摄像技术操作基础与技巧
一、手持摄像机拍摄的正确姿势
画面的稳定是摄像的第一要素。保持画面的稳定是摄像的最基本也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、跟、俯、仰、变焦等拍摄，一定要围绕着怎样维持画面的稳定进行工作。影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定性。熟练掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功。
正确姿势是：站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。
采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄像机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。
持机的稳定性与机器的重量成正比。现在的摄像机日趋小型化，巴掌大小的机器比比皆是，用一只手就能轻松托起。就是因为它的小巧，有很多人简化了持机的要领。殊不知机器越小就越不利于持机稳定。在使用时一定要特别注意，即使在操作巴掌大的小型摄像机时也一定要用双手支持。
依靠身体的支撑保持机器稳定，对多数人来说有一定的难度，这就需要正确掌握持机要领，多多练习。总之一句话，稳定高于一切，凡是有利于图像稳定的东西一定要坚持，正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。
二、脚架的使用
保持持机的稳定最好的方法是利用摄像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。还可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。
支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等，它们更简单、轻巧、携带方便。
三、摄像时眼睛的取景方式
1、正确的取景方式
许多人受摄影的影响，在拍摄时只睁右眼以取景，这样的取景方式在摄像时有很大的弊端。摄影与摄像不同，摄影抓住的是瞬间，摄像是对过程拍摄，应采用双眼扫描的方式，用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时，左眼负责纵观全局，留意拍摄目标的动向及周围所发生的一切，随时调整拍摄方式，避免因为自己的“专一”而漏掉了周围其他精彩的镜头，一切变化尽在掌握中。
现在的摄像机都带有液晶显示屏，因为它的屏幕大取景方便并且色彩好，使得许多人抛弃了取景器喜欢上了液晶屏。因为现在的摄像机液晶屏反光率普遍很高，用液晶屏取景在晚上和室内还可以，可是到了白天的室外效果实在是差强人意。解决方法是：右手持机，左手掌五指并拢，成圆弧状扶住液晶屏的左边沿并罩在其上方，挡住左方和上方射进来的光线，这样看起来就会好多了。
2、其他应注意的问题
（1）、使用图像稳定功能。在手持机器拍摄时打开此功能，这样会有助于改善其图像的不稳定。但是这种抑制作用是有限度的，并非万能。轻微的抖动还能奏效，幅度稍微大一点，他就无能为力了。而且对色彩平淡、亮度暗弱的主体或主体在快速移动的情况下，画面稳定效果并不明显。如果是以电子式补偿，还会牺牲一些画质。如果在上下移摄与左右摇摄时应解除此功能。（2）、运用广角镜头。将变焦镜头调到广角（Ｗ）的位置进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，为此需要特别留意。在拍摄过程中需要按动某些功能键或手动变焦时，不要用力过猛，以免牵动镜头引起晃动。
（3）、避免单手持机边走边拍。拍摄时应尽量避免边走边拍，除非实在需要。采用这种方式拍摄的效果大多数都不好。
四、手动功能的运用
由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距手动功能使用进行说明。
1.手动亮度调整功能`
在拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。
2.手动焦距调整功能
平常大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下，如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等的时候。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离，然后调整焦距，就会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置，焦距就不会变来变去了。(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)
五、摄像机对焦技术
在动态物体的拍摄过程中，摄像机与被摄体之间的距离是经常变动的，因此常常会超出景深范围而导致图像模糊。为了使图像保
持清晰，就必须不断改变镜头的焦点位置，使图像始终保持清晰。这种调节焦点位置的过程称为聚焦或对焦。
1、摄像聚焦操作
通常情况下，保证拍摄画面的清晰是摄像最基本的要求之一，而聚焦调节是保证图像清晰度最重要的一环，摄像机聚焦的过程就是对图像清晰度调节的过程。
在实际操作过程中，一般都是将变焦距镜头推到广角位置（W）再进行聚焦，因这时景深范围大，可以很容易地将焦点聚实。我们通过取景器观察图像的清晰度情况，直到满意为止。聚实焦点之后，再推拉变焦拉杆将镜头调整到所希望的构图景别上，焦点在变焦过程中不会变化。而采用摄远位置（T），对焦较为困难。特别是在近距离拍摄时，一定要将镜头调节为焦距最大的位置。目前所有的摄像机，都具有自动聚焦功能，稍高级一点的也加上了手动聚焦功能（如前所述）。在自动状态下基本能满足大多数环境下的拍摄，除非你是一个经验老道的摄像师，否则还是先依靠摄像机自动系统为好。
但是，我们知道自动聚焦系统并不是万能的，各种方式的自动聚焦都有各自的特点，同时也都有其一定的局限性，许多情况下还需要靠手动来聚焦。
自动聚焦系统受被摄体亮度的影响很大。光线充足时，自动光圈缩小，景深变深，对焦范围变宽，对焦容易。这种情况下，被拍摄体移动或进行移摄、摇摄时，不会出现焦点不实现象；而
在拍摄照明暗的被摄体时，由于镜头光圈大开，景深变浅，聚焦会困难。最好的解决方法是增加被摄体的照度。
2、自动聚焦的问题
摄像机的自动焦点装置一般是以画面中央为调焦基准的。只有画面中央很小范围是自动焦点的检测范围，这一小范围内的物体的焦点能够自动聚实，也就是说如果被摄物体不在画面中央这一范围内，自动聚焦就会出现偏差。另外，自动聚焦系统受光线、亮度、被摄物等条件的影响很大，在一些特殊情况下会出现聚焦偏差，因此在这些场合最好还是使用手动聚焦比较保险。3、在以下情况自动聚焦困难时，需要使用手动聚焦：
（1）．远离画面中心的景物无法获得正确的对焦。这是由于自动聚焦系统是以图像的中心为准进行调节的。
（2）．所拍摄的物体端离摄像机很近，另一端离得很远。摄像镜头是有一定景深的，对于超出其景深范围的被摄物，摄像机不能聚焦于一个同时位于前景和背景的物体。
（3）．拍摄一个位于肮脏、布满灰尘或水滴的玻璃后面的物体。这是因为会聚焦于玻璃．而不会聚焦于玻璃后面的物体。玻璃窗前拍摄请贴紧玻璃拍摄。
（4）．拍摄在栏栅、网、成排的树或柱子后的主体时，自动对焦也难以奏效。
（5）．拍摄一个在暗环境中的物体。由于进入镜头的光线大大下降，摄像机不能正确聚焦。
（6）．拍摄表面有光泽、光线反射太强或周围太亮的目标物。由于摄像机聚焦于表面光滑或高反光物体，被摄目标会模糊不清。（7）．拍摄快速运动物体的对焦较难。由于聚焦镜头内部是机械式运动，不可能与快速移动物体保持同步。当系统追踪拍摄时，会使得景物波动于失焦和准焦两种状态。
