科学怪人电影赏析(科学怪人影评)
* * *
冰冻的风，冰冻的海，冰冻的船只。
一支向北极考察的队伍遭遇了冰山，所有人被困在了苍茫的白色之中。沃尔船长不顾大副的警告，一心想要以全船人有限的生命为代价，换得了抵达北极的不朽的荣誉。
也就是在这时，他们听见了这人迹罕至之地的另外的声音。
嘶吼。
被寒风送至。
水手们抬起了枪支。
却是一个人，蓬乱的毛发，破旧的衣衫。踉跄前行，来到沃尔船长的面前。
他说，
我叫维克托·弗兰肯斯坦。
* *
What is a monster？Why is it a monster？
小说中的弗兰肯斯坦是个野心勃勃的科学家，而他创造科学怪人的目的，仅是希望以生命制造者的身份赢得敬仰。而电影中导演对于博士的动机加入了更加人性化的描述。在叙述中，电影将开端一直追溯到了弗兰肯斯坦的童年，塑造了爱子如命的母亲与医术高超的父亲形象，分别为弗兰肯斯坦后来制造科学怪人的动机提供了感情以及意志上的可能。
母亲的去世，使得他强烈地渴求打破自然规律的生命；而父亲的无力，又使得他把热切到近乎疯狂的目光投向了科学。电影甚至以天花、霍乱作为社会的大背景，死亡、胆怯无时不刻冲击着观众的心灵。在这样的环境下，若是你持有着“永生”的钥匙，你是否会将银针刺入科学怪人的血脉？
导演成功地让我们不再问“为什么他要创造它”这样的问题。
瘟疫与暴乱带走了大学教授的生命，弗兰肯斯坦接管了教授的一切资料与器材，唯独对此实验的敬畏。他狂热地投入了实验的准备，就像书中所说，以数人的尸体中“依旧可以运行的器官”组成一人，以电力激活，以羊水为媒介，孕育出了the Monster---科学怪人。
小说中描写它：脸色像枯萎的黄叶，两片嘴唇呈直溜溜的一条黑线，眼睛深陷在眼窝里，身高2.5米。而弗兰肯斯坦则在自己的日记中描述：众多先天缺陷、丑陋、遭人厌恶
And it’s dead.
“它”死了。
这是科学怪人的创造者第一次对其的称谓。第一次对其的描述。
与期待。
* *
Friend Family Father
怪人逃了出来，躲开弗兰肯斯坦的厌恶、市井人们的追打。躲到了森林里的人家。他终日避过家人的耳目，偷偷与他们共同生活。
在看本作之前不久，我看了电影《范·海辛》（也叫驱魔人），那是少有的将吸血鬼、狼人和科学怪人等等不同元素高度结合的典范。《范·海辛》里面的科学怪人，在被创造之
后便带着被吸血鬼德古拉伯爵害死的博士逃离村民的追杀，之后隐居在地下。虽然对于人类的无情而愤慨并痛苦，范·海辛却对其作出了：我一辈子追杀着邪恶之物，但是在这个（虽然奇丑无比）的家伙身上，却感受不到邪恶的评价。可见怪人始终保持着无害的心。
所以在看到怪人偷偷地帮助木屋的一家人采集过冬的
作物，劈柴，孩子们天真地认为是森林的精灵在帮助的时候，我偷偷瞥向周围的观众，发现他们的嘴角或多或少泛出了笑容。
大家相信怪人其实是善良的生灵。
至少一开始是的。
怪人继续藏匿着，也许他真的想过，在这里终老一生吧。他跟着木屋的孩子们学习识字，其实这对于他来说只是回忆起大脑以前的主人的知识而已。他学会的首批单词，便是
“朋友” “家” 和“父亲”
周围人说，这不就是怪人想得到的一切吗？
不是的，应该是：他哪怕得到其中之一，便会视其为一
所以，他什么也没有。
他曾经差一点便有个朋友。小说中，怪人终于按捺不住，开始主动接触人类。而电影里增加了一个小小的细节，就是木屋的房东前来讨债，对当时只留在屋里的老爷爷进行了毒打，怪人赶跑了房东，被双目失明的老人请进了屋。其实老人早已察觉怪人的存在，便询问他：你为什么要藏起来呢？
怪人答：因为人们害怕我。
为什么害怕你呢？
因为他们美丽，我很丑陋。
老人说：我的手可以代替我的眼睛，让我摸摸你吧。
这无疑是最让我紧张的一个情节。老人的手慢慢滑过怪人脸颊的缝口，我想他的脑海里已经构思出了令人恐惧的形象。我和怪人一同等待着，老人让我们燃起了微弱的希望，我们害怕他又亲手掐灭这屡希望。
老人缓缓地放下手，说：真可怜。
如果电影在这一刻完结该有多好？
与小说的情节殊途同归地，赶回来的家人赶跑了怪人，怪人逃往森林深处，坐在树干上嚎啕大哭，那样的痛苦，即使在没有怪人的世界，夜里回想起来，眼角依然会湿润，心依然会颤抖。
他发现孩子们在房门给他们幻想中的精灵留下了礼物，又急急赶回。我猜他想要解释，我不会伤害你们，我希望可以跟你们共存。但是人去楼空。
机会的可贵，在于它可以改变很多事情。其实没有机会，也可以改变很多事情。
怪人开始阅读弗兰肯斯坦的日记，明白了自己的身世，并且决心向这个给了他只会遭人厌恶的身体，只会感受痛苦的心的人实施报复。
弗兰肯斯坦！！！！！！！
我来了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
* *
Bride
这里需要提到伊丽莎白。
小说里她是弗兰肯斯坦的妻子，电影中把这份感情丰富
化，由伊丽莎白失去双亲，作为弗兰肯斯坦家的养女开始说起。也就是说，与小说不同，伊丽莎白并不是一开始便是弗兰肯斯坦的妻子，而是顺着剧情，她与弗兰肯斯坦的爱情也不断接受着考验。剧中的伊丽莎白，是个坚强而又倔强的女性，她并未真正了解弗兰肯斯坦的研究，却直觉这会给他、他们带来不幸。她饱受相思之苦，却从未落泪，即使与弗兰肯斯坦的诀别。却又因他一句：别离开，而步向死亡，以及死亡之后更深的苦痛。
其实当我看到伊丽莎白的时候，心中确定她是会死的。也许是因为电影的一开始，被沃尔船长救下的弗兰肯斯坦是一个人。更多的，是我们一开始就认定，弗兰肯斯坦将要付出的代价，将比他所能承受的多得多。
