浅谈中国当代诗歌鉴赏思路
摘要：新中国成立之后，中国的文学界迅速繁荣，保守思想压迫的文学界绽放出巨大的活力，也涌现出了一大批优秀的诗人。随着社会主义的迅速发展，中国当代诗歌也以全新的面貌呈现在人们面前。当代诗歌的出现并非偶然性事件，是文学潮流的需求，是中国文学现代化进程的开端。文章首先对我国当代诗歌的发展历程进行梳理，从而为我们学会如何鉴赏中国当代诗歌奠定一定的理论基础，便于我们更好地了解和纵观当代诗歌的发展历程，然后对中国当代诗歌的鉴赏方法思路进行了全面分析和探讨。关键词：当代诗歌；鉴赏；方法准确地说，自新中国的成立起，我国诗人所创作的诗歌作品即属于中国当代诗歌。当代诗歌的出现并非偶然性事件，是顺应世界文学潮流而出现的，是社会主义建设逐步推进的文化产物，是中国文学走向现代化的重要标志。诗歌和心灵之间总是存在着直接对应的关系，优秀的诗歌能够直接地聚焦大众的心理，也因此能够自然而然地在大众心理留下印痕。诗歌总是具有强烈的节奏感、浓烈的情感性以及深刻的启示性，它能够巧妙地将情感宣泄、延续以及收结。中国当代诗歌也是如此，韵律性的降低使得它与旧体诗有着许多的不同，但从格律诗向自由体的转变，依然使得中国当代诗歌的韵律能够通过一种近乎音乐性的形式得以表现。也正是由于中国当代诗歌与传统的诗歌在表现形式以及内容方面存在的一些差异，才使得我们重新探讨中国当代诗歌的鉴赏思路具有了必要性。实际上诗歌鉴赏与文学鉴赏与做任何其他事情一样，都有一个方法的问题，掌握了这件事情或者这一类事情的方法，就非常容易做好它，反之则往往会是事倍功半的结果。因此，要从中国当代诗歌中发现更多的美，就必然要学会采用何种方法来对其进行鉴赏。
一中国当代诗歌发展简述
当代诗歌大体可以划分为两个发展阶段，第一个阶段是从新中国成立至1978年，该阶段被称做建国初诗歌创作期；第二个阶段是从1978年至今，被称做新时期诗歌创作期。其中在第一个创作时期所创作的作品主要是围绕新中国成立这一时代背景，歌颂新中国、歌颂共产党、歌颂伟大领袖毛泽东、歌颂人民当家作主的新生活。
新中国成立后，我国著名当代诗人艾青的诗歌创作也有所转变，诗歌创作越来越成熟，作品的风格也日益多样化，并且以单纯美和朴素美作为诗歌创作的主要追求目标。艾青的诗歌作品风格明朗，可以将情充分而又自然地融入到景当中去，寓情于景，情景融合，比较擅长使用象征以及暗示等创作手法，可以准确把握事物本质，借助事物本质与表象来抒发内心情感，进而揭示深刻的生活内蕴，诸如《我想念我的祖国》、《礁石》、《春姑娘》以及《西湖》等都是艾青比较具有影响力的诗歌作品，并且在新中国成立之后还出版了《欢呼集》、《宝石的红星》以及《春天》等诗集。
当代著名诗人闻捷的作品取材面广，用词优美，形式多变，主要以对社会主义新生活及美好爱情的赞美为主题，《我思念北京》《天山牧歌》《吐鲁番情歌》等都是其所创作的比较具有影响力的作品。
当代诗人梁上泉诗歌作品的最大特点就是取材灵活且宽泛，拥有精巧的构思，比较擅长
使用描述手法进行诗歌创作，作品中语句凝练，对景对物的刻画形象且生动，风格明快，比较具有代表性的作品有《高原牧笛》及《蝴蝶泉》。
雁翼的作品主要围绕两个主题展开，一部分作品主题为战争，另一个主题就是对社会主义建设事业的称赞。雁翼同样比较擅长使用叙述手法进行创作，其创作的诗歌充满激情，其比较具有影响力的作品有《在云彩上面》。
郭小川、李瑛、严阵、贺敬之以及张志民等都是上世纪六十年代初期的著名诗人。一些诗人在创作作品的过程中对诗歌意境予以了高度关注，另外一些诗人则结合当时阶级斗争的时代背景，所创作的作品中融入了明显的政治色彩。郭小川的《林区三唱》以及《厦门风姿》等作品当中，对辞赋的特点予以了借鉴，并创造性地使用了长廊句式，标新立异，被称作“新辞赋体”，引起了广泛关注。贺敬之在《回延安》这部作品当中频繁使用排比、夸张、比兴以及对偶等修辞手法，借此对内心强烈的情感进行全面抒发，将对母亲延安所怀有的浓厚情感进行了淋漓尽致的表达。
我国的当代诗歌领域自新时期之后呈现出百花齐放、百家争鸣的繁荣景象，比较具有影响力的诗人有艾青、白桦、公刘以及流沙河等历经坎坷和沧桑的老一代诗人，还有杨牧、雷抒雁以及张学梦等“文革”时代成长起来的新一批诗人。诸如艾青的《光的赞歌》、《古罗马的大斗技场》，公刘的《为灵魂辩护》、雷抒雁的《小草在歌唱》等作品都极具特色，饱含鲜明的现代主义诗风。
顾城、舒婷、徐敬亚、梁晓斌、杨炼以及王小妮等在新时期成长起来的诗人所创作的诗歌作品中也充分体现出浓厚的现代主义倾向，这批新时期的青年诗人所创作的作品拥有深沉的情感基调，张扬的个性，将自己内心予以了真实展现，对自己真实感受予以了再现。这批诗人所创作的比较具有影响力的作品有舒婷的《致橡树》、《祖国啊，我亲爱的祖国》，顾城的《永别了，墓地》、《远与近》等，这些新时期成长起来的诗人作品被称作“朦胧诗”。在这批诗人之后成长起来的更为年轻的一代诗人被称作新生代诗人。
大陆当代诗歌百花齐放，繁荣发展，与此同时，港台诗人也迅速成长起来，比较著名的有舒兰、余光中以及白荻等，其中，台湾著名诗人余光中借助诗歌创作将内心对祖国所含有的深切情感以及强烈的中国情结予以抒发，深入细致地将游子对家乡的思念之情进行了描写，文字朴素，情感真实浓烈，意象清新，受到业界人士及广大读者的一致好评，创作出《乡愁》以及《春天，遂想起》等著名诗歌作品，并先后出版了《舟子的悲歌》以及《白玉苦瓜》等十余部诗歌集。舒兰的作品最大的特色在于直白的用语，独特的结构，意象新颖，情感丰富，《乡色酒》是其代表作；白荻出版了《天空象征》等诗集。
二诗歌鉴赏的一般方法
诗歌是文学的一种独特形式或者高级形式，与其他的文学形式相比，它显得更为严谨、更为纯粹，同时也更为精微。尤为重要的事，在诗歌中，更加能够将作者的思想以及艺术技巧进行高度的融合，从而达到一种美的极致。这是一种回旋者深沉的感情韵律，同时也是一种具有强烈的感染力的生命光辉。如同任何的事物其运动都有一般的规律一样，诗歌的鉴赏也有其一般的方法或者规律。通过对古典格律诗以及现当代白话诗的大量阅读和思考，可以
总结出这个一般的方法或者规律，能够用四个字进行简单的概括，即“情”、“理”、“象”、“力”。 1.感“情”
要注意到诗歌中的感情是典型的深刻感情，在进行诗歌鉴赏的过程中，第一个步骤就是感其“情”。诗歌本身就是抒情的一种高级文学艺术，抒情是诗歌质的规定，在抒情方面，诗歌比任何的表达形式都要具有优势。而从本质上来看，诗歌更是完完全全的感情产物，无感情不成诗。也正是由于抒情是诗歌质的规定，这就决定了感情在诗歌中的重要地位。对于读者而言，其要了解的是，优秀的诗歌所要传达的感情，其实都是具有某种代表意义的感情，换而言之，诗歌传递的感情具有普遍性。实际上，也只有具有普遍性的感情，才能够引起共鸣，进而激发出产生激动人心的力量以及与之相应的美学价值。
2.明“意”
好的诗歌本身就拥有非常深厚微妙的立意，这种立意更多的是作者对社会、对人生的某种感悟。比如，鲁藜在《泥土》之中写道：
老是把自己当做珍珠，
就时时怕被埋没的痛苦。
把自己当做泥土吧，
让众人把你踩成一条道路！
这种立意非常好理解，但是并不是所有的诗歌立意都非常的明确和明显，它更多地是表现为一种无理之理，虽然没有一种明确的立意，却蕴含了非常深厚而又微妙的意蕴。比如，顾城在其《远和近》中写道：
你，
一会儿看我，
一会儿看云。
我觉得你看我时很远，
你看云时很近。
这种立意就很难轻易地了解，这需要深入地了解作者写作时的心理状态，并且结合一定的时代背景以及社会背景才能够理解出来。那么究竟什么是意蕴或者立意呢？意蕴或者立意，都是诗人的人格学问、阅历生平以及对世界的认识和体验水乳交融，最后在诗中的一种深厚的理性状态的表现。那怎么才能够做到明“意”呢？一言以蔽之就是知人论世，只有了解诗人本身所生活的时代、其写作时的社会文化背景，并且依据对于诗人的性格气质的了解，再进一步推想在当时的背景下，诗人的意识会进行何种活动，才能够真正做到明“意”。
