朱生豪：莎翁译稿曾是其求婚礼物
2015-02-25 08:32:00 中新网
2014年不仅是莎士比亚诞辰450周年，也是汉译《莎士比亚戏剧全集》的第一位译者朱生豪先生逝世70周年。1944年12月26日，留下已翻译完成的180万字译稿，朱生豪饮恨离世。战争摧毁了他的生活，贫穷夺走了他的健康，但他无怨无悔伏案泣血，终于将莎士比亚的光辉带到了中国。他去世的时候，年仅32岁。
作为欧洲文艺复兴时期伟大的剧作家，莎士比亚的戏剧计37种。翻译需要学贯中西的深厚学养，需要对中英两种语言极其熟练的掌握与应用。朱生豪凭一己之力，于战火乱世完成这项艰苦卓绝的文化工程。在他死后，其夫人宋清如替夫还愿，终于有了1948年上海世界书局出版的第一部汉译《莎士比亚戏剧全集》，震惊世界。
1944年12月，艰苦卓绝的抗日战争即将进入第8个年头。在嘉兴南大街东米棚下14号破败的朱氏老宅里，朱生豪以一己之力，翻译鸿篇巨制的《莎士比亚戏剧全集》，也已经8年了。这个原计划三四年可以完成的翻译工程，因为战争，两度毁于日寇的炮火，又两度从头再来，已经译到了第31部，180万字。但此刻的朱生豪，面临着比战争更悲哀的绝望，他的生命已经走到了尽头。
老宅里可谓家徒四壁，米缸见底，一桌一椅，钢笔笔头都快磨秃了，纸永远也不够用。一灯如豆，油尽灯枯，正如病床上的他。肋骨疼痛、高热、痉挛、便血，肺结核加上肠结核，在当时是不治之症。他知道自己已经走在死的路上，不甘，还有五部半史剧没有译完。昏迷中他时而喃喃“我这一生始终是清白的”，时而高声背诵莎士比亚戏剧台词，音调铿锵，醒来时，他对日夜守护在身边的妻子宋清如和弟弟交代后事：“续完未及完成的五部半史剧。”12月26日中午，病床上气息奄奄的他突然大叫：“小青青，我去了！”不等爱妻答应，撒手人寰，这年，他才32岁。
一年后，抗战胜利；四年后，上海世界书局出版了中国第一套《莎士比亚戏剧全集》，译者：朱生豪。
译稿数次毁于日寇战火
今日嘉兴市禾兴南路73号，粉墙黛瓦，竹影扶疏，大门口一边是朱生豪夫妇的雕像，一边是造型如翻开书页的石碑——朱氏老宅已修缮为“朱生豪故居”免费对外开放。1912年2月2日，朱生豪在此出生，当时谁也不会想到，这个瘦弱的男孩会在贫病交加中度过短短的32年，而这短短的32年，却在贫病交加中绽放出了灿烂的焰火，至今普照世人。
苦难在他10岁那年突然降临，母亲病逝，又两年，父亲病逝。从此，他沉默寡言，成了一个“古怪的孤独的孩子”。但他又是一个天生的诗人，枯读如僧，下笔千言，所有敏锐的心思和感悟，都在文字里获得释放。1929年秀州中学毕业，他被保送到之江大学，课余参加“之江诗社”，才华深得教师及同学的称赞。“之江诗社”的社长、一代词宗夏承焘老师评价他说：“阅朱生豪唐诗人短论七则，多前人未发之论，爽利无比。聪明才力，在余师友间，不当以学生视之。其人今年才二十岁，渊默若处子，轻易不发一言。闻英文甚深，之江办学数十年，恐无此不易之才也。”
1933年，大学毕业的朱生豪来到上海世界书局担任英文部编辑，参与编撰《英汉四用辞典》。彼时东北沦陷已近两年，大上海十里洋场依然歌舞升平。朱生豪“我有豪情，岂愁绿鬓霜侵，欲挥长剑乘风去，等他年化鹤重寻，尽而今，放眼高歌，唱彻平林”的情怀，却很快在现实面前遭遇了苦闷。沉默的他三天两头给师妹、常熟才女宋清如写信，倾吐绵绵不绝的相思苦乐，也寻找迷茫时局中的奋斗目标。
1935年春，他在给宋清如的信中说，要把翻译莎士比亚作为向她求婚的礼物。他写道：“你崇拜不崇拜民族英雄？舍弟说我将成为一个民族英雄，如果把Shakespeare译成功以后。因为某国人曾经说中国是无文化的国家，连老莎的译本都没有。”信中的“某国人”指当时的一些日本人，1928年，日本拥有了评内逍遥花20年时间独立翻译完成的莎翁全集，被视为日本的荣耀，他们因为中国没有《莎士比亚戏剧》的汉译本而讥笑中国是一个“没有文化的国家”。
在此之前，鲁迅等人曾著文推荐莎士比亚，也有人尝试翻译后便放弃了。但年轻气盛的朱生豪不声不响，于1936年8月8日译成莎剧《暴风雨》第一稿。此后陆续译出《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》等9部喜剧。按这个进度，至多到1939年便可大功告成。
但战争来了，1937年8月13日，日军进攻上海。炮火中，逃离寓所的朱生豪只来得及带出一部牛津版莎翁全集和部分译稿。更要命的是，世界书局被日军先占后烧，他存在那里的译稿和千辛万苦收集的各种版本的莎剧及“诸家注释考证批评之书”，毁于一旦。在逃难的路上，他从头开始补译失稿，时局稍安便返回上海，一边在《中美日报》写时政短文，一边继续翻译。
1941年12月7日太平洋战争爆发，翌日凌晨，全副武装的日军突然冲入《中美日报》馆，刚下夜班的朱生豪混在排字工人中逃出，那些存放在办公室里、再次收集的全部资料与一字一句补译的书稿，以及历年来创作的诗集，再次毁于战火。
劫后余生的朱生豪，此时手里除了莎翁全集，只剩下《牛津词典》和《英汉四用辞典》。他穷，穷到连稿纸都买不起，于是每页纸的正面反面边边角角都挤满了字；但他也富裕，因为他有爱情——苦恋10年的宋清如赶到上海，他们终于完成了婚礼。恩师夏承焘作为介绍人，并书赠对联：“才子佳人；柴米夫妻”。
婚后，他们去了宋清如的老家常熟，在艰苦的翻译之余，以选编《唐宋名家词四百首》作为“课间休息”。至年底补译出《暴风雨》等9部喜剧，把战火中毁失的莎氏喜剧全部补译完毕。但常熟在日军的清乡区内，即便朱生豪化名朱福全足不出户，还是难逃日军骚扰。朱生豪宁死不愿为敌伪效劳，翌年1月，他们悄悄潜回嘉兴的朱氏老宅，“你译莎来我做饭”，于极度的贫穷困苦中，凭着手头仅有的两本字典，译出《罗密欧与朱丽叶》、《李尔王》、《哈姆莱特》等。同年秋，朱生豪健康日衰，但仍握笔不辍，又次第译出莎氏全部悲剧、杂剧。1944年初带病译出《约翰王》、《理查二世》、《理查四世》等4部莎士比亚历史剧，4月写完《译者自序》，编《莎翁年谱》。在勉强支撑着译出《亨利五世》第一、二幕后，被确诊为肺结核，延至6月，卧床不起。
在《译者自序》中，他写道：
余笃嗜莎剧，尝首尾研诵全集至十余遍，于原作精神自觉颇有会心……虽贫穷疾病，交相煎迫，而埋头伏案，握笔不辍。凡前后历十年而全稿完成。夫以译莎工作之艰巨，十年之功，不可云久，然毕生精力，殆已尽注于兹矣。
我译此书之宗旨，第一在求于最大可能之范围内，保持原作之神韵，必不得已而求其次，亦必以明白晓畅之字句，忠实传达原文之意趣；而于逐字逐句对照式硬译，则未敢赞同。凡遇原文中与中国语法不合之处，往往再四咀嚼，不惜全部更易原文之结构，务使作者之命意豁然呈露，不为晦涩之字句所掩蔽。每译一段竟，必先自拟为读者，查阅译文中有无暧昧不明之处。又必自拟为舞台上演员，申辩语调之是否顺口，音节之是否调和。一字一句之未惬，往往苦思累日。然才力所限，未能尽得理想；仰居僻陋，既无参考之书籍，又鲜质疑之师友。谬误之处，自知不免。所望海内学人，惠予纠正，幸甚幸甚。
