十种基本的配色设计
颜色绝不会单独存在。事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。
有十种基本的配色设计，分别叫做：
无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary)。
1.无色设计：不用彩色，只用黑、白、灰色。
2.冲突设计：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。
3.单色设计：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。
4.分裂补色设计：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。
5.二次色设计：把二次色绿、紫、橙色结合起来。
6.类比设计：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。
7.互补设计：使用色相环上全然相反的颜色。
8.中性设计：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。
9.原色设计：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。
10.三次色三色设计：三次色三色设计是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。photoshop交付印刷前需做工作
1、确定图片精度为300dpi/像素/英寸
2、确定图片模式为CMYK模式
3、确定实底（如纯黄色、纯黑色等）无其它杂色
4、文件最好为未合并层的PSD文件格式
5、图片内的文字说明最好不要在Photoshop内完成，因为一旦转为图片格式以后，字会变毛。
Photoshop作业，一般只包含图象范畴。如果是做一个印刷页面，最好将图象、图形、文
字分别使用不同的软件进行处理。
对于交付印刷的图象，最主要的是要注意图象的分辨率和图象尺寸的问题；一般计算公式为：分辨率= 加网线数*（1.5-2）。其次是色彩模式的问题；彩色图象的色彩模式，要使用CMYK 形式。
黑白图象，如不是特殊要求，一般为灰度模式。对于象条形码这种一定要表现成点阵图象形式的线条稿图象，则一般分辨率不低1200dpi，色彩模式为二值（Bitmap）。再则，网点搭配也是很重要的影响图象质量的问题。
对于反差、网点大小及灰色的平衡数据的CMYK网点搭配情况，一定要与后序印刷工艺相匹配。
例如：如果使用胶版纸印刷，一般网点反差为5%-85%之间；如果是铜版纸印刷，网点反差在2%-98%之间。计中的简洁——浅谈产品设计中的取舍
不知从什么时候开始，工业设计的从业人员突然对鸡蛋颇感亲切。因为其完整的椭圆体，无论怎样变换观察角度，都会感到是一种单纯的形态，同时又有着丰富的变化。
如果摆在我们周围的产品都象鸡蛋那样，完整、单纯、简洁，使人感到亲切、愉快又一目了然，也许这就是设计者的理想了。
一、时代需求简洁的产品
远古的人类，磨石为刀，削木成箭。抓住了造物的本质。通过应用、感觉，进而使之得心应手，却从不去雕饰形态。“舍”得大胆，“取”得精简。即使有些装饰，也都给与深刻的内容，且服务于功能结构。随着工业的发展，包豪斯创始人格罗佩斯打破了洛可可和文艺复兴的建筑模式，适合现代世界对功能的严格要求和尽量节省材料、费用、劳动力和时间，提出设计师的脑力劳动的贡献表现在井然有序的平面布置和具有良好的比例的体量，而不在于多余的装饰。
时代在前进，人类生活水准在提高，生活节奏在加快，生产效率在突飞猛进，但同时面临能源的短缺、工业垃圾日益增加等诸多困惑。这些都要求伴随人类生活和工作的产品应该简洁明快，新颖亲切，具有一种与信息时代相关联的现代感，包涵一种同现代生活相符合的精神。
二、简洁的内涵
产品的设计，“取”得多是复杂，“舍”得多是简单，而“取舍”得恰如其分，则简洁而亲切。
作为产品，有其本身的造型形态及其设计师与产品间信息传递的设计语言，产品的加工材质，产品的工艺装配，产品的包装运输，还有产品的功能结构等几个方面。如果我们能将产品的造型高度简洁，设计语言简炼概括，选用材质充分考虑环保要求，全面简化产品的工艺装配过程，方便包装，虑及运输，精简产品的内部结构，且能饶有情趣地完成产品的功能
指令。那么我们的设计将为现代消费者所接受。
三、简洁的方法
1造型简洁
产品的外观是产品内部功能结构的体现，它直接影响人对产品功能指令的理解和使用，同产品的
加工装配紧密相联。电子工业的革命，使得许多产品内部粗笨的机械构造正由微小的电子计算机的集成电路片所取代。人类从此不再为完成一个功能结构而耗费许多贵重材料，大大简化了工艺装配过程。而另一方面，由于电子这种看不见的东西解放了设计师，使得设计师很容易失去“理智”，感性地设计产品的造型，而不去考虑如何舍弃一些不必要的装饰，方便工艺，降低成本。由此而导致许多复杂化，装饰化的产品形态出台。
真正具有生命力和感召力的产品，应该是将高度简洁的造型与一整套自然、丰富有力的设计语言融为一体，使得产品同其本身所具有的技术和文化建立一种关联，使操作者看见和接触产品的一瞬间即明了一切。而最高效率地掌握和操作产品正好符合现代人生活和工作的节奏。这一切都需要设计师抽象简单的形态特征，掌握好取舍的分寸。
就读于美国克兰布鲁克艺术学院工业专业的女大学生莉莎·克罗恩(1。isa krohn)在芬兰造型艺术大赛中获得高达十万美元的头等奖。她所设计的电话机据弃了传统产品常常呈现出的那种毫无特色的造型，而是借离于日常生活，使之加简洁实用，令人倍感亲切。电话机以一本打开的书为造型，强有力地表现出文化中的信息交流的连续性，即从昨日的印刷手段到今天的电子媒体。
从这里我们体会到，作为一个产品，完成其功能是重要的，然而更为至关重要的是设计师对产品完成功能方式的斟酌。这种方式就体现在产品的外观形态上。
以人体秤的设计为例。本着简单中求丰富，丰富中寻简洁的宗旨。整体形态上据弃梯形和方块，以机蕊尺度为最小；以满足95％的人脚的尺度为极限。以此为参数，求得一个两圆相接的面。分别满足脚踏区域和显示区域。充分利用电子显示技术的优势，打破了常规人体秤显示板面竖起一个高度的习惯。无疑节省了原材料。缩小了空间体量，饱满简洁的造型方便了开模，易于包装，也给人带来一种亲切感。
在处理脚踏区和显示区的过渡上，做到具体形态简洁，微妙。利用环境光源丰富其层次。这样就简化了语义，也较好地完成了脚踏区和显示区的分界。
对脚踏区肌理的设计，不追求粉饰，力求整体，亲切。为视觉设计，满足踏感；为脚设计，满足摩擦力；为清理而设计，提供方便。
