影视剧剧本：是摄制电影或电视剧的基础和蓝图。在进入电影或电视剧的拍摄阶段之前，人们需要根据影视思维特点对故事情节、场景和人物等进行文字描述的蓝本，一般分为影视文学剧本和影视分镜头剧本。
情节：指人物在促使他行动的环境变化过程，是人物性格和命运发展的历史，也是一系列事件的发展和结局的历史。情节由一系列人物、人物关系及矛盾发展的相互联系的事件构成，它的核心要素是矛盾冲突。情节是影视文学最基础的内容。情节包含三个要点，概括地说即时代情境性格，时代就是我们通常所说的社会时代背景，或称大环境；情境就是可以感知的现实生活环境，或称小环境；性格就是人物性格。
印象派电影的特点：不注重影片的外在故事情节，而善于展示人物的心理活动；着重创造气氛，用环境衬托人物的心理和命运；追求造型美，追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
1.如何评价法国印象派先锋派电影理论思想？
法国印象派先锋派电影理论，对电影艺术视觉方面的强调，为电影艺术手段的发展成熟乃至电影艺术语言的形成，无疑做出了巨大贡献，对于当时大多数电影照搬戏剧演出模式、图解文学作品的倾向给予十分有利的批评，在今天也有着同样重要的理论价值。
法先派理论与实践活动处于欧洲现代主义文化思潮兴盛的年代，与现代主义艺术理论有着直接的关联，关注艺术自身的特征研究以及个体精神世界的表达问题，而将社会生活、道德、政治、教育等诸多内容剥离其外；他们处于电影的默片时代，法国先锋理论家们在指出电影是一门综合艺术的同时，可以大胆地从绘画、雕塑、建筑等艺术形态入手强调它的视觉特征，从音乐舞蹈入手强调它的节奏和动态特点，也从诗歌调度指出它超越现实物象和直抵心灵、精神的诗意特性；法国先锋电影理论家很少关注电影的生存条件问题，即电影的大众接受问题。
2. 请以实例说明镜头匹配现象。①电影中的镜头匹配现象，常常出现在场景转换之间，电影编导可以利用这一场景阻截的特性来推进故事向前发展，也可以借此传递故事新的信息。镜头匹配现象包括画面匹配和声音匹配两种。
②画面匹配，指两个镜头画面在内容相似的基础上进行匹配剪辑，例如画面中图形、形状、动作、大小或色彩等相似则可匹配剪辑。画面匹配既可以推进剧情，也可以在两个画面基础上形成新的思想。
例：《现代启示录》中“丛林上空飞翔的直升飞机的螺旋桨，叠印出一架四个叶子的电风扇悬在天花板上不停地转动”，这是一个通过形状相似进行匹配的例子，在这里，我们注意到直升机的螺旋桨叶和悬挂在天花板上的风扇的桨叶之前形成了一种匹配关系，巧妙地把战场时空转换到了旅馆中的时空中来。
③声音匹配，是指两个相似或具有某种联系的声音相继出现时形成的一种新的含义。例：《公民凯恩》中不端在年轻的凯恩监护人与年老的凯恩监护人所说出的圣诞快乐，通过画面与声音的匹配剪辑，在叙事方面巧妙地完成了时空的转换，可以省略许多铺垫，节省时间，加速了情节发展的节奏。更为重要的是，匹配剪辑能够精妙地表现创作者艺术构思以及角色思想意识。
3.如何理解乔托卡努杜的电影艺术观
他的《第七艺术宣言》称电影既不是情节戏也不是戏剧，而是把建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六门艺术加以综合的新艺术，电影是可以用来抒发感情、表现心灵的。
电影艺术的独特个性具体可分为：1表演方面，他认为电影不是一种拍下来的舞台剧或者是一部照本图解的小说；2反对从普通的文学中寻找题材，因为“这种作品不渲染心理活动，能够给影片提供一系列威猥亵的情欲冲突就行。”从这个角度上说，他也反对商业买卖中的情节剧，在他看来这种情欲冲突是愚蠢的错误。
电影的作用在于“激发情绪而不是叙述事件”，需要进行几方面的考虑：通过光激发情绪；放进作者自己的激情，以其对观众产生感染力；创造所拍摄的外部景象，使之产生心里气氛”他的理论阐述，对于诞生不久的电影摆脱粗浅和幼稚、追求艺术和灵性无疑是十分重要的。同时我们也应注意到他所提及的电影艺术方法，在艺术通感的基础上，与传统的文学、艺术理论有着诸多的同构关系。但是就激发情绪和叙述事件来说，这两者被完全对立起来就显得过于极端。从文学史或艺术史来看，应该说叙述事件本身同样可以起到激发情绪的作用。4.试述埃亨鲍姆对电影理论的贡献
电影与文学既有相近之处又存在着竞争的关系，不再局限于法国先锋派电影理论家的绘画、音乐和诗的艺术视角，看到了文学叙事结构与电影叙事结构的同构关系。
他从文学的乃至诗学的方法论入手研究电影艺术，并非是要把电影等同于文学，而是要寻找到电影作为艺术的建构法则。
他认为蒙太奇是电影语句的基本单位，并继续在电影蒙太奇的内部进行划分，指出它的构成手段包括各种摄影手段，譬如景别、摄影角度等。
他认为时空连续性原则是组接电影语句——蒙太奇的基础。“镜头运动只要一开始，就会要求按照时空连续性原则进行有意义的组合”。电影语句的连接也就是蒙太奇的连接，要遵循的即是这一时空连续性原则，毕竟连续的电影语句及其含义要让观众感受得到并且能够理解。
在电影语义学即有关电影表意的问题上，他提出“各个镜头的含义只能通过彼此的先后关系逐步揭示出来”，“电影隐喻是语言隐喻的视觉表现”。
5.在安德烈巴赞看来，戏剧和小说的矛盾是什么？他又是如何据此肯定意大利新现实主义电影成就的？
安认为，戏剧与小说的矛盾在于对小说而言，事件重于动作，持续重于因果关系，理解重于意志，可以理解为戏剧的连词都是“因此”，而小说的连词是“然后”。
在巴看来电影天生就是个混杂体，它包含着一对矛盾-为了照顾观众观赏兴趣的戏剧式结构和增扩表现空间向小说方式发展的矛盾。他认为意大利新现实主义在妥善解决这一矛盾方面做出了巨大贡献。第一新现实主义电影突破了戏剧式结构的限制，如《大地在波动》《晴朗的天空》就是无情节的影片，事件是按照他们自己的时间顺序出现的，但各个事件是平行的，没有轻重之分；第二“既包括悲剧的严谨，又保持一切事物偶然发生的形式”。电影的戏剧式结构在某种程度上体现出艺术秩序性的要求，而现实生活本身又具有杂乱无序的特点。第三《偷自行车的人》找到了能够解决观赏性情节与事件过程这对矛盾的电影辩证形式。《偷》有情节却不是以戏剧的方式安排的情节，完全不再依靠戏剧性的基本程式，情节不是作为一种“本质”事先存在于电影之中，它是从先于它存在的叙事过程中引申出来的。他是现实的“积分”。
6.举例说明影视剧本是如何体现视听特征的。
①人们普遍认为影视文学剧本属于文学范畴，剧作家也属于作家之列，但是，影视文学剧本的语言与通常所说的文学语言还是有很大差别的，那就是影视文学剧本的创作，必须在十分熟悉影视的视听语言基础上进行，也就是要懂得普多夫金所讲的导演、摄影、剪辑的方法等。实际上，就是要求剧作家以影像/声音化的方式进行创作，使人能够清楚地“看到”和“听到”剧本中的一切，并用笔将其传递给导演、摄影师、剪辑师以及观众。
②概括地说，影视剧本的两大基本要素为影像和声音。
a.影像的处理又涉及摄影机的运动、镜头景别以及镜头内部的结构、色彩、照明光线等，
b.声音则包括人声、音乐以及各种音响效果。由于影视文学剧本是一个连续的整体，所以还必须充分考虑剧本内部前后影响之间的关系，声音之间的前后关系，以及影像和声音这两者的关系。
③以约瑟夫·斯特凡诺编剧、阿尔弗雷德·希区柯克导演的影片《惊魂记》，可以仔细体验该剧作对影像和声音前后关系的处理。
A.从影像角度看，这段剧本文字我们可以将它基本分为影像描述和声音描述两大类。 a.在影像描述部分，第一组镜头是从空间的某一个具体细部开始，浴帘横杆，浴室的门、玛丽的洗澡动作，玛丽的表情，然后，门被慢慢推开又关上，强调淋浴的声音湮没了其他音响，浴室上映出另一个女人的阴影，浴室的这边是玛丽的背部，笼罩着她的是亮晃晃的白色。读到这里，我们已经从悄悄推开又关上的“门”、“阴影”、“亮晃晃的白色”预感到了危机正在悄悄降临，虽然没有看到真正的影视画面，但却仿佛是正在体验着看的过程。这段文字具有明显、强烈的运动感和连续性，一个画面接着一个画面，而且还有声音伴随，起着渲染画面气氛的作用。 b.从声音角度看，浴室的那扇门出现了三次，第一次起到的是提示的作用，后两次表现了凶手进出房间，而另一扇门的“砰”然声响，仿佛是一个重重的休止符，宣告这一惨痛事件的结束。
