《流浪者之歌》读后感
一本好书可以让人增长智慧，一本好书可以开展人们的视野。有人说：贫者因书而富，富者因书而贵。活到老学到老，智慧需要大家用心培养、细心观察、用心思考、动手实验，而阅读就是最佳捷径。
我喜欢阅读，坐拥书城是人生一大乐事，以前喜欢绘本、童话，升上四年级后，老师一直鼓励我们阅读纯文字书、长篇故事及小说。最近我的功力大增，迷上一本世界文学大着作----流浪者之歌，竟然也让我读完了！
主角悉达多与迦文达，在一生中遭遇不同的人、事、物，尝遍人世间的酸甜苦辣，虽然遇到挫折，也为了芝麻绿豆小事而烦心，可是他们都能分辨自己真正想要的东西是什么，坚持自己的理想，不会因而手足无措。
看完这本书后，给我很大的启示与不同的看法。一个人从年轻到衰老；
从身无分文到拥有荣华富贵，中间过程充满艰辛困苦，充满各种诱惑与欲望，但到了最后，还是选择了自己的理想与目标，毅然放弃一切重返自我，那是多么不容易的事啊！
我好喜欢这本书的书名《流浪者》给人一种沧桑、贫困，却也自由自在的感觉，而作者又把人生的际遇比喻成一首歌，余音缭绕，回荡心里。看完这本书后，我也思索好几天，来想这本书给我的启示，作者可真是高明啊！
《流浪者之歌》比较分析 作者：失去旷野 吉普赛民族对我们来说是一个神秘、陌生的民族，而萨拉萨蒂的《吉普赛之歌》无疑叩开了一扇门，让听众透过琴弦看到了这个以占卜、卖艺为生的民族世代清苦而又饱受歧视的生活，也从他们所挚爱的歌声与舞步背后看到了渗入他们血液中的活泼与乐观。作为小提琴独奏曲中不朽的名篇，萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。即使之前从未试图了解过这个民族，也会在作品回肠荡气的伤感色彩中连连嗟叹；即使完全不懂小提琴的演奏，也会在音符的“涂抹”与节奏的跳跃中窥得作品中艰涩深奥的小提琴技巧，进而对作品的魅力和演奏家的精彩诠释心荡神驰不已。 难忘课上对穆特和海菲兹两位名家演奏版本的反复“玩味”，课下又听了弗雷德曼与帕尔曼的版本。几番比较之下，既对课堂上的分析有了更多的理解，也有了一些新的想法与收获。对也许是先入为主的印象带来的影响，四为大师演奏的版本中，我还是更倾向于前两者，在这里也仅对其谈谈我的一些感受。 首先说说穆特的版本。“女神”的拉奏技巧工整完美，整首曲子的每个音符都流淌出歌唱性的旋律，给人饱满丰润的感受，既有德意志民族的缜密与严谨，又丝毫不失女性特有的温柔细腻。 听穆特的演奏，我的眼前总会浮现一个女性的形象，一个吉普赛女人的形象，那种女性特有的忧伤不禁唤起人们心中的同情与怜悯。我没有学过器乐，但我想穆特在演奏时，一定会将自己幻化成一个吉普赛人的形象，融入这个群体中来体会他们的情感，而这是一个怎样的形象？篝火边曼舞，裙摆飞扬，却又饱尝生活的罹难，眉宇间镌刻着沧桑。 可以说，穆特刻画出的形象，具有鲜明的女性情感色彩，而又深深地烙这吉普赛民族性格的印记。我认为，更重要的一点是，这个形象是倾诉性的，她不是在风中独舞，也不是在罹难中孤身啜泣，历经生活的艰辛，她在寻找倾诉的对象，而这对象，此时此刻便是穆特的听众，便是“台下”的我们。那开头浓墨重彩的旋律之后，曲调愈发缠绵动人、愈发悲酸忧郁，那不失每个音的细致刻画，正是她的话语，她在私语，时而默默流淌，时而止于哽咽；她在倾吐，恨不得一次道尽她心中的悲苦与不平；而这些，无不源自一个女性心底深处的孱弱一面。这样的一个形象，或许个人色彩过于浓重，让我们太多时候只关注到“她”而非“他们”，但在我看来，正如雨果笔下的艾丝美拉达，从一个女子身上，我们已然能看出这个民族的性格色彩，聆听一个女子的倾诉，我们也已然能够感受到涌动在这个民族血液中的种种情愫。
在远方最新剧情观后感5篇 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 《在远方》该剧以姚远为主线，讲述了他在快递与互联网的创业浪潮中百折不挠，跌宕起伏的人生故事。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。 20xx《在远方》观后感 因为中戏对北电，我开始关注到《在远方》这部电视剧。剧中一众主演，演技个顶个，但我似乎对刘烨和保剑锋的对手戏，更加有兴趣。保剑锋饰演的刘云天与刘烨饰演的姚远，两个人相爱相杀，互相成就扶持，总感觉两人有一点CP感。再者，同样是创业类型的电视剧，《在远方》似乎更加吸人眼球。 前半部着重看保剑锋与刘烨的对手戏，后半部将视线转移到保剑锋与黎姿身上，只不过两人见面就互掐，让人又爱又恨。黎姿饰演的霍梅对刘云天的感情，超出的想象。喜欢一个人，可以自卑到什么程度，可能是像霍梅这样吧。小心翼翼的靠近，不敢说不敢问，对刘云天的感情卑微到骨子里。成业刘云天，败也刘云天。 看到40集，我至今想不清刘云天对霍梅的感情。霍梅和陆晓鸥一样，都是学的心理学专业，但她毕业后选择留在刘云天身边，进而成为了一个商务女士。霍梅一直以来都不自信，因为她觉得自己处处不如路晓鸥。虽然说她在刘云天身边，深受他的信任，但是她的心里其实还没有得到满足。正是因为自尊心作祟，她太迫切地想要证明自己，于是她决定离开刘云天的身边，去到了吴晓光的快递公司。