怪人找到了弗兰肯斯坦的府邸，首先害死了弗兰肯斯坦的弟弟威廉。（在书中他是维克托·弗兰肯斯坦的儿子，因为电影安排他与伊丽莎白尚未结婚，故威廉成为了维克托死去母亲的最后一个孩子）导演精心安排了又一细节，是在威廉
出现在怪人面前时，怪人满怀希望地朝他走去，孩子却吓得一声尖叫夺路而逃，身上掉出弗兰肯斯坦照片做成的项链，被悲伤的怪人拾起，即化为愤怒。
威廉的死使弗兰肯斯坦意识到报复的来临，这时怪人出现在他的面前，将他约到人迹罕至的冰湖，向他提出了一个要求。
制造一个和我一样的女性。
只有她会正视我，珍惜我。
我的这颗心里，有你想象不到的最深沉的爱。
也有你想象不到的最可怕的愤怒。
如果其中的一种得不到满足，我就会任另一种肆虐。
如果我这样做了，你打算怎么办？弗兰肯斯坦问。
我会和她一起隐居到北极，远离人类，不再出现在你的面前。
弗兰肯斯坦答应了。
但是当怪人选择了少女贾丝婷的尸体作为原材料时，弗兰肯斯坦断然拒绝。善良的贾丝婷一度暗恋着弗兰肯斯坦，鼓励伊丽莎白坚持他们的爱情，在怪人来到之时，她被诬陷杀害了威廉，惨遭绞死。
你说过，只是材料而已。
不行。
于是怪人愤然离去，带着对弗兰肯斯坦新婚的诅咒。弗兰肯斯坦带着伊丽莎白逃往城外。尽管戒备森严，仍无法阻止怪人来到落单的新娘面前。
看着伊丽莎白血红的左胸，与在怪人手里仍跳动的心脏，弗兰肯斯坦疯狂地奔回实验室，将伊丽莎白与贾丝婷的尸体肢解，重组，通电。
活！！！活！！！活！！！！！
尸体站了起来。他为她穿上婚纱。
他唤她：伊丽莎白。
他求她：说，我的名字。
然后他们起舞。
此时只有怀着一份感动与震撼，才能欣赏这段诡异的舞蹈。伊丽莎白眼里是怀疑与迷惘，她的美丽不复存在，甚至比怪人有过之而无不及，弗兰肯斯坦却完全沉醉，与之前一样，忘了一切，忘了我。
我想，他终于疯了吧？
又或是他终于醒了。
西方电影赏析 一、简述新德国电影运动的特点及代表作 新德国电影"运动原叫做"青年德国电影"运动。此运动发起于1962年春的奥勃毫森电影节，26位"德国青年电影工作者联名发表了《奥勃毫森宣言》，宣称"旧电影已经灭亡。"。他们提出了一个原则"德国电影的未来，在于运用国际性的电影语言。"他们还宣告："我们现在制作一种新的德国故事片，这种新影片需要自由。我们必须创造一种以形式到思想上都是新的电影"。这番宣言揭开了新德国电影运动的序幕。 50年代的西德电影一直处于经济繁荣艺术停滞的境况，由于影片艺术质量的低劣，1961年竟然无法从当年摄制的影片中评选出一部值得授于"最佳影片"的影片。面对这种严峻局面，1962年西德的一批青年电影工作者在上述电影节中发表《豪勃豪森宣言》，向旧电影开战，力求西德电影在内容和形式上尽快突破创新，振兴民族电影。 在政府的资助下，1965年至1968年，新德国电影运动掀起了第一个创作高潮。代表作有克鲁格的《和昨天告别》，夏摩尼的《禁猎狐狸》，以及施隆多夫的《特莱斯》。70年代初，联邦德国议会修改了"电影资助法"，由于资金短缺，新德国电影陷入危机。但是有一些导演在危机中苦斗，掀起新的高潮，其中尤以法斯宾德、赫尔措格和文德斯及施隆多夫四位导演最受西方电影界的注意，成为新德国电影的代表人物。1975年至1979年，赫尔措格拍摄了《人人为自己，上帝为大家》，法斯宾德拍摄了《玛丽亚·布劳恩的婚姻》以及施隆多夫拍摄的《铁皮鼓》分别在戛纳和美国奥斯卡等国际电影节上获奖。 新德国电影运动在1975年和1979年西次出现高潮，而从1979年开始的高潮一直延续至今，历久不衰，成为西方电影界最受注意的艺术运动。 二、简述意大利新现实主义代表作 新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。 1939～1942年期间，德·西卡、L.维斯康蒂、德·桑蒂斯及电影理论家G.阿里斯泰戈等人在电影杂志《白与黑》和《电影》上经常发表有关电影理论和美学方面的文章，他们的论述为新现实主义电影的美学原则奠定了理论基础。1945年，罗西里尼的《罗马，不设防的城市》的问世，成为新现实主义的宣言书。 新现实主义的电影工作者把视线集中到普通老百姓的辛酸生活。他们的优秀作品有德西卡的《偷自行车的人》（1948）、《擦鞋童》（1946）、《温别尔托D.》（1952）和《屋顶》（1956）；德桑蒂斯的《罗马11时》（1952）、《艰辛的米》（1949）；捷尔米的《希望之路》(1950)、《在法律的名义下》 (1949)、《堕落的青年》（1947）；维斯康蒂的《大地在波动》（1948）等。 40年代末50年代初，是意大利新现实主义电影的鼎盛时期，它们鞭挞社会的不公正现象，主张劳动群众的社会团结。如影
科学怪人读后感 科学怪人读后感范文19世纪英国浪漫主义诗人雪莱之妻玛丽雪莱1818年的小说《科学怪人》曾多次被搬上戏剧舞台及电影银幕。发明家托马斯爱迪生的公司就曾于1910年制作了《科学怪人》的首部默片，但直到1931年詹姆斯惠尔执导的首部有声《科学怪人》问世，观众及电影公司才真正承认了恐怖影片作为经典类型片的地位。 美国南加利福尼亚州大学研究上世纪三四十年代美国电影的教授里克朱厄尔说：“它是偶像级电影之一，影响力巨大。它真正确保了恐怖片成为好莱坞较有影响力的影片类型之一。” 《科学怪人》获得成功，富有创意的化妆师杰克皮尔斯功不可没。据报道，给卡洛夫在电影中饰演的怪物化妆常常要花上4个小时的时间，皮尔斯和他的助手们为塑造出高大骇人的怪物形象费尽心思。他们在卡洛夫头部垫上棉布卷，使他看上去更高且头部呈方形。同时，皮尔斯在卡洛夫的脖子两侧安上电极，还在他脸上涂上了厚重的粉，使其看上去冷漠麻木。 影片完成后，曾有人担心电影会吓跑观众，因此在1931年12月6日首映当天，有关方面特地安排一名演员在电影放映前提醒观众电影的可怕程度。电影获得了巨大成功，虽然观众们时常大声尖叫，但他们对影片十分着迷。