微凸眼睛形的透明有色塑料覆在显示区上，显示板复杂的线路被自然掩去，红色字码为眼睛所接受。使用者被告知：“请勿踏显示区”。语义简洁而亲切。使用者也乐于遵循。德国布劳恩电器公司的设计权威，雷蒙斯在对一只表面上有许多垂直线的布劳恩咖啡壶进行解释说：垂直线赋予它的外观感觉不单是柔和而清澈的希腊柱式风格；更重要的是这些线增加了
强度，且能掩疵。使材质可应用成本低廉的塑料，费用缩减近70％。
对产品的每个细节的设计提案，只有当它呈现两种以上的优势时，才有可能不被舍弃，只有这样，产品才会以很少的“设计”完成功能指令，产品才会简洁不累赘。
2功能简洁
对于产品肩负的功能指令，当今的商人们一味要求设计师叠加功能，使得产品的结构日趋复杂，质量下降，影响了主要功能的体现，产品变得愈加“累”了起来。
恰当自然的功能匹配，由于两种功能有共用区，只要是简洁的，也会让人容易接受。而过渡生硬的叠加功能反而显得累赘、落俗。
最近，美国盐湖城的斯寨德思公司生产了一种新型的既可为自行车上锁，又可为自行车打气的装置。这个设计同收录机的功能匹配设计一样，很成功。两种功能在人的使用需要上具有一种“同时性”，相互间有一种内在的联系。
但对家用人体秤来说，尽管体高和体重应该说是和谐的。但由于是家庭用的，体高变化(成人)不像体重那样明显。增加工序，从价值工学角度来衡量，则增加了造价，从包装上考虑，还不便于携带，最后舍弃了测体高的功能。
对于其它产品的设计，也存在这个问题，这就需要设计师保持清醒的头脑，大胆据弃，谨慎提取。这样的产品才会简洁而受欢迎。
四、简洁的目的和作用
1简洁的设计是产品具有生命力的保障
产品具有使用寿命和形态寿命两个因素。而工业设计师掌握着产品的整个形态寿命和部分使用寿命，这里仅讨论产品的形态寿命。
设计师推出一个产品，则赋予了设计生命，决定了产品形态寿命的长短。
有些产品设计一味粉饰形态，盲目叠加功能，迎合少部分人的口味，经不住时间的考验，如昙花一现。更多的产品则是以其单纯的形态、完善的功能而经久不衰。
值得一提的是搔痒耙的设计。搔痒耙是搔手够不到的后背用的。长度正好能够到人体背部的任何一个部分，形态是前部是弯曲手指形，后部是手握的把手。简洁而亲切的设计，使产品具有很强的生命力。
简洁设计之所以能赋予产品生命，是因为它是经过提炼，精简出来的，是主要设计因素的集合的表征，体现了产品完成功能最本质的因素。
2简洁的设计是为了人更方便的使用
产品的设计是为人而设计，一切不利于人使用及操作的因素都将受到排潜。
我们将利于人使用的诸因素组成一个集合，将满足功能、简化工艺、利于环境、造价低廉等诸因素又形成一个集合。取两者的交集，即是既满足人的使用操作，又能兼顾其它条件的因素集，简洁的因素也正出自于此。商业平面设计师的几点心得
成为设计师，我觉得很重要的几点：
1.最好是自学成材，学校里只能教出工匠，不能出好的设计师，我本人没有读过设计专业，但我1985年就在天津美院旁听了很多美术的课，那时候在天津打工，工资才100多点，但我经常跑天津美术学院偷听充电，我觉得自己比那帮考进来混文凭的家伙们肯学多了；
2.要做设计师，就别想着只读设计方面的书，要学点专业之外的东西，比如文学，历史，摇滚，法律（特别是民事和广告方面的法规），这样做出来的东西有点和人家不一样，好的设计，也就是说有点鬼才，但鬼才的前提是杂学；
3.做平面设计师，先要学会浪费纸，别把纸排满了，疏可走马，密不透风，留空是最关键的学问，另外，常用的设计软件要都会一点，把一两样搞的更专业，比如：PAGEMAKER，我只用6.0，COREL DRAW，我只用8.0，Photoshop，我只用
4.0；里面的快捷方式都掌握的熟悉了，干活的时候也很快！
4.有限的消灭你的创意细胞，有时候你的所谓创意确实很漂亮，但做上去却很难有市场效应，但就是不卖货，为什么，因为很多设计师不懂得从客户和消费者的角度考虑问题，只会把颜色配的很维美，样子弄的很酷，但没有抓住营销的关键，只是设计师一相情愿的思维“自慰”，抓住了视觉，没有抓住受众；
5.什么叫创意，可以理解为损招，这个东西比较难说，是经验的，一般都不会传授，肯传授的，一般不是经验。*自己去领悟，有时候，好的策划，就是比较讨厌的设计，比如脑白金的广告，非常可恶、俗气，但人家卖货，卖了货，才能再投放广告，你的公司的执行费也很可观；
6.网页的设计，说到低，没有一定的规则，你的客户认可了，你才能收帐，你只能有限的说服他们，你的建议也许是为你自己带来更多工作量的建议，但人家一般不会多加钱的，网页设计，就要把你的客户要的东西都做好，他没有要求的，你别自作主张，至于颜色搭配等美工方面，学过几年网站设计的，大家都差不太多！关键看谁有胆子把传统的东西重新组合，给人一点点新意，让人家觉得你有一点点创造就可以了，一点点就够了，千万不要太多
平面设计中常用颜色大概介绍如下: 银色的CMYK值是:20 15 14 0 金色的CMYK值是:5 15 65 0 米色的CMYK值是:5 5 15 0 高亮灰的CMYK值是:5 5 3 0 浅灰的CMYK值是:25 16 16 0 中灰的CMYK值是:50 37 37 0 深紫的CMYK值是:100 68 10 25 深紫红的CMYK值是:85 95 10 0 海水色的CMYK值是:60 0 25 0 柠檬黄的CMYK值是:5 18 75 0 暗红的CMYK值是:20 100 80 5 橘红的CMYK值是:5 100 100 5 橙色的CMYK值是: 5 50 100 0 深褐色的CMYK值是:45 65 100 40 粉红色的CMYK值是:5 40 5 0 平面设计中色调问题介绍 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使版面呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使版面呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里,这种色调搭配给受众强烈的视觉冲击,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和,小对比”这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。 常用对比色调搭配有:红绿搭配,黄紫搭配,黄黑搭配,黑白搭配,深蓝白色,桃红与白色搭配,赭石和柠檬黄搭配。 以上这些颜色搭配还不错,但是在设计的时候注意要又重点色块,不能两种颜色平均对待。 在平面设计里有一种说法:没有好看和不后看的颜色,只是有在某个行业流行某种风格的设计,比如房地产广告很多都喜欢中国风的,水墨的。关键在你设计的时候是针对的什么行业,什么产品,产品定位等等,再来用适合的颜色,比如女性化妆品,可能颜色多用于浅色,但这也不是绝对的。
