版式设计的四个基本原则
版式设计起源于古代城市规划，发展至今，形式与内容都发生了很大变化。
现代版式设计的目的是什么？简单来说，就是传达信息。使混乱的内容呈现一定秩序，从而流畅的传达给目标受众。
从版式设计要素上讲，版式设计存在四个基本原则，分别是：简单易读的文字;直观醒目的图片;工整美观的排版;清晰明了的配色。以下分别来说。
简单易读的文字：在文字慢慢成熟的过程中，首先追求的是书写的方便。反复使用的东西，被反复的简化和整理，并最终形成固定的形式，就是对再现的追求。下一步就开始对易读性的追求。经过这两个阶段，就形成了现代文字的形式。但是，文字在其自身所处时代中也会发生形式上的变化，因为文字始终是鲜活的。在书写机会逐渐减少的现代社会，对文字的基本要求是易读，所谓易读，就是指文字的可读性很强，这不仅与文字的形体有关，而且也与文字的大小、字距、行距等要素密切相关。
版式设计诸要素中，文字的主要作用是用来传达具体的信息，其基本要求是：简单、易读。
具体处理原则有以下几点：
1：字体、字号、字距和行距
汉字字体繁多，不同的字体具有不同的性格，适用于不同的场所。一般来说，笔画粗细一致的黑体，辨识度会更高一些。此外，过度装饰的文字，不利于快速准确的阅读。字号大小没有统一规定，视使用环境而定，很显然，户外广告的字号应该比宣传彩页的更大一些。另外，如果文字过小，影响到读者的阅读，就肯定不行了。至于字距和行距，也是视具体情况而定，但两者之间，存在一定的比例关系，通常来讲，行距需要大于3倍字距，否则，阅读过程中，读者的视线有可能会转移到旁边的内容上，造成干扰。
2：控制每行或者每列的字数。
依据相关机构所做人机工程学研究成果，在文字横排的情况下，每行不宜超过26个字，如果超过，读者就可能忘记开头的字，换行就是基于这种考虑而采取的方法。相同道理，竖排情况下，每列不应超过41个字。
3：合适的突跳率。
突跳率是指标题与正文字号的比例关系。常规情况下，标题字号大于正文字号，这样做的好处是，标题显得比较醒目，提高突跳率能够增加画面的吸引力并使画面显得更生动。
但这也不是说突跳率越高越好，需要控制在一定范围之内。
4：对齐。
对齐是文字排版的基本要求，如果文字排布很散乱，虽然不至于造成不能阅读，但却会为阅读判断带来负担。
直观醒目的图片：图片是指除文字以外的手绘图、照片、计算机图形软件生成的图像。
版式设计要素中，图片的主要作用表现具体形象，基本要求是：直观、醒目。
具体处理原则有以下几点：
1：所有图片都要有注解。
当人们观看某些东西时，大部分的人都有自己习以为常的观看习惯。基于以往生活经验，人们往往会在一瞬间判断出“这是什么”，这一现象导致的结果是，人们会想起与所看东西相近的信息，并据此判断画面中信息的价值。如果是自己不需要的东西，观看活动到处为止，有兴趣才会继续阅读。这是视觉心理问题。也就是我们常说的仁者见仁、智者见智。为了留住读者的心，要求设计者将版式处理成一望而知的直观形式，并给图片配上注解文字。
2：图片需要合适的裁剪
图片裁剪最重要的一点，就是在一开始就确定好自己想要达到的目的。是要传达整体印象，还是要突出局部重点。假设有一张人物照，是用全身照比较好？还是用半身特写比较好？这种选择需要根据信息的内容和画面的整体效果来决定。
3：合理利用留白
留白的功能是，通过页面内容使读者感受到心理上的舒适。如果画面上布满文字和照片，会让人感觉不舒服，从而丧失阅读的兴趣，类似密集恐惧症。而留白可以使画面产生整体的平衡，消除不适感。
工整美观的排版：美观的页面不仅能够吸引人的注意，同时还具有让人头脑清醒的效果。美的刺激能给人留下深刻的印象。
版式设计要素中，排版的主要作用是合理安排文字与图片素材，其基本要求是：工整、美观。
具体处理原则有以下几点：
1：第一条，也是最重要的一条，良好的排版可以高效率的阅读。具体来说，可以分为以下三点来讲，首先：每个项目都要分段处理、没有做分段处理的一大段文字，很难引起读者的阅读兴趣。其次：易于检索目标内容、项目做分段处理之后，每个分段都加上小标题，方便读者快速检索最感兴趣的内容。最后：要有便于记忆的要点。结论性的观点应做字体加粗等处理，这也是为了适应网络阅读时代读者养成的快速阅读习惯。
2：排版要能给读者带来刺激
读者阅读的初衷之一，就是从读物中获得刺激，所谓版式设计就是在缺乏“客户所追求刺激”的情况下，想办法将对象凸显出来的工作。过于中庸的排版，会产生所谓诱眠效果。诱眠效果会让读者感觉很舒服，这一点毋庸置疑，但同时，诱眠效果也会让读者印象或者记忆不深刻，失去所要达到的目标。获取刺激的方法之一，就是使整个排版保持平衡，平衡会产生紧张感，有紧张感的部分会产生视觉冲击力，视觉冲击力可以打动人心。
3：寻找页面中的关键点
画面中必须有“点”。很多时候都会在“点”的位置安放醒目的字图，排版要考虑这些点。所谓“点就是最重要的位置，是画面中的关键之处。”
4：可以将页面处理成3部分
在一个画面中插入的“部分”越多，对于读者来说越难于阅读。尽量以三个“部分”分组切分文章的标准来进行排版。如果有四处，就需要舍弃一处。
5：通过图片和文字将读者引向目标
版式设计包含这样一种目的，即希望让人读过之后能有所反应。通过图片和文字将读者引向目标，如果目的不明确，是无法进行版式设计工作的。
清晰明了的配色：版式设计要素中，配色的主要作用是渲染大的氛围，其基本要求是：清晰、明了。
具体处理原则有以下几点：
1：色调调和