《科学怪人》当年为环球电影制片公司带来了数百万美元的收入，如今这部电影的主创人员早已去世，但那个人造怪物依然活跃在荧屏上。从恐怖片到喜剧，改编自《科学怪人》的英美影片迄今已达数十部之多。 科学怪人读后感范文我最近看了一本印象深刻的书，名着《科学怪人》。内容虽然有些惊悚，但是却透露出一些真情。 文中的“我”为科学痴狂，用科学创造出了一个其丑无比的怪人，“我”厌恶自己创造的人，人们也不欢迎他，使怪人由本性善良变成了一个恶人，他四处杀人，最后把“我”杀了，忏悔者…… 这是一个以悲剧结尾的故事。我觉得主人公一开始就做的不对。1.他根本就不应该因为自己的好奇而创造出人，这就可以看出他的不冷静；2.他看见怪人的面目后十分厌恶，不给予怪人任何美好的情感，而是施予憎恶，所以才导致自己以及自己的亲人被怪人杀死。 由此可见美好的感情对人的重要性啊！感情是人类精神的支柱，美好的感情更是人类本性所向往的、单单想拥有的、宝贵的东西啊！ 还有曾经我看过一篇文章，写的是政府将执行把囚犯精神禁锢的方法，先由一位警察试着执行，结果他遭到众人的
浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 （1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 （2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 （3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。 （4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别。 熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。 掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际
2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期（1922—1926） 三、危机时期（1927—1931） 四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937） 五、中国抗战电影（1937—1945） 六、战后中国电影（1946一1949） 七、“十七年”起落期（1949—1966） 八、“文化大革命”十年（1966—1976） 九、新时期的繁荣（1978至80年代末） 十、“后新时期”（1989年至今） 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动
标准的观后感怎么写 《搭错车》讲的是一个退役的台湾老兵是个哑巴，人称哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为生。1958年冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，取名阿美。哑叔又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎。为使阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲。后来，阿美已成为红歌星，但却因已演出公司的合同，不能同年迈的父亲见面。哑叔因思念爱女，风雨交加之夜，阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声:“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我父爱和温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么!”气息奄奄的哑叔，从收音机里听着女儿熟悉的歌声，怀着思念、悲愤的心情，离开了人世。课中，尹老师播放了《搭错车》的flash，虽然和原著有一定的差别，但孩子们个个看得泪眼朦胧。 课上完了，有好些孩子还沉浸在音乐中。我想，这不正是一个很好的教育的时机吗?于是，我让孩子们回家观看电影《搭错车》，然后谈谈自己的感受。第二天，我按照吉春亚老师教写读后感的方法教孩子们写观后感。 第一招——眼睛明亮。(如何拟题目)我要求学生根据电影的主要内容来给文章拟题目。有的学生说:不是亲人，胜似亲人——观《搭错车》有感。有的学生说:父爱如山——
观《搭错车》有感。有的学生说:学会感恩——观《搭错车》有感。还有的学生说:感动在不经意间——观《搭错车》有感。我对孩子们的答案都给予了充分的肯定。 第二招——身材标准。(如何写内容)写好内容主要分为以下五个部分:引(引出观看的电影)，概(概括电影的主要内容)，议(议一议电影中你印象最深的情节或对整部电影的看法)，联(联系生活实际写一写与电影中的内容能产生共鸣的事)，结(总结整篇文章，和“引”相照应)。我先以自己写的一篇下水文为例，引导学生熟悉这五个部分。然后，让学生谈谈这五个部分，哪个部分该详写，哪个部分该略写。再让学生以《搭错车》为例，分别说说这五个部分应该怎么写。最后，孩子们动手写。 通过这次写观后感的指导，孩子们的习作都达到了我的要求。我想作文其实很简单，教师要以学生为出发点，想着如何让学生能更好的掌握写作文的方法，让他们有规律可循，设法让学生从“不会写”到“会写。”
