试论元代诗歌
1.风格特点
宋季诗坛之弊在于谈禅说理，议论过尽；粗豪疏浅，以逞才气；生硬拗折，用典板滞。元矫宋弊，走的是由宋返唐的蹊径。宗唐学古而不能创新出奇。
我元延祐以来，弥文日盛。京师诸名公，咸宗魏晋唐，一去金宋季世之弊。而趋于雅，诗丕变而近于古。江西士之京师者，其诗亦尽弃其旧习焉。(欧阳玄《罗舜美诗序》)
乡情犹越分，诗句尽唐音。(萨都剌《送金德启之句容》)
方凤序述(仇)远之言曰：“近体吾主唐，古体吾主选。”(《四库全书总目》卷一六六)
唐诗主性情，故于风雅为犹近；宋诗主议论，则其去风雅远矣。然能得夫风雅之正声，以一扫宋人之积弊，其惟我朝乎：(戴)良《皇元风雅序》)
宋明运祚长，故一代屡变，金元则不及变而止。元诗尤繁富，观诸作者，多宗温李，间学长吉。其病为纤浓，为繁缛，前人尝论之，即赵虞杨范，杰然成家，曾不足当宋之欧苏，何况其下。然宋诗，唐之变也，变而成为宋；元诗，宋之变也，变而复于唐。宋时欧近昌黎，苏近太白，取材虽极博，咸有师法，独鲁直学少陵，遂为西江鼻祖。南宋诗家、名曰学唐，实则竟祧唐人。
或崛强拗折生硬以为老，或浅近率易鄙俚以为真，议论好尽，才气过豪，而少缘情绮靡，含蓄蕴藉之意。风雅之道熸矣……元诗矫宋流弊，而失于多学晚唐，纤浓繁缛之病，势所不免。然其佳者，则婉转怊怅，附物切情，工整而流逸，清新而秀丽，虑周藻密而不涉于粗疏，意深韵远而不失之径直。诚使祓除洮汰，摘其英华。固翕然合于风雅，而率以纤浓烦缛弃之，殆未免贵耳之见也。(顾奎光《元诗选》序)
宋人本领大，元人不及，然元人修饰琢磨之工，则胜宋也。论气格，则宋诗辣，元诗近甜；宋诗苍，元诗近嫩，论情韵，则元为优。(顾奎光《元诗选·总论》)
元诗流弊。乃在家数小、格调低。其古诗，连篇累牍，但解实砌平铺，而不知开合变化、伸缩转换之妙，此绮丽而乏飞腾者也。律诗学晚唐，多秀句可摘，所谓贪看翡翠兰苕，未掣鲸鱼碧海。然其佳处，则蕴藉缠绵，工致婉秀，足以肖难状之景，发难显之情。与其如宋人以生硬拗拙为工，至于聱牙折嗓，何若缘情绮靡，体物浏亮，尚不失唐人风致乎？(同上)
宋人惟无意学唐，故法疏而天趣间出；金元人专意学唐，故有法而气体反弱。先后升降，岂风会使然与？(李重华《贞一斋诗说》)
大抵宋人务离唐人以为高，而元人求合唐人以为法。究之，离者不能终离，而合者岂能悉合乎？(田同之《西圃诗说》)
2.内容特点
(1)多边塞诗作
元代一统，疆域空前辽阔，异于辽金南宋之局于一隅，故元代的边塞题材诗多于辽金南宋。与唐代边塞诗相比，元代边塞诗地兼南北，不再偏重西北一域；多风土人情的描写，较少战争场面的渲染。元朝有两京，先定都开平(今内蒙正蓝旗闪电河北岸)，称上京或滦京，后移大都(今北京)。元帝巡幸上都，有大批文人扈从，沿途塞外风光，人情土俗，尽入咏吟。见诸袁桷、虞集、迺贤、黄、柳贯、杨允孚等人诗中，有的还以组诗纪行。而南疆海岛则为文人远仕出使、贬谪避难之处，旖旎风光、奇异习俗往往作为诗人思乡恋土的陪衬。
袁伯长开平三集、杨允孚滦京百咏及周伯温扈从诗，如欲征风景、考土物，纪载颇详，然论诗法，则工拙互见。(顾奎光《元诗选·总论》)
允孚字和吉，……岁走万里，穷西北之胜。凡山川物产、典章风俗无不以咏歌记之。……其诗凡一百八首，题曰百咏，盖举成数，……诗中所记元一代避暑行幸之典，多史所未详。其诗下自注，亦皆赅悉。盖其体本王建宫词，而故宫禾离之感，则与孟元老之《东京梦华录》、吴自牧之《梦粱录》、周密之《武林旧事》同一用意矣。(《四库全书总目》卷一六八)
(陈)孚字刚中，其于安南道途往返纪行诸诗，山川草木虫鱼人物诡异之状，靡不具载，又若图经前陈，险易远近，按之可悉数也。(《元诗选·刚中集》)
(2)多题画诗
元代统治者出于政治、宗教和娱悦享乐的需要，十分重视绘画。元代文人大多兼擅书画，如赵孟頫、柯九思、倪瓒、王冕堪称名家。因此，精工俊逸的题画诗数量大增。据统计，题画诗约占虞集《道园学古录》及揭傒斯《文安集》的四分之一左右。这些题画诗或题咏画中景物，虚实并有；或品评绘画技巧，不粘不滞；或借画发挥，有所寄托，或是人是物，语意双关。有的还能借题画揭露现实，如张翥《牧牛图》。
文宗之御奎章日，学士虞集、博士柯九思常侍从，以讨论法书名画为事。(《辍耕录》卷七)
作画贵有古意。若无古意，虽工无益，今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自为能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也！吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。(《赵孟頫自跋画卷》引自张丑《清河书画舫》)
宋人画人物不及唐人远甚，予刻意学唐人，殆欲去宋人笔墨。(同上)
胜国诸名胜留神绘事，故歌行绝句，凡为渲染作者，靡不精工。其源实出老杜《王宰》、《韦偃》诸篇，恃才力悬殊，变态差乏耳。(《诗数外编》卷六)
元时诸画家诗，如云林(倪瓒)、大痴(黄公望、仲珪(吴镇)集中，多属题画之作。云林最有清韵，而尚不能剔去金粉。至王元章，则纯是十指清气霏拂而成，如冷泉漱石，自成湍激。(翁方纲《石洲诗话》卷五)
(3)多黍离之悲、隐逸之思
元朝在科举仕宦制度上实行种族歧视，汉人、南人一般只能任贰副之职，且备受猜忌排挤。元朝统治阶级内部的争斗残杀异常酷烈，仕途祸福无常。因此元诗中咏史怀古、归隐闲适题材多，而且咏史怀古不是一般感慨陵谷沧桑，而多寄寓黍离之悲；归隐闲适也不仅仅是一种生活追求，而是隐含着对现实的不平和怨愤，对仕途的忧虑，这便是元诗这类题材的特点。也与佛道清净淡泊、全身远祸思想的影响有关。
元世祖初克江南，畸人逸士，浮沉里闾间，多以诗酒玩世。(吴讷《题静春堂诗集后》)
3.分期
初期(1271～1294)
元朝初创，诗坛主盟，多为金、南宋遗老。北方则以王恽、郝经、刘因、卢挚等人为代表，诗风源于苏、黄、遗山，未脱粗疏豪放的影响、但已开始向宗唐尚古方向转变。南方以戴表元、仇远、赵孟頫、袁桷等为代表，虽未尽脱理学和江西、江湖、四灵的影响，但也已提出宗唐得古的主张，诗具陶、王、韦、柳之遗韵。北诗慷慨跌宕，南诗清雅秀丽，王朝一统，两地诗风日趋融合。诗多吊古咏史之作，抒时迁世变之情。南宋遗老则多诗酒自娱，隐逸避祸。
元兴，承金宋之季，遗山元裕之以鸿朗高华之作振起于中州，而郝伯常、刘梦吉之徒继之。故北方之学，至中统、至元而大盛。赵子昂以宋王孙入仕，风流儒雅，冠绝一时。邓善之、袁伯长辈从而和之，而诗学又为之一变。于是虞、杨、范、揭，一时并起，至治、天历之盛，实开于大德、延祐之间。(顾嗣立《元诗选·丙集·清容居士集》)
宋金之季诗人，宋之习近骫骳，金之习尚号呼，南北混一之初，犹或守其故习。(欧阳玄《周此山诗集序》)
国初，中州袭赵礼部(秉文)、元裕之之遗风，崇尚眉山之体，至涿郡卢公(挚)，稍变其法，始以诗名。东南宋季，衰陋之气，亦已销尽，大德中，文章辈出。(虞集《使还新稿》)
中期(1295～1332)
这是元朝的全盛时期，仁宗、文宗重文治、倡教化，诗坛人才辈出。虞、杨、范、揭四大家之外，袁桷、邓文原、贡奎、马祖常、萨都剌等各擅胜场。流派也较多样，虞、杨、范、袁等宗盛唐，摆脱了宋金末流的影响，形成元诗典雅工细的风格。萨都剌、揭傒斯诗清丽婉转，开季元晚唐诗风盛行之先。诗的题材多扈从应制、咏物题赠、闲适酬倡之作，而反映时世现实之作较少。