所谓色调调和，就是将不同的颜色相互交叠，通常会采用同色系的色彩进行搭配。如果色调过于丰富，会使画面显得比较热闹，但同时也会使读者的视线难以稳定。当画面需要表现类似“狂欢节”的整体效果时，可以扩大色调的范围，而当需要准确传达内容时，
则需要将色调统一起来。如果将色调统一起来，那么配色的效果就能够被比较明确的传达给对方，并能够使页面产生一种井然有序的美感。
2：基础色
基础色也被称为基调色，即构成画面基本效果的颜色，主要是指作为画面背景的颜色。此外，确定主要使用的颜色之后再进行配色，其主要的颜色也被称为基调色。
配色操作中首先需要明确的是基础色。因为基础色是控制画面整体效果的颜色。例如以蓝色为基础色，那么就会产生建立在放松、理性、未来的等效果基础上的蓝色效应。
一般来说，白底好像让人感觉什么都没有，但是白色确实是基础色。白色的“洁净”和“出生的意向"可以充斥着整个画面。
3：对比
这里的对比是指相邻颜色之间的对比关系。例如当黑色和白色比邻相接时，对比效果就很强。造成对比的因素包括色彩的明度差、色相差、饱和度差三种。通过这三种方法，可以使配色富于变化。丰富的画面色彩能够使读者的大脑受到刺激从而感到兴奋，故而能够做到信息的有效传达。但是，如果颜色对比过于强烈，则会造成视觉疲劳，读者就想闭上眼睛。
4：强调色
当用同一色系的颜色统一画面时，这种颜色的效果就会被特别强调出来，同时也会使画面产生统一感并获得美的感受。但是，同一色系的色彩构成虽然很漂亮，却有可能使配色显得过于平静。
例如，虽然可以用暖色系来表现温暖或热情，但同时也会使画面气氛显得过于沉静。面对这种情况，可以在画面中加入一些与整体配色倾向构成对比关系的颜色，以使画面配色变得灵活多样。这种颜色就是强调色。这种强调色并不是主要颜色，而是以提高画面整体配色效果为目的的颜色。绿色风景中的几朵红花，灰暗的一排房子中的黄色窗户，都是强调色。
展示空间设计的一些基本原则 关键词：空间设计 1 采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式 展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。 例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中 欣赏到全方位的空间。 中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时 采纳借鉴。 2 在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人 展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层 面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。 展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空
版式设计中的图片运用 当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念：从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。 当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。 记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。 这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。 如何挑选图片 在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架势，而水平高下也一目了然。《新京报》、《北京青年报》、《南方周末》等报纸都运用了较为考究的图片，表现力很强。 《新京报》，只有四分之一的版面放标题和一张四栏照片，但是采集详细，从发射场、着陆场、到航天员老家，每篇报道都充满细节。《北京青年报》版面夸张得有点大。稿件都来自新华社，但剪辑出583秒神六飞进太空的大事记。头版图片和标题接近半个版，跟《北京晨报》的图片一样大，几乎是图片最大的两家。拍摄的图像对焦有点虚。做成大图，夸大了图像的缺点，《北京晨报》图片也是太虚。《竞报》头版照片是航天员在训练的资料照片。主打标题《太空英雄，生日快乐》，又来一个英雄。《南方周末》头版是一张三栏火箭发射照片，标题是《神六飞天三大悬念》，版面显得帅气而大胆。 报纸的图像化、色彩化越来越明显，注重设计的报纸，一般都会对图片要求精益求精。这也正符合了现代读者的需求和市场的需要。图片越来越承载了传递信息的的功能。
《版式设计》课程标准 课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计