色彩构成设计基础教程 颜色绝不会单独存在。（除了黑色）事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。 有十种基本的配色设计，分别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、 互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、 分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary) 以及三次色三色设计(tertiary)。 下面让我们分类来看： 基本配色——强烈 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎 么组合，红色绝对是少不了的。 红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。 在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且 总能吸引众人的目光。 基本配色——丰富
要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。 例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的 葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。 这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创 造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉. 基本配色——浪漫 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。 基本配色——奔放 藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。 基本配色——土性 深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。和白色搭配起来，就会象发出自然灿烂的光。土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。
室内设计配色定律 一想到设计的时候什么风格搭配什么颜色，就很头痒吧！的确是啊！今天小编就这个问题，为广大童鞋收集整理了一些室内设计的配色定律，希望你们有所收获。 首先是特备"定律"，给喜欢DIY的朋友们参考： 1. 空间配色不得超过三种，其中白色、黑色不算色。 2.金色、银色可以与任何颜色相配衬。金色不包括黄色，银色不包括灰白色。 3.家用配色在没有设计师指导下最佳配色灰度是：墙浅，地中，家私深。 4.厨房不要使用暖色调，黄色色系除外。 5.打死也不要深绿色的地砖。 6.即使没有人威胁打死你，你也坚决不要把不同材质但色系相同的材料放在一起。否则，你会有一半的机会会犯错！ 7.想制造明快现代的家居品味，那么你就不要选用那些印有大花小花的东西(植物除外)，尽量使用素色的设计。
8.天花板的颜色必须浅于或与墙面同色。当墙面的颜色为深色设计时，天花板必须采用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系者。 9.空间非封闭惯穿的，必须使用同一配色方案。不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。 10.本"定律"如果用于家居设计以外，90%可能错误！ 释义： 什么叫灰度？很简单，把你要用的颜色用黑白复印机印出来比一下就行了。不管是暖色系还是冷色系，必然有它的灰度的。 什么叫素色：就是纯单色。 什么叫色系：接近的同色。 在一般的室内设计中，都会限制使用颜色在三种之内。当然，这不是一种绝对，由于专业的室内设计师熟悉更深层次的色彩关系，用色可能超出三种，但一般只会超出一种或两种。 限制三种颜色的定义： 1、同一个相对封闭空间内的三种颜色，包括天花、墙面、地面和家私。客厅和主人房可以有各成系统的的不同配色，但如果客厅和餐厅是连在一起的，视为同一空间。 2、白色、黑色、灰色、金色、银色不计算在三种颜色的限制之内。但金色和银色一般不能同时存在，只能在同一空间使用金或银的一种。
教学过程： 导入：出版物出版之前必须经过印前处理，才能进入印刷厂进行印刷，而印前处理是设计师在设计制作出版之后进行版面设计，是设计印刷行业中必不可少的一个环节。 1.1 版式的编排 ?版式的编排即版式的设计与排版，是出版物总体设计制作的重要组成部分。 ?排版就是将原稿按照设计要求组成规定版式的工艺。 ?排版包含的内容非常广泛，报纸版面编排、图书杂志编排、封面设计等我们都可以称之为排版，甚至小到一篇文章、一个段落、一个文字的属性设置，也可以称为排版。 1.1.1 纸张与常用开法 ?全张纸：一张按国家标准分切好的平板原纸称为全开纸，又叫全张纸。平板全张纸的幅面尺寸偏差一般为±3mm。 ?开本和开数：每张全开纸裁切成面积相等的多少小张称为多少开数。将它们装订成册后，称为多少开本。 ?常用纸张的开法 （1）正开法（2）叉开法（3）混合法 1.1.2 版面的构成 版面规格
计算机公式：印刷成品尺寸= 印刷纸张尺寸－（印刷机叼口尺寸+ 拖梢尺寸+ 规矩线+ 折页裁切线） 1.1.3 版式设计与制作流程 课后小结： 本节课我们初步学习了排版知识，了解排版的相关行业知识，对将来制作。 制作版面有很大帮助。
教学过程： 导入：版面设计跟图像图形设计一样，也具有设计元素。排版得让读者看得舒服，视觉表现方法的学习是必不可少的。 1.1.4 版式设计的视觉表现方法 创造视觉平衡的方式
?版式的分类 （1）规则型（2）满版型（3）上下分割型（4）左右分割型（5）中轴型 （6）对称型（7）曲线型（8）放射型（9）三角型（10）自由型 ?版面元素对版式的影响 （1）图片对版式的影响 图片是版面中最直观的元素 在编排图片时位置显得十分 重要 （2）文字对版式的影响 文字是版式编排中与读者交流 的重要元素，设置不同的文字格式能够 表达出不同的含义。 1.2.1 印前生产流程 1.2.1排版工作中的名词术语 ?背题：指排在一面的末尾，并且 其后无正文相随的标题。 ?出血：制版时有很多版面被图像或底色占满，为避免在修整裁切时由于微量的对版不准而裁切出白边现象，在进行版面设计制作时会将满版图像或底色向裁切线外延伸一定的余量（一般为3mm），这个余量被称为出血。 ?拼版：指在印刷前，将各单独页面拼接成符合印刷机大小、符合装订要求的一个较大的印版的过程。 ?大样：指按照设计好的版样拼版后打出的样张，供编辑人员进一步审核修改和校对员校对使用。 ?菲林片：通过照排机转移印刷品电子文件的透明胶片，用于印刷晒版。 ?出片：指用电子文件输出菲林片的过程 1.2 常用排版软件 ?PageMaker软件介绍 ?In Design软件 ?方正飞腾 ?方正书版 ?CorelDRAW软件介绍 ?Illustrator软件介绍