序号：22 学号：20101629 姓名：刘昊 《美丽人生》影评 背景搜索： 出品：意大利米拉马克斯公司1998年摄制 编剧：文森特赛米拉、罗贝尔托贝尼尼 导演：罗贝尔托贝尼尼 主演：罗贝尔托贝尼尼、尼科莱塔布拉斯基、吉奥尔吉奥坎塔里尼、塞尔吉奥巴斯特里克等 罗贝尔托贝尼尼是意大利享有盛誉的电影导演和喜剧明星，是继卓别林之后的少见的电影各行当兼通的奇才。本片获得1998年第51届戛纳电影节评委会大奖；第24届法国凯撒奖最佳外语片奖；第71届奥斯卡最佳男主角、最佳外语片、最佳原创音乐三项奖。 （正文） 这是一部由罗贝尔托贝尼尼自编自导的喜剧片，正如片子所得奖项一样，这片再许多方面都有着卓越的成就和深远的意义。 (一)审美角度从评价 1.剧情结构的黄金分割律 看完这部片子，在情节线索中给我印象最深刻的是，这片子分为两段不同的突出情节。即开始男主人公吉多对小城里遇到的女主人公多拉的追求和最后在集中营中想尽一切办法保护儿子和妻子的情节。其中前一段对多拉的追求完全以喜剧贯穿，而后一段则以喜中带悲来衬托悲剧。这两段情节互相融合、有机链接构成一个完整的故事，然而这两段情节在片中则是按一定时间比例分布，前后两段时间比例符合一定的黄金分割规律，中间再以蒙太奇手法连接，从而造成一种极为有机的感觉，对主题具有一定的穿透性，使这部以喜剧性表现二战中纳粹分子对犹太人的残害的思想更具感染力，更具勾魂摄魄和荡气回肠的震撼力。
2.角度的选择 在战争片中要反映纳粹分子对犹太人的大屠杀，这应该是具有十分沉重的色彩，在《辛德勒的名单》中也能体现出，然而本片不拘泥于传统，选择了一个不同寻常的角度表现大屠杀，以奥斯威辛为背景的喜剧影片拍成，这种方式独特鲜明，对比那些悲剧性的、现实主义的刻画更具有影响力。 另外，一部反映大屠杀的片子要想没有大屠杀的血腥场面是很难表现主题的，然而贝尼尼的高超之处是，他不仅没有把这残酷的现实表现的很血腥，相反，还增加了许多滑稽性。他在集中营中是以犹太人的生活为背景和多以吉多一家为焦距来描绘一场残酷的屠杀，这种间接的方式使片子更具鲜明生动。 3.片子元素的权重性 一部影片的组成是多维度和多元化的，需要对不同元素加以权重、平衡，才能显得完满。 这部片子在很多方面的权重性都比较完美。比如，比较明显的是喜剧与悲剧成分的分配。作为一部喜剧片，自然是以喜剧成分加权值较高，所以纵观整部片子，喜剧成分始终贯穿着，但要表现二战情形，悲剧成分也不能忽略，所以描述集中营残酷生活和最后吉多死在敌人枪口之下成为悲剧色彩。 另外在音乐方面也体现喜和忧。在开始的情节，吉多追求多拉的时候，其音乐大多为轻快活泼的，而后来在集中营中，音乐却变得缓慢深沉，给人以忧伤悲痛的感觉。 血腥场面的权重也显得得当。可以看出，片中只有几幅关于残害和尸体的画面，对于喜剧片来说，几幅的数量恰好得当，所以血腥场面加权值少些更能表达情感，既不失屠杀的悲剧，也不与片中喜剧互相矛盾。 (二)从艺术手法评价 在这片中最为叫人拍手称快的地方是其中出现许多的巧合。如一个父亲买菜回来习惯叫女儿把钥匙从楼上扔下，这一举动恰为后面吉多在多拉面前求钥匙巧合。另外一处是吉多偷换别人的帽子而碰巧那次那人路过换
科学怪人电影赏析(科学怪人影评) * * * 冰冻的风，冰冻的海，冰冻的船只。 一支向北极考察的队伍遭遇了冰山，所有人被困在了苍茫的白色之中。沃尔船长不顾大副的警告，一心想要以全船人有限的生命为代价，换得了抵达北极的不朽的荣誉。 也就是在这时，他们听见了这人迹罕至之地的另外的声音。 嘶吼。
被寒风送至。 水手们抬起了枪支。 却是一个人，蓬乱的毛发，破旧的衣衫。踉跄前行，来到沃尔船长的面前。 他说， 我叫维克托·弗兰肯斯坦。
* * What is a monster？Why is it a monster？
小说中的弗兰肯斯坦是个野心勃勃的科学家，而他创造科学怪人的目的，仅是希望以生命制造者的身份赢得敬仰。而电影中导演对于博士的动机加入了更加人性化的描述。在叙述中，电影将开端一直追溯到了弗兰肯斯坦的童年，塑造了爱子如命的母亲与医术高超的父亲形象，分别为弗兰肯斯坦后来制造科学怪人的动机提供了感情以及意志上的可能。 母亲的去世，使得他强烈地渴求打破自然规律的生命；而父亲的无力，又使得他把热切到近乎疯狂的目光投向了科学。电影甚至以天花、霍乱作为社会的大背景，死亡、胆怯无时不刻冲击着观众的心灵。在这样的环境下，若是你持有着“永生”的钥匙，你是否会将银针刺入科学怪人的血脉？ 导演成功地让我们不再问“为什么他要创造它”这样的问题。
瘟疫与暴乱带走了大学教授的生命，弗兰肯斯坦接管了教授的一切资料与器材，唯独对此实验的敬畏。他狂热地投入了实验的准备，就像书中所说，以数人的尸体中“依旧可以运行的器官”组成一人，以电力激活，以羊水为媒介，孕育出了the Monster---科学怪人。 小说中描写它：脸色像枯萎的黄叶，两片嘴唇呈直溜溜的一条黑线，眼睛深陷在眼窝里，身高2.5米。而弗兰肯斯坦则在自己的日记中描述：众多先天缺陷、丑陋、遭人厌恶 And it’s dead.