延祐、天历之间，风气日开，赫然鸣其治平者，有虞、杨、范、揭，一以唐为宗，而趋于雅，推一代之极盛。时又称虞、揭、马、宋(本、褧)。继起者，世惟称陈(旅)、李(孝光)、二张(翥、宪)。而新喻傅汝砺(若金)、宛陵贡泰甫(师泰)、庐陵张光弼(昱)皆其流派也。(顾嗣立《寒厅诗话》)
当时之论，以虞、杨、范、揭齐名，或者又以子昂入之，称虞、杨、赵、范、揭。杨廉夫序贡师泰《玩斋集》又称：“延祐、泰定之际，虞、揭、马、宋、下顾大历与元祐，上逾六朝而薄风雅。”金华戴叔能序陈学士基《夷白斋集》云：“我朝自天历以来，以文章擅名海内者，并称虞、揭、柳(贯)黄()。”由此观之，可见诸公齐名，原无一定之称。(《石洲诗话》卷五)
后期(1333～1368)
有元一代，蒙古贵族之间的杀伐火并，蒙、汉及其他少数民族之间的矛盾，农民的反抗起义，互相交织，贯穿始终，而元统之后则全面激化。刘福通、韩山童驰骋于北，方国珍、张士诚、陈友谅、朱元璋称雄于南，终使元朝于1368年覆亡。诗坛也相应变化：饰世颂圣的雅正平和之音为揭露兵连祸结，感叹桑田沧海的慷慨抑塞之音所替代，如黄镇成、周霆振、张昱、丁鹤年、王逢等人之作。当然，也还有部分诗人遁世避乱，以山水书画，游宴诗酒自娱，如倪瓒、柯九思、顾瑛等，他们诗风亦以恬淡婉丽为主。而元末诗坛盟主则推杨维桢。
季年骚人竞起，周亨远、郭静思可云独秀，而张光弼(昱)、丁鹤年、郑德明(元祐)、陈敬初(基)、周履道(砥)、王原吉(逢)辈避地转徙，郁伊易感，怆怏难怀，于云林、铁崖外，自张一军，然多乱离愁苦之音矣。(顾奎光《元诗选·总论》)
廉夫当元末兵戈扰扰，与吾家玉山主人(瑛)领袖文坛，振风雅于东南。柯敬仲(九思)、倪元镇(瓒)、郭羲仲(翼)、郯九成(韶)辈，更倡迭和，淞泖之间，流风余韵，至今未坠。(《寒厅诗话》)
有元一代，作者云兴，虞、杨、范、揭以下，指不胜屈。而末叶争趋绮丽，乃类小词。杨维桢负其才气，破崖岸而为之，风气一新，然讫不能返诸古也。(《四库全书总目》卷一九○《御定四朝诗》条)
瑛一名阿瑛，……年四十，以家产付其子元臣，卜筑玉山草堂，园池亭榭、饩馆声伎之盛，甲于天下。四方名士若张仲举、杨廉夫、柯九思、李孝光、郑明德、倪元镇，方外若张伯雨、于彦成、琦元璞辈，常主其家，日夜置酒赋诗。有二妓曰小璚花、南枝秀者，每遇宴会，辄命侑觞，一时风流文雅，著称东南焉。(顾嗣立《元诗选·辛集·玉山璞稿》)
试论元代诗歌 1.风格特点 宋季诗坛之弊在于谈禅说理，议论过尽；粗豪疏浅，以逞才气；生硬拗折，用典板滞。元矫宋弊，走的是由宋返唐的蹊径。宗唐学古而不能创新出奇。 我元延祐以来，弥文日盛。京师诸名公，咸宗魏晋唐，一去金宋季世之弊。而趋于雅，诗丕变而近于古。江西士之京师者，其诗亦尽弃其旧习焉。(欧阳玄《罗舜美诗序》) 乡情犹越分，诗句尽唐音。(萨都剌《送金德启之句容》) 方凤序述(仇)远之言曰：“近体吾主唐，古体吾主选。”(《四库全书总目》卷一六六) 唐诗主性情，故于风雅为犹近；宋诗主议论，则其去风雅远矣。然能得夫风雅之正声，以一扫宋人之积弊，其惟我朝乎：(戴)良《皇元风雅序》) 宋明运祚长，故一代屡变，金元则不及变而止。元诗尤繁富，观诸作者，多宗温李，间学长吉。其病为纤浓，为繁缛，前人尝论之，即赵虞杨范，杰然成家，曾不足当宋之欧苏，何况其下。然宋诗，唐之变也，变而成为宋；元诗，宋之变也，变而复于唐。宋时欧近昌黎，苏近太白，取材虽极博，咸有师法，独鲁直学少陵，遂为西江鼻祖。南宋诗家、名曰学唐，实则竟祧唐人。 或崛强拗折生硬以为老，或浅近率易鄙俚以为真，议论好尽，才气过豪，而少缘情绮靡，含蓄蕴藉之意。风雅之道熸矣……元诗矫宋流弊，而失于多学晚唐，纤浓繁缛之病，势所不免。然其佳者，则婉转怊怅，附物切情，工整而流逸，清新而秀丽，虑周藻密而不涉于粗疏，意深韵远而不失之径直。诚使祓除洮汰，摘其英华。固翕然合于风雅，而率以纤浓烦缛弃之，殆未免贵耳之见也。(顾奎光《元诗选》序) 宋人本领大，元人不及，然元人修饰琢磨之工，则胜宋也。论气格，则宋诗辣，元诗近甜；宋诗苍，元诗近嫩，论情韵，则元为优。(顾奎光《元诗选·总论》) 元诗流弊。乃在家数小、格调低。其古诗，连篇累牍，但解实砌平铺，而不知开合变化、伸缩转换之妙，此绮丽而乏飞腾者也。律诗学晚唐，多秀句可摘，所谓贪看翡翠兰苕，未掣鲸鱼碧海。然其佳处，则蕴藉缠绵，工致婉秀，足以肖难状之景，发难显之情。与其如宋人以生硬拗拙为工，至于聱牙折嗓，何若缘情绮靡，体物浏亮，尚不失唐人风致乎？(同上) 宋人惟无意学唐，故法疏而天趣间出；金元人专意学唐，故有法而气体反弱。先后升降，岂风会使然与？(李重华《贞一斋诗说》) 大抵宋人务离唐人以为高，而元人求合唐人以为法。究之，离者不能终离，而合者岂能悉合乎？(田同之《西圃诗说》) 2.内容特点
赏析诗歌的方法 ————双辽市辽东中学肖千灵 中考常见题型： 1.寻找意象例：全诗描写了初夏的哪些景物？ 2.描写画面例：请把该句所呈现的画面描绘出来？ 3.理解意境例：“烟笼寒水月笼沙”所描绘的画面，具有怎样的特点？ 4.赏析词句例：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”是千古名句，试简析这两句诗好在哪里。 5.体会情感诗人在这首诗中抒发了作者怎样的思想感情？ 解读一首诗词，要在反复诵读的基础上大致理解诗意，在此基础上，按照以下方法、步骤鉴赏诗词： 一、写什么？ 二、怎样写？ 三、为什么这样写？ 一、写什么？ ——把握诗词形象，整体感知诗词的内容。 1、把握意象 2、体会意境 1、把握意象 意象是指融入了作者主观情感的客观事物，它渗透了作者的审美意识和人格情趣。 一般说来，在创作时，诗人都会借助客观事物来抒情言志，化客观事物为意象 2、体会意境 意境是诗人借助于多种艺术手法而创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的一种美好的艺术境界。 意象只是构成意境的一些细小的单位，是具体的、可找到的； 意境是由一个个意象及其交互作用而形成的，是抽象的，需概括的。如“萧瑟凄凉”“清新自然”“雄浑壮阔”等。 示例解析把握诗歌意境
江雪 柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 这首诗歌中的景物描写向我们展示了怎样的一幅画面？试分析。 （提示：借助知识经验，找出意象；理解诗歌大意；分析意境。） 诗歌意境 漫天大雪覆盖大地，那么多的山，那么多的路，竟没有一鸟一人之踪影。“千山”“万径”，广阔无限，而一“绝”一“灭”又无限阴沉、凄凉、孤寂。寒气笼罩又正下着大雪的江中，竟有一只孤舟，一位披蓑顶笠的老翁，任凭周围环境严酷，坚持着自己能做的工作。静中见动，又“孤”且“独”更增添沉寂清冷气氛。诗人用暗示象征手法将自己愈挫愈坚的正气意志完全融含于雪压孤舟的白描之中，其奇绝意境天然而成。 二、怎样写？ ——品析诗词语言、表达特点。 1、表达方式: 记叙、描写、议论、抒情。 2、修辞方法:比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问。 3、表现手法:用典、联想、想象、衬托（烘托）、象征、对比、动静结合、 借景抒情、托物言志等。 题目形式答题技巧——“炼字” 【题目形式】1、说说使用某字的好处。 2、某字能否被替换？为什么？ 3、说说某字在表情达意上的作用。 【答题要点】1、修辞或表现手法。 2、关联的对象及特点。 3、传达的情感。 【答题格式】——采用了——的手法（或修辞方法），（形象生动地）写出了——的———特点，表达了诗人————的情感。 关注动词 动词的提炼是古诗词炼字的主要内容。 如张先“云破月来花弄影”中一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美感表现出来了。 关注修饰词