平面设计常见的配色方案及色标 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。
流行——基本配色． 今天“流行”的，明天可能就“落伍”了。流行的配色设计看起来挺舒服的，但却有震撼他人目光的效果。 淡黄绿色（chartreuse）就是一个很好的例子，色彩醒目，适用于青春有活力且不寻常的事物上。 从棒球运动鞋到毛衣，这种鲜明的色彩在流行服饰里创造出无数成功的色彩组合。黄绿或淡黄绿色和它完美的补色——苯胺红（magenta）搭配起来，就是一种绝妙的对比色彩组合。
基本配色——平静 ----------------------------------------------------------------------------------- 在任何充满压力的环境里，只要搭配出一些灰蓝或淡蓝的明色色彩组合，就会制造出令人平和、恬静的效果。 中间是淡蓝的配色设计，会给人安心的感觉，因为它看起来诚实、直接。 带着明色的寒色可保持安宁、平和的感觉。补色和这些强调平静的色彩在明暗度方面一定要类似，这点很重要，因为要是色彩太鲜明，会制造出不必要的紧张。
基本配色——强烈 ----------------------------------------------------------------------------------------- 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。 红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情：爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。 在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。
十种基本的配色设计 颜色绝不会单独存在。事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。 有十种基本的配色设计，分别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary)。 1.无色设计：不用彩色，只用黑、白、灰色。 2.冲突设计：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。 3.单色设计：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。 4.分裂补色设计：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。 5.二次色设计：把二次色绿、紫、橙色结合起来。 6.类比设计：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。 7.互补设计：使用色相环上全然相反的颜色。 8.中性设计：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。 9.原色设计：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。 10.三次色三色设计：三次色三色设计是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。photoshop交付印刷前需做工作 1、确定图片精度为300dpi/像素/英寸 2、确定图片模式为CMYK模式 3、确定实底（如纯黄色、纯黑色等）无其它杂色 4、文件最好为未合并层的PSD文件格式 5、图片内的文字说明最好不要在Photoshop内完成，因为一旦转为图片格式以后，字会变毛。 Photoshop作业，一般只包含图象范畴。如果是做一个印刷页面，最好将图象、图形、文
室内色彩搭配技巧的一些黄金定律 现代风格 以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。 复古风格 当人们对现代生活求新求变的要求在不断得到满足时，又萌生出一种向往传统、怀旧复古的情绪。在复古思潮影响下，十八、十九世纪盛行于欧洲的装饰风格又出现于现代建筑之中。例如曲线优美、线条流动的洛可可风格的家具被人用来作为居室陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具等，显得恬静典雅、古色古香，宛如回到上个世纪中去。又如在室内摆置古典风格的饰品柜，陈列各种颇有欣赏价值的古代餐具、茶具等器皿，给室内增添了端庄凝重的气氛。 乡土风格和自然风格 主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。例如“渔家”的布置采用较暗的灯光，墙上挂着鱼叉、鱼网和船桨，天花板用的是一艘底儿朝天的小木船，置身其中，仿佛来到渔村，享受到特有的幽静和温情。 大城市生活的紧张、拥挤和环境污染，使人们产生厌倦，向往能享受更多阳光、空气、鸟语花香的环境。这种思绪使人们崇尚自然的室内布置，例如采用不加粉刷的砖墙面，将粗犷的木纹刻意外露于室内。木、藤家具造型朴拙，甚至带着原有的树皮，形成一种自然轻松的田园韵味。有的将绿色植物、花卉、鸟雀引进室内，使人犹如置身于大自然的怀抱。 东方风格 中国、印度、日本等东方国家的家具、陈设及日用品，在艺术上都具有自己独特的风格和民族气息。西方国家普遍认为东方文化的艺术魅力具有持久性，它的美不受时代潮流限制，因此不少人常常凭借东方风格的器物所特有的恬静、含蓄、稳重的气质来增添现代居室的神采韵律。东方风格的室内布置是灵活多样的，有时将室内一角布置成东方韵味的环境，有时整个房间或整幢房子都用东方风格的家具、屏风、古董、刺绣等装点。 后现代风格 主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。后现代派的设计者们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。 居室色彩选择搭配应以符合主人的心理感受为原则。通常，有这样几个色调的搭配方法： ——轻快玲珑色调。中心色为黄、橙色。地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布，沙发、天花板用灰色调，加一些绿色植物衬托，气氛别致。——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。 ——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、靠垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和女孩。——典雅优美色调。中心色为玫瑰色和淡紫色，地毯用浅玫瑰色，沙发用比地毯浓一些的玫瑰色，窗帘可选淡紫印花的，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色，放一些绿色的靠垫和盆栽植物点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。 ——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调。 住宅装修色彩技巧