（8）．在移动物体后面的目标物。自动聚焦系统会把移动物体误认为是被拍摄目标而进行聚焦。
（9）．拍摄反差太弱或无垂直轮廓的目标物。由于摄像机聚焦实现是建立在图像的垂直线方向的反差物体，如一面白墙可能会变的模糊不清。
（10）．在下雨、下雪或地面有水时，自动对焦系统可能不能正确聚焦。
（11）．如果你的摄像机是以红外线或超声波的方式自动聚焦的，当被摄体能吸收红外线或超声波时对焦困难；被摄体距离太远，红外线或超声波达不到被摄体时对焦也会困难。
六、保持画面的构图平衡
在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的，这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。
1、完美的构图，起码应该做到下面几点：
①、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。
②、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
③、在拍摄前保持摄像机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
④、要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。要保证摄像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。
⑤、构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩
也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。
九宫格：一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线划分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心，这就是九宫格。
2、人物的摄像构图
当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向前面要留下的“前视空间”，多过他们后面的空间；“多余空间”，应该将“多余空间”减少到最低程度。
拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。
进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。
关于裁身点。拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的
膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。
七、拍摄角度技巧
不同的角度拍摄出不同的内涵。
在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
①、水平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄主角的高度跟摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着摄像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
②由下往上拍摄
仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现的尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果。
③从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧性。
同仰摄的效果相反，高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，看起来也会比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
④物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。
八、摄影机摇摄的技巧
相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。
摇摄分上下摇摄和左右摇摄，就是摄像机的位置不变，依靠变动摄像机的角度去拍摄。摇摄的拍摄方法在以下两种情况下常被用到：第一种情况就是当拍摄一个大场面或一幅风景画时，这种情况往往用在你所拍摄的故事片段的开始，就像一段开场白，以它来介绍事件所发生的地点以及主角人物所处的位置和环境。
①上下摇摄
用这种拍摄方法可以追踪拍摄上下移动的目标。如运动员的跳水动作，从运动员站在高台准备跳时作为起幅，把镜头推近，锁定目标，从起跳到入水，镜头随运动员的下落而同步下移。这样的场面最好使用近镜头去拍摄，如果运镜恰当，短短几秒，一气呵成，视觉冲击力很强。但是拍摄这样的目标是有难度的，关键是摇拍的速度不好掌握，移动构图有难度。因此一定要多练习。
用上下摇摄的方法还常常用来显示一些高得无法用一个整画面完整表现的景物，或是要表现某一景物的高大雄伟。高纵的建筑物是上下摇摄的最好目标。站在一座高楼大厦前，先用平摄的方法拍摄楼的底座，再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端，小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高楼更显雄伟壮观。
②左右摇摄
以横向圆弧路线摇动摄像机，可以很好的拍摄宽广的全景或者是左右移动中的目标。
左右摇摄的方法是：首先将身体面对摇镜头的终止方向上，使摄像机稳定，朝向摇摄的最后一点，然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇摄过程。
以手持机摇摄时，身体一般不需要转动90°，如超过90°，人就会觉得不舒服，会对画面稳定不利。跟上下摇摄一样，用这种摇摄的方法来追踪拍摄左右移动的目标的关键是要掌握好摇镜头的速度，要跟拍摄目标的移动速度保持同步。
③运镜要平稳
进行摇摄时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三脚架，这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。
不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜
头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去，像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。
④恰当的摇摄速度
摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长时又会觉得拖泥带水。
一组摇摄的镜头应该有明确的开始与结束，要在起幅和落幅的画面上要稳定停留一段时间，一般来说三秒左右就够了，这样的镜头让人看起来稳定自然，这点很重要。落幅无停留，摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉。
九、移动拍摄