三生应存约，一笑忆前盟
朱生豪的故事到此并没有结束，因为他有一位非比寻常的的妻子宋清如——身前，她是他的灵魂支柱，身后，她是他事业和生命的延续。
宋清如，1911年春出生在常熟一个名门望族的书香之家，自幼立志“不要嫁妆要读书”，1932年9月从苏州女子师范学校毕业考入之江大学。入学这天，容貌秀美、独立不羁的她已经语惊四座。之江诗社按规矩吸收新人，她写的新诗传到了四年级的才子朱生豪手里，一个微微一笑，一个含羞低头。她喜欢玫瑰，常于夜深人静时，悄悄溜到教学楼前的花坛偷上一朵。而那个体育极差、沉默寡言的才子，也一次次“偶然出现”在月下的花坛，嘴里竟然哼着《娜塔莎》。和那个年代的才子佳人一样，他们的情愫藏在互相交换的写诗本里，却从未点破，直到朱生豪毕业远行。当宋清如读到诗人情书的时候，朱生豪已在前往上海的客船上。她的回答是一首新诗：假如你是一阵过路的西风，我是西风中飘零的败叶，你悄悄的来又悄悄的去了，寂寞的路上只留下落叶寂寞的叹息……
心花怒放的朱生豪立即应和填了一首《蝶恋花》：不道飘零成久别，卿似秋风，侬似萧萧叶。叶落寒阶生暗泣，秋风一去无消息。倘有悲秋寒婕蝶，飞到天涯，为向那人说。别泪倘随归思绝，他乡梦好休相忆。
此时的宋清如已经常有作品发表，主编《现代》杂志的施蛰存曾赞她“一文一诗，真如琼枝照眼”，称她的诗风和徐志摩相近，有“不下于冰心女士之才能”。她渴望独立自由，虽与才子相知相爱，却不肯轻易走进“爱情的坟墓”。在校忙抗日活动，毕业后辗转浙江、四川做教师，自食其力。期间两地书信，情意绵绵，竟有580余封。他会因为巧妙地解决了一个双关语的翻译难题，自豪地向宋清如邀功请赏，也会因为她替自己抄写译稿，誊错了一句话要“打她的手心”。
婚后的宋清如，铅华洗净，曾经十指不沾阳春水的千金小姐，成了一个柴米油盐的家庭主妇。战争中的日子本就清苦，两位诗人又都有不肯为五斗米折腰的文人风骨。虽说是“你译莎来我做饭”，实际上为了生计，她还得出门奔波，帮工作衣，从手指缝里挤出一日三餐。吃的是青菜豆腐，唯一的营养是偶尔的两个鸡蛋。为了买稿纸、墨水和灯油，能省的简直省到极点，刷牙用盐代替牙膏，买不起肥皂，只好用荆条树枝将就，头发长了她充当理发师，
晚间，在小油灯下，她替丈夫校对、誊稿，一起推敲遣词造句。
他们唯一的一次分别是在1943年春节，宋清如回了一趟娘家。那段时间嘉兴下雨，朱生豪在杏花树下苦苦等待。雨打落了花瓣，他一一捡拾，捡一瓣写一首诗：“昨夜一夜我都在听着雨声中度过，要是我们两人一同在雨夜里做梦，那境界是如何不同，或者一同在雨夜里失眠，那也是何等的有味……”
朱生豪没日没夜地伏案翻译，终于病倒，确诊的那一刻，他痛哭失声，恨来日无多，恨自己还没能让妻子过享福的生活。宋清如心如刀绞，却咬牙忍泪，日夜守护。
朱生豪去世后，她一度绝望到要随他而去：“你的死亡，带走了我的快乐，也带走了我的悲哀。人间哪有比眼睁睁看着自己最亲爱的人由病痛而致绝命时那样更惨痛的事！痛苦撕毁了我的灵魂，煎干了我的眼泪。活着的不再是我自己，只似烧残了的灰烬，枯竭了的古泉，再爆不起火花，漾不起漪涟”。
此后的人生，她只赶着两件事，抚养刚满周岁的儿子，替亡夫完成莎士比亚的翻译出版。
1948年，宋清如独自完成180万字遗稿的全部整理校勘工作，写下译者介绍，交由世界书局出版。
1954年，朱生豪翻译的《莎士比亚戏剧全集》重版发行，出版社按规定汇来2万元稿酬，宋清如谦虚恭敬地将钱款退回，出版社重又寄来请她一定收下……为人处世一向清廉的宋清如，执意要划出部分，分别捐献嘉兴图书馆、新闻单位以及秀州中学等，余下款项购买公债支援国家建设。
1955年到1958年，她在朱生豪弟弟的协助下，翻译完成了朱生豪未竟的五部半莎剧。她是如此谨慎郑重，直到自己校勘无误，才开始联系出版社，却不知出版社已早就落实了译者。这不能不说是个巨大的遗憾，但她却心中释然，那三年，她恍惚回到了“你译莎来我做饭”的岁月，在莎士比亚的戏剧中，他们仿佛又天上人间“共度”了三年。
1977年，依然独身的宋清如回到嘉兴朱氏老宅，这一年，她67岁了。小墙上挂着朱生豪的画像，老家具还在，床还是当年那张。可是文革抄家，她的译稿已荡然无存。好在珍藏的书信还在，经反复劝说，她终于答应一一整理，挑了一部分结集出版，题名《寄在信封里的灵魂》。
1991年，80岁高龄的宋清如应邀出演电视剧《朱生豪》，以她的真实感情和质朴的感染力打动了观众和评委，奇迹般地获得了第12届“飞天奖”的荣誉奖。
1997年6月27日，宋清如突发心脏病，猝然离世。生前，她将伴随自己40多年的朱生豪手稿全部捐献给了国家。
2003年，人民文学出版社出版了朱生豪、宋清如夫妇的合集《秋风与萧萧叶的歌》，收录了朱生豪的诗作58首，宋清如的诗作51首……
莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的比较在西方近现代喜剧史上，不得不提的有两个人，这两位都是伟大的喜剧大师。一位是莎士比亚，莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧家，他开创了英国古典喜剧创作的新局面，他创作于早期的最具代表性的喜剧作品有四部，分别是《仲夏夜之梦》《无事生非》《皆大欢喜》和《第十二夜》，这些喜剧中蕴含着人文主义的精神和理想，我们可以看到充满着的无限希望，因此，乐观主义是莎士比亚的喜剧创作基调。另外一位就是莫里哀，莫里哀是法国古典主义最杰出的喜剧家，他的艺术成就也已经到达了一个高峰，其代表作有《伪君子》《吝啬鬼》《可笑的女才子》等，极具讽刺意味是莫里哀喜剧的最大特点。 可以说，莎士比亚与莫里哀都是他们各自时代喜剧界最杰出的代表，后世许多人就常将两位大师以及他们的喜剧拿出来进行比较，那么同为喜剧创作大师的他们，在喜剧创作上都有哪些异同呢 从相同点上来讲，二者的创作经历是很相似的，都曾流转于社会各个层次，由于接触面的广泛，生活经历的丰富，这就为以后喜剧的创作打下了坚实的基础。此外他们的创作内容都包含一些闹剧的成分。但不可否认的是，它们都达到了喜剧的效果。 而从不同点上来讲，主要从风格特点上来考虑。 首先，从喜剧的基调上来说，莎士比亚的喜剧史肯定性、歌颂性主题所奠定的乐观开朗的基调，这是由于他处在文艺复兴时期，因此他的喜剧总是热情肯定生活中的新生事物，赞美人的力量和价值，情爱和友爱，这是时代所赋予的。当然，除此之外，对于生活中的阴暗面，莎士比亚也进行揭露和嘲讽，但他的讽刺带有温和性。而莫里哀的喜剧则大不相同，讽刺在他的喜剧中占得分量和程度都大大加强了，因此这就成为了莫里哀喜剧的主基调，它着重于反映生活中的阴暗面，可以说，他的喜剧带给人们的已经不仅仅是欢乐，更多的则是深深的思考。 其次，就人物形象的塑造上二者也有不同。