日本的耽美主义文学
刘珊日本的耽美主义也称唯美主义、耽美派、享乐主义，产生于日本明治末年，兴盛于大正初年，是当时日本文坛一种重要的文学思潮，最初本意是反对以暴露人性的丑恶为主的自然主义，主张追求官能美，为艺术而艺术。其代表人物有永井荷风、谷崎润一郎和现代的三岛由纪夫等,代表作有谷崎润一郎的《春琴抄》《纹身》《钥匙》，永井荷风的《地狱之花》等。
日本唯美文学主义兴起于20世纪初，1916-17年前后发展到巅峰，在一定意义上取代了当时占据文坛主流的自然文学主义，与标榜人道主义的白桦派文学，新现实主义的新思潮派文学一起雄居日本文坛。
中国的先行研究
黎跃进的『日本唯美主义文学的演变与实绩』，主要是对日本唯美主义文学的产生、发展及其代表作家进行了介绍。
唐月梅的『美的创造与幻灭——论日本唯美主义文学思潮』这一论文，主要是从唯美派的文学主张、唯美文学的特征、以及唯美派文学的意义三方面来论述日本的唯美主义。本文是以唯美主义文学作品来进行分析说明的，主要是以谷崎润一郎和永井荷风的作品来分析的。
李芒在『美的创造——论日本唯美主义文学』一文中指出，日本唯美主义作家存在着消极的一面，特别是表现在思想倾向方面。他们在艺术形式上探索新方法的同时，在内容方面也追求新刺激。这种刺激在恋情和性爱，以及人的生死问题上便表现的最为强烈。通过对谷崎润一郎、川端康成以及三岛由纪夫的作品来分析说明的。他还指出不少唯美主义作品仍保留着自然主义文学的痕迹。
『异域之美的接受——论20世纪20、30年代日本唯美主义文学在中国的译介』一文，其主要内容是：就20世纪20、30年代日本唯美主义文学在中国的译介的表现及特点进行了说明，并论述了其形成的原因——文化环境的影响、时代环境的影响及中国古典文学的影响。
『日本唯美主义文学和中国现代文学中的唯美主义』（王向远），本文主要是通过日本唯美主义对中国现代文学的影响和西方唯美主义对的中国现代文学的影响的对比，说明了日本唯美主义对中国现代文学的影响是暗暗进入的、局部的，进而提出要深入探讨和研究日本唯美主义与中国现代文学的关系。
在『日本唯美主义文学在中国文坛的变异』（张能泉）一文中，指出日本唯美主义文学在被中国现代作家接受的过成中，由于文化、环境、动机、条件等因素发生了明显的变异现象。
『唯美主义与谷崎润一郎』（张琳）一文通过唯美主义对谷崎小说的影响，来探讨其小说的精髓（对美的追求）以及艺术第一，生活第二的主张。
上述资料，主要从日本唯美主义文学自身、及其对中国现代文学的影响等方面来论述的。还有从某一作家或作品来看日本的耽美主义的，主要是以其代表作家谷崎润一郎、永井荷风、佐藤春夫及其作品来进行分析论述的。日本的唯美主义文学不仅表现在小说方面，诗歌也是日本唯美主义的重要实绩，但从诗歌方面来研究唯美主义的还不多。
西方文论试题库 一、单选1、()是整个后结构主义思潮中最重要的组成部分（分数：2 分）? 二、A. 解构主义? 三、B. 唯美主义文论家? 四、C. 现实主义文论家? 五、D. 自然主义文论家标准答案是：A。 2、升华是指（分数：2 分）? 3、A. 艺术必须具有审美属性，文学必须是美的文学。、? 4、B. 把原本的性目的转变为一种与性目的有心理关系的非性目的的能力? 5、C. 文学艺术作为一种社会意识形态，必须表达“意识到的历史内容”? 6、D. 具有相对独立性标准答案是：B 7、3、王尔德是（分数：2 分）? 8、A. 唯美主义文论家? 9、B. 现实主义文论家? 10、C. 只是诗人而不谈文论? 11、D. 浪漫主义文论家标准答案是：A。您的答案是：A 12、卢卡挈是（分数：2 分）? 13、A. 马克思主义文论家? 14、B. 西方马克思主义文论家? 15、C. 自然主义文论家? 16、D. 现代主义文论家标准答案是：B。您的答案是：B 17、《会饮》作者是（分数：2 分）? 18、A. 亚里士多德? 19、B. 布瓦洛? 20、C. 柏拉图?