浅谈中国当代诗歌鉴赏思路 摘要：新中国成立之后，中国的文学界迅速繁荣，保守思想压迫的文学界绽放出巨大的活力，也涌现出了一大批优秀的诗人。随着社会主义的迅速发展，中国当代诗歌也以全新的面貌呈现在人们面前。当代诗歌的出现并非偶然性事件，是文学潮流的需求，是中国文学现代化进程的开端。文章首先对我国当代诗歌的发展历程进行梳理，从而为我们学会如何鉴赏中国当代诗歌奠定一定的理论基础，便于我们更好地了解和纵观当代诗歌的发展历程，然后对中国当代诗歌的鉴赏方法思路进行了全面分析和探讨。关键词：当代诗歌；鉴赏；方法准确地说，自新中国的成立起，我国诗人所创作的诗歌作品即属于中国当代诗歌。当代诗歌的出现并非偶然性事件，是顺应世界文学潮流而出现的，是社会主义建设逐步推进的文化产物，是中国文学走向现代化的重要标志。诗歌和心灵之间总是存在着直接对应的关系，优秀的诗歌能够直接地聚焦大众的心理，也因此能够自然而然地在大众心理留下印痕。诗歌总是具有强烈的节奏感、浓烈的情感性以及深刻的启示性，它能够巧妙地将情感宣泄、延续以及收结。中国当代诗歌也是如此，韵律性的降低使得它与旧体诗有着许多的不同，但从格律诗向自由体的转变，依然使得中国当代诗歌的韵律能够通过一种近乎音乐性的形式得以表现。也正是由于中国当代诗歌与传统的诗歌在表现形式以及内容方面存在的一些差异，才使得我们重新探讨中国当代诗歌的鉴赏思路具有了必要性。实际上诗歌鉴赏与文学鉴赏与做任何其他事情一样，都有一个方法的问题，掌握了这件事情或者这一类事情的方法，就非常容易做好它，反之则往往会是事倍功半的结果。因此，要从中国当代诗歌中发现更多的美，就必然要学会采用何种方法来对其进行鉴赏。 一中国当代诗歌发展简述 当代诗歌大体可以划分为两个发展阶段，第一个阶段是从新中国成立至1978年，该阶段被称做建国初诗歌创作期；第二个阶段是从1978年至今，被称做新时期诗歌创作期。其中在第一个创作时期所创作的作品主要是围绕新中国成立这一时代背景，歌颂新中国、歌颂共产党、歌颂伟大领袖毛泽东、歌颂人民当家作主的新生活。 新中国成立后，我国著名当代诗人艾青的诗歌创作也有所转变，诗歌创作越来越成熟，作品的风格也日益多样化，并且以单纯美和朴素美作为诗歌创作的主要追求目标。艾青的诗歌作品风格明朗，可以将情充分而又自然地融入到景当中去，寓情于景，情景融合，比较擅长使用象征以及暗示等创作手法，可以准确把握事物本质，借助事物本质与表象来抒发内心情感，进而揭示深刻的生活内蕴，诸如《我想念我的祖国》、《礁石》、《春姑娘》以及《西湖》等都是艾青比较具有影响力的诗歌作品，并且在新中国成立之后还出版了《欢呼集》、《宝石的红星》以及《春天》等诗集。 当代著名诗人闻捷的作品取材面广，用词优美，形式多变，主要以对社会主义新生活及美好爱情的赞美为主题，《我思念北京》《天山牧歌》《吐鲁番情歌》等都是其所创作的比较具有影响力的作品。 当代诗人梁上泉诗歌作品的最大特点就是取材灵活且宽泛，拥有精巧的构思，比较擅长
诗词知识之对仗手法介绍 诗词知识之对仗手法篇一 【借对】:近体诗的一种对仗方式，或称为假对。它通过借义或借音等手段来达到对仗工整的目的。 A:借义是利用词的多义性,通过一个词的某一种意义与相应的词构成对仗,但诗里所用的并不是这一种意义，而是另一种意义。如杜甫《曲江》诗：“借债寻常行处有.人生七十古来稀”。“寻常”一词具有多种含义，一为“平常”,一是“八尺为寻，倍寻为常”。前者是一般的副词,后者是数量词,这里用寻常来对数词“七十”，用的是它本来具有的数量方面的含义，而诗中用的却是它副词方面的意义。这就是“借义对”。 B:借音是利用字词之间的同音关系，以甲词(字)来表乙词(字)。例如对句用了甲字，对句本来应当使用与甲字意义相类似的乙字，但用乙字在全中的意义上又不合适,于是就选用一个与甲字同音而又字义相关的丙字来结成对仗。俞弁《逸老堂诗话》说：“洪觉范《天厨禁脔》有琢句法,中假借格如"残春红药在，终日子规啼"，以红对子(谐紫)，如"住山今十载，明日又迁居"，以十对迁(谐千)”皆是假借，以寓一时之兴，唐人多此格，何以穿凿为哉。”文中所举就是“借音对”。 【扇面对】:诗、词、曲对仗的一种格式，即隔句相对。一首诗中前联与后联形成对仗，便是扇面对。各联中的出句和对句，本身不构成对仗。就诗方面说，例如唐人白居易的《夜闻筝中弹
潇湘送神曲感旧》诗：“缥缈巫山女,归来七八年。殷勤湘水曲,留在十三弦。苦调吟还出,深情咽不传。万重云水思，令夜月明前。”第一、三句为对，第二、四句为对。词中也使用扇面对，如柳永的《玉蝴蝶》上片：“水风轻，苹花渐老；月露冷，梧叶飘黄”，下片“念双燕，难凭远信；指暮天，空识归航。”曲中的扇面对，如程景初散套《春情》：“小小亭轩，燕子来时帘未卷。深庭小院，杜鹃啼处月空圆。”“燕子”句与“杜鹃”句即为扇面对。也即是第二句与第四句隔句为对。 【错综对】:古代韵文对仗的一种方式，它不拘字词的位置，相对的词语处于错综交叉的情况。如中唐诗人李群玉《杜丞相筵中赠美人》诗“裙拖六幅湘江水，髻挽巫山一段云”，“六幅”与“一段”结成对仗，“湘江”与“巫山”也结成对仗，但位置不同。这便属于错综对。 【流水对】:近体诗对仗的一种。流水对是出句与对句在意义上和语法结构上不是对立的，而是有上下相承的关系，两者不能脱离或颠倒，而是有一定秩序的语言结构。如杜甫《闻官司军收河南河北》诗的两句：“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，它们有前后相承接的关系，必须是从四川的巴峡到达巫峡，然后才能再从襄阳到达洛阳，先后的次序不能倒置，而语句的关系上，是下句承接上句，两者构成一个顺承复句，而这两句使用的词语，却构成对仗。这种对仗有如流水，从上游流到下游，故称之为“流水对”。 【合掌对】:是格律诗对仗的一种毛病。一首诗中，出句与对句所用的词基本同义或完全同义，上下句意思相重复，好像两只
诗的表现手法 情景交融、借景抒情、托物言志、比喻、夸、动静结合、以动衬静、以乐景写哀情、象征（用象征化抽象为具体）、用映衬对比突出形象特征等、直接抒情、间接抒情（借景抒情、寓情于景、）、衬托{正衬、反衬}，联想、想象、用典、比拟、借代、互文、通感、双关、反语、反复、借古抒怀、借古讽今、铺垫、以小见大、虚实相生(结合)（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌）白描等表现技巧。 一）、借景抒情法 借景抒情又可称之为情景交融、触景生情、以景衬情、寓情于景等，是古诗词最为常用的艺术表现手法。古诗词中只要提到景，就可以将其归为借景抒情一列。尽管有时关于表现手法的提问重心不同，但答借景抒情至少是不错的。试举两例： 其一：武昌阻风 （宋）方泽 江上春风留客船，无穷归思满东流。 与君近日闲临水，贪看飞花忘却愁。 问：诗人用什么艺术手法表达了什么样的思想感情？