3.识“象”
在任何的一种艺术样式的创造技术之中，都存在一个关键点，在诗歌艺术的创造中同样如此，而这一关键点就是“意象”，其创造是整个诗歌创作的核心。由于诗歌不可能像标语与口号一样，直截了当地将情感或者思想宣泄，也无法像哲学或者政治般采用概念说理，更不能如历史著作一样平铺直叙。优秀的诗歌必然会选择通过准确而且生动的意象，表现出这种情感。那么究竟什么是意象呢？简而言之，包含诗人情感意蕴的形象就是指意象。意象是主观
与客观相结合的产物，意是指情感意蕴，而象则是指客观方面的形象。识“象”即指，要识别出物象和事象背后隐含的诗人情感意蕴。意象中的核心就是表意的“象”，古人云“立象以尽意”，“立象”的目的就是为了“尽意”。
4.知“力”
叶嘉莹教授说：“本来我对诗歌的评赏，一向就主张应该以其传达出来的感发生命之有无多少大小厚薄为衡量其高下之标准。”诗歌具有生命力，能够感发生命力，而真正的诗人，也总是在以自己诚挚的生命，深厚的学养，在自觉或者不自觉之中，赋予诗歌以生命力，并且使得读者受到感染。
三中国当代诗歌鉴赏方法思路
1.当代诗歌鉴赏要点
第一，对于当代诗歌所蕴含的强烈的情感色彩有充分认识，注意重点把握诗歌的抒情性特点。相比较于其他题材的文学作品，诗歌的抒情性更加强烈。在生活中，外物的刺激通常不会引发诗人的情感波动，但一旦情感有所改变，就会通过事物来将内心情感抒发出来。在进行创作的过程中，诗人会有将内心强烈情感充分抒发出来的欲望，乘着想象的翅膀，对诗歌意境进行描述，借助饱满而真挚的情感来感染读者。
当代诗歌和古代诗歌有一个共同点，就是都以情感抒发为主旨，对于诗歌而言，最基本，同时也是最重要的要素就是抒情性，不管是叙事诗还是抒情诗，都是诗人宣泄在生活中所积累起来的情感的途径，自然饱含情感，从这一角度分析，抒情性是诗歌必备要素就是理所当然的了。例如，郭沫若在作品《炉中煤》当中，用正在火炉中熊熊燃烧的煤来自喻，用年轻女郎来比喻“五四”运动之后的中国，将年轻女郎当做自己挚爱并且全力追求的对象，由此来表达作者内心对祖国热爱的真挚情感。对于这首作品，我们必须对这两个意象进行深入分析，在此基础之上再来对作品中所使用的修辞手法进行分析，诗歌中“啊，我年青的女郎”一共出现了四次，“我为我心爱的人儿，燃到了这般模样”则共出现了两次，这种重复修辞手法的运用可以使读者充分感受到诗歌中所蕴含的饱满情感，因此，抒情性是我们在对当代诗歌进行鉴赏的过程中所需要重点关注的一项内容。
第二，简练而富有美感是诗歌语言的突出特点。诗是艺术的语言，是最高、最纯粹的语言，诗人利用简洁、凝练并且富有美感的语言作为思想及情感的载体。
在当代诗歌的鉴赏过程中，要想切实感受到诗歌的美妙之处，更加准确地把握诗歌意蕴，就必须对诗歌语言的精炼性及韵律美予以很好的把握。诗歌精简却饱含韵律之美的语言，可以增添诗歌自身的柔情，更加准确地表达出诗人内心所欲抒发的情感。
第三，对诗歌的意象及形象之美进行准确把握。对于中国当代诗人而言，在创作诗歌的过程中，需要对现实生活进行仔细深入的观察，并对生活中的各种形象及意象进行捕捉，利用诗歌语言将其形象地表达出来，使现实生活中司空见惯，原本无奇的形象及意象更具美感。一件物体或者是一幅字画都有可能成为诗歌中的一个形象或意象。在诗人所创作的作品当中，不管是何种形象或意象，势必是具有其自身所特有的思想意义的，借助诗人的手笔使其更加具有艺术性和感染力。比如，在流沙河的《不》中写道：
她来向他告别，
低下羞红的脸。
脚在雪地上画来画去。
“我们还是分手的好。”
她说，同时，
用脚画着……“你最好把我忘掉吧！”
她说，同时，
用脚画着……
假如这是真心话，
为什么他却看见，
雪地上画了两个“不”字？
在这里作为事象的是女孩心口不一的娇羞与在雪地里画着“不”字的生活细节，由于蕴含着丰富微妙的青春与感情的秘密，也是一个主客观相结合的产物，也是饱含着诗人情感意蕴的形象。
对于这部分形象及意象可以采用不同的表达途径或方式，可以选择视觉方式，也可以选择听觉方式，不管采用哪种表现方式，都可以对读者的想象力起到一定的激发作用，使读者可以发挥想象力，自由联想。因此，在对中国当代诗歌进行欣赏的过程中，读者应该注意对意象、形象以及画面进行准确把握，进而对诗歌当中所蕴含的意境进行深入分析和思考。
第四，对诗歌中意蕴美特点进行深入分析和探究。借诗歌咏景咏物，将内心情感或某种意蕴借助一种特定的方式展示出来是中国当代诗人所十分擅长的。在欣赏中国当代诗歌的过程中，首先通过粗读，对诗歌表层意思有个大致的了解，但绝不能只是简单地停留在诗歌的表面层面，还需要在此基础之上对诗歌进行深入分析和解读，对其深层意蕴进行深入分析和探究，从而将诗歌思想及艺术底蕴挖掘出来，只有将诗歌中所隐含的深层情感及意蕴准确发掘出来，才算是读懂了诗歌，才能对诗人匠心巧运有更加全面的认识，充分体会到中国当代诗歌的意蕴之美。
2.中国当代诗鉴赏方法
（1）领会诗歌旨趣，感受诗歌中所蕴含的情感之美
感情是各个时期诗歌最重要的一个元素，如果没有情感，诗歌也就没有存在的意义了。诗歌所关注的一个重点就是将人主观精神层面充分展示出来，即便是以现实生活中客观存在的事物为描写对象，往往也都是作者主观情感进行酿造、提炼以及升华的结果，通过这一过程可以赋予客观事物以真情实感，使其充满活性。从这一角度分析，在对中国当代诗歌进行鉴赏的过程中，第一步就是要真正走进作者的内心，对其所欲表达的情感有更加准确的把握，领会作者的情感抒发基调以及旨趣。
第一，知人论世，对诗歌情感宣泄点予以准确把握。对于任何历史时期的诗歌而言，进行鉴赏的首要步骤就是大致了解其作者及作品所处历史时代背景，只有对诗歌诞生的背景资料有全面认识，才能避免盲目性，找准诗歌鉴赏的线索。知人论世是对诗歌中所蕴含的情感
美予以准确把握的首要步骤；除此之外，结合当代诗歌创作规律，诗歌作者在日常生活中的情感积累只有遇到某一个合适的触发点或者宣泄点，才能得到完美演绎，用诗歌的语言将诗人内心的情感彻底宣泄出来，因此，要注意对诗歌情感突破口的准确把握，从某种意义上讲，领会诗歌旨趣及情感美的有效途径就是准确把握诗歌情感宣泄点。对于当代诗人而言，一个人、一件事或者是一次经历都可以成为激发诗人创作灵感的情感突破口。诗歌鉴赏，只有准确把握情感宣泄点或者突破口，才能更加准确便捷地领会诗歌主旨，切实体味到诗歌所欲表达的情感之美。
以余光中先生的《乡愁》为例：
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来呵，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
如果对余光中先生的了解不足，就必然无法深刻地了解《乡愁》到底有多愁。余光中先生为1928年生人，祖籍福建泉州市永春县，1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，任台湾中山大学文学院院长。历经世事变迁的余光中先生，在1972年，经历丧母之痛之后，骤然产生落叶难以归根，游子远离故土的失落感。了解到这些细节之后，这浓浓的乡愁便扑面而来。
第二，避实就虚，感知诗歌真味。中国当代诗人在创作诗歌的过程中，通常都是借助具体形象的生活图画或者自然景物来抒发内心情感，这就是一个借实写虚的过程。对于欣赏者来说，在中国当代诗歌鉴赏过程中，就要使用诗意的方式，避实就虚，仔细体会诗歌中所蕴含的的真味。诗人进行创作所擅长的就是借实写虚，化抽象为形象，因此，在中国当代诗歌鉴赏过程中就需要相应地避实就虚，反复仔细咀嚼和体味。
第三，从表到里，对形象寓意进行细细品味。在中国当代诗歌鉴赏过程中，要注意对形
象寓意的品味，从表到里，对诗人物化情绪进行探测，准确把握诗歌旨趣。对中国当代诗歌情感美进行领会和把握的重要途径之一就是对形象寓意进行品读的过程中对情感内涵进行发掘。
（2）合理想象，体会诗歌中的形象美
