论文名称：浅谈鲁迅作品中的复仇主题学院：工商管理学院
班级：市场营销二班
学号：20110602212
姓名：李乐平
摘要：品读过鲁迅先生的一些作品之后，人们会发现，在充满现实主义气息的文笔下，书写的不乏一些复仇主题的故事，并且具有鲜明的时代特点、阶级特点和美学特点。从《野草》到《铸剑》，再到《孤独者》，复仇的主题一直是鲁迅作品中的重要内容。我们这里说的复仇，重点之处不是杀戮，而是精神的复仇以及作为启蒙者，意志的觉醒。
关键词：鲁迅复仇野草铸剑孤独者
正文：
一、《野草》——对庸众不争的自怄
鲁迅先生投笔从戎，便是誓为贫苦百姓的保护者，甘做刀笔吏，他对敌的议论，总是锋芒毕露，直入对手骨髓。
在《复仇》、《复仇（其二）》两篇散文诗中，鲁迅复仇的矛头却直指百姓——那些他一心想唤醒、想拯救的人。这是鲁迅对愚昧百姓“怒其不争”的体现，也是为了“引起疗救的注意”。
鲁迅在《野草》的序中说：“因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》。”所谓的“旁观者”，即看客们，这类形象在鲁迅的作品中屡有刻画。但在《复仇》中，鲁迅却直接将矛盾集中于“当局者”：“他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。他们俩将要拥抱，将要杀戮...”。“裸着全身”，指的是全身心的依赖，是爱的表现；“捏着利刃”，却是指向杀戮，是恨的体现。他们复仇的方式非常奇特。之后看客出现了，出现了这极致的大欢喜的观看者，“拼命地伸长颈子，要鉴赏者拥抱或者杀戮”【1】。但是这样的拥抱或者杀戮迟迟不来，且“不见有拥抱或杀戮之意”。于是，路人们就觉得无聊，“觉得有无聊钻进他们的毛孔，觉得有无聊从他们自己的心中由毛孔钻出，爬满旷野，有钻进别人的毛
孔中”。想象中拥抱和杀戮的生命飞扬的极致的大欢喜并没有到来，然而，“看”的对象却已经发生反转，由路人看杀戮者，变为杀戮者看路人：杀戮者“以死人似的眼光，赏鉴这路人们的干枯...”。【2】
这样的反转构成了一重的复仇：不让庸众鉴赏，得以生命飞扬的大欢喜，却偏给观看他们的厌烦和无聊。此外，还有一重复仇，这是将读者也算计在内的。将杀戮的快感直接导向将读者，自然而然将读者引诱到看客面。因而，如果被引诱至这种视角，则读者也沦为作者所批判的“庸众”。鲁迅先生的矛头这回指向批判者自身，这是间接的和深层次的复仇。
《野草》是鲁迅先生创作中最薄的一本散文诗集，这本小册子自从诞生起到今天，一直让人们去言说，而又言犹未尽。这本诗集包含了鲁迅的全部哲学，鲁迅正是通过这些构思的小故事，向人们传达他最深的生命体验。《野草》可算作我们窥得鲁迅内心的窗口。而《野草》中的两篇以“复仇”为题的作品，也昭示了鲁迅先生长久以来在许多作品中显示出的“独异的个人”与“庸众”的关系，映射到现实生活中，也是作为一个思想的启蒙者与未开化的人民之间的关系。《野草·复仇》中的复仇是在独异的个人与庸众之间进行的。而《野草》中的复仇的概念在《铸剑》中受到进一步的推广，形成了一个哲学意义上和美学意义上的复仇主题。
二、《铸剑》——对宿命复仇的决绝
《铸剑》记述了一个古老的替父报仇的故事，写于“三·一八惨案”之后，严峻的阶级斗争加深了鲁迅对反动统治阶级本质的认识。对于被压迫的民众，首先是要解放他们的精神，要让爬着的奴隶站起来做人。在鲁迅看来，眉间尺、宴之敖者身上潜藏着的不屈不挠的反抗精神，正是中华民族得以延续千年的生命活力，也正是在《铸剑》全篇中荡气回肠的侠义精神。
在《铸剑》中，复仇这个主题进一步得到具体化，作为“独异的个人”，也就是复仇的直接执行者，黑衣人，真正完成了其“孤独者”，“过客”的使命，走向了命运的终点，成为了一个完整的“独异的个人”。《铸剑》的复仇精神主要体现在复仇的决绝甚至是孤注一掷。在《列异传》里这样描写复仇的最后时刻：“客令镬煮之，头三日三夜跳不烂。王往观之，客以雄剑倚拟王，王头堕镬中；客又自刎。三头悉烂，不可分别”【3】。此情此景，让人瞠目结舌。黑衣人利用眉间
尺的头颅去复仇，有三层意义上的复仇。第一层意义上的复仇是代替眉间尺的复仇；第二层意义上的复仇是自我的复仇；第三层意义上的复仇是对整个秩序的复仇。第一层意义上的复仇，眉间尺通过舍弃生命而将复仇变为一种完全的纯粹的精神性行为。生命已经完结了，但是复仇的意志还在，甚至，整个人通过割下自己头颅的行为，完全将其转变为一种复仇的意志。第二层复仇，黑衣人已经“完全憎恶了自己”，因而通过帮助眉间尺复仇的行为来达到自我复仇的目的。在眉间尺的头被王的头咬定不放的时候，黑衣人“也仿佛有些惊慌，但是面不改色。他从从容容地伸开那捏着看不见的青剑的臂膊，如一段枯枝；伸长颈子。如在看鼎底。臂膊忽然一弯，青剑便募地从他后面劈下，剑到头落，坠入鼎中...”【4】。这种通过砍下自己的头，来达到复仇的意志较量中的胜利，正是黑衣人对自己的复仇。黑衣人如过客般经过漫长的行走，经过漫长的自我憎恶，终于在“待到知道了王头确已断气，便四目相视，微微一笑，随即合上眼睛，仰面向天，沉到水底去了”。第三层意义上的复仇一如鲁迅惯用的反讽一样，直指秩序下麻木的人们，也就是“庸众”。由此，眉间尺和黑衣人才算是走到了意志和肉体的重点，呈现了一个圆满的“独异的个人”。
鲁迅先生作品里面的复仇，《野草》也好，《铸剑》也好，重点之处不是杀戮，而是精神的复仇，通过这种纯意志的较量，确立自我本身的同时，也使自己的意志向外扩散，担起“启蒙者”的职责。
三、《孤独者》——对前路彷徨的反抗
《孤独者》收于鲁迅小说集《彷徨》，这部小说集在开头便引述了屈原《离骚》里的两句话：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。这部小说正是反映了鲁迅当时在探索中彷徨的心境，想求出路却到处都找不到路，表达了一种无路可走的苦闷。写下《孤独者》的时候，正是1925年10月17日，当年鲁迅正处于受敌的状况，对现实状况的思考与探索，内心世界充满苦闷孤寂而又渴望冲破这种桎梏寻求希望，从而陷入迷惘、困惑、孤独。鲁迅对社会、对人生冷静地观察，冷静地思考。外在环境的压迫，让他感到孤寂，感到苦闷，不得不如“一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嗥叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀”【5】，以这种嗥叫的方式反抗社会的压迫，反抗内心的绝望。
《孤独者》通过以“我”的口吻讲述了三个故事：魏连殳的祖母的故事，魏
连殳的故事，“我”的故事。在这三个故事中，描绘了三个变化：孩子的变化，魏连殳的变化，“我”的变化。
