第七章人物速写及场景综合写生（16学时）
要求和说明：
1、学习人物、风景速写的基本方法，培养速写的兴趣，打好速写的基础。
2、养成经常画生活速写的习惯，提高对形象的记忆、联想、推理和默写能力，强化个人的造型素养。
3、积累社会生活常识，形成创作的动力，培养风景画的审美意识。
4、实践“从生活中来，到生活中去”的艺术宗旨。
5、本章内容要求在一周时间完成，主要任务是引导学生学会速写，重视速写，并且养成能够在生活中有乐于画速写，勤于画速写的良好习惯。
第一节速写的意义和作用
速写的意义在素描一般常识中已论及，这里不再重复。速写是一种快速素描，所描绘的形象往往是瞬间即变的动态，因此，速写必须用简练、灵活、流畅和肯定的线条表现形象及其神态的最主要特征。速写是一种高度概括、提炼和明快的艺术。速写一般采用笔芯颜色较重、线条效果明快有力的软铅笔或炭笔、钢笔、毛笔等等，而不宜采用“3H”、“4H”类的硬铅笔。握笔的方法一般同于握笔写字的方法，但手指不要用力捏笔，运笔主要应靠手腕的动作和力量。
速写水平的提高，须通过大量的实践锻炼。因此，应提倡速写本随身带，只要有机会，便随时随地画，并注意总结经验，改善表现方法。
第一节风景速写
在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。
一、风景速写的方法步骤
(1)取景
取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。
确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。
角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。
确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。
(2)构图
首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。
(3)刻画
风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。
要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。
风景速写的表现技法多种多样，可根据景色的不同特点采用不同的表现技法；但无论采用什么技法，速写多是一气呵成，或由前到后，或由主到从一遍画完。
二、风景速写的基本表现技法
一是勾线法近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。
二是水墨画法利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使速写充满含蓄、神秘、意境浓厚的大气魄。
三是线条和色调并重的画法这种画法，线条有轻有重，有粗有细，有刚有柔，形成深浅层次和明暗韵味，可以反映不同形象的质感、美感及咋者的激情。这种速写的特点是生动活泼，体现整体气氛而不拘泥于形象的某些细节，适于表理某些热闹的、动感很强的风景，如热火朝天的工地、喧闹的街景等。
风景速写要准确，但更要体现生动性和某种气氛、意境的美感，不能只追求简单的所谓准确。例如画一座楼房，如果像画建筑图那样用尺子打格画成，可能画得十分准确合理，但却毫无生气，缺乏艺术性。
第二节头像速写
一、头像速写与头像素描
头像速写和头像素描的要领基本相同，但头像素描所表现的形象往往是特定的形象、特定的动态，是在特定的光线下和在室内所进行的长期写生；而头像速写所表现的形象是日常生活中所见到的进行某种活动的形象，特征更加丰富多彩，表情动态变化更加自然生动，并有瞬间即逝或瞬间即变的特点，因此各有各的要求，各有不同的难度。
二、头像速写练习
画生活中的头像速写可采取小头像速写的形式，即在一张速写纸上画很多不同人物的头像，每个头像可画成如同香烟盒一般大小，或更小一些。只要画出头像造型和表情的大体特征即可，不必深入细致地刻画，以提高用概括的线条捕捉和表现形象主要特征的能力。画小头像速写的方法不同于长期习作，它主要靠第一眼的整体感觉能力、对形象的记忆能力和默写能力作画，而不是看一眼画一笔的细描。开始画小头像速写时，可先画静态的人物，如坐着休息谈天的人物形象，这样可以增加反复观察的机会，以便画出自己最满意的动态和表情。由于形象并非一动不动，这样的小头像速写其实已经包含凭记忆作画的成分，并非完全的照抄。在速写技法和记忆力、默写能力有所提高之后，则可完全凭记忆默写形象。这时，甚至可以站在大街的一角，观察各式各样的过往行人。对感兴趣、特点鲜明的形象要集中精力多观察几眼，以加深印象，等形象在视线中消失后，再凭印象画速写。这样做，开始时可能不太习惯，把握也不大，但经过一段时间的锻炼后，会有大的长进。
三、小头像速写的要领
小头像速写的表现要领是，用尽可能简练的线条表现人物头像的最基本的结构特点，重点表现的是其五官的主要特征及表情姿态，面众多细节可忽略不画．画小头像速写时，可先画头型特征，再画五官形象；也可先画五官形象，再画外轮廓，方法可根据自己的感受随时变更，不可拘谨。
小头像速写的目的首先是培养观察能力和记忆能力，不要害怕画不好，要敢于大胆地画，争取在对形象的印象尚未模糊、消失之前把速写画完。开始可能画得不很理想，这时最重要的是不要失去信心，必须坚持下去。养成画速写的习惯，会使心理上的不适应因素如紧张、害怕画不好等得到克服，使感觉能力得到充分的发挥与体现。这时，速写水平和能力将产生飞跃性进步。
