里安等。 13、美术批评？ 美术批评是在美术鉴赏的基础上，按照一定的标准对美术作品、美术家及美术现象等进行的分析、阐述和评价。 四、简答 14、简述美术作品构成的要素？ 答：一、原始要素：素材、题材、媒材。 二、形式要素：造型、形式感、材质感。 三、作品意蕴要素：意义、意味、意趣。 15、简述美术欣赏与美术批评的区别？ 答：一、美术欣赏偏重于审美感受，偏重于感性。她的目的是获得审美的愉悦。美术批评则偏重于抽象的思维推演，偏重于理性。她的目的在于以美学和历史的观点把握作品或作者。 二、美术欣赏的主体有很大的自主性和主观性，可以凭个人的喜好选择作品来欣赏，对作品的态度上可以呈现个人的主观倾向。美术批评则必须保持冷静的客观态度，尽可能的排除个人喜好，以一定的批评标准与尺度，作出较为合理的审美判断。 三、美术欣赏只是以作品为欣赏对象，多是就作品欣赏作品。美术批评则不局限于作品本身，而是以作品为中心，往往涉及到作者、创作背景以及当下的美术现象。 16、简述作品的意境？ 答：意境即艺术境界，是美术作品意义、意味、意趣的综合，是更高层次的范畴。作品形式的整体效果产生意境，意境同作品的风格和格调又密切相关。 17、简述美术的文化性体现在哪几个方面？ 答：美术的文化性集中表现在以下三个方面： 一、美术作品都具有一定的文化内涵。 二、美术作品是对此前文化的继承。 三、美术作品必须在相应的文化背景下被破解。 18、简述美术史料包括哪几方面的内容？ 答：一、历史学及历史文献典籍。其中含有一般历史和古代较为可信的资料，可以提供时代背景和社会关系。如《史记》、《资治通鉴》等。 二、前人有关美术史、美术理论及美术品评的着述。这是较为直接的研究资料。如《古画品录》中的六法论等。
对美术概论的认识和思考范文2篇 对美术概论的认识和思考范文一：结合美术概论课程中传统文化和美术学习心得 “美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术;还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术;又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术;从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。 美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，
美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。 造型艺术(美术)作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。 下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。为什么绘画是美术中最重要的一个品种? 绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。 从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。
一、填空题（每空格1分，共20分） 1．《董西厢》指的是金代董解元所作《西厢记诸宫调》，取材于唐代元稹的《莺莺传》，而结果从始乱终弃改变为终成眷属。 2．窦娥临行刑前的三桩誓愿是血飞白练_，_六月降雪__，亢旱三年_。 3．明初诗坛并称的“吴中四杰”指：高启、杨基、张羽、徐贲。 4．明中叶最负盛名的杂剧作家是徐渭，字文长，号天池山人、青藤道士、田水月，其《四声猿》是《狂鼓史渔阳三弄》、《雌木兰》、《女状元辞凰得凤》、和《玉禅师》四个杂剧的合称。 5．“性灵”说的提出者是袁枚，“肌理”说的提出者是翁方纲。 6．《红楼梦》的流传一般称有两大版本系统：一是脂批本系统，一是程刻本系统系统。7．关汉卿的代表作《窦娥冤》；王实甫的代表作《西厢记》。 8．元曲四大家是关汉卿、白朴，马致远，郑光祖。 9.明末冯梦龙编创的“三言”指：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。10．