21、D. 康德标准答案是：C。 二、多选1、莎士比亚化具体的内涵包括（分数：3 分）? 三、A. 艺术必须具有审美属性，文学必须是美的文学。、? 四、B. 文学艺术作为一种社会意识形态，必须表达“意识到的历史内容”? 五、C. 产品同生产行为不能分离，精神生产? 六、D. 是生产的结果是商品，是使用价值，它们具有离开生产者和消费者而独立的形式标准答案是：AB。 2、法兰克福学派其主要代表人物（分数：3 分）? 3、A. 本雅明、、? 4、B. 霍克海默? 5、C. 阿多尔诺? 6、D. 弗洛姆标准答案是：ABCD。 7、精神生产包括两种形式（分数：3 分）? 8、A. 是生产的结果是商品，是使用价值，它们具有离开生产者和消费者而独立的形式? 9、B. 产品同生产行为不能分离，精神生产? 10、C. 是生产的结果是商品，是使用价值，它们具有离开生产者和消费者而独立的形式? 11、D. 、古希腊标准答案是：AB。 12、典型环境与典型人物的关系是相互依存、辩证统一的关系（分数：3 分）? 13、A. 亚里士多德? 14、B. 人生来具有的一种性力本能驱使人去追求快乐尤其是性快乐? 15、C. 典型人物必须生活在典型环境中，典型环境对典型人物性格的形成起到了至关重要的作用? 16、D. 典型环境也只有通过典型人物的活动才能呈现出来标准答案是：CD。 17、形式的相对独立性主要表现在两个方面（分数：3 分）?
日本的耽美主义文学 刘珊日本的耽美主义也称唯美主义、耽美派、享乐主义，产生于日本明治末年，兴盛于大正初年，是当时日本文坛一种重要的文学思潮，最初本意是反对以暴露人性的丑恶为主的自然主义，主张追求官能美，为艺术而艺术。其代表人物有永井荷风、谷崎润一郎和现代的三岛由纪夫等,代表作有谷崎润一郎的《春琴抄》《纹身》《钥匙》，永井荷风的《地狱之花》等。 日本唯美文学主义兴起于20世纪初，1916-17年前后发展到巅峰，在一定意义上取代了当时占据文坛主流的自然文学主义，与标榜人道主义的白桦派文学，新现实主义的新思潮派文学一起雄居日本文坛。 中国的先行研究 黎跃进的『日本唯美主义文学的演变与实绩』，主要是对日本唯美主义文学的产生、发展及其代表作家进行了介绍。 唐月梅的『美的创造与幻灭——论日本唯美主义文学思潮』这一论文，主要是从唯美派的文学主张、唯美文学的特征、以及唯美派文学的意义三方面来论述日本的唯美主义。本文是以唯美主义文学作品来进行分析说明的，主要是以谷崎润一郎和永井荷风的作品来分析的。 李芒在『美的创造——论日本唯美主义文学』一文中指出，日本唯美主义作家存在着消极的一面，特别是表现在思想倾向方面。他们在艺术形式上探索新方法的同时，在内容方面也追求新刺激。这种刺激在恋情和性爱，以及人的生死问题上便表现的最为强烈。通过对谷崎润一郎、川端康成以及三岛由纪夫的作品来分析说明的。他还指出不少唯美主义作品仍保留着自然主义文学的痕迹。 『异域之美的接受——论20世纪20、30年代日本唯美主义文学在中国的译介』一文，其主要内容是：就20世纪20、30年代日本唯美主义文学在中国的译介的表现及特点进行了说明，并论述了其形成的原因——文化环境的影响、时代环境的影响及中国古典文学的影响。 『日本唯美主义文学和中国现代文学中的唯美主义』（王向远），本文主要是通过日本唯美主义对中国现代文学的影响和西方唯美主义对的中国现代文学的影响的对比，说明了日本唯美主义对中国现代文学的影响是暗暗进入的、局部的，进而提出要深入探讨和研究日本唯美主义与中国现代文学的关系。 在『日本唯美主义文学在中国文坛的变异』（张能泉）一文中，指出日本唯美主义文学在被中国现代作家接受的过成中，由于文化、环境、动机、条件等因素发生了明显的变异现象。 『唯美主义与谷崎润一郎』（张琳）一文通过唯美主义对谷崎小说的影响，来探讨其小说的精髓（对美的追求）以及艺术第一，生活第二的主张。 上述资料，主要从日本唯美主义文学自身、及其对中国现代文学的影响等方面来论述的。还有从某一作家或作品来看日本的耽美主义的，主要是以其代表作家谷崎润一郎、永井荷风、佐藤春夫及其作品来进行分析论述的。日本的唯美主义文学不仅表现在小说方面，诗歌也是日本唯美主义的重要实绩，但从诗歌方面来研究唯美主义的还不多。