成为平面设计师必备的知识体系 第一部分 结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生 色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业 第二部分 Photoshop：操作基础、图像优化处理、经典实例分析与制作 Illustrator：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计Indesign：专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧 Acrobat：专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换Coreldraw:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计 第三部分 Photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用 Illustrator高级：广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等3DSMAX广告：3D基本操作、灯光、材质操作、室内、外效果图设计、展示、展台设计 第四部分 Dreamweaver：网页布局、制作；Html&Css简介；网站管理与维护、上传与下载；案例分析 Flash：美工设计、网页配色；CI、LOGO、Banner的制作；常见网页动画制作、网页布局Fireworks：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析；MTV制作、交互式网站简介 第五部分 平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计第六部份广告设计（CI策划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合 如何学习平面设计 平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软件技术的能力，还是有机会进入这一行。 想学平面设计，就需要你有好的创意才行，好的美术基础打底是必须的。这么说吧，如果你想学好它，就得有个步骤。首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。 跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看外国的平面设计大师的作品，因为能给我们很多灵感。灵感是来源于大量知识的积累.最后，你也要考
第一条: 空间配色不得超过三种，其中白色、黑色不算色。 第二条：金色、银色可以与任何颜色相配衬。金色不包括黄色，银色不包括灰白色。 第三条：家用配色在没有设计师指导下最佳配色灰度是：墙浅，地中，家私深。 第四条: 厨房不要使用暖色调，黄色色系除外。 第五条：打死也不要深绿色的地砖。 第六条：即使没有人威胁打死你，你也坚决不要把不同材质但色系相同的材料放在一起。否则，你会有一半的机会会犯错！ 第七条：想制造明快现代的家居品味，那么你就不要选用那些印有大花小花的东西(植物除外)，尽量使用素色的设计。 第八条：天花板的颜色必须浅于或与墙面同色。当墙面的颜色为深色设计时，天花板必须采用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系者。 第九条：空间非封闭惯穿的，必须使用同一配色方案。不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。 第十条：本"定律"如果用于家居以外，90%可能错误！ 释义： 什么叫灰度？很简单，把你要用的颜色用黑白复印机印出来比一下就行了。不管是暖色系还是冷色系，必然有它的灰度的。 什么叫素色：就是纯单色。 什么叫色系：接近的同色。 在一般的室内设计中，都会限制使用颜色在三种之内。当然，这不是一种绝对，由于专业的室内设计师熟悉更深层次的色彩关系，用色可能超出三种，但一般只会超出一种或两种。 限制三种颜色的定义： 1、同一个相对封闭空间内的三种颜色，包括天花、墙面、地面和家私。客厅和主人房可以有各成系统的的不同配色，但如果客厅和餐厅是连在一起的，视为同一空间。 2、白色、黑色、灰色、金色、银色不计算在三种颜色的限制之内。但金色和银色一般不能同时存在，只能在同一空间使用金或银的一种。 3、图案类以其呈现色为准。例如一块花布有多种颜色，由于色彩有多种关系，所以专业上以主要呈现色为准。办法是眯着眼睛看，即可看出其主要色调。但如果一个大型的图案的个别色块很大的话，同样得视为一种色。 装修流行式 很多业主在装修前，都会相当关心自己家的装修风格，就像很多人买车怕车型落后一样紧张。对于很多人来说，在预算允许的情况下做出最合适的装修是一件非常重要的事。 所以，我们经常会听到大家在谈论时会说到那一些东西老土，或落后之类的用词。国内素有装修风格跟风的习惯。上世纪80年代流行水曲柳，那个时代装修仍然是一件较为少见的事儿。上世纪90年代开始，人民生活水平的提升，装修活动大幅增加，有一些业主甚至曾经装修过几套房子，在这个年代，风靡一时的当算红榉木（红榉事实上是偏黄色的），于是就形成了"全国河山一片黄"的
设计师必看10大配色法则2013-12-23设计之旅 一、橙色
使用了高亮度橙色的站点通常都会给人一种晴朗新鲜的感觉，而通过将黄色、黄绿色等类似颜色与成色搭配使用，通常都能得到非常好的效果。同时，中等色调的橙色类似于泥土的颜色，所以也经常用来创造自然的氛围。 橙色是可以通过变换色调营造出不同氛围的典型颜色，它既能表现出青春的活力也能够实现沉稳老练的效果，所以橙色在网页配色中的使用范围是非常广泛的。