刘云天出身于商人世家，接收到的教育和见识，让他在识人上，阳光独特。正是因为霍梅的努力和远见，他才将她留在身边。正是因为姚远的胸怀大志，刘云天十分欣赏他，并帮助远方快递。相反，如果不是因为家族形式所迫，刘云天不会选择与吴晓光进行合作。因为吴晓光目光短浅，为目的不择手段，可见不是一个好人。 霍梅明知吴晓光的性情拙劣，可她依然选择去于晓光的快递公司任职，因为她太想证明自己。吴晓光这个人目光短浅，只为眼前利益，不考虑将来发展，于是两个人开始出现裂痕和危机。吴晓光为了能留住霍梅，精心设计一场饭局，在霍梅酒中下药，想让她委身自己。霍梅在不知情的情况下，准备喝了这杯酒离场。于是，正中吴晓光的计。 霍梅知道自己被下药后，第一时间向刘云天求救，可见霍梅对刘云天的感情之深。当时，刘云天正在与高畅聊天，在接到霍梅电话后，意识到情况不对，立马与高畅四处寻找霍梅。吴晓光把霍梅带到酒店开房，好在，刘云天和高畅及时赶到，霍梅并没有被于晓光欺辱。高畅破门而入，暴打于晓光，刘云天第一时间冲向霍梅，满脸担忧。 两个人在看到躺在床上的霍梅，崩溃不已，十分后悔自责。心疼霍梅，吴晓光恼怒报复霍梅使其吴晓光侵犯霍梅，好在刘云天及时救妻，但高畅结局有些悲惨，虽看似悲惨，往对高畅来说也是一种最好的解脱呢，相信刘云天和霍梅在经历了这一次的分分合合后，刘云天一定会改掉自己的霸道总栽范，真心的对待霍梅，而霍梅也不会为了证明自己，再去黑化。 20xx《在远方》观看有感
1. 天空之城 ( 久石让 ) 2. 夜曲 ( 神秘园 ) 3. 月光 ( 班得瑞 ) 4. 卡农 5. 回家 ( 萨克斯 ) 6. 梁祝 ( 电子琴 ) 7. 一剪梅 ( 萨克斯 ) 8. 屋顶 ( 萨克斯 ) 9. 追梦人 ( 班得瑞 ) 10. 昨日重现 ( 萨克斯 ) 11. 爱拼才会赢 ( 电子琴 ) 12. 茉莉花 ( 萨克斯 ) 13. 梦中的婚礼 14. 选择 ( 电子琴 ) 15. 初雪 ( 班得瑞 ) 16. 星空 ( 理查德·克莱德曼 ) 17. 翅膀 ( 萨克斯 ) 18. 飞天 ( 喜多郎 ) 19. 二泉映月 20. 故乡的原风景 21. 热浪 ( 神思者 ) 22. 雨的印记 23. 泰坦尼克号 ( 萨克斯 ) 24. 婚礼进行曲 25. 最终幻想 26. 绿袖子 27. 常回家看看 ( 电子琴 ) 28. 秋日私语 29. 闪亮的日子 30. 少女的祈祷 ( 理查德克莱德曼 ) 31. 十五的月亮 ( 电子琴 ) 32. 奇迹 ( 萨克斯 ) 33. 献给爱丽丝 34. 美酒加咖啡 ( 萨克斯风 ) 35. 雪绒花 ( 萨克斯 ) 36. 人鬼情未了 ( 萨克斯 ) 37. 小星星 38. 罗密欧与朱丽叶 ( 理查德克莱德曼 ) 39. 出埃及记 40. 月亮 41. 蓝色多瑙河 42. 欢乐颂 43. 天鹅湖 44. 天地孤影任我行 45. 中华民谣 ( 电子琴 ) 46. 神秘园之歌 47. 寂静之声 48. 只有你 ( 萨克斯风 ) 49. 天空之城 ( 宫崎骏 ) 50. 安魂曲 51. 和兰花在一起 52. 水边的阿狄丽娜 53. 土耳其进行曲 54. 天鹅 ( 马友友 ) 55. 克罗地亚狂想曲 ( 马克西姆 ) 56. 森林狂想曲 57. 雪之梦 58. 安妮的仙境 ( 班得瑞 ) 59. 月光奏鸣曲 60. 断情殇 61. 梦幻曲 62. 野花 ( 理查德克莱德曼 ) 63. 小步舞曲 64. 拉德斯基进行曲 65. 蓝色的爱 66. 爱的纪念 ( 理查德·克莱德曼 ) 67. 春野 ( 班得瑞 ) 68. 清晨 ( 班得瑞 ) 69. 思乡曲 ( 理查德·克莱德曼 ) 70. 宋家王朝 71. 月光石 72. 梁祝小提琴协奏曲 73. 烟雨蒙蒙 ( 电子琴 ) 74. 似曾相识 75. 圣母颂 76. 爱的协奏曲 77. 平安夜 ( 萨克斯风 ) 78. 仙境 ( 班得瑞 ) 79. 永恒的爱 ( 萨克斯 ) 80. 杜鹃圆舞曲 81. 英雄交响曲 82. 日光海岸 ( 班得瑞 ) 83. 寂静山林 ( 班得瑞 ) 84. 故宫的记忆 85. 迷雾森林 ( 班得瑞 ) 86. 雨中漫步 87. 魂断蓝桥 ( 萨克斯 ) 88. 仲夏夜之梦 89. 爱之梦 90. 维也纳森林的故事 91. G弦上的咏叹调 92. 匈牙利舞曲第五号 93. 风姿花传 94. 西班牙斗牛士 95. 幻想即兴曲 96. 斯卡布罗市集 97. 梁祝之化蝶 98. 红梅花儿开 ( 电子琴 ) 99. 最好的朋友 ( 仙境 ) 100. 蓝色狂想曲 101. 春风 ( 萨克斯 ) 102. 哀歌 ( 犬夜叉OST ) 103. 巴比伦河 ( 萨克斯 ) 104. 云淡风轻 105. 永远爱你 ( 理查德·克莱德曼 ) 106. 迷情仙境 107. 幽默曲 108. 春之声圆舞曲 109. 魔笛 110. 菩提树 ( 喜多郎 ) 111. 漫步神秘园 112. 莲花 ( 神秘园 ) 113. 蓝色天际 ( 班得瑞 ) 114. 丝绸之路 ( 电子琴 ) 115. 最终幻想钢琴曲 116. 小星星变奏曲 117. 瓦妮莎的微笑 118. 悲情城市 119. 田园交响曲 120. 胡桃夹子 121. 睡眠曲 ( 神秘园 ) 122. 海之女神 ( 神思者 ) 123. 海之女神 124. 柔如彩虹 125. 永恒的记忆 126. 日落 ( 班得瑞 ) 127. 水晶音乐 ( 宫崎骏 ) 128. 命运交响乐 ( 贝多芬 ) 129. 老鹰之歌 130. 巴格达的星星 131. 梦花园 ( 班得瑞 ) 132. 飞鼠溪
打开你的耳朵（一）
1 下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容的表现，说不出表现的是什么是因为你听