“公安三袁”指明代湖北公安县诗人和袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟。 11“一人永占”指《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。 12.清初三大散文家指侯方域、魏禧和汪琬。 13．康熙剧坛被誉为“南洪北孔”的两个剧作家分别是洪升、孔尚任 14．元代的散曲有小令和套数两种。元杂剧与散曲合称为元曲。 15．元代“四大传奇”是指四部南戏作品：《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》。 16．明代前七子以李梦阳、何景明为核心，后七子是以李攀龙、王世贞为核心。17．吴江派的代表人物是沈璟，临川派的代表人物是汤显祖。 18.“神韵”说的倡导者是王士禛，“格调”说的提出者是沈德潜。 19．“桐城派”是清代中期重要的散文流派，因其代表人物方苞、刘大櫆和姚鼐都是安徽桐城人而得此流派名称。 20．《红楼梦》后四十回的作者一般被认为是高鹗。 二、单项选择题（每题1分，共10分） 1．元杂剧的角色类型有（ A ）。 A、末、旦、净、杂 B、生、旦、净、丑 C、末、旦、外、贴 D、旦、末、净、丑 2．元杂剧中一折戏的唱词就是一个（ B ）。 A、小令 B、套曲 C、诸宫调 D、摘调 3．《琵琶记》的女主人公是（ D ）。 A、李三娘 B、王昭君 C、钱玉莲 D、赵五娘 4．“但得个并头莲，煞强如状元及第。”是《西厢记》中（ A ）的唱词。 A、莺莺 B、张生 C、红娘 D、老夫人 5．历史小说的开山之作是（ A ）。 A、《三国演义》 B、《列国志传》 C、《唐书志传通俗演义》 D、《隋唐演义》6．猴行者的形象最早出现于（ C ）。 A、《大唐西域记》 B、《大唐大慈恩寺三藏法师传》 C、《大唐三藏取经诗话》 D、《罗摩衍那》 7．祝允明、唐寅、文徵明和徐祯卿被称为（ D ）。 A、“公安三袁” B、“江南四子” C、“后七子” D、“吴中四才子”
美术的认识本质：美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产 形态，他通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 美术是对世界的一种认识：所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。一切唯物主义哲学都主张物质是第一性的、精神是第二性的，认为主观意识是客观存在的反映，物质世界可以离精神而独立存在，而认识却不能脱离客观的现实世界。美术是社会生活的反映，是对现实世界的一种认识所依据的便是唯物主义的反映论。 美术与哲学的区别：哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。另外，哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。 美术在社会中的位置 （一）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑 （二）几种不同的社会意识形态的共性 首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。 从根本上讲，美术是为经济基础的决定的，这一条基本原理应该首先肯定下来。当然，在美术又具有相对的独立性和特殊性，我们在后面的文章将做逐步深入分析和论述。 （一）美术是一种特殊的社会意识形态 它们又各有自己的特殊性。首先，它们并不是都与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行的关系；相反，它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。而且，它们相互之间的作用、影响关系也不都是一样的，在作用和影响的程度和方式上也都存在着差异。这个差异，突出体现在各种不同形式的社会意识形态同经济基础的不同距离上，有些意识形态同经济基础的距离非常近或比较近，它们同基础的关系非常密切；而另一些意识形态同经济基础的距离则比较远或很远，它们同基础的关系也不那么直接或密切。 