中国当代诗歌一方面擅长于以真实情感来打动读者，另一方面，通过深入品读，还可以感受到其中的形象美。对于诗歌作品而言，不管长短，形象是其最为重要的一个元素，中国当代诗歌亦是如此。通过感受和体味诗歌中的具体形象，可以使读者不知不觉地受到美感熏陶和思想教益。中国当代诗歌中主要有抒情主人公形象、人物形象以及事物形象等三大类主要的形象类型。诗歌的题材并不会影响我们对诗歌形象美的感知，不管诗歌是以叙事为主，还是以抒情为主；不管是借物言志，还是借景抒情，只要细细品味，都可以感知到其中所蕴含的形象美。
第一，在诗歌鉴赏过程中注意结合诗歌创作背景。鉴赏中国当代诗歌，需要对诗人社会经历、个性以及诗歌创作背景有所了解，真正进入诗歌环境中，只有这样才能切身感受到诗歌中的形象美，对诗歌中所涉及到的各种形象的代表性及独特性有更加准确的把握。只有真正进入诗歌创作环境，探测诗人内心真实情感，步入诗歌的典型环境，才可以对不同形象之间的区别有所体会，进而领会到诗歌中特有的形象美。第二，针对诗歌进行适当的合理想象。不管是对于诗人还是对于欣赏者，合理且适度的联想和想象都是必须且必要的。对于诗人而言，只有进行适度合理想象才能创造出各种形象，对于读者而言，只有借助丰富联想，才能对诗歌中的各种形象有更加准确的把握。换句话说，读者在中国当代诗歌鉴赏过程中，可以想象自己就是诗歌中的某个形象，借助想象对诗歌进行深入解读，诗歌鉴赏便有另外一番感受。以顾城的《出海》为例：
我没带渔具，
没带沉重的疑虑和枪，
我带心去了。
我想，到空旷的海上，
只要说，爱你，
鱼群就会跟着我，
游向陆地……
如果不进行想象，只会觉得顾城的诗歌略带俏皮，实际上顾城本身是一个对于爱情、自由以及一切美好都非常向往的理想主义者，这一点从他与谢烨隐居激流岛并且渴望与英儿组建一个理想爱情国度可见一斑。通过一定的合理想象，就会发现更多的问题，鱼群离不开海，但是顾城认为，“只要说，爱你”，鱼群就会跟他“游向陆地……”，他认为，在爱与死亡之间，爱情无疑是最为重要的。
第三，对诗歌中的物象进行全面剖析，深刻体会其中所蕴含的寓意。在中国诗歌，特别是中国当代以来所创作的诗歌作品当中，占据主要地位的当属自然界中所存在的各种物象。在自然界中极力寻找与自我相符的物象，以其作为自己内心情感及心志的一种寄托是中国各
个历史时期诗人所极力追求的。中国当代诗人将这一点更好地进行了发扬，从而创作出了更多更形象的形象。对于读者来说，这种生动且极具感染力的形象的吸引力相当大，并在内心留下极为深刻的印象。读者要想对这种形象美有更加真实的感受，需要充分发挥想象力，从外到里地对诗歌进行全面而深入的剖析和解读，以对诗歌外在形象的理解为基础，重点对诗歌形象寓意进行把握，以便对诗歌中所隐含的形象美有更加深刻的感受。
（3）咀嚼隽永，细细品味诗歌语言美
作为一门语言艺术，诗歌可以对丰富多彩的现实生活以及人们内心情感进行更加真实的展示，可以引发读者的思考和联想。
第一，对诗歌语言蕴含的音乐美进行准确把握。诗歌语言的基本要求就是朗朗上口，悦耳动听，并且具有抑扬顿挫、跌宕起伏的韵律感，读者在鉴赏诗歌的过程中也要注意从诗歌节奏及韵律角度入手，对诗歌中所蕴含的音乐之美予以准确把握。
第二，对炼字技巧进行反复推敲，体味语言隽永美。诗歌语言是精简、凝练的，一句话，甚至是一个字都富有深刻旨意，真正的诗人以一字称工，每个字都经过反复推敲，读者在当代诗歌鉴赏过程中也要反复推敲诗歌中每句话、每个字所隐含的真情实感，品味语言的隽永美。
（4）延伸扩展，领略诗歌意蕴美
意蕴起伏流贯于好诗的字里行间；它绝非诗人的刻意经营，而是人格学养的自然流露；对读者来说，只要在知人论世的原则下对原诗进行研读，就不难领悟到意蕴这尊诗里的“模糊真神”。比如，在邵燕祥的《无题》中写道：
天高，水清，晚风吹透衣裙，
姑娘独自在河边逡巡……
我若能像你有所等待，
就决不会怨秋凉风冷。
鹭鸶飞去了，不见踪影，
向日葵垂下了翘首的梗……
若有人能像你这样等待着我，
我一定不顾一切地向这里狂奔。
其意蕴就非常的深厚，“有所等待”贯穿着全诗，每一个人都是他人生命中的一部分，而自己也希望成为别人眼中的一道风景。人只有被需要、被等待才有其自身的价值，才能够实现自身的价值，如若缺乏这样的等待，那么“秋凉风冷”就是必然的。从全诗中，流露出的是一种，希望被认可、希望被等待、希望被关怀的情绪。
四结语
中国当代诗歌大致可以划分为两个阶段，第一个阶段是新中国成立至1978年的建国初期诗歌创作期；另一个阶段则是自1978年起至今，是新时期诗歌创作期。对于中国当代诗歌鉴赏，要准确把握当代诗歌的审美特征，对诗歌所蕴含的强烈的情感色彩有充分认识，准确把握对诗歌的意象及形象之美，领会诗歌旨趣，感受诗歌中所蕴含的情感之美；合理想象，体
会诗歌中的形象美；咀嚼隽永，细细品味诗歌语言美；延伸扩展，领略诗歌意蕴美。诗歌是我们的文化瑰宝，虽然不同时期的诗歌各有不同的特点，但是作为一种艺术，它本身也有一定的规律可循，通过上述的思路，能够帮助我们更好地对诗歌进行阅读、分析以及研究，发现它的内在美。同时，也希望本文的研究，能够有助于更多的诗歌爱好者关注中国的当代诗歌发展。
高考满分作文赏析 一、全国II卷作文题： 阅读下面的材料，根据要求写作。（60分） ①天行健，君子以自强不息。（《周易》） ②露从今夜白，月是故乡明。（杜甫） ③何须浅碧深红色，自是花中第一流。（李清照） ④受光于庭户见一堂，受光于天下照四方。（魏源） ⑤必须敢于正视，这才可望敢想，敢说，敢做，敢当。（鲁迅） ⑥数风流人物，还看今朝（毛泽东） 中国文化博大精深，无数名句化育后世。读了上面六句，你有怎样的感触与思考？请以其中两三句为基础确定立意， 并合理引用，写一篇文章。要求自选角度，明确文体，自拟标题：不要套作，不得抄袭；不少于800字。 二、专家点评 思路一：考生应审题准确，完成题目要求。作文要求的关键是在六个诗句中以其中两三句为基础确定立意并合理引用，所以考生在写作时应明确每个诗句的立意，然后选出两三个在立意上有内在逻辑关联的句子确定出一个立意，可寻 每个句子立意的共同点，因果关系等。 第一句可立意为君子要自强不息方可强大；第二句可立意为思乡；第三句可立意为重视内在之美，或自信的品格；第四 句可立意为人因所处位置不同，而视野、格局不同，实现的理想价值也不同。或人要有远大的理想，立志四方；第五句 可立意为要敢于正视自己；第六句可立意为个人、民族、国家的自信自强。例如，第一句和第六句的立意有共同点均是 自信自强，那么考生可据此立意；可将一、四、六立意为实现理想需要视野、自强、自信等因素。总之，考生需寻找两 句或三句间的立意关联，从而确定出一个立意，并在写作时引用。 思路二：考生需准确审题、明确立意、体现思考，准确理解诗句含义，并选择其中两至三句在文中合理引用，言之 成理即可。 三、优秀作文欣赏 兼济天下，不负青春 “露从今夜白，月是故乡明。”每一个背井离乡的中国人都很熟悉杜甫这两句诗。当年的诗圣饱经离乱之苦，兄弟亲友星散四方，彼此音讯难通，故而思乡怀人之情愈发显得浓烈。一流的诗歌总能引发很多人的共鸣，杜甫的忧伤属于所有的游子。古今有别，月色依旧，千
2019全国1卷高考满分作文赏析三篇 导读：本文2019全国1卷高考满分作文赏析三篇，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 2019年山东满分作文：少年，到远方去 ——复兴中学2019年毕业演讲 亲爱的同学们： 上午好！谢谢你们叫我回家，送别你们，鲜衣怒马，此间少年的你们，未来无远弗届的你们。和你们一样，我也见过红色跑道旁那排金黄金黄的银杏树，闻过生物园里如牛奶的栀子花香，青涩的笑声也吓跑过西墙角晒太阳的花猫。尽管如此，我们之间还是横亘着10多年的时光，银杏树，栀子花还在，只是，那只花猫是不是早已不在了？很多事情，和这只花猫一样，变了。 那时我们挂在嘴边的“理想”，是你们今天口中的“诗和远方”，既然成了远方，便是遥不可及吧。那时的我们豪情万丈，摩拳擦掌，被教导着，谨记着“民生在勤，勤则不匮”，今天的你们记住的却是“拼爹”“富二代”，流行的是“佛系”“巨婴”，习惯转发“锦鲤”祈求好运，或是指望科技进步，一切交给人工智能。 说出这些流行字眼，我忐忑不安，心惊胆战。什么时候，我们开始不再相信自己的双手？我多怕，怕你们已经浸淫其中，并且相信这便是生存之道，便是你们的真理和信仰。 如果，如果我们不知道什么才是正确，什么才是方向，那么不妨