答：借景抒情，表达了诗人满腹的相思和愁绪。 其二：见杜鹃花 白 蜀国曾闻子规鸟，还见杜鹃花。 一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。 问：诗中主要运用了怎样的艺术手法？ 答：触景生情，表达了苦苦的思乡之情。 （二）、托物言志法 托物言志也常被称为借物抒怀、托物喻人等，是作者通过对花、鸟、鱼、虫、山川、草木等自然景物的褒贬臧否来含蓄地表达志向或抒发对世事及个人身世的感慨。试举两例： 其一：画眉鸟 欧阳修 百啭千声随意移，山花红紫树高低。 始知锁向金笼听，不及林间自在啼。 问：本诗表现手法上最突出的特点是什么？ 答：借物抒怀，表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶。
其二：白梅 王冕 冰雪林中著此身，不与桃混芳尘。 忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。 问：这首诗运用了什么表达方法？ 答：托物言志，借白梅不与凡桃俗争高低的高洁品格抒怀写志，袒露了自己的襟怀表达了自己的节操与抱负。（三）、运用典故法 用典又叫用事，也可理解为借古讽今，多是作者将具有警策作用的神话传说、古人古事、名言警句等运用到自己的诗歌中，推出新，表达对世事、世人的看法。即我们平常所说的“旧瓶装新酒”，自然别有一番滋味。试举一例： 桂枝香.金陵怀古 王安石 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。 念往昔，豪华竞逐。叹门外楼头①，悲恨相续。千古凭高对此，漫皆荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。
古代诗歌鉴赏复习资料一 古典诗歌中常见意象的象征意义 （1）寄予自己浓浓的乡愁。 如：韦应物《闻雁》“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。” 赵嘏《寒塘》“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。” （2）代指书信 如：杜甫《天末怀李白》“鸿雁几时到,江湖秋水多。” 李清照《一剪梅》“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 ” （1）象征爱情 如：晏几《临江仙》“花落人独立，微雨燕双飞” （2）成为表现时事变迁，人事代谢的寄托。 如：刘禹锡《乌衣巷》 “旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家 （1）极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪 如：李群玉《九子坡闻鹧鸪》“落照苍茫秋草明,鹧鸪啼处远人行” 辛弃疾《菩萨蛮》“江晚正愁余,山深闻鹧鸪” （2）表达思念之情 如：郑谷《席上贻歌者》“座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。 ” 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。 如：骆宾王《咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思深。”，以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。 柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。 （1）古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了，诗人常用来表达思亲之情，归家之念。 如：李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。 贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。 秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”、王令《送春》“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。 （2）也有用来表忠贞的。 如：文天祥《金陵驿》“从今别却江南路，化作啼鹃带血归。”，表达对南宋王朝的赤胆忠心和宁死不屈的民族气节。 哀伤凄厉 理想追求 惬意 刚劲自由人生的搏击 事业的成功 生活气息田园生活 追求漂泊 哀伤 飘零 伤感 杜甫《旅夜抒怀》：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官因老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥！ 代指书信。 汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。
一、阅读下面两首元诗。完成1～3题。 夏五月武昌舟中触目 揭侯斯 两髯背立呜双橹，短蓑开合沧江雨。 青山如龙入云去，白发何人并沙语。 船头放歌船尾和，篷上雨呜篷下坐。 推篷不省是何乡，但见双双白鸥过。 1.首联是怎样写出两位把橹船家形象的？试作简要分析。 ______________________________ ______________________________ 2.诗题中“触目”为“目光接触到”或“看到”之意，但在诗中有一联却写的是作者听到的，这样写有什么妙处，请作简要分析。 ______________________________ ______________________________ 3.“青山如龙人云去”一句写得极妙，试作简要分析。 ______________________________ ______________________________ 二、阅读下面这首元曲。完成1～3题。 山坡羊 冬日写怀 乔吉 冬寒前后，雪晴时候，谁人相伴梅花瘦？ 钓鳌舟，缆汀洲，绿蓑不耐风霜透。 投至有鱼来上钩，风，吹破头；霜，皴破手。 【注】乔吉（？～1345），字梦符。号鹤笙翁。太原（今属山西）人。流寓杭州，一生穷困不得志，浪迹江湖，寄情诗酒。 1.本曲写怀，显然是从柳宗元那首著名的五言绝句《江雪》脱化而来，但本曲的意境却与《江雪》有所不同，请作简要分析。 ______________________________ 2.试赏析“谁人相伴梅花瘦？”一句的妙处。 ______________________________ 3.《江雪》中塑造了一个超凡脱俗、傲然独立、清峻高洁、坚持自我的人格理想的形象，这首曲子塑造了一个怎样的人物形象？ ______________________________ 三、阅读下面这首元曲。完成1～3题。 一枝花 春日送别 刘庭信 丝丝杨柳风，点点梨花雨。 雨随花瓣落，风趁柳条疏。 春事成虚，无奈春归去。 春归何太速，试问东君①，谁肯与莺花做主②？ 【注】①东君：传说中的司春之神。