影视文化行业分析 一、影视文化的概念 影视文化即电影电视文化是20世纪人类科技发展的新的成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。 （一）电影、电视与影视 1、电影的界定： 《电影艺术辞典》中关于电影是这样表述的："根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。 2、电视的界定： 尽管从客观存在形态看，电视未必比电影更复杂，但构成电视的元素、要素同样是丰富的。《中国广播电视百科全书》对"电视"作了这样的表述："使用电子技术手段传输图像和声音的现代化传播媒介。它通过光电变换系统使图像（含屏幕文字）、声音和色彩即时重现在覆盖范围内的接收机荧屏上"。 3、影视的界定： 因为电影、电视的相近性、共性的存在，而它们最集中、最突出、最直观的相近性或共性便是"有声有画的活动影像"。尽管电影、电视的技术特征、艺术特征、传播特征各不相同，但在"有声有画的活动影像"这一形态特征上是一致的。这是"影视"并提的重要基础。尽管电影、电视各有其特定的规定性，但广义的"影视"概念将包括电影、电视生产与传播的全部。 狭义地看，"影视"指电影、电视交叉的共性部分；广义地看，"影视"包括电影、电视生产与传播的全部。 （二）影视文化的概念 1、狭义的影视文化 应当是体现为"影视艺术"，即以相对完整、相对独立的电影、电视艺术作品为主体的影视存在形态，包括电影故事片、电视剧及艺术性的电影纪录片、艺术性的电视"屏幕作品"（如艺术性的电视文学作品、电视艺术片及艺术性的电视纪录片）。 2、广义的影视文化 是体现为电影、电视全部的存在形态。尽管电影、电视之间有诸多差异和不同，但二者的共性应当是被更多关注并研究的。在传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统二者意义、价值、地位相当接近。 （三）影视文化的构成 由物质的（包括技术与形态的）、体制的（包括生产与传播的）、观念的（包括各种价值理念的）三层面构成。
搭错车影评_观后感 【第1篇】 怀着十分沉重的心情回忆了遍将近三十多年前的老电影《搭错车》。很小的时候就听过《酒干倘卖无》，这首曲在当年据说是红透半边天的，很多人会唱，包括我母亲大人。而它凄美感人的旋律也不禁引起了我的好奇，如此的调子里面必定会有一段不同寻常的故事。可惜俺是个俗人，一直对这种题材的兴趣不大，纯粹是被音乐的感染力所震撼。终于，有一天……而我想为此部感人之作写篇评析的念头也是早已有来。 开门不见山，这部作品的剧情简介、演职员表、获奖情况、创作背景、电影插曲就不提了，有兴趣的直接百度，无兴趣的直接绕道，再不然的话直接手机上戳我。仅对片中的几个人物简单评论下。首先关于主人公哑叔。这个角色是贯穿整部戏的中心，需要把人间的真情演绎成质朴、淳厚、不加修饰不带做作，并能强烈表现出一个靠捡破瓶子为生的穷困潦倒普通底层阶级的形象。他的生活越贫困就越能从侧面反映出对这个社会无比的真挚情怀，包括妻子的阻饶并离家出走等等。在虚情假意的世界上渲染出真情实意，本身就是编剧对整个社会的一种讽刺。甚至连哑叔养的狗来福都能做出为了主人的生命安全而不惜牺牲自己的行为，这无疑是对那些冷血、自私人类的一种强烈批判。尽管批着人皮，但掩藏着一颗禽兽般内心的所谓人类甚至连条狗都不如。孙越被入选当年的台北金马影展最佳男主角奖，充分说明了他在塑造这一形象上的圆满成功。这里也要赞赏下那个伟大的编剧，看的出来你对这个社会也是充满了憎恨和厌恶。 分个段，让文章更加清晰。接着是阿美，从落魄女婴到穷人家的孩子早当家到酒吧伴唱再到炙手可热的大明星，其中的道路可想而知是艰辛的。成名以后为了自己心中仅仅为了帮爸爸买套房子的单纯梦想故而在矛盾和纠结中徘徊的阿美没有及时认领抚养自己的哑叔，这里我可以理解她的行为，虽然有很多人无法认同，那我就把自己心里的想法说下：作为一个大明星，尤其是偶像类型的明星，首先要在身世、家庭背景、出生地位上面突显出自己与众不同的价值。为什么？因为这是一个充满歧视、势力遍布且嫉妒心时刻盘绕的社会。做为一名穷人尤其挣扎在最底层阶级的苦难人士难免不被排斥，很多人只会对乞丐不屑一顾，却只有很少的人对家财万贯的富人视如敝屣。特别是当你被众人知晓出生在一个卑微环境中而又突然出脱成为红的发紫的超级巨星，嫉妒心会源源不绝的涌上来。这个道理想必那位胡须渣邋的余经理是懂的，与其叫他经理不如叫他导演，真的，此君形貌和大学时教过我的那位导演颇有几分相似。继续阿美的活，直接点到最高潮部分。阿美在哑叔去世后的悲痛之心彻底迸发，甚至连如此重要的演出都不顾便失魂落魄般的直奔着闯进了医院，再一次有力的证明了阿美之前的行为仅仅只是出于无奈，给所有质疑阿美人品的观众狠狠的扇了一记响亮的耳光。只可惜在医院时的演员表情有些许的木衲，不够歇斯底里、酣畅淋漓的情感爆发，换做我是导演绝对大喊PASS的反义词！阿美重回舞台，感情终于爆发！内心的痛苦和悲伤完全溶入于肢体语言中配合这首感动死人不偿命的《酒干倘卖无》再加上声嘶力竭的表现欲望烘托出火爆的行为艺术。舞台就是人生，人生就是舞台。在这瞬间，我的心底深处也在痛哭！相信所有内心充满爱的人们都会跟我一样在这最后时刻彻底爆发。不排除你是个杀人不眨眼的恶魔那不曾被感动是正常的。真的，这个社会太缺爱了！让我们一起跟阿美声嘶力竭的呐喊：让爱来的更猛烈些吧！再接着是阿美的男朋友时君迈，同样是青年才俊，同样是怀才不遇。仿佛人生总
选修课：电影欣赏教案 一:教学目标： (一) 知识目标： 1，认识电影主人公的形象与品格： 2，学会欣赏电影对人物语言的精心选用。 3,介绍和传播世界优秀的电影文化. 4, 通过对不同国家、不同地区、不同流派、不同风格以及不同历史时期的电影作品的引进和赏析，为观众提供多层次、多方位的电影文化和观看体验 （二）能力目标： 1，训练整体感知、揣摩语言的能力； 2，提高对作者在电影中表达的思想感情的领悟能力。 （三）德育目标： 1，培养学生健康的审美情趣； 2，正确对待科幻电影，引导学生反思人性。 二：教学重点 1,结合电影情节理解直接抒情的语句的含义，体味主人公的思想感情； 2,学习主人公运用语言表达情感的技巧。 三：教学难点 1,对电影中语言的欣赏； 2,从电影中品味人生道理。 四：教学时数：1课时 五：教学用具：多媒体播放器，课件 六：教学过程及内容教学过程及内容 1：导入主题 首先对影视欣赏课进行介绍，然后介绍5部旧版的猩球系列，从而引入新版的猩球系列。 2：简介猩球崛起2 《猩球崛起1》片末的致命病毒弥漫全球，遭此横祸的人类只有一小部分幸存下来，聚居在旧金山。智能进化的猿族首领凯撒也在深山密林中与族人建立了自己的家园，并试图将人性带入猿族社会。然而随着一小队人类的到访，他们的宁静被打破。在这场人猿大战中，人类也分成了两个阵营，杰森·克拉克、凯丽·拉塞尔饰演的角色将与猿族成为朋友，而加里·奥德曼饰演的角色则与猿族敌对。 3：对主演人物，电影使用的CG技术，进行介绍；摘取一段精彩影评共同欣赏。4：对影片进行反思。 5：播放电影。 6：让学生谈谈看完影片后的感受。 1