孩子本是天真烂漫的，心性应是纯净的，内心世界应是充满儿童所应有的童真、简单。然而，在《孤独者》里的孩子并不是这样。故事里的大良、二良开始时愿意和连殳玩耍，会经常到他家玩，只要磕响头，装狗叫，便能得到自己想要的东西。如果说孩子初始还有那天生的调皮，好玩，而到了后来逐渐被环境同化成为了自己的目的而失去应有的尊严。魏连殳成了“异类”，孩子在大人的教化下，已不再和他玩，连魏连殳的东西也不要吃了，甚至是一个很小的小孩，拿了一片芦叶指着他，喊“杀！”。此时的孩子们，俨然是像周遭的大人们一样看待魏连殳，一样逃避他，戕害他。这是怎样一种无法言说的悲哀与愤怒，养熟了他们，寄予希望于他们，到头了却是遭到这种残酷的背离。从《孤独者》这里对孩子变化的描述，可见出鲁迅内心对待孩子是如何凄凉的悲愤。
魏连殳的变化可通过他对孩子们的态度和自身行为的转变体现。魏连殳起初对待青年和孩子是热情的，把他们看得比自己的性命还宝贵，也总喜欢逗小孩。他认为“孩子总是好的，他们全是天真”，认为中国的希望在孩子。当“我”反对他的看法，他竟至于“气忿了”，便又显出许久不见的“冷冷的态度”。魏连殳总认为孩子是天真的，没有大人的势利与贪婪，有不好的变化也是环境教坏，因此更得注重爱护教养。可惜三个月之后，连殳竟也被“天真”的孩子仇视了，他对孩子的态度开始憎恨，也默认了“我”的观点。此时的连殳已变得愤怒，更显出他的孤独，因而会有后来对待孩子们的报复：要他们装狗叫、磕响头。与其说是连殳对背离了自己的孩子的报复，不如说是连殳对庸众势利与贪婪的报复。魏连殳对孩子的态度由充满爱，继而怀疑，最后是绝望甚至是报复。他的愤怒与悲哀正是由于自己对孩子们爱得太深，希望启蒙孩子们去反抗大人们那样的庸众的麻木，最后却以悲剧收尾。这又何尝不是鲁迅的真实写照呢。
“我”是小说里的经历者，也是一个旁观者，是一个叙述自我。从《祝福》到《伤逝》，再到《孔乙己》，鲁迅的小说里多出现这种“叙述自我”与“经验自我”的叙述视角。以一个知识分子的态度来叙述，实质上是隐藏着的作者在冷眼旁观，平静的语气里透着无尽的悲哀。因此，故事中“我”的变化不得不说更像是鲁迅先生灵魂的自我解剖。
《孤独者》的篇写道：“我的心地就轻松起来，坦然地在潮湿的石路上走，月光底下。”鲁迅在小说里不停地重复着“走”，其实就是他在冲破桎梏的过程中思考得出的结论：以永不停止的行走彻底反抗绝望，在孤独的荒漠中，如苍狼长嗥般悲切而坚定的抗争。用他无情之笔批判着敌人同时也解剖自己，带着愤怒与悲哀，审视着这无法直面的冷酷人生。
注释：
【1】：鲁迅《鲁迅全集》（第2卷）人民文学出版社 2005年版 176页【2】：鲁迅《鲁迅全集》（第2卷）人民文学出版社 2005年版 177页【3】：周楠本《关于眉间尺故事的出典及文本》鲁迅研究月刊 2003年5月刊【4】：鲁迅《铸剑》《芳草》小说月刊 2013年4月刊
【5】：薛毅,钱理群《《孤独者》细读》《鲁迅研究月刊》 1994年7月刊
论文名称：浅谈鲁迅作品中的复仇主题学院：工商管理学院 班级：市场营销二班 学号：20110602212
姓名：李乐平 摘要：品读过鲁迅先生的一些作品之后，人们会发现，在充满现实主义气息的文笔下，书写的不乏一些复仇主题的故事，并且具有鲜明的时代特点、阶级特点和美学特点。从《野草》到《铸剑》，再到《孤独者》，复仇的主题一直是鲁迅作品中的重要内容。我们这里说的复仇，重点之处不是杀戮，而是精神的复仇以及作为启蒙者，意志的觉醒。 关键词：鲁迅复仇野草铸剑孤独者 正文： 一、《野草》——对庸众不争的自怄 鲁迅先生投笔从戎，便是誓为贫苦百姓的保护者，甘做刀笔吏，他对敌的议论，总是锋芒毕露，直入对手骨髓。 在《复仇》、《复仇（其二）》两篇散文诗中，鲁迅复仇的矛头却直指百姓——那些他一心想唤醒、想拯救的人。这是鲁迅对愚昧百姓“怒其不争”的体现，也是为了“引起疗救的注意”。 鲁迅在《野草》的序中说：“因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》。”所谓的“旁观者”，即看客们，这类形象在鲁迅的作品中屡有刻画。但在《复仇》中，鲁迅却直接将矛盾集中于“当局者”：“他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。他们俩将要拥抱，将要杀戮...”。“裸着全身”，指的是全身心的依赖，是爱的表现；“捏着利刃”，却是指向杀戮，是恨的体现。他们复仇的方式非常奇特。之后看客出现了，出现了这极致的大欢喜的观看者，“拼命地伸长颈子，要鉴赏者拥抱或者杀戮”【1】。但是这样的拥抱或者杀戮迟迟不来，且“不见有拥抱或杀戮之意”。于是，路人们就觉得无聊，“觉得有无聊钻进他们的毛孔，觉得有无聊从他们自己的心中由毛孔钻出，爬满旷野，有钻进别人的毛
结合语文教材谈鲁迅作品中对比手法的运用 我们阅读鲁迅先生的《药》《祝福》《故乡》《一件小事》等作品时，就会发现一个鲜明的特征——那就是善于运用对比来刻画人物形象，来透视人物的灵魂，表达深邃的思想。这种手法在小说《孔乙己》中的运用可谓达到炉火纯青的地步，浑然天成又全无斧凿痕迹，且对比形式多样，无处不在，今人击案叫绝。 孔乙己这个人物形象一问世，就在社会生活中获得了强大的生命力，已成为穷酸和迂腐的代名词，孔乙己这个高度概括又高度鲜活的艺术形象，其典型性格，不是孤立存在的，他必须在一定的自然条件和人际关系中，才是有生命力的。所以恩格斯曾经指出：现实主义文学要塑造“典型环境中的典型人物”。作者能否塑造出成功的典型，取决于他的世界观，他对现实生活的熟悉和理解的程度，以及所掌握的艺术方法，艺术技巧等。典型形象来自现实生活，又比普通的实际生活更高、更强烈，更有集中性，更带普遍性，起到深刻的社会认识和思想教育作用。 典型人物只有在典型环境中才能形成，所谓典型环境是指文艺作品中典型人物所生活的形成其性格并驱使其行动的特定环境。孔乙己活动的场所主要是咸亨酒店，他的有关故事也是由咸亨酒店中传出成为人们茶余饭后的笑料的，所以对咸亨酒店的描写，处处可以感受到鲁迅先生投射其上的审美光泽，长衫客与短衣帮一里一外，一坐一站，一富一贫，对比鲜明，用长衫和短衣加以区分，具体形象，为写孔乙己的不伦不类埋下了伏笔，小说中详尽地叙述了“我”的职务——酒店里专管温酒的小伙计，实质上勾画的是社会风情，掌柜对长衫客奴颜巴结，唯恐照顾不周；对短衣帮搀假使杂，能欺就欺。人心势利冷酷如此，孔乙己这个“站着喝酒而穿长衫”的唯一的人一出场，人物与现实生活环境即形成强烈反差，其不幸也就是很自然的事了。由此看来，《孔乙己》开篇对咸亨酒店和“我”的职业作不厌其烦的描写，是有深刻的用意的，咸亨酒店这个浓缩了的小社会，也就成了展现人物灵魂的独特的、个别的环境。 相反实则相成，即相反的东西有统一性，是符合辩证法的。“相反”即两个矛盾的方面相互排斥，或相互争斗；“相成”即在一定条件之下两个矛盾方面相互连接起来，获得了统一性，这实际上是哲学上对立统一规律在艺术上的反映和运用。鲁迅先生深谙这条规律，并在写作中转化为高超的艺术方法，在鲁迅笔下，这种复杂的对立方式的运用，都是对现实生活的艺术概括，在一定情势之下，深刻地强化了作品的主题。这种对比，在《孔乙己》中可谓比比皆是，小说中的两处肖像描写：“他身材很高大，青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。”而被丁举人暴打之后，“他脸上黑而且瘦，已经不成样子；穿一件破夹袄，盘着两腿，下面垫一个蒲包，用草绳在肩上挂住”。丁举人的暴行，使孔乙己原先落魄的读书人形象不再有了，小说中有两处动作描写也是神来之笔——“他不回答，对柜里说‘温两碗酒，要一碟茴香豆。’便排出九文大钱”，而后来，“他从破衣袋里摸出四文大钱，放在我手里……”同是拿钱动作，却前后有别，孔乙己开始是“排”，毒打致残以后，即使有钱，也寥寥无几，且动作迟缓，神态显然与过去不同，只能从破衣袋里“摸”，两个特征鲜明的动作，反衬出孔乙己的凄凉境地，