B.从色调角度看，令读者感受强烈的还有那种亮晃晃的白色，在危险降临的那一刻，剧本描写的是浴室整体的白色亮度——有点炫目；接下去是那把格外醒目刺眼的面包刀，闪闪发出的白色占据了整个银幕，形成了带有此段高潮意味的影像；随后是淋浴喷头涌出的水的白色，恢复了“亮晃晃”的状态，最后，深色的“血线”掺杂到白色的水中，色调渐渐显示出沉重。由此可见，对于影像中的色调的描述在这里也是相当考究的，它配合着动作事件的全部过程，提示、强调着该事件的每一个重要环节。它又像是一位无言的叙述者，在悄悄地表达着诧异、慌乱、震惊和哀伤等各种人类的主观感受，构成音乐般的和声旋律部分。
7.影响景别的因素有哪些？以实例说明景别在影像叙事中的功能。
①景别是根据被摄物体在画面中呈现的范围来确定的，一般分为远景、中景、近景和特写。景别取决于两个因素：摄影机与被摄主体之间的距离，所使用的镜头焦距的长短。在现代影视的一个镜头内，由于摄影机频繁运动以及不断变化角度，景别也在不断变化。
②景别的选取，对于影视剧本的叙事十分重要，它涉及引导观众“看什么”这样的根本性问题。
如《钢琴课》中，给了女主角艾达很多特写镜头，特写镜头所具有的亲近感激发了观众对人物的同情。因为我们离人物越近，就越容易被唤起同情。特写镜头给了我们一种身体的接近，而这通常是为被允许进入某人亲密空间的那些人保留的。
③从叙事的意义上看，影视剧拍摄角度的问题与叙述者和被叙述对象关系密切，它可以给观众带来各种心理感受，有助于提高观赏兴趣。
如《大白鲨》中，编剧采取了鲨鱼的主观视角来描写渐渐逼近的威胁，这一视角的选取新鲜而又独特，最后在斯皮尔伯格导演完成的影片中很好地再现了这一场景。
8.试举一二例说明如何利用画面构图表现作者意图。①镜头画面的构图是考察视觉因素的基础。电影胶片是由一个个画格构成，每一个画格看上去都是静止的画面，连接起来又是活动画面的一部分，电影构图问题便是以对画格内部的空间研究为起点。如同绘画一样，画格内的静止图像也有如何安排摆放的问题。②银幕空间可以分为三个方向：横轴方向，是将画格沿水平方向切割的那条线，也称为X轴，竖轴方向是指将画格垂直切割的那条线，也称为Y轴；纵深轴方向是指从画格的前景到后景的轴线，即Z轴。在静止的画面中，人或物体处于这三个轴相交的某一点，在连续运动的画面中，其中的人或物体也会产生位置的变化。③在一个静止的画面中，空间内的人和景物处于哪一位置，相互之间的比例，光线亮度以及色彩都会对观众产生影响。比如，我们看到银幕被一个人占据了中心位置，那么对这个人物的重要性的强调就会观众感觉到。《钢琴课》中，有一个海滩上的画面镜头，艾达看到放在海滩上的钢琴后，快速走向钢琴，而且把同行的贝恩斯留在了原地。在画面中，我们看到画面的右端是艾达在倾情演奏钢琴，而贝恩斯则在画面左端好奇地观看，这时候，两个人的中间隔着一定距离。这样的画面构图实际上表现的是此刻两人之间关系的状态。随后，贝恩斯为艾达所吸引并不由自主地向艾达靠近，则又预示着他们关系的变化。在这段场景描写中，所要表达的中心意思是贝恩斯感受到艾达内在的活力，并开始主动向她亲近靠拢，所以在构图上表现出两个人的距离由远到近，使两人的关系变得非常具有视觉形象的效果。
④在构图中，利用纵深轴即Z轴来表现人物与某一事件的关系，往往能取得寓意深刻的效果。《公民凯恩》中的第一个闪回段落，童年时代的小凯恩正在雪地里玩耍，母亲和经纪人在屋里签订了放弃凯恩抚养权的合同，其中有一个镜头是：后景中窗外玩雪球的小凯恩，中间是闷闷不乐的父亲，前景是签订合同的母亲和经纪人。剧本的这个场景描写，已经把窗外雪地里玩耍的凯恩和屋内的大人们框在一个镜头里，在最终完成的电影里就有了前面提到的那个著名镜头。这一镜头把凯恩快乐的童年和母亲擅自安排了儿子的命运，以及父亲对此不赞成的态度集中体现出来。
⑤总而言之，镜头画面构图在表意方面有着多种可能性，这既是影视剧本创作的基础，也是未来的影视剧拍摄提供了重要的参照依据。
9、常见的摄影机运动类型有哪些？分别说明他们有那些叙事功能。
①摄影机运动，即摄影机围绕着拍摄对象的运动，它是镜头构成的一个重要方面，连续的摄影机运动也是影视场面调度的重要组成部分。常见的摄影机运动类型有： A. 升降。指摄影机作上下运动拍摄人或物体，是一种多视点表现场景的方法。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降和不规则升降等。
B. 摇摄。即摇镜头，摄影机在一个固定的位置（如三脚架）上转动。这种镜头既可以摇摄运动中的对象，也可以摇摄全景。
C.推拉摄影。指摄影机沿光轴方向向前或向后移动拍摄，使画面产生逐渐靠近或远离被摄物体的变化，可以使观众在一个镜头内了解到整体和局部的关系。作用：不仅可以展现更多的剧情内容，也是影视剧转场的一种技巧手段。
D.移动摄影。指用大型移动车或轨道移动车拍摄，摄影机随着经常处于运动状态的拍摄对象而运动。
E.变焦镜头。指由特殊的镜头所造成的光学过程。这种透镜由于朝着拍摄对象前进（推）或后退（拉）造成摄影机仿佛在运动的幻觉，实际上摄影机是没有动的。
10、如何理解影视剧的空间？请举出利用空间变化进行叙事的例子。
①影视剧空间可以理解为画格内的空间动态。以电影为例，在单一画格内如果只考虑到横、竖两个轴线，那么这只是一个二维空间，如果再加上纵深向度的轴线，那么它就是一个三维空间。然而，电影时以每秒24个画格的速度连续运动而呈现出的影像，那么这里就加入了时间的维度，因而它的空间就变成了四维空间，因此，影视的空间是加入时间因素的动态空间。
②在考虑影视空间问题的时候，要注意两个问题：
A.某一个时间点中的空间位置情况，也就是某一个画格或图片，以便观察静止图像内部的叙事可能性，如我们前面构图中所提到的问题。
B.从影视运动的图像中观察画格组合的变化，如人物的行动方向，人物之间或人物与物体之间的位置关系变化，从中发现所透露出来的叙事信息。
③例子： A.《火车怪客》有一段中出现了几个连续的空间，火车站前停车场、候车大厅、火车车厢，第一个空间里分别从汽车里走出两个人，镜头对准的是他们各自的鞋，从鞋上显示出两者的身份差异悬殊，然而，等到了进站旅客通道时，两个人渐渐拉近了距离，最后是在豪华车厢里，两双鞋却坐到了一起，完全处在同一空间。通过这种空间距离上和位置上的变化，观众已经才想到他们之间会发生点什么，因此，影像空间的运动变化起到了叙述作用。、
B.《公民凯恩》母亲与撒切尔签订合同的镜头段落
C.《毕业生》
在伊莱恩房间里，本杰明正准备交代他和伊莱恩母亲的关系时，在两人的后景处，伊莱恩的母亲突然出现在门口，原本要进行下去的谈话就此被打断。伊莱恩母亲在这一私密空间的突然出现，给伊莱恩带来的震惊，可能会比本杰明的直接道白来得更强烈。这种空间的设置和场面的调度，也包含了更多的内涵，更加富有戏剧性。
④此外，镜头与镜头之间的组合，镜头空间内容的变化，也会影响到观众对空间意义的理解。因此，造成电影情绪反应的，并不是单个镜头的内容，而是画面之间的并列。
11、如何理解影视剧的时间？
①从研究的角度来说，影视剧的时间包括放映时间、叙述时间和心理时间。 A.放映时间：影视剧播出放映所需要花费的时间。
B.叙述时间：通过影像、声音、字幕等对故事情节或场面事件进行交代、叙述的时间。叙述时间可以按照故事发生的时间顺序去表现，也可以额打破正常的时间顺序去表现过去或将要发生的时间，或是表现幻想中的事情。叙事时间是可变的，它可以根据创作者的意图进行省略、压缩或延伸。
C.心理时间，是对人的精神、情绪、潜意识活动加以表现而形成的影视时间，具有不确定性特点。创作者可以借此把人物瞬间的思维活动加以突出、强调和渲染，把时间加以延伸或压缩，以增强艺术感染力。
例子：《战舰波尔金号》——敖德萨阶梯（叙述时间将现实时间加以延伸的经典段落）《低俗小说》——文森特扎针
D.在表现时间方面，我们还经常遇到所谓的“慢动作”和“快动作”，即高速摄影和低速摄影导致的时间效果。
12.如何安排场面蒙太奇结构？举例说明
用13的，普多夫金从现实生活的实例出发，指出现实中观看者的观看行为方式可以成为电影场面结构的基本原则，道理虽然质朴、简单，但却蕴含着构成电影时空秩序的根本逻辑。
试想你在观察展开在你面前的这样一个场面：一个人站在一栋房屋的墙边，把头转向左边；左边出现了另一个人，他正小心翼翼地从大门潜进院内。这两个人离得相当远，他们都停止下来。第一个人拿着一件东西给第二个人看，并嘲笑他。第二个人握着双拳愤怒地扑向前者。就在这时有一个妇人在三层楼上的窗口向外张望并喊到：“警察！”两个对打的人便朝两个相反的方向跑了。现在我们来研究一下这些事情是怎样被观察到的：1观察者观看着第一个人。这个人把头转过去了。2他在看什么呢？观察者于是把视线转向同一个方向，看到另一个人正要走进大门里去，但是忽然停了下来3第一个人对于第二个人的出现有什么反应呢？于是观察者又把头转回去看见第一个人拿出一件东西并嘲笑第二个人4第二个人的反应如何呢？观察者于是又转过头去看见第二个人握着双拳扑向他的敌手5观察者于是退在一旁观看着两人如何在地上翻滚厮打。6从上面发出了叫声。观察者于是抬起头来，看见一个妇人在窗口呼喊7观察者低下头来，看到了警告的结果——两个对打的人朝相反的方向跑开了。