除了推拉、摇摄，摄像中还经常使用“移摄”的拍摄方法，就是一边录像，一边把摄像机向前后或左右移动。移摄与推拉、摇摄不同，后两者是拍摄者的位置不变，变化的只是摄像机的焦距或角度，而前者变化的可能不只是焦距或角度，拍摄者的位置也要有相应的变化。
运用移动拍摄方法增加剧情的感染力
用“移摄”手法拍摄出来的镜头极富临场感，有着单靠推拉、摇摄不可比拟的视觉效果，运镜更能贴近拍摄目标，非常适合长镜头的拍摄。
在拍摄移动的目标时，我们可以用摇摄或推拉镜头的方法也可以用移摄的方法去表现。但拍摄同一个目标，运用的拍摄方法不同，其效果会不同。
在介绍较大的场景时，摇摄有他自己的优点：可以在几秒内从水平线的这一头扫摄到另一头，但大部分画面都在相当距离外，细微部分无法拍出来。如果采用移摄法，就可以靠近所要拍摄的目标；就可以在同一片段中显示出不同角度的几个画面；就可以拍出摇摄无法拍出的细微处。而对静止目标的拍摄，例如要拍一组表现走近一座大楼的情景时，使用移摄法向前移动拍摄是再合适不过了，因为这会让人真正感觉到画面在动，其效果比较自然。虽然变焦镜头和这种移摄法有点相似，但要是换个方法：利用变焦镜头来拍这个片段，拍出的画面就会让人觉得不真实。利用变焦镜头把画面拉近，是很不好的权宜做法，因为这无法产生移摄像机前进或后退相同的感觉。
1、使用辅助设备
移动拍摄所需要解决的最大难题就是如何防止摄像机的晃动。在拍摄移动物体时，最好能有某种带轮子的支撑物，最专业的做法是使用摄影台车，就是拍摄移摄镜头时在地上铺设简单的铁轨：把摄影机装设在一架装有轮子的平台上，然后推着这个平台在铁轨上移动，这种平台就称作摄影台车。这是目前专业摄像最常用的做法，也是保证摄像质量最有效的做法，我们在电影和电视剧的拍摄中可以看到。
但是这种平台的造价是昂贵的，对于一般的摄像机使用者来说是个奢望。平民一点的做法就是使用三脚架台车：就是在三脚架的底部装上轮子，让它可以在平坦的地面活动。再差一点的做法就是利用任何有轮子的东西来做替代品：包括轮椅、汽车、超市的购物车，只要车子行驶得很平稳就可以。这样做虽然以牺牲作品质量为代价的，但如果你的作品只要不是影视级的，这样拍摄出来的片子的效果还是能让人接受的。
2、徒步移摄
许多情况下是无法借助器材来移动拍摄，如家庭录像、新闻采访、旅游摄像等，只能依靠摄像者的步法来维持摄像机的稳定。这就要求摄像师不能像平常那样随便走步，而应双腿曲膝，身体重心下移，蹑着脚走。腰部以上要正直，行走时利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低，减少行进中身体的起伏。腰、腿、脚三者一定要协调配合好，这样就可以使机器的移动达到滑行的效果。
按行走路线的不同移摄可分为三种：前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄。
（1）．“前后移动”是移摄最基本的步行方式。在拍摄移动的目标时，摄像者应在移动目标的前面并保持适当的距离，镜头对准被拍摄者的正面，注意其行走路线一定要与被拍摄者一致。由于是面对面的拍摄，被拍摄者的一切表情、动作一览无余，便于摄
像者捕捉行进中人物面部的细微之处，有利于刻画人物的心理变化。
在使用前后移动的步行方式拍摄时，一定要搞清目标的行走路线，以及路况如何，做到心中有数。如果路面不平或有障碍物，就应该提前做好应对措施，以免影响拍摄效果。
（2）．“左右移动拍摄”也就是侧步行走拍摄。摄像者与被拍摄的主体的线路平行，这就需要侧步行走去拍摄。这种移摄方式与“前后移动拍摄”不同，在拍摄过程中一般很少采用大特写镜头去刻画人物的细节，而通常用它强调的是主体行走的路线或周围环境的变化。
左右移动，顾名思义，脚的行走路线是左右的而不是前后的，因此这种走法与“前后移动”的步伐有很大不同。如果你想向右边侧步行走，首先要两腿微曲，再把左脚移到右脚前，让右膝的前端碰到左膝的背部，当左脚碰到地面时，把身体的重心慢慢移转到左脚上，然后把右脚向后绕过左脚站稳……依次重复以上的动作，就会完成整个拍摄过程。同理，用同样的方法也会完成向左边侧步行走的过程。
“弧摄”的步行方式基本与侧步行走的步行方式拍摄大致相同，
（3）．“弧形移动拍摄”就是把摄像者以圆形或弧形方向移动，而不是直线移动。
只是行走路线有区别。弧摄的弧度不宜过大或过小，应该控制在120°－180°之间。在整个片段中，主要目标都应该维持在画面中央。用这种“弧摄”的方法去绕着一个静止的景物如一座喷泉、一座雕像甚至一束花进行拍摄，要比站在原地拍摄的画面生动有趣得多，这样就可很好的反映出静止景物的深度和层次。
摄影基础 教学目的： 本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。 教学重点： 1、摄影成像原理、照相机的基本构造； 2、景深的基本知识 3、影响主题的表达以及主体的各种的因素 4、摄影构图的基本知识 5、摄影的正确曝光教学难点： 1、景深在实际摄影运用 2、对摄影作品中主题的表达 3、摄影中曝光的方法 序言 人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展，由此推动着人类文明的进步。 我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我们的视线很好的引向主体。 伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及……。质量越来越好，使用越来越方便。 方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。那么影像的数码化变成了一股不可阻挡的趋势，于是DC （数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着这一波新潮流开始有了大的改变。 在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。 下面我们就开始学习摄影基础。 第一章摄影概述 内容要点： 了解摄影的发展历史；了解摄影的分类和应用；了解摄影人物及其作品。 第一节概述摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。 不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决定性的瞬间”。开启闭合快门的那一瞬间究竟可以告诉人们什么？是决定性的瞬间？还是通过照片的真实性及细节唤起人们对往事的回忆？我们在书籍和杂志上看到的美妙照片或许已经成百上千张。或许你也像大多数的人那样向往着。 “但愿我也能拍出那样的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍摄出好的作品。 原因在哪里呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片时，就觉得他很美。然而你
第二章电视摄像技术基础 本章要求 ●了解和掌握电视摄像机的工作原理。 ●掌握电视摄像机的基本操作方式和技巧。 2．1 电视摄像机的基本结构和工作原理 摄像机一般由镜头、主机（包括摄像单元和录像单元）、寻像器、话筒、附件几部分组成。其部结构如图所示。 所有的摄像机，都以同样的基本原理工作：把光学图像转化成电子信号。具体过程是：景物通过透镜组聚焦在摄像器件的“靶面”上，透镜组可进行聚焦、变焦及光圈调整。“靶面”是一种光电导材料，它能按照像的亮暗程度将光学像变成电信号，并经过电路处理后，送至录像单元，记录在磁带（或磁盘）上。话筒拾取声音信号并将其变成电信号，与图像信号同时记录在磁带（或磁盘）上。 一．镜头 与照相机的镜头形式相似，摄像机的镜头也是由若干组透镜组成的，被摄景物通过镜头成像在摄像器件上。镜头可分为固定镜头和变焦镜头。固定聚焦镜头又可分为标准镜头、长焦镜头和短焦镜头。而变焦镜头则是把这三类镜头组合在一起，并可以在相互之间连续变化。现在广泛使用的是变焦镜头。变焦镜头的最长焦距与最短焦距之比为变焦倍数。 1．镜头的焦距 从技术上讲，焦距是指从镜头的光学中心到镜头中的影像聚焦的那一点的距离（如图）。 从操作上讲焦距是镜头的一个基本特性，它可以决定影像的放大倍数和镜头所摄的水平视角的大小。焦距愈短，水平视角就愈开阔，影像也就愈小。标准镜头拍出的景物的大小、比例、距离感与人眼直接看到的景物最接近。短焦距镜头（广角镜头）拍出的景物比标准镜头小而远，但可视围广、视角大。长焦距镜头（望远镜头）可以把远处的景物变近、放大，但视角小。三种不同镜头的成像效果如图所示。