高考诗歌对联选择题训练题 1为2005年春节晚会上出现的一副对联的上联“八百里洞庭凭岳阳壮阔”选配下联，最恰当的一项是（）Ａ．五千年盛世欣太平今日 Ｂ．两千年赤壁览黄鹤风流 Ｃ．九万里中华创锦绣未来 Ｄ．十三亿尧舜建古国文明 2．(2012年湖南省卷) 下列选项中的诗句填入《夏日西斋书事》一诗画横线处，恰当的一项是（） 榴花映叶未全开，槐影沉沉雨势来。，满庭鸟迹印苍苔。 A．只道林间无人至B．小院地偏人不到 C．门巷深深过客稀D．寒气偏归我一家 3、.下列选项中的诗句填入《到京师》一诗画横线处，恰当的一项是 城雪初消荠菜生，角门深巷少人行。，此是春来第一声。 A.落红满地乳鸦啼 B.柳梢听得黄鹂语 C.春山一路鸟空啼 D.楼阁新成花欲语 4、下面是南京“莫愁湖·胜棋楼”的一副对联。填入下面横线处的句子，与上下文衔接最恰当的一项是（） 烟雨湖山六朝梦，__________，__________，仔细思量，__________。 英雄儿女一枰棋，__________，__________，如何结局，__________。 ①胜固欣然②我始欲愁③败亦可喜④人言为信⑤风吹皱一池春水⑥浪淘尽千古英雄 A．④②⑤/①③⑥B．①④⑥/②③⑤C．③②⑤/①④⑥D．④①⑥/③②⑤ 5. “月送花香浮小院”是一副对联的上联，与这一上联对仗最工整的下联是( )（2分） A．绿叶红花映山前B．风摇竹影到幽斋 C．梦随春风到天明D．风吹萤火到满园 7．(2012·唐山一中模拟)请运用相关知识，把下列短语组合成一副赞颂我国南宋著名词人辛弃疾的对联。(只填序号即可) ①池馆重新接草堂②宦游西蜀③烟尘誓扫还金阙④志复中原⑤诗继少陵⑥派开南宋⑦更入清风明月⑧高吟铁马铜驼 答：上联___________________________________________________________________ 下联__________________________________________________________________ 8．(2012·临汾模拟)根据提示内容，补出《夏日题老将林亭》这首律诗的三、四、五句，注意律诗颔联和颈联结构对仗、音韵和谐。 百战功成翻爱静，侯门渐欲似仙家。 ________________，________________。 ________________，笼开鹦鹉报煎茶。 几人图在凌烟阁，曾不交锋向塞沙？ 9.下列选项中的诗句填入画横线处，恰当的一项是（） 嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。巫峡啼猿数行泪，。 青枫江上秋天远，白帝城边古木疏。圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。 A．春鸟衔残花外榆B．远树应怜北地春 C．衡阳归雁几封书D．湓浦归家一封书 10、还原下面一首唐代律诗，加序号的诗句顺序排列正确的一项是（） ，。 ，。
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响 我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。 又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。 下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型： 一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。 二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承…… 三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。 融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。 当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝
诗歌意象 诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象的营构是中国古典诗词创作的焦点，也是我们学习古典诗词的重点。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。 一．树木类 柳：送别、留恋、伤感。 ①“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。 ②“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。 ③“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。 梧桐 梧桐是凄凉悲伤的象征。元人徐再思《双调水仙子．夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 松柏 坚挺、傲岸、坚强、生命力。松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。 此外——黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢；绿叶：生命力、希望、活力；竹：象征人高洁的品格、积极向上；红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 二．花草类 红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