13.普多夫金总结的蒙太奇技巧有哪些？
①蒙太奇来自法语，原为建筑学术语，是构成和装配之意，借用到电影艺术中作为镜头的组接和构成的代称。
②在《论电影的编剧、导演和演员》一书中，普多夫金根据电影结构的三个基本层级，分别详细论述了场面蒙太奇结构、段落蒙太奇结构和剧本蒙太奇结构的基本原理和构造原则。
A.场面蒙太奇结构。
a.在论述场面蒙太奇结构时，普多夫金首先说明了全景和特写在场面构成中的基本关系。（比如，在一个场面中有三个人，最初只是表现一般的过程，那么就用全景镜头表现他们具体在做什么。但是，如果是其中某一个人要采取影响剧情的动作，这时摄影机就要转向他一个人，把他的动作单独拍摄下来。）
b.同时从现实生活的实例出发，指出现实中观看者的观看行为方式可以成为电影场面结构的基本原则，却蕴涵着构成电影时空秩序的根本逻辑——蒙太奇的目的就是表现一个场面的发展过程。
c.最后他还提出，蒙太奇甚至也是影响观众情绪的方法，使用蒙太奇将一些镜头片段构成场面时，重要的是把观众的注意力集中到动作的关键性因素上。
B.段落蒙太奇结构。
仅仅依靠场面尚不能构成一部电影，还需要将一系列场面构成段落，表达一段相对完整的意义。
a. 将场面构成段落的原则与将镜头片段构成场面的原则类似，场面和场面之间也需要逻辑秩序的支配，上一个场面的关键性动作激发出下一个场面，这样才能把观众的注意力从上一个场面带入下一个场面。
b. 段落蒙太奇同样需要吸引住观众的注意力，可以依赖均匀的节奏使观众始终保持兴趣，让观众产生这里将会发生什么的疑问，猜想随后又会变得怎样，依次把观众从一个场面引入到下一个场面，以形成一个有序的段落。 C. 剧本蒙太奇结构。
a. 电影剧本由许多段落组成，那么段落的组合要以什么为依据要看他们之间是否保持了“连贯性”，即各个段落连接到一起是否体现出“剧情的戏剧性连贯”。
b. 各个段落之间衔接的连贯性的基础在于剧情，在电影剧情中有一个“最紧张的一刹那”关键点，也是剧情基础的根本所在。剧本中各个段落的连接最终是以达到“最紧张的一刹那”即剧情的高潮为目的，所以它才会在剧情中占据十分重要的位置。
14.举例说明如何以造型的方式塑造人物形象？
以影片《可容忍的大卫》为例，该片有一段描写越狱流浪汉的出场，即是以造型的方式塑造了他的形象：1那个性情残暴、脸上长满了硬胡须的流浪汉，正想跑进一所房屋里去，但是一件东西吸引住了他的注意力，他便停了下来。2流浪汉瞪着眼睛的“特写”3银幕上出现他所看到的东西——一只正在太阳光下睡觉的毛茸茸的小猫4又是那个流浪汉。他拾起一块很大的石头，显然是想打死那只睡觉的小猫。恰巧这时有一个正向房里搬着东西的人偶然撞了他一下，这才阻止了他实现那残忍的意图。
这位流浪汉的形象由以上四个镜头加以表现，那只正在阳光下睡觉的小猫显然是幸福安详且无辜的，而流浪汉却拾起一块大石头准备砸它，这一动作就很好的揭示出了他的形象。
15. 分析高尔基对情节所下定义的内涵。
①高尔基对情节所下的定义为：文学的第三个要素是情节，即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系——某种性格、典型的成长和构成的历史。后来人们通常把高尔基对情节所下的定义简化为：情节是人物性格的发展史。不过，这一简约化的结果却将高尔基所下定义的前半部分的重要性忽略掉了。
②高尔基对情节所下的定义，在中国曾产生过广泛的影响。构成情节最重要的基点应该是人物之间的关系，这种关系就不仅只是黑格尔所讲的矛盾和冲突关系，还有人物之间普通的联系以及各种情感关系，比如一部作品的情节主线是两人的爱情，像《泰坦尼克号》中的杰克和露丝之间的爱情故事所构成的情节。所以说，高尔基关于情节的定义比黑格尔的定义更加全面准确，在许多没有明显矛盾冲突的叙事作品中，人物之间的各位关系就已经构成情节。可以说，高尔基的定义后半部分只是对前半部分的一个补充，特别适用于现实主义风格的文学和影视剧作品，并在诸多优秀的现实主义作品中得到了很好的印证。
16. 什么是情节点？举例说明情节点在影视剧中的作用。
①以戏剧冲突为基础的电影情节，事件的因果关系在其中发挥着明显的作用，前一事件的“因”导致后续事件“果”的发生，因此使得情节发展跌宕起伏，矛盾冲突趋向激烈，最终走向全剧高潮。在这样的情节发展链条中，往往会设置一系列的情节点，促使主人公的行动“踏上一条不归之路”，所以，对此类影片情节点的考察是审视事件安排是否合理有序的关键。
②美国电影理论家悉德·菲尔德在《电影剧本写作基础》一书中提到：“情节点，它是一个事件，它‘钩住’动作，并且把它转向另一方向。”至关重要的是，情节点能够“把故事推向前进。”在戏剧中，情节点一般出现在每一幕的结尾处，而在电影中也大体相似，但一般是出现在每一段落的结尾处。“当你的电影剧本完成时，它可能包含有十五个情节点之多。究竟要有多少，全靠你自己故事的需要。每一个情节点都把你的故事推向前进，一直到结局。”
③从以上的情节点可以看出，前面的情节点即事件，都导致了后续事件的出现，也即在前后事件之间建立起了必要的因果联系。同时，主人公谷子地的性格在每个事件中都发挥着“推动”的作用，并且作为贯穿全剧的“动作”构成一个完整的情节。
④非戏剧式结构的影片，往往没有激烈的情节冲突，故事内的事件与事件之间也不一定具有明确的因果关系。如中国散文电影的代表作《城南旧事》，是根据台湾作家林海音同名小说改编而成，由著名导演吴贻弓执导。影片表现了童年时期的小英子在老北平经历的几件事情，并依此构成影片的整体。小英子只是作为事件的目击者出现在影片中，并非事件的行动主体。
蒙太奇思维：电影剧作者运用蒙太奇思维得以将一个电影剧本构筑起来。电影艺术家将影片所要表达的内容拍成许多镜头，然后再按照原定的构思，把这些镜头组接起来。蒙太奇思维的表现是创造“第三种意义”。蒙太奇思维的实质是电影的形象化能力。 文学剧本：用文字描述，表达未来影片内容的一种文学样式。是未来影片的基础和框架。它提供了影片的基本故事情节和人物关系，明确了影片的主题、情节、人物性格和风格样式，是影片创作的“施工蓝图”。影视剧本的写作特点是叙事与造型的结合，时间与空间的结合，蒙太奇思维。 主题：是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想。当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予他一个形式。 题材：广义上作为创作材料的社会生活的某方面。狭义是构成影视作品内容的因素。即所描写的具体事务是从客观生活中来的。 悬置:是指在冲突和危机正在迫近的一刻，突然打断动作，让观众自己想像剧作者所省略了的危机。叙事则进入另外一系列事件的讲述，然后再回过头来交待前面的危机或者干脆直接呈现它的结果。 延宕：在悬念发展的主要关头，将悬念拉长，用各种方法拖延揭秘时刻的到来。造成观众更强烈的好奇心和揭秘的欲望。 戏剧性结构：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。非戏剧性结构：“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。 悬念:编剧和导演利用观众对故事发展和人物关系地期待心理，在剧中设置的悬而未决的矛盾现象，引起观众的注意。总悬念：一部影视剧中贯穿剧情始终并蕴含和激发剧情中主要冲突和对抗悬念。分悬念：剧情发展到某一阶段出现并在这一阶段得到解决。 类型人物：1.性格相对单一、固定和平面化。 2.容易辨认，容易被观众所记忆。3.性格指向性的明确容易赢得观众的认同4.便于创作者把握和使用。 性格人物：1.性格人物有“深度”，比较符合现实生活的真实情况。 2.性格的立体“深度”，不是先天存在的，而是随着剧情的变化逐渐生成和变化的。 场景：①场景是一个空间概念，指同一空间范围内所发生的情节，此范围一般以人的视线再做不跨越障碍物的移动，并没有门、窗、墙等阻挡的情况下所能看到的范围来区分。