莎士比亚的喜剧中，人物性格大都是丰富多面的，而且人物形象也是多种多样的，可以说，每个人物都有自己独特的个性，尤其是女性形象，更是以其优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩，比如聪明机智、幽默风趣的鲍西亚，活泼开朗、调皮狡黠的罗瑟琳等等，在她们身上，“天赋的灵奇”和“绝色的仙姿”达到了完美和谐的统一。而在莫里哀的喜剧中，人物形象的塑造则更多地体现了类型化，如同样伪善的人，达尔杜弗与唐璜，因此莫里哀在这一方面可能要稍逊莎士比亚一筹，不过对于他笔下有名的阿尔巴贡等形象还是不可否认的。 再次，就是浪漫主义与现实主义的不同了。莎士比亚的喜剧，更多地体现着浪漫主义的色彩，往往是抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的喜剧氛围。莎士比亚笔下的喜剧场面充满了诗情画意、欢声笑语，正是在这样的氛围中人物的感情也显得格外美好，浪漫、抒情的风格在其中得到了极大的体现。莫里哀则不同，他的喜剧表现出了明显的现实主义色彩。这还是由于他的经历较其他作家更加丰富，他对现实的观察更加广泛所造成的。在他的喜剧中，就是靠着这些进行着批判和讽刺的。通过喜剧他更直接的描绘现实，使现实给予人启示，引人发笑，也引起人的注意。 总之，这两位伟大的喜剧大师都为我们展现了精彩，以各自不同的风格为我们展现了两个不同的天地。他们各有各的不同，各有各的成就，正是他们将喜剧引领到了一个又一个的高度，我想正是他们从不同角度的开创和引领，才使喜剧得以经久不衰的吧。
说说朱生豪的翻译 苏福忠 朱生豪翻译的《莎士比亚戏剧集》（以下简称《莎剧集》）在中国近代英译汉的历史上，堪称划时代的翻译文献。他在二十岁之前就选择了莎士比亚，会写诗放弃了写诗，会写文章放弃了写文章，潜心研读莎士比亚的作品，用他的话说：“余笃嗜莎剧，尝首尾研诵全集至十余遍，于原作精神，自觉颇有会心。”想当初，莎士比亚在伦敦戏剧舞台上功成名就，带着钱财和名誉荣归故里，享度晚年，几十个剧本是生是灭根本没往心里去。在莎士比亚死后七年（一六二三年），他的两位演员朋友约翰?赫明斯和亨利?康德尔，把他的三十六个剧本收集成册，加上颂辞补充完整，付梓出版，称为“第一对折本”。人们一点没有意识到，赫明斯和康德尔仅仅出于对朋友的敬意而采取的这一行动，是启动了一个多么巨大的文化工程。这个工程进入中国，认真准备接下来进行另一种文字施工的，直到二十一世纪伊始的今天，也仍只能算朱生豪一个人。除了他，别说把莎剧全部研诵十几遍，就是一个剧本读够十遍，恐怕也很少有几个人做得到，包括《哈姆雷特》诸多译本的译家们。 说是运气也好，巧合也罢，重大的文学事件往往令人难以捉摸却必然会发生。朱生豪在他血气方刚时选择了莎士比亚，是莎翁的运气，是中国读者的福气。朱生豪在世界书局出版的他的大译《莎士比亚全集》（以下简称《全集》）“译者自序”里说：“中国读者耳莎翁大名已久，文坛知名之士，亦尝将其作品，译出多种，然历观坊间各译本，失之于粗疏草率者尚少，失之于拘泥生硬者实繁有徒。拘泥字句之结果，不仅原作神味，荡焉无存，甚且艰深晦涩，有若天书，令人不能卒读，此则译
者之过，莎翁不能任其咎者也。”这番话有两层意思：其一，这是他调动了全部智慧与心血尝试翻译诗体莎剧后的严肃结论。读过朱译本《莎剧集》的人都知道，朱生豪在每个剧本中都尽量试着用诗体翻译莎剧里的诗；有些译作相当精彩，例如，《哈姆雷特》中的“戏中戏”，《罗密欧与朱丽叶》中的大量诗篇等等。其二，对莎剧在中国的翻译经过了解一些情况的人应该知道，大约在上世纪三十年代，中英某些好事机构内定了包括徐志摩、梁实秋等人来翻译莎剧。这种行为恐怕深深刺激了默默无闻的朱生豪。朱生豪在三十二岁上就译出了莎剧三十一种，莎翁地下有灵知道后都会惊愕万分的。莎翁写出他的第一个剧本《亨利六世》时二十六岁（一五九○年），而最后一个剧本《亨利八世》则是在他年近五十岁时（一六一二年）写出来的，创作时间跨度为二十二年。仅以这二十二年的人生体验计，要尽可能贴近真实地理解并翻译成另一种美丽的文字，只能说是朱生豪的悟性，或者就是他与莎翁的一种默契。 朱生豪英年早逝是不幸的。但从人生能有几多运道的角度看，他可算应运而生——应中国汉语发展的运道。中国白话文冠冕堂皇地登堂入室，始于五四新文化运动。生于一九一二年的朱生豪赶上汉语白话文从不成熟走向成熟的整个过程。他的家庭出身让他打下了扎实的古文功底，新文化运动又使他的白话文得到充分的发展。他写过诗，写过杂文，白话文的使用远远高出一般人。他翻译莎剧与其说选择了散文，不如说选择了极其口语化的白话文风格。这对翻译莎士比亚戏剧是极其重要的一个载体，是传统的典雅的文言文根本无法承载的。现在我们提及朱生豪的《莎剧集》译本，笼统地称之为“散文”译本，而实际上其中有大量非常经典的诗歌翻译。选其一首欣赏一下。 Ｓｏｎｇ Ｔｅｌｌ ｍｅ ｗｈｅｒｅ ｉｓ ｆａｎｃｙ ｂｒｅｄ， Ｏｒ ｉｎ ｔｈｅ ｈｅａｒｔ ， ｏｒ ｉｎ ｔｈｅ ｈｅａｄ？ Ｈｏｗ ｂｅｇｏｔ， ｈｏｗ ｎｏｕｒｉｓｈｅｄ？
莎士比亚与汤显祖戏剧美学观比较 伊丽莎白时代的莎士比亚是西方戏剧天才,而中国明代的汤显祖则被人称为是中国的莎士比亚。他们二人生活的年代相近,但所受的中西方文化相差甚远。因此,他们的戏剧美学观也是同中有异,异中见同,有很大的可比性。本文将运用中西方美学原理,来分析莎士比亚与汤显祖戏剧美学之异同。这对于进一步加深对两位戏剧大师作品的理解,有深刻的理论指导作用。对中西方文化的多角度比较起着一定的推动作用,有利于中西方文化的深层交流。本文分绪论与正文两部分。绪论从时代背景、宗教影响和哲学伦理基础这三方面来全面介绍莎士比亚与汤显祖戏剧美学思想的背景知识。莎士比亚与汤显祖都生活在历史发展的转折时期。一方面,封建王朝江河日下,阶级矛盾日益突出:另一方面,资本主义生产关系开始萌芽。具有民主性的思想解放运动蓬勃兴起,冲击着封建礼法和秩序。这种社会大背景对莎士比亚与汤显祖的戏剧美学思想的形成和发展起到了关键作用。刚刚从黑暗的欧洲中世纪走出的莎士比亚,不可避免的带有基督神学的印记:而明代中后期的汤显祖所接受的是以孔孟之道为主的封建教育和与佛道相容的传统文化。宗教文化的影响不仅明显的体现在他们的作品中,也在他们的戏剧美学理论中留下了深深的烙印。因此,如果不从他们所受的宗教文化的角度来全面考察、评论他们的戏剧美学理论,就无法进一步认识他们理论的深度和特色。莎士比亚在剧作中表达了人文主义的新的伦理观,肯定人的价值,强调人的存在、人的视野和认知能力。这样,其伦理观中“善”的范畴就得到了前所未有的扩展。汤