还有一种头像速写的形式近似于室内头像素描，其区别是速写的时间短，人物形象可处于自然状态，不要求固定的姿势、光线和环境，例如，在工厂为某工人画像，在农村为某农民画像，在学校为某教师画像等。这种头像速写不要求形象尽量不动，可以在与被画者聊禾谈笑中作画，作画时间一般在半小时左右，甚至短至十几分钟。这种速写有助于培养下笔准确、一气呵成、简练概括地捕捉人物特点的能力。这种速写可能不如长期习作那样画得深入细致，但往往更加生动传神。多画头像可弥补长期习作在训练方法和效果上的某些不足，使造型能力得到全面的发展。
第三节动态速写
一、动态速写的意义
在生活中，人们从事各种工作，表现出干差万别的动态，为了学会表现人的各种动态，应该多画动态速写。画动态速写的意义有以下几方面：第一，可以加强对人体特征及运动规律的认识，增强对人体形象的记忆力和默写能力；第二，可以节约时间，增加写生练习的次数，提高技法的熟练程度；第三，有利于培养从整体特征出发，概括、简练、扼要地刻画人物动态特征的能力；第四，速写工具简便，有利于直接到生活中表现众多的人物形象。此外，对于初画人物动态形象的人们来说，也应当从速写开始练习，放开胆量去画，在有了一定的观察和作画经验之后，再进行较长期的素描习作，进步会更快。下面对动态速写的形式及表现要领分别加以说明。
二、动态速写的几种形式
1、静止动态速写
静止动态指在一段时间内相对静止不动的动态，如人在睡觉、专心看书时就往往处于静态之中。为了画动态速写，特意请人作某种固定姿势，也属于此列。静止动态是比较容易画的。
2、规则性动态速写
规则性动态指人物进行规律性的重复运动的动态。一种是人所处的位置不变，只是部分肢体处于循环往复的某种运动动态，如织毛衣、洗衣服、踏水车等；另一种是人在行进中所做的规律性动作，如跑步、骑自行车、插秧、锄草等。画规则性动态速写，以位置基本不变者较为容易，它为我们提供了反复观察和捕捉动态特征的机会。但不论何种规则性动态，关键是要抓住有代表性的动作瞬间加以表现。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性，如一个人在握镐刨地，当镐被举到最高位置时或已经入地的瞬间较有代表性和典型性，若取其处于不高不低的动作瞬间，往往会减弱动作的鲜明性和力量感。描写入在快速运动中所做的规则性动作，如奔跑、骑自行车等，可以在反复观察某个人或某些人的动态特征之后，凭记忆进行默写练习；若画不下来，可重新观察和研究其特征，直到画好为止。
4、不规则性动态速写
不规则性动态指的是偶然性大、少有重复的动态、如打球、练武、格斗以及由某些事件引起的突然性动作等等。要画好这些动态最为困难，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，如足球运动员的运球、拼抢、射门及守门员的扑球等动作都会千变万化，但如果经常观看足球比赛，就会熟悉球场上出现的各种动态，想画好这些动态形象也就比较容易了。因此，要画好不规则动态，除了要掌握解剖知识和运动规律外，随时随地注意观察人物的各种动态特征，丰富生活知识，多方面地体验生活也是非常重要的。
三、动态速写的表现要领
1、头部形象
头的仰俯侧转等是动态的组成环节，必须表现，但没有必要仔细考察和刻画其五官
形象，否则会分散注意力和失去时间，难以画准动态。在动态速写中，头部的重要性在于人体各部位的长度比例要以头长为标准尺度进行目测，失去这个标准，就会出现其他部位比例过长或过短的失调现象。
2、关节
人体各部位的比例是以关节之间的距离为测量单位的，而各主要关节之间的联线往往体现着动态关系，组成动态线，画准动态线也是正确表现动态的关键。因此，要画好动态，找准动态线，画准人体各部分在动态中的比例关系，首先要把关节的位置变化关系找准，这是画好动态速写的重要一环。
3、动态线
用去曲取直的方法对人体动态趋势所作的概括线称为动态线。而对某一个人物的动态，首先要从总体着眼，观察、认识其动态趋势，如从头到脚跟的联线趋势、两只手臂的伸向、腰的扭动角度等等。要画准运动趋势的动态线，除了要考虑总体比例外，还要注意动态线和水平线构成的角度，即倾斜度或垂直关系等。倾斜度画错了，动态趋势也就错了，或者造成动态软弱无力，失去力量美感，或者造成重心不稳，失去平衡。若不首先找准动态线，只从局部观察着手刻画，即使局部轮廓画得很准，而其动态却不对，局部的准确性也就失去了存在的意义。
4、轮廓线
动态线找准和确定之后，要进一步描绘动态的轮廓线，人在运动中体现的轮廓线看起来似乎很复杂微妙，但也是有规律可循的。其一，轮廓线的主要转折点和跨度大的曲线均处于人体的关节部位，如肩、肘、腰、膝、手腕、脚腕等处，其他部位不可能产生大的转折，其二，局部的起伏曲线、弧线等处于肌肉发达而突出的部位，如胸大肌、臀大肌、乳房、腓长肌(腿肚子)等处，也是应注意表现的重要部位；其三，手和脚的轮廓在速写中不需要细画，只要把大体轮廓画得比较舒服，和头成比例即可。
5、衣服和主要轮廓线。
人做某种动作或处于某种风向之中，会使某些部位的衣服比较贴近人体，使人体轮廓比较鲜明，大体体现人体形象。在动态速写中，我们把这些轮廓线称为主要轮廓线。其他一些部位的衣服与人体产生一定距离，呈现松弛状态，其轮廓线则是次要的。在画着衣动态时，应着重寻找并表现主要轮廓线的趋势和起伏形象，藉以刻画人体动态的基本特征。
在学习阶段，动态速写往往会出现两种倾向：一种是线条琐碎无力，气势不贯，表达不出完整的形象和动势，原因是缺乏最基本的技法和表现能力。为了尽快提高表现力，可先临摹一些表现力强和技法熟练的速写作品，学会基本的用笔方法后，再进行写生练习。另一种倾向是用笔流利，但华而不实，废笔太多而缺乏形体内容，有这种缺点的大多是学画时间较长，掌握一定的表现技法，但对形象的本质特征认识和理解不深，思想上不够重视，欣赏水平和审美趣味也有差距的画者。为了提高水平，应学习解剖知识。研究表现形象本质特征的技法要领，多欣赏一些水平高的速写作品，注意体会作品的内涵和形体造型的力量感。作画时，力争简练扼要地表现形象的主要特点和个性特征，一笔没画准可再画一笔，直到画准为止，克服片面追求用笔表面效果的不良习惯。