Color Point: 橙色通常会给人一种朝气活泼的感觉，它通常可以是原本抑郁的心情豁然开朗。 在东方文化中，橙色象征着爱情和幸福。充满活力的橙色会给人健康的感觉，且有人说橙色可以提高厌食症患者的食欲。有些国家的僧侣主要穿着橙色的僧侣服，他们解释说橙色代表着谦逊。
二、黄绿色 黄绿色时而能够表现出自然的感觉，时而能够表现出未来虚幻的感觉。 原本这两种印象之间有很大的差异，但黄绿色就像穿越时间隧道那样能够自由自在地表现出这两种截然不同的感觉。 在网页中，黄绿色通常与蓝色搭配使用。总的来说，黄绿色主要用于表现温暖亲切的感觉或高科技神秘虚幻的感觉。
Color Point: 黄绿色和草绿色都会让人联想起大自然。黄绿色同时含有黄色和绿色两种颜色的共同特点，也就是说，黄绿色既能表现出黄色的温暖，也能表现出绿色的清新。在社会上，儿童和年轻人比较喜欢黄绿色。 三、绿色
绿色也是在网页中使用最为广泛的颜色之一。 因为它本身具有一定的与健康相关的感觉，所以也经常用于与健康相关的站点。绿色还经常用于一些公司的公关站点或教育站点。 当搭配使用绿色和白色时，可以得到自然的感觉。 当搭配使用绿色与红色时，可以得到鲜明且丰富的感觉。 同时，一些色彩专家和医疗专家们提出绿色可以适当缓解眼部疲劳。
平面设计常见的配色方案 及色标 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇 柔的花朵。
基本配色——流行
今天“流行”的，明天可能就“落伍”了。流行的配色设计看起来挺舒服的，但却有震撼他人目光的效果。 淡黄绿色（chartreuse）就是一个很好的例子，色彩醒目，适用于青春有活力且不寻常的事物上。 从棒球运动鞋到毛衣，这种鲜明的色彩在流行服饰里创造出无数成功的色彩组合。黄绿或淡黄绿色和它完美的补色——苯胺红（magenta）搭配起来，就是一种绝妙的对比色彩组合。
基本配色——平静 -----------------------------------------------------------------------------------
在任何充满压力的环境里，只要搭配出一些灰蓝或淡蓝的明色色彩组合，就会制造出令人平和、恬静的效果。 中间是淡蓝的配色设计，会给人安心的感觉，因为它看起来诚实、直接。 带着明色的寒色可保持安宁、平和的感觉。补色和这些强调平静的色彩在明暗度方面一定要类似，这点很重要，因为要是色彩太鲜明，会制造出不必要的紧张。
基本配色——强烈 -----------------------------------------------------------------------------------------
通俗平面设计颜色搭配表
最佳颜色搭配 一、色彩处理 色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是“总体协调，局部对比”，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。下面介绍几种常用的配色方案： 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 最后，还要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调；底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容（文字或图片）；反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容（文字或图片）。这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。 网页色彩的搭配 网页的色彩是树立网站形象的关键之一，色彩搭配却是网友们感到头疼的问题。网页的背景，文字，图标，边框，超链接...，应该采用什么样的色彩，应该搭配什么色彩才能最好的表达出预想的内涵呢？阿捷这里谈一些心得，希望对你有所启发。 首先我们先来了解一些色彩的基本知识： 1.颜色是因为光的折射而产生的。 2.红，黄，蓝是三原色，其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。网页html语言中的色彩表达即是用这三种颜色的数值表示例如：红色是color (255,0,0)十六进制的表示方法为(FF0000)白色为(FFFFFF), 我们经常看到的"bgColor=#FFFFFF"就是指背景色为白色。 3.颜色分非彩色和彩色两类。非彩色是指黑，白，灰系统色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。 4.任何色彩都有饱和度和透明度的属性，属性的变化产生不同的色相，所以至少可以制作几百万种色彩。 网页制作用彩色还是非彩色好呢？根据专业的研究机构研究表明：彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。也就是说，在一般情况下，彩色页面较完全黑白页面更加吸引人。 我们通常的做法是：主要内容文字用非彩色(黑色)，边框，背景，图片用彩色。这样页面整体不单调，看主要内容也不会眼花。
优秀的设计应该是创新的。 创新的可能性是永远存在并且不会消耗殆尽的。科技日新月异的发展不断为创新设计提供了崭新的机会。同时创新设计总是伴随着科技的进步而向前发展，永远不会完结。 优秀的设计让产品更加实用 产品买来是要使用的。至少要满足某些基本标准,，不但是功能，也要体现在用户的购买心里和产品的审美上。优秀的设计强调实用性的同时也不能忽略其它方面，不然产品就会大打折扣。 优秀的设计是美的 产品的美感是实用性不可或缺的一部分，因为每天使用的产品都无时无刻的影响着人类和我们的生活。但是只有精湛的东西才可能是美的。 优秀的设计使产品更容易被读懂 优秀的设计让产品的结构清晰明了。更强大的是它能让产品自己说话。最好是一切能够不解自明。 优秀的设计是谦虚的 产品要像工具一样能够达成某种目的。它们既不是装饰物也不是艺术品。因此它们应该是中庸的，带有约束的，这样会给使用者的个性表现上留有一定空间。 优秀的设计是诚实的 不要夸张产品本身的创意，功能的强大和其价值。也不要试图用实现不了的承诺去欺骗消费者 优秀的设计经得起岁月的考验 它使产品避免成为短暂时尚反而看上去永远都不会过时。和时尚设计不同的是，它会被人们接受并使用很多年甚至是在当今被一次性商品充斥的社会。
优秀的设计是考虑周到并且不放过每个细节的 任何细节都不能敷衍了事或者怀有侥幸心理。设计过程中的悉心和精确是对消费者的一种尊敬。 优秀的设计是关怀环境的 设计能够对保护环境起到极大的贡献。让产品在整个生命周期内减少对资源的浪费，降低对自然的破坏并且不要产生视觉污染。 优秀的设计是简洁的 简洁，但是要更好–因为它浓缩了产品所必须的具备因素，剔除了不必要的东西。 “大道至简，平淡为归”