显祖人文主义思想的核心是“贵生说”。他第一次把淹没在神圣庄严的封建礼教模式中的个人的人性欲望作为一种合理的存在,提升到可以令人正视、令人崇尚、令人反省的高度,推出了一个值得几代人去为之奋斗的人生主题。正文分四部分:以情越理的观念,爱情至上的主题,女性形象的塑造,浪漫主义的情调。情是人的本性和欲望,它的力量是不可遏止的。在西方传统的审美意识中,理的影响是占主导地位的,深深地渗透在人们的审美情趣中。莎士比亚戏剧美学中情与理的矛盾主要表现在,青年男女主人公为争取爱情自由、婚姻自主与宗教禁欲主义、封建家长包办婚姻制度、封建贵族世仇及门第观念之间的斗山东大学硕士学位论文争。汤显祖戏剧美学中的理是中国封建社会后期的基本社会意识形态。他敢于将,’J清”和“理”对立起来,敢于肯定“情”是生活的客观规律,不同于封建统治思想的“理”。在当时程朱理学甚嚣尘上的时代,汤显祖敢标新,能立异,确实是一位了不起的思想斗士。由于宗教信仰的终极目的有的在来世(彼岸),有的在现世(此岸),基督教的目标在来世,而儒家思想的信仰在现世,两者完全不同。儒家为入世说,基督教为出世说;儒家重视始而不注重终,基督教顾及彼岸而不顾及此岸。儒家文化是世俗文化,基督教文化是宗教文化。受此影响莎士比亚的“情”表现为一种出世文化,即灵的追求;而汤显祖的“情”则更多的表现为一种入世文化,即欲的追求,正所谓“幸福就在人间”。父权制的社会中的性别系统有利于男性的个人发展,在男性看来,女性的全部价值就是女性的性功能。女人的操行,因夫权家庭性质而归结为一个“贞洁”,成为女人安身立命的基本
浅谈古典主义和莫里哀的喜剧创作 学院：文学院 班级：1005 姓名：樊东婷 学号：1011030112
浅谈古典主义和莫里哀的喜剧创作 关键词：莫里哀《伪君子》古典主义讽刺 摘要：莫里哀是17世纪法国文坛上的佼佼者，其灵活机敏的喜剧艺术为法国戏剧舞台增添了无限的魅力，无论在宫廷还是民间，莫里哀的喜剧艺术都能使台下的观念开怀大笑，莫里哀因此被路易十四授予“优秀喜剧诗人”的称号，他的戏剧也成为17世纪法国古典主义喜剧的典范作品。《伪君子》是法国古典主义戏剧作家莫里哀最著名的喜剧之一。高超的写作技巧，崇高的美学价值，使得这出喜剧获得了空前的成功，并长久地屹立于世界戏剧之林。这部莫里哀的代表作，是古典主义文学的典范。 正文：17世纪的欧洲，是封建统治与资产阶级剧烈冲突的世纪，是双方既相互斗争又相互利用的世纪，也是科学征服自然，使自然受人类控制的世纪。虽然英国资产阶级革命开辟了资产阶级世界革命的新时代，但欧洲大陆的很多地区，仍然处于封建制度的不同阶段。法国的王权反对派受到英国资产阶级革命的鼓舞，在1648——1653年间两次反抗，都遭到残酷镇压；1661年路易十四执政，更加强化了封建制度；德国领土上新旧教派矛盾导致的战争，持续了30年，使德国在政治上更加分裂；贸易航道改变，意大利失去了欧洲商业中心的优越地位；西班牙丧失海上霸权，哈布斯堡末代王朝的君主只能连年对外征战，使得民不聊生；俄国更是停留于封建农奴制社会。由于各国历史情况的差异，17世纪这个时间断层的欧洲文学呈现出不同的景象，古典主义就是在这个时候应运而生。 古典主义是17世纪至18世纪初封建社会向资产阶级社会过渡时期在欧洲形成的艺术文化思潮，它发端于法国。以古希腊罗马文学为典范，文学理论和创作实践标榜“师古”“法上”，将亚里士多德《诗学》和贺拉斯《诗艺》奉为金科玉律，以尊古泥古而得名。诗人马莱伯厌恶“七星社”诗人的语言杂乱无章，倡导纯洁语言和诗歌格律化，赞扬开明专政政体给民族带来和平、公正和繁荣，兴理性沉思的诗风。1635年法兰西学士院创建，直接促成古典主义的形成和发展。沃日拉和巴尔扎克等编纂辞书，夏普蓝奉命代表学士院提出《对<熙德>的意见》，成为官方对古典主义文学的导向，用“一地，一天内完成一个故事”的“三一律”绳墨戏剧创作，确立了艺术与道德标准并重的原则。古典主义者的基本纲领是：政治上颂扬君主专制，维护其伦理道德规范；思想上倡导“自我克制”“温和折中”为主要内容的理性；艺术上采用古代题材，突出宫廷和贵族生活，并赋予崇高、悲壮色彩，遵守文学体裁界限，要求结构严谨，谨遵“三一律”，语言简洁清晰。 古典主义者提出两个响亮的口号：崇尚理性和模仿自然。古典主义者津津乐道的“自然”，并非自然风景，亦非纯客观物质世界。它指事物的自然性，即事物的常理常情；亦可指人的自然性。在他们的心中，由理性统辖的真善美，也就是自然。所谓模仿，也并非精确的客观事实。笛卡尔将人的“灵”与“肉”对立起来，认为与“肉”相关的“情”，必须以理性和意志加以控制。其唯理论是古典主义的哲学基础，运用于文学艺术创作，即以理性抑制感情的冲突，对莫里哀产生很大影响。他成功地吸收传统喜剧和民间艺术的积极因素，并适应时代要求进行改造，使古典主义喜剧达到高超的艺术境界。莫里哀认为，规劝众人，莫过于描绘其过失，“把恶习变成人人的笑柄，就是对它的沉重的一击。将喜剧从只供逗乐取乐，提高到对社会陋习是一种制裁的力量。莫里哀创作的喜剧是西欧戏剧中莎士比亚和洛贝.德.维加之后，在博马舍的喜剧问世之前是无与伦比的杰作。
汤显祖与《牡丹亭》 巩固练习 基础积累 1.下列句子中有错别字的一句是（） A．集思广益鞭长莫及夙兴夜寐敛声屏气 B．变本加厉秣马厉兵良莠不齐再接再厉 C．各行其是枉费心机焕然一新闲情逸致 D．刻不容缓欢心鼓舞迫不及待良晨美景 2.依次填入下列各句横线处的词语，最恰当的一组是（） ①《牡丹亭惊梦》中的[皂罗袍]（原来姹紫嫣红开遍）一曲借景抒情，富于诗情画意，是历来的名曲，简直可与唐诗宋词的名作相媲美。 ②没有深厚的生活积淀和艺术功底是写不出高的诗歌作品的。 ③四十年后再到母校，他的记忆被激活了，许多人和事又清晰地浮现在脑海中。 ④物理课上，李文君对牛顿第一定律提出疑问，可刘老师却说无数的事实证明了这是一个不容的问题。 A.传诵品位淡泊质疑 B.传诵品位淡薄置疑 C.传颂品味淡薄置疑 D.传颂品味淡泊质疑 3.依次填入下列各句横线处的成语，最恰当的一组是（） ①一幅剪纸看似简单，制作起来可是个细致的手工活儿，手稍一哆嗦，就可能。虽说难，但学生们乐此不疲，最后终于开心地向我秀出剪得千奇百怪的蝴蝶。 ②十年，有人漂洋过海，定居国外，他却选择抛下一切，执意回国；十年，有人安于现状，乐享生活，他却心无旁骛，埋头研发；十年，有人，退居一隅，而他却执意进取，愈战愈勇。 ③报复性涨价是中国房地产市场高投机性的本质特点，这几乎已经伴随着调控全过程，并一次次使得调控成果，毁于一旦。 A．半途而废前功尽弃功败垂成 B．前功尽弃半途而废功败垂成 C．功败垂成前功尽弃半途而废D．前功尽弃功败垂成半途而废 4. 下列句子文学常识表述正确，且没有语病的一句是（） A．我国现代伟大的文学家、思想家和革命家——鲁迅，1918年第一次以“鲁迅”为笔名发表了第一篇中国现代文学史上的白话小说《狂人日记》。 B．《左传》是我国第一部国别体史书。原名《左氏春秋》，又称《春秋左氏传》，相传为鲁国史官左丘明所著，他前后记叙了春秋时期250多年的史事，具有很高的文学价值。 C．莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最杰出的戏剧家和诗人，他的戏剧有喜剧、悲剧、悲喜剧（正剧）等不同种类，被马克思赞誉为“人类最伟大的戏剧天才”。而与莎士比亚同时代的中国明代戏曲作家汤显祖，也有著名的《牡丹亭》问世，其思想性、艺术性亦达到极高的境界。 D．章回小说是我国古典长篇小说的主要形式，它由宋元讲史话本发展而来。《三国演义》《水浒传》《西游记》都属章回小说。《红楼梦》代表了我国古代长篇小说现实主义创作的最高水平。 5.完成下列填空。 （1）汤显祖，（）代（）作家。字义仍，号（），又号若士，别署（），江西临川人。 （2）汤显祖的主要创作成就在戏曲方面，代表作是《牡丹亭》，又叫《》，和《邯郸