不懂”的审美观念：（A）
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A 高山流水 B 梁祝 C 马赛曲 D 马刀舞
2 在音乐欣赏中，不一定非要用文学化、美术化的内容区解说音乐。Y 3 “听不懂”——说不出音乐表现的是什么，说明听者欣赏水平差。N 4 音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（B）
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A 视觉性；非语义性 B 没有视觉性；没有语义性 C 没有视觉性；语义性 D 视觉性；语义性
5 《西西里之歌》选自下面哪一项：（C）
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A 《蝴蝶夫人》 B 《莫扎特》 C 《佩利亚斯与梅丽桑德》 D 《星条旗永不落》
打开你的耳朵（二）
1 文学和音乐分别是下面哪一项的艺术： （B）
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A 语言；视觉 B 语言；听觉 C 视觉；听觉 D 情绪；视觉
2 音乐是情绪的艺术。Y 3 萨利埃里是下面哪一国的著名组曲家： （D）
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A 德国 B 法国 C 英语
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D 意大利
4 下面关于廖尚果描述错误的一项是： （C）
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A 即青主 B 中国音乐理论家 C 生于 1892 年，卒于 1959 年 D 著作有《乐话》和《音乐通论》
5 《流浪者之歌》的作者是贝多芬。N
打开你的耳朵（三）
1 音乐欣赏的关键的心理活动是下面哪一项： （B）
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A 了解音乐的创造背景 B 体验微妙的情绪变化 C 深刻理解曲音乐表现的主题 D 了解音乐的创作形式
2 音乐是人类灵魂的避难所是下面哪一位的观点： （C）
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A 聂耳 B 李叔同 C 廖尚果 D 梅兰芳
3 音乐欣赏的基本方式是下面哪一项： （A）
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A 感受听觉的美；体验情绪的变化 B 感受视觉的美；体验情绪的变化 C 感受听觉的美；体会创作形式的变化 D 感受视觉的美；体会创作形式的变化
4 《马刀舞》是一首热闹的管弦乐曲。 （Y） 5 下面关于《蝴蝶夫人》表达正确的一项是： （D）
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A 一首悠扬的钢琴曲 B 一首雄壮的进行曲 C 一首热闹的舞曲
流浪者之歌观后感 《流浪者之歌》开始于林怀民一趟渴慕的旅程。 1994年夏天，行囊里带着德国作家赫曼?赫塞根据佛传故事改写的小说《流浪者之歌》，林怀民飞往佛祖得道的菩提伽耶。 曾获诺贝尔文学奖的赫塞，四十五岁创作出经典作品《流浪者之歌》（又译：悉达求道记），故事主人翁婆罗门之子悉达多，历经静坐冥想、 放浪形骸、流浪苦行的种种求道法门，而在放下一切法门时得证圆满。 在菩提伽耶，林怀民看到大觉寺外聚集上百的乞丐，残障与麻疯病人，大受惊骇，因而烦苦不解：“人世间的悲苦，为何在佛陀涅盘两千五百年 后毫无改善？”忽然间，他意识到佛陀不是神，而是凡人，为了利益众生，苦思出让世人安身立命的生命哲学。他感动地叩头顶礼。 一日，在佛陀悟道的菩提树下静坐，阳光穿过叶隙，林怀民感到眉心一股温热，从未有过的安静与喜悦笼罩他的身心。印度归来，如流水般创作出《流浪者之歌》，林怀民喜欢说：“这是佛祖的礼物。” 这样就诞生了我们今天所能观赏到的舞蹈《流浪者之歌》。 《流浪者之歌》绝对是一场视觉和听觉的盛宴。 编舞者将三吨半稻谷搬上舞台，让我们得赏一场稻谷的盛宴：谷泉、谷河、谷雨、谷瀑、谷丘，及至满满一舞台金黄的稻谷。编舞者以乔治亚民谣作为配乐，那音乐雄浑，低沉，沧桑，长河一般的音符，蕴藏着无比的坚韧和力量，与舞蹈浑然天成。而那些衣衫褴褛的男女舞者，他们的一出场就让人震惊，让人感受到了求道之途的苦难。 一束细密的谷泉，从天而降，汩汩落在一个扮作僧侣的舞者的光头顶上。随后的90分钟里，他一动不动，合掌而祷，接受着稻谷（圣水）的洗礼。从高空垂直落下的稻谷，簌簌敲击着他的头顶，再飞溅到他指尖，再弹起，焰花一样美丽的弧线，绽放，落下，缓缓堆积在他脚下，小山一样。灯光下，粒粒稻谷本身就是舞蹈。金黄的，带着声响，线条流畅，路径华丽，亦动亦静。 沿着稻谷堆成的蜿蜒的圣河，那些衣衫褴褛的男女求道者挣扎、跋涉、祷告、祭祀……他们的舞蹈，虔诚、神圣、充满仪式感。那一次次扑向稻谷，或者翻滚、跳跃、旋转、鞭笞，都给人极大的震撼。他们肢体的动作，又是那样的由内而发，像是不可遏止的本能，全不是为舞而舞。 还有那个整场只与耙子为伍的舞者，将满台的稻谷一圈又一圈地耙出一个巨大的圆。耙这个圆，足足用了24分钟。那是何等的气场？从近景中看到舞者淋漓的大汗，再观他的专注疑重，无不让人惊叹。 《流浪者之歌》更是一场心灵的洗礼。 “什么是沉思冥想？什么是躯体舍弃？什么是持戒奉斋？什么是屏息呼吸？那是从‘自我’中一种短暂的飞离、从生命的苦痛中一种临时的逃避；那是对生命痛苦的一种缓和、对生命愚行的减轻。”这是赫尔曼·黑塞在小说《流浪者之歌》写的话。看完了林怀民编导的舞蹈《流浪者之歌》，我开始明白了这段话的含义。《流浪者之歌》正传达了一种忘我，一种生命痛苦的解脱。而这种忘我这种解脱，一方面需要精神的追求，一方面需要物质的劳作。 第一段---痛苦，那个僧人，站在左前方的台上，上面不断地洒下谷物，从他的光头上流泻，在足下堆积。他应该就是乔达多·悉达多，就是流浪的修行者。