在画动态速写的开始阶段，可先画小幅的速写练习，每个动态形象不必画得很大，一张速写纸可画若干动态，不必注意构图，不必讲究完整效果。动态和动态即使有所重叠也无不可。在取得一定经验之后再画较大幅、较完整的动态速写。
第四节人物形象速写
一、人物速写的要点
人物动态速写的要点是表现人物的动态，人物形象速写则着重表现人物形象，包括其五官形象、服装动态及所体现的性格、人物身份等个性特点。相对来说，人物形象速写要表现的内容更为广泛和深刻，难度也就更大，其速写效果也更加精细和富有生活气息。
人物形象速写着重表现头部形象、手势和服装特征以及和人物形象有关的道具等。
二、人物速写的方法
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。例如在农贸市场上画进城卖农产品的农民，则可画张三的头像。张三没等画完已离去，则找特点、身材相仿的李四接着画动态服装，只要手法得当，完全可以画出真实可信、生动自然的人物形象速写。
第五节场面速写
一、什么是场面速写
表现几个或一群人在某一环境中进行某种活动的速写称为场面速写。场面速写有的以环境为主，人物虽多，但只起烘托气氛的作用，如建设工地、庆祝大会、庙会、街道闹市等，这里的人物只处于远镜头而眉眼不分，此为大场面连写；有的以人物特写为主，以环境为辅，如市场一角、师徒之间、打靶射击等以表现几个人物形象为主的为小场面速写。
二、小场面速写
小场面速写出现的人物较少，组织画面较容易，但难在人物刻画上。在场面中出现的人物虽然没必要像画人物肖像那样细致入微，但要把人与人之间的联系，人与物之间的关系，包括其动态、神态等交代清楚，使画面产生生活情趣。在处理方法上，为了使效果自然生动、主题突出，小场面速写也必须对人物进行组合，使之有主次、有呼应、有远近，不要画得像一盘散沙，各不相顾，也不要挤成一团，各自毫无特点。
1、小场面速写的方法步骤及要领
一般说来，生活场面往往是瞬间即变的，小场面连写的构思要以极快的速度完成，随之便下笔构图。在速写过程中，要着重表现主要人物形象．次要人物可以适当从简，使之处于陪衬地位。对人物的刻画要以其动态、服装、表情、手势为重点，可以省略明暗及琐碎的细节变化。对环境道具来说，要选择与画面主题及气氛有关者，不可见什么画什么，以免杂乱无章。在画环境或道具时，可以根据画面构图需要，变更其位置，或另寻更理想者取而代之。
开始练习小场面速写时，要先选择人物较少、活动有规律、动态变化不很大的场面，如几个小学生在一起写作业，一家人在吃饭或在树下乘凉等等。由于这些人物的动作简单，又不至瞬间即变，便于反复地观察、思考和组织画面。待构图和速写能力有较大提高之后，再画较难表现的场面。但无论场面复杂与否，变化速度或快或慢，想画好场面速写都需要一定的默写能力，看一眼画一笔是很难画好场面速写的。
2、衣纹的变化规律
附带讲一下衣纹变化规律。人物速写、素描要表现的人物形象，一般都是穿着衣服的，要刻画人物形象，也就必然要表现衣服及衣纹的形象。无论什么样式的衣服，穿到身上均产生衣纹，并随着人体动态的变化有所变化。认识、理解和掌握衣纹变化的基本规律对表现人物形象是很重要的。
衣纹变化的基本规律有如下几点：
①、身体支撑衣服使衣服凸起的部位，衣服较平展，衣纹较少或没有衣纹。如人的肩头部位、背部肩胛凸起处、妇女乳房凸起处的胸部等，衣服松弛而不被身体支撑的部位衣纹往往较多。衣纹的走向往往以衣服受人体支撑的凸起点为中心，呈放射线状态。
②、处于人体关节部位、尤其是经常向内屈的部位，衣纹较多，一般部位衣纹较少。
③、人体在运动中，处于前进方向轮廓面的衣服较平展，衣纹较少；相反轮廓面的衣服较松弛，衣纹较多。
④、人体处于某种动态之中，处于上方轮廓面的衣服较平展，衣纹较少，处于下方轮廓面的衣服较松弛，衣纹较多。
⑤、在刮风时，迎风面的衣服紧贴身体，衣纹较少；背风面的衣服被风刮起，衣纹较多。
此外，衣服本身的薄厚、料子质地的不同，也影响衣纹的多少和形状。一般说，布服比料子(绸缎毛料等)衣纹多而琐碎，薄料子比厚料子衣纹多。
在素描或速写中，表现衣服及衣纹的变化主要是为了表现人的身体形象、活动内容和实体感，其次是为表现衣服的美感，衣服的美感包括衣纹变化的美感。因此．在表现衣服、衣纹形象时，应注意概括、提炼，充分表现人的体态美和服饰美，不要盲目地照抄众多的琐碎的衣纹形象。
三、大场面速写
进行大场面速写，作者要像电影导演一样，在观察人物活动规律和对场面的气氛有所感受的基础上，在画面上主动安排人物的疏密，主次、潮流动向等，使之活而不乱，稳而不板，热烈而不滞塞，并使之与环境有机地结合起来。
大场面速写的方法步骤基本上与景物速写的取景法、透视法、构图法相同，只要把人物活动有组织、有层次地安排在景色之中即可。
思考题：
1、速写的目的是什么？
2、速写的最佳操作状态是什么？
3、什么问题是速写要解决的根本问题？
作业：
1、风景写生2幅。
2、人物速写10幅。
3、小头像速写15—20幅。
4、人物动态速写20—30幅。
5、人物形象速写10—20幅。
6、生活场景速写10幅（课外）。