朱生豪夫妇与《莎士比亚全集》 (2010-12-13 17:48:19) 仅仅在世32年的朱生豪，留给世人的是一部不朽的译作《莎士比亚全集》（莎士比亚亦称莎翁），被时人叹为“宏伟的工程”、“伟大的业绩”。凡读过朱生豪译本的人深深为其璎珞敲冰般的文采所惊叹，了解了他翻译莎翁集的整个过程，更为其高尚的人品和坚忍不拔的意志所折服。但是，也许大家并不了解《莎士比亚全集》应是朱生豪与宋清如夫妇难产下的共同孩子。 朱生豪夫妇与《莎士比亚全集》 1912年2月2日，原名朱文森的朱生豪，出生于嘉兴南门一个没落的小商人家庭，家境贫寒。兄弟三人，他为长子，不幸10岁丧母，12岁丧父，孤儿三人由早孀的姑母照顾。入学后他改名朱生豪。1929年经校方推荐，保送入杭州之江大学，享受奖学金，主修中国文学，以英文为副科。 大学二年级时，他加入了词学大师夏承焘创办的“之江诗社”，他的才华深得老师和同学的称赞。夏承焘评价他说“阅朱生豪唐诗人短论七则，多前人未发之论，爽利无比。聪明才力，在余师友间，不当以学生视之。其人今年才二十岁，渊默若处子，轻易不发一言。闻英文甚深，之江办学数十年，恐无此不易之才也。” 大学四年级时，在举行之江诗社的新生欢迎会上，朱生豪对衣着平凡、独立不羁的宋清如一见钟情。她当时的入社诗作是一首《宝塔诗》。多年后回忆朱生豪在传阅中读到这首新诗时，宋清如说：“他只笑了笑……但留给我的印象是亲切的。既不是嘲笑，也不是捧场。”会后，朱生豪写下了爱情诗句《鹧鸪天》。这事对他来说有点特别。他自称“古怪的孤独的孩子”，朋友也常笑谑他为“没有情欲”的才子，谁知他心底却对爱情有着这般温柔而热烈的憧憬，为宋清如写了不少动情的诗和信： “楚楚身裁可可名，当年意多亦纵横，同学伴侣呼才子，落笔文华绚不群。招落月，呼停云，秋山朗似女儿身。不须耳鬓常厮伴，一笑低头竟已倾……我的野心，便是想成为你的好朋友；现在我的野心，便是希望这样的友谊能继续到死时。谢谢你给我一个等待……” 从此，他们开始了频繁的诗词酬和，但给宋清如的信中常常夹杂着忧郁心绪。宋清如便一直鼓励他。他喜欢电影，曾对宋清如赋予了许多幻想的成分，甚至当面对她说，所谓爱的对象主要是自己想象出来的。宋清如是深深信任朱生豪的，所以理解他这句话“并不是否定他感
生豪译文 生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题;默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵?死了;睡着了;什么都完了;要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。死了;睡着了;睡着了也许还会做梦;嗯，阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。人们甘心久困于患难之中，也就是为了这个缘故;谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视，要是他只要用一柄小小的刀子，就可以清算他自己的一生?谁愿意负着这样的重担，在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗，倘不是因为惧怕不可知的死后，惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国，是它迷惑了我们的意志，使我们宁愿忍受目前的磨折，不敢向我们所不知道的痛苦飞去?这样，重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。 卞之琳译文 活下去还是不活：这是问题。要做到高贵，究竟该忍气吞声来容受狂暴的命运矢石交攻呢，还是该挺身反抗无边的苦恼，扫它个干净?死，就是睡眠，就这样;而如果睡眠就等于了结了。心痛以及千百种身体要担受的皮痛肉痛，那该是天大的好事，正求之不得啊!死，就是睡眠;睡眠，也许要做梦，这就麻烦了!我们一旦摆脱了尘世的牵缠，在死的睡眠里还会做些什么梦，一想到就不能不踌躇。这一点顾虑正好使灾难变成了长期的折磨。谁甘心忍受人世的鞭挞和嘲弄，忍受压迫者虐待、傲慢者凌辱，忍受失恋的痛苦、法庭的拖延、衙门的横暴，做埋头苦干的大才、受作威作福的小人一脚踢出去，如果他只消自己来使一下尖刀，就可以得到解脱啊?谁甘心挑担子，拖着疲累的生命，呻吟，流汗，要不是怕一死就去了没有人回来的那个从未发现的国土，怕那边还不知会怎样，因此意志动摇了，因此便宁愿忍受目前的灾殃，而不愿投奔另一些未知的昔难?这样子，顾虑使我们都成了懦夫，也就这样子，决断决行的本色蒙上了惨白的一层思虑的病容;本可以轰轰烈烈的大作大为，由于这一点想不通，就出了别扭，失去了行动的名分。 我能否将你比作夏天? 你比夏天更美丽温婉。 狂风将五月的蓓蕾凋残， 夏日的勾留何其短暂。 休恋那丽日当空， 转眼会云雾迷蒙。 休叹那百花飘零， 催折于无常的天命。 唯有你永恒的夏日常新， 你的美貌亦毫发无损。 死神也无缘将你幽禁， 你在我永恒的诗中长存。 只要世间尚有人吟诵我的诗篇， 这诗就将不朽，永葆你的芳颜。 3 一朵红红的玫瑰 (Robert Burns) 1
2019年精选高中选修语文第四单元莫里哀与《伪君子》人教版练习题第五十八 篇 第1题【单选题】 依次填入下列各句横线处的成语，最恰当的一组是( ) ①真正的君子不像那些_______________的伪君子，害了人还要往自己的脸上涂脂抹粉。 ②体验式德育教育注重自我体验与反思，这种方式比起_____________地说教更易于学生接受。 ③古人论文，讲究气贯长虹，力透纸背；今人为文亦应有丹田之气，不可_______________。 A、道貌岸然装腔作势一本正经 B、道貌岸然一本正经装腔作势 C、一本正经装腔作势道貌岸然 D、一本正经道貌岸然装腔作势 【答案】： 【解析】： 第2题【单选题】 下列句子中的成语使用正确的一项是( ) A、这张三本来就是个耳软心活之人，这不，别人几句连蒙带哄的话，就使他马上改变了自己原来的 看法，信以为真了。 B、他这样做自以为很稳妥，其实是如履薄冰，稍不注意就会出现错误。 C、为夺取遗产，王夫人毒害了王先生，今日却在那"兔死狐悲"，真是个伪君子！ D、在《群英会蒋干中计》中，作者罗贯中运用生动细致的动作、神态描写，为我们塑造了一个胸无 城府却又自作聪明、十分迂腐可笑的蒋干形象。 【答案】：