1. 美术与宗教的关系 从社会历史的发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起，因此在术与宗教的关系上产生了许多不正确的观点。如有的观点认为美术等同于宗教，也有的观点认为宗教决定了美术 的发生与发展，等等。我们认为，美 术与宗教是两种不同的社会意识形 态在一定的历史时期里，它们是相互 影响的；在特定的历史条件下，即当 宗教成为支配的社会意识形态时，宗 教对美术的影响是巨大的，而美术也 反映出一定的宗教观念，给宗教以影 响。 关于美术与宗教的关系，应明确 以下两点：首先，宗教对美术的影 响，从根本上说是对美术的否定。主 要在于宗教利用美术为自己服务，它 的宗教教义必然对美术严加约束，把 美术当成吹捧和巩固自己的手段，从 而限制了美术发展的自由和独立性。 其次，从世界范围和人类历史来看， 宗教对美术的影响无疑是很大的，宗 教艺术占去了中外美术史的很大一 部分篇章。但是，如果仅从这些历史 现象就断定是宗教决定了美术的发 展，则是不正确的。从根本上讲，最 终决定宗教和美术发展的只能是经 济基础，宗教和美术的关系是在上层 建筑领域内的相互影响、相互作用、 相互渗透的关系，它们都反映经济基 础，为经济基础所决定。 2. 美术与哲学的关系：哲学作为 一定的世界观，必然要对美术创作活 动发生影响，而美术不但要反映一定 的哲学观念，并且给一定的世界观的 形成以积极的影响。就一般常识而言， 美学观总要指导和影响美术创作，而 美术创作初中又要反过来影响美学 观的形成和发展。但进一步说，一定 的美学观不就是一定的世界观的一 部分吗？因此美术与哲学之间的密 切关系，是很清楚的。美术史上许多 艺术大师都有自己成熟的美学思想 和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形 写神”说，清初诺兹的“中心形式” 说，等等，都出自他们各自的美学思 想和哲学思想。 美术与哲学的关系，如同与政治、道 德、宗教的关系一样，是上层建筑各 种因素的交互作用关系，相互影响关 系。认识到这种必然而又复杂的关系， 有利于我们认识美术发展史上各种 复杂的现象，从而把握美术的社会本 质。 （一）美术来源于社会生活，是 社会生活的反映 毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲 话》中有一段经典性论述：“一切种 类的文学艺术的源泉究竟是从何而 来的呢？作为观念形成的文艺作品， 都是一定的社会生活在人类头脑中 反映的产物。······生活中本 来存在着文学艺术原料的矿藏，这是 自然形态的东西，是粗糙的东西，但 也是最生动的、最丰富的、最基本的 东西······是一切文学艺术的 取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这 是唯一源泉，因为只能有这样的源泉， 此外不能有第二个源泉。” （二）术反映全面的社会生活 美术反映全面社会生活，是社会生活 中各种领域、各种事物的全面反映。 所谓“全面的”社会生活，即包括了 社会生活的全部方面。所谓“反映全 面的社会生活”，即是说，美术不仅 可以反映社会的经济关系、生产关系、 和阶级关系，也可以反映处在一定社 会生活中的人们的政治观点、法律观 点、道德观点、宗教观念、哲学思想 和文艺思想，而且还可以反映人们的 各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、 审美趣味和审美理想。 美术与社会生产（一）美术是一种 生产形态 美术，以及一切文学艺术，不仅是社 会意识形态，而且又是一切生产形态。 （二）术是一种特殊的生产形态， 即精神生产形态 下面，我们分别从几个主要方面谈谈 “艺术生产”与一般物质生产的不同 或本质区别。 首先，从人的需要与生产目的性来看， 这两种生产是不同的。 另外，从产品的消费来看，“艺术生 产”明显不同于一般的物质生产。 认识美术作为“艺术生产”的实质， 对于避免走资本主义条件下“艺术生 产”异化的弯路，健康地发展我国的 社会主义美术，有着重要的意义。 