因此，焦距决定一个特定的摄像机视域的宽广，对变焦镜头而言，镜头可在其最宽的水平视角到其最窄的水平视角的整个围连续变化，水平视角在变焦过程中随着焦距的增加而变窄，被摄物体随之变大，摄像师可从任一焦距开始以任意速度推、拉变焦镜头，以改变被摄体的大小和水平视角的围。 2．镜头的聚焦 当穿过镜头后部的光线准确地汇聚在摄像管的屏面上时，该摄像机图像便处于焦点调好之中了。由于这个距离随着镜头的焦距以及摄像机至被摄体距离的变化而变化，因此必须不断地调节镜头和摄像管之间的距离，以便保持准确的聚焦。镜头最前面的一组镜片就是聚焦用的，旋转其外环即可进行调整。聚焦调整有手动和自动两种，可以通过机上的控制键进行选择。对变焦镜头最基本的要变焦时图像的亮度和清晰度不变。被摄体离摄像机镜头愈近，镜头与摄像管之间的距离就要愈大，才能获得清晰的图像。所有镜头（变焦和固定焦距的镜头）均有一个最小的被摄体聚焦距离，亦即被摄体和镜头之间可以允许的最短距离，在此距离上仍能获得对焦清晰的图像。一般地说，焦距较短的镜头比焦距较长的镜头可以拍摄距离镜头更近的被摄体，因为短焦距使得镜头与摄像管之间的距离无须很大也能进行清晰地对焦。然而，随着焦距的增加，镜头与摄像管之间的距离也要随之加大。 3．镜头的光圈 光圈的作用是控制进入镜头光线的强弱。当外面光线强时，应缩小光圈，当光线弱时，应增大光圈，使得通过镜头的光线强度保持稳定，从而使得到的图像不致过亮或过暗。光圈的大小用光圈指数F表示。F的标称值通常为这样一组数字： 22，16，11，8，5．6，4，2．8，2，1．4，1．2……数字越小，表示光圈越大，如图所示。镜头上往往都标出其最大光圈数如“F1．2”。 二．摄像单元 摄像单元的作用是把经过镜头送入的光信号变为电信号，再经过各种电路处理，最后得到被称为视频信号的电信号。 1．摄像器件 摄像机使用的摄像器件可以是摄像管或CCD半导体片。外界景物通过镜头所成的像恰好
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
摄影基础教案-第一课
摄影基础教案：第一课摄影术基本概念 教学目的与要求： 要求学生了解摄影术的诞生、发展及对社会的影响。找出摄影的发展和科学技术进步是相辅相成的答案。 重点： 摄影术诞生的契机条件。 难点： 摄影术发展的因素。 教具： 照相机、多媒体教室 教学程序： 一、摄影概述 1、摄影光学基础知识 照相机的工作过程，概略地说是应用光学成象原理，通过照相镜头将被摄物体成象在感光材料上。下面将粗略地介绍摄影光学成象原理：人类对于光的本性的认识，光线的传播及透镜成象原理。 人类对于光的本性的认识经历了漫长而又曲折的过程。在整个18世纪中，光的微粒流理论在光学中仍占优势，人们普遍认为光是微小的粒子组成的，从点光源发出并以直线向四面八方辐射。19世纪初，以杨氏（Young）和菲涅耳（Fresnel）的著作为代表逐步发展成今天的波动光学体系。如今对光的本性认识是：光和实物一样，是物质的一种，它同时具有波的性质和微粒（量子）的性质，但从整体来说，它既不是波，也不是微粒，也不是它们的混合物。 从本质上，讲光和一般无线电波并无区别，光和电磁波一样是横波，即波的振动方向与传播方向垂直。一个发光体就是电磁波的发射源，发光体发射的电磁波向周围空间传播，和水波波动产生的波浪向四周传播相似。强度最大或最小的两点距离称为波长，用λ表示。传播一个波长所需的时间称为周期，用T表示，一个周期就是一个质点完成一次振动所需要的时间。1秒内振动的次数称为频率，用ν表示。经过1s振动传播的距离称为速度，用“v”表示。波长、频率、周期和速度之间有如下关系：
v=λ/T ，ν=1/T，v=λν 由此可见，光的波长与频率成反比。实际上光波只占整个电磁波波段的很小一部分， 见图： 波长在400～700nm的电磁波能够为人眼所感觉，称为可见光，超过这个范围人眼就感觉不到了。不同波长的可见光在我们的眼睛中产生不同的颜色感觉，按照波长由长到短，光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。不同波长的电磁波在真空中具有完全 相同的传播速度，数值是c=300,000km/s。 光既然是电磁波，研究光的传播问题，应该是一个波动传播问题，但是在设计照相机镜头及其他光学仪器时，并不把光看作是电磁波，而是把光看作是能传播能量的几何线叫做光线。光源A发光就是向四周发出无数条几何线，这无数条具有方向的几何线就叫做光线。这样在几何光学中研究光的传播问题，就变成了一个几何问题、数学问题，问题简化多了。 下面叙述几何光学的几个基本定律——光线的传播规律： (1)光的直线传播定律光在均匀介质中，是沿着直线传播的，即在均匀介质中光线为一直线。光的直线传播现象在日常生活中随时随地可以见到，如物体被光照射而成影，小孔成象等。光的直线传播引出了光线这个概念。 (2)光的独立传播定律光的传播是独立的，当不同光线从不同方向通过介质某一点时，彼此互不影响。当两支光线会聚于空间某一点时，它的作用为简单的叠加。光线的这一性质，使被拍摄物体各点的光互不影响地进入照相镜头，在成象面上成象。 (3)光的反射定律当光传播到两种不同介质的分界面时，就会改变传播方向，发生光的反射。光的反射定律指出： ①入射光线、反射光线和分界面上光投射点的法线在同一平面内，人射光线与反射光线分别位于法线的两侧。
《影视拍摄技术》课程教学大纲 课程编号: 课程名称：影视拍摄技术 课程类型: 专业基础课 总学时：32 讲课学时：16 实验学时：16 适用对班级: 一、课程性质、目的和任务： 课程的目的和任务：本课程是培养电视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型节目进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事电视摄像的基本职业能力。 二、教学基本要求： 本课程以实际工作流程和典型工作任务为基础，全面了解本课程各学习单元之间的内在联系，重点突出电视摄像在电视制作过程中的务实性。 作为以实践为主的课程，本课程各教学单元中训练的技能均应熟练掌握。 三、教学内容及要求：（此部分根据具体课程，可以按照章节列出具体内容，也可以根据内容分块） 第一章：摄像机实操技术 1、了解摄像机的原理 2、熟悉机身主要部件和功能参数 3、掌握摄像机准备、使用及维护 第二章：分镜头基础 1、了解电视节目的构成元素及制作流程； 2、了解分镜头的相关基础概念： 3、掌握镜头分切的运用 第三章：固定画面拍摄 （一）内容： 1、了解固定画面的定义、特性、作用及局限性等基础知识
2、掌握固定画面的拍摄要求及拍摄方法 第四章：运动镜头拍摄 1、了解运动摄像的概念及作用 2、掌握运动摄像的拍摄方式及方法 第五章：演播室拍摄 （一）内容： 1、掌握掌握演播室布光的基本方法 2、熟练演播室单机拍摄和多机协调拍摄 3、掌握室内采访 第六章：电视新闻拍摄 1、了解电视新闻要求特点 2、掌握新闻画面素材的拍摄方法 学习单元七：电视专题片拍摄 1、了解专题片拍摄特点、分类及流程 2、掌握专题片画面的拍摄技巧 学习单元八：电视纪录片拍摄 1、了解纪录片拍摄的特点及流程 2、掌握纪录片画面的拍摄技巧 四、所含实践环节： （一）实验 电机实验安排在电机课程内，开设7个实验： 1．摄像机使用基础 2学时2．分镜头拍摄练习 2学时3．固定画面拍练习 2学时4．运动镜头拍摄练习 2学时5．单机拍摄和多机协调拍摄 2学时6．新闻画面素材的拍摄 2学时