广告版式设计的一般基本原则 1、思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。 2、艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容界面设计服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者个人的思想境界、艺术修养、技术知识。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 3、趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指界面设计式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，起到了画龙点睛的功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 4、整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。版面的协调性也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
编排设计的基本形式 1、上下分割 平面设计中较为常见的形式，是将版面横直分成上下两个 部分，其中部分配置图片，别一部分配置方案。横向分割 较为安静平静，略显呆板，故图片应尽量生动活泼，富有动感。方案部分的文字亦应稍微多一些，调节版面，今其产生浓厚的情感色彩。 2、左右分割 同上下分割相反，垂直分割为左右两部分，给人以崇高肃穆之感。由于视觉上的原因，图片宜配置在左侧，右侧配置小图片或方案。如果两侧明暗上对比强烈，效果则更加明显。 3、斜向分割 将图片倾斜放置或将画面斜向分割，较之上下分割更为生动活泼，因为斜线可以产生动感，对于汽车等以速度见长的商品或较为呆板冷漠的商品倾斜配置，效果会更生动。 4、螺旋形编排 将图片由大渐小，由外向内有规律的渐变配置，形成螺旋形，使人视觉移动轨迹，由外向内弯曲旋动，最终落到中心 点，形成一定的动感。这种编排，使多幅图片形成有机的整 体，并主次明确，中心突出。运用这种方式构成画面，会使 人的视线立刻集中到中心点，而这一点就是广告的重要图片
的放置点。 5、以中心为重点的编排 人的视线往往会集中在中心部位，产品图片或需重点突出的景物配置在中心，会起到强调作用。如果由中心向四周放射，可以起到统一的效果，并形成主次之分。 以一幅大图片为主，配置在上下左右任何一隅，两边出血，另两边留出L 型空白。有图片处较沉偏坠，故留白的地方应巧妙编排，一来活跃变化版面，二来重量上加以均衡，否则会给人一头沉的感觉。 7、U 型编排构图 把图片配置于版面中央的上方或下方，并在一方出血，产生U型空白，这种编排有强烈的稳定感，具有强烈的感染力。 空白处的编排要精心设计，否则会过于呆板。 8、三角形编排 正三角形编排是最富有稳定感的金字塔型，逆三角形则富有极强的动感。所以，用正三角形编排时应注意避免呆板，而用逆三角形时则应注意保持版面的平衡。任意三角形则没有以上两个三角形的弊端，因它既有很强的动感，又不失平稳安定。 9、强调上、下（左、右）编排 将图或文字配置在左右（上下）两端时，会产生一种稳定 的水平作用力，并相互呼应，这是最为简单的设计形式，但又极具有高格调的形式，真正能掌握运用，需要相当的功力 在版面上将图片流线型的编排，使视觉由上向下反复移动，形成即有上下左右相呼应，又有均衡的稳定感。多图编排时，
版式设计学习心得 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《版式设计学习心得》的内容，具体内容：学习了版式设计的课程后，怎样写好学习心得体会呢?下面我收集了体会的范文，希望对你有帮助篇一在没有学习版式设计之前，我完全不知道一本杂志，或者一张海报的设计有这么多讲...学习了版式设计的课程后，怎样写好学习心得体会呢?下面我收集了体会的范文，希望对你有帮助 篇一 在没有学习版式设计之前，我完全不知道一本杂志，或者一张海报的设计有这么多讲究，还以为只要把元素都摆上去看着舒服就行。我记忆最深的两个大的概念是一开始老师说的黑白灰层次和分栏线。版式设计和素描一样要分出黑白灰，同时不同等级的信息还要分成不同等级的灰，这样画面才会层次丰富。分栏线是相对理性的概念，在版式设计中至关重要，信息元素要按栏线排放才会井然有序，不会给人杂乱无章的感觉。这是我需要加强学习的方面。 在版式设计中有几大原则，一是整体性原则，二是简洁性原则，三是重复原则。任何版面都要注重整体，同时也不能忽略细节，细节体现品质。老师经常提到的一点很重要的是不能为了形式而形式，形式是服务于功能的，不要为了形式而忽略功能，要实现美观与功能的统一。 在学习中发现了很多问题，首先第一大问题就是软件操作不熟悉，
这点需要我们在以后的学习中加强。二是整体的观念不够强，容易出现杂或散的画面，这也要在以后的学习中多加注意，多分析好的作品。三是细节关注度不够，经常容易忽略细节，要多加注意。 设计的时候，如果设计者随意地进行处理而不考虑当中的原则方法及对象规律的话，那么很多时候都会出现一些不太好的结果。虽然感性是一种相当重要的因素，设计中一定要带有情感，但并不代表简单地依靠情感就能做出好的设计。相反，如果设计的时 候能够考虑到各方面的因素并运用恰当的方法的话，那么作品将更加得体和出色。在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。那么在具体视觉设计的时候，版式上有哪些原则及方法的? 为设计对象建立一个合适的网格。排版网格是由一些垂直和水平的线构成的结构，可以用来帮助内容结构化，它能够让对象产生秩序感。有些人说网格太过于呆板，影响设计创意，我个人觉得可以把网格当做一个整体大的框架，也可以作为设计师组织文字、图片的支架，它相当于是设计的基础，没有好的基础怎么能够谈得上出色的设计呢?所以网格不仅不影响创意的发挥，反而能使设计师思路得到理性地梳理。网格地使用，能较好地解决设计师关于页面中各元素定位的问题，在这基础之下可以做科学的精准的版式的规划。同时使用网格也是一个令您的设计变得高效的方法之一，在把草图转化为设计稿的过程中，在版式方面主要的难点是如何精确地安排各个元素，如果这时候呢够选择合适的网格进行设计，那么这个起点的意义是不可小看的。