《流浪者之歌》 教学目标 1、欣赏歌曲，感受歌曲的风格、节奏和所要表达的情感。 2、认识小提琴。 3、了解吉普赛人。 教学重点 体会小提琴在演奏乐曲时的旋律性和技巧性。 教学难点 用小提琴演奏乐曲。 教学方法 欣赏法、探究法。 教学准备 小提琴、多媒体课件。 教学过程 一、组织教学 师生问好！ 二、导入新课 师：同学们，你们听说过吉普赛人吗？了解他们吗？ 生：…… 师：吉普赛人是一个天生流浪的民族，总是给人一种神秘感。他们内心有着很强的民族性格，他们拒绝其他文化与变化，保守着内心关于流浪的一些浪漫的向往和天生的特质。他们用流浪抒写着一代一代的历史，出生时是起点，死亡时是终点。他们中很多人在唾骂声中生活，过着只有自己民族才能理解的日子。今天我们就来学习一首描写吉普赛人的小提琴曲——《流浪者之歌》。 三、新课教学 1、作者简介。 帕布罗?德?萨拉萨蒂（1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，八
岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。 他一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。 2、欣赏乐曲。 在欣赏的过程中感受乐曲的风格、节奏和所要表达的情感。 3、分段欣赏。 全曲共分为四个部分： 第一部分 中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。 第二部分 缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。 第三部分 稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。 第四部分 2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。 4、感受小提琴独特的音色，体会小提琴独奏的旋律性和技巧性。 四、小结 《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自
外国音乐欣赏课程论文（报告、案例分析） 院系物流学院 专业物流管理 班级 09940713
学生姓名钟远翔 学号 0994071320 任课教师董晓红 2010 年 12 月 09 日 《流浪者之歌》赏析 作品相关信息简介： 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。 作者简介： 萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60 岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。 创作原型： 吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。 作品赏析：《流浪者之歌》全曲由四部分组成。 第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后
当今世界最年轻的著名小提琴演奏家李传韵 被誉为“华人之光”“世界级天才小提琴演奏家”的李传韵将于2007年5月6日在新州罗格斯大学尼古拉斯音乐厅举办独奏音乐会，这将使新州的华人有幸一睹当今世界最年轻的著名小提琴演奏家的风采。 李传韵，对于很多人来说是一个陌生的名字，但在小提琴专业圈中说到“当今世界最年轻的著名小提琴演奏家”却不能不提到李传韵。2002年，李传韵录制了由著名导演陈凯歌执导的电影《和你在一起》的全部背景音乐小提琴独奏部分，获得了国内外一致好评，让更多喜爱小提琴的人士领略到他那浑然天成、动人美妙的弦上之音。 李传韵，生于青岛，师从著名小提琴家林耀基教授。1986年定居香港，他每年随叶氏儿童音乐实践中心赴海外演出。定期前往北京随林教授学习。11岁参加波兰第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛，在少年组43名参赛者的三轮比赛中，被来自11个国家的20名评委一致评为第一名，成为该比赛创立以来最年轻的首名获得者，并被誉为"天才神童"。1993年8月，李传韵在香港文化中心举行了专场音乐会，演奏了《24首随想曲》并录制唱片。1994年和 1995年，李传韵两度赴北京公演，引起强烈反响，获得媒体高度赞扬，被誉为"未来的大师"。1996年，李传韵获最高奖学金入美国朱丽亚音乐学院，师从小提琴教授多尔西·迪蕾及小提琴大师伊扎·帕尔曼深造。 