【解析】： 第3题【单选题】 下列有关文学常识的表述，不正确的一项是( ) A、莎士比亚是英国欧洲文艺复兴时期重要的剧作家，哈姆雷特、奥塞罗、李尔王、麦克白是他的同 名悲剧作品中的主人公。 B、莫里哀是十七世纪法国喜剧作家，答尔丢夫作为代表剧作《伪君子》中的人物，已成为文学史上 “伪君子”的典型形象。 C、美国小说家海明威以精炼含蓄的语言风格著称。他通过代表作《老人与海》对奥尔恭的塑造，充 分体现了自己的世界观。 D、孙犁是以散文笔法追求诗意风格的作家，他通过对《荷花淀》中水生嫂为代表的白洋淀人民的刻 画，充分展现了人情美。 【答案】： 【解析】： 第4题【单选题】 下列作品、作家、国别的对应关系有误的一组是( ) A、《伪君子》——莫里哀——法国《玩偶之家》——易卜生——挪威 B、《纹刑架下的报告》——伏契克——捷克《草叶集》——惠特曼——美国 C、《猎人笔记》——屠格涅夫——俄国《基督山伯爵》——大仲马——法国 D、《苦难的历程》——赫尔岑——俄国《奥勃洛莫夫》——陀思妥耶夫斯基——俄国 【答案】： 【解析】：
篇一：面对选择的阅读与答案。 《面对古老的选择题》的线索(用原文回答）《面对古老的选择题》的线索(用原文回答）笑看浮华b梸 2014-10-11 他再次哽咽,感受如灯的父爱,在他有限的视力里放射出无限神圣的亮光.篇二：面对选择的阅读与答案。 李弘冰月满冰轮，人约黄昏。农历新年第一个月圆之夜姗姗而来。2月14日，元宵节与情人节碰头。不少年轻人陷于甜蜜的烦恼，面对亲情与爱情选择题：当汤圆遇上玫瑰，陪佳人还是陪家人？鲜红的玫瑰与雪白的元宵迎头撞上，这并非文明的冲突，而是一段东西方节日相互融合的佳话。细看古老的元宵节，两千年来正是在各种文化浸润下才渐渐圆润而璀璨。元宵节从秦汉的祭太一神发端，佛教称其为参佛吉日，道教以燃灯来愉悦天官，民间信奉元宵节时能散百病，清代加入舞龙、跑旱船、踩高跷等百戏元素。月上柳梢头，人约黄昏后的浪漫，更是古已有之。平时不出闺门的大姑娘，借上元观灯之机与有缘人互通情愫。玫瑰与元宵，原本就佳偶天成。有网友戏言，今年的2月14日，是十九年一遇的绝佳上门节，何妨带着恋人见父母，捧着玫瑰吃元宵？值得关注的，还不是洋节与传统节日的交融，而有节日中文化味道的探寻。不独元宵节，像端午节，是除秽驱病的卫生节，也是诗人节运动节，要挂菖蒲、赛龙舟、祭屈原，如今却几乎只剩下吃粽子。再如七夕，有鹊桥相会的浪漫传说，也是姑娘们乞巧、展示女红作品的女儿节，而今成了商人的促销良机。中秋节在古代更像民间狂欢，深夜弦重鼎沸，儿童连宵游戏，夜市骈阗，至于通晓，何等兴奋热闹！祖先是在用怎样一种轻松的、活泼的、健康的心境，设计并享受节日带来的快意人生。在抢救人类文化遗产正在全球得到高度重视的今天，如果将这样的美妙节日，拱手让给商家设计，让浩然的中国气派、丰富的文化信息精气神，被一个吃字填满、一个钱字主宰，甚至还成了一些人暗度陈仓的送礼佳期，把个月白风清的雅事，弄成了焚琴煮鹤的荒唐，岂不让人扼腕？反思过节方式的单调、苍白甚至恶俗化倾向，媒体、商家及公众的文化修养与健康生活理念，都需重新补课。过节，咱要吃美食，也要品味中国人那活泼昂扬奋发的文化气韵，品味那缕来自文化传统中的绵绵远香。我们过着没有线装书、没有长袍马褂的现代生活，但是，我们仍然拥有唐诗宋词、孔子屈原、京剧昆曲、长江长城汤圆与玫瑰，国产电影与好莱坞大片，民歌与交响乐，汤显祖与莎士比亚在我们的文化生活中，类似的碰撞与选择层出不穷。国人从来没有像今天这样，能够安然倚靠上下五千年的厚重历史，稳住改革开放30年的浩荡底气，敞开纵横九万里的广阔胸怀，更借着互联网与掌上移动终端的普及，如此切近、全面、多元地感知世界的丰富、展示自己的独特。也从来没有像今天这样，拥有如此众多令人眼花缭乱的节日。解决温饱问题之后的我们，开始享受从容的闲暇时光和快乐节日。我们一方面向老祖宗求取文化薪火，另一方面也不可避免地沐浴着欧风美雨，包括年轻人喜欢的圣诞夜礼物与情人节玫瑰。上元、端午、中秋，近年来重新被国人仔细端详的这些中国节，承载的是融入国人骨血的天人合一、重情重义、锦绣文章、风流蕴藉文化的传承与创新，要有对先人遗泽蹈厉发扬的自信，有对民族文化真正的鉴赏能力，也需有对时代潮流的感知和融入。（选自《人民日报》2014年2月14日，有删改）10、下列对文章的理解和分析，不正确的一项是（）（3分）a. 元宵节遇上情人节，不少年轻人陷入了亲情与爱情的艰难选择，似乎陪佳人就无法陪家人，这是一种人为的对立，其实两者完全可以统一起来。b. 元宵节是在融合古代祭祀、佛教、道教活动和民间习俗的基础上不断发展起来的，包含百戏元素，也有与有缘人互通情愫的浪漫，这和西方的情人节有相通之处。c. 端午节是除秽祛病的卫生节，也是诗人节运动节，要挂菖蒲、赛龙舟、祭屈原，如今却几乎只剩下吃粽子，这种将传统节日恶俗化的倾向值得反思。d. 我们向老祖宗求取文化薪火，汲取中国传统节日所承载的天人合一、重情重义、锦绣文章、风流蕴藉，同时也可以喜度洋节，敢于沐浴欧风美雨，感知和融入时代潮流。11、文中说要感知世界的丰富，展示自己的独特，请简要阐述你对这句话的理解。（3分）12、我们应当如何对待传统节日？请根据文本简要概括。（3分）参考答案
尤金。奈达的翻译理论、影响及其评析 在中国，奈达的翻译理论在当代西方翻译理论中介绍的最早、最多，影响也最大。尤金。A。奈达（Eugene A.Nida,1914---），美国人，早年师丛著名的教授弗里斯（Charles C.Fries）和布龙菲尔德(Leonard Bloomfield)，并与1943年获语言学博士学位。毕业后供职与美国圣经协会，终生从事圣经翻译和翻译理论的研究，著作等身，是公认的当代翻译理论的主要奠基人。 他的理论核心思想是功能对等（functional equivalence）.这个名称的前身是动态对等（dynamic equivalence）.后来为避免误解，改为功能对等。先分析一下为什么要把动态对等改为功能对等呢？奈达对动态对等下了如是的定义：“所谓翻译，是在译语中用最切近而又最自然的对等语再现原语的信息，首先是意义，其次是文体。”（Nida &Taber,1969）在这一定义中，“切近是指切近原语信息”；“自然”是指译语中的表达方式；“对等”把上述两者结合起来，是对等语（equivalent）,而不是同一语（identity）.在某种意义上来说，强调的是信息对等，而不是形式对应（formal correspondence）。由这一定义可见，奈达突出了翻译中“内容为主，形式为次”的思想。奈达的这一思想，引起了不少误解。认为翻译只翻译内容，不必要顾及语言的表达形式，因此，各种各样的自由译都被冠以“动态对等”。所以奈达后来在《从一种语言到另一种语言：论圣经翻译中的功能对等》（From one language to another:Functional equivalence in Bible Translation）一书中，把“动态对等”的名称改为“功能对等”。