第三章元代诗文 一、概说 元代前期的诗文作家大多有一官半职，不少人是社会地位很高、政治上位居要职的高官显宦，如刘秉忠、许衡、吴澄、王恽、姚燧、元明善、程钜夫等。显赫的政治地位和优裕的物质生活，限制了他们的创作视野。 至于由金、宋入元的文士，如刘因、方回、赵孟頫、戴表元等，由于面对新王朝的政治压力，在表达怀念故国和战后民生凋敝的感慨时，也不敢过分露骨。 前期诗文大率延续金、宋习气，少有创新，前期南北诗人同时标举“宗唐得古”的旗帜，复古诗风逐渐兴起并形成潮流。从此以后，宗唐得古成为有元一代的诗坛风气。文章作家则或宗唐、或宗宋，提出了理学和古文合一的观点，促进了文章创作的发展。 元代延祐年间以后，诗文渐趋兴盛。这时南北诗风融合已成自然之势，但是，盛之极致而衰象亦露，杨维桢也说：“盛极则亦衰之始。自天历来，文章渐趋委靡，不失于搜猎破碎，则沦于剽盗灭裂，能卓然自信，不流于俗者几希矣。”（《东维子集》卷6《王希赐文集再序》）至元末，由于社会矛盾日趋尖锐，诗文创作的现实性大大增强，文坛上又响起慷慨激昂之音。 元代诗文总的情况是思想内容比较贫乏，作品题材比较狭窄，最多的是题画咏花、应酬赠答、碑传题跋之类，作家所表现的感情也大多比较肤浅质直。但元代诗文往往流溢着一种苦闷、抑郁的情绪，感慨仕途的险恶，痛心社会的黑暗，抒发失意的牢骚，向往隐逸的生活，这就给元代诗文染上了一层浓厚的时代色彩。 明李东阳说：“宋诗深，却去唐远；元诗浅，去唐却近。顾元不可为法，所谓取法乎中，仅得其下耳。”（《怀麓堂诗话》）元诗开明诗宗唐之风，在文学发展史上有重要的意义。明王世贞提出有元一代无文，清李慈铭认为：“予谓元诗优于南宋，元文则远过于南宋；而明诗又胜于元，明文则远不及元。”（《越缦堂读书记·集部·别集类·雁门集》）元文超过南宋是事实，超过明代则未免过誉。 元初诗文作家北方以元好问的影响为最大；南方则以戴表元、邓牧等由宋入元的作家较为著名，延祐以后，虞集、杨载、范梈揭徯斯齐名。后期以王冕的成就较高，萨都刺、黃镇成、杨维桢也有一些特色。
《诗基础知识》（对仗） 对仗，是我们汉语言文学特有的用词方法。这是因为我们的汉字是一字一音，非常适合组成相对的词和句。不仅我们写格律诗需要对仗，其实，诗、词、曲、赋这类的形式都需要对仗的存在，学习古典诗词，对仗是必须要学好，甚至要精通的。 今天，主要讲一下关于对仗的一些基本知识和相关内容。我们先理请一下概念。 什么是对仗呢？文学大师王力说：“对仗，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，虚词对虚词”，我查了一下资料，上面说“对仗∶[律诗、骈文等] 按照字音的平仄和字义的虚实做成对偶的语句”。我个人认为，他的这样的定义并不很完整，也有点含糊。“对仗”，其实是属于诗歌类文学体裁的专用名词，对仗是具有很苛刻的要求。它不仅要求“词性相同”，还要求“平仄相对”，还要求“结构一致”，还要求“避免重复”，符合这样的要求，才能称之为“对仗”。严格的讲还有“六相”一说（这我会在后面具体介绍）。 我们还知道一个词叫“对偶”，很多人很多书甚至一些词典都把“对偶”和“对仗”等同了起来，其实，这二者是有区别的，虽然它们很象。正确清晰地理顺二者的概念，对我们今后的学习和运用是有帮助的。 “对偶”是什么？对偶就是一种修辞方法，也称为一种修辞格。“对偶”的定义是---成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关。”采用的是一种对称的语言方式，表达形式和内容上的相互映衬的效果。对偶一般表现的是词或词组的形式，很短小。 对偶跟对仗，这二者，一个是修辞格，一个是写作手段，是运用在不同的文体当中的，在古代的散文中也常常用到对偶的。格律诗本身的关于对偶方面的要求很严格也很特殊，所以，在格律诗的语言中，不能说是“对偶”，而单独称之为“对仗”。 在前面介绍格律诗格律的时候，介绍过，律诗的中间两联要求使用“对仗”的形式。律诗（七律、五律）的起联和尾联可以不用对仗，中间两联一般是要求必须要对仗的。律诗的美学特点是工稳、典雅、精练，其实更多的是通过这种“对仗”的形式来表现出来的。所以，律诗是离不开对仗的。全篇无对仗的（特例除外），我们就可以断定它不能算律诗。格律诗的基础就是对仗，不懂对仗的人，肯定谈不上懂的格律诗。 对联（对子）是从律诗演化出来的，也是律句。不仅出句和对句的词性要相同及平仄要相对，而且其平仄分布的规律也是和格律诗所要求的一样。比如，对联就不允许三平尾，就不允许孤平的存在。还有，对联要求的也是古韵，也是以我们所说的以《平水韵》为主体，为默认韵。更重要的一点是，对联所能表达的境界极其有限，它可以表达一个片段，一个闪念，一个景致或情思，但是，终究是属于“片面”的，和诗比较而言，缺乏的是完整感和大局观。它属于一种“小巧”的工夫，做为一般游戏应和是可以的，也很适合即景而联。如果熟练了格律诗的谋篇布局以及造境界的手段和诗思，那么，吟联应对那是举手之劳，轻松的很。楹联具有独立性，也是一个专门的“学问”，但是它的基础还是格律诗的基础，如果不懂格律诗，说句实在的，你的楹联也玩不出高水平来。不精通格律诗的楹联写手，是称不上“高手”二字的。 例如毛主席在《改造我们的学习》中，所举的一副对子： 墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。 这里上联（出句）的字和下联（对句）的字不相重复，而它们的平仄则是相对立的： 仄仄平平，仄仄平平平仄仄；平平仄仄，平平仄仄仄平平。 就修辞方面说，这副对子也是对得很工整的。“墙上”是名词带方位词，所对的“山间”也是名词带方位词。“根底”是名词带方位词，所对的“腹中”也是名词带方位词。“头”对“嘴”，“脚”对“皮”，都是名词对名词。“重”对“尖”，“轻”对“厚”，都是形容
诗歌手法赏析难点讲解三：比兴 一、什么叫“比”“兴”： “比”“兴”是古代诗歌的常用技巧。对此，宋代朱熹有比较准确的解释。他认为：“比者，以彼物比此物也”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。 二、教材中的“比”“兴”运用： 人教版中的古典诗歌，主要集中在高中语文第三册。我们就来看看其中的“比”“兴”句： 1、“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”“桑之落矣，其黄而陨”（《卫风·氓》） 在这里，既有“比”，也有“兴”。比单纯的“兴”或“比”更富于艺术魅力。诗人以桑叶来比喻弃妇由青春焕发到芳华己逝的转变。桑叶“沃若”与“黄陨”的对比，不仅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公与“氓”的爱情由盛而衰。由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。 2、“孔雀东南飞，五里一徘徊”（《孔雀东南飞》） 在这里，诗人以孔雀向南飞去却不愿失偶分离来象征焦仲卿和刘兰芝的恩爱依恋。既有“比”，也有“兴”，为全诗定下了一种缠绵悱恻的情调。 3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何时可掇”“山不厌高，水不厌深”（《短歌行》） 这三处，单用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸怀宽广，接纳人才越多越好。 4、“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（《锦瑟》） 这里以锦瑟起兴，追忆华年。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。 三、“比”“兴”手法的妙处 比兴手法的运用，能激发读者的联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。 1