1997年12月，作为迪蕾教授最优秀的学生，在纽约拉拉蒙特室内音乐中心（Larahmont Chanber Music Circle）举行独奏音乐会；1998年李传韵获阿斯本音乐小提琴协奏曲比赛第一名；1999年至2001年随Dorothy Delay及Kurt Sassrnannshaus教授在美国辛辛那提大学音乐学院学习；1999年4月8日，在华盛顿里根大厦参加美国30多个华侨机构组织的欢迎朱镕基总理访美的音乐会，演奏马思聪的《思乡》和萨拉萨蒂的《流浪者之歌》；1999年4月，李传韵同著名芬兰指挥家奥克·卡姆担任指挥的新加坡交响乐团合作；同年5月16日，在北京音乐厅参加了"怡宁之夜--钢琴小提琴奏鸣曲音乐会"，2001年李传韵随香港小交响乐团赴法国音乐节演出，被评论界称为"最天才的青年音乐家"。多年来李传韵一直活跃在世界各地的音乐舞台，曾于美国、中国、韩国、新加坡、冰岛及中国台北等地的许多交响乐团合作。并受邀在世界各国举办独奏音乐会，特别是在2005年，根据中国文化部“东方快车’计划安排，李传韵在新西兰首都惠灵顿的维多利亚大学和奥克兰市政厅举办了空前成功的独奏音乐会，他以无可挑剔的精湛的技艺，彻底征服了听众，展现了他作为世界级天才小提琴大师出神入化的琴技功力和神奇魅力，在当地乐坛引起强烈轰动。
观看穹顶之下纪录片的观后感600字5篇 观看《穹顶之下》纪录片的观后感600字1 《穹顶之下》是一部由柴静自费拍摄的雾霾深度调查纪录片。部时长达103分钟55秒的视频聚焦雾霾问题，《穹顶之下》通过视频网站、社交网络等共同的力量，让数千万乃至上亿人再次认识到雾霾的危害，并且形象化的对雾霾的构成做了解读。视频公布后，引发热议。 今天看到柴静的视频，我更加深刻的确定了这种想法。“浮躁、贪婪、透支”。这就是我，对于如今中国社会不论是从经济发展上，还是从环保领域上，还是各行各业状况上，唯一的看法。而我们，将一定会为此付出代价。这是必须的，因为每个人的自私，最后我们一起去消化我们种下的恶果。 现在经济的衰退是去消化房地产泡沫的恶果;现在的雾霾和环境污染是去消化建工厂、大发展中以牺牲环境付出的代价;可以说，现在我们承受的一切，都是过去做的孽。可悲的是，人就如此短短几十年，所以我们承受的，便是父辈们做的孽。 在这场轰轰烈烈的经济大发展闹剧中，有没有赢家呢?也许也是有一部分我们姑且称他们为“赢家”的人，比如一些工厂企业主，他们用牺牲大部分人的利益，换取了属于他们的“暴富”。或许他们的情况比大多数悲催的老百姓好一点，至少，他们有更多的选择。比如移民。 从小我们接受的教育和如今的现实都在向我们宣昭着这样一种
客观现象：有钱(不管是赚的'还是贪的)、有本事(不管是物理航空技术本事还是厨师护士这样的手艺)、学习好(不管是申请到PHD还是postPHD)，移民吧，移民才是王道。所以科学家出去了，中国牺牲环境代价换来钱的有钱人和靠收税养活的一大群贪污的人，北大清华毕业的精英们都出国留学去然后在国外工作定居绿卡移民了……而祖国，还剩下什么? 但是，移民，真的就是他们未来的出路和良好归宿吗。皮将不存，毛之附焉?流浪者之歌中的吉普赛人，到底是在歌唱着一种自由快乐，还是一种悲凉与伤感?没有人会瞧得起一个没有家乡的人。 观看《穹顶之下》纪录片的观后感600字2 柴静的《穹顶之下》纪录片很火，我看了完整的片子：从中我们知道了很多我们应该知道而不知道的知识，知道后为自己生活在这样毒恶的环境中而感到恐惧。非常佩服柴静这个女人，之前都有拜读过她的《看见》这本书，通过她的媒体人的视角看待问题，很客观、真实! 这部片子引起的反响很强烈，因为内容已经触及到某些的人和团体的利益，但更关乎我们每个人的生存权益，所以骂声不断，赞许声更是不绝于耳。在我们身处这样的环境中，这样的声音应该多些。 试想每一位公民(包括政府人员和企业自身、个人)都有良知，我们的环境至于如此?!反观我们的社会，其实最大的问题还是“钱”的问题、发展的问题，现在的很多人(包括我们在此评论的人)会为了钱而不择手段，环境问题不是个人问题，而是大家的问题，可谁又会放
《西方室内弦乐艺术赏析》期末论文 情感的盛宴——萨拉萨蒂《流浪者之歌》赏析 提到《流浪者之歌》，多数人的脑海中浮现出的是绚烂的演奏技巧和深沉的、伤感的旋律。在这一首曲目中，萨拉萨蒂运用恰当的手笔描绘了吉普赛民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到了相当完美的结合。 《流浪者之歌》是一首情节性极强的乐曲，仿佛一首诗歌，一个故事，一点点的将吉普赛民族的性格展现在我们眼前。诗歌有起承转合，故事有跌宕起伏，歌曲同样有情节的起始、发展和高潮。而在我眼中，若论到情节的跌宕、情感的丰富，《流浪者之歌》无疑是独奏曲中的佼佼者。在短短的几分钟之内，它用四个部分让我们经历了剧烈的情感变化。 乐曲的开始，强而有力的管弦乐齐奏和主奏小提琴充满忧伤的旋律，就如同一篇文章精彩而简短的开头，将人们带入了吉普赛民族的情感世界。第二部分，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦展现了丰富的主题。在这一部分，乐曲一点点的向我们诉说吉普赛民族的美丽和忧伤，仿佛美丽的吉普赛女郎含泪的倾诉，让人既惊叹于女郎的美丽，又唏嘘于她颠沛流离、饱受歧视的生活。随着少女的倾诉，忧郁而伤感的情绪一点点积蓄在心中，终于，在乐曲的第三部分，悲伤的情绪达到顶点。