鲁迅的秋夜的读后感 鲁迅的秋夜的读后感 在我的后园,可以看见墙外有两株树,一株是枣树,还有一株也是枣树。 这上面的夜的天空,奇怪而高,我生平没有见过这样的奇怪而高的天空。他仿佛要离开人间而去,使人们仰面不再看见。然而现在却非常之蓝,闪闪地着几十个星星的眼,冷眼。他的口角上现出微笑,似乎自以为大有深意,而将繁霜洒在我的园里的野花草上。 我不知道那些花草真叫什么名字,人们叫他们什么名字。我记得有一种开过极细小的粉红花,现在还开着,但是更极细小了,她在冷的夜气中,瑟缩地做梦,梦见春的到来,梦见秋的到来,梦见瘦的诗人将眼泪擦在她最末的花瓣上,告诉她秋虽然来,冬虽然来,而此后接着还是春,胡蝶乱飞,蜜蜂都唱起春词来了。她于是一笑,虽然颜色冻得红惨惨地,仍然瑟缩着。 枣树,他们简直落尽了叶子。先前,还有一两个孩子来打他们别人打剩的枣子,现在是一个也不剩了,连叶子也落尽了。他知道小粉红花的梦,秋后要有春;他也知道落叶的梦,春后还是秋。他简直落尽叶子,单剩干子,然而脱了当初满树是果实和叶子时候的弧形,欠伸得很舒服。但是,有几枝还低亚着,护定他从打枣的竿梢所得的皮伤,而最直最长的几枝,却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空,使天空闪闪地鬼眼;直刺着天空中圆满的月亮,使月亮窘得发白。
鬼眼的天空越加非常之蓝,不安了,仿佛想离去人间,避开枣树,只 将月亮剩下。然而月亮也暗暗地躲到东边去了。而一无所有的干子, 却仍然默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空,一意要制他的死命,不 管他各式各样地着许多蛊惑的眼睛。 哇的一声,夜游的恶鸟飞过了。 我忽而听到夜半的笑声,吃吃地,似乎不愿意惊动睡着的人,然而 四围的空气都应和着笑。夜半,没有别的人,我即刻听出这声音就在我嘴里,我也即刻被这笑声所驱逐,回进自己的房。灯火的带子也即刻被我旋高了。 后窗的玻璃上丁丁地响,还有许多小飞虫乱撞。不多久,几个进来了,许是从窗纸的破孔进来的。他们一进来,又在玻璃的灯罩上撞得丁丁地响。一个从上面撞进去了,他于是遇到火,而且我以为这火是真的。两三个却休息在灯的纸罩上喘气。那罩是昨晚新换的罩,雪白的纸, 折出波浪纹的叠痕,一角还画出一枝猩红色的栀子。 猩红的栀子开花时,枣树又要做小粉红花的梦,青葱地弯成弧形了……。我又听到夜半的笑声;我赶紧砍断我的心绪,看那老在白纸罩上的小青虫,头大尾小,向日葵子似的,只有半粒小麦那么大,遍身的 颜色苍翠得可爱,可怜。 我打一个呵欠,点起一支纸烟,喷出烟来,对着灯默默地敬奠这些 苍翠精致的英雄们。 一九二四年九月十五日。
鲁迅《复仇》 【教学目的要求】 1. 把握散文诗的构思特点。 2. 理解鲁迅式复仇的内涵。 3. 思考复仇理念在今天的适用性。 【重点、难点】 1. 旁观者的心理动机。 2. 被看者以何复仇。 3. 联系鲁迅其他有关言论，理解其独特的复仇思想。 【所用课时】2课时 【教学内容】 一、作者的生平及创作情况 作者自述创作动机 因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》第一篇。 《〈二心集·野草〉英文译本序》 我在《野草》中，曾记一男一女，持刀对立旷野中，无聊人竞随而往，以为必有事件，慰其无聊，而二人从此毫无动作，以致无聊人仍然无聊，至于老死，题曰《复仇》，亦是此意。但此亦不过愤激之谈，该二人或相爱，或相杀，还是照所欲而行的为是。 一九三四年五月十六日致郑振铎 二、文本详析 本首散文诗是《野草》中的一篇重要作品。《野草》的基本特点是其“独语”性，即它不像作者的“杂感”（后称为“杂文”）类作品，是直面现实，以寸铁杀人；也不像作者同时期所写的“随笔”，无所顾忌，任意而谈。它是面对作者内心，捕捉某种萦绕于心的意象、思绪、意念，以瑰玮奇谲的语言，独自言语，类似于“自言自语”（作者此前在1919年即有《自言自语》一组小散文诗，可视为《野草》的雏形）。更因作者有意“措词含糊”，故其情其意，只是作者自我有所感知，他人则难以索解。解读这一类作品，一要顾及散文诗的特殊形式：形象化的构思过程，多用比喻以至象征、回环复沓等修辞手段，意蕴含蓄，可意会而难以言传；还需注意其“互文性”，即作者相似的意思在其他文本中也有表露，虽然形式不同、手法不同，但其指向有一致性，可以互为解说之资。 “复仇”是鲁迅从早年至晚年，念兹在兹、一以贯之的一个思绪。几十年间在他心头萦绕不去，回环往复，多次谈及，遂成为其作品和思想的重要主题之一。
鲁迅散文的读后感3篇 鲁迅散文的读后感《秋夜》读后感 《秋夜》收录于鲁迅先生的《野草》中，全文十分简短，却饱含了十分丰富的思想感情，使读者感性颇多。 《秋夜》是一篇具有象征意义的，全文从头到尾没有出现一个人物，鲁迅先生巧妙地用秋夜下的枣树，野花，天空，月亮，小飞虫等涵蓄而又强烈地表达出对虚伪，欺善怕恶的人的讽刺以及对无畏的革命者和默默无闻的人的称颂。 在鲁迅先生的笔下，网，夜的天空，月亮和星星是极具讽刺意味的，他们高高在上便自认为高人一等，“仿佛要离开人间而去，使人们仰面不再看见。”，“闪闪地着几十个星星的眼，冷眼。”，“他的口角上现出微笑，似乎自以为大有深意，而将霜洒在我的园里的野草上。”这些句子都带有鲁迅先生对他们尖锐的讽刺。而在另一方面鲁迅又揭示了他们内心的懦弱，胆小，当枣树用最长最直的几枝，直刺奇怪而高的天空时，天空“不安了，仿佛想离去人间，避开枣树，只将月亮剩下。”而月亮“窘得发白”，“暗暗地躲到东边去了。”不仅仅是怯懦，他们还自私，天空想将月亮留下，孰不知月亮早以躲到东边去了。 至于枣树，无名的野花草以及小飞虫，它们象征的形象是正义的，勇敢的。那些无名的野花草代表着默默无闻却一直等待着光明到来的人们。虽然他们仍然遭受着封建社会的压迫，但他们心中的那一股信