古典诗歌的现代传承杨景龙 综观20世纪中国新诗,从创作实践到理论批评,从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神,继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过,这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效,而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。 胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫,其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显,胡适自己就承认,他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后,白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少,都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。小到意象、诗句、作品,大到诗人、流派、诗体、主题、手法,均可寻绎出古今之间施受传承的脉络和痕迹。 古今诗歌意象、诗句之间,像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”,即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”,卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。舒婷《春夜》中的名句:“我愿是那顺帆的风/伴你浪迹四方”,与宋代张先《江南柳》词句“愿身能似月亭亭,千里伴君行”,可说是活脱相似。李瑛的《谒托马斯·曼墓》:“细雨刚停,细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声”,也很容易让人想起杜甫《船下夔州郭》诗句“晨钟云外湿”。余光中《碧潭》有句:“如果蚱蜢舟再蚱蜢些/我的忧伤就灭顶”,活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪蚱蜢舟,载不动,许多愁”;洛夫也做过许多将古代诗句“加工改造、旧诗新铸的实验”,他就“曾把李贺的‘石破天惊逗秋雨’一句改写为:‘石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空’”。 古今诗歌作品之间,像何其芳的名篇《罗衫》,即是对班婕妤《怨歌行》的改造重组;郑愁予名篇《错误》的艺术构思,显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境;席慕蓉名篇《悲喜剧》写“白苹洲”上的等待与相逢,是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与掘进;舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔,与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同一机杼。 古今诗人之间,像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌,艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌,李金 发象征诗的生涩凄美与李贺、卢仝诗歌,戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词,卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词,余光中诗歌的骚雅、才气、琢炼与屈赋李诗姜词,席慕蓉、舒婷诗歌的浪漫忧伤气质与唐宋婉约词等;古今诗体之间,像胡适之体的浅白与元白体的浅俗,俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式,郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行,白话小诗的体式与古代绝句小令等;古今诗歌流派之间,像新生代诗的口语谐趣与元散曲本色派浅俗的“蛤蜊风味”,新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等;古今诗歌主题之间,像社会政治主题,爱国主题,爱情主题,时间生命主题,历史主题,自然主题,乡愁主题等;古今诗歌形式手法之间,像构句分节押韵,意象化,比兴象征,构思立意,意境营造与氛围渲染,叙事性和戏剧化,互文与用典等;其间均有着千丝万缕的内在联系。
古典诗歌中常见形象的归纳 一、自然形象与客观物象的象征意义归纳。 一）、植物类： 1、梅花—— 象征高洁、不屈不挠的品格。 例如：疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。（林逋《山园小梅》） 零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游《卜算子·咏梅》） 2、芳草:比喻离别的愁绪或表现生生不息、希望。 3、芭蕉:常与孤独、忧愁、凄凉（特别是离情别绪）相联系。 4、梧桐:表示凄苦、寂寞、惆怅。7、松柏:象征孤直、顽强。 5、菊花:象征高洁、隐逸、脱俗。8、桃花:象征美女的容颜。 6、牡丹:象征高贵、富贵。9、杨花:象征飘零、离散。 二）、动物类： 1、杜鹃—— 表哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣。 例：又闻子规啼夜月，愁空山。（李白《蜀道难》） 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。（白居易《琵琶行》） 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（李商隐《锦瑟》） 2、杜鹃啼叫声像是“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易引起人们的“乡愁乡思”。 3、乌鸦：在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。 4、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使。 5、孤雁（孤鸿）：表达漂泊流离、孤凄忧虑的羁旅之情。或孤傲、孤高和受尽迫害等情感。 6、蟋蟀（促织）：表示惆怅。 7、猿啼：表现凄厉、哀伤。 8、蝉：餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。 9、燕子：春天的象征，表示喜庆。 三）、乐器乐曲类： 1、羌笛、胡笳——古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 2、阳关——古地名，指代离别送行的歌。 例：唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐 四、送别场所： 1、南浦：水边送别的场所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的代名词。 2、长亭：陆上的送别场所。 3、西楼：或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的处所。 凭栏：或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。