装上弱音器的小提琴，奏出充满伤感情调的旋律，将悲伤的情绪渲染到了极致，仿佛是少女倾诉后的沉默，不仅倾诉者陷入深沉的哀伤，听者亦入境，唏嘘落泪。此情此景，恰如白居易《琵琶行》中，琵琶女一曲终了，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。若是乐曲就此结束则罢，出人意料的却是，乐曲行至此处，急变为极快的快板，就仿佛突然传来的将这沉重的沉默打破的窗外的歌声和舞蹈。哭泣的女郎被其鼓舞，擦干泪水重展笑颜，将哀伤和忧郁抛开，加入到这一场愉快的狂欢中，为满座的倾诉者献上绝世的曼妙舞姿，而听众们经历了方才感同身受的悲伤，再看吉普赛女郎且歌且舞，则更加体会到了这舞蹈中蕴含的飞扬的、极致的美。情绪一点点的高涨，朝气蓬勃的趋于高潮，闪电一般的结束，让人沉浸在余韵中，不能自拔。 由一开始的忧郁、悲伤、到最后极致的欢喜，这样一首乐曲引导着我，沉浮在其缓缓展开的情绪中，且哭且笑，短短几分钟，却仿佛看完了一场跌宕起伏的人间戏剧，经历了情绪剧烈的跌宕起伏，回肠荡气，酣畅淋漓。 音乐是一种神奇的艺术，在高度的抽象和概括之下，它具有极强的感染力和表现力，蕴藏着丰富的内涵，丰富到即使千千万万人听过，但每个人总能听出其中的不同，每个人都有自己的独特的理解。因而，像《流浪者之歌》这样的情感与内容均十分丰富的作品，不同的演奏者总能为听众呈现不同的听觉体验。每一个演奏家，理解不同，所表现出来的情感便有差别。穆特的《流浪者之歌》，情感外露，细腻而浪漫，她呈现出的故事主人公像是一位浪漫美丽的吉普赛少女，时而柔美，时而浪漫热情。而海菲兹的《流浪者之歌》，丰富的技巧使得情感更加含蓄，他呈现出的叙事主人公，则更像一位已然经历了人世风霜的吉普赛妇女，悲伤的情绪更加内敛而深沉，即使是狂欢中，也带有沉稳和持重。每一个版本，每个人的理解与喜好更是各有不同。 但忽视这所有的时间的、空间的差距，《流浪者之歌》无论是对于演奏者还是听众，都无疑是一场情感的盛宴。与如今快餐文化和市场经济下的快餐式廉价音乐不同。廉价的音乐只能取悦耳朵，其背后的内涵与情感经不起推敲与发掘，因而其生命周期仅限于耳朵的从新鲜到厌倦的过程。而《流浪者之歌》，其经过作曲家凝练、抽象概括的丰富情感，需要用心去感受、聆听，并在情感的共鸣中达到精神的欢愉，它跨越了时间空间的界限，让听众得以与作曲家、与演奏者进行心灵的交流，只要人类灵魂之美没有变质，其生命便绵延不绝，不断为人们带来新的感动。不仅《流浪者之歌》，所有音乐史上不朽的名曲也是如此，它们作为人类珍贵的精神食粮，不论何时何地，都是人类最极致的、情感的盛宴。
看《穹顶之下》的观后感600字范文 看《穹顶之下》的观后感600字范文1 今天看到柴静的视频，我更加深刻的确定了这种想法。“浮躁、贪婪、透支”。这就是我，对于如今中国社会不论是从经济发展上，还是从环保领域上，还是各行各业状况上，唯一的看法。而我们，将一定会为此付出代价。这是必须的，因为每个人的自私，最后我们一起去消化我们种下的恶果。 现在经济的衰退是去消化房地产泡沫的恶果;现在的雾霾和环境污染是去消化建工厂、大发展中以牺牲环境付出的代价;可以说，现在我们承受的一切，都是过去做的孽。可悲的是，人就如此短短几十年，所以我们承受的，便是父辈们做的孽。 在这场轰轰烈烈的经济大发展闹剧中，有没有赢家呢?也许也是有一部分我们姑且称他们为“赢家”的人，比如一些工厂企业主，他们用牺牲大部分人的利益，换取了属于他们的“暴富”。或许他们的情况比大多数悲催的老百姓好一点，至少，他们有更多的选择。比如移民。 从小我们接受的教育和如今的现实都在向我们宣昭着这样 一种客观现象：有钱(不管是赚的还是贪的)、有本事(不管是物理航空技术本事还是厨师护士这样的手艺)、学习好(不管是申请到
PHD还是post PHD)，移民吧，移民才是王道。所以科学家出去了，中国牺牲环境代价换来钱的有钱人和靠收税养活的一大群贪污的人，北大清华毕业的精英们都出国留学去然后在国外工作定居绿卡移民了……而祖国，还剩下什么? 但是，移民，真的就是他们未来的出路和良好归宿吗。皮将不存，毛之附焉?流浪者之歌中的吉普赛人，到底是在歌唱着一种自由快乐，还是一种悲凉与伤感?没有人会瞧得起一个没有家乡的人。 看《穹顶之下》的观后感600字范文2 我所知道的《穹顶之下》有一部同名美剧，说的是一天，一个小镇被一个外来的`“穹顶”笼罩，与外界隔绝。而今天我们看到的却是实实在在的穹顶——原央视记者柴静以此作为雾霾调查 的题目，再贴切不过。 没有一点点的防备，不知何时起，雾霾在我们身边集聚。建筑物、车辆和行人的伦廓在雾霾的笼罩中渐渐模糊。通过视频我了解到，去年一年，北京的雾霾致使全年重度污染天数为175天，而石家庄则为265天……人们有大半年的时间都生活在看不见蓝天、看不见远方的雾霾中。那是一种痛苦又无奈的沉闷。 在调查中我们还了解到，河北省这个钢铁能源大省，大大小小的烟囱随意地站立在土地之上，头顶肆无忌惮地冒出连绵不绝
《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏 小提琴音乐鉴赏课，每次都是欣赏些小提琴音乐作品，说实话，每次都心不在焉，不知道在放些什么东西，可是，《流浪者之歌》却让我映像深刻。 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。 “吉普赛”是一些没有国籍的流浪民族。他们热情奔放，天性快活，骨子里有种放荡不羁、桀骜不驯的个性，而且能歌善舞，具有优异的音乐才能。作者到西班牙旅行时，取用当地吉普赛人的几段民谣作为素材写成这首作品。它洋溢着优美的旋律，华丽的节奏，与灿烂的色彩。曲中表达出吉普赛人飘泊、哀愁、幻想与热情奔放的性格。后来，萨拉沙蒂还特地为这首世人酷爱的作品配上效果艳丽的管弦乐伴奏。 乐曲由四个部分构成。 引子由乐队全奏引出，紧接着独奏小提琴在G弦上以强有力的运弓奏出悲剧性的主题乐句：随后小提琴奏出的一段“华彩”，富有吉普赛音乐特色。