《经典英语影视赏析》课程教学大纲 课程名称（中文）：经典英语影视赏析 课程名称（英文）：Appreciation of English Classic Films and Television Plays 课程类型：历史与文化类适用范围：贵州大学各专业本科生 学时数：32 其中：实验/实践学时：课外学时：无 周学时：2 学分数： 2 考核方式：考查 制订单位：外国语学院制订日期：2014-07-10 执笔者：张涛 【课程性质】 本课程是各专业本科阶段的一门选修课程。 【教学目的】 本课程旨在提高学生对语言真实度的各类视听材料的理解能力和口头表达能力。以经典英语影视为对象，通过“视”、“听”、“说”、“写”的结合，以直观画面和情节内容为基础开展有针对性的口语训练，运用复述、总结、对话、口头概述等活动形式，提高学生的听力理解和口头表达能力，同时通过论文写作的形式，加深他们对英语国家的政治、经济、社会、文化等方面的认识和了解，从文化层面上更好的把握语言这门艺术。 【教学任务】 此课程教学旨在使学生在提高英语语言能力的同时对西方的电影和文化有更多的了解和认识。 【教学内容】 1.阐述当代原版电影的一般知识，即通俗地介绍电影的文化特征和艺术特征，同时比较完整地介绍英美电影的历史和特点。 2.精心挑选了在世界上具有广泛影响的影片作为读解素材，其中大部分影片曾获得过奥斯卡奖。在理解剧情的基础上，领略电影作品从独特的美学价值和文化性格所展现出不同民族的艺术风格。 3.介绍部分当代英美电影的著名导演和演员，了解各种电影手法和创作技巧。 【教学原则和方法】 教学原则： 英语影视课的教学既要注意结合各门课程所学内容，打好扎实的语言基本功，又要突出语言交际能力的培养，注重培养学生的跨文化交际能力。在教学中，要正确引导学生学习中西文化的差异，处理好欣赏和批判的关系以及如何正确接受西方文化的方法。 教学方法： 课堂教学采取学生为主体、教师为主导的教学模式。在教学中，利用音像环境所提供生动的英语语境训练听力和口语，分析英语经典影片，长、短片结合。多开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，通过“视”、“听”、“说”的综合训练，提高学生的英语语言运用能力。 【先修课程要求】 以语音、语法、词汇、听力、口语等为基础的综合能力培养的大学英语课程。 【教材与主要参考书】 教材： Andrew Lynn Appreciating Cinema 《英语电影赏析》外语教学与研究出版社, 2005年参考书： 徐志英邓杉赵蓉英语电影视听说外语教学与研究出版社, 2009年
通过电影鉴赏浅析英美文化 作为当代大学生，尤其是外语系的学生，了解其他国家的文化是非常必要的。电影鉴赏能够帮助我们在短时间内了解到更多、更有价值、更实用的英美文化和风俗。以下是小编给大家整理的通过电影鉴赏浅析英美文化，希望可以帮到大家 我们所说的电影文化不是指这一传播手段的使用模式或由此产生的生产关系，而是指由这一介质所承载传达的文化内容。无论传播以何种形式出现或借助何种媒介，其核心都是意义的构成。传播和文化是不可分割的两个面，文化借助传播形成，同时又为传播提供意义框架:文化赋予事件、事务及人物以意义，是我们“适应环境、解读生活的主要手段”。 电影是一种以视觉符号为主的、直观的传播形式。观众可以通过电影了解异国的生活方式、信仰体系、社会价值、道德标准等表层和深层的文化，伊雷特·罗戈夫在《视觉文化研究》一文中把电影看作文化意义建构的竞技场，将意义构建的权利完全交给了受众。了解了一部电影就了解了一个国家的一段历史、一代人甚至是几代人的生活及那个时期的文化，因此电影鉴赏是我们了解一个国家文化的重要途径之一。在诸多电影分类当中我们选取了恐怖影片、社会伦理片和爱情片作为代表来浅析英美文化。 一、从恐怖电影中看人自身以及人与周围事物的关系 对现代人来说，看恐怖电影是释放压力的一种有效方式。其实，恐怖影片并不那么肤浅特别是经典的恐怖影片，我们还能从它们那种特别的符码演绎中领悟到许多深层的文化。恐怖影片提供的其实是对于人自身、人与他人、人与社会、人与自然、人与科技之间关系的理性反思。 如恐怖影片让我们认识到人与人之间存在着不信任感以及相互之间沟通的重要性。在《惊声尖叫》中，一件件凶杀案不断发生，可是女主人公绝对没有想到原来变态的杀手竟是自己的男朋友。影片从一个侧面表达了现代人安全感的缺乏，对于现代中人与人之间的冷漠关系进行了审视。《第六感》不仅是一部悬念手法运用非常到位的心理惊悚片，而且整部片子也在探讨沟通的重要性。片中
电视剧《以家人之名》观后感心得体 会5篇精选 《以家人之名》观后感心得体会有哪些?贺子秋心里承受太多的东西了，好在有妹妹和哥哥的陪伴让他快乐成长，这个家庭很特殊，但有它独特的温暖。一起来看看电视剧《以家人之名》观后感心得体会5篇精选，欢迎查阅! 《以家人之名》观后感心得体会1 张新成饰演男二贺子秋，是位优秀的甜品师，性格与凌霄正好相反，外表随和温柔，内心却心门紧闭。 “我小哥的缺点就是，暖……然后大哥的缺点是，只对我一个人暖。”这也是为什么李尖尖会喜欢凌霄的原因了吧。李尖尖是这个家里的团宠，不仅两个爸爸喜欢她，两个哥哥也很宠她。李尖尖是个喜欢甜食的木雕师，也是天性乐观的小侠女，还是脑回路异常的怪咖，也无怪乎两个哥哥都喜欢她了。 原本这三个孩子毫无关系，但是因为家庭的破碎，三人走到了一起成为了兄妹，还一起生活。在这里面，由宋威龙饰演的大哥凌霄、张新成饰演的二哥贺子秋和谭松韵饰演的妹妹李尖尖在两个爸爸的抚养下相互扶持、共同成长。
贺子秋喜欢李尖尖却有缘无份注定被虐，也不知道在以家人之名大结局的时候，编剧会不会给贺子秋安排另一个女生呢? 《以家人之名》观后感心得体会2 贺子秋经营着一家咖啡店，甜品师，是二哥，他做任何事都是酷酷的样子，心地善良又重感情，内心还住着个羞涩的少女。从不抱怨自己被捉弄的人生，也不喜欢别人的同情和可怜。表面上随遇而安好像什么都无所谓，其实心思很重，认定的事一定要做到，认定的人一定要守护好。 贺子秋不仅仅当李尖尖是自己的妹妹，同时也一直在心里爱恋着李尖尖，但碍于大哥凌霄也喜欢李尖尖，同时也为了维护三个人之间的亲情和友情，所以贺子秋一直默默的把这份爱藏在了心里。 李尖尖一直把贺子秋当成自己的哥哥，再加上李尖尖的心上人，正是他们的大哥凌霄，这些各种原因掺杂在一起，两个人最终还是兄妹啦。 《以家人之名》观后感心得体会3 《以家人之名》最终结局凌霄和李尖尖在一起了，贺子秋也收获了成长,这是一个比较圆满的结局。 这部剧的主线剧情其实不是爱情,而是讲述的亲情。三个没有血缘关系、在原生家庭遭遇过不同伤痛的孩子，机缘巧合下凑
一、课程题目：第五讲影视艺术的基本理论 二、授课时间：1课时 三、课程类型：公共艺术课 四、教学目的：使学生了解影视评论的原则与方法，把握影视评论的写作要领，能够独立完成影视评论的写作。 五、教学内容： 六、重点及难点：重点：影视评论的写作方法与写作技巧； 难点：本章难点在于理解影视评论的社会意义和作用。 七、教学内容时间分配： 第一节 0.5课时 第二节 0.5课时 影片赏析：3课时 八、教学方法：教师讲授与学生观摩评析相结合
第五讲影视评论 [导入] 影视评论以影视鉴赏为基础、属于观众对影视作品的特定的心埋反应和审美反馈。它由评论者依照自己的批评标准、审美感受、审美判断来进行，评定影视艺术作品的优劣高下。从事影视评论的．既可以是专门的影视评论家．也可以是一般的影视观众。 第一节影视评论的原则与方法 影视评论也像其他艺术评论一样，有—定的操作原则和方法。原则是影视评论应遵守的准则．方法是影视评论要采取的手段。对于影视鉴赏者来说掌握影视评论的原则和方法是非常必要的。 一．影视评论的基本原则 1、要坚持实事求是的科学精神实事求是是辩证唯物主义的核心，对影视评论来说，就是从评论对象的实际情况出发，好处说好，坏处说坏，而不能采取主观片面的态度，一说好就绝对的好．恨不能“捧之上天”；一说坏就绝对的坏，恨不得‘按之入地”。好处说好，坏处说坏，是影视评论者最基本的品格。影视评论要做到实事求是必须做到以下三点： 第一，影视评论应站在全局去评论局部，评论影视作品要顾及作品全部，而不是摘取其中—两句台词、一个细节或一个场面来代替所评的全体．断章取义地妄加评判。一部影片是—个整体，影片的思想意义和艺术价值是通过作品的整体体现的。断章摘句式的评论是片面的评论、不能正确地揭示影片的成就与不足。 第二，必须采取“看作品总倾向”的态度。十全十美的影视片实际上是不存在的，大多数影视片是瑕瑜互见的。评论时根据什么肯定它或否定它呢?就要看它的“总倾向”。一部影视作品的价值主要是由它的“总倾向”决定的。 第三，必须提倡“评论自由”、允许争议。评论应提倡“白已思索，自己做主”，允许有不同的看法和意见，允许反批评。影视评论中的争议是自然的现象，有争议的作品未必平庸，平庸的作品反倒是不会有争议的。 2、要坚持历史唯物主义分析方法在分析一部反映特定历史事件的影视作品时，影视评论应以作品的历史特征为出发点、无论从作品的思想意义，还是从其艺术价值来说都是如此。评论者必须熟悉作为作品基础的历史情况，不要从主观出发，用今天的标准去衡量几十年前的人和事件，否则容易犯主观性和片面性的错误。