念之火从未熄灭，那便是对光明必然会到来的信心。虽然他们在“冷的夜色中，瑟缩地做梦，梦见春的到来，梦见秋的到来。”然而他们一直坚信“秋虽然来，冬虽然来，而接着还是春，蝴蝶乱飞，蜜蜂都唱起春词来了。”他们是乐观的，也是坚定的，虽然现实中仍充斥着黑暗的阴霾，但他们一直微笑着、等待着。而这一天也终会到来。枣树象征着封建社会压迫下的反抗者，“他简直落尽叶子，单剩干子。”然而苦难并不能使他彷徨，反而使他更加顽强，他在上下求索中寻出一条崭新的道路，他不为自己单剩干子而一蹶不正，反而“欠伸地很舒服”。“它用自己最直最长的几枝，默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，使天空闪闪地鬼眼;直刺天空中圆满的月亮，使月亮窘得发白。”他是黑暗势力下的反抗者，怀着满腔的悲愤，直指黑暗。虽然有夜游的恶鸟飞过，但阻止不了先行者的脚步。那一只只小飞虫，在玻璃上丁丁地响，试图冲进来。他们代表革命者.不畏恶势力、身先士卒，没有什么可以挡住他们前进的步伐。“我打了一个呵欠，点起一支烟，喷出烟来，对着灯默默地祭奠这些苍翠精致的英雄们。”表现出“我”对革命者的尊敬与认可。 鲁迅先生对“枣树”、“无名的野花草”、“小飞虫”充满了钦佩与尊敬。他在半夜吃吃地笑，我想他也许是在嘲笑封建势力的虚伪与自以为是，也许是在为光明即将到来而欢喜，也许-----不管是为什么，我们都可以看出鲁迅先生对光明的渴望，而他自己也正是一名战士，在黑暗中求索，也在黑暗中战斗，是为光明而战。 鲁迅散文的读后感《藤野先生》读后感
浅谈鲁迅作品中的阿Q 内容摘要： 鲁迅的小说《阿Q正传》，用传神之笔，以辛亥革命前后我国江南农村的社会生活为背景，塑造了一个贫穷、落后而不觉悟的农民典型形象----阿Q，尖锐的批判了阿Q的“精神胜利法”，同时又指出了阿Q身上潜藏着革命的可能性。本文就阿Q的性格特征，阿Q性格形成的原因以及阿Q对革命的要求等作以论述。 关键词： 阿Q形象精神胜利法国民性性格特征形成原因 《阿Q正传》这篇小说是鲁迅先生的代表作，也是我国文学史上最杰出的作品之一。说其最杰出，主要是作者塑造了一个看后令人难以忘却的阿Q形象。小说以辛亥革命前后我国江南农村的社会生活为背景，塑造了一个贫穷、落后而不觉悟的农民典型形象阿Q。作品通过阿Q形象的塑造，尖锐地批判了阿Q的“精神胜利法”，同时指出了阿Q身上潜藏着革命的可能性，并且深刻地总结了辛亥革命失败的经验教训。在此，我对阿Q的形象特征，阿Q精神胜利法产生的原因以及阿Q对革命的要求等发表自己的看法。 一.阿Q的人物形象 《阿Q正传》通过生动丰富的情节，成功地塑造了阿Q这个不朽的艺术典型。阿Q形象血肉丰满，栩栩如生，既有鲜明的个性，同时又具有深广的历史内涵。“精神胜利法”就是其形象上的主要特
征，主要表现有如下方面：自欺欺人，妄自尊大；善于忘却，善于联想。卑怯懦弱，欺软怕硬。 1、自欺欺人，妄自尊大。 在阿Q地生活中，他不断欺骗别人，不把别人放在眼中；在欺骗别人的同时也欺骗了自己。如：他对于自己的生世很渺茫。有一次阿Q说自己姓赵，赵太爷竟打了他几个耳光，骂道：“你怎么会姓赵！——你哪里配姓赵！”结果给弄得到底姓什么——自己似乎也模糊起来了。所以最终也不知道阿Q到底姓什么。但他与别人口角时却会说：“我们先前——比你阔多啦！你算什么东西！”。究竟他先前是干什么的，生活得怎么样，别人是无法知道的，只能从他的口中得知，先前挺阔的。自己是从何而来，自己是干什么的，也许他不知道，只知道“割麦便割麦，舂米便舂米”。自己的命运将如何，他自己也无法掌握，有时只知道“似乎人生天地间，大约本来有时也未免要拉进拉出的；大约本来有时也未免要杀头的”。欺骗别人，说自己姓赵被打，先前比别人阔等等，都流露着他自欺欺人、妄自尊大的性格特征。 2、善于忘却，善于联想。 当阿Q受到压迫和侮辱时，也会采用自我安慰，忘却等消极办法以取得精神上的安慰。当阿Q被“假洋鬼子”的哭丧棒打时，幸而拍拍的响了之后，于他倒似乎完结了一件事，反而觉得轻松些。当阿Q又被拉出时，画的圈而不圆，他想到：孙子画得很圆的圆圈呢。被打之后他很快的就高兴了，“行状”上的污点很快就“没有”了。可见“忘却”这一祖传的宝贝的效力。在一片嘈杂声中被人抢去了，
鲁迅散文《复仇》二 因为他自以为神之子，以色列的王，所以去钉十字架。 兵丁们给他穿上紫袍，戴上荆冠，庆贺他;又拿一根苇子打他的头，吐他，屈膝拜他;戏弄完了，就给他脱了紫袍，仍穿他自己的衣服。 看哪，他们打他的头，吐他，拜他…… 他不肯喝那用没药调和的酒，要分明地玩味以色列人怎样对付他们的神之子，而且较永久地悲悯他们的前途，然而仇恨他们的现在。 四面都是敌意，可悲悯的，可咒诅的。 丁丁地响，钉尖从掌心穿透，他们要钉杀他们的神之子了，可悯的人们呵，使他痛得柔和。丁丁地响，钉尖从脚背穿透，钉碎了一块骨，痛楚也透到心髓中，然而他们自己钉杀着他们的神之子了，可咒诅的人们呵，这使他痛得舒服。 十字架竖起来了;他悬在虚空中。 他没有喝那用没药调和的酒，要分明地玩味以色列人怎样对付他们的神之子，而且较永久地悲悯他们的前途，然而仇恨他们的现在。 路人都辱骂他，祭司长和文士也戏弄他，和他同钉的两个强盗也讥诮他。
看哪，和他同钉的…… 四面都是敌意，可悲悯的，可咒诅的。 他在手足的痛楚中，玩味着可悯的人们的钉杀神之子的悲哀和可咒诅的人们要钉杀神之子，而神之子就要被钉杀了的欢喜。突然间，碎骨的大痛楚透到心髓了，他即沉酣于大欢喜和大悲悯中。 他腹部波动了，悲悯和咒诅的痛楚的波。 遍地都黑暗了。 “以罗伊，以罗伊，拉马撒巴各大尼?!”(翻出来，就是：我的上帝，你为甚么离弃我?!) 上帝离弃了他，他终于还是一个“人之子”;然而以色列人连“人之子”都钉杀了。 钉杀了“人之子”的人们身上，比钉杀了“神之子”的尤其血污，血腥。 一九二四年十二月二十日。 解读 本文通过对耶稣蒙难的悲剧的描写，批判部分群众精神麻木程度之深。应该说，这一主题和题材，早就有了。作者在1919年写的《暴君的臣民》中说过：“暴君治下的臣民，大抵比暴君更暴”，“中国不要提了罢。在外国举一个例：……大事件则如巡抚想放耶稣，众人却要求将他钉上十字架。” 鲁迅在塑造耶稣形象时，没有拘泥于圣经的记载，而是
浅谈鲁迅小说中阿Q的人物形象 ——读《阿Q正传》有感 《阿Q正传》写于1921年，是鲁迅唯一的中篇小说，也是他最著名的作品之一。鲁迅写《阿Q正传》“是想暴露国民的弱点”，是想“写出一个现代的我们国人的灵魂”。作品中的阿Q是一个在辛亥革命中的贫苦农民，这说明了鲁迅改造国民性的主张同他关心革命，关心农民对革命的态度以及革命给农民带来的利益等种种问题间的一致性。 《阿Q正传》以辛亥革命前后闭塞落后的农村小镇未庄为背景，塑造了一个从物质到精神都受到严重迫害的农民的典型。阿Q是上无片瓦、下无寸土的赤贫者，他没有家，住在土谷祠里；也没有固定的职业，“割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船”。从生活地位看，阿Q受到惨重的剥削，他失掉了土地以及独立生活的依凭，甚至也失掉了自己的姓。当他有一次喝罢两杯黄酒，说自己原是赵太爷本家的时候，赵太爷便差地保把他叫了去，给了他一个嘴巴，不许他姓赵。阿Q的现实处境是十分悲惨的，但他在精神上却“常处优胜”。小说的两章“优胜记略”，集中地描绘了阿Q这种性格的特点。他常常夸耀过去：“我们先前——比你阔的多啦!你算是什么东西!”其实他连自己姓什么也有点茫然；又常常比附将来：“我的儿子会阔的多啦!”