论西方文论史上不同历史时期文学理论的不同侧重 摘要：流传于以欧洲为主兼及北美的西方世界的文学理论即西方文论，它以西方哲学为基础，通过西方美学，与西方文学艺术的发展相互关联、相互促进的。纵观西方文学理论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大时期”，每一时期都有着不同的理论主导和侧重。不同时期的文学理论所关注的问题不同，理论的焦点也是随着时代的变化而变化，然而文学活动四要素却始终贯穿于其中并主导着文学理论的发展推进。 关键词：西方文论四要素发展分期侧重 西方文论是一个与东方文论相对的概论，指的是以欧洲为主体的、包括北美的广大地区的文学艺术理论，一般说来是以西方哲学为基础，通过西方美学与西方文学艺术的发展相互关联、相互促进的。它是对文学创作和欣赏实践的总结，也是对文学本身及其要素、结构、功能等方面进行思考的结晶。美国当代文艺理论家M .H .艾布拉姆斯(M ．H ．Abram s)在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出了文学四个要素的著名观点，认为文学作为一种活动总是由作品、艺术家、世界( 自然、生活) 、欣赏者等四个要素组成的，这种对文学活动的分法为人们普遍接受。而统观西方文论史，文学理论的不同时期所关注的问题不同，理论的焦点侧重也是随着时代的的变化而变化。
一、文学活动的四要素及其关系 文学活动是人的一种精神活动，是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称。美国当代艺术家艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学活动应由四个要素构成：世界、作者、作品、读者。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系，它们共同构成一个有机的活动系统。 （1）世界是指文学活动所反映的客观世界、主观世界。世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础，它不仅是作品的反映对象，也是作者与读者的基本生活环境，是他们通过作品产生对话的物质基础。 （2）作者则是文学生产的主体，他不单是写作作品的人，更是以自己最独特的审美体验通过作品传达给读者的主体，文学活动也是一种作者的感情表现活动。 （3）作品，作为显示世界的“镜”和表现主观世界的“灯”，作为作家的创造物和读物的对象，是使上述一切环节成为可能的中介，作品既是作家本质力量对象化的显示，又是读者接受的对象。 （4）读者，他作为文学接受的主体，就不只是阅读作品的人。而是与作者共同生活在世界的活生生的人，他们通过作品而进行潜在的精神沟通，只有经过作者阅读鉴赏，作者创作的文本才能实现其价值。 二、西方文论史的发展分期 西方文论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大
什么唯美主义？ 唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。（19世纪30年代，法国诗人、小说家奥菲尔·戈蒂埃最早抛出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。） 唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。唯美主义的形成 唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪
漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说：“美的东西就是永久的欢乐。”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺术”的主张，戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。 奥斯卡·王尔德作品:《坎特维尔的幽灵》 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。 唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。“现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是“回到生活和自然”的艺术都是坏的，
西方文论整理笔记 西方文艺的发展可以分为古代、近代、现代、后现代四个阶段； 西方文艺理论的发展按照时间先后顺序，也可以分为古代文论、近代文论、现代文论和后现代文论四个历史阶段： 古典文论：古希腊文论——新古典文论 古希腊文论——罗马古典主义文论——中世纪基督教神学文艺思想——文艺复兴时期的文艺思想——新古典主义 近代文论：启蒙主义——自然主义 启蒙主义——德国古典美学文艺理论——浪漫主义——现实主义——实证主义和自然主义 现代文论：唯美主义——结构主义 唯美主义——直觉主义——象征主义与意象派诗论——现代心理学文艺理论——俄国形式主义——现象学与存在主义文学理论——英美“新批评”——结构主义 后现代文论：解构主义——后殖义 解构主义——西方马克思主义文艺理论——阐释—接受理论、读者反应批评——女权主义批评——新历史主义批评——后殖义批评 古希腊的文艺理论 柏拉图（公元前427－前347）出生于雅典世袭贵族之家，从小受到良好教育，20岁就学于格拉底门下，很得格拉底赏识，与老师反对派的政治立场一致，师生友谊非同一般，老师死后，他到各国漫游，一方面研究地中海沿岸的各国文化，一方面寻找政治上的支持者，以实现他重建奴隶主贵族执政的理想国的愿望。回雅典后，在阿卡德摩斯体育场附近他朋友集资买的房子和花园中建立学园开始讲学。在此开始写作《对话》，还写了《斐立布斯》和《法律篇》等著作，长于思辨，追求执着，终生不娶，晚年陷入神秘主义，82岁去世。其著作设计政治、伦理、教育、哲学，文艺理论和美学是他哲学体系中的有机组成部分，散见于许多对话中，其著作几乎都用对话写成，讨论双方集中一个或多个问题，一问一答，互相辩驳，揭露矛盾，层层深入，最后得出结论。把对话作为一种独立的文学形
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 分析《天使，望故乡》的精神主题 2 对跨文化交际中肢体语言的研究 3 On Disillusionment of “American Dream”－－A Comparative Study on Fitzgerald and Dick Diver 4 A Comparative Study on Gratitude Expressing Approaches of Chinese and Western Relatives 5 An Application of Schema Theory in Interpreting 6 克林顿总统就职演说之体裁分析 7 解读《金色笔记》中的女性主义 8 凝视与对抗：《屋顶丽人》中的两性战争 9 论《野性的呼唤》中对人和自然和谐的呼唤 10 浅谈非英语专业学生英语词汇的学习方法 11 欧?