《电视摄像》教学大纲 课程名称：电视摄像 英文名称： 课程编号： 学时：50 总学分：3.5 适用专业：广播电视技术（专科） 先修课程：摄影基础 一、课程的性质和任务 《电视摄像》是广播电视技术专业的一门专业核心课程，也是一门注重理论性，知识性，更强调实践性的应用型课程。要求学生在掌握了相关的理论知识以后，又要付诸实践，通过实践活动，来培养实际动手操作能力，即通过实习过程，巩固和检验所学知识并把理论用于实践操作。电视摄像不同于一般的其它课程，既是一门技术课，又是一门艺术课，综合了多门学科的知识。 《电视摄像》课程要求在学习电视画面的造型元素、摄像机调整和使用、常见的拍摄技巧和基本技术的基础上，从技术和艺术上掌握摄像这一影视环节的基本创作方法。 本课程的主要特点是：技术与艺术相结合，理论与实践相促进。《电视摄像》是一门综合性应用型的课程，仅仅掌握理论知识是远远不够的，学生拍摄技术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合，只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结，才能培养学生的动手操作能力，才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。 本课程的目的在于通过理论学习和和拍摄实践，培养学生的创新思维能力和实践能力，使学生全面掌握电视摄像的基本技巧方法，思维技巧和艺术手段，使学生在电视摄像实践过程，练就扎实的技术功底，提高电视艺术修养。 二、教学目标 1. 掌握电视摄像的基础知识和基本理论，并能把多种学科的内容、技术和电视摄像艺术相结合。 2. 熟悉电视摄像师的创作过程，能与电视艺术创作的其他环节相配合。 3. 掌握蒙太奇思维的基本思想，并能运用蒙太奇思维来指导电视摄像工作。 4. 熟悉摄像机的操作和各个功能按钮，并能进行熟练操作。 5. 掌握电视摄像的基本技术和技巧，并能灵活运用，不断创新。 6. 培养学生热爱电视摄像工作，精益求精的工作态度和敬业精神。 三、教学内容 第一章电视画面基础 第一节电视摄像机与电视画面 一、摄像机组成与分类 1.摄像机组成 2.分类方法
摄影基础课题教案 班级：时间：编号：
理论知识要点详解编号： 环节时间主要内容 方法 手段 第一节课 至 第四节课【引言】 眼力再好的人，也无法看清十分之一秒内发生的一切。但是利用摄影技术确可以。哈尔斯曼拍摄的作品《原子达利》。 1.1摄影的历史 作为一个摄影人，应该了解摄影的发展史，对我们是大有必要的。 1.1.1史前摄影 公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。 在西方关于“针孔成像”的记载最早见于古希腊著名哲学家、美学家亚里斯多德的著作中。15世纪意大利人L?B?阿贝尔第（Leon Batisti Alberti）研制出最初的暗箱。 利用“小孔成像”原理，来进行绘画。
1.1.2摄影的诞生 为摄影诞生做出重要贡献的三个创始者为尼埃普斯、达盖尔和塔尔博特。 1. 尼埃普斯 尼埃普斯——世界上第一幅照片成功的拍摄者。 约瑟夫．尼塞费尔．尼埃普斯（1765年－1833年7月5日）法国发明家。尼埃普斯用日光将影像永久纪录在玻璃板和金属板上的摄影法，称作日光蚀刻法。1793年就已从事用感光材料做永久性的保留影像的试验，1822年曾用涂有柏油的玻璃板为感光材料。再敷以版画，置于阳光下暴晒成像。 2. 达盖尔 达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人。
3. 塔尔博特 塔尔博特——由负像到正像，现代派摄影法的奠基人。 1835年研制出了第一张相纸负像。用来印制正像。1839年1月向法国和英国的皇家学院申报失败。而他的由负像到正像的发明却为现代负片工艺开创了新起点。这种摄影术是先拍出负像底片，再冲洗为正像照片。 1.1.3感光材料和相机的发展 1. 摄影史上第一次大革新 1851年，英国雕塑家阿彻尔发现火棉胶是很好的胶合剂，可以将感光化学药品附着于玻璃板上，而不致象蛋白那样会变黄或干裂。这是摄影史上第一次大革新，也就是著名的火棉胶“湿板”摄影法。
摄像技术操作基础与 技巧
摄像技术操作基础与技巧 一、手持摄像机拍摄的正确姿势 画面的稳定是摄像的第一要素。保持画面的稳定是摄像的最基本也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、跟、俯、仰、变焦等拍摄，一定要围绕着怎样维持画面的稳定进行工作。影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定性。熟练掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功。 正确姿势是：站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。 采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄像机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。 持机的稳定性与机器的重量成正比。现在的摄像机日趋小型化，巴掌大小的机器比比皆是，用一只手就能轻松托起。就是因为它的小巧，有很多人简化了持机的要领。殊不知机器越小就越不利于持机稳定。在使用时一定要特别注意，即使在操作巴掌大的小型摄像机时也一定要用双手支持。 依靠身体的支撑保持机器稳定，对多数人来说有一定的难度，这就需要正确掌握持机要领，多多练习。总之一句话，稳定高于一切，凡是有利
于图像稳定的东西一定要坚持，正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。 二、脚架的使用 保持持机的稳定最好的方法是利用摄像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。还可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。 支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等，它们更简单、轻巧、携带方便。 三、摄像时眼睛的取景方式 1、正确的取景方式 许多人受摄影的影响，在拍摄时只睁右眼以取景，这样的取景方式在摄像时有很大的弊端。摄影与摄像不同，摄影抓住的是瞬间，摄像是对过程拍摄，应采用双眼扫描的方式，用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时，左眼负责纵观全局，留意拍摄目标的动向及周围所发生的一切，随时调整拍摄方式，避免因为自己的“专一”而漏掉了周围其他精彩的镜头，一切变化尽在掌握中。
一、摄影部分 1、单反相机的构造 课程包含单反相机的物理结构，各部件的名称及基本功能，取景原理，镜头拆装，灰尘处理等。 2、单反相机的基本操作 课程包含握持拍摄的正确姿势，对焦、拍摄、摄像的基本操作，涉及拍摄的基本功能设定等。 3、单反相机的扩展功能 课程包含包围曝光、连拍、追踪对焦、曝光补偿、RAW 格式设定、畸变校正等多数在平时使用时一般不过多关注的各类功能。 4、单反相机术语定义 详细讲解光圈、快门、ISO、景别、景深、焦距、焦点、曝光、白平衡等主要术语的含义，从原理出发，将每个术语的发源及真正指代意义解释清楚。 5、基本构图原则 讲解目前主流运用的几种构图方式，包括三分法、三分黄金比例法，螺旋线法等。 6、基本景别选择 讲解各个景别分别在何种场合进行选择，并且各类景别所代表的含义及感情色彩。 6、各档位模式的讲解