第二部分是速度比较自由的慢板，其中有一段音乐模仿匈牙利民间弹拨乐器基塔琴，颇具韵味，把人带到异乡异地。 第三部分采用吉普赛民歌曲调写成，这段优美而具特点的旋律堪称世界最美的小提琴旋律之一。蕴藏着悲剧的美感，暗示着吉普赛人的命运。 结尾部分是非常活泼而有生气的快板。乐曲突然转为欢快的舞曲，与前面的悲剧情节形成巨大的对比，展现了吉普赛人性格的另一个侧面，热情而乐观，具有永不衰竭的生命力，小提琴在极快的速度中运用跳弓、左手拨奏与右手拉奏的交替等高难度的技巧。它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合;任何人听后都会心力沉重而忧伤,全曲在欢快而热烈的气氛中结束。 《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。结果无从知道，也许结果本来就
打开您得耳朵（一） 1 下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容得表现，说不出表现得就是什么就是因为您听不懂”得审美观念：（A） 2 在音乐欣赏中，不一定非要用文学化、美术化得内容区解说音乐。Y 3 “听不懂”——说不出音乐表现得就是什么，说明听者欣赏水平差。N 4 音乐音响得两个基本属性就是下面哪一项：（B） 5 《西西里之歌》选自下面哪一项：（C） 打开您得耳朵（二） 1 文学与音乐分别就是下面哪一项得艺术：（B） 2 音乐就是情绪得艺术。Y 3 萨利埃里就是下面哪一国得著名组曲家：（D）
4 下面关于廖尚果描述错误得一项就是：（C） 5 《流浪者之歌》得作者就是贝多芬。N 打开您得耳朵（三） 1 音乐欣赏得关键得心理活动就是下面哪一项：（B） 2 音乐就是人类灵魂得避难所就是下面哪一位得观点：（C） 3 音乐欣赏得基本方式就是下面哪一项：（A） 4 《马刀舞》就是一首热闹得管弦乐曲。（Y） 5 下面关于《蝴蝶夫人》表达正确得一项就是：（D） 音乐表现得机制（一）
1 下面哪一项不可以引起联觉：（C） 2 由一种感觉引起其它感觉得心理现象叫做下面哪一项：（B） 3 社会经纬栏目与法制进行时栏目片头要选择给人深沉感得曲目。Y 4 下面哪一项不可以用高音来表现：（D） 5 听觉就是音乐与表现对象之间得桥梁。N 音乐表现得机制（二） 1 《英雄得生涯》得作者就是下面哪一位：（A） 2 下面哪一项就是肖邦得著名代表作：（B） 3 《野蜂飞舞》中最大得败笔出现得原因就是下面哪一项：（C） ? A 将长笛改成钢琴
4 《沃尔塔瓦河》得作者就是斯美塔纳。Y 5 音乐欣赏中得通俗指得就是音乐得音响与它要表现得东西在联觉上对应德特别准确。N 音乐表现得机制（三） 1 从作品角度瞧，音乐能否引起明确得内容理解取决于下面哪一项：（A） 2 表现紧张要用下面哪一度音程：（B） 3 下面关于柴可夫斯基描述正确得一项就是：（C） 4 从听众角度瞧，敏感得联觉、丰富得联想就是理解音乐得前提条件。Y 5 音乐通过自己特有得途径——乐曲本身来体现视觉印象、情绪、感情体验及思想观念与戏剧性内容。N 音乐表现得机制（四） 1 下面哪一首不就是表现黎明得作品：（D）
读《绿光芒》 朱煜 一 有一天在《新民晚报》的副刊《夜光杯》上看到梅子涵教授的一篇文章《墙上》。写的是因为看到墙上的讣告而联想起几位曾经与作者有过或深或浅的交往的同事。文中提到一位李老师，因为经济拮据，每个月都向梅老师借钱，到下个月发了工资便还。后来为了准备高考，梅老师写了一篇作文请李老师指教。作者这样写： ……过了一天，他把作文递给我，仍旧是用借钱的轻声语气告诉我，写得很不错，应该可以得九十分的。 后来我考取了大学，毕业后和李老师在一个系，渐渐成为作家，渐渐有名，他好几次对我说：“你出了很多书，啥时候送两本给我读读？”我答应了，可总是我带去了却没遇见他，遇见了，又忘记带，最后没有送成。直到看见墙上他离开的消息，我才批评自己。他给过我一个多么重要的分数，让我信心十足，我去考试时，心里想的就是，李老师说我可以得九十分! 我小时候常从父母的闲聊中得知一些像李老师这样每个月都需要借钱才能过日子的人。这些人有才华，却没有机会施展才华让自己过得体面一点。所以读到这篇，一下子就把我带进了回忆里。梅教授用极其克制的笔触，刻画了一个特殊年代中的本分拘谨的知识分子形象。没有铺陈，没有渲染，可是读者却感受到了文字背后丰沛的情感。 这是我第一次读梅教授非儿童文学作品，印象极深。我还对一个朋友说，梅教授的散文比儿童文学作品好。在一个夏日的傍晚，一个偶然的机会，我与梅教授在一个漂亮的花园里共进晚餐。之前见到梅教授不是在会场上就是在教室里，讲课一结束，便会有许多同行、学员把他围起来，请求合影。那天，我依然没有请求与梅教授合影，我只是把说给朋友听的话再说了一遍。梅教授微笑了一下，没有说什么。后来才知道，梅教授那时正在创作《绿光芒》，《墙上》是其中的一篇。 《绿光芒》是一本特别的回忆录，也是一本美妙的散文集。在书中，梅教授将亲人师长，邻居同学，伙伴学生，同事领导们的故事娓娓道来。