西方电影赏析 1.Important figures in the early history of film development (including their main contribution of film): [1] Lumiere brothers; (French) used the “cinematograph” to both record and show films; Held the first public motion picture screening in Paris, 1895. [2] Edison; 1887: 1st patent for motion picture camera; 1891: invented kinetograph (early film camera) &kinetoscope (single viewer projection). Vitascope; Sandow-1894; Bike-1899; Kiss-1900; Eggs-1902; School-1904. [3] George Melies; A French surrealist - magician and filmmaker; The inventor of special effects, esp. in sci-fi films; Opened first theater in France, (1896); A popular film about space travel:Trip to the Moon, (1902). [4] Edwin S. Porter; Shot America’s first narrative films, The Great Train Robbery(1903), Life of an American Fireman (1903); Shot scenes out of order -- later edit in sequence; Shot first close-up (特寫鏡頭). [5] Sergei Eisentein; a revolutionary Russian film director and theorist; known for his silent films including Strike, October and his most notable being Battleship Potemkin.; the use of montage. [6] D. W. Griffith; American; He was one of the first directors to play around with the raw elements of moviemaking, such as lighting, continuity, editing and acting; His most notable production was “Birth of a Nation” made in 1915. [7] Robert Flaherty; an American filmmaker; directed and produced the first commercially successful feature length documentary film, Nanook of the North (1922). 2. Three basic economic divisions of the movie industry. PRODUCTION: camera and projector technology, scripting, filming; DISTRIBUTION: marketing and delivering films into theaters; EXHIBITION: the theater industry that delivers movies to the public. 3.The first sound film. The Jazz Singer 4. The three most influential comedians of Silent Era in Hollywood. Harold Lloyd , Charlie Chaplin and Buster Keaton 5. The “ big five ” and the “ little three ” (their names and some famous films related). The “Big Five” or the Majors:---Warner Brothers(became prominent by 1927 due to its introduction of talkies (The Jazz Singer 1927), and early 30s gangster films; it was known as the "Depression studio"; in the 40s, it specialized in Bugs Bunny animations and other cartoons.) --Paramount; --20th Century Fox; --Loew's (MGM) (Gone With the Wind); --RKO (owned by RCA)(musicals in the 30s, King Kong (1933), and Citizen Kane (1941))The “Little Three” or the Minors: --United Artists; --Columbia(established prominence with It happened one night (1934), Rita Hayworth films, Lost Horizon (1937) The Jolson Story (1946), and Batman serials.); --Universal.(its first successes were W.C. Fields and Abbott and Costello comedies, the Flash