回头看看吧。 十年激战，千里狼烟中，赫克托耳似一尊雕塑屹立在晨风中，他回过头对守卫特洛伊绝望的战士说：“如果避而不战就能够永生不死，那么我也不愿冲锋在前。但是，人既然迟早要死，我们为何不拼死一战，反把荣誉让给别人？”试问，你怎么忍心？忍心放弃自己的双手，放弃亲力亲为，把未来和荣誉拱手让人？ 如果你愿意，可以在某个黄昏去街巷走走，找到那个打称铺里的老师傅。他点起一盏灯，一毫一厘地刻着星戥，斤斤计较，只怕失之毫厘。系上秤砣，挂上秤盘，拿校物试着重，秤尾完美地平着，一寸不高，一寸不低，才能松一口气。他只相信自己的双手，这是必须誓死扞卫的权利。 谈何你死我活的战事，斤斤计较的称杆，哪怕是捏合饺子皮边，也要留下漂亮的指纹，才能算真正的美味呀。 你读过《诗经》吧，你听见了关关和鸣的雎鸠吗？你闻见了稻麦和泥土的香吗？感受到了镰刀齐口割下麦茬的神奇吗？这音乐声声，一代代咏于白露江边，舞于亭台月下，这是独属于中国文明的平和、安详和踏实。于是，我们看到，一群群荷着锄头，露水沾湿衣衫的人，在麦香中铸造着伟大，中国文化隆重登场，代代吟唱。 如果没有他们的双手，双脚，没有他们热烈的口舌和大脑，我该去哪里寻找如此美丽的山河？ 于是，月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜； 于是，你走过的山路是徐霞客曾经丈量过的；行过的江畔是苏子
浅析电影声音对于画面的重大作用 ----基于电影《霸王别姬》赏析 摘要：我们告别了卓别林的无声电影时代，现今电影中的声音在影视艺术作品中可以说有着和画面同等重要的地位，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。随着技术的发展，电影声画之间的关系越来越多样，新的语言组合方式也被艺术家们不断推出。声音的运用丰富扩展了电影的时空，声音对于画面的重要性不言而喻，声音对于整部影片都是异常重要的。那么在霸王别姬中不仅仅只是人声，自然音响，最独特的是加入了京剧的色彩等音乐形式，霸王别姬的配乐不仅仅是精彩，更是一种经典。从霸王别姬中我们可以学习到很多。关键词：声音；画面；作用；霸王别姬 一．电影声音与画面简述 电影声音：电影媒介基本元素之一。它使电影从纯视觉的媒介变为视听结合的媒介，使得过去在无声电影中是通过视觉因素表现出来的相对时空结构，变为通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。人声、自然音响和音乐是声源的3种不同形式。声音与画面相互结合给观众带来视觉上的震撼。 电影画面：指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。我国的影视画面大致分为五种：远景画面、中景画面、近景画面、全景画面以及特写。二．霸王别姬声音之于画面赏析 1.影片简介 影片改编自中国香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、巩俐领衔主演。主要讲述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以说是传奇的一生。幼年时被母亲切去手指卖进了戏班子，开始了地狱般的训练，而后几经波折的成了一个角儿。本以为可以与大师兄段小楼（小石头）永不分离，可以唱一辈子的《霸王别姬》，无奈世事难料，蝶衣生于乱世，他处在中国的混乱时期，一生坎坷，最终他结束了自己的一生，死法就如同他的人生一样悲剧却又唯美，生命的最后一刻，他用自己的人生唱出了《霸王别姬》，自杀在段小楼的怀中，正如虞姬在楚霸王面前自尽一样。霸王别征服戛纳我认为确实是理所当然的。 2.声音之于画面赏析 霸王别姬加入了很多声音，除了人的声音、自然的声音、一些乐器的声音、，更令人赞叹的是京剧精粹的加入。其中有很多声音是十分让人印象深刻的，而这些声音之于画面也起了锦上添花的作用。 本影片采用倒叙手法，片头是‘四人帮’粉碎后，程蝶衣与段小楼二人阔别二十余年后的再次合作，经过与戏台管理员的寒暄后，京剧所独有的吹奏乐想起，尖锐却又婉转，伴随音乐回到了蝶衣幼时。抖嗡的声音表现了当时蝶衣心里茫然。母亲为让蝶衣如戏班剁了他的第六指时，低沉的鼓声和抖嗡声的再度响起直到京
最新高考满分作文：2014高考满分作文赏析2014江苏高考满分作文：桂香中弥漫的青春 漫步于姑苏城的石桥流水间，看着或闻着那青瓦白墙的庭院里传来的阵阵香气，眼前总会浮现那抹忙碌的身影。 正值暮春，万物复苏，给人们以生机之感，走在熟悉而陌生的巷陌之间，被一缕熟悉已久的桂花香吸引。抬头时，已站在阿婆的院前。 院子里满是阿婆精心呵护的桂花树。枝缝肆意生长，在绿叶的掩映下，时不时冒出几朵淡黄色小花，从未见过如此温柔的黄色，如同一轮明月散发的黄晕的光。小花在绿叶间躲躲闪闪，宛若正值青春的羞涩的小姑娘，她的美，是只许阿婆欣赏的。 犹记年幼时，阿婆曾搂着我叙说她和桂花的情谊是早已深埋下的。迫于生活，阿婆自小便学会做桂花糕，以此补贴家用。她的青春是在浓得化不开的桂花香中弥漫开来的。 直到现在，正在经历花样青春的我才开始有点明白阿婆的青春。我一直以为，青春是需要绽放的，要活出自己的个性，要经历欢喜、
悲痛、叛逆的，那才叫青春。然而，阿婆的青春显然不同于我们的青春。有一条新的花裙子便可以兴奋上好几天，细致地打理好家中所有家务，以及不辞辛劳地制作桂花糕，为自己能担起家中一份担子而满足。这是不同的两代人之间不同的青春，阿婆的青春多了一份责任。 踏入门槛，便看见了忙碌着的阿婆：头上包着一方蓝碎花布，丝丝沾在额上的银发尽数叙说着她的沧桑。围着围裙，略微下弯的背使她显得那样吃力。多少年后的阿婆依旧坚持做桂花糕，刹那间，我仿佛又看见阿婆伏身于石寨前，把蒸熟的米粉、糯粉、熟油、提糖拌匀搅合，然后轻轻压入模具。蒸、擀、匣、刀切后，便盛在盘子里，洁白如玉的桂花糕氤氲着淡淡的桂香，融入口中，清甜爽口，细腻化渣。这就是贯穿了阿婆整个青春的桂花香。 如今的阿婆早已青丝变为白发，但她依然坚持着做桂花糕，坚守着一份青春时期便已坚守的责任。 微风拂来，吹起淡淡的桂香，桂香中弥漫着阿婆的青春。 2014高考满分作文赏析：想起你时很温暖 星期天，我去购书中心看书。
高考满分作文范文赏析800字 导读：本文高考满分作文范文赏析800字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 【篇一：困难非吾畏】生于世界上，存于宇宙间，我没有叱咤风云的雄伟气魄，没有武帝扬鞭东指的九死不悔，更没有司马迁成一家之言的宏功伟业，但我渴望陶渊明的怡然自得，渴望能有自己的一片天。 或许，我就像那个摔了跤的小孩，此时正经历炉火的冶炼，家庭，学校，社会的期盼，让我手足失措。虽然摔了一跤，然而我能够再重新爬起，我从来没有怀疑过我的这种能力。 困难非吾畏。我愿自己走下去，摔到了又怎样，失败了又何妨。我只想有一双自由翱翔的翅膀。请让我自己爬起。因为我坚信，一花凋零荒芜不了整个春天；一星陨落，暗淡不了整个宇宙，一次失败，影响不了我对明天的渴望。 困难非吾畏。站在历史的门槛上，捡拾一枚枚成功的贝壳，上面写满了挫折，没有人的一生是一帆风顺的，本为夏阳子，少小越龙门，文采灿华星，铁笔铸英魂。腐刑焉能动，浩志岂自沦，不负男儿志，千秋太史君。成就了“史家之绝唱、无韵之离骚”的他在监狱里过着非人的生活，遭受了人甚耻之的宫刑，然而挫折压不倒他，他不是从挫折中爬起来了吗？ 仲尼厄而作《春秋》，孙子膑脚《兵法》修列；不韦迁蜀世传吕