正如马克思早在19世纪中叶就曾指 出的，在资本主义条件下，劳动异化 了，艺术劳动也异化了，创造者失去 了自由，“艺术生产”不能在劳动中 实现其本质，却离其本质越来越疏远 化、对立化了。在资本主义条件下， “艺术生产”是异化情况主要表现为： 第一，“艺术生产”的目的已经不是 为了精神消费，不是为了满足人们的 精神需求和审美享受，而是为了生产 而生产，为了利润而生产，为了满足 积累个人财富的需要而生产。艺术劳 动变成了资产者的对象，艺术创作的 自由精神遭到压抑和窒息。第二，资 本主义的商品价值规律左右和支配 了“艺术生产”，艺术品的价值也以 其实现赚取利润的多少作为评判的 标准审美价值和商品价值对立，艺术 品变成了商品。第三，从事自由自觉 的精神创造的艺术家成了像工人一 样受雇的劳动者，高尚的精神劳动成 了一种受资本经济规律支配的制造 特殊商品的生产。 美术的视觉形象性 （一）、视觉形象性是美术的基本特 征 美术的视觉形象有些什么特征呢？ 按照一般的说法，美术作品的艺术形 象有三大特征：具体性、概括性、感 染性，也有的理论家把真实性、典型 性、情感性、审美性等看作是艺术形 象的重要特性。 （二）视觉形象感性与理性的统一 （三）视觉形象是主观与客观的统一 美术的视觉形象，是美术家按照他对 社会生活的独特的审美认识创造出 来的，既有客观的现实生活的根源，
选择题A 1.最早提出“外师造化，中得心源”说的是（B） A.罗丹 B. 张璪 C. 徐悲鸿 B. 孔子 2.提出“艺术起源于劳动”说的是（B） A.柏拉图 B.普列汉洛夫 C. 荣格 D.黑格尔 3. 下列说法中属于造型艺术的基本特征是（C） A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉性 D.表演性 4. 作为美术生产全过程主宰的是（D） A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5. 主张艺术和美的本质是“理念”的理论家是（D C） A.亚里士多德 B.柳宗元 C.黑格尔 D.柏拉图 6．下列思想中对中国传统美术影响最小的是（ C ） A.儒家思想 B.道家思想 C.伊斯兰教思想 D.禅宗思想 7. 美术发生的根本动力是（A） A.人类的社会劳动实践 B.美术家的感觉 C.想象 D.作品制作 8. 下列说法不正确的是（ D ） A.艺术可以审美的反映生活 B.艺术可以真实的反映生活 C.艺术可以表现人的情感 D.艺术和生活没有什么关系 9. 下列观点不属于工艺美术作品的创作原则是（ C ） A.实用 B.经济 C.模仿 D.美观 10. 下列说法不属于中国古代文艺理论范畴的是（ C ） A.意境 B.传神 C.无意识 D.师造论 选择题B 1. 美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。 2. 最早提出“艺术起源于游戏”说的是（B） A.柏拉图 B.席勒 C.荣格 D.黑格尔 3.下列属于美术的基本特征的是（C） A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉的形象性 D.表演性 4.作为美术生产全过程作用最为重要的是（D） A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5.主张艺术的本质是本能欲望的表现的学者是（C）
第六编元代文学 填空 1、元代文学涵盖的时间,大致从1234年蒙古王朝灭金、统一北中国起,到1368年朱元璋推翻元朝为止,其间约134年。 2、金末元初,文坛在唐代变文、说唱诸宫调等叙事性体裁的浸润和启示下,并与舞蹈、说唱、伎艺、科诨等表演要素结为一体,发展成戏剧。由于宋金对峙,南北阻隔,便出现了南戏和杂剧两种类型。当时,许多文人积极参与的创作,使这种叙事性的文学体裁,成为文坛的主干。 3、剧本包括曲词、宾白、科介三个部分。杂剧一般由折组成一个剧本,角色可分净、旦、末、三类,全剧只能由正末或正旦一人主唱。南戏剧本由若干“出”组成,脚色分为生、旦、净、末、丑等类,在剧中歌唱。杂剧和南戏的唱词多用以表现人物在特定场景中的思想情节,甚至直接透露作者的心声,具有强烈的抒情性。 