详细讲解相机各种档位设定包含的设定值及其挑选本值的理由，把每个档位适合运用的范围阐明。 7、光线的运用及附属器材 本课程内容较多，光线运用为摄影技法中最为重要的部分，从来光方向可分类，从光线类别可分类，从光线质地也可分类，另外，自然光及人工光的不同运用，各类造光设备的认识与使用，各类光线附件的作用及运用，光线包含的情感色彩等内容均有涉及。 二、摄像部分 1、明确拍摄目的 为拍而拍的摄像注定无法拍摄出好的效果，拍摄之前首先要明确自己的目的为何，这样才能在选择拍摄设备及制定整体拍摄计划上有的放矢。 2、摄像师个人素质 摄像不是单纯的机械操作，而是一种艺术创作和再加工，摄像的画面美感，取决于摄像师自身的艺术修养如何。 3、摄像机基本操作 从物理结构、部件名称及作用，基本摄像操作及手动参数设定上对摄像机的操作进行全面的讲解。 4、摄像构图 同摄影构图，摄像构图有其相似的一面，但也有自身独
一.摄像机的基本操作要领 一般初学摄像者在进行拍摄时，最容易犯三个方面的错误：一是过多地采用推拉拍摄，频繁地进行推拉转换；二是盲目地采用跟摄、移摄，过分强调被摄人物的动作；三是片面强调单幅电视画面的构图完整，而忽视了电视画面的连续性的特点。为了保证电视画面的观赏效果和便于后期镜头的组接，建议拍摄时按照平、稳、准、清、匀五点基本要领进行摄像操作。 1.平 平是指在进行静止或运动状态拍摄时，电视画面尽可能地保持水平。在室外拍摄时，可以以地平线为依据；在室拍摄时，可以参照地角线和桌线，通过寻像器屏幕画框调整所摄画面的水平线，这是电视画面正常拍摄的基本要求。 2.稳 稳是要求摄像机在摄取镜头时应该平稳，尽量消除任何不必要的晃动。在拍摄静物画面或者用长焦距镜头拍摄特写画面以及录制近景人物讲话等情况时，最好把摄像机架在三脚架上，以增强所摄镜头的稳定性。如果摄像师只能徒手持机拍摄，则要尽量利用桌椅、门框等可以依托的物体。 3.准 准是要求抓取所摄形象准确无误。在推、拉、摇、移、跟的运动拍摄中，它们的落幅画面都要停得干净利落，重点准确，拍摄时机和构图把握准确，运动的节奏也要准确。在进行跟移拍摄过程中，无论被摄主体如何运动，该物体应该始终保持在电视画面的某一位置上，并且前后镜头的移动也要和谐、准确。 4.清 清是指摄像机镜头所摄取的画面要力求清晰。这就要求摄像师调整焦距快速、准确。拍摄中，多用广角镜头过渡，然后再目测被摄对象的距离调整焦距。在运动拍摄时，还要注意摄像机镜头的移动速度不能太快，否则会使电视画面模糊。当然，摇摄速度太慢视觉感觉也会不舒服。 5.匀 匀是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀合拍。用自动变焦时，镜头的推拉速度容易控制；用手动变焦时，则要反复练习，用力要匀。一般情况下，镜头在起幅和落幅时的速度应该慢些，中间的运动状态变速要均匀。用三脚架摇摄时，云台要有良好的阻尼特性，便于均匀操作摄像机。 总之，平、稳、准、清、匀是电视摄像操作技术的一项基本功。初学摄像者只有通过反复的练习，才能逐渐提高自己的拍摄水平。 二.景别的分类 景别是影视作品的重要手段，我国影视画面的景别大致划分以下五种： 1.远景画面 远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。 2.全景画面 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍景时，作为摄像的总角度的景别。 3.中景画面
摄像机操作要领及技巧 1、稳： 电视图像的画面不稳，镜头晃动，会影响画面内容的表达，给人一种不安定感。所以为了保证画面的稳定，不论是固定镜头还是运动镜头，在拍摄过程中必须保持摄像机身的相对稳定。为此应尽可能地利用三脚架。在没有三脚架或无法利用三脚架的情况下，利用手持、肩扛便携式摄像机进行拍摄时，一是要优先考虑使用广角镜头拍摄，利用广角镜头稳定性强的特点来摄取稳定的画面。二是要注意持机技术，如能利用身旁的一些依靠物做为辅助支撑，就尽量利用。若边走边拍时，为减轻垂直震动，双膝应略为弯曲，脚与地面平行擦地移动。 2、清： 为保持画面清晰，首先应保证摄像机镜头清洁，然后要调焦准确。无论是拍摄远处还是近处的物体，都要先把镜头推到焦距最长的位置，调整聚焦环使图像清晰，因为这时的景深短，调出的焦点准确，然后再拉到所需的合适的焦距位置进行拍摄。拍摄变焦推镜头时也应先在长焦距时调好聚集，再回到广角，从广角开始推。应该牢记，在长焦状态下调焦是使用变焦镜头拍摄清晰图像的基本要素。 当被摄体沿纵深运动时，为保持物体始终清晰，一是随着被摄物体的移动相应地不断调整镜头聚焦。二是按照加大景深的办法做一些调整，例如缩短焦距、加大物距、减小光圈等。三是采用跟摄，始终保持摄像机和被摄物之间的距离不变。 3、平： 通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直，即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行，垂直线与竖边框相平行。如果这些线歪斜，就会使观众产生某些错觉。在肩扛摄像机时，就应利用寻像器中的图像，诸如地平线、楼房的边缘、甚至是挺直站立的人物等生活中常见的水平与垂直线条件为参考，看其是否与寻像器荧光屏的过框相平行。但要注意寻像器本身显示的水平和垂直位置应是正确的。
实用文档 摄影基础 教学目的： 本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。 教学重点： 1、摄影成像原理、照相机的基本构造； 2、景深的基本知识 3、影响主题的表达以及主体的各种的因素 4、摄影构图的基本知识 5、摄影的正确曝光 教学难点： 1、景深在实际摄影运用 2、对摄影作品中主题的表达 3、摄影中曝光的方法 序言 人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展， 由此推动着人类文明的进步。 我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我 们的视线很好的引向主体。 伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及??。质量越来越好，使用越来越方便。 方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。那么影像的数码化变成了一股不 可阻挡的趋势，于是DC（数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着 这一波新潮流开始有了大的改变。 在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。 下面我们就开始学习摄影基础。 第一章摄影概述 内容要点： 了解摄影的发展历史； 了解摄影的分类和应用； 了解摄影人物及其作品。 第一节概述 摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。 不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决
电视摄像基础知识