第七章人物速写及场景综合写生（16学时） 要求和说明： 1、学习人物、风景速写的基本方法，培养速写的兴趣，打好速写的基础。 2、养成经常画生活速写的习惯，提高对形象的记忆、联想、推理和默写能力，强化个人的造型素养。 3、积累社会生活常识，形成创作的动力，培养风景画的审美意识。 4、实践“从生活中来，到生活中去”的艺术宗旨。 5、本章内容要求在一周时间完成，主要任务是引导学生学会速写，重视速写，并且养成能够在生活中有乐于画速写，勤于画速写的良好习惯。 第一节速写的意义和作用 速写的意义在素描一般常识中已论及，这里不再重复。速写是一种快速素描，所描绘的形象往往是瞬间即变的动态，因此，速写必须用简练、灵活、流畅和肯定的线条表现形象及其神态的最主要特征。速写是一种高度概括、提炼和明快的艺术。速写一般采用笔芯颜色较重、线条效果明快有力的软铅笔或炭笔、钢笔、毛笔等等，而不宜采用“3H”、“4H”类的硬铅笔。握笔的方法一般同于握笔写字的方法，但手指不要用力捏笔，运笔主要应靠手腕的动作和力量。 速写水平的提高，须通过大量的实践锻炼。因此，应提倡速写本随身带，只要有机会，便随时随地画，并注意总结经验，改善表现方法。 第一节风景速写 在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。 一、风景速写的方法步骤 (1)取景 取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。
第一章人物速写 授课时数：12 教学目的和任务： 能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。 整个教学过程应坚持由里到外（骨骼到肌肉）、由静到动（模型到人体）、速写与慢写相结合、写生与记忆画相结合、课堂与课外相结合的原则。 教学重点和难点： 1、人体的解剖结构和形体结构。 2、人体运动的一般规律。 3、人体写生（含速写）一般画法。 教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程（内容、方法、步骤）： 人物是我们速写的基本内容之一，人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长 ?人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：头、胸、骨盆 ?人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。脸部比例：“三停五眼” ?年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，
约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。 ?动态与重心： 人体直立时，重心位于人体部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。 ?人体透视： 对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。 速写中的 A 线形表现： “钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。 ①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。 ②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。 B 明暗调子速写 1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。 2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比 无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。 C 线面结合速写 速写的几种表现： 一、铅笔速写
人物速写要点 人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形 式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及 捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。 一、人体基本知识 1、比例:速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。
头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度:外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛度。 其中的耳朵和中亭高度基本一致。 人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿(大腿水平状态)为五个头高。盘姿(臀部和脚部均接触地面)为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的运动 员的臂展要超过三个头高。(如图1)
2、形体结构: 关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而 医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的
第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
全身人物动态速写画法，太细致了！ 人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。一人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程：观察观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（见图）（下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异）形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨
至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。（如图）动态特征的观察：运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。1、重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。（如图）（1）单脚支撑的动态，重心落在支撑的腿上（2）双脚支撑的动态，重心在两腿之间（3）有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助的支撑物之间。2、动向线：动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。（如图）服饰特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在
人物速写教案 授课人唐兵艳美教2班12114049 教学班级:高一1班 课题名称:人物速写写生教案 授课日期: 2014年1月10日 课型:理论，实践，欣赏相结合 课时:两个课时90分钟 教具:教师准备：模特，多媒体投影仪，ppt 学生准备：速写板，速写纸，炭笔 教学目的:能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。 教学重点: 1速写的概念，学习的方法和工具。 2速写的目的和意义。 3人物的比例，结构，体积关系。任务的动态特征的基本规律。人物与人物之间，环境与人物之间的透视关系。 4画面中点，线，面的组织处理能力。 5写生的基本方法和步骤 教学难点: 人体的解剖结构和形体结构，准确表现符合人体比例和动态变化规律 组织教学: 提醒学生开始上课，打开ppt 教学程序: 1教学导入:同学们今天将由我给大家上人物速写写生课程，首先欣赏下面一组图片，然后告诉我那些图片是速写，那些图片不是速写，为什么？
好的，现在请同学回答前面的问题。(10分钟) 同学们的回答很精彩，很有自己独特的见解，回答的也基本准确，现在就让我来揭晓正确答案吧，第一，三，四幅是素描，而第二幅，第五幅和最后一幅才是我们今天要学习的速写。好了，讲了这么多了，下面就让我们进入今天的主题，人物速写写生，首先然我们先了解一下什么是速写吧。 2速写的概念 速写：在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。英文名字：sketch；中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础，是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲，速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。 速写与素描的区别：在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。 速写的工具：速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。 学习了速写的概念和速写与素描的区别，也认识了速写的工具之后，就让我们进入速写写生的目的和意义。 3速写写生的目的意义 速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 4人体的结构比例，透视关系和动态 人体的结构比例：人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手
七年级美术教案--在临摹中感受
江苏少儿出版社初中美术七年级下册 课题第三课《在临摹中感受》第一课时造型·表现 作者枣庄市第二十三中学刘红 一、教材分析本节课主要学习内容是人物动态速写临摹。本课时主要是让学生在初步了解人 体结构比例和运动规律的基础上，体验线造型人物速写的艺术美感。让学生在 造型游戏活动中自主探索知识，并通过讨论、欣赏、写生、实践等方式丰富艺 术感知。通过讨论，欣赏实践，评价等方式逐渐激发学生艺术学习的兴趣，从 而不断丰富自身的艺术感知能力和艺术表现能力。 二、学生分析对于速写，学生们不是很熟悉，对他们来说或许很难，所以要引导他们了解速 写，通过欣赏及探究、讨论，初步了解速写的表现方法，并在写生中培养锻炼 学生敏锐的观察能力和面对生活中的形象做概括取舍与提炼，使之具有基本的 造型能力和审美素养。 三、教学目标1．分析探索不同姿态人的结构特征、比例关系及运动特征，培养学生研究性 学习习惯。 2．欣赏探讨名家速写人物的造型表现手法，提高对线造型的审美能力，增强 对艺术的热爱。 3．学习用速写的语言描绘人物的动态，进行简单的写生活动。感知人体结构 的和谐美和人体的动态美，体验生命的可爱。 四、教学重、难点教学重点：通过启发式教学，使学生了解运动中人的结构比例，并了解动势线在速写中的作用。 教学难点：学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描绘下来。 五、教学准备教师准备好各种速写工具，一些速写图片资料。学生准备好绘画工具，查阅并 收集一些大师的速写作品。 六、课时第一课时 七、教学过程
教学 环节 教师活动学生活动设计意图 游戏引入教师给每一小组发一个木制关节人。 教师：同学们将自己小组中的木制关节人摆成一个 运动姿态，先研究，再在纸上画出来。看谁画的好。 学生摆好木制关节人 的动势，尝试画出来。 激发学生 兴趣。