览。这些伟人达士都是在历经磨难之后才获得成功的，在挫折之后，帝王将相能成盖世伟业；在困难之后，我要擎起明日之朝阳，以经为径，以陌为纬，寻找我向往的桃花源。 我并不畏惧困难，但我极易迷失方向。太多的关心，让我寝食难安，生怕再次走错的路，太多的爱也会使我娇生惯养。我不惧怕困难，我渴望战胜困难的勇气和信心。 在这竞争日益激烈，越来越纸醉金迷的世界里，没有自己爬起的能力就无法长久立足。我热切的希望获得这种能力。 不要用言语打击我的自信，我用激扬的热血再获重生，也不要用手助我一臂之力，我会勇敢的自己站起。不是所有的压力都会有好的收获，必要时，请给我自由的空间。我要感谢所有的关心和爱，但我更加地呼唤属于我的空间。给我自己爬起的机会吧！不是所有的完美都成就人，也并非所有的遗憾都一事无存。困难我不怕，请让我自己站起。 【篇二：跌倒了，渴望自己站起来】小草吐绿于狭窄的石缝，阳光温暖，雨露滋润。 大鹏翱翔于蔚蓝的天空，白云烘托，清风抚慰。 同样，在失败者勇敢站起，从何处跌倒从何处爬起的背后，也定有鲜花与掌声追随，不需要父母心疼地搀起，也无需老师一味地鼓励，更无需社会关切地问候，只需要自己勇敢地爬起。 正如画中跌倒的孩子，他需要的只是拍拍身上的泥土，微笑着站起。如李白“我辈岂是蓬蒿人”“天生我材必有用”的那份自信，如
1高考作文题目：说纽带 纽带是能够起联系作用的人或事。人心需要纽带凝聚，力量需要纽带汇集。当今时代，经济全球化的发展、文化的发展、历史的传承、社会的安宁、校园的和谐都需要纽带。请以"说纽带"为题，写一篇议论文。要求：观点明确，论据充分，论证合理。 名师表示，"说纽带"的议论文实际上是谈人与国家、社会、历史、文化的联系，考生应当抓住纽带指向的"联系"这一关键点，找准一个主题切入论述。考生可以分层次整理自己的论述过程，按照分论点逐一展开，从时间或空间线索上安排文章设计。也可以从正反两个方面举例子，对有联系和没有联系两方面作用进行论述，最终归结到自己的结论上来。 教师称，整篇文章要注意逻辑连贯性，观点明确，论证过程清晰，并且能够首尾呼应。纽带的话题给考生提供了一个明确的线索，要注意将立意点落脚到文化、历史和哲学的高度，不要就事论事，要始终把"人"作为作文立意的落脚点。 该题目的优秀作文范文欣赏： 合作才能共赢的道理，如今可谓人所共知，但人类掌握这个道理，却经历了漫长的历史过程。小到人际间的往来，大到文明间的交融，纽带关系始终是无法割裂的，它也在历史的演进中扮演了重要的角色。 在国家还没有产生的时候，他认为人类的网络已经开始编织，其渠道便是语言。远古先民通过交谈、信息和物品的交换，实现了群体间最古老的交往与互相影响，美国历史学家麦克尼尔称其为"第一个世界性的网络"。人类从走出非洲开始，尽管在征服新的土地的过程中丧失了对古老起源的记忆，但相似的生活方式和一定区域内的密切往来，让我们的祖先懂得了合作的必要性，也意识到了合作中竞争乃至冲突对自身带来的影响。 数千年以来，文明间的融合让各自"一荣俱荣"。"条条大路通罗马"，当罗马帝国将地中海包揽为"内湖"的时候，欧洲文明开始了第一次交融，同时也孕育出内在的多元性。当大汉使者张骞第一次踏上西域的土地时，中华文明的影响力也开始超越中原，在中亚、西亚乃至更开阔的世界舞台上发挥影响力。即使如东晋十六国、蒙元时期，客观上也起到了通联诸国、各民族文化交融的作用。更不必说，郑和的大名船队驶向浩瀚无际的大海，将中华的威名和富裕播撒到了南洋、印度洋，文明的纽带接住和平的商贸活动愈发紧密。 然而，思考历史，不只是为了记录过往，更在于反思当下与想象未来。不言而喻，人类文明的确在不断进步，其依赖的便是这张不断扩充而又不断更新的大网，它将人与人、国家与国家、文明与文明连接起来。但在有的时候，只有历经教训，人们才知道若利用不好纽带关系，也会造成历史的创伤。正如在哥伦布踏上新大陆第一片土地时，他没意识到眼前陌生的土著与他有着共同的祖先，在经历血与火的杀戮后，人们才更向往和平，深知联手合作的收益胜过零和式火并。 纽带关联的双方，只有在双方实力相当的情况下才更稳固，这符合当代经济学的逻辑。但并不是所有的关联都要服膺于资本，更具人道情怀的关联往往更有震撼人心的力量。不论是拯救非洲疫病患者和饥荒罹难，还是在印度洋海啸、海底地震等重大自然灾害带来的戕害里救援伤者，联合国维和部队都在第一线发挥了重要作用。中国对于国内的经济落后地区，也持续投入大量资金和人力，展开定点支援与精准扶贫。这样的纽带关系是血浓于水的情谊，强者帮助暂时的弱者，符合的是人道的逻辑，折射的是纽带关联中人性的光辉。 进而言之，历史的进程从来不可能是一帆风顺的，不论西方学者爱讲的"世界是平的"还是"历史终结论"能否继续维系，从长远来看，全球化的趋势与合作一体化的浪潮不可逆转。而关联紧密后，风险的传播也会更快、影响更大，这就需要人们在合作共享的同时，共同担起责任和义务，协力地域可能存在的挑战与风险，尽力维系和睦的纽带关系，这才是纽带关联造福人类的关键所系。 2高考作文题目：重读长辈这部书
音乐，是一门艺术，她可以牵动人的感情，人们炽热的情感又可以衍生出美好的乐曲；她更是一种文化，记录着远古和现在，各国各大洲，但是她又穿透着时间空间，打破着种族的隔阂，因为音乐她没有界限。爱音乐，爱她的小桥流水的恬静，也爱她策马奔腾的炽烈，心灵、肢体伴着音乐一起舞蹈，这是世间多么幸福的事。 通过大一这一学年的《音乐鉴赏》的学习，我懂得了更多的声乐类型，课堂内外接触了男女高音、男女中音、男女低音的各种歌曲，在美声民族通俗的乐曲里流连忘返。教学过程中，我对艺术歌曲的喜爱是最多的，她是诗与歌曲的完美结合，如同一杯美酒，细品之则愈香。 一关于艺术歌曲 艺术歌曲是声乐创作的一种专门体裁，最初起源于19世纪的德国，当时是与民歌相对而言的，专指作曲家用精致的技巧写成有钢琴伴奏的歌曲。 1她是诗与音乐的结合 艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 2她是以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。 3她的结构精致 艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。 4她的内容丰富 由于歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。二关于舒伯特 舒伯特这个伟大的作曲家，他被人们冠以“歌曲之王”的美名，他在艺术歌曲尚有卓越的成就。 他将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使其成为极富表现力的艺术形式。作为浪漫派的先驱和后古典派的代表人物，舒伯特在他短暂的31年生命中，总共谱写了一千多首作品其中艺术歌曲就有600多首。除了旋律动人之外，他为这些曲子所写的钢琴伴奏比他的钢琴独奏作品更令人惊叹，因为在这些歌曲中，钢琴伴奏已不仅仅是伴奏，它甚至具有诠释歌词的效果，声乐、歌词与钢琴三者融为一体。更重要是，他把从诗词中所得到的灵感，用音乐来描述，从而成为一种风格。 在舒伯特其他的抒情歌曲里，流露的思想感情也很丰富多样。从“纺车旁的玛格丽特”(1814年)，“魔王”(1815年)的创作算起,舒伯特在15个年头的歌曲创作中所留下的声音强烈地反映了处于压抑人们思想感情的反动社会中，一个正直的知识分子的内心矛盾。舒伯特他追求美好的东西，却又不能得到它。 三关于《魔王》 《魔王》是舒伯特创作的最优秀的作品之一，很多人对他的评价都颇高，在课堂上欣赏这首歌的时候，很多人的神思都被他所牵引。 歌曲开始的时候，我似乎可以从歌曲中听到一段马蹄声，很快整首音乐被带进了紧张恐惧寒风凛冽的氛围中。在了解了，这首钢琴曲所描绘的故事之后，再回味这首歌，我能够真真切切感受到歌曲里人物的形象特征，父亲是无知麻木不知儿子所处环境过分乐观的，儿子是天真纯洁但矜持不住诱惑的，魔王是狡猾阴险内心充满罪恶的惺惺作态者。一次次的对话，一次次的紧张，歌曲都描绘得淋漓尽致，入情入境。词曲结合完美、结构统一，充分体