亨利短篇小说中的美式幽默风格的翻译 12 培养中学生认识并有意识的使用词汇记忆策略 13 《傲慢与偏见》中的女性意识分析 14 中式菜名的英译 15 英语新闻的互文性研究 16 汽车商标词的翻译特征和方法 17 跨文化视角下研究英汉民俗词语的不等值翻译 18 相同之爱，不同诠释——从美剧《吉尔莫女孩》看东西方母女关系之异同 19 英汉禁忌语异同之分析与比较 20 浅析中学生英语学习中的情感因数 21 浅析目的论下宣传标语的英译失误 22 论《奥兰多》中双性同体观 23 中英动物习语的文化内涵及其差异 24 论田纳西?威廉斯戏剧中的象征主义手法—以《玻璃动物园》为例 25 “土生子”叛逆精神探源 26 Analyzing the Development of English Color Term and Its Chinese Translation 27 美国梦的矛盾心理-伟大的盖茨比主题分析 28 英语阅读有效教学活动设计研究 29 翻译美学理论下的唐诗英译意境美研究 30 文化差异对中美商务谈判的影响 31 浅谈企业形象广告设计 32 Cooperative Learning: An Effective Way to Improve Junior Students’ Integrative Language Ability 33 方位介词“over”的隐喻含义研究 34 英汉礼貌用语对比研究 35 从礼貌原则看英语委婉语的构成和社会功能 36 浅析爱默生的《论自助》——人生自主的源泉 37 A Reflection upon American Heroism Based on Reviews of Hollywood Movies 38 浅析《德伯维尔家的苔丝》中造成苔丝悲剧的因素 39 英语政治委婉语的语用功能 40 如何提高小学生对英语学习的兴趣
第一章总论 §一、西方文艺理论的学科性质、研究对象、研究任务和研究方法。 §1、学科性质 §西方文艺理论又叫西方诗学、西方文论，是西方对文学认识和研究的总汇，是西方进步文艺思想的结晶。 §西方文艺理论是文艺学的下级学科。文艺学有三大分支学科：文学史、文学批评、文学理论。西方文艺理论是文学理论的子学科。 §2、研究对象 §西方文艺理论的代表性成果、理论主体和研究方法。 3、研究任务 (1)、西方文艺理论的历史发展过程研究 (2)、西方文艺理论的代表性理论成果批判 (3)、西方文艺理论的代表性理论主体研 (4)、中西文艺理论比较研究 4、研究方法 §(1)、以人为本。文学是人学，研究文学也就是研究人，研究文学如何显现人、表现人、理解人。以人为本要求我们正确的理解人、尊重人，并把这作为评判西方诗学的重要尺度。
(2)、比较的方法。包括中西比较、古今比较、横向比较、纵向比较等 (3)、史实与史鉴相结合。强调辩证法和历史观的渗透。 (4)、以点带面，点面结合。 (5)、多学科融合。 二、西方文艺理论的典型形态 §1、哲理性文论 §2、经验性文论（诗性文论） §3、政治性文论 §4、职业批评家的文论 三、西方文艺理论的发展走向：中心而非中心（一元而多元） §西方文艺理论从古希腊到二十世纪六、七十年代，尽管其不同的发展阶段有不同的情形，但理论家们大多有研 究的重点和中心，理论研究呈一元化态势。二十世纪六、七十年代以后，研究者们不再有统一的研究重点和中 心，理论研究呈多元化态势。固守某个中心或重点，虽 有些固执甚至偏狭，但却踏实，没有统一的重点和中心，虽显得宽容、全面，但却彷徨。 1、自然中心（公元前六世纪到十八世纪末十九世纪初） §理论家们普遍视艺术为自然的模仿。古希腊文论、古罗马文论、中世纪文论、文艺复兴时期文论、新古典主义