当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念： 从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。 当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。 记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。 因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。 这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。 而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。 如何挑选图片 在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架
版式设计，也称为（）。版式编排 版面设计理论的形成，源自 （20）世纪的xx。 19世纪中叶，英国设计师、色彩专家欧文琼斯写成《》艺术，该书通过大量有关美的设计原理、方法和实打印输出的色彩模式为C\M\Y\K,字母"C"代表的是什么?（） D、青色打印输出的色彩模式为C\M\Y\K,字母"K"代表的是什么?（） D、黑色打印输出的色彩模式为C\M\Y\K,字母"Y"代表的是什么?（） B、柠黄例，成为19实际设计师的一本“圣经”。、装饰法则 工业美术运动的时间大约( )年。、1880~1910 工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人（）。威廉.莫里斯 在xx“风格派”的代表人物是（）。 D、杜斯博格)黄色在（）纸上的易见度最低。 D、黑色 （）是降相同或相异的视觉元素作强弱对照编排所运用的形式手法。 B、对比属于名片造型构成要素的是（）。 D、标志 名片标准尺寸： ( )mm。 C、90mm*54mm 平面设计基础元素中不包括以下哪种（）
B、版式。 平面设计这一专业术语是（）年代出现的。 B、20世纪20年代 （）年，xx创立了xx设计学院。 D、19年)1900年在敦煌千佛洞中发现了一卷刻本《金刚波罗蜜经》，是有什么印刷技术？（） A、雕版印刷) 书籍里说的脸是指？（）.Ａ．封面 以文字为主进行图形创造时，要注意那个方面？（） Ｄ．以上答案都正确 那种色彩搭配，能形成你中有我，我中有你的视觉效果？（）Ａ．对比色 封面中的三大构成要素，一是图形，二是色彩，三是？（）Ｃ．文字 我国现在发现最早的文字叫什么?（） C、甲骨文 活字印刷术的发明人是?（） B、毕昇 一般印刷的尺寸要超出页面的实际尺寸,在裁切时要切掉一部分,我们称之为（） C、出血印刷中一般出血为多少毫米?（）、 C、3页面空间的主体内容称之什么?（） D、版心显示器输出的色彩模式为?（）
一、课程进度计划表 二、教案正文 第一章版式设计概念 1.教学目的：通过理论传授使学生了解版式设计是一种重要的视觉表达语言，是视觉传达设计专业重要的基础课程；掌握版式设计的基本概念及传统中国书的版式设计形式。 2.教学重、难点：（1）重点：版式设计概念的理解；（2）难点：传统中国书的版式。 3.教学方法、手段：教师讲授（√），启发式教学（√），课堂讨论（√），多媒体教学（√），当堂测验（√），提问式教学（√），实验（√）。 [课程导入] 当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。 可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。 作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题： 这门课程的学习目的是什么？ 这门课程将要解决什么问题？ 这门课程的构成要素是什么？ 这些要素有什么用？ 需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的？ 请同学们带着问题进入我们的课程教学! 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”! 第一节版式设计概念 一、什么是版式设计 版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为艺术设计专业学习过程中的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。