其实他连老婆都还没有；他忌讳自己头上的癞疮疤，又认为别人“还不配”；被别人打败了，心里想：“我总算被儿子打了，现在的世界真不象样……”于是他胜利了；当别人要他承认是“人打畜生”时，他就自轻自贱地承认：“打虫豸，好不好?”但他立刻又想：他是第一个能够自轻自贱的人，除了“自轻自贱”不算外，剩下的就是“第一个”，“状元不也是‘第一个’么?”于是他又胜利了。遇到各种“精神胜利法”都应用不上的时候，他就用力在自己脸上打两个嘴巴，打完之后，便觉得打的是自己，被打的是别一个，于是他又得胜地满足了。他有时也去欺侮处于无告地位的人，譬如被假洋鬼子打了之后，就去摩小尼姑的头皮，以此作为自己的一桩“勋业”，飘飘然陶醉在旁人的赏识和哄笑中。但是这种偶然的“勋业”仍然不过是精神的胜利，和他的自轻自贱、自譬自解一样是令人悲痛的行动。阿Q的“精神胜利法”实际上只是一种自我麻醉的手段，使他不能够正视自己被压迫的悲惨地位。他的“优胜记略”不过是充满了血泪和耻辱的奴隶生活的记录。 作品突出地描绘了阿Q的“精神胜利法”，同时又表现了他的性格里其它许多复杂的因素。阿Q的性格是充满着矛盾的。鲁迅后来曾经说过：阿Q“有农民式的质朴，愚蠢，但也很沾了些游手之徒的狡猾”。一方面，他是一个被剥削的劳动很好的农民，质朴，愚蠢，长期以来受到封建主义的影响和毒害，保持着一
《鲁迅全集》读后感 篇一：读鲁迅全集有感 读《鲁迅全集》有感 读书是孤单的,它不同于看电影,可以几个人一同分享,共同嬉笑;读书又是幸福的,他会让一个深邃而久远的声音穿越空间和空间的限制来与你交流,讲述他的感情,讲述他的故事,也许它为许多人讲过,但此时他此刻只为你一人讲述,今天为我讲述的是鲁迅先生。 提起他的鲁迅全集不得不先了解一下他的生平。他一生都在为中国的独立富强而奋斗,一尺为出发点不断调整自己的人生目标。1920年春,他到了日本学习。他先在东京弘文学院学习日语,同时赴会馆,跑书店,往集会,听讲演,积极参加推翻清朝政府黑暗统治的活动。1903年他依然剪去了象 征清朝政府统治的辫子,拍了一张照片,并在后面题诗云：灵台无计逃仙矢,风雨如磐暗故园。 寄意寒星荃不察,我以我血荐轩辕。 这首诗表现了鲁迅炙热的爱国主义情怀,和以身许国, 以身报国的宏伟志向。这样的豪迈,这样的情怀值得我们每一个青年人学习,爱国永远是内心的呼唤,爱国不需要理由,不爱国才学要理由。 1094年8月鲁迅结束了日语的学习,转入医学,救治, 像他父亲似的被误治的病人的痛苦战士还可以去当军医。可是课上一次幻灯片的播放有一次改变了他的人生轨迹,这也是在那颗爱国心
的驱使下,他得出结论：凡是与弱的国民, 即使体格多么健壮,也只能做毫无意义的看客和示众的材料,。于是她毅然决然的弃医从文,用笔做武器来警醒麻木的国民,。 在他的这次经历后,我们就可以看到在鲁迅的笔下有着众多的看客：《阿Q正传》中的阿Q叫喊着杀头好看,《药》用革命者的血来治痨病的华家,《复仇》中的庸众看着神之子耶稣被钉死,却麻木的唾弃他;《示众》中的看客。鲁迅怀着一种哀其不幸,怒其不争的心态,却又包含唤醒民众的热情,这也深深的体现了他爱祖国爱人民的本质,并不是真正的厌恶,如同柏杨的《丑陋的中国人》,都是为了揭露国民的劣根性,以引起疗救者的注意,进而彻底改造国民性,进而改造中国的社会。 1909年夏回国,便开始了以黑暗势力长期的韧性25年间发表了《呐喊》《彷徨》。在这两部作品中反封建的意识尤为突出,在《狂人日记》中借人之口,说出了这个世界是吃人的世界,整个历史也是吃人的历史,将来时容不得有人吃人的,发出了救救孩子的呼声。 农民问题也是鲁迅十分关心的问题,所以他写了《阿Q正传》将农民的劣根性也可说是全民的劣根性给予阿Q一人身上,批判他的精神胜利法。因为有了此法,人民便屈于被奴役的命运不知反抗,又怎样会有新的生活新的社会呢！同时也总结了辛亥革命失败的原因。 知识分子的命运也时时牵动鲁迅的心,,尤中的知识分子有几类,一种是受封建毒害却仍不觉悟的如孔乙己,《白光》中的陈士成：还有封建的卫道士,如高老夫子,《肥皂》中的四铭,还有在革命中迷失或求
读鲁迅《复仇》有感 一开始以为这篇鲁迅先生的这篇《复仇》又是一篇杂文，没想到是一篇散文诗。说老实话鲁迅先生的文章有点深奥，就算知道了文章的大致内容，内容的背后，意义存在的精神和历史真实反映也只能上网查询资料做一些大致的了解。这篇散文诗《复仇》相对而言篇幅小一点，慢慢试着理解了一下。 “人的皮肤之后，大概不到半分，鲜红的热血，就循着那后面，在比密密层层的爬在墙壁上的槐蚕根其细密的血管里奔流，散出温热。于是，各依着温热互相蛊惑，煽动，牵引，平明地寻求偎依，接吻，拥抱，以得生命的沉酣的大欢喜。” 第一段我就赤裸裸的看到了后面几个词语；拥抱接吻依偎我可以这么肤浅吗？其实人得身体反映就是人得本能，人们总是常说左脑控制理智，但是人不是时时刻刻都可以控制自己的，有的时候左脑是不受控制的，一腔热血也就随之爆发出来了。鲜红的血是沸腾的，整个胸腔都是沸腾的。 “但倘若用以并肩日的离任，只以及，穿过这套红色的，菲薄的皮肤，将见鲜红的热血激溅似的以所有温热直接灌溉杀戮者；其次则给以冰冷的呼吸，以示淡白的嘴唇，使之人性茫然，得到生命的飞扬的极致的大欢喜中。" 大概就是说会有人不愿做麻木的看客的，于是就有人拿着自己的武器，站在风口浪尖，厉声疾呼，用热血去温热，去染红渐冷渐苍白的世人的灵魂。
“这样，所以，有他们俩裸着身体，捏着利刃，对立在广漠的旷野之上。他们俩将要拥抱将有杀戮…… 陆人们从四面奔来，密密层层的，如魁蚕爬上墙壁，如蚂蚁要扛海鱼干头。衣服都漂亮，手倒空的。然而从四面奔来，并且拼命伸长脖子，要鉴赏这拥抱或杀戮。他们已经与觉着时候自己的舌上的汗或血的鲜味。” “然而他们俩对立着，在广漠的旷野之上，裸着身体，捏着利刃，然而也不拥抱也不杀戮，而且也不见有拥抱或杀戮之意。” 大概的意思就是写的两个男女赤裸着全身，相互对立在一起，但是一句话都没有说，他们也没什么动作，就这样双方孤立的站着。鲁迅先生就将这样的场景定义为复仇。最初看来这完全没有复仇的架势，没有打打杀杀，也没有争吵。意思就是人们已经麻木的连都不想动，更不会去拿武器，去有什么一腔热血来拼搏。在此感叹了为什么社会如此黑暗，人情如此淡漠。 “他们俩就这样的至于永久，圆活的身体，以将干枯，然而毫不见有拥抱或杀戮之意。陆人们于是乎无聊；觉得有无聊钻进他们的毛孔，觉得有无聊从他们自己的心中有毛孔钻出，爬满旷野，又钻进别人的毛孔中。他们与视觉的喉舌干燥，脖子也乏了，终至于面面相觑，慢慢走散；甚而至于居然觉得甘苦倒是了生趣。” 就这样所有人都学会了自我保护，没有人愿意前进，也没有人反抗，越来越冷漠，所有人都很忙忙着生老病死，就是这样再大的呼喊声也没有人听见，只剩下一片黑暗的世界。