摘要:作为英国唯美主义运动的倡导者,为了“艺术而艺术”是王尔德唯美主义的精髓,他追求形式完美和艺术技巧。象征、重复、明喻、暗喻、“三段式”叙事手段等艺术技巧在王尔德童话作品《夜莺与玫瑰》中的运用,赋予了作品形象美、音乐美、色彩美等美,给读者带来了感官上的愉悦。 关键词:夜莺与玫瑰; 唯美主义; 艺术技巧; 形象美;音乐美;色彩美 一唯美主义 唯美主义,就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。认为“美”才是艺术的精髓。这里所说的美,是指脱离现实的技巧美。因此,有时也将唯美主义称为“美的之上主义”。它形成于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域,提倡“为艺术而艺术”、一味追求形式完美和艺术技巧的唯美主义运动(AestheticMovement) [ 1 ]。 唯美主义运动的主要特征包括:追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应———即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。英国著名作家、诗人、戏剧家、艺术家奥斯卡·王尔德是唯美主义艺术运动的倡导者。“维多利亚时代文学之所以伟大的部分原因就在于以王尔德为首的唯美主义文学在英国文学史上留下了浓彩重墨”。[ 1 ]童话历来被认为是他唯美主义理论最理想的载体。本文将从艺术技巧使用的角度解读王尔德童话作品《夜莺与玫瑰》中的唯美主义。 二《夜莺与玫瑰》中运用的艺术技巧及其中的美 王尔德是形式的信奉者,无论是理论上的召唤,还是文学创作的实践,都说明形式是王尔德孜孜以求的。王尔德唯美主义对形式( form)强烈的爱好,对形式完美和艺术技巧的追求,在童话《夜莺与玫瑰》中具体体现在丰富多彩的积极修辞在作品中的运用。 积极修辞( active rhetoric)是相对“在形式上要求…明确?、…通顺?、…平匀?、…稳密?,偏于…记述的?”消极修辞(passive rhetoric)而言的,它“是偏于…表现的?,…以生动地表现生活的体验为目的的?,因而是…具体的、体验的、情感的?。它…对于形式本身也有强烈的爱好;对于语辞的形、音、义都随时加以注意和利用?,不但要…使人明白?,还要…使人感动?。强调带有感情色彩地…表现?自己的思想,追求美感,追求动人[ 2 ]。 《夜莺与玫瑰》一文中所使用的积极修辞手段包括:词法手段中的头韵、选词手段方面描述性形容词和具体动词的恰当使用;喻格手段中的明喻、隐喻、拟人、层进、突降等;叠词手段;句法手段中特殊句式修辞手段如:重复句、倒装句、修辞问句、句式变换修辞等;篇章手段有象征;语篇技巧辞格如描述、“三段式”叙事手段以及通过运用多种语言手段和华丽的词语来表现王尔德风格特征的风格手段等。正是这么丰富的积极修辞手段的运用,才创造出了这篇形象鲜明、语言柔美、结构精巧、韵律无穷的经典之作。 (一)象征手法与形象美 《夜莺与玫瑰》是王尔德《快乐王子童话集》中的一篇,它讲述了夜莺为帮助一个穷学生实现其爱情愿望而不惜牺牲自己的生命,用荆棘刺破胸膛将心脏流出的鲜血和连夜对月而歌的音乐换来寒冬里红宝石般美丽的玫瑰,但玫瑰最终却为学生所弃的故事。一个动人却令人心酸的爱情故事! 但真正懂得爱情的并非故事中的男女主人公,而是那只懂得爱情并愿意为爱情牺牲生命的夜莺。作品大量地使用了象征手法,把幻想与现实有机结合起来。这是童话创造的一种常用手法。“为了表现某种性格或说明某个事理,作者从生活中找出某些人、物、现象,甚至某种社会观念的性格、性质和特征,集中到童话形象上,然后又赋予其个性,并使之依照这一个性去说话、行动,从而达到象征的目的”[ 3 ]。文章中rose象征了美丽的爱情,只有呕心沥血甚至付出生命才能获得它,它也代表着王尔德一生追求的至高无上的美;而夜莺则象征了追求真挚爱情的人,它为得到rose (爱情)付出了自己的生命,夜莺就是王尔德美学思想的化身。夜莺对爱情的执着追求有如王尔德对至高无上的美和艺术的追求;年轻学生象征着装满书本知识而缺乏感情敏感度,并且对爱情没有执着追求的功利主义者;当年轻学生怀疑夜莺的真诚