版式设计的四个基本原则 版式设计起源于古代城市规划，发展至今，形式与内容都发生了很大变化。 现代版式设计的目的是什么？简单来说，就是传达信息。使混乱的内容呈现一定秩序，从而流畅的传达给目标受众。 从版式设计要素上讲，版式设计存在四个基本原则，分别是：简单易读的文字;直观醒目的图片;工整美观的排版;清晰明了的配色。以下分别来说。 简单易读的文字：在文字慢慢成熟的过程中，首先追求的是书写的方便。反复使用的东西，被反复的简化和整理，并最终形成固定的形式，就是对再现的追求。下一步就开始对易读性的追求。经过这两个阶段，就形成了现代文字的形式。但是，文字在其自身所处时代中也会发生形式上的变化，因为文字始终是鲜活的。在书写机会逐渐减少的现代社会，对文字的基本要求是易读，所谓易读，就是指文字的可读性很强，这不仅与文字的形体有关，而且也与文字的大小、字距、行距等要素密切相关。 版式设计诸要素中，文字的主要作用是用来传达具体的信息，其基本要求是：简单、易读。 具体处理原则有以下几点： 1：字体、字号、字距和行距 汉字字体繁多，不同的字体具有不同的性格，适用于不同的场所。一般来说，笔画粗细一致的黑体，辨识度会更高一些。此外，过度装饰的文字，不利于快速准确的阅读。字号大小没有统一规定，视使用环境而定，很显然，户外广告的字号应该比宣传彩页的更大一些。另外，如果文字过小，影响到读者的阅读，就肯定不行了。至于字距和行距，也是视具体情况而定，但两者之间，存在一定的比例关系，通常来讲，行距需要大于3倍字距，否则，阅读过程中，读者的视线有可能会转移到旁边的内容上，造成干扰。 2：控制每行或者每列的字数。 依据相关机构所做人机工程学研究成果，在文字横排的情况下，每行不宜超过26个字，如果超过，读者就可能忘记开头的字，换行就是基于这种考虑而采取的方法。相同道理，竖排情况下，每列不应超过41个字。 3：合适的突跳率。 突跳率是指标题与正文字号的比例关系。常规情况下，标题字号大于正文字号，这样做的好处是，标题显得比较醒目，提高突跳率能够增加画面的吸引力并使画面显得更生动。
图形的简洁性 图形在排版设计中最直接的效果就是简洁明了，主题突出。 图形的夸张性 夸张是设计师最常借用的一种表现手法，它将对象中的特殊和个性中美的方面进行明显的夸大，并凭借于想象，充分扩大事物的特征，造成新奇变幻的版面情趣，以此来加强版面的艺术感染力，从而加速信息传达的时效。 图形的具象性 具象性图形最大的特点在于真实地反映自然形态的美。在以人物、动物、植3、图形的具象性具象性图形最大的特点在于真实地反映自然形态的美。在以人物、动物、植物、矿物或自然环境为元素的造型中，以写实性与装饰性相结合，令人产生具体清晰、亲切生动和信任感、以反映事物的内涵和自身的艺术性去吸引和感染读者，使版面构成一目了，深得读者尤其是儿童的广泛喜爱。 图形的抽象性 抽象性图形以简洁单纯而又鲜明的特征为主要特色。它运用几何形的点、线、面及圆、方、三角等形来构成，是规律的概括与提炼。所谓“言有尽而意无穷”，就是利用有限的形式语言所营造的空间意境，让读者的想象力去填补、去联想、去体味。这种简炼精美的图形为现代人们所喜闻乐见，其表现的前景是广阔的、深远的、无限的，而构成的版面更具有时代特色。 图形的符号性 在排版设计中,图形符号性最具代表性,它是人们把信息与某种事物相关联,然后再通过视觉感知其代表一定的事物。当这种对象被公众认同时,便成为代表这个事物的图形符号。如国徽是一种符号,它是一个国家的象征。图形符号在排版设计中最具有简洁,醒目,变化多端的视觉体验。它包含有三方面的内涵: 符号的象征性 运用感性、含蓄、隐喻的符号，暗示和启发人们产生联想，揭示着情感内容和思想观念。 符号的形象性 以具体清晰的符号去表现版面内容，图形符号与内容的传达往往是相一致的，也就是说它与事物的本质联为一体。 符号的指示性
版式设计什么是版式设计、原则、形完整思想 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。 1.什么是版式设计 所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 2.原则 1.思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信
息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 3.趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。 趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 4.整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。 强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。 形式与原理 1.重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受