②场景是一个时间概念，一个场景发生在一个具体、连续的时间段内；若空间不变，时间发生明显变化，即使连在一起，也是不同场景③自然元素：即自然氛围雨雪雾等，若影响到情节，先交代场景里的环境 西方电影改编的几种方式：移植，节选，浓缩，取意，变通取意，复合 我国电影改编的方式：1、忠实于原著基础上的创造2、忠实于原著文字语言的改编3、最不忠实于原著的改编 套层结构又称戏中戏，有两条线索构成，一是在讲述故事的人本身的发展，二是影片讲述的故事。 银幕时间：指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间。其中也故事中人物行为构成的动作时间。 素材：影视剧策划人，剧作家在生活中积累的未经加工的原始性材料。包括自然和社会的一切形式。 戏剧性动作：戏剧性动作区别于一般意义上的活动的第一个特征是它的流动性。 第二个特征是取决于它对于剧情的“意义”和它所引起的人物情绪上的反应 独白：独白实际上就是人物将自己的心理活动直接用语言表达出来。 旁白：旁白则是创作者或是剧中人物说明剧情、抒发感慨的解释性语言。 叙事线：影视剧的情节发展线索，他与人物关系的设置密切相关。分为单线结构，平行结构，网状结构。 故事梗概：按未来剧本的情节结构来直接叙述构思中的剧情。 分场提纲：不是故事梗概的进一步细化，而是将梗概中的故事情节大致分到各个具体场景中，可以了解之间大体连接方式。 将摄像机纳入剧作构思:1将摄像机纳入剧作构思最常见的是，剧作者在构思时已经考虑到景别和构图的变化2还应包括剧作者对生活中光影变化的观察和捕捉，别出心裁地将其运用到剧本中去。意义：把摄影机纳入剧作构思，其好处不仅在于它可以决定凡是能进入电影剧作中的素材必须是运动性的造型素材；而且，它确立了一个电影剧作的原则：使得银幕的造型表现成为电影刷体者在用文字表现时最重要的思考形式。 影视创作开端需要怎么做？:1.开端要包括剧情的时间，地点，主要人物和一个开了头的事件。 2.开端要为叙事做准备的说明和介绍，为叙事的发展指明方向。但要避免单纯地交待或说明，开端应当是一个有进
影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象，因而文学形象具有模糊性和间接性。影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。 文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。文学与影视相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事技巧是从文学那里学来的，文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。 作为20世纪最重要的艺术样式，电影与文学之间存在着紧密的关系，这种关系主要表现为电影对于文学的借鉴：一方面，文学反映生活、表达生活的方 法，如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养；另一方面，世界电影史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既有经典作品，也有当代的畅销作品。在国外，莎士比亚、雨果、小仲马、狄更斯、海明威、托尔斯泰等作家的作品改编成的电影，一次又一次地为我们创造了经典的银幕形象，黑泽明的《罗生门》、科波拉的《教父》和《现代启示录》、斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，以及 《乱世佳人》、《美国往事》、《法国中尉的女人》、《克莱默夫妇》、《沉默的羔羊》、《阿甘正传》，这些在世界影坛广为流传的影片背后，都有着经典、流行的文学原著。文学是电影的创作源泉，由法国新小说派的代表人物阿仑罗 勃-格里叶编剧、著名导演阿仑雷乃导演的《去年在马里昂巴德》已经成为电影史上的经典作品。而由我国四大名著改编的电影、电视剧也是很成功的例子。还有根据鲁迅的小说改编的同名影片《祝福》是迄今为止鲁迅小说中改编得最为成功的作品。20世纪80年代以来，茅盾的《子夜》，老舍的《骆驼祥子》、《茶馆》，巴金的《寒夜》，曹禺的《原野》、《雷雨》、《日出》等现代经典文学作品也先后被改编成电影。老导演凌子风先后改编了老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》、许地山的《春桃》、李劼人的《死水微澜》等文学作品，形成了一个独具特色的文学名著改编系列，他将自己丰厚的人生阅历和感悟渗透到从文学到电影的二度创作之中。 在影像文化迅速发展的今天，人们更热衷于影像世界所提供的丰富、形象和生动的视听效果。这种特殊的文化语境让文学与电影出现一种文学不仅可以借助电影、电视等新的传播手段重新获得轰动效应”的层面，而且正在以前所未有的积极姿态依赖电影、电视，找回曾经的辉煌。在文学借助电影、电视发光并重 新唤起人们对文学的热情的同时，更唤起了作家对于电影、电视的热衷。以往，创作者多是把文学读本改编成影视剧，而现在则是影视剧衍生出许多相应的文学读本，出现了文学与影视同步推出”的新现象。《刮痧》、《大腕》、《永不瞑目》、《大宅门》、《雍正王朝》、《橘子红了》等与电影、电视剧同名的图书所提供的信息一点也不比电影、电视剧本身少。 1988年，王朔的四部小说同时被拍成了电影。《一半是火焰，一半是海水》被第五
影视剧剧本：是摄制电影或电视剧的基础和蓝图。在进入电影或电视剧的拍摄阶段之前，人们需要根据影视思维特点对故事情节、场景和人物等进行文字描述的蓝本，一般分为影视文学剧本和影视分镜头剧本。 情节：指人物在促使他行动的环境变化过程，是人物性格和命运发展的历史，也是一系列事件的发展和结局的历史。情节由一系列人物、人物关系及矛盾发展的相互联系的事件构成，它的核心要素是矛盾冲突。情节是影视文学最基础的内容。情节包含三个要点，概括地说即时代情境性格，时代就是我们通常所说的社会时代背景，或称大环境；情境就是可以感知的现实生活环境，或称小环境；性格就是人物性格。 印象派电影的特点：不注重影片的外在故事情节，而善于展示人物的心理活动；着重创造气氛，用环境衬托人物的心理和命运；追求造型美，追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。 1.如何评价法国印象派先锋派电影理论思想？ 法国印象派先锋派电影理论，对电影艺术视觉方面的强调，为电影艺术手段的发展成熟乃至电影艺术语言的形成，无疑做出了巨大贡献，对于当时大多数电影照搬戏剧演出模式、图解文学作品的倾向给予十分有利的批评，在今天也有着同样重要的理论价值。 法先派理论与实践活动处于欧洲现代主义文化思潮兴盛的年代，与现代主义艺术理论有着直接的关联，关注艺术自身的特征研究以及个体精神世界的表达问题，而将社会生活、道德、政治、教育等诸多内容剥离其外；他们处于电影的默片时代，法国先锋理论家们在指出电影是一门综合艺术的同时，可以大胆地从绘画、雕塑、建筑等艺术形态入手强调它的视觉特征，从音乐舞蹈入手强调它的节奏和动态特点，也从诗歌调度指出它超越现实物象和直抵心灵、精神的诗意特性；法国先锋电影理论家很少关注电影的生存条件问题，即电影的大众接受问题。 2. 请以实例说明镜头匹配现象。①电影中的镜头匹配现象，常常出现在场景转换之间，电影编导可以利用这一场景阻截的特性来推进故事向前发展，也可以借此传递故事新的信息。镜头匹配现象包括画面匹配和声音匹配两种。 ②画面匹配，指两个镜头画面在内容相似的基础上进行匹配剪辑，例如画面中图形、形状、动作、大小或色彩等相似则可匹配剪辑。画面匹配既可以推进剧情，也可以在两个画面基础上形成新的思想。 例：《现代启示录》中“丛林上空飞翔的直升飞机的螺旋桨，叠印出一架四个叶子的电风扇悬在天花板上不停地转动”，这是一个通过形状相似进行匹配的例子，在这里，我们注意到直升机的螺旋桨叶和悬挂在天花板上的风扇的桨叶之前形成了一种匹配关系，巧妙地把战场时空转换到了旅馆中的时空中来。 ③声音匹配，是指两个相似或具有某种联系的声音相继出现时形成的一种新的含义。例：《公民凯恩》中不端在年轻的凯恩监护人与年老的凯恩监护人所说出的圣诞快乐，通过画面与声音的匹配剪辑，在叙事方面巧妙地完成了时空的转换，可以省略许多铺垫，节省时间，加速了情节发展的节奏。更为重要的是，匹配剪辑能够精妙地表现创作者艺术构思以及角色思想意识。