每篇都是两三千字，每篇都是用两个字做题目，故事虽然不同，却都充溢着温情。 梅教授的儿童文学作品的语言风格很独特，常用短句口语，有时还将上海方言妥帖地穿插其间，形成一种特殊的回旋的节奏感，让人觉得俏皮有趣。一读就知道是他的作品。这种语言风格在《绿光芒》里也有。有的依然俏皮，比如： 我想，为什么写三毛我的文笔是最合适的呢？我小时候看滑稽电影《三毛学生意》，文彬彬演的，笑得我像十三点一样，一想起就笑，一想起就笑，到现在还记得三毛师傅教他帮人家刮胡子：“不慌不忙，上前一刀！” 梅教授的这类文章很适合用上海话读，也适合用上海口音的普通话读。读着读着就要笑出声来。我是上海本地人，用上海话读给朋友们听过，他们说很有意思——人物形象更鲜明了，叙述也更有味道。前段时间听说在亲近母语的活动中主办方真的组织了一些教师朗读《绿光芒》中的作品，如果我在，一定会主动要求参演。 有意思的是这种语言节奏用在另一种内容上时，会形成完全不同的效果。比如作者写到姑父在“文革”中自杀时，有这样几句话： 我在小姑父的墓前坐了很久。山下是镜湖。镜湖的旁边有一个很大的石头笔筒，里面插着石笔，镜湖像个大砚台，小姑夫跳在砚台里。 作者那时应该是思绪万端，而读者跟着作者的笔端兜兜转转，慢慢进入到文字的背后，接着浮想联翩——生命、家庭、个人与国家的命运…… 梅教授的文学语言风格是多样的，这让读者有了多元的阅读体验。书中有散文诗般的句
打开你的耳朵 高山流水知音难觅 表现容视觉性语义性 音乐音响的两个基本属 没有视觉性不能直接传达视觉形象 没有语义性不能直接传达思想概念 专业人士听不懂也得听 用文学化美术化的方式欣赏音乐是个误区 朴素的感受 《西西里之歌》选自《佩利亚斯与梅丽桑德》 《C大调长笛与竖琴协奏曲，K.299》慢板乐章 萨利埃里莫扎特患了百感交集综合症 青主音乐是人类的避难所 文学是语言的艺术美术是视觉的艺术 音乐是听觉的艺术直感情绪的艺术 即时细腻敏感微妙 纯听觉的感受情绪体验 萨蒂《流浪者之歌》 流行音乐粗糙简单 音乐欣赏的基本方式 感受听觉的美 体验情绪的变化 拉威尔《鲍列罗舞曲》 纯形式化作品 《日经课与萨克斯》 心的挣扎复杂的情感 热闹管弦乐曲哈恰图良《马刀舞》 安静合唱曲普契尼《蝴蝶夫人》 雄壮进行曲萨《星条旗永不落》 优美小提琴海顿《小步舞曲》 清新钢琴曲格鲁克《奥菲欧与优丽迪西》 音乐表现的机制——联觉:音乐与表现对象之间的桥梁自己的头脑变成别人的跑马场 险峻高山 清澈小溪 秀丽田园 汹涌大海 要听懂？不需懂？ 联觉现象通感现代诗形散神不散 神就是联觉上的一致性 深沉低音凉快高音 语气语调拉手的力度爱恨愤怒 视觉情绪概念
《葬礼进行曲》肖邦他律论自律论 《小白菜》民歌情感真挚 《国际歌》悲壮 《第二钢琴协奏曲》拉赫马尼诺夫 《海》德彪西 《沃尔塔瓦河》斯美塔纳长笛纯净 《野蜂飞舞》科萨科夫弦乐紧 《蝴蝶》格里格 《红色娘子军》舞剧洪常青/南霸天主题《英雄生涯》理查斯特劳斯坏人高紧音程 持续而稳定的联觉感应 敏感的联觉丰富的想象 麻木理性 表现黎明的音乐 《阿尔卑斯山交响曲》夜日出喷薄 理查斯特劳斯浮调性 《沃尔塔瓦河》斯美塔纳布拉格 容形式完美典型 《芬兰颂》西贝柳斯 阐释的权力——“音乐理解何需正确” 激活经验概括思悟 标准创作初衷 声音只有五种属性可以引起联觉 高音高强速度与节奏发音速度紧感 《亚麻色头发的少女》德彪西清新秀丽《展览上的图画:两个犹太人——一穷一富》穆索尔斯基 不同指挥家不同演奏乐曲 忠于原作 作曲家头脑中的音响效果意向性对象 演奏家读谱 听众听到音乐 《十二平均律》《古德堡变奏曲》巴赫 格兰古尔 《D大调圆舞曲Op.64 No.1》肖邦 《水上音乐组曲》亨德尔 《沉思》马斯涅 探索美的可能性 忠于原作其实是忠于权威传统老师 个性难泯相信自己的感受尊重别人的想法
《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。“吉普赛”是一些没有国籍的流浪民族。他们热情奔放，天性快活，骨子里有种放荡不羁、桀骜不驯的个性，而且能歌善舞，具有优异的音乐才能。作者到西班牙旅行时，取用当地吉普赛人的几段民谣作为素材写成这首作品。它洋溢着优美的旋律，华丽的节奏，与灿烂的色彩。曲中表达出吉普赛人飘泊、哀愁、幻想与热情奔放的性格。后来，萨拉沙蒂还特地为这首世人酷爱的作品配上效果艳丽的管弦乐伴奏。乐曲由四个部分构成。引子由乐队全奏引出，紧接着独奏小提琴在G弦上以强有力的运弓奏出悲剧性的主题乐句：随后小提琴奏出的一段“华彩”，富有吉普赛音乐特色。第二部分是速度比较自由的慢板，其中有一段音乐模仿匈牙利民间弹拨乐器基塔琴，颇具韵味，把人带到异乡异地。第三部分采用吉普赛民歌曲
调写成，这段优美而具特点的旋律堪称世界最美的小提琴旋律之一。蕴藏着悲剧的美感，暗示着吉普赛人的命运。结尾部分是非常活泼而有生气的快板。乐曲突然转为欢快的舞曲，与前面的悲剧情节形成巨大的对比，展现了吉普赛人性格的另一个侧面，热情而乐观，具有永不衰竭的生命力，小提琴在极快的速度中运用跳弓、左手拨奏与右手拉奏的交替等高难度的技巧。它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合;任何人听后都会心力沉重而忧伤,全曲在欢快而热烈的气氛中结束。《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。结果无从知道，也许结果本来就不重