第一讲编排与版式设计的原则 教学目的：本课程是艺术设计专业的学位考试课程，是艺术设计专业的专业主干课程，它是素描、色彩、三大构成进一步的学习，是艺术设计各专业课程的重要的基础课。 教学重点：图形、文字、色彩在编排与版式设计中的具像、抽象表现。编排与版式设计课程的基础性与重要性。 教学难点：用图形、文字、色彩的编排表现画面主题（中心思想）。 讲授内容： 一、编排与版式设计的概念 版式设计是在版面上将有限的视觉元素（平面与立体的形态）进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。 版式设计与艺术设计中的广告设计、包装设计、书籍装帧设计的关系密切。 二、编排与版式设计与艺术设计各课程的关系 1、艺术设计中的素描课程要求能熟练运用黑、白、灰色调概括地组织画面，并能运用一定的构图形式把具象或抽象的物体表现出来，注重掌握描绘客观自然到概括物体的形体。 关键点：掌握运用方、圆、三角等基本形概括物体的基本方法；掌握物体黑、白、灰三大色调的概括方法。 2、所在自然形和人造形都可概括成点、线、面，平面构成要求学生熟练运用点、线、面等元素，运用变化和统一的原理和法则，设计出符合特定美学的平面设计。 关键点：运用变化和统一的法则的合理运用；设计作品符合美学原则。 3、所有自然形和人造形都可概括成立方体、圆球体和锥体，立体构成要求学生掌握方、圆、三角基本形体空间构成的基本规律，设计出符合一定美学规律的空间构成物体。 关键点：方、圆、三角等形体能构成一定的实体空间。 4、色彩构成要求学生熟悉色彩的色相、明度、纯度特性，能熟练掌握色调的整体把握，并能掌握三原色与十二色相环的关系，做好同种色、邻近色、类似色、对比色、互补色的对比与调和。 关键点：色调中的色相、明度、纯度的熟练运用。
版式设计 - 版式设计的基本元素 点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际 上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、 面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可 以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理 解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新 版面。 1.点在版面上的构成 点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列与组合， 带给人们不同的心理感应。点可以成为画龙点睛之“点”，和其他视觉设计要素相比，形成画 面的中心，也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面 气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。 2.线在版面上的构成 线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面 形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。 将各种不同的线运用到版
面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一 个最得力的工具。 线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性 的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也 可以构成各种装饰要素， 以及各种形态的外轮廓， 它们起着界定、 分隔画面各种形象的作用。 作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸 带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动 感，也可以在最大程度上稳定画面。 3.面在版面上的构成 面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个 性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐， 才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等 方面的变化， 同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响， 在不同的情况下会使面的 形象产生极多的变化。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是 举足轻重的。 版式设计 - 文字与版式设计 下图中的两大排白色文字很容易就吸引你的目光，因为作者充分利用了图中人物的姿 态，好象一手托着字而另一只手往下按着字，自然而然地吸引你的视线，达成设计目的。
第二章排版的形式与原理 一、排版的形式与原理 电脑排版离不开艺术表现,美的形式原理是规范形式美感的基本法则。它是通过重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一等形式美构成法则来规划版面，把抽象美的观点及内涵诉诸读者，并从中获得美的教育和感受，它们之间是相辅相成、互为因果的，既对立又统一地共存于一个版面之中。 1.重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。 2.节奏与韵 节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：―美丽属于韵律。‖韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。 3.对称与均衡