对专业画家来说，速写是感受生活、收集素材、记录启示的方式，大凡有成就的画家，多为速写高手。对美术学子来说，速写是造型能力训练的有效方法，是“童子功”，很难临时突击。近几年不少美术院校恢复了速写考试，如何应对这种变化，各美术特色高中和美术高考辅导机构有着自己的思考,各有各的招数。 速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。 临摹开始 初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。 结构入手 “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。 线条为主 线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。 快慢结合 先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的
第一单元艺术与科学交融的美 第一课古代艺术与科技结合的启示第二课现代艺术与科技融合的魅力第二单元校园采风 第一课校园风景 第二课新伙伴 第三单元多姿的团队美术活动 第一节传情达意的环保贺卡 第二节中国象棋趣味造型 第三节科学，艺术考察活动的策划第四单元汽车畅想曲 第一节汽车的造型 第二节想象的汽车 第五单元静物的构图与色彩 向画家学构图 第二节我们的调色板 第六单元历史不会忘记他们 第一节群星灿烂 第二节扬起想象的风帆
第一单元艺术与科学交融的美 第一课古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关图片 课型：综合型 教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。 2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。 教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。 2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1．出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？ 学生谈感受。 （以提问导入课题，提出观点。） 老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答 老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。） 三、课堂发展 1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。 2．老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？ （提问并看课本上的提示） 3．先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。 例如：四羊方尊 实用性：酒器美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术 4．建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。 其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。 四、课后延伸 教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。 五、课堂作业 1．继续查找资料，为下一课作准备。 2．观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。
五年级美术下册舞蹈人物速写教案 舞蹈人物速写 教学目标: .学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出较成功的速写作品. 2.通过速写教学,培养学生的观察力,形象记忆力,想象力和创造力,提高学生的绘画能力. 教学重点: 训练人的观察对象的能力和以迅速,简单的线条画出对象的主要特征的能力.让学生学习速写,对学生进行绘画的技能训练. 教学难点: 对学生进行养成教育,练速写贵在坚持,避免"三天打鱼两天晒网"问题. 课前准备: 教师:放大书中范画,收集画家速写作品.准备油画,素描的人物画作品. 学生:速写绘画工具. 教学过程: 一、导入 、教师揭示课题—《人物速写》,观察范画,教师作启发性谈话:
这些画在以前你看见过吗？它们有什么特别的 2、出示几幅人物画作品. 油画人物画,素描人物画,速写人物画. 观察和欣赏三幅画后,共同讨论不同画种的表现特色、艺术特色、作画时间 油画：形象逼真,色彩鲜艳，可长达数年 素描：形象逼真,明暗丰富 速写：想象概括简洁,线条流畅。 从对比中让学生了解速写的特点. 3,出示画家的作品,进行欣赏教学.加深学生对速写的理解. 4,学习用速写的方法来描绘人物. 教师示范作画,让学生看清教师是怎样把握住大形象,大构架,大比例的,怎样用长线表现主要特征,怎样省略那些表秒的繁琐现象……. 讲解要点 、指导学生练习.提示: 站七坐五盘三半,坐着看书时,坐高是五个头高.不管你看到的是正面或侧面,重点要表现出头,手与书本之间的微妙关系,这样才能画出看书时的动态. 2,进行速写练习时,要做到这样几条: 锻炼自己的眼力,认真观察,抓住对象的基本特征.