影视文学毕业论文范文2篇 影视文学毕业论文范文一：影视文学教学方法革新探究 目前的戏剧影视文学专业课堂上，学生大多都在执行一种创作模式，那就是将主人公置于一种极端的情境当中，从而使得人物动作具有强烈的目的性，人物之间产生激烈的外在冲突，人物关系在情节发展中发生重大改变……戏剧性被强调为教学重点本无异议，但是戏剧性的内涵若仅仅局限于对戏剧性人格特征的呈现、外部的浮于表象的矛盾冲突与动作的组织、对情境危机的刻意营造等层面，会导致将学生的兴趣引导到关注作品的外在戏剧性，从而忽视中外现实主义经典作品的抒情性，以及其中对人类精神世界的探索与关注，审美视野和创作范畴也会变得越来越狭小。戏剧的世界纷繁而多彩，仅仅强调外部矛盾冲突的戏剧性作品，只是戏剧世界之一隅，而非全部。在现实主义的作品队伍中，有着更多的更符合当下时代特征与心理特点的作品存在。这些作品以及其背后的创作方法，更应该在戏剧影视文学专业的教学中被重视起来。 一、现实主义创作教学方法深度探索的原因 戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新，主要有以下几个原因： 一是时代与观众审美的诉求。当下我们的生活环境日益平稳，那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。
时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化，随着时代的发展，人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代，今天，走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。 二是小剧场发展的要求。小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式，自上世纪八十年代至今，在我国已经有了三十年的发展历程。经过三十年的发展，小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体，成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求，都更适合于表现人们的当下生活与精神本质，要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。三是学生观察生活的需要。艺术来源于生活，现实主义创作方法要求学生从生活中汲取素材，今天人们的内心世界变化要远远大于外部生活。硬要学生学习那些外部矛盾冲突强烈的作品，只会导致他们脱离生活，生搬硬造，闭门造车。时代的发展以及现实主义创作原则都要求编剧能够学会从现实生活中汲取营养，创作出在日常生活中反映当代人深层精神本质的作品。因此，我们在教学实践中，应该对目前戏剧影视文学的现实主义创作教学方法进行改革。 二、现实主义创作教学方法改革的具体方法与措施 戏剧影视文学专业的现实主义创作教学方法改革，主要体现和实施于理论界定、观察生活和创作实践这三个层面。 首先，从理论上对“戏剧性”内涵予以厘定和辨析。根据《中国大百科全书?戏剧卷》的解释，“戏剧性”从根本上讲就是“戏剧的特性在作品中的具体体现”。其核心是“把人物的内心活动(思
浅谈文学作品影视改编的利与弊
浅谈文学作品影视改编的利与弊 一．文学作品影视改编现状 随着人均可支配的收入的提高，对于影视作品的需求也越来越大，截止2017年，观影人次得到16.2亿次，同样越来越多的文学作品被改编为影视作品成为大众的精神食粮，相比17,18的所谓的大ip之年，19年随着政策的调控，市场热潮已经褪去一部分，变得更为理智，各项数据也趋于平稳，鲜见爆发性成长。 二．文学作品影视改编的利与弊。 在过去的一段时间里，各种类型文学作品几乎都在往影视改编这条路上走，既有《斗破苍穹》，《扶摇》这样的玄幻题材作品；也有《天盛长歌》《如懿传》、《知否知否应是绿肥红瘦》这类古装大戏；《大江大河》、《橙红年代》等现代题材的作品。然而收到的成效各异 弊端： （一）影视改编变得模式化，难以获得持续性的成功 在编影视作品上，过去的投资人总结出了一条公式般的经验“大ip+大明星=成功”，这条规律在最初确实屡试不爽，因为业内所说的大ip一般都是积累了一定数量的文学作品，再加上明星演员的强势加盟，在网文粉丝＋出演演员粉丝的基础上已经累计了数量不少的观众人群，在加上媒体的造势，势必会将作品的讨论度推向高潮，普通观众也会对此产生兴趣。但是在这样的一条公式下面，影视改编逐渐变得模式化，难以取得持续的成功，2018年，以“明星+大制作+大投入”的《天盛长歌》创下单日最低收视0.23%和刷新湖南卫视黄金档平均收视0.4%的最低记录，单日平均网播4000万。《凤求凰》《莽荒纪》《武动乾坤》等陆续口碑和播放均一跌不起。 （二）破坏原著形象 影视作品确实丰富了文学作品的形象，但另一方面而言很多影视改编是建立于破坏原著的基础上，影视改编由于有了更多的人员参与其中，一部作品最终呈现在观众面前大多是资方演员导演编剧经过多方角力后的样子。一部分作为戏中卖点的男一女一，通常片酬极高，制片人为了控制成本又想尽可能的使时长能够拉长一些，就会要求给女二，男二这些次之的角色加戏，有的戏甚至为加而加，十分破坏文学作品的连贯性和艺术性。 （三）技术未到，一地鸡毛 在文学作品中，有一类科幻文，玄幻文，它们所描绘的世界非常难再现实 生活中去再现，这时如果强求把这类作品影视化，得到的结果肯定是不 好的，本来书中的世界对于读者而言是一种白月光的存在，而改编却让 它具象化地出现在读者面前，破坏了读者心中美好的世界。
谈影视与文学的关系 选修了一学期的“影视文学与欣赏”，我对电影的认识也从无到有，从少到多。以前，我总认为电影仅仅是表演。然而，通过对各种优秀影片的观看以及赏析，我了解了影片不仅仅是单纯的表演，它与文学、艺术、科技等等都有着密不可分的联系。 本学期观看的影片《活着》和《罗生门》都给我留下了深刻的印象，而且这两部影片都是由小说改编而来，那么，我就根据这两部优秀的影片来谈谈电影与文学的关系。 文学与电影是两种不同的艺术形式，从电影产生开始就一直存在着电影对文学作品的改编，尤其是对文学名著的改编。电影与小说虽然处理的是同一个故事，都是属于艺术性叙事，但是两者在讲故事方面是有很大区别的。不同的叙事方式为观众也营造了不同的悲剧效果。 影片《活着》是由张艺谋导演执导的，这部电影的剧本是根据青年作家余华的同名小说改编的。影片与小说从叙事视角、情节、场景和节奏等方面都体现出了叙事的差异。 在叙事视角方面的差异：小说是以“我”来展开故事的情节，电影中导演张艺谋把“我”这个主体去掉了直接把福贵推到银幕之前用全知叙述的方式让观众从第三者的角度来看福贵一家的离合悲欢。 在情节方面的差异：小说《活着》是由“我”——一个民歌采集者的所见所闻展开故事情节的。“我”因职业需要，经常下乡采集民歌，偶然碰到一名叫福贵的老人，他给我讲述了他一生的经历。作者在小说的开头就埋下了伏笔，这是因小说的本质造成的，只有提前埋下伏笔才不会让情节显得突兀。影片为了突出主题，增删了许多情节。为了影片的内容和形式的需要，古老的民族艺术皮影戏被导演增加了分量。整部影片也以皮影贯穿始终，显得含蓄蕴藉，具有十分感人的艺术魅力。 在场景方面的差异：小说中死亡的气氛一直笼罩在读者的心头，不知道下一个死的是谁。在电影中虽然仍是沉闷和阴郁的气氛，但在这灰色的气氛中还是有一些欢乐明亮的色彩。 影片《罗生门》是日本著名导演黑泽明的一部代表作，这部片子改编自芥川龙之介的作品，该影片与小说在叙事结构、意向的运用、表现的主题上都有很大的不同。 在叙事结构上：小说是樵夫、僧人、捕快、强盗、老妪、女人、和武士亡魂七个人面对按察使时对于案情的陈述的记录。三个主角相互矛盾的供词提供故事的轮廓，其他四个人的供词则起着补充情节、交代人物身份、故事背景的作用。电影沿用了小说的多重叙事角度，但电影将时间切分为三个维度，就像影片的场景有三个一样。我们可以将罗生门下、按察使审判处成为第一、第二叙述场景，将密林中成为被叙述场景。 在意向的运用上：小说绝大多数在于从司空见惯的小事中挖掘人性，所以更多关注于细节。但电影作为一个视听觉媒体，在有限的时间里讲述故事，更多的关注镜头的有效性，于是电影的意象有了更多的象征意味。比如阳光，在我看来就象征着人类的道德；密不透缝的大雨，就像那个阴沉、破败的场景一样裹挟、压抑着人性。 在表现的主题上：小说以几个人对同一案件的不同证词或告白，在扑朔迷离中凸现出人性。它描写了人性的丑恶，揭示了人的不可信赖和不可知，作者对人