两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。 4.对比与调 对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。 调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。 5.比例与适度 比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。 适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。 6.变异与秩序 变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。
版式设计总复习题 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT
版式设计复习题一．选择题 1．版面设计中最容易识别和记忆的信息载体是【 C 】 A. 文字 B. 图片 C. 图形 D. 符号 2．版面设计中点属于【 A 】 A. 抽象形 B. 具象形 C. 寓意形 D. 简洁形 3．倾斜方向的线令人产生【 D 】 A. 柔软感 B. 崇高感 C. 安定感 D. 运动感 4．三角形在版面构成中具有【 A 】 A. 稳定感 B. 圆满感 C. 稳重感 D. 方向感 5．以下不属于对称规则的是【 C 】 A. 上下对称 B. 左右对称 C. 前后对称 D. 对角对称 6．暗色是版面中的【 C 】 A. 近景 B. 远景 C. 中景 D. 前景 7．能够加强间隔醒目的视觉效果的是【 D 】 A. 图形 B. 文字 C. 色彩 D. 空白 8．在版面中，对重心、稳定、均衡、轻重，在心理上有很大的牵引力的是 【 B 】 A. 方向 B. 位置 C. 空白 D. 节奏 9．在版面设计形式的探讨中，首先要考虑的问题是【 A 】 A. 比例 B. 分割 C. 对称 D. 均衡 10．能够打破版面设计中单调乏味气氛的是【 C 】
A. 渐变 B. 重复 C. 特异 D. 对称 11．各种事物活动的“环境”是【 B 】 A. 意境 B. 空间 C. 位置 D. 方向 12．让每一行的第一个字或字母均统一在左侧的轴线上，右边可长可短，给人以优美自然、愉悦节奏感的是【 B 】 A. 左右均齐 B. 齐左 C. 齐中 D. 齐右 13．能够打破所有的条条框框，使版面更加活泼、新颖的是【 C 】 A. 图文穿插 B. 首字强调 C. 自由编排 D. 标题编排 14．最常见最基本的图片形式是【 A 】 A. 块面式 B. 退底式 C. 跨越式 D. 重叠式 15．下列不属于图形创意描述的是【 D 】 A. 寓意性 B. 抽象性 C. 具象性 D. 主题性 16．计算机字体的大小采用号数制、点数制。点也称磅，每一点相当于 【 B 】 A． B. C. D. 17．不符合规则重复描述的是【 B 】 A. 严谨 B. 趣味 C. 平稳 D. 静态 18．不属于版面设计应用范畴的是【 C 】 A. 书籍设计 B. 产品包装设计 C. 建筑设计 D. 招贴设计 19．一般情况下，行距要大于字距，行距大都为正文字号的【 A 】A. 二分之一 B. 三分之一 C. 四分之一 D. 三分之二 20．不属于版面视觉流程的是【 D 】
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 《版式设计》课程教学大纲 一、本课程教学的目的与原则 通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用，对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。 二、学习方法指导 1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。 三、本课程的重点与难点 本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。 难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。 四、本课程教学基本内容 第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念 第一节版式设计概念导入 第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征
第二章版式设计原则 [知识点提示] 版式设计整体概念理解 [重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识 第一节整体性原则 1、主次分明 2、分类编排 3、设计元素处理 第一节简洁性原则 第三章版式设计原理 [知识点提示] 设计原理 [重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间 第一节分类 1、同类合并原则 2、确定中心内容 3、邻近原则 第二节分区 1、黑、白、灰关系 2、面的构成 3、空白空间 第三节分栏 1、网格构成 2、版式设计中的线 3、重复原则 阶段性小结与讲评