人物速写 教学目标： 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重点：训练学生的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。 难点：掌握人体各个姿态的比例以及流畅的线条使用教学方法：讲授为主，并用图案作品作展示辅助教学。 教具准备：人物图片和速写作品 课时：30分钟。 教学过程及内容 导入：创设问题情境、引发学生思考激发兴趣 1、教师出示脑筋急转弯小题目：“有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。”
2、由学生的回答“人”导入新课，“我们这节课就来研究一下有关人物动态的问题。” 新课内容：讲解“速写”。 一、什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 二、怎么样用速写的形式表现人物动态？ 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态 2、人物的比例 a、请一位同学上来分别摆：站姿、坐姿、蹲姿 b、让学生们思考回答不同的姿态的比例？ A、站姿——七个头 B、坐姿——五个头 C、蹲姿——三个头总结结论——“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 3、绘画的方式——出示速写作品 A、采用线描的方式绘画 B用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 三、绘画步骤：——老师示范教学（请一位同学摆一个动作）
1、、大致确定人体的基本结构与比例关系。 2、、以较轻的笔触，简略勾出人物的大体结构和基本形体。（学生欣赏图片，教师讲解。通过欣赏提高学生的学习兴趣） 3、进一步深入描绘，直自完成。 课堂练习：教师指导学生分组进行人物速写练习（写生） 课堂小结：通过本节课的学习，培养学生的探索、实践、创新能力；通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。提高学生的学习美术的兴趣，通过了解人体的完美，感化学生的情感世界，陶冶情操，让学生在完美中感受现实世界。同时要求学生掌握人物的基本动态和比例灵活运用线条表现速写绘画 板书：人物速写 一、什么是速写呢? 二、怎么样用速写的形式表现人物动态？ 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态
初中美术人教新课标人物速写教案 教学案例 教学背景： （1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。 （2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。 （3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。 （4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。 二教学过程： 1、揭示课题。 今天我们画一画人。板书课题。 2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。 讲明简单的线条表现动态、神态。 写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平 二、案例的几点启示 1、体现教学者的教学理念
四川省美术联考速写要点把握 速写的重要意义： 培养我们敏锐的观察能力 对形象的记忆和默写能力 快速表现能力和概括能力 素材收集和创作准备 人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。 一、人体基本知识 1、比例：速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。 头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度：外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛的宽度。其中的耳朵和中亭高度基本一致。 人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿（大腿水平状态）为五个头高。盘姿（臀部和脚部均接触地面）为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具
体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的拳击运动员的臂展要超过三个头高。（如图1） 2、形体结构： 关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的遮掩，因此我们既要了解人体内在的形体构成，还要结合外在的衣纹变化，才能更好的体现人物速写的造型规律和展示速写艺术的魅力。 3、三个关键部位：脸部、手和脚部。 对于人物速写，这三个部位既重要也不重要。几分钟的快写，需要强调的是动作的基本特征和形态节奏以及整体的动作美感，可能不必要过于描绘头部或手脚。但头部、手和脚部的造型又能够加强人物速写的精神内含和艺术美感，特别是对于较长时间的速写或慢写，没有这些部位的深入刻画就不足以增强画面的感染力。这样来说，脸部、手和脚部（或鞋子）的表现就显得非常重要。 脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下，头发要围绕头颅的结构进行刻画，头发线条比较密集，要注意上下前后的穿插。而面部五官可以适当概括，用肯定的细线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。 手的造型简单，但变化复杂。可以分为腕、掌和指三部分。腕部和掌部变化小。手的变化主要表现在手指的各种动作和组合上。手指的造型基本相似，但长短各异。最重要的是要注意手指的姿态和组合，在表现时，单个手指不可以画的太烦琐，特别是女青年的手指，画多了显得苍老。五根手指一般情况下摆放不可能十分规则，有疏密、有曲直、有上下。有握伸等等，这些变化组成了手的优美姿态。掌部和手指连接处的骨隆起和手指缝隙根部往往是画好 手的关键部位（如图2}。这个部位转折复杂，注意穿插。 对于脚的形体结构，由于鞋子的原因，适当了解一下脚部特征即可。脚弓、脚跟和脚趾是组成脚的三个部分。理解脚的结构是本质，对鞋子的准确表现是关键。因此画脚必须画鞋子，鞋子各种各样，左右脚对称。不管怎样变化，脚部的内在结构永远是最重要的。 二、人体运动规律
六个技巧让你考试中速写得高分 1、构图妥帖 古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。这正如中国古传统文化符号，分名别置。以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。当然，我们可以很好地借鉴学习国内外大师们的构图，如潘天寿先生的构图恢弘、波拉克的构图具有形式美感。 2、比例准确掌握人体基本结构 “新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。 3、动态自然强调动态线 把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。 比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。 技巧4、注意用笔线条疏密有致