4、杂剧的曲调由少数北方、民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统的曲调结合而成;南戏的曲调由东南沿海的民间音乐与中原的传统的音乐结合而成、两者在音乐文化方面均由中原传统衍繁,彼此同源；两者在音乐上的差别,实际是南北差异差异的表现,加上区域生活习惯等文化上的差异,从而形成两大音乐系统。 5、北方戏剧圈以大都为中心,包括长江以北的大部地区,流行杂剧;剧作多以水浒故事、公案故事、历史传说为题材,多给人以激昂、明快的感受。南方戏剧圈以杭州为中心,包括温州、扬州建康以北地区,既流行南戏,也演出北方传来的杂剧;剧作更重视爱情的描写和个人情怀的宣泄。 6、散曲是一种新体,押韵较灵活,可以平仄通押,句中可以增加衬字。作家纯以曲体抒情,与科白毫无联系。散曲的语言往往呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。散曲的艺术表现比近体诗和词更多采用“赋”的方式加以铺陈、叙述。 7、元代文学创作,均体现出自然酣畅之美,与每以简直含蓄为美的传统审美观大异其趣。 二、填空 1、口传故事的传统,可远溯至上古神话传说,后来,人们以“话”代指口传的“故事”。隋《启颜录》载杨素手下散官侯白,以“能剧谈”而得杨器重,杨子玄感曾对侯说:“侯秀才,可以(与)玄感说一个好话。”这是目前所知关于“说话”的最早记录。 2、宋代“说话”呈现出职业化与商业化特点。据宋耐得翁《都城纪胜?瓦舍众伎》载当时,“说话”有小说、说经、讲史、合声四家。 3、小说话本突出的题材内容是爱情故事和公案故事。 4、“讲史”只是一种概称,“讲论古今”才是“讲史”的全貌。 5、今存的说经话本只有《大唐三藏取经诗话》。 6、《西厢记诸宫调》是现存唯一完整的诸宫调作品。 1、关汉卿,已斋叟号,大都人。至元、年间,活跃于创作圈中,是名震大都的梨园领袖。他深受儒家思想影响,但生活在仕进之路长期堵塞的元代,处于一种进则无门,退则不甘的难堪境地,不过他较能调适自己的。他的
育明教育 专注于北京大学考研专业课辅导 始于2006，八年辅导经验 北京大学招收攻读硕士学位研究生专业目录（政治学理论） 北京大学政管学院政治学理论考研参考书目 考试科目一：政治学原理 1、王浦劬主编：《政治学基础》，北京大学出版社，2006年版。 2、莱斯利·里普森著：《政治学的重大问题》，华夏出版社，2001年版。
3、李景鹏著：《权力政治学》，北京大学出版社，2008年版。 4、俞可平著：《权利政治与公益政治》，社会科学文献出版社，2005年版。 5、燕继荣著：《现代政治分析原理》，高等教育出版社，2004年版。 考试科目二：综合一 1．中共中央党史研究室编：《中国共产党历史》（第一卷、第二卷），中共党史出版社，2011年。（用胡绳版本的就可以） 2． G.萨托利著：《政党与政党体制》，商务印书馆，2006年。 3． [美]加布里埃尔·A.阿尔蒙德等著：《当代比较政治学：世界视野》，杨红伟等译，上海人民出版社，2010年。 4． [美]加布里埃尔·A.阿尔蒙德、西德尼·维巴著：《公民文化——五个国家的政治态度和民主制》，徐湘林等译，东方出版社，2008年。 5．唐晓、王为、王春英著：《当代西方国家政治制度》，世界知识出版社，200 5年。 6．梁琴、钟德涛著：《中外政党制度比较》，商务印书馆，2000年。 7．谢庆奎主编：《当代中国政府与政治》，中国高等教育出版社，2003年。 8．杨凤春著：《中国政府概要》，北京大学出版社，2008年。 9．江荣海主编：《中国政治思想史九讲》，北京大学出版社，2012年2月第二版。 10．陈哲夫、江荣海等主编：《现代中国政治思想流派》（上、中、下）当代中国出版社，1999年。 11．陈哲夫著：《20世纪中国思想史》，山东人民出版社，2002年。 育明教育考研咨询QQ1559022430 徐老师 2007年政治学原理 （一）名词解释 1.宪政 在狭义上就是有限政府通过宪法的存在而进行的实践活动。从这个意义上讲，只要政府机关和政治过程受到宪法规章的有效约束，就存在宪政。在宽泛意义上，宪政指的是一系列的政治价值和期望，反映着人们希望通过建立制约政府权力的内外机制来保护自由的愿望。