鲁迅散文希望读后感3篇 鲁迅散文希望读后感1 “绝望之为虚妄，正与希望相同。”这句话是鲁迅先生在散文诗《希望》中所引用的来自匈牙利诗人裴多菲在1847年7月17日致友人弗里杰什-凯雷尼信中的话。意思是：“绝望即是虚妄”，这一点正与“希望就是虚妄”相同。理性一点理解，在《希望》中鲁迅先生是想说，他曾经对世事有着非常大的希望，然而经历过了辛亥革命、二次革命、袁世凯称帝、张勋复辟，如今发现那些希望最终成了虚妄。当鲁迅处于绝望的迷茫之中，本以为最终的一切不过都是要以进入“坟”而终结，但却又发现这绝望原来也不过是虚妄……这样看来，绝望与希望皆为虚妄，倒不如选择怀抱希望，只是鲁迅先生面对身体和灵魂均已渐渐衰老的自己，选择了把希望寄托在了“身外的青春”——青年人的身上。 “我的心分外的寂寞” 这是鲁迅先生在《希望》开头的句子。寂寞于何处?鲁迅说他的手在颤抖着，灵魂的手也在颤抖着，头发也已经斑白，时光的流逝，青春早已不在，这是他寂寞的之一;其二，作者的心很平安，已经激不起一点愤怒或者希望，包括憎恨。如果说这是许多年以后鲁迅对自己现状的描述，那么许多年前，他也是充满希望，血腥和斗志的。然而也正是这些斗志之后，“血腥的歌声”过后，留下的是一片空虚，然而我为了抗拒这空虚的袭来，不得不拿起自欺的“希望之盾，但是如
果“希望”只是“自欺”，“希望的盾”压根就不能抗拒“空虚的暗夜”，那不是失望又是什么? 鲁迅用一个反问句告诉读者，他知道青春已经逝去，但是他觉得自己“身外的青春”还在，这里即时指年轻的青年人们。但是，这些青春，鲁迅所看到的青年人的所作所为，和自己想象和希望的相去甚远，所以他说：“虽然是悲凉飘渺的青春罢，然而终究是青春”，这其实是鲁迅先生为青年人感到悲哀和内心深深的痛苦的写照，现在的青年人，已经忘记了希望，忘记了血腥，忘记了斗志...... 接下来，鲁迅先生引用诗人裴多菲的诗句，网，又说裴多菲爱国，为国而死，又说“然而可悲的是他的诗至今没有死”，其实鲁迅是想说，现在的青年人，他们拥有青春，给了你希望，让你拥有“身外的希望”，但是，他们却像娼妓一样，在毁灭自己的青春，在毁灭希望，在抛弃你的希望...... 鲁迅《希望》文中，两次引用“绝望之为希望，正与希望相同。”,其实是表达了两种不截然不同的思想。第一次引用，他想说的是，希望和绝望都只是虚妄，因为这些青年们的行为，他们的“平安”，即使他们拥有青春，但是看不到任何希望，所以最终和绝望一样，只是虚妄。 “我只得由我来肉搏这空虚中的暗夜了”，我想，这也是鲁迅先生第二次引用裴多菲那句话的原因吧，虽然鲁迅知道自己已经没有青春了，但是他想以自己的笔头，尽自己最后的努力，唤起青年人的斗志和血腥，唤起他们的希望，去搏击黑夜，奋勇向前。鲁迅最后以“绝
Vol.33No.3M ar.2012 第33卷第3期 2012年3月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）复仇是鲁迅的一个重要思想，是他躬行一生的主张。然而正如鲁迅思想的复杂矛盾，鲁迅的复仇观念也同样充斥着深刻与独特，矛盾与复杂的一面。 一、复仇方式的深刻与独特在鲁迅这些关涉复仇主题的文本中，虽然各个复仇的动机不是那么的一致，但其复仇动机无不具备正义性。那么在正义的召唤下，鲁迅的复仇火焰究竟指向什么呢？从他的许多小说散文等文学作品中我们可以看出。首先，鲁迅将仇恨的矛头直指黑暗污浊社会中恶势力，既有对封建专制的攻击，又有对外来民族侵略势力的刻骨仇恨。同时，鲁迅更将复仇的笔墨用于揭示人类本性中最丑恶的东西，特别是对国民劣根性的批判。但是对于不同的复仇对象，鲁迅又选择了不同的复仇手段。（一）“以暴抗暴”的武力复仇鲁迅在《两地书·一O 》中说到：“改革最快的还是火与剑”①历史的与现实的经验告诉鲁迅，统治者 在垄断政治权力后，不是想着为百姓的自由、权利谋福利，而是利用权力为非作歹、倒行逆施。在黑暗的国家社会里，弱小的人民只能在死亡与痛苦的边缘悲剧地挣扎着。在这种情况下， 靠思想交流或民主协商向统治者要公理争民主，靠布道感化统治者使他们向善向美，都无异于与虎谋皮，而且还可能给自身招致无尽的灾难。所以，最有力的方法就是以武力抗争。鲁迅的这种复仇主题是《铸剑》这部小说最显在意蕴。《铸剑》中的国王“向来善于猜疑，又极残忍的”，“（国王）常常要发怒；一发怒，便按着青剑，总想寻点小错处，杀掉几个人。”②对于这种任意杀害百姓，草菅人命的专制暴君，鲁迅是坚决的复仇态 度。剑是复仇精神的象征，也是武力复仇手段的象 征。同样的，收在《呐喊》集子里面的小说《兔与猫》 小说写了小白兔幼崽死在了大黑猫的爪下，于是 “我”愤怒了。小说结尾写道：“那黑猫是不能就在矮墙上高视阔步的了，我决定的想，于是又不由的一 瞥那藏在书箱里的一瓶青酸钾。” ③很显然，小说通过这种略带童话式的兔与猫的故事，向我们展示了 强者与弱者、吃人者与被吃者的尖锐矛盾。在“我”看来，对残害弱小者的凶残者是决不能宽容的，必须施以报复以体现对强敌的反抗和斗争。而“我”所要使用的工具是对付大黑猫很有效的青酸钾。在这里“剑”与“青酸钾”就不仅仅是一种药物，一种物 象，而是作者武力“以暴力反抗暴力”的复仇精神的 象征。由此可见，在鲁迅的复仇理念中，对于那些欺 负弱者、 残害生命的强权者、凶残是不必讲仁义道德的应该进行彻底的反抗。 （二）形而上的精神复仇鲁迅在《灯下漫笔》一文中将整个中国的历史概括为：一、想做奴隶而不得的时代；二、暂时做稳 了奴隶的时代。对凶残的强权者， 鲁迅采取的是不妥协的彻底的复仇观。那么对于这种具有灵魂扭曲和精神病态的，酿就了许多人间悲剧的国民劣根性，鲁迅又采取怎样的复仇态度呢？对此，鲁迅毫不 犹豫地亮起了他的解剖刀，主要进行的是形而上的 精神上灵魂上的复仇。 譬如在《野草》中与复仇主题明显有关的就有三篇：《复仇》、《复仇（其二）》、《颓败线的颤抖》。前两篇都可以看做是先觉着对看客的复仇，后一篇可 以看做是牺牲者对受惠者的复仇。无论是《复仇》中心灵的颤动 ———浅谈鲁迅的复仇观念 冯萍 （西南大学文学院，重庆400715） 摘要：鲁迅的复仇观念是复杂而深刻的。 就复仇手段来讲，面对社会丑恶势力，鲁迅讲求“以暴抗暴”的武力复仇方式；面对愚昧落后的民众，鲁迅讲求形而上的精神复仇方式。同时鲁迅陷入了复仇的精神困境，一方面主张坚决而彻底的复仇，强调复仇的韧性与坚持不懈；一方面又表现出对“复仇”主张的怀疑感和复仇意义的虚无。 关键词：鲁迅；复仇手段；复仇困境 中图分类号：I06文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）03-0138-02 138--