800字高考满分作文赏析【三篇】 【篇一：生活需要微笑】 尼采说：“人类一思考，上帝就发笑。”巴黎大学的围墙也刷着“生活在别处”的字样。我曾经长久地喜欢这些闪光的句子，它们无不阐述着一个道理：生活需要乐观，需要微笑。 悲观者愁眉苦脸，认为他们从天空飞过，天空却没有留下他们的痕迹，他们看到的只是“山重水复疑无路”;乐观者微笑生活，认为天空没有留下他们的痕迹，但他们已经飞过，他们看到的是“柳暗花明又一村”。 “一个浪，一个浪无休止地打来，在它的身上，脚下碎开”，在那段红色*的文化大动荡中，艾青被扣上反动的帽子，受尽折磨，但他却始终微笑着。在大兴安岭，你常常可以看到正在劳动却依旧哼着歌的他。即使前路是无尽的黑暗，但他始终追寻着心中的光明。他说：“人间没有永恒的夜晚，世界没有永恒的冬天。”所以，纵然他被困在窗台，却依旧能够构想着海洋。他说：“生活需要微笑，我便微笑。” 是的，生活需要微笑。亚历山大市的海蒂在实验室里度过了她23岁的生日。这个女孩，从一出生就待着科学家为她制造的无菌室里，因为她有一种奇怪的病，她的皮肤对外部环境过敏。她从出生开始，母亲没抱过她一次，她也不能哭泣，因为咸咸的泪水会腐蚀她的皮肤。多么孤独的人啊，但是她笑着说：“我喜欢上网，那里有我喜欢的天堂。” 因为不可以哭泣，海蒂选择了微笑。然后，那个写下“黑暗给了我
黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”的顾城和“面朝大海，春暖花开”的海子却因为不会微笑而走上了极端的*道路。 任何事物都具有两面性，看见什么取决于你的心态。同样是半杯水，悲观者说：“只剩下了半杯水。”而乐观者则会说：“还剩半杯水。”拥有一个积极乐观的心态，人生的际遇也许会因此而不同。 乐观，就像是寒冷季节的一丝阳光，就像是炎热夏日的一缕清风，给予你的永远是希望、信心和勇气。生活需要微笑，那么便微笑面对生活，怀揣一颗乐观向上的心，即使遇到空谷，你面对的不再是悬崖峭壁，而是栈道桥梁——越过空谷，通向新生活的途径。 微笑是一块磁铁，吸引并感染他人;微笑是一把号角，使你振作起来勇敢面对生活。我很想告诉米兰?昆德拉，我见过一种微笑，比上帝本人还要美。 【篇二：梦想，哪里走】 “我要成为一个最棒的老师：布置好少的作业，然后和他们一起玩!”稚嫩单纯的表情，此时莫名的有些喜感，我不禁笑的前俯后仰。 “不许笑!不许笑!再笑就打你!”粉嫩的小娃娃涨红了脸，想要制止我的狂笑。见我没有停下来的意思，急的想要掉金豆豆，却还苦苦的忍着，泪眼朦胧的望着我，抽噎着：“这是我的梦想，你必须尊重，不许笑了!要不然我告诉妈妈，你又欺负我。” 我的笑声荡然无存，这是他的梦想。他对未来人生道路的一次抉择，或许只是一时心起，或许只是一闪而过的念头，但，那真的就是梦想。我看着他怔住的呆样，又有些失笑，无奈的拉过他，抱在怀里，
方舟流行音乐赏析2班外国语学院14级英本2班1450210068 布鲁斯音乐的发展及影响 通过一学期的流行音乐赏析课程的学习，给我留下最深刻印象的是老师最先开始讲述的布鲁斯（蓝调）音乐。 布鲁斯（Blues）是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。 布鲁斯的起源有两类，一是在17-18世纪流行于非洲黑奴之间的种植园歌曲（Plantation Song）,其特点是洪亮高亢奔放，以田园呼喊（Field Holler）式的独长音为主，没有歌词，情绪伤感。二是产生于19世纪初的灵魂歌曲（Spiritual）,其是美国南方黑人在美国白人赞美诗影响下形成的宗教歌曲，英文演唱，五声大调，七声小调，表现了对上帝的诉苦。 布鲁斯的分类又有六种，从时间顺序上排序，分别是： 1.乡村布鲁斯（Country Blues），产生于19末至20世纪初，是布鲁斯的最早 风格，主要乐器为班卓琴（Banjo），形式单纯、音色质朴、歌中充满了呻吟和大量的不协和音。乡村布鲁斯虽然简单，却有比后来的布鲁斯更为直接和刻骨铭心的悲伤。代表人物是查理·柏顿。 2.古典布鲁斯（Classic Blues），产生于20世纪初，是一种女性演唱的商业化 的布鲁斯，以稳定，舒缓为主要特点，与乡村布鲁斯相比，虽被叫做古典布鲁斯，但却显得较为流行，代表人物是妈咪·史密斯（Mamie Smith）。 3.城市布鲁斯（Urban Blues）,产生于一战后的美国，经济形势发生了巨变，
高考满分作文议论文及赏析【三篇】 他们 在城市尽头，没有繁华的街市，闪亮的霓虹；在城市的尽头，只有破旧的棚户区，有饱经生活风霜的生命；在城市的尽头，有他们这样一群人。 让我怎样称呼他们？外来务工人员子女？农民子弟？亦或是农民工二代？不，我不想用这些冰冷的名字称呼他们，我多想叫着他们带着泥土气的乳名，拉着他们的小手，走近他们的生活…… 他们从小生长在故乡的青山绿水中，纯洁的灵魂在田野里抽穗拔节。在山野的风中，他们奔跑着，憧憬着。风从田野中吹过，吹进了城市，为了生计，为了未来，他们跟从父母来到了城市，在城市的尽头扎下了根。于是习惯了青山绿水的双眸第一次触碰到了高楼大厦、车水马龙。他们不知道怎样穿过六车道的马路，小小的手指怎么也数不清写字楼的层数。繁华的现代文明不曾给他们带来任何快乐，这一次，却在心上烙下了深深的痕迹。 他们背起书包，小心翼翼地融入城市的生活。可是却在“城市人”异样的眼光中，第一次明白了户口与暂住证的区别。他们都是父母心头的宝啊！却过早地承担了不属于这个年龄的负担。 放学回家，他们做好简单的晚饭，父母还在工地或菜场上劳作；午夜醒来，泪眼中城里的星空没有家乡的明亮；悄悄许愿，希望明天他们的打工子弟小学不会因交不出电费而被查封……
然而，在他们日益长高的身体上，我看到了他们的成长。记得一位记者问一个打工子弟学校的孩子，学成后是否会回到家乡时，小姑娘毫不犹豫地说：当然，一定回去！那一刻，我差点落下泪来，为他们的成长。 记得那年春晚他们稚气的宣言：“我们的学校很小，但我们的成绩不差”“我们不和城里的孩子比爸爸”“北京的2008，也是我们的2008！”他们逐渐成熟，告别昨天的羞怯，开始迎接新的一天。 虽然，他们还在为不多的学费而苦恼；虽然，学校还是交不上水电费；虽然，还有好多体制还不够完善……虽然有好多个“虽然”，但是，只有一个“但是”就足够了，已经有好多视线转向他们，他们正在茁壮地成长。 太阳从地平线上升起，照亮了城市的尽头，照亮了他们的生活。 他们，终将会成为我们。 知之行之思之 古语云：“易有三训，一训简易，二训变易，三训不易”，“易与天地准”，之于常识，不也是如此吗？我们生活在常识中，“春暖花开”、“秋高气爽”，我们不假思索地运用它们，是为简易；同一事物不同时刻有不同的表现，变化无穷，是为变易；常识由生活而来，经久适用，是为不易。故庄子云：“道在便溺”。因常识，于生活，我们泰然。
大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日
前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅
2019年高考满分作文范文赏析【三篇】 【篇一：美器不必满】 容纳其他物体，比如液体和固体的东西，被叫做什么？ 答案有很多。容纳水的是茶杯和脸盆，容纳酒的是酒瓶和高脚杯，容纳沙石的是斗车和土簸箕。 但这些容具，都无法配上一个隽永对称的汉字，那就是“器”。 器是什么？器是一种整齐端庄的存有，用充足完美的自己来盛容其他 一些东西。 国家博物馆的镇馆之宝后母戊鼎，能够被称作“器”。岁月刻下 的青铜锈痕，遮不住精雕细琢的千年遗风。静静望着这尊与人同高的 器具，就能想到彼时它满载贡物，金光辉煌地出现在祭祀典礼上的骄傲。 今年初成功试运行的中国核聚变反应堆“人造太阳”，能够被称 作“器”。这是国之重器，虽然它使用的时间，只有强磁约束激活时 的短短剧聚变一瞬，可即便是空置的机器，也从未褪去任何一分一毫 的价值。 容具和重器的区别，就在于能否在不同的环境下，保持自己的本 来意义。 一只简单的玻璃杯，装上茶水就成了茶杯，倒入白开水就成了水杯，盛满啤酒，就又成了觥筹交错的酒杯。它的用途和价值，跟随所 容纳的液体产生变化。 但重器是不一样的。例如两千年前，后母戊鼎内可能盛放的仅仅 牛羊肉而已，随之被埋入地下，黄土填纳其中；直至现代，清理整洁 的后母戊鼎，再也不会被放入任何东西，可它本身，已经成为了价值 和历史的代名词。
做器如此，做人亦如此。 人的社会，是一个复杂的结构，我们每个人都如同大海中的游鱼，被浸泡在纷扰的大千世界里。金钱、荣誉、地位，有太多的坐标系， 在规定着一个人是怎样的人。 绝大部分人追求一生，仅仅为了成为别人眼中的自己。拥有金钱者，在商业圈里呼风唤雨，得到他人的拥戴；向往荣誉者，在名利场 上前赴后继，只为他人的几句客气；觊觎地位者，甚至贪赃枉法，无 非想要他人的处处逢迎… 不过，当把这些“他人”去掉以后，我们还剩下什么？如果我们 也是一件容器，当把这些“液体”倒出以后，我们又是什么？ 美器不必满，而大才不必寄于他人。 我不否认在凡尘中追求价值的积极意义，但也希望我们都能够寻 求到一份自我世界的宁静。古往今来，多少诗人骚客，都是在生活的 逆境中，离世独处，羽化独立，最终留下了不朽的千古名篇。晋陶渊 明独爱菊，而后人独爱陶渊明，无非是爱他身上那一点儿自由气。 古人云，君子慎独。我想，每个人都需要一个放空自己的机会。 或许是在下班回家的深夜，或许是游赏公园时的小憩。我们理应倒出 体内的一腔滚滚浊世，思考自己究竟想要什么，又希望自己成为怎样 的人。 从来没有哪一件美器，是不经历阵痛和雕琢而生的。愿你成为更 好的自己，能够容纳天地而不满，俯察草木而不骄，栉风沐雨而不危，行路百里而不忘初心。 【篇二：我眼中的浙江精神】 如果你到过浙江，一定会记得闲柳拂水的娴静和美好：有长的堤，白 的沙，红的墙，和时而掠起的燕子。这是浙江江南春晓，秋月春风的 一面。
2019年高考满分作文范文欣赏【五篇】 【篇一：彼岸花】 很多人说，距离产生美。 某80后作家说，一切事物都要隔层玻璃才好看。 成人童话家说，产生崇拜的前提是距离。 古人形容美人美态，说“美人隔花端”。 距离，是何神物？有着这般神效？隔着时间或者空间的河流，为何我看见的彼岸是姹紫嫣红，是火树银花，是曼妙芳华？ 我想说，或许距离是那盏神灯，或是那句“芝麻开门”，开启了很多童话和美好。 这种美好，古今皆有，像《诗经》中的《蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”姣好女子立于沙洲，就是那一方无情水隔断了你侬我侬，留住了诗情画意，摒却了没有距离的遗憾。古时的山水泼墨画，均会留出一些空白，或者拉远视界与山水的距离，使人感到山也朦胧，水亦空奇，看到的是“山是眉峰聚，水是眼波横”。也许事实并不是这样的，山或许遭人樵采，已经满目疮痍；水或许已经枯涸，剩一摊烂泥，不管如何，留给我们的，是距离带来的“清、寂、和、静”。 人与人交往，有距离会更美好。席慕容说，友谊像花香，还是淡一点才好，越淡才会越持久，越淡才会使人更留恋。这正应了一句古话：君子之交淡如水，双方隔得远一点，才看不到那些本能够忽略不计的瑕疵，像那个“豪猪取暖”的哲理故事里，只有留出恰当的距离，才能既取得暖又不伤害对方。 我很喜欢苏轼的那首《水调歌头??明月几时有》，超然且有出世的氛围。我理想的人生像我朋友写给我的一封信里的一句：在入世中
做着出世的梦。融入世事但要超越世俗，或许过的是吃饭、写信、学习、聊天的平淡生活，但会用一段刚刚好的距离划出一条心河，在此岸做着“标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？”的美梦。彼岸的春色正浓，我们去看陌上花开。 【篇二：心灵的仙境】 妈妈： 我好想您。昨天终于见到了你，看见你那张写满欣慰又略带疲惫的脸，我非常心疼并衷地感激您。我知道，只因您想亲自为我送考、加油而急匆匆在从西藏赶回湖南。能够想见您在千里迢迢的青藏铁路上彻夜颠簸的情景、您在列车上与他人格格不入的服饰和您那又对我殷切期盼的眼睛。我知道，您的心在谁的身上，谁就能成为您的风景！妈妈，您知道吗？我看到你的那一刻，此前对你的所有的埋怨，都烟消云散了。 妈妈，说实话，我怨恨过您。您是一名光荣的人民教师，却让我错过了三年的母爱。三年前，我顺利进入高中，你却在这样重要的时刻，选择进藏支教。那样的环境，你一呆竟是三年。 临走前，您说您要和我共同奋斗，只要三年。我完成我的梦想，您奉献您的事业。我挽留您，哭泣着说：“妈妈，那边又苦又累，还接连好几天不能洗澡。您不要去了，留下来陪我好吗？”您朦胧的双眼中满是痛苦的抉择，您抱着我，久久不语。 之前，你曾去过一次西藏。圣洁的布达拉宫让您流连，有传奇色彩的拉姆拉措湖则让您倾倒。但我知道，最令您放不下的是那里的孩子们。您小心翼翼的捧出他们的照片。蓝天白云下瘦弱不堪的孩子们，用典型的高原红的脸努力向您微笑。我知道，正是这些微笑成了您日夜牵肠挂肚的思念。 而正是这份思念使您不顾阻拦地报名援藏支教。您说我有的读书环境，而那些可怜的孩子也需要一个平等的改变命运的机会。
海南大学 欧洲经典音乐作品赏析 题目：门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析学院：经济与管理 专业：信息管理与信息系统2011级一班 学号：20110602310021 姓名：刘泽君 分数：
欧洲经典音乐作品赏析 ——门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析 摘要：《e小调小提琴协奏曲》凝聚了门德尔松多年的心血，该作品是门德尔松音乐创作风格的集中体。本文从对作品《e小调小提琴协奏曲》各个乐章的赏析入手探究其变化的情感和音乐内涵，并对欧洲经典音乐作品赏析课做出一个心得体会。 关键词：门德尔松、e小调小提琴协奏曲、赏析、心得体会 《e小调小提琴协奏曲》时门德尔松最为著名的作品，优美抒情的旋律使它与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》和柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》并称为世界四大小提琴协奏曲。这首协奏曲并不深奥，但温柔纯净，也少有浓情，却刻骨铭心，它就像在洒满阳光的蓝色天空中缓缓掠过的白色云朵，明朗美丽而又带着淡淡愁绪。 一、创作的时代背景 门德尔松的在 1838年开始写作这首曲子，但一直到 1844年才完成。它集中了作者最典型的创作特征——如歌的抒情诗，对大自然的浪漫主义态度，幻想的形象，以及光采焕发的戏谑气氛等；其中所有细节的表达具有非凡的美和表现力，乐队色彩精细多姿，而所有这些又都汇合在古典协奏曲的严格的形式之中。这首小提琴协奏曲的产生，是贝多芬之后的器乐创作的一件大事，它在丰富现代小提琴演奏的辉煌灿烂的技巧手段方面起着很大的作用。 《e小调小提琴协奏曲》有种神奇的美丽，能令人对它一见钟情，并永不厌倦。它是一部非常又创意的精美，其结构安排巧夺天工，其真切情感呼之欲出。 二、乐章赏析 协奏曲的第一乐章是热情的快板，它的基本主题充满动力，其高昂激越的情绪在乐章中起着主导的作用。这一乐章没有像通常的那样以乐队为序，而是让独奏小提琴直接唱出轻柔但热情的主题，急速演奏的旋律扶摇直上，乐队的加入引出感情的激流。有时乐队演奏这个主题，独奏小提琴则在它的音域范围之内疾驰