怎样做好平面设计？ 一、配色 其实对色彩的感觉是设计师应具备的最基本素质，其作品不管是对网页界面、系统界面、还是产品包装等等都有广泛应用。基本的一些理论，什么冷暖色、对比色/补色、色彩心理、搭配原则等等，满大街都是，有意者随便搜一两篇看看就行。色彩对于美工设计师来说，更 重要的是一种感觉，就像打篮球投篮的手感一样，多看，多练，这种感觉是可以后天练出来的。 设计师对颜色的运用一般有这么几个阶段： 初级阶段：用自己首映感觉最好的1~2 种颜色，不考虑其他因素、他人感觉； 过度阶段：开始感觉一两种颜色单调，尽量多尝试不同色彩，该阶段极容易出现没目的的乱 搭现象； 成熟阶段：该阶段了解了大众对色彩的审美，开始理性的用1~2 种色系搭配，能体会到同种颜色不同色值的细微差别，大多设计师都在这个阶段； 终极阶段：把一种色彩用至极致，甚至只用黑白灰，完全沉浸某种颜色，甚至有点变态，但 其创作效果让处于第三阶段的设计师一看就是大师所为。 其实这也是个不断练习积累的过程，这样色彩的感觉才会提升。 二、布局 美工设计师除了对色彩要有好的感觉外，对布局也要有很好的把握，组合的好坏直接影响作 品的效果。其实做好布局设计也不是很难，无非就以下几步： 布局准备：明确你表达内容的主体部分需要哪些必要的文字和图片。不要考虑太多细节。 布局版式：关于布局的版式多种多样，在将重点内容放在最显眼的前提下，可自由选择版式。对于网页来讲，根据大多数人从上到下、从左到右的浏览顺序来考虑，应该将最主要的内容、图片等放在页面的左边和上边。 精细布局：整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的推敲。这一步是 细活。 个人觉得最锻炼布局的方法是制作PPT。想把PPT 制作美观、精简并不是件容易的事。对 于软件行业的售前来说，如何制作漂亮的PPT 应该是他们自我内修的一门必修课。PPT 的布局做好了，其他网页、宣传册等平面布局应该都信手捏来。 三、细节 至理名言”细节决定成败”，在设计领域了这句话更显得重要。很多细节可能会被浏览者忽 略，但对设计师来说绝不可放过，比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、高亮 样式、字体 /大小 /颜色、行 /段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色 /背景色、按钮的位置等等太多了。还是之前的话，只有你看得多了，比较得多了，才能看得出这些细节。 有人觉得这些细节没有什么大碍，但多个细节组合在一起就和让人觉得不舒服。 举例说一下，以下是某系统里一篇文章下面的添加批注表单。上半部分是没有经过美化、由程序员直接写的程序，下半部分是有设计师协助设计美化完成的表单界面。 软件 （1） Photoshop：图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用，图像色彩的校正，各种特 效滤镜的使用、特效字的制作，图像输出与优化等；灵活运用图层风格、流体变形及褪底和 蒙板，制作出千变万化的图像特效。 （2）CorelDraw ：通过 CorelDraw 全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作 矢量插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页
做图之基本配色方案及色标大全 基本配色——奔放 ----------------------------------------------------------------------------------- 藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。 这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。 基本配色——传统 ----------------------------------------------------------------------------------- 传统的色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿来的。 蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色加上了灰色或是加深了色彩，都可表达传统的主题。 例如，绿，不管是纯色或是加上灰色的暗色，都象征财富。 狩猎绿（hunter green）配上浓金或是暗红或是黑色表示稳定与富有。这种色彩常出现在银行和律师事务所的装潢上，因为它们代表恒久与价值。 基本配色——低沉 ----------------------------------------------------------------------------------- 不同于其它色彩展现柔和，低沉之美的灰紫色没有对比色。灰紫色调合了红紫色、灰色和白色，是个少见的彩色。 任何颜色加上少许的灰色或白色，能表达出的柔和之美，有许多种包括灰蓝色、灰绿色等。但若灰紫色本身被赋其它彩度或亮度，则可能掩盖了原颜色的原有意境。使用补色，或比原色更生动的颜色，可使这些展现柔和之美的颜色顿时生意昂然，但要保持自然的柔美，亮度的变化应尽少使用。 基本配色——动感 -----------------------------------------------------------------------------------
晶亮的透明感、丝丝凉的清凉感以及冰爽的感觉：体现冷色调、都市感的配色，营造温和、安逸的气氛： 暗色调中展现高雅的都市成人氛围： 儿童浅色配色，尽可能用多种较高明度和纯度的色彩： 排除甜蜜感的成人感配色： 演绎华丽感和平衡感的彩虹色： 稳定情绪的冷色系配色：温暖雅致的暖色系配色： 利用色相浓淡变化实现多色配色，将多种色彩统一在稳定的色调中，色彩不会显得突兀： 营造健康新概念的维生素色： 体现人工化学效果的配色，霓虹灯广告牌和荧光涂料等体现的人工化学效果配色： 利用高纯度互补色、对比色组合展现运动感的配色： 传递清新、爽快印象的配色： 统一于冷色系色彩中，展现清凉清爽的感觉：统一于暖色系中，展现可爱优雅的效果：