英文名：Frankenstein 监制：Carl Laemmle Jr. 导演：James Whale (I) 主演： 简介 Frankenstein is a novel by Marry Shelley. She was born in 1797 and was a female writer in London. Her old name was called Mary Godwin, Her father was a philosopher and novelist in England. In 1816, she got married with Percy Bysshe Shelley, who was a famous Romantic poet in 19th century. This novel was finished in 1818; it was the earliest science fiction in history of literature. After published, it was valued by critics of each country. After that, The Last Man(1826), Lodore(1835) and Folker(1837) were turned out one after another and they brought Marry Shelley worldwide popularity. This is a book of science fiction which tells us an advent story. The hero Frankenstein is engaged in people’s life scientific research and tries hard to use artificial method to create life. In his laboratory, he eventually creates an obnoxious and ugly monster through countless explorations. At the beginning, the artificial monster has kindhearted nature. He is full with goodwill and thanksgiving towards people. He asks his creator and people to give him every life right and even asks for a spouse. However, he feels very disappointed when he is always discriminated by people and his creator. So he hates everything and eager to ruin everything around the world. He kills Frankenstein’s brother and attempted to murder Frankenstein’s fiancée. In order to save other people, Frankenstein has his bosom filled with anger to hound the monster. At last, he and the monster both end in death in the battle. This novel shows the author’s attitude towards life. She thinks people have double characters---goodness and badness. People are going to do wrong things if they are discriminated and persecuted by other people for a long time. What’s worse, they may destroy all the world.
世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式，承传民族的精神文化传统，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种大众共同信守的文化秩序。尽管不同国家所认同的文化内容并不一致，相互之间的文化价值观念也有所不同，但是，各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。目前，中国在建构社会主义和谐文化的历史进程中，电影，作为一种具有广泛传播效应的大众媒介，无疑起着至关重要的作用。而我们今天所要特别强调的是：电影的这种文化传播功能不应当仅仅体现在某种类型、某种题材的影片创作之中，而应当体现在整个国家电影产业的总体格局和影片的制作理念之中。 可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径 过去，我们认为电影在艺术层面上具有审美、启悟功能，在思想层面上具有教育、励志功能，在商业层面上具有消遣、娱乐功能。基于对电影这些不同的功能的确认，我们制定了关于电影艺术创作的一系列基本策略和政策，并且把电影划分为三种不同的叙事形态，即所谓艺术电影、主旋律电影和商业电影。相应地在这三个层面基础上建立了对电影艺术创作的评价体系和我们对电影产业的基本诉求。而在具体的影片创作过程中，有意无意地默认了好像艺术电影就是追求影片的审美价值与认识价值，可以放弃教育与娱乐的功能；商业电影就是追求影片的娱乐价值，教育与审美的作用可以不必考虑；而主旋律电影就是要宣传效果，审美与娱乐因素也不必重视。这种相互对立的制片策略与评价体系造成了不同电影形态在话语体系之间的相互排斥以及在价值观念上的相互错位，即在商业电影、主旋律电影、艺术电影这些不同电影的形态中除了在制作方式、赢利模式、表述策略上各说各话之外，在价值观念上也自说自话，使中国电影无法在影片的文化核心价值领域进行相互整合，使我们的民族电影业最终没有形成一种像韩国电影、美国电影那样共同信守的文化核心价值观，没有建立一种整个行业共同敬重的文化价值取向。 在这种相互错位的价值观影响下，有些商业电影为了实现经济利润，在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识，使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害，甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在内地却大行其道；个别的艺术电影为了张扬所谓的导演个性，把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行逆向表述，造成电影叙事文本与社会历史文本之间的价值断裂，扭曲了观众对时代的历史记忆；某些主旋律电影为了达到宣传的效果，对于影片的社会主题采用概念化的演绎方式，无形之中使大众与国家的主流意识形态之间产生隔阂。总而言之，三种电影话语形态除了在电影功能方面的差异之外，在文化核心价值观方面也存在明显的差异，进而使不同的电影叙事形态成为规定不同文化价值观的一种合理通道。 我们现在应当确认的是：除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外，可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样，主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作，不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范，更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中，也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。从国