淮阴师范学院09级美术学专业《美术概论》课程考试卷（A） 参考答案及评分标准 2011-2012学年第2学期 一、列举（每小题 3 分，共15分） 1、列举历史着名国画及国画家 《人物龙凤图》长沙马王堆1号汉墓T型帛画顾恺之《洛神赋图》展子虔《游春图》阎立本《步辇图》吴道子《鬼伯》张萱《捣练图》周坊《簪花仕女图》顾闳中《韩熙载夜宴图》荆浩《匡庐图》范宽《溪山行旅图》李公麟《五马图》赵佶《柳鸦芦雁图》张择端《清明上河图》 2、列举中外着名壁画 《受伤的野牛》《射猎图》《三个女乐师》《太子与公主》《萨多那太子舍身饲虎图》《归来》《婚礼图》《查士丁尼大帝与随从》《雅典学院》《朝元图》《舞蹈》《墨西哥的历史》 3、列举中外着名版画家 古元李桦力群彦涵王琦陈晓南丢勒伦勃朗戈雅杜米埃佐恩蒙克柯勒惠支 4、列举中外着名建筑 长城嵩岳寺塔五台山佛光寺太原晋祠紫禁城布达拉宫金字塔波斯波利斯宫巴台农神庙罗马大角斗场阿克萨清真寺太阳金字塔圣索非亚教堂吴哥寺比萨斜塔巴黎圣母院 5、列举中外着名油画家 徐悲鸿刘海粟董希文凡奈克达芬奇提香鲁本斯伦勃朗透纳德拉克洛瓦米勒列宾莫奈梵高毕加索 二、简答题(每小题6分,共30分) 1、简述美术起源的几种学说。 巫术说（1） 游戏说（1）模仿说（1） 劳动说（1） 季节符号说（1） 其他的学说（1） 2、美术具有哪些功能？其中最主要的功能是什么？为什么。 认识功能（1） 教育功能（1） 审美功能（1） 最主要的是审美功能。这是由美术所特有的美的特征所决定的。（3） 3、简述素描的类别。 从发展阶段来分有古典素描、写实素描、表现素描、抽象素描。（3） 从表现形式上来分有线描素描、明暗素描、结构素描。（3） 4、简述书体的类别流变。 我国的书体主要有篆、隶、楷、行、草等。（1） 篆书，是大篆和小篆的统称。大篆指商代甲骨文、周代金文、春秋战国石鼓文及通行于六国的文字。小篆指秦统一六国后经过规范整理后推行全国的文字。（1）隶书，又称佐书，是由篆书简化演变来的一种字体。（1） 楷书，又称正书或真书，指具有法度的楷模之书。（1） 行书，介于草书和楷书之间的一种字体。（1） 草书，狭义的草书指章草、今草和狂草。（1） 5、什么是工艺美术？ 工艺美术是造型艺术之一，（1分）它从人的生活实际出发，通过视觉形象创造出实用和审美相统一的物品，用以装饰美化生活，通过对一定的物质材料的艺术加工、制作，完成具有实用性或装饰性的物质产品，以满足人们的生活需要，从精神和物质两方面促进人类文明。（3分）其审美性主要体现在造型美，纹饰美，色彩美，材质美和技术美五个方面。（2分） 三、论述题（55分） 答题要求：
元代文学 （绪论） 一，起止时间：从蒙古王朝灭金、统一北中国（1234）起，到元朝被朱元璋推翻（1368）止，其间约134年。 二，文学史的总体特征：由抒情文学为主体转入为叙事文学为主体，审美视角由贵族阶层转向普通的市民大众。 第一节元代文学的历史文化背景 一、元朝是一个以蒙古贵族为主，联合各族上层统一全国强大的封建王朝。 1、元朝的统一，结束了宋代遗留的南北两个政权的隔离局面，疆域达到了空前的规模。 《元史》卷58《地理志》“北逾阴山，西极流沙，东近辽左，南越海表”，疆域超过了唐代。统一增强了各地区、各民族间的联系，促进了各民族之间的融合。 2、经济得到恢复和发展，使元朝成为当时最强大最富庶的国家之一，声誉远及欧亚非三洲。 忽必烈时，严禁权豪势要扰民圈地，并且把荒地分给无田的农户，蠲免赋税，兴修水利。这一系列措施，使农业生产得到恢复和发展。 城乡手工业、商业在停滞一段时间以后，在统一提供自由安全贸易的大背景下，也走向了繁荣的道路。商人的地位有所提高。有史学家认为：“元代的商业从某种意义上来说，其发展程度是超过前代的。”（在中国历史上，商人地位的每一次提高，都标志着那个时代思想的相对解放） 许多城市的规模也超出了前代，大都既是政治文化中心，也是商业中心。“凡世界上最为稀奇珍贵的东西，都能在这座城市找到”，居民多达四、五十万。而当时的杭州，是商贾云集的繁华之地。据马可-波罗记载：“这座城市的庄严与秀丽，堪为世界其他城市之冠。” 二、元朝存在的社会问题（大本史四2030） 1、蒙古贵族对被征服地区肆意掠夺，推行民族压迫、民族歧视政策。P187-188 2、政治腐败，官吏贪污，冤狱遍野，民不聊生，成为元代的痼疾。 