文学与影视的关系 影视是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学是语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。但文学与影视也有着千丝万缕的联系，又是可以相相通的。 首先，文学用语言塑造艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象有直观性。文学语词形象要我们进行再创造，文学文本中并没有实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化成艺术形象。因而文学形象具有模糊性。影视艺术通过把一个个镜头组合起来，把声音与画面呈现出来，给观众的视听感官，所以艺术形象具有强烈的直观性。 其次，文学是时间艺术为基础的艺术，而影视艺术是以空间综合艺术。文学作为一种时间艺术，要靠我们在逐字逐行阅读过程中，才能逐步显现出文本全貌。同时，文学的议论、说明、叙述、修辞等，都是艺术感觉和欣赏的对象。影视作为时空艺术，必须将空间造型当作一个不断变化的过程来考虑，要把空间的造型和时间的流动有机地融合为一体，给观众呈现出时空复合的具体形象。另外，影视艺术中编者的议论、叙述等，要通过旁白、独白等有限地使用。 文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。首先，文学与影视得以相通的根源在于二者都属于艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的，至于文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术，都是在流动的时间中连续地描绘事物。正如法国影评家玛格尼所说：“电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。” 小说是在一个个语词组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物，影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕形象，在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力，可以多层次多角度地展示人物的性格和命运，叙述复杂而连续的社会生活。 其次，小说这种艺术样式本来就蕴含着某些电影因素。蒙太奇作为一个专用术语，它是属于影视艺术的。但作为一种叙事的方法，早就见于狄更斯的小说。雷班曾对狄更斯的《大卫·科波菲尔》中的一段描写作过分析，这是在小说中写到大卫童年时的伙伴斯提福兹的船遇险后，大卫在海滩上见到他的尸体时的一个情景： 但是他把我领到海边。就在她和我——两个孩子——寻找贝壳的地方——昨夜来的那条旧船的一些比较轻的碎片被风吹散的地方——就在他所伤害的家庭的残迹中间——我看见他头枕胳膊躺在那里，正如我时常看见他躺在学校里的样子。 这段文字所产生的视觉效果，超过了一般的想象，它建立在连续几个不同场景的巧妙而自然的联系上，而这本是电影的基本手段蒙太奇所擅长的。所以，这部小说的上述写法意味着
优秀影视、文学作品推介 影视： 1、电影《婚纱》是从高云身患绝症之后开始讲述她与女儿之间来之不易的小幸福和小甜蜜的。在短暂的制造快乐、燃烧幸福之余，作为母亲的她深感愧对自己的女儿少拉，于是，身为婚纱设计师的母亲为年纪尚小的女儿制作一件独一无二的婚纱，想让女儿穿着自己亲手缝制的婚纱走上女人一生一世最为幸福的顶峰。 故事的结尾，小女孩少拉一个人走出学校的大门，一个人行走在瓢泼大雨之中，一个人擦掉眼角的泪水，继续的走她自己才展开的人生之路。母亲追随父亲去了，留下她一个在世上孤苦伶仃的行走和成长。这种延续和担当是很沉重很艰辛的，故事中的人为之痛心落泪，故事之外的我也会为之扼腕动容，很不幸，很残忍，很痛恨。 故事的凄惨兼温馨和人物的纯真兼友爱之外，该部电影感人至深、令人动容的是“婚纱”意象的选取和对“情之为何”的深度阐释。婚纱是女孩子的梦想和期待，是女人最美丽身影最灿烂笑容的见证，是世上最绚烂最靓丽的风景。以“婚纱”为电影的核心意象，既是主人公职业和事业的需要，更是亲情和关爱的体现，还为电影平添了些人气，赚足了泪水。 落地的婚纱，不落的亲情。那么温馨，那么残忍，那么延宕，那么多镜头共同诉说了一段非常岁月母女之间的亲情。此生此世，有一个家，有你爱的人和爱你的人，足以。 2、《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。本片的主题是“希望”，在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。时至今日，本片在国内外各大电影网站的电影排行中始终稳坐第一。 忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生 活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。 虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
绝密★考试结束前 浙江省2013年10月高等教育自学考试 影视文学试题 课程代码：06008 本试卷分A、B卷，使用2000年版本教材的考生请做A卷，并将答题纸上卷别“A”涂黑；使用2004年版本教材的考生请做B卷，并将答题纸上卷别“B”涂黑。不涂或全涂，均以B卷记分。请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 A卷 选择题部分 注意事项： 1. 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2. 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题1分，共15分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1.卓别林塑造的电影形象夏尔洛的雏形出现于其中的电影是 A.《谋生》 B.《威尼斯赛车记》 C.《阵雨之间》 D.《安乐街》 2.我国获得威尼斯电影节金狮奖的电影是 A.《红高粱》 B.《香魂女》 C.《喜宴》 D.《爱情万岁》 3.1978年，中央电视台播出了恢复电视剧生产后的第一部短篇电视剧 A.《凡人小事》 B.《女友》 C.《走向远方》 D.《三亲家》 4.被称为美国电影“喜剧之父”的是 A.查理·卓别林 B.麦克·塞纳特 C.勃斯特·基顿 D.哈洛德·罗克 5.首次配上旁白上映的电影是 A.《爵士歌手》 B.《火车进站》 C.《They’re Coming to Get Me》 D.《汤米》
6.1986年，将柯云路的小说《新星》改编为电视剧并引起轰动的是 A.中央电视台 B.山东电视台 C.北京电视台 D.太原电视台 7.《一夜风流》的导演是 A.卡普拉 B.寇蒂芝 C.马摩里安 D.威廉·惠勒 8.王双立这个人物形象出自电影 A.《血色清晨》 B.《背对背脸靠脸》 C.《良家妇女》 D.《乡民》 9.电影史上第一部完全由电脑制作而成的电影是 A.《龙卷风》 B.《山崩地裂》 C.《玩具总动员》 D.《地火危城》 10.最早提出“电脑电影”概念的是 A.卢卡斯 B.吉恩·扬布拉德 C.华尔特·迪斯尼 D.麦克卢汉 11.创造了浴室谋杀情节模式的电影是 A.《面具》 B.《幽灵》 C.《精神变态者》 D.《沉默的羔羊》 12.在早期的好莱坞电影明星中永远是飘零的弱女的是 A.玛丽·璧克馥 B.格丽泰·嘉宝 C.丽塔·海华丝 D.玛琳·黛德丽 13.下面歌曲中以民谣的音乐风格出现的是 A.《茉莉花》 B.《涛声依旧》 C.《潇洒走一回》 D.《九九女儿红》 14.电视连续剧《今夜有暴风雪》是根据______的同名小说改编的。 A.梁晓声 B.莫言 C.贾平凹 D.李国文 15.画内声音与画面的匹配属于 A.剪辑 B.总体蒙太奇 C.纵向蒙太奇 D.横向蒙太奇 二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。 16.中国当代南方纪录片创作群体的佼佼者包括 A.吴文光 B.王小平 C.江宁 D.王效礼