电视摄像基础知识 一、摄像员类型 1、技术型摄像：摄像记者主要任务是拍到符合要求的素材，但也不能是简单的摄像机操作者，他应该充分理解编导意图，积极参与节目的制作，协助编导完成对事件的报道。 2、编导型摄像：编导型摄像是指记者一人集采访、拍摄、编辑于一身，既是编导，又是摄像，还要完成编辑工作，西方许多国家的电视新闻工作者就是编导型摄像。从节目创作的角度来说，编导自己拍摄，更清楚什么是有用的镜头，如何选择拍摄报道角度，怎样进行画面表达。这种方式有利于创作者意图直接体现，减少创作环节，是今后电视新闻工作的发展方向。 二、判断画面质量的标准 技术上的标准：聚焦（清晰度）、曝光、稳定、色彩（白平衡）；画面的美感：构图、色彩、表现力（感染力）； 三、拍摄的基本要领 1、稳电视画面不稳、镜头晃动会影响画面内容的表达，破坏了观众的欣赏情绪，使眼睛疲劳。利用三脚架是减轻画面晃动的有效办法之一。在情况允许时，应尽量利用三脚架，或充分利用各种支撑物，如身边的树、电线杆、墙壁等等。 2、平指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直，以寻像器的边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了，将会使观众产生某些错觉。 3、准一般指落幅要准。当某个技巧性镜头（推）结束时，落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正，都会明显地在画面中表现出来，而且落幅后还在修正构图会给观众造成一种模棱两可的印象。 “准”这一要领在摄像中是较难掌握的，如推镜头和摇镜头，画面中的构图在不断变化，为了保持构图均衡，常常结合两种技巧，在最适当的时机，推和摇同时结束，落幅应当是最佳构图。 4、匀匀是指运动镜头的速率要匀，不能忽快忽慢，无论是推、拉、瑶、移还是其他技巧，都应当匀速进行。镜头的起、落幅应缓慢，不能太快，中间必须是匀速的。 四、拍摄时的注意事项 1、暂停状态不宜过长。录像机的录制和放像暂停状态时，录像机中的磁鼓都是处于调整旋转状态，而磁带绕紧在磁鼓上静止不动。暂停时间越长，磁头与磁带间的相互磨损越严重。目前录像机均有自动保护装置，暂停时间超过一
摄像机基本使用方法
摄像机基本使用方法，按住POWER开关上绿色按钮的同时把开关从OFF滑动到CAMERA。滑动到VCR是播放。录制是REC START/STOP按钮A或按钮B（摄像机上都是有两个录制按钮） 机器的熟练使用不成问题； 稳定流畅的画面，精心选择的镜头起、终点，永远是摄像的精髓！ 多看、多练，肯定会成功的…… 摄像最重要的是稳，除非是特技需要，稳定压倒一切。我是电视台的，你可以找我交流，我的QQ是：645952587
摄像机使用方法大全 选择购买摄像机时，大多数人首先会问什么牌子的机器好，随后就认准这个品牌的产品购买，却忘记询问它好在哪里、与其他品牌同档次的产品又有何差异。最终，虽然抱回家的是个名牌产品，但难免遇到其性能不及自
己的期望、机型落伍等情况，要是再碰到一两个懂行朋友“激情”评价一番，那可真该算是“火上浇油、雪上加霜”了。 家用摄像机市场的三大巨头——ＳＯＮＹ、松下、ＪＶＣ目前还是消费者的主要选择对象，尽管其他品牌也有同类产品，且在技术和价格上各有所长，但依然没能在这一领域打破“三足鼎立”的局面。那么，三者间究竟有何异同？谁又将独霸天下呢？ 大而全的Ｓｏｎｙ “买ＳＯＮＹ的，ＳＯＮＹ的好！”这是一句无论在商场、专卖店及普通消费者之间耳熟能详的话。可“就是有点贵……”的评价，怕也是最常见的反映了。 ＳＯＮＹ公司成立于１９４６年，在技术领域一直战功卓著：“１９８２年１／２英寸广播用摄像机Ｂｅｔａｃａｍ、１９８５年８毫米摄像机、１９８９年高分辨率８毫米摄像机ＣＣＤ－ＴＲ５５、１９９５年家用数字摄像机ＤｉｇｉｔａｌＨａｎｄｙｃａｍ、１９９８
影视拍摄技术教学大纲
《影视拍摄技术》课程教学大纲 课程编号: 课程名称：影视拍摄技术 课程类型: 专业基础课 总学时：32 讲课学时：16 实验学时：16 适用对班级: 一、课程性质、目的和任务： 课程的目的和任务：本课程是培养电视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型节目进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事电视摄像的基本职业能力。 二、教学基本要求： 本课程以实际工作流程和典型工作任务为基础，全面了解本课程各学习单元之间的内在联系，重点突出电视摄像在电视制作过程中的务实性。 作为以实践为主的课程，本课程各教学单元中训练的技能均应熟练掌握。
三、教学内容及要求：（此部分根据具体课程，可以按照章节列出具体内容，也可以根据内容分块） 第一章：摄像机实操技术 1、了解摄像机的原理 2、熟悉机身主要部件和功能参数 3、掌握摄像机准备、使用及维护 第二章：分镜头基础 1、了解电视节目的构成元素及制作流程； 2、了解分镜头的相关基础概念： 3、掌握镜头分切的运用 第三章：固定画面拍摄 （一）内容： 1、了解固定画面的定义、特性、作用及局限性等基础知识 2、掌握固定画面的拍摄要求及拍摄方法 第四章：运动镜头拍摄 1、了解运动摄像的概念及作用 2、掌握运动摄像的拍摄方式及方法 第五章：演播室拍摄
（一）内容： 1、掌握掌握演播室布光的基本方法 2、熟练演播室单机拍摄和多机协调拍摄 3、掌握室内采访 第六章：电视新闻拍摄 1、了解电视新闻要求特点 2、掌握新闻画面素材的拍摄方法 学习单元七：电视专题片拍摄 1、了解专题片拍摄特点、分类及流程 2、掌握专题片画面的拍摄技巧 学习单元八：电视纪录片拍摄 1、了解纪录片拍摄的特点及流程 2、掌握纪录片画面的拍摄技巧 四、所含实践环节： （一）实验 电机实验安排在电机课程内，开设7个实验：
摄影课程近期教案
摄影课程实施方案 兴趣是学生发展的好基础，给爱好摄影的同学一个良好的学习环境，为了更好的完成摄影兴趣小组活动任务，本学期摄影兴趣小组活动工作情况计划安排如下： 一、基本情况分析 由于学生的年龄特点，他们对摄影的认识还是很浅，对摄影的技能了解不全面，增加了兴趣小组的教学难度。 二、教学目标 通过摄影兴趣小组的活动，使学生的摄影特长得到更好的发展，进一步了解摄影的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。摄影兴趣小组重在培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养摄影人才起着积极的推动作用。 三、教学措施 1. 完善健全摄影兴趣小组 摄影兴趣小组要求对摄影有一定的兴趣爱好及更需要家长的支持。保管好摄影工具、 2、确定辅导重点和难点 1重视基础训练，以摄影基础知识和技能为重点，抓住难点强化训练，解决实践操作中难以解决的问题。 2了解摄影基础知识,包括相机的清洁、保养、构图、用光的基本知识等。 4指导学生从事摄影创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有较高艺术品味的作品来。 5掌握立姿、坐姿、横向、竖向持握相机的正确方法、掌握数码相机储存卡的正确使用、会使用电脑做基本的数码相片编辑。
6 积极参加各种摄影类比赛，开展摄影兴趣小组活动，真正使学生学有所得，以此应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将摄影兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色，发展学生的个性特长。 四、授课计划 本课程计划授课17课时，每次30分钟，其中组织外拍17次。 计划采用摄影基础理论讲解与优秀作品欣赏同时进行的方法，让学生既有理性认识又有感性认识，同学们也可相互学习，相互鼓励。我会将学员作品下载下来，在下一次课上点评。 利用积极的互动方式一定可以取得较好的教学效果。定期举办学生作品展览举办摄影展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，利用数字化校园平台、校园网等将它们的作品公示，以鼓励孩子得创作积极性。