浅论鲁迅作品中的“看客”形象(一) 鲁迅是中国现代文学史上第一位伟大的作家,世界公认的中国新文学最杰出的代表。作为一位作家,他那被郭沫若同志誉为‘现代文化上的金字塔”似的作品,值得后人研究和探寻的东西很多.这里仅就鲁迅作品中的“看客”形象谈谈它的典型意义及鲁迅“改造国民性”的文艺观。“看客”面面观 所谓“看客”形象，是指鲁迅作品中除了主要人物之外，甚至连次要人物都说不上的一些芸芸众生形象。他们似乎被作者置于事件进程之外，然而又与事件进程相联系，往往以看热闹，作谈资、发议论的面目出现。鲁迅对这类人物着墨不多，但却能几笔勾通画出一个个愚昧、麻木、无聊、庸俗的面影，他们与主要人物、次要人物一起共同组成作品的形象系列，丝毫不给人以画蛇添足之感，而正是以画龙点睛之笔，对作品主题的揭示产生烘云托月的艺术效果。 纵观这类作品，我们从场景主次这个角度把“看客”大致分为两大类：一是重大事件中的“看客”，一是一般生活场景中的“看客”。其中第一类重在“看客”的“观”，第二类则重在“看客”的“听”“议”“笑”。 先来看看第一类“看客”——闲看枪毙“犯人”的“看客” 同是“赏鉴”杀人，《呐喊》自序中，“看客”赏鉴的是日本人宰割自己同胞的“盛举”，面对惨剧他们所表露出来年是“一样是强壮的体格而显出麻木的神情”。这些“看客”不但缺乏爱国心和民族自尊心，就连最起码的人类同情心也丧失殆尽，此为第一小类。 另一小类是《药》中的“看客”，他们“赏鉴”的对象不再是受外国人宰割的同胞，而是中国的刽子手杀害中国的革命者，终因是不失国格的，于是乎饶有兴味，踮足伸颈，文中是这样细腻而精彩地描写这一群“看客”的：“一阵脚步声响，一眨眼，已经拥过了一大簇人。那三三两两的人，也忽然合作一堆，潮一般向前进；将到丁字街口，便突然立住，簇成一个半圆。”“一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。静了一会，似乎有点声音，便又动摇起来，轰的一声，都向后退；一直散到老栓立着的地方，几乎将他挤倒了。”这一具有动态展示的场景，特别是对“看客”“赏鉴”杀人的心态进行“聚光”拍摄的特写镜头，实在令人叫绝。从对“看客”的这些描绘中，我们可以看出“看客”是何等的愚庸、麻木、落后，他们不仅不理解不支持革命者所做的一切，不仅不对刽子手投以怨愤的目光，而且以观赏为乐事，一个个看得津津有味，实在是可怜、可恨！如果说刽子手给予革命者的是肉体上的枪杀，那么从某种程度上说，“看客”给予革命者的则是精神上的虐杀！ 再一小类是《阿Q正传》中的“看客”，由于“赏鉴”的对象降了格，他们便“蚂蚁似”的多得如山如海，对阿Q“过了二十年又是……”的充满佛理轮回观念的话倍加赞赏，“酒醉似的喝采”“豺狼般的嗥叫”。阿Q的麻木，阿Q的死并没有唤起“看客”们昏昧的意识。说阿Q可怜可悲，他们甚而比阿Q还要可怜可悲。 再来看第二类“看客” 首先是“赏鉴”他人的悲哀，咀嚼他人痛苦的“看客” 《孔乙己》中，咸享酒店里，“看客”们伴随着或幸灾乐祸的笑，或附和着的笑，或随便的哄笑，或前或后地对着孔乙己嚷：“孔乙己，你脸上又添上新疤了！”“你一定又偷人家的东西了！”“你当真认识字么？”“你怎么连半个秀才也捞不到呢？”这些话语句句带刺，冷嘲热讽，把他人的不幸拿来当笑料，足见“看客”们的冷漠。 再看《祝福》中对阿毛的故事久已厌烦的闲人，他们又开始对祥林嫂发生了新的趣味，究其由来是祥林嫂额上的伤疤象磁铁一样吸住了他们，于是便寻“来历”来了。“祥林嫂，你那时怎么竞肯了？”“唉，可惜，白撞了这一下”，笑影又冷又尖。是同情，是感叹，是讥刺，不说大家心里也明白。 又再来看《阿Q正传》，闲人们一见阿Q头上的瘌疮疤，便“玩笑”他来了。一见面，他们便
性格的悖论 ――浅评《铸剑》的思想内涵 2004级中国现当代文学李娜学号：040395 《铸剑》完成于1927年4月3日，最初发表时题目为《眉间尺》，1932年收入《自选集》时改名为《铸剑》。“铸剑”二字作为小说的标题，实在是再贴切不过了。它们既在字面意思上传达了小说的故事内容，又在隐含意义上起到了夺重象征的作用。 小说的显性文本讲述了一个传说中眉间尺为父复仇的故事。复仇因“铸剑”而起，干将莫邪为楚王铸剑，干将反被楚王用其铸成的剑杀害，最后眉间尺在黑衣人的帮助下，又用父亲留下的另一把剑杀了楚王，实现了复仇。似乎是个完满的复仇故事，然而我们深入文本的内部，仔细去体味小说的内涵，却发现《铸剑》蕴涵着的并非简单的复仇主题，而是具有更加复杂的含义。本文试图从“铸剑”的出发多重象征意义出发，来阐释小说所传达的一种性格的悖论主题。 抛开字面意思，“铸剑”首先象征了复仇的过程，预示着复仇的艰难。干将被自己所铸的剑杀害，埋下了复仇的种子，然而复仇却不能当即实现，而是要等上十六年的时间，因为合理的复仇者要到十六岁才会成年，这是一个客观的条件。但复仇还要一个主观的条件，那就是复仇者要有复仇的能力，能顺利的完成复仇的使命。偏偏复仇的主观条件障碍重重，眉间尺背着父亲留下的剑去寻仇人，当他和仇人近在咫尺时，却遇到了莫名其妙的阻挠：围观的闲人们挡住他的去路，又有一个“干瘪脸的少年却还扭住了眉间尺的衣领，不肯放手，说被他压坏了贵重的丹田，必须保险，倘若不到八十岁便死掉了，就得抵命。”这样的阻碍简直令人哭笑不得又无可奈何，与复仇本身的严肃相比，既无聊又无奈。后来眉间尺决定改换一下复仇的场合，却得到楚王已经在通缉他的消息，是他无计可施。最后幸亏有“黑衣人”相助，眉间尺割下头颅，同剑一起交给黑衣人，由黑衣人完成了复仇。当眉间尺、黑衣人、楚王三个人的头颅同时在金鼎中沉寂时，复仇算是忠诚正果。而复仇的代价和复仇本身的残酷恐怕永远不会在“烟消火灭；水波不兴”之后化为历史车轮之下扬起的飞尘吧？复仇最后的意义又何在呢？干将铸成举世之剑，却成了第一个用血来饲他自己炼成的剑的人；眉间尺为父报仇，自己的头颅先行被割下；“黑衣人”协助复仇，也割下了自己的头颅。复仇这一主题下
高考满分作文素材：鲁迅作品中的经典段落 1、中国人的性情是总喜欢调和折中的，譬如你说，这屋子太暗，须在这里开一个窗，大家一定不允许的。但如果你主张拆掉屋顶他们就来调和，愿意开窗了。——《无声的中国》一九二七年 2、穷人的孩子，蓬头垢面在街上转，阔人的孩子，妖形妖势，娇声娇气的在家里转，长大了，都昏天黑地的在社会转，同他们的父亲一样，或者还不如。——《随感录二十五》一九一八年 3、中国大约太老了，社会上事无大小，都恶劣不堪，像一只黑色的染缸，无论加进甚么新东西去，都变成漆黑。可是除了再想法子来改革之外，也再没有别的路。我看一切理想家，不是怀念『过去』，就『是希望将来』，而对于『现在』这一个题目，都缴了白卷，因为谁也开不出药方。所有最好的药方即所谓『希望将来』的就是。——《两地书》一九二五年 4、我先前总以为人是有罪，所以鎗毙或坐监的。现在才知道其中的许多，是先因为被人认为『可恶』，这才终于犯了罪。——《可恶罪》一九二七年 5、无论从那里来的，只要是食物，壮健者大抵就无需思索，承认是吃的东西。惟有衰病的，却总常想到害胃，伤身，特有许多禁例，许多避忌;还有一大套比较利害而终于不得要领的理由，例如吃固无妨，而不吃尤稳，食之或当有益，然究以不吃为宜云云之类。但这一类人物总要日见其衰弱的，自己先已失了活气了。