绝密★考试结束前 浙江省2019年4月高等教育自学考试 影视文学试题 课程代码:06008 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂二写在答题纸上三 选择题部分 注意事项: 1.答题前,考生务必将自己的考试课程名称二姓名二准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上三 2.每小题选出答案后,用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑三如需改动,用橡皮擦干净后,再选涂其他答案标号三不能答在试题卷上三 一二单项选择题(本大题共15小题,每小题2分,共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其选出并将 答题纸”的相应代码涂黑三错涂二多涂或未涂均无分三 1.下列影片中,部分内容属于立体电影的是 A.‘苏乞儿“ B.‘战舰波将金号“ C.‘爵士歌王“ D.‘阿凡达“ 2.第一部西部片是 A.‘老无所依“ B.‘关山飞渡“ C.‘火车大劫案“ D.‘燃情岁月“ 3.电影史上第一部恐怖片是 A.‘它们“ B.‘卡里加里博士的小屋“ C.‘闪灵“ D.‘恶魔的城堡“ 4.影史上第一部真正意义上的纪录片是 A.‘北方的纳努克“ B.‘十字街头“ C.‘风的故事“ D.‘藏北人家“ 5.上海白玉兰电视节是以 为主导三 A.故事片 B.动画片 C.纪录片 D.新闻专题片 06008#影视文学试题第1页(共4页)
6.国内真人秀节目的首次尝试是 A.‘生存大挑战“ B.‘赢在中国“ C.‘爸爸去哪儿“ D.‘非常6+1“ 7.在一些法制节目中,经常采用 方式来模拟故事发生时的情况三 A.蒙太奇 B.特写镜头 C.背影重现 D.绘画和影视资料 8.下列不属于 ???MTV类型的是 A.表现型 B.抒情型 C.杂耍型 D.叙事型 9.1990年中央电视台推出了一档综艺节目 ,将游戏纳入综艺范畴三 A.‘综艺大观“ B.‘星光大道“ C.‘正大综艺“ D.‘曲苑杂坛“ 10.春晚正式登台的第一位歌手是 A.李谷一 B.李双江 C.宋祖英 D.毛阿敏 11.下列属于新闻专题片艺术特征的是 A.真实性 B.时效性 C.叙事性 D.社会性 12.来自被摄体上方的照明叫做 A.逆光 B.底光 C.顶光 D.侧光 13.下列哪组对应是错误的? A.斯皮尔伯格:‘侏罗纪公园“ B.卢卡斯:‘星球大战“ C.科波拉:‘泰坦尼克号“ D.希区柯克:‘精神病患者“ 14.在画面中构成纵深空间的构图要素是 A.前景二后景 B.中景 C.主体 D.陪体 15.影视声音中的最主要因素是 A.对白 B.旁白 C.音响 D.音乐 二二多项选择题(本大题共5小题,每小题3分,共15分) 在每小题列出的四个备选项中至少有两个是符合题目要求的,请将其选出并将 答题纸” 的相应代码涂黑三错涂二多涂二少涂或未涂均无分三 16.下列属于 左岸派”的是 A.特吕弗 B.路易四马勒 C.玛格丽特四杜拉斯 D.阿伦四雷乃 06008#影视文学试题第2页(共4页)
对当代影视文学作品的一点反思 正如恩格斯所说，一部具有社会主义倾向的小说，它的重要的历史使命，就是要通过对现实关系的真实描写，去“打破关于这些关系的流行的传统幻想，动摇资产阶级世界的乐观主义，不可避免地引起对于现存事物的示世长存的怀疑”。在社会主义初级阶段的今天，一部具有社会主义倾向的文学作品，应该以它独特的审美形式，通过影响人们的精神世界，热情地肯定、赞美和促进新生的社会主义的经济和精神文明发展。对于那些不完善的部分和某些假、恶、丑的现象，同样也要真实地反映，进行无情地批判和嘲讽。但是，其目的不是为了动摇人们对社会主义事业的信念，而是为了使人民惊醒起来，振奋起来，去消灭假、恶、丑，促进社会主义事业的发展。 这就告诉我们，文学作品应有两大任务，那就是，一是反映或揭露现实或不合理的现实社会关系，二是还应给人以生存的希望，给人以生活的信心，坚定人生活的信仰。 从这个角度来讲，首先，文学作品带给人的启示或产生什么样的影响，成为了一个摆在面前的必须思考的问题。其次，作品反映社会现实及其关系的角度和深度，也是一个值得思考的问题。优秀的文学作品的标准是给人以振奋力量、向上的勇气。要产生这样的影响，需要考虑两个因素：一、社会人(即读者)的心态，主要是指人们对某些社会现实问题的共同的基本一致的看法和认识，也就是说，人们对某些社会现象所持有的态度。具体地讲，就是人们对某些社会现象，从心态上是积极地改善，还是消极的接受。二、作品反映现实的着力点，或者说作品文本的倾向性，暗示给人的是否是生存的力量或积极向上的勇气。 腐败现象，已成为现实生活中的一个非常普遍的社会问题。它似毒瘤一样渗透了社会的每一个细胞。人们对此现象，内心虽深恶痛绝，但却似乎已司空见惯，已经诚然接受。他们像讨厌毒蛇一样讨厌腐败，但是除了害怕之外，更多地表现为无奈，也就是说他们也只能是消极的接受。在这种心态的支配下，一些文学影视作品在“事实求真”地用大量的场面去刻画腐败现象，用现实主义的甚至用自然主义的笔法再现现实，有的作品片面的暴露罪犯的凶残本性和嚣张气焰，似乎正不压邪，使读者产生恐惧心理；有的过分渲染恐怖场面或恶浊情景，给读者造成压抑感或产生厌恶情绪；有的则缺乏甄别，详细地描写犯罪分子凶杀、偷盗活动的过程，客观上起了向黑社会渣滓传授作案伎俩的作用。总之，达不到打击歪风邪气的目的，自然也收不到鉴戒时人的效果。 反腐题材的作品，如《天之云，地之雾》、《黑洞》等，实事求是地再现了社会上邪恶势力如何无法无天，谋取暴利，残害人灵，手眼通天，十恶不赦。可能认为只有这样，只有夸大社会邪恶势力的力量，才会张扬检察机关反腐的决心和力度，表明党反腐的决心，但这斗争的历程是如此的艰难。其实，这样的作品，带给人们的更多的不是战胜邪恶的勇气和希望，而是对社会失去信任。因为，社会现实中存在如此邪恶的东西，它们的势力如此庞大，甚至有时像天之云，地之雾一样遮挡住太阳的光辉，给大地人间带来黑暗。虽然是暂时的，带给人们的却
浅谈影视文学创作的基本元素
浅谈影视文学创作的基本元素 文化传播系10新闻二 王晓艳2010523234 如果把一部影视文学作品比作一个处于自然生态的人，那么主题与人物形象就应该是其“灵魂”与“核心”。情节与结构则应是其“骨骼”，它们搭起了影视作品的基本框架。当然，冲突与悬念对与一部有生命力的影视艺术作品来说，就像人的“血脉”一样重要。而细节与场面则是一个人展示出来的面貌与“肌肤”，是观众最先也最容易感受到的直观因素之一。下面我从主题与人物、情节与结构、冲突与悬念、场面与细节这几个方面来谈谈影视文学创作的基本 元素。 一、主题与人物 主题，又被称之为“主旨”，“主题思想”、“创作意念”、“思想情感意蕴”等等，它是影视艺术作品要表现的意图与焦点所在，是将整个剧作中所有基本元素如人物、情节与结构以及各种艺术手段组合起来的统帅。影视文学创作的主题可
以理解为一种思想观念，一种通过影视艺术作品表现出来的情感意蕴，这种思想观念或情感意蕴，不一定能用一两句话概括出来，却应该是观 众可以心领神会的。 正如人不缺少精神观念的指导一样，任何一件艺术作品都不应该缺少主题，因此主题也就成为各种艺术之间互相沟通的坚实基础。有了主题才使得人类通过包括影视艺术作品在内的所有艺术形式，在一定意义上超越了物质媒介上升到一种精神层次。主题应该同具体的人物与事物结合起来。也就是说，一部文艺作品的主题实际上是完全不能脱离作品而单独存在的，而必须像盐溶于水那样与作品中的艺术形象结合得天衣无缝。影视文学创作者在创作影视文学时，要注意以下 几点： 第一、创作者要根据自己对现实、历史、生活的观察、思考，然后提出渗透着自己个性的主题来。而不是简单地用一个哲学或政治概念来套用为作品的主题，如果没有素材的有力支撑和作者的个性思考，这种概念性主题是站不住脚的。 第二、创作者的创作态度要真诚，必须把握好现实真实和艺术真实的关系。