完美排版的十项基本原则 1、多花些时间 挑选合适的字体需要花费大量时间。但是不要一遍又一遍地让自己陷入对同一类型的字体挑选中。因为人们往往习惯于从自己熟悉的字体或者偏爱的字体开始。多花些时间去发现探索新的类型，这样你才能慢慢地发现自己对一种字体的细微差别的敏锐度，真正地让字体自己告诉你合适不合适。 2、不要使用过多的字体 如果你的一个页面里有十种不同的字体，那么你的排版 一定会很难看。控制自己使用越少的字体，将会让你 的页面脱颖而出。同时你也可以在字体的大小、重量 和其它方面创造更多的对比变化。 3、不要盲目赶潮流 那些时尚网站的现代字体固然很精致，但是它并不是适合所有的页面。 真正深入了解你的内容来设计会比你盲目地用许多最新的字体叠加， 使你的版面看起来更加自然和谐。其实，字体也不光是网络才有。 有时候，打开一本书或者一本杂志，看看那些经久不衰的经典字体，也会让你受益良多。
4、保持不同 当你选择字体，将他们放在一起时，确保他们的 字体相互独立的而不是相互接近的。因为如果 您选择两个相似的字体放在一起，会给大家 一种错别字的感觉。 5、别忘了衬线字体 无衬线的字体看起来会很现代，同时很简洁干练， 被许多设计师所采用。不过对于一些抒情性强的 页面时，偶尔使用一些衬线字体，会让你的版面 看起来更加有爱，更加经典。 6、保证清晰易读 为了让版面醒目突出，往往大部分设计师会忘记信息 的明确传达。他们就会使用各种工具制作很炫目的图形， 而把文字内容放的很小很不起眼。这恰恰犯了版式编排的大忌，因为你总不能让观众去猜测到底要传达什么信息吧！ 7、建立层级次序
决定了哪些字体要用来做什么， 对他们要怎么处理，依次遵守设立一个系统，这样就能很容易地让你来挑出来编排， 也能让读者更容易地阅读。 8、让你的版面呼吸 确保你各个部分的内容都被合理地 放置而不是混乱地堆在一起， 多调整行距和字距，多使用项目符号。 这样你的版式才会看起来舒服有序。 9、注意版权 不要认为你是从网上获得或者从朋友那里 得到的字体，你就可以想怎么用就怎么用了。多想想它有没有版权信息，在你打印之前就确保你是否需要从原作者那里获得使用权。
设计知识 广告编排设计的基本形式 1、上下分割平面广告设计中较为常见的形式，是将版面横直分成上下两个部分，其中一部分配置图片，别一部分配置方案。横向分割较为安静平静，略显呆板，故图片应尽量生动活泼，富有动感。方案部分的文字亦应稍微多一些，调节版面，今其产生浓厚的情感色彩。 2、左右分割同上下分割相反，垂直分割为左右两部分，给人以崇高肃穆之感。由于视觉上的原因，图片宜配置在左侧，右侧配置小图片或方案。如果两侧明暗上对比强烈，效果则更加明显。 3、斜向分割将图片倾斜放置或将画面斜向分割，较之上下分割更为生动活泼，因为斜线可以产生动感，对于汽车等以速度见长的商品或较为呆板冷漠的商品倾斜配置，效果会更生动。 4、螺旋形编排将图片由大渐小，由外向内有规律的渐变配置，形成螺旋形，使人视觉移动轨迹，由外向内弯曲旋动，最终落到中心点，形成一定的动感。这种编排，使多幅图片形成有机的整体，并主次明确，中心突出。运用这种方式构成画面，会使人的视线立刻集中到中心点，而这一点就是广告的重要图片的放置点。 5、以中心为重点的编排人的视线往往会集中在中心部位，产品图片或需重点突出的景物配置在中心，会起到强调作用。如果由中心向四周放射，可以起到统一的效果，并形成主次之分。 6、L型的编排构图以一幅大图片为主，配置在上下左右任何一隅，两边出血，另两边留出L型空白。有图片处较沉偏
坠，故留白的地方应巧妙编排，一来活跃变化版面，二来重量上加以均衡，否则会给人一头沉的感觉。 7、U型编排构图把图片配置于版面中央的上方或下方，并在一方出血，产生U型空白，这种编排有强烈的稳定感，具有强烈的感染力。空白处的编排要精心设计，否则会过于呆板。 8、三角形编排正三角形编排是最富有稳定感的金字塔型，逆三角形则富有极强的动感。所以，用正三角形编排时应注意避免呆板，而用逆三角形时则应注意保持版面的平衡。任意三角形则没有以上两个三角形的弊端，因它既有很强的动感，又不失平稳安定。 9、强调上、下（左、右）编排将图或文字配置在左右（上下）两端时，会产生一种稳定的水平作用力，并相互呼应，这是最为简单的设计形式，但又极具有高格调的形式，真正能掌握运用，需要相当的功力。 10、N型编排构图在版面上将图片流线型的编排，使视觉由上向下反复移动，形成即有上下左右相呼应，又有均衡的稳定感。多图编排时，N型配置是最佳方案。 11、重复编排把内容相同或有着内在联系的图片重复，会使人产生冷静的畅快感与调和感。尤其对较为繁杂的事物，通过比较和反复联系，使复杂的过程变得简单明了。重复还有强调的作用，使得主体更加突出。画面的反复出现，会有流动的韵律感出现。同一商品在重复出现的情况下，表现角度不同的两幅照片自然融合为一体，所产生的调和感，能引起读者的共鸣。若将这样的照片以大小或强弱对比处理，产生立体感，意趣横生。 12、并置编排将同一类内容的图片，以大小相同的面积并置在一起，会加重份量，突出重点。图片并置的画面，富有