——《看镜有感》一九二五年 6、中国人的不敢正视各方面，用瞒和骗，造出奇妙的逃路来，而自以为正路。在这路上，就证明着国民性的怯弱，懒惰而又巧滑。一天一天的满足?，即一天一天的堕落?，但却又觉得日见其光荣。在事实上，亡国一次，即添加几个殉难的忠臣，后来每不想光复旧物，而只去赞美那几个忠臣;遭劫一次，即造成一群不辱的烈女，事过之后，也每每不思惩凶，自卫，却只顾歌咏那一群烈女。——《论睁了眼看》一九二五年 7、中国人的虽然想了各种苟活的理想乡，可惜终于没有实现。但我却替他们发现了，你们大概知道的罢，就是北京的第一监狱。这监狱在宣武门外的空地里，不怕邻家的火灾;每日两餐，不虑冻馁;起居有定，不会伤生;构造坚固，不会倒塌;禁卒管?，不会再犯;强盗是决不会来抢的。住在里面，何等安全，真是『千金之子坐不垂堂』了。但缺少的就有一件事：自由。——《北京通讯》一九二五年 8、中国各处是壁，然而无形，像『鬼打墙』一般，使你随时能『碰』，能打这墙的，能碰而不感到痛苦的，是胜利者。——《碰壁之后》一九二五年 9、中国中流的家庭，教孩子大抵只有两种法。其一是任其跋扈，一点也不管，骂人固可，打人亦无不可，在门内或门前是暴主，是霸王，但到外面便如失了网的蜘蛛一般，立刻毫无能力。其二，是终日给以冷遇或呵斥，甚于打扑，使他畏葸退缩，彷佛
本文部分内容来自网络，本司不为其真实性负责，如有异议请及时联系，本司将予以删除== 本文为word格式，下载后方便编辑修改，也可以直接使用 == 鲁迅故事新编读后感800字 《故事新编》是鲁迅先生的最后的创新之作，里面8篇有5篇写于鲁迅生命的最后时期。面临死亡的威胁，出于内外交困、身心交瘁之中，《故事新编》整体的风格却显示出前所未有的从容、充裕、幽默和洒脱，羽利小编整理了“鲁迅故事新编读后感800字”仅供参考，希望能帮助到大家！ 篇一：鲁迅故事新编读后感800字 《故事新编》是鲁迅的小说集，其中大部分是根据老故事改编而成。 鲁迅先生的作品寓意深刻，杀伤力强，历来都是讽刺文学史上的经典，就像锋利而且带钩刺的弓驽，直刺敌人的心脏。一直以来，鲁迅先生都以大文豪的高大形象耸立在每一个年青学子的偶像位置，但是自从读了这《故事新编》之后，我忽然有了一种很失望的感觉。 《故事新编》是鲁迅先生根据我国古代一些著名故事改写而成的。有些文章，例如《铸剑》，便是改自《干将莫邪》，只是将故事背景、少数情节略作改动。评心而论，改写是成功的。改写后的故事更加完美生动，也更吸引人了。但是，《奔月》却是令人（或许只是我）大倒胃口。《奔月》会使读者联想到故事的本体——“嫦娥奔月”。在《奔月》中，鲁迅变得有些“恶搞”，把射日大英雄塑造成整天怕老婆、只会打乌鸦的“窝囊废”，把大美女嫦娥写成唠叨罗嗦、不善解人意、不理解丈夫，而且泼劲十足的妇人——这完全颠覆了后羿嫦娥英雄美女的良好形象，就连情节也由“嫦娥偷仙丹是为了永葆青春而守护在爱人身边”杜撰成“嫦娥嫌后羿无能而迫不及待想要离开”——读到这里，我真有一些鄙弃这位享誉几十年的大文学家了。嫦娥奔月的故事为何能流传千古？只因它情节优美，寄托了古代劳动人民大胆而美好的愿望。可鲁迅先生的《奔月》却完全背离了这个美好传说的创作初衷。大概鲁迅是想让读者耳目一新吧，但我读后却总觉得太像周星池的恶搞。 我曾听说过这样一个故事，一个知名作家用新起的笔名向某出版社寄出了他的新作，却以某些情节有缺陷而被退回。他却认为正是这些情节才使作品完美，于是接着连投了几家出版社，都被退回。最后，他便用原笔名向该出版社投稿，没成想作品很快出版了。名人的某些错误和不足也常常被人们热捧为经典？假如（我说的是假如）共产党革命不成功，毛主席会受到万人敬仰吗？连他晚年犯的错误也会同样受到礼赞吗？答案就在人们内心当中最公平的地方。名人伟人也是人，也吃五谷杂粮，也有生老病死，自然也有缺点和不足。现在
“铸剑”与复仇——读鲁迅《铸剑》 由于鲁迅先生对中国现代文学所作出的巨大贡献，以及由此而奠定的他在中国现代文学史 上的崇高地位，关于鲁迅研究的文章、专著特别多。不过，就我个人比较狭窄的阅读经验 来说，针对鲁迅的《呐喊》、《彷徨》以及《野草》的研究之作非常多，而《朝花夕拾》，特别是1936年出版的《故事新编》则没有受到研究者的足够重视。也许是作者一再对自 己的这部作品所作的保守的自我评价影响了人们对它的进入。如1936年2月3日在致增 田涉的信中，鲁迅就曾说“《故事新编》是根据传说改写的，没有什么趣味。” 类似的信还有几封，这里不一一抄录。然而这种自我评价是否就可以算是对这部作品的“盖棺论定”呢？因为，一则作者可能给朋友们的信中是带有谦虚之意的，二则即使排除作者故意自谦的可能，按照现代理论来说，作品本身的价值并不总是与作者的自我期许是一致的，也许它违 反了作者的原意，但却可能在另一方面显示出丰富的内涵。因此，笔者不揣浅陋，选出《故事新编》中的一篇《铸剑》来作一点分析。 关于《铸剑》，鲁迅先生在给朋友们的信中也曾提到过几次，例如在1936年2月1日致 黎烈文信中说：“《故事新编》真是…塞责?的东西，除《铸剑》外，都不免油滑。” 同年3 月28日致增田涉的信中又说：“《故事新编》中的《铸剑》，确是写得较为认真。” 因此，在作者看来，《铸剑》与《故事新编》中的其他篇目确实是不一样的，至少在作者创作时 是如此。从信中看来，这不一样的地方指的就是有别于“油滑”的“认真”。作者在《故事新编》序言中就说到：“油滑是创作的大敌，我对于自己很不满。” 但这里的“油滑”与“认真” 指的当然不是创作态度，而毋宁说是对新手法的利用上的考虑，所以“认真”就应理解为对 传统手法的应用。确实，《铸剑》这一篇除了后面写到王妃、大臣们在辨认王的头颅时的 那一段稍有戏谑之意外，其他部分都是非常严肃的。而其他篇目中，如《补天》中对于那 些人物形象的处理以及那两个用铁片包起来的人所说的话、《理水》中“文化山”上那些学 者们的古怪之谈、《起死》中庄子与汉子之间的纠缠不清等都有一种嬉笑怒骂的东西在里面，这可能是作者在信中单单提到这一篇的原因。 《铸剑》无疑写的是一个复仇的故事。关于复仇，鲁迅先生曾多次写到，比如《野草》中 的《复仇》、《复仇（其二）》以及他去世前不久所写的《女吊》等，这些里面写到了鲁 迅先生一贯所关注的民众的麻木以及一种伟大的复仇精神。我们将看到，《铸剑》所写的 既有与以上几篇相似的地方，更有不同的地方，显示了鲁迅先生对复仇这一主题更深入的 思考。《铸剑》的“故事”是“古已有之”，鲁迅先生曾经指出过它的出处。而与《铸剑》中 故事的年代几乎同时还有一个伟大的复仇的故事：荆轲刺秦王。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”悲壮慷慨。然而这个故事中却根本没有荆轲刺秦王中的那种悲壮高歌、快意恩仇之感，读完全文，感觉不到一种伟大的复仇的快意，相反倒仿佛若有所失。这是为什 么呢？值得注意的是，这篇小说最初于1927年4月、5月发表在《莽原》上，题为《眉间尺》，1932年在编入作者《自选集》时改为《铸剑》。这一改动无疑是有原因的，从改 动前后的对比来看，应该是为了突出“铸剑”或“剑”；然而在作品中“铸剑”却并不是主要内容，相反这是一个典型的复仇的故事，这二者之间的矛盾如何弥合呢？我认为，这里的“剑”当 然也指物体的剑，但更指的是“精神之剑”即“复仇意志”，而“铸剑”也就是“铸造”复仇意志。干将铸造了这两把剑，同时也就种下了复仇的种子。这两把剑最后毁灭了眉间尺、黑色人