浙江2018年1月自考影视文学试题 课程代码：06008 一、填空题(本大题共12小题，每空1分，共15分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.______被称为“电影上的莎士比亚”。 2.吴永刚的《______》是中国电影走向成熟的标志性作品之一。 3.著名左翼电影《渔光曲》的导演是______。 4.影片《蝙蝠侠》是根据1939年美国的一部______改编而成。 5.“最后一分钟营救”最早出现在______的《一个国家的诞生》中。 6.韩小磊导演的《______》是一部大量地、有意识地运用长镜头理论的影片。 7.上个世纪20年代，华尔特·迪斯尼拍摄《______》卡通系列片时，就常常把真人演员与动画结合起来。 8.全国第一次电视剧评选是在______年由______主办的。 9.电视连续剧《四世同堂》根据______的同名小说改编，导演为______。 10.标志着中国电视剧创作走向成熟的是1990年问世的《______》和《______》。 11.我国恢复电视剧生产后的第一部短篇电视剧是《______》。 12.我国电视纪录片北方创作群体的组成是一种______结构。 二、单项选择题(本大题共16小题，每小题1.5分，共24分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 13.影片《寻子遇仙记》是______的作品。( ) A.格里菲斯 B.卓别林 C.卢米埃尔 D.梅里爱 14.电影正式诞生于( ) A.1895年12月28日 B.1896年12月28日 C.1895年12月25日 D.1905年12月28日 1
影视文学的人物 （一）影视人物形象的重要性 和其他叙事艺术一样，影视剧也是以“写人”为中心的。没有脱离人物的“纯粹的”事件，没有与人物无关的环境描写，而推动叙事的核心——冲突和对抗则更离不开人物，“一次戏剧性冲突必须是一次社会性冲突。我们能够想象人和人之间的，或者人和他的环境——包括社会力量或自然力量——之间的戏剧性斗争。但我们要设想一出只有各种自然力量互相对抗的戏可就很困难了。”即便是像《西游记》、《狮子王》这样的作品，它所描写的也是一种“拟人化”的冲突对抗，实际上还是写人。 在影视剧本创作中，人物是造型形象的主体。人物的活动及各种人物关系构成了作品的情节，人物的命运形成了作品的叙事框架，作者对生活的理解、认识、评价也主要通过人物得以表现。因而，塑造富有审美个性和价值的人物形象，是影视剧本创作最重要的任务。 在少数先锋派电影中，人物往往作为一种思想的符号，只是表达作者理性思维的一种手段。而在大多数影视作品中，都要求塑造鲜明、生动、富于个性的艺术形象。这既包括主要人物形象，也包括次要人物形象；既包括正面人物形象，也包括反面人物或者一些更加复杂的、难以做出政治或道德判断的人物形象。 塑造人物形象，首先要求写出性格的真实性、生动性和典型性。所谓真实性，就是人物性格不能违背生活的逻辑和自然规律。所谓生动性，是指人物性格要通过丰富的、生动的细节和语言来表现。所谓典型性，要求人物具有一定程度的代表性，能够引起人们的共鸣。真实、生动、典型，是对人物形象塑造最基本的要求。否则，观众就会拒绝接受作品的人物，不信任作品中所叙述的一切内容。 在一些商业性影视片中，人物形象往往类型化，诸如大智大勇的英雄、温柔贤惠的女性、愚蠢奸诈的敌人，还有懦夫型人物、鲁莽型人物、滑稽人物等。这类商业影视片主要给人们提供一种精神上的松弛和宣泄，同时也蕴含一定的道德理想。但由于它不能塑造出独特的艺术形象，不能加深人们对人类和世界的认识和把握，虽然容易产生较高的票房价值，却难以取得很高的艺术成就。 优秀的影视剧作，必须要塑造出具有鲜明个性的人物形象，使之成为独一无二的“这一个”。许多成功的杰作都因为提供了个性化的人物形象而载入史册。如《夏伯阳》、《巴顿将军》、《莫扎特》、《简爱》、《祝福》、《林则徐》、《周恩来》、《离开雷锋的日子》等，它们所塑造的人物形象都存活在观众的记忆中。 （二）人物形象的个性化 人物形象要做到个性化，首先必须使人物的思想、情感、行为有一个统一的基调和核心。任何人都不是一架装配起来的机器，而是具有内在生命的统一体，即便是性格分裂者，这种分裂性也会成为他性格的基调。正是这种内核，为人物提供了外部行动的内在动机和依据，一切外在的“形”都由于这种“神”的支撑而获得了蓬勃生机。 其次，人物应具有生命感。每个生命个体在历史活动和社会关系中都不仅仅是一个被支配的、被动的符号，他是作为一个血肉之躯参与历史，创造生活的。他所从事的社会活动与他自身的生命体验是交融在一起的，他从“我”出发成为社会中的一员。因此，在塑造人物形象时，不仅需要展示其各种活动和行为，更重要的是将这种展示与其自己的人生选择、人生体验相结合，表现出其对生命的理解，对自身处境、遭遇、生活价值的反思，写出属于其自己的欢愉、激动、困惑、苦闷和感伤。无论正面人物或反面人物，他都是以一种个体的生命介入社会的，寻找和揭示这个介入点和介入过程，就可以使人物形象成为一种具有深度支持的活动主体。 强调个性往往容易导致一种心理学意义的类型化，例如只写出一个人的狂妄、吝啬、阴险或
文学与影视的区别和联系 我们正处在一个由文本中心走向视听中心的时代，视觉语言和视觉思维在文化生活中越来越多地扩大了“地盘”，但文学仍然是所有文艺形式的价值中心，这一点并未改变。从1958年6月15日北京电视台（央视的前身）播出的中国第一部电视剧《一口菜饼子》到如今，中国电视剧产量逐年攀升，居于全球首位。我们发现，其中最优秀和最有影响的电视剧，大多出自文学改编和作家改编。电影方面的情况也是如此。这足以说明文学对当代影视艺术的发展，做出了不可忽视的重大贡献。然而，影视与文学的关系并非如此简单，比如这种现状的成因是什么？当下的影视与文学互动呈现怎样的态势？ 文学是影视最需借助的资源 文学在表达人的精神性存在上，具有无可比拟的优势，文学是一切艺术中具有最大容量和智慧的艺术，也是影视艺术最需要借助的文化资源。正如有论者所说，文学能为影视提供的，不仅是一个故事内核，更重要的是独特的艺术视角和对历史的理解方式。 付诸文学改编的作品也大都具备好故事的基础。小说和影视剧的最大共同点是它们都以叙事为表征，同时，也都是讲故事的。英国作家福斯特说：“故事是小说的基本面”，而影视制作人则都会异口同声地说：“首先要有一个好故事。”然而，即使在茅盾文学奖的获奖小说中，改编率也不高，原因之一是，在如何理解故事性上，小说方面和影视方面存在较大差别。当然，故事、情节等词汇在一些作家和评论家眼里仍带有部分贬义色彩。 电视剧所要求的故事，仍然是非常传统、简单、千篇一律的以故事情节和因果链条为特征的线性叙事，因为制片方认定电视剧是典型的大众文化样式，必须服从大众的趣味，必须以收视率为成败标准。因此，他们所要求的，不简单是一般小说中的一般故事，而是一种在故事的强度、叙事的强度、动作的强度、对话的强度上都远远大于普通小说的故事。 影视方面要求小说的另一个要素是人物。而塑造人物，也恰好是小说的拿手好戏。如果说影视和小说的人物有什么不同，那就是，影视界仍然坚持最传统的现实主义人物观，即人物需要有丰富的个性。被改编为影视剧的小说，大都提供有这样的人物基础，如《士兵突击》里的许三多，他有点傻，有点笨，但是单纯而执着，在部队里摸爬滚打，在磨难中百炼成钢。这类小说提供了生动丰满的人物性格，是影视剧改编的最好材料。在每年几千部作品中，像这样的人物不计其数，但形象鲜明、性格丰富、让人过眼不忘的人物其实并不很多，一方面是能力不及，更多的是观念不同，一些小说作者认为小说写的是“人”，却不一定是“人物”，甚至“塑造”这个词也显得陈旧。 小说所提供的语言，特别是人物语言，理所当然地成为影视剧改编的重要资源。剧本主要由对话组成，小说原著的人物语言是否生动和富于特色，也是制作方考虑的因素。《篱笆·女人和狗》、《过把瘾》和《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀剧作，都因原作语言的鲜明特色而获益匪浅。 出于以上原因，影视界非常重视剧作的文学性。张艺谋说：“中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分作品都不会存在。”从《英雄》到《满城尽带黄金甲》等“大片”，张艺谋曾试图疏远文学，得到了教训，到《山楂树之恋》，他作品中的文学性再次回归。 影视对文学有冲击有启发 成功的影视改编，无疑推动了文学作品的传播。小说《蜗居》出版两年后乏人问津，而电视剧播出一个月，书就创造了销售40万册的纪录。