对于功能对等，奈达又作出了很多的补充，首先对“信息”作了进一步的界定，声明信息不仅包括思想内容，而且也包括语言形式。他认为“功能对等”的翻译，要求“不但信息内容的对等，而且尽可能地要求形式对等。“奈达认为如果形式不得不改变，也必须符合以下几个条件：（1）直译会导致意义上的错误；（2）引入外来语形成语义空白（semantic zero），读者有可能自己填入错误的意义；（3）形式对应引起严重的意义晦涩；（4）形式对应引起作者原意所没有的歧义；（5）形式对应违反译入语的语法或文体规范。要取得功能对等（奈达指的对等是大致对等），就必须弄清何为功能对等。他把功能分为以下九类，即表现功能（EXPRESSIVE）\认识功能(COGNITIVE)\ 人际功能(INTERPERSONAL)\信息功能（INFORMATIVE）、祈使功能（IMPERATIVE）、行为功能（PERFORMATIVE）、情感功能（EMOTIVE）、审美功能（AESTHETIC）和自我解释功能（METALINGUAL）。译文在这些功能上与原作对等，那么怎样才算对等呢？奈达认为回答这一问题不只是局限在文字本身，他把判断对等与否的大权交给了读者的心理反应。传统上，人们总是将客观的语篇作为判断译文对错优劣的依据。但奈达一下子把大权从语篇手中抢过来，交给了读者。这一转手马上创造出了一个崭新的局面，为当时几乎陷入绝境的翻译研究打开了眼界，西方翻译理论研究一下子柳暗花明。奈达大胆地提出了翻译要达到的不是语言的对等，而是语言功能的对等，是读者心理反映的对等。译文在译文读者心中的反应是否和原文和原文在原文读者心理反应相似（非相等）才是奈达所关注的。而要考虑读者的心理反应，就不能只看文字，还要看文字产生的环境，，要看读者的生存环境。这样，文化、社会、心理等等因素一下子都被包括近来了。 奈达的翻译理论，无论是在西方还是在中国都产生了重要的影响。从奈达，到比克曼和卡洛，再到拉森，他们的翻译思想是一脉相承的，比克曼、卡洛和拉森显然是继承了奈达的翻译思想和翻译理论。 对奈达的理论，有人认为他给读者的自由度太大：为了达到原文读者心理反应和译文读者心
汤显祖VS莎士比亚 汤显祖和莎士比亚堪称世界戏剧的两座高峰，在十六世纪晚期和十七世纪初同时出现在东半球的中国和西半球的英国。这实在是世界戏剧史上的一大奇迹。 第一战：社会背景： 汤显祖(1550-1616)生活在明朝晚期，身历嘉靖、隆庆和万历三朝；莎士比亚(1564-1616)历经伊丽莎白时期和詹姆斯一世时期。他们所处的时代在政治、经济、思想和文化方面都经历着巨大的变革，人文主义的崛起对传统势力形成了挑战。在晚明时期的中国，王阳明的“心学”主张，把人们的思想从程朱理学中解放出来，引发了追求自由的个人主义和博爱主义思潮。莎士比亚时代的英国在欧洲文艺复兴的洗礼下，重新审视和评价中世纪的传统，逐渐确立了以人为中心的价值观念。汤显祖和莎士比亚作为伟大的梦者，在各自的国度试图实现自己的梦想。他们走过迥然不同的人生之路，却都成了不朽的戏剧家。 在同时代人的心目中，汤显祖首先是一个政治家，试图在政治舞台上实现自己的政治理想。他刚正不阿，与日益腐败的社会格格不入，最后退出官场，回到家乡江西临川，专心从事诗文戏剧创作。而莎士比亚主要是一位戏剧家，在伦敦的戏剧舞台上实现自己的艺术之梦。与汤显祖的政治活动相比，莎士比亚几乎与政治无涉。汤显祖满怀“治国平天下”的踌躇之志，梦碎之后在诗文和戏曲中宣泄愤懑；相比之下，莎士比亚英国的舞台上却左右逢源，名利双收。尽管境遇不同，两位天才仍有不少共同之处。 第二战：相同之处： 1.两位戏剧大师都在早期作品中表现了乐观主义精神，而在后期作品里展现了悲观失望的世界观。 其原因在于，他们所处的社会曾呈现一派繁荣景象，尔后动荡不安、民不聊生。汤显祖在创作前两部戏剧作品期间，尽管对社会现状不满，但仍梦想着有一天能得到朝廷重用，大展宏图，对未来满怀希望；而后两部戏剧作品是在他对朝廷绝望、辞官回乡以后创作的，流露出悲观厌世的情绪。对于莎士比亚来说，他初入伦敦剧坛之时，英国击败了西班牙“无敌舰队”，民族自信空前高涨。他在这段时期创作的历史剧和喜剧大多洋溢着乐观奔放的热情；后期以悲剧、浪漫剧为主，重在揭示人类的贪欲，流露着悲哀和无奈的心境。两位大师的作品先是讴歌人文主义、个人主义对传统的反叛。随着时间的推移和社会的变化，转而表现不受节制的欲望所带来的严重后果。除了社会原因之外，他们个人的悲剧一丧子之痛无疑也是他们由乐观转向悲观的重要原因。再次，他们还有一个重要的相同点：在各自的作品中运用了梦境。汤显祖的四部戏剧作品都包含梦境，被称为“四梦”；莎士比亚在其约四十部戏剧作品中有近一半与梦有关。两位大师通过表现梦幻，使自己的戏剧作品更加哀婉动人、荡气回肠、发人深思。 2.汤剧和莎剧中青年男女在追求爱情的过程中，常常与以“父亲”形象所代表的传统势力发生激烈的冲突，然后通过“梦”实现自己的美好愿望。 3.汤显祖和莎士比亚都运用了超自然的精灵来促进爱情之梦的实现，如《紫钗记》和《牡丹亭》中的花神、《仲夏夜之梦》中的仙王和《辛白林》里的朱匹特。 4. 汤显祖和莎士比亚都在其作品中表现了情对生死的超越。用海德格尔的术语来说，《牡丹亭》中的杜丽娘和《哈姆雷特》里的奥菲丽娅在追求爱情中都经历了“朝向死亡的存在”。 “生不可以死，死而不可复生者，皆非情之至也”(汤显祖语)。汤显祖的《牡丹亭》和
莫里哀戏剧艺术的研究 ——理性喜剧的悲剧底蕴 摘要：作为欧洲贵族时代少数几部喜剧成就最高的经典之一，莫里哀的《伪君子》通过展现达尔杜弗这个邪教士的伪善、瞄准他好色这根软肋、顺着他勾引艾耳密尔这条线索，揭穿了他未能得逞、奸险恶毒的用心以及这种伪善罪恶所必然产生的严重危害。这部理性驱逐神权时代的讽刺喜剧，通过笑来打击恶以纠正时弊，透过那些可笑对象的偏执行为与拙劣表现反思自身的劣性与敌人的可怕性；它绝非轻松的幽默与无聊的调侃，更不是拿肉麻当有趣的娱乐至死，而是具有一种“闹后趋静”、“乐极生悲”的艺术伦理效果，在理性透视里渗透着悲戚与阴沉，凸现了真理的相对游移，并使这部理性喜剧跨到了悲剧界限的边缘。 关键词：理性喜剧；讽刺艺术；伪善；贴近民间。 一个编剧，死无葬身之地，但其作品却是法兰西喜剧院创办三百多年来上演次数最多的剧目；一个作家，身后无手稿流传，却仍被称为“法语创作中最全面最完满的诗歌天才”；一个演员，不肯离开舞台，宁愿放弃法兰西学院“四十名不朽者之一”的荣誉，然而，法兰西学院却为他立碑。这些颇有兴味的事情都发生在一个人身上，他就是集编剧、导演、演员、剧团负责人于一身的莫里哀。 莫里哀崛起在那个宫廷趣味占统治地位的法国，这多少有些让人不可思议，须知当时法国乃古典主义的天下。古典主义是适应君主专制需要而产生的文学流派，其突出特点是依附王权、为王权服务，而且把史诗和悲剧作为最高等的体裁；而脱胎于民间祭祀中的狂欢歌舞与滑稽表演的喜剧，在莫里哀成名前的法国本是不登大雅之堂的民间俚俗玩艺儿。