诗歌手法赏析难点讲解一：虚实结合 在诗歌鉴赏中，最让学生头疼的就是手法分析题。原因之一，就在于学生缺乏手法知识储备，鉴于此，有了细讲诗歌手法的念头。本篇主要讲讲诗歌的常用表现手法之一——虚实相生。 一、什么是“虚”与“实” 古诗的“虚”，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界；“实”则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。 二、古诗中的“虚”“实”运用 1、眼前之景为实，想象虚构构之景为虚。 以《雨霖铃》为例： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。 这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是“虚”。 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这三句，则是半虚半实。 今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。这三句，是想象之景，属虚写。 2、现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚。 以《念奴娇·赤壁怀古》为例： 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象，当算是“实”。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。 3、形象为实，抽象为虚；有限为实，无限为虚。 以《虞美人》为例： 一江春水向东流。 这一句，写愁绪。愁绪本是很抽象，李煜却将之化成了“一江春水”气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实. 又如《游园不值》： 春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。这是化实为虚。 4、侧面为实，正面为虚。 以马致远的《天净沙·秋思》： 小桥流水人家。 这一句子以温馨景象，反衬人的孤独、凄凉的心境。 三、虚实结合在古诗中的作用 清朝唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”鉴于诗词篇幅十分短小，容量有限，诗人谋求虚实结合，虚实相生，趣味、诗韵俱存，使其内涵丰富，外延无边。 如：杜甫的《闻官军收河南河北》： 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
浅谈现代诗与古典诗词的区别 诗歌应该多样化，他不能排除任何风格的语言形式。当今网上、诗刊除了现代诗之外，仍有大量的古诗词，而且人们仍然乐道于平仄与尾韵的技巧，包括词。作为文学创作人，你总不能将其排除在文人之外吧。 难道诗人就喜欢进入这种模式？“存在即道理”，一切自然存在的都有他的合理性，我分析了一下，在头条上大量的诗歌几乎都带有古典诗歌，张口就来的人也大有人在，这在回复中可以看。例如：在“诗词大会”、“诗词欣赏”、“唐宋诗词”等热词搜索中，圈子非常热闹，好像远比现代诗繁荣。我很纳闷，现代诗怎么了？ 在头条中，搜索现代诗，谈论最多的仍然是评论或相关余秀华的文章，再就是所谓的“梨花体、垃圾派”等，也有常写批评文章的郑正西老先生。鲜有热门的现代诗也只有“徐志摩”、“海子”、“席慕蓉”、“余光中”等国内外名家的作品，偶尔看到诗人芒克出新的作品，却也响应程度不高，点评也不专业，不到位。另外，其他几位知名的诗人如：老巢、李元胜、大连点点、海啸、王久辛等诗人外，很少再见有其他诗人注册了，而且这些已注册的诗人大多沉默不语，半月不更新。头条更多的热门基本属于国内外社会热点现象、书法、情感等方面内容。发现也有几个现代诗圈子，却好像没有古典诗圈子热闹，例如那个“中国诗词大会”，可能是借电视火起来的。这是为什么？我感到一种压抑，一种现代诗的冷门感觉，从头条里可以折射出现代诗目前状况的影子。 头条的另一种情况，也反应在优秀古典诗歌传播的专家教授与浮于表面的普通爱好者形成二种落差。前者的创作呈专业性，后者则是中年人古诗创作者。而现代诗，比较有热闹气氛的则是写现代诗的女性比较多，大多写爱情诗，文艺特浓的抒情模式，但总体缺少对社会及其他主题的涉入。还有一种情况，而且比较多见，那就是由于手机的便利阅读，使许多作者采用分行格式来写，其形式就像现代诗歌。因此，相当多的作者把日常也作为诗来写，这进一步增加了我选择阅读的难度。这样，可能错误地判断创作诗歌的从简性、日常性、便利性，更有作者也自称为诗人，冠以主题，误认为现代诗好写，另外头条的打卡也促使了这种情况的重复发生。 如何恢复人们对现代诗的热情？这是一件压在诗人们头顶上的事，也不是我一个人的努力能办到的，我只是在做一件有意义的事，如何让更多的社会文友加入到现代诗爱好者当中来，如何推广我心目中的几百名优秀现代诗人的作品，这很难。仿佛以小我之力怎能行使狂澜之舵? 现代诗与古典诗，可以追溯到我国“五四运动”时期，30年代初期，关于古文与白话文之争。当时是以胡适、吴稚晖、鲁迅等新文化创作者与朱光潜、梁启超等人之争；是当时建议古诗文入教材与现代文学可能对孩子的影响之争，争论了相当时段。如今，现代语言对时代所产生的影响远远大于古典运词的应用。因此，可能古典文（八股文）会因各种束缚和教义而退居二线，如同戏曲与现代电影、歌曲一样，但不泛古典精髓的再创造与承传，这种意义上的承传个人认为，不是语言上的再仿造，而是从语言形式上划掉，从精神、信仰、道德伦理思想上的重建与承传。 不难看出，现代诗歌（含当代诗人）有着不朽的创造魅力，这种魅力是来源于继承与开创上的成功，我国早期现代诗人创作出了大量的优秀作品，如“新月派”代表诗人徐志摩、“新文化运动”胡适；“九叶新派”郑敏、陈敬容、唐祈等诗人；“朦胧诗”代表人物顾城、海子、北岛等；以及70年代至80年代改革开放出现的“中间代”诗人，他们的创作更激情，洒脱，如安琪、江非、伊甸、樊子、黄梵、马高明、凡果、大解、臧棣、叶匡政、陈先发等诗人，他们以鲜明的诗风和不屈的人格以及对诗学的探索精神，树立了当代诗人的形象。