第一章绪论 第一节电视制作分类 一、摄制类型 电视摄制方式有三大类型，分别为：电子新闻采集方式（ENG）、电子现场制作方式（EFP）和电子演播室制作方式（ESP）。 二、节目类型 将电视节目分为纪实类与艺术类；节目的不同拍摄现场，节目摄制工作分为演播室类摄像和外景类摄像。 1、纪实类摄像与艺术类摄像 纪实类节目包括电视新闻、电视纪录片、纪实性专题片等； 艺术类节目包括电视剧、文艺节目、广告、音乐片（MTV）和宣传片等。 主要区别在于记录对象，记录方式和表现目的之不同。 2、演播室类摄像和外景类摄像 第二节摄像涉及领域 摄像几乎涉及所有的艺术领域，如文学、美术、摄影、音乐、戏剧、科技等等。技术能力以外，更须具有相当的艺术修养。 一、摄像与文学 艺术类节目，摄像画面就是文学形象的视觉化。 二、 美术作品和摄影作品的优秀的鉴赏者。 美术、摄影、摄像同属视觉艺术，是最接近的艺术门类，例如画面构图、透视、光影、色彩、风格处理等。 三、摄像与音乐戏剧 摄像师的音乐素养也十分重要，它体现在两个方面 戏剧艺术与电影、电视艺术的关系十分密切，表现的都是主体人物的活动。它们在塑造形象、结构安排、情节发展、刻画人物性格乃到场画调度等方面是一致的。 四、摄像与科技 摄像师有必要积极参与后期编辑工作，最好能够亲手操作，这样对拍摄镜头要求的理解会有极大的帮助。特别是非线性编辑，又涉及电子计算机知识和对各种编辑软件的熟悉。 总之，只有把摄像与相关艺术和科学技术完美地融合到一起，才能产生最佳效果。 第三节摄像师的素质 专业和敬业 一、专业 1、操作技术 2、镜头表现 镜头表现要十分精到。 摄像师应当具有精品意识，所拍摄的镜头必须精细，周到并有相当的技巧。人们常说镜头要“到位”，不仅要“恰当”，“用镜头说话”。必须全盘考虑拍摄内容、镜头组接、技巧运用乃至画面长度、影象节奏、配音效果等等。 实拍时应变能力丰富多样、完整有效、规范精湛、合理有合适的画面素材。到底镜头表现是摄像的“技法”问题，属于“软”性的。 3、创作构思
电视摄像参考书目 1、电视摄像技艺教程 (1) 2、摄像基础（第三版） (4) 3、摄像基础教程（新版） (7) 4、新闻摄像 (10) 5、影视艺术摄像 (12) 6、实用电视摄像——国家广播电影电视总局规划专业教材 (14) 7、电视摄像技术 (16) 8、数字电视摄像技术 (17) 9、电视摄像与高清摄像技术 (23) 10、摄像与影像创作-中国美术院校新设计系列教材 (24) 11、电视摄像艺术新论——高等院校广播电视新闻传播系列教材 (27) 12、影视摄像技术与技巧 (29) 1、电视摄像技艺教程 作者：王利剑主编 出版社：中国广播电视出版社 出版时间：2008-2-1 版次：1 印刷时间：2008-2-1 印次：1 I S B N ：9787504355348 字数：337000 页数：464 开本：32开 纸张：胶版纸
包装：平装 定价：26元 内容简介 电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是电视记者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。 电视摄像技术，是一门技术与艺术相结合的课程。只懂理论不能动手操作的学生是不合格的，而只会操作摄像机。没有自己的思想，不会艺术性地创造发挥，也是不行的。编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材，以达到培养技艺双佳人才的目的，是我们一直以来的梦想。本着这样的愿望，我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势和针对性。 首先，针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求。我们竭力突出了艺术与技术的结合。不孤立地空谈技术或艺术。在讲解技术时，尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性；在电视摄像的艺术创作部分，我们又相应地告之如何通过具体的操作来实现这一艺术效果。在不少章节、一我们甚至将“如何摄像”的命题改换为“如何获得优秀的电视画面”。思路上的这一改变，应该说对我们实现“编写的教材要更加切合实际需要”的目标提供了有力的支持。 其次，我们特意注重了对各种新技术新知识的介绍。明确将数字摄录设备作为重点，不管是原理部分。还是对各种具体操作技巧的介绍，都是以数字摄像机为蓝本，甚至在第四章还专门讨论了数码摄像机的选购和维护，体现出较高的前瞻性和实践操作价值。再次，针对当今摄像技术随DV产品的市场扩张而被越来越多非专业用户使用的特点，以及艺术类学生理论基础相对薄弱的实际情况，我们编写这一教材，在注意理论体系完整专业概念，尽量做出相应的简要明了的解释，从而使教材既不失大学本科教育的水准，又便于学生和普通社会读者的自学。 作者简介 王利剑，四川眉山人，2001年毕业于重庆师范学院影像工程专业，2005年毕业于重庆师范大学文学与新闻学院，获文学硕士学位。近年，则有数篇学术论文在《中国广播电视学刊》《重庆师范大学学报》等刊物发表。现为广播电视编导教学部讲师，从事摄影、摄像和儿童文艺等相关课程的教学、研究工作。 目录 上编电视摄像技术基础 第一章对摄像机的初步认识 第一节摄像机的基本组成 第二节摄像机的类别 第三节摄像机的发展历程 第二章对录像机及电视制作系统的初步认识 第一节录像机的类别
电视摄像基础知识 集团企业公司编码：（LL3698-KKI1269-TM2483-LUI12689-ITT289-
电视摄像基础知识 一、摄像员类型 1、技术型摄像：摄像记者主要任务是拍到符合要求的素材，但也不能是简单的摄像机操作者，他应该充分理解编导意图，积极参与节目的制作，协助编导完成对事件的报道。 2、编导型摄像：编导型摄像是指记者一人集采访、拍摄、编辑于一身，既是编导，又是摄像，还要完成编辑工作，西方许多国家的电视新闻工作者就是编导型摄像。从节目创作的角度来说，编导自己拍摄，更清楚什么是有用的镜头，如何选择拍摄报道角度，怎样进行画面表达。这种方式有利于创作者意图直接体现，减少创作环节，是今后电视新闻工作的发展方向。 二、判断画面质量的标准 技术上的标准：聚焦（清晰度）、曝光、稳定、色彩（白平衡）；画面的美感：构图、色彩、表现力（感染力）； 三、拍摄的基本要领 1、稳电视画面不稳、镜头晃动会影响画面内容的表达，破坏了观众的欣赏情绪，使眼睛疲劳。利用三脚架是减轻画面晃动的有效办法之一。在情况允许时，应尽量利用三脚架，或充分利用各种支撑物，如身边的树、电线杆、墙壁等等。 2、平指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直，以寻像器的边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了，将会使观众产生某些错觉。 3、准一般指落幅要准。当某个技巧性镜头（推）结束时，落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正，都会明显地在画面中表现出来，而且落幅后还在修正构图会给观众造成一种模棱两可的印象。 “准”这一要领在摄像中是较难掌握的，如推镜头和摇镜头，画面中的构图在不断变化，为了保持构图均衡，常常结合两种技巧，在最适当的时机，推和摇同时结束，落幅应当是最佳构图。 4、匀匀是指运动镜头的速率要匀，不能忽快忽慢，无论是推、拉、瑶、移还是其他技巧，都应当匀速进行。镜头的起、落幅应缓慢，不能