在这样的政治气候和艺术氛围中，莫里哀让它打了一个漂亮的翻身仗。换言之，喜剧在本不利于其发展的时代和环境中偏偏获得了审美权力的合法性，“被一种文化的主流圈子接受而合法化”并且“被此共同体保存为历史传统的一部分”，从而完成了它自身的“经典化”过程[1]（P.43）。 莫里哀是一位杰出的戏剧大师，他是欧洲戏剧优秀传统的继承者和发扬者，尤其是文艺复兴以来法国文学艺术中反封建、反教会传统的继承者和发扬者。他的喜剧是比巴尔扎克早诞生二百年的“人间喜剧”。在这些剧作中，通过他塑造的316个人物，使我们看到了生活在十七世纪中叶法国各个不同阶级、不同阶层的形形色色的脸谱。莫里哀也像文艺复兴时期的许多作家一样，提倡个性自由、反对封建束缚。他把青年人纯正的爱情与封建顽固势力及金钱至上、自私自利放在对立的地位，同情青年们为爱情自由而进行的勇敢斗争；他把教会、贵族、资产阶级当作讽刺的对象，却把下层人民刻画成富有正义感的、头脑清醒、生气勃勃的人物。莫里哀独具一格的喜剧艺术给世人留下了永久的笑声，具有持久的魅力和不朽的艺术生命力，其美学价值是无穷而深远的。 一、批判性的《伪君子》：理性喜剧的讽刺丰碑 莫里哀主要生活在号称“太阳王”的路易十四时期，那是一个“朕即国家”的专制主义时代。虽然当时强调国王意志有对抗教权的一定目的，而且也确使长期陷入宗教战乱的法国得到暂时宁静、成为欧洲最强大的君主专制国家；但“一个国王，一个法律，一个信仰”，致使一切都听命于宫廷。文学艺术也不例外，法兰西学院就是着眼于文化和文艺规范而成立
汤显祖与《牡丹亭》教案2 主讲：刘咏梅 教学目的：通过精讲汤显祖的《牡丹亭》第十出《惊梦》中的前半段《游园》，了解汤显祖反对程朱理学，宣扬个性解放的思想。 教学重点：杜丽娘的性格特征。 教学难点：１、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。 你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然。深入理解这段唱腔的内在含义。 ２、《牡丹亭》的悲剧意蕴及其文化意义。 教学方法：讲解法，讨论法。 教学建议：把汤显祖与莎士比亚这同一时代的两个中西方戏剧代表人物作一横向比较，简要分析二者在创作艺术风格上的不同。 教学时数：一大节。 一、正反两方的矛盾冲突： 提问： １、正方阵营是哪几个人物？丫环春香在剧中起到了什么作用？性格如何？ ２、反方阵营是哪几个人物？各自代表哪些阶级？各有些什么言论？ 二、《牡丹亭》的悲剧意蕴及其文化意义： 提问： １、《牡丹亭》是悲剧吗？杜丽娘的悲剧意蕴何在？ ２、《牡丹亭》诞生于１６世纪末，对于今天的中国有何特殊的文化意义？
明确： １、以情反理，反对程朱理学，提倡情感价值。 ２、以梦反理，反对禁欲主义，崇尚人性解放。 ３、以柳反理，反对封建道德，鼓舞青春理想。 小结： 《牡丹亭》是一部兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于 一体的复合戏。 “其款置数人，笑者真笑，笑即有声；啼者真啼，啼则有泪；叹者真叹，叹则有气。”――――王思任 《牡丹亭》的悲剧意味也着实令人伤感： 原来做官是要以六亲不认、牺牲情感作为起码代价的！ 三、《牡丹亭》与《哈姆莱特》之比较： １、作者生平汤显祖――――莎士比亚 （１５５０—１６１６）（１５６４—１６１６） ２、时代背景中国明朝———英国文艺复兴 ３、人物性格杜丽娘――――哈姆莱特 不同点：杜敢说敢做，敢爱敢恨 （重于行动） 观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。倒不如兴尽回家闲过遣。 哈苦闷矛盾，犹豫不决
朱生豪的翻译特点浅析 汤志明（福建农林大学人文学院,福建福州350002) 摘要：朱生豪是中国翻译莎剧第一人，他的翻译风格独特，形神兼备，有很多值得探索的地方。本文试图从三个方面对其翻译风格做一个探讨。第一是朱生豪的翻译体现出通过大量的意译来传达原作神韵的特点。第二是朱生豪对戏剧的翻译考虑到了读者和观众的双重功能。第三是朱生豪本身的诗词才华在翻译中的恰到好处的运用，也是他的一大特点。 关键词：朱生豪戏剧翻译 1. 引言 朱生豪（1912-1944），著名的莎士比亚戏剧翻译家，诗人，出生于浙江嘉兴。1929年，17岁的朱生豪以优异的成绩被保送进入之江大学，主修中国文学，兼修英国文学。在学生时代，朱生豪表现出极高的诗词禀赋，被誉为“之江才子”。1933年大学毕业后，朱生豪曾留校担任《之江校刊》英文部主任编辑，不久，他转入上海世界书局任英文编辑。朱生豪翻译的莎士比亚剧集堪称划时代的翻译文献。[1]在中国翻译莎士比亚的学者中，朱生豪占着最为突出的位置。[2] 2. 神似形似兼顾 自从信达雅的翻译标准的提出，无数的翻译家都力图做到既能符合原文的表达形式又能符合原文的表达内容。朱生豪在翻译莎剧时力求做到这一点。他在1944年写的《〈莎士比亚戏剧全集〉译者自序》中这样写道：“余译此书之宗旨，第一，在求于最大可能之范围内，保持原作之神韵，必不得已而求其次，亦必以明白晓畅之字句，忠实传达原文之意趣；而于逐字逐句对照式之硬译，则未敢赞同。凡遇原文中与中国语法不合之处，往往再四咀嚼，不惜全部更易原文之结构，务使作者之命意豁然呈现，不为晦涩之字句所掩蔽。”[3] 而他也确实做到了。朱生豪的翻译流畅，文词非常优美，不仅让中国的读者感受到莎剧的伟大的文学价值，同时也让我们感叹中文的博大精深。这主要是因为，朱胜豪的词汇的调用，表达的处理，善于通过在中国语言中寻找合适的符号来保持原作的神韵，传达莎剧的气派。这也是至今他的翻译版本仍然有很大影响的原因。读朱生豪翻译的莎剧，我们总是有一种不是在读翻译而是在读原著的感觉。他运用多种风格，他会根据原文的格调不断的转换语言的风格。 在“Much Ado about Nothing”中有这么一段： Cloudio [Reading out of a scroll] Done to death by slanderous tongues Was the Hero that here lies Death, in guerdon of her wrongs, Gives her fame which never dies. So the life that died with shame Lives in death with glorious fame. Hang thou there upon the tomb, Praising her when I am dumb. Now, music, sound, and sing your solemn hymn. SONG Pardon, goddness of the night, Those that slew thy virgin knight; For the which, with songs of woe,