高考满分作文 1、爱在家中传（广东） 我有一个幸福的小家，爸爸妈妈很爱我，我也爱他们。至于他们两个之间的爱，直到那一次，我才幸福地发现，原来爱在我家中默默地传递着。 到了高三，爸爸妈妈对我更是宠爱，无论多贵，只要对我有好处，买！我开始喜欢上吃一种苹果，只有在大超市才买得到，且价格不菲，但苹果好啊，所以爸爸还是有空就买给我。爸爸爱我。 不知从什么时候起，爸爸每次买苹果回来总会被妈妈骂，原因是十个里面总有四五个是碰坏了的，这么贵的东西还不买好一点的，妈妈当然生气。好的由我吃，坏的妈妈吃，每次都这样，因为妈妈爱我。 慢慢地我开始怀疑，爸爸又不笨，为什么每一次都买几个不好的苹果回来呢？那一次一个不小心，被我知道了。那一天我先是发现原来爸爸真的很聪明，每一个苹果都很好，肯定不会被妈妈骂，但当妈妈回家后还是又骂了爸爸。我才看到原本好好的苹果又有几个碰坏了。当爸爸正在碰坏另一个苹果时，我才知道原来苹果是他故意碰坏的。偷偷站在门外的我看到了爸爸脸上甜蜜的笑容。过了一会儿，妈妈来拿坏苹果吃。 静静地看着这一切，我有些不知所措，心里又酸又甜。原来爸爸是这样爱妈妈的，我是这样被爱的。我明白了，彻底明
白了。贵苹果当然好吃，如果都是好的，全都由我吃，坏的苹果出现了，妈妈就会吃。原来这教师爸爸的真正用意，爸爸妈妈之间的爱，我看到了。 有些感动，又有些自责。于是决定以后有好东西，一家人一起分享，苹果一分为二，我不能永远被爱，认为父母的付出是理所当然，我也要学会去爱，爱我的爸爸、妈妈，爱所有爱我的人。 就这样，这样一份静悄悄的、沉甸甸的爱在我家传递着，以前，现在，将来，绵延不已，生生不息。 那天我作了个梦，梦到不止是我的小家中每个人都有一个苹果，全中国、全世界每一个人手中都有一个苹果。 原来爱也会在大家中传递，真是个其乐融融的和谐社会。 醒来发现梦中很美好，真的希望那样一份爱能在每一个小家中传，更在这个大家中传。 爱在家中传！ 【点评】文章构思充满悬念，作者巧设了苹果这一物件，使它既是故事发展的线索，也是承载爱和传递爱的意象，可谓一石二鸟。故事切合题意，表达了对话题认识的深刻性，同时文章记叙文文体特征鲜明，对人称记叙手法的运用娴熟，“我”在故事发展中的作用巧妙。文章感情真挚，有较强的感染力。
德彪西交响作品《大海》鉴赏 【内容摘要】文章以德彪西的人生为背景，通过采用多角度的研究思路，对《大海》这部作品的艺术特色进行了分析。文章的前一部分重点论述了德彪西与《大海》的创作背景，后一部分在介绍《大海》作品主要内容的基础上，对作品各个乐章进行了阐述。 【关键词】德彪西大海 德彪西是印象派音乐的创始者和主要代表人物。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声，其音乐对自他已降的作曲家产生了深远的影响。德彪西被总括为印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意，甚至设法远离这一称谓。一些作家如罗伯·施密兹，塞西·格雷亦认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。 《大海》这部作品实际上由三部分组成，描绘了在不同时间大海的不同情绪、色彩和感觉。他的音乐中带有强烈的主观和客观交织的色彩，主观感受不被激情所左右，而求诉于纯客观的、准确的表达。作品的主旨思想并不在音乐中直接加以表现，而是通过客观化的感觉渗透出来，于是作品中给人留下印象的，常常是那种强烈的色彩感、线条感、形状感和动感。《大海》中每一个细节都是精微而富有视觉性的。 第一乐章是“黎明到中午的大海”。在这一部分中，我们从乐曲中可以清晰感受到这样一个过程，一开始的轻柔的引入，在提琴组与竖琴的缓缓进入下，大海的潮水拍打海岸，夜幕
慢慢揭开，管类乐器声部渐强，一丝光亮映照在海面上，一轮红日渐渐升起，天空和变了颜色，逐渐地增加了光辉，空气也似乎变得不一样，红日渐渐从海平面上跳出的情景如在眼前。音乐突然变得激烈，和声部分此起彼伏，长笛与英国管单簧管旋律呼应，圆号、低音提琴组等作为背景旋律推动着乐式变化。我们可以感受到初生的太阳的光在和云彩做游戏，而阳光照射在海面上反射出绚烂的波光俏皮而又美丽。德彪西对传统的旋律似乎不感兴趣、他感兴趣的是短小的节奏片段与和声片段的游戏，是天空、云彩与阳光在他的闪烁的汹涌的音乐之海上的千变万化的反映。 第二乐章是“浪之嬉戏”。承接上一乐章的升调性，音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。我认为，这一部分是三部分中最精彩而又富有表现力的，海浪的层层叠叠，前仆后继，阳光在海浪和泡沫上反射出的绚烂的色彩，比起上一乐章的层次推动，这个乐章更多地展现了主题的变奏，不同乐器的组合，层次分明，空间感强烈。德彪西的乐器调色板极其细腻而捉摸不定，在结束处几乎是难以觉察地逐渐归于沉寂。 第三乐章是“风与海的对话”主要体现了大海极具动感和力量的场景，音乐从一个低沉的大提琴拉弦音开始，似乎预示着暴风雨的降临。预期将有什么事发生一般，力量迅速聚集起来，暴风雨似乎马上就要来临。但是一切突然沉寂下来，仿佛来自不可闻的地方，但是又充满力量。我们仿佛看见了风雨之后的海洋，阳光暖洋洋的照射在海面上，散发出金色的波光温暖而和谐，而此时的大海依然是博大宽广，而又强壮有力。伴随着画面感的不同，调性的变化仍然是这一乐章的一大特色，乐器的伴奏与主旋律的交错关系充满着不确定性。 德彪西的《大海》这部作品之复杂与千变万化是罕见的，而它又要求极端的精确与完美，这也是非常罕见的。不得不说，正是因为德彪西对大海的“情有独钟”，以及他创作的创造性与突出的文艺色彩，才使得这部《大海》让更多的欣赏者能够更多地产生共鸣。也正是这首曲子，将所有听众心目中的大海形象刻画得更加深刻，仿佛他所运用的不仅仅是音符和
2020年天津高考满分作文赏析 【满分作文】 幻想青春 阅读，应该是一种享受，而读书，更像是在读作者本人。在你翻看手中的书，沉浸在故事当中时，无论情节怎样曲折意外，作者的性情、喜好与人生观都会在作品中自然流露出来。 一千个人心中就有一千个哈姆雷特。 每个人都有不同的人生经历，价值取向不同，对文学作品的理解自然也不尽相同。这就是古人说的，仁者见仁，智者见智。 读书，最美妙的应该是将书中的故事情节配合着想象力在脑海中慢慢勾画，有时甚至会有那种会意共鸣的快感，这往往比故事情节更加让人着迷。对于影视，由此而来的感触却少得多。 太多的影视作品只在意故事走向，鲜有细节雕琢。即便是极好的演员，演绎也是有限。而文字却可以细细地描绘，轻轻拨动你的心弦。 我始终认为书籍最大的作用，就是传承人的思想。你在翻看一本书的时候，其实就是通过一个已知的窗口探寻未知的世界，找到心灵深处最敏感的地方，获取精神的营养。 有一部影视作品对于我而言是例外的。每个女生心
中都有一部《红楼梦》，懵懂的青春时光对于爱情的些许期盼，在想象力不足以支撑的时候，一部优秀的作品才能弥补这一缺憾。 当我看到黛玉微微侧目，宝玉神采奕奕地说，这个妹妹我曾见过的，眉眼里全是笑，和书中的情节有着几乎完美的契合度。举止、动作、言谈间的眼波流转，都几近真实的还原了这部名著。优秀作品的背后，是遵循原著，分析故事情节及角色，是让演员潜心创作，与角色融为一体。所做的一切努力，只为忠于原著，为寻找表达这部巨著的更合理方式。这份艰辛也说明了影视与文字所需跨越的距离有多大。不过值得庆幸的事，87版《红楼梦》遇到了一个认真负责的团队，《红楼梦》成就了他们，他们成就了《红楼梦》。人生如戏，戏如人生。 而即使是这样优秀的一部影视也很难替代文字，虚拟的场景以及拍摄的种种约束，都限制了它的表达。 每个人都是一个独一无二的个体，不同的眼光、不同的触感，会让我们在阅读中找到不一样的心灵碰撞。只要你用心感受，渴望从书中汲取能量，那么文字和想象力的组合完全可以为你幻化出一幅幅动人的画卷，不求感人，只为自己。 阅读的三重境界 人生天地间，总要与外界发生联系。而阅读，则是