人物速写教案 初中美术教案 课题 (教学内容) 2、人物速写 课时 1 教学目标( 情感、知识、技能) 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重点 训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。 难点 养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。
教具准备 实物投影仪、范作 教学过程 1、揭示课题。 今天我们画一画人。 板书课题。 2、讲解“速写”。 什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。 要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。 讲明简单的线条表现动态、神态。
写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。 (2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 (3)细描。 指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
人物动态速写的步骤 人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。 1、人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。 观察：观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。 形体的观察：形体特征首先反映在形体比 例上。人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘 三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出 为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头 长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢 为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂 约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与 人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内 为二个头长，脚为一个头长。（见图）（下面 的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征 却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿 长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人 物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异） 形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为 “三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有 眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌 分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置；二停处为鼻 子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外 眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽） 故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置； 耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。（如图） 动态特征的观察： 运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。 （1）重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐
人物速写层层递进的画法解析 对专业画家来说，速写是感受生活、收集素材、记录启示的方式，大凡有成就的画家，多为速写高手。对美术学子来说，速写是造型能力训练的有效方法，是“童子功”，很难临时突击。近几年不少美术院校恢复了速写考试，如何应对这种变化，各美术特色高中和美术高考辅导机构有着自己的思考,各有各的招数。 速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。 临摹开始 初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
结构入手 “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
人物速写及场景综合写生（二）《转载》 第三节动态速写 一、动态速写的意义 在生活中，人们从事各种工作，表现出干差万别的动态，为了学会表现人的各种动态，应该多画动态速写。画动态速写的意义有以下几方面：第一，可以加强对人体特征及运动规律的认识，增强对人体形象的记忆力和默写能力；第二，可以节约时间，增加写生练习的次数，提高技法的熟练程度；第三，有利于培养从整体特征出发，概括、简练、扼要地刻画人物动态特征的能力；第四，速写工具简便，有利于直接到生活中表现众多的人物形象。此外，对于初画人物动态形象的人们来说，也应当从速写开始练习，放开胆量去画，在有了一定的观察和作画经验之后，再进行较长期的素描习作，进步会更快。下面对动态速写的形式及表现要领分别加以说明。 二、动态速写的几种形式 1、静止动态速写 静止动态指在一段时间内相对静止不动的动态，如人在睡觉、专心看书时就往往处于静态之中。为了画动态速写，特意请人作某种固定姿势，也属于此列。静止动态是比较容易画的。 2、规则性动态速写 规则性动态指人物进行规律性的重复运动的动态。一种是人所处的位置不变，只是部分肢体处于循环往复的某种运动动态，如织毛衣、洗衣服、踏水车等；另一种是人在行进中所做的规律性动作，如跑步、骑自行车、插秧、锄草等。画规则性动态速写，以位置基本不变者较为容易，它为我们提供了反复观察和捕捉动态特征的机会。但不论何种规则性动态，关键是要抓住有代表性的动作瞬间加以表现。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性，如一个人在握镐刨地，当镐被举到最高位置时或已经入地的瞬间较有代表性和典型性，若取其处于不高不低的动作瞬间，往往会减弱动作的鲜明性和力量感。描写入在快速运动中所做的规则性动作，如奔跑、骑自行车等，可以在反复观察某个人或某些人的动态特征之后，凭记忆进行默写练习；若画不下来，可重新观察和研究其特征，直到画好为止。 4、不规则性动态速写 不规则性动态指的是偶然性大、少有重复的动态、如打球、练武、格斗以及由某些事件引起的突然性动作等等。要画好这些动态最为困难，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，如足球运动员的运球、拼抢、射门及守门员的扑球等动作都会千变万化，但如果经常观看足球比赛，就会熟悉球场上出现的各种动态，想画好这些动态形象也就比较容易了。因此，要画好不规则动态，除了要掌握解剖知识和运动规律外，随时随地注意观察人物的各种动态特征，丰富生活知识，多方面地体验生活也是非常重要的。