通过明灰色调，演绎成人印象，展现淡雅、轻柔感以及都市冷峻感和干练、舒适的印象： 通过原色、中间色的多色运用体现廉价感： 传统、古典氛围的配色（可选藏蓝、深绿为基本色，扩大色相范围）： 展现女性高雅氛围和高贵感配色（浓重的粉色、深紫色、胭脂红色，点缀浅褐色、奶油色）： 反映信赖感、可靠性的广告主打蓝色，体现清洁印象的医药类广告主打绿色： 金融机构的配色、医疗机构的配色、补习班和学校的配色： 以茶色为主的稳重配色体现自然、有机。接近明驼色，体现自然效果；接近深棕色，体现厚重感： 给人简单而又时尚、摩登的印象的单一色调配色： 男性青睐的颜色： 以藏青、灰色为基本色体现知性实业家风格的配色： 低纯度、低明度的配色体现奢华高贵的氛围。深茶色体现传统色氛围： 女性青睐的色彩选择： 通过高明度的暖色体现浪漫甜蜜的印象： 紫色出现在粉色到红色的过渡色中能形成华丽、柔美的印象。深红色、耀眼的粉红色等纯度较高的 色彩与无彩色的黑色搭配，体现出艳丽，刺激，魅惑的氛围：
平面设计色彩基本常识 MYK色系中，C代表蓝色，M代表红色，Y代表黄色，K代表黑色;数字越大越深。 CMYK基本用于印刷，RGB适用于不需要输出的介质，比如网络上。RGB不需要大家去过多理解它的意义，显示在所有屏幕上的颜色都是RGB颜色，只不过在软件里，我们把他们做得接近印刷色的CMYK。 如果是印刷专色，常用的用多了自然会记得;至于其它的，不是要背颜色，而是要弄清楚四色色谱的构成，例如当你看到一种颜色，至少要判断出它的大概成分。 平面设计中常用颜色大概介绍如下： 银色的CMYK值是：20 15 14 0 金色的CMYK值是：5 15 65 0 米色的CMYK值是： 5 5 15 0 高亮灰的CMYK值是： 5 5 3 0 浅灰的CMYK值是： 25 16 16 0 中灰的CMYK值是： 50 37 37 0 深紫的CMYK值是： 100 68 10 25 深紫红的CMYK值是： 85 95 10 0 海水色的CMYK值是： 60 0 25 0 柠檬黄的CMYK值是： 5 18 75 0 暗红的CMYK值是： 20 100 80 5 橘红的CMYK值是： 5 100 100 5 橙色的CMYK值是： 5 50 100 0 深褐色的CMYK值是： 45 65 100 40 粉红色的CMYK值是： 5 40 5 0 平面设计中色调问题介绍
1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使版面呈 现温馨、和煦、热情的氛围。 2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使版面呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里，这种色调搭配给受众强 烈的视觉冲击，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总 体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 常用对比色调搭配有：红绿搭配，黄紫搭配，黄黑搭配，黑白搭配，深蓝白色，桃红 与白色搭配，赭石和柠檬黄搭配。 以上这些颜色搭配还不错，但是在设计的时候注意要又重点色块，不能两种颜色平均 对待。 在平面设计里有一种说法：没有好看和不后看的颜色，只是有在某个行业流行某种风 格的设计，比如房地产广告很多都喜欢中国风的，水墨的。关键在你设计的时候是针对的 什么行业，什么产品，产品定位等等，再来用适合的颜色，比如女性化妆品，可能颜色多 用于浅色，但这也不是绝对的 感谢您的阅读，祝您生活愉快。
有十种基本的配色设计，分别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary)。 1.无色设计：不用彩色，只用黑、白、灰色。 2.冲突设计：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。 3.单色设计：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。 4.分裂补色设计：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。 5.二次色设计：把二次色绿、紫、橙色结合起来。 6.类比设计：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。 7.互补设计：使用色相环上全然相反的颜色。 8.中性设计：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。 9.原色设计：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。 10.三次色三色设计：三次色三色设计是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。photoshop交付印刷前需做工作 1、确定图片精度为300dpi/像素/英寸 2、确定图片模式为CMYK模式 3、确定实底（如纯黄色、纯黑色等）无其它杂色 4、文件最好为未合并层的PSD文件格式 5、图片内的文字说明最好不要在Photoshop内完成，因为一旦转为图片格式以后，字会变毛。 Photoshop作业，一般只包含图象范畴。如果是做一个印刷页面，最好将图象、图形、文字分别使用不同的软件进行处理。 对于交付印刷的图象，最主要的是要注意图象的分辨率和图象尺寸的问题；一般计算公式为：分辨率= 加网线数*（1.5-2）。其次是色彩模式的问题；彩色图象的色彩模式，要使用CMYK形式。 2、纸张材料 纸张材料在图书成本中占有很大比重，约占40％以上。因此合理地选用纸张材料是降低图书成本的一个重要方面。 普通图书，如又件汇编、学习材料、文艺性读物等，平装本用52g/m2（以下简称52g）凸版纸就可以了,精装本可选用60g或70g胶版纸。 歌曲、幼儿读物单色可用60g纸，彩色可用80g胶版纸。 教科书一般都采用49～60g凸版纸；工具书平装本用52g凸版纸，精装本可选用40g字典纸，一般技术标准可用80～120g 胶版纸。 图片及画册，一般用80～120g胶版纸或100～128g铜版纸；可根据画册的精印程度、开本选用胶版纸或铜版纸及克重。年画、宣传画一般用50～80g单面胶版纸，连环画用52～50g凸版纸，高级精致小画片用256g玻璃卡。 杂志一般用52～80g纸，单色一般用60g书写纸或胶版纸，彩色一般用80g双版纸。 图书杂志的封面、插页和衬页：封面200页以内一般用100～150g纸，200页以上用120～180g纸；插页用80～150g 纸；衬页根据书的厚薄一般在80～150g之间选用。 同一品种的纸，克数越重，价格越高，正文纸的克重增加，书脊厚度也随之加厚，有时还须调整封面纸的克重与开数，从而会产生一连串的连带关系，往往增加了纸张成本。 认真选用纸张材料，但不能偷工减料，如用普通纸印较为精细的网线版，会使版面模糊，全部无效，造成浪费。又如普通读物可选用新闻纸，而需长期保存的书籍就不能用易于风化的新闻纸。