三、元代社会的文化特征 1、元朝轻视学术文化，知识分子地位空前低下。2031 2、思想领域多元并存，礼教的影响力相对减弱。 与政治上的高压和歧视不同，元代统治者在思想领域相对开放，在儒学受重视的同时，来自不同民族的民众可以自由地有自己的信仰。佛教、道教、伊斯兰教在中原地区都得到发展，程朱理学独尊的局面发生了变化。在元代，思想领域呈现出各种观点和流派争雄斗胜的局面。 第二节叙事文学与抒情文学 一、叙事文学 1、叙事文学兴盛的原因 在元代，传统的知识分子失去了进身之阶，这对于以兼济天下为己任的传统的知识分子是个很大的打击。他们每每“沉抑下僚，志不得展”，而同时自尊的品格又不能让他们屈身于当权者，同时他们又不甘心自己的才能被埋没。因此
1.3西方政治概念的起源 “政治”这个词和“政治学”这个词，尽管中国原来有非常多的使用，但是今天我们理解这个词的时候，这个词是从19世纪中后期受西方的影响引进过来的，所以为了理解这个词，下面，我开始进入我们这个第二部分，也是主要的部分——西方的政治概念。 “政治”这个词起源于古希腊，许多西方的重要的词汇都起源于古希腊。我是讲不少西方的语言，不管是什么语言今天，不管是英文法文德文西班牙文，它用的这个政治这个词，法语的politique、德语Politik、英语politics，都来自希腊语polis，这个词从希腊来讲可以考证出的最早文字记载是在《荷马史诗》中，最初的含义是城邦、城堡或卫城。古希腊的雅典人将建在山顶的卫城叫做“阿克罗波里”，这个大家要知道的，这个非常简单用不着很高的学问，我去希腊做过一次旅游，到雅典，你到雅典以后你要到卫城，就那个原来在古希腊时候最著名的那个城，它就是这个词，就是叫这个阿克罗波里是吧，就四周有那个墙能够围起来保卫这个城，这个城叫阿克罗波里，简称就叫polis。雅典那个卫城今天还保留的非常的好，那下面它有城墙，卫城里面那山坡上面有我们今天读的时候想象的那个时候，希腊的著名的演悲剧的地方，演喜剧的地方，有苏格拉底做演讲的地方，有伯利克里站在那个地方做著名的葬礼上的演说那个小土山堆，一个小小绵延的山坡，你可以感觉到那个地方有非常发达的market，交换的地方。苏格拉底在market旁边有一个辩论的地方，穿梭其中和别人讨论哲学。翻过那个小山，那个背面有几个剧场，包括一个是经常演悲剧的，一个是经常演喜剧的。这个地方叫
polis。为什么叫politics，到城邦制形成以后，这个polis就成为了具有政治意义的城邦的代名词，他这个polis，每一个城邦，一个group一群人，都组成一个polis。所以它polis就和土地、人民以及他们的各种生活——我这里边已经把这个“政治”使用了——结合在一起，因此这个polis就具有这个邦和国的含义。希腊，我曾经那年写过一篇非常好玩的一个小文章，大家以后有兴趣的话可以读一读，我最后收到《群己论识》里面的第一篇，叫“西方历史的政治解读”，用政治的方式来解读希腊，我当时觉得西方历史，我说是如果用政治的角度解读历史，和用其他角度解读历史，结论是不一样的。我说，譬如，希腊被公认为西方文明滥觞之地，在哲学家眼中，希腊文明美不胜收，哲学艺术悲剧史诗群星璀璨，构成西方文明的坚实基础，写下整个人类文化史上至为灿烂辉煌的一页，这是希腊。但是如果从政治的角度来观察，当然了我这个讲得稍微刻薄了一些，希腊文明的价值恐怕会大打折扣。当时在爱琴海与爱奥尼亚海之间这块今天看来并不广袤的土地上，存在着上百个城邦polis，尽管这些城邦，出现了像雅典民主这样伟大的制度，为后人的政治理论探讨提供了很多启迪——我只是说政治理论探讨，并没说政治实践——提供了很多启迪，但从政治的视角来看，希腊的政治实在难以令人崇敬。城邦的规模较小，少则几万人多则二三十万人，城邦之间战争频仍，最终以雅典和斯巴达为代表的两大军事同盟爆发了一场旷日持久的伯罗奔尼撒战争，使整个希腊文明元气大伤。著名的史学家修昔底德的不朽著作《伯罗奔尼撒战争史》详细记载了这场战争，可谓第一部伟大的西方政治名著。然后我讲，希腊衰落之后，罗马就取而代之。在有希腊文明、希腊非常辉煌的时候罗马就存在，罗马是在另一个地方，亚平宁半岛，在意大利，翻过山、翻过那片地方就在那。由于希腊人，我刚才讲了，就那么一片巴掌大地方，二三百个城邦，互相之间的