西方文论复习资料 古希腊的文艺理论 古希腊早期的文艺思想 毕达哥拉斯“数的和谐”理论约公元前580~前500，西方最早的哲学家之一。基本哲学观点：宇宙万物的本原是“数”。文艺思想：运用自然科学观点研究艺术美学，把事物的一种属性“数”作为艺术原则，从数量比例上探寻艺术的形式美，认为“美是和谐统一”。例证：音乐具有高低音；大小两个宇宙赫拉克利特“对立和谐”理论公元前530~前470，西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。基本着观点：宇宙自然有地、水、风、火四大元素组成，宇宙万物的本源是“火”。文艺思想：艺术摹仿自然；美是和谐统一的，这种“和谐统一”是“互相排斥的东西的结合”。例证：绘画在画面上混合着黑、白、红、黄的颜色，“从而造成与原物相似的形象”。德谟克利特摹仿说公元前460~前370，西方古代著名的哲学家，古代原子论的创立者，西方第一个从研究自然过渡到研究社会从而探寻美和艺术的本质的艺术家。基本哲学观点：宇宙万物由不可分割的原子构成。文艺思想：艺术是对于自然的摹仿，不只摹仿人的身体，而且摹仿人的才智、行为和心灵；认为文艺的创作“不能不竟研究而得”，又认为诗人是靠灵感和天才来写作；追求和创造美“是一种神圣心灵的标志”；“大的快乐来自对美的作品的瞻仰”，这是文艺审美作用理论的萌芽。例证：“从天鹅 和黄莺等歌唱的鸟学会
了歌唱”。苏格拉底摹仿说与功用说公元前469~前399，西方著名的唯心主义哲学家。哲学中心思想：神学目的论。文艺思想：“艺术摹仿自然”的内涵变化：不是摹仿人物的外形，而是强调描绘人物“精神方面的特质”，即描绘人物的心境、神色和感情，从社会角度观察研究文艺；提出如何创造“美的形象”的问题：判断美的标准是“功用”，有用即美，无用即丑；美具有相对性；一个事物的善恶美丑不在于事物本身固有的性质，而在于它和人的关系即是否符合人的功利的目 的。柏拉图的文艺对话录。 理式论摹仿说公元前427~前347。哲学思想：“理式”（Idea）论是他哲学体系的基石。它不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种
第八章十九世纪自然主义和其他文学流派（一） 第八章 授课题目：十九世纪自然主义和其他文学流派 教学目的与要求：了解自然主义的理论主张、思想艺术特点和发展状况； 理解自然主义、象征主义和唯美主义的思想和艺术特征； 掌握左拉、莫泊桑、波德莱尔创作的社会价值及艺术成就； 教学重点和难点：《卢贡——马卡尔家族》的社会价值及艺术成就。 教学过程：教学内容：十九世纪自然主义和其他文学流派； 教学方法：互动式的讲授；辅助手段：多媒体课件；） 授课时间安排：6课时 教学内容： 第一节概述 一、自然主义的理论主张、思想艺术特点和发展状况 自然主义产生于１９世纪下半叶的法国，１９世纪末和２０世纪初传至欧美和世界各国。 １９世纪下半叶，欧洲资本主义获得长足发展，开始由自由资本主义向垄断资本主义过渡。１９世纪５０至７０年代，法国处于第二帝国时期，经济有很大发展，同时进行殖民扩张。拿破仑第三在政治上实行高压政策，迫害共和派。由于他在军事上的无能，导致１８７０年以色当战役的惨败。普法战争的爆发表明普鲁士日益强大，欧洲的几个强国存在利益分配不均的尖锐矛盾。第二帝国的败北加深了民族矛盾，由此产生了１８７１年的巴黎公社。巴黎公社也是社会主义思潮和工人运动发展的产物。法国第三共和国时期，当局为了转移矛盾，制造了轰动一时的德雷福斯案件。随着自然科学的发展和阶级矛盾的激化，实证主义、唯意志论、直觉主义等哲学思潮广泛流行。 这就是自然主义、唯美主义和象征派产生的社会背景。 自然主义在思想上受到实证主义、遗传学说和决定论的深刻影响。它的哲学基础是孔德（１７９８—１８５７）的实证主义。实证一词即“实在”、“确定”、“精确”的意思。孔德的实证哲学（《实证哲学教程》，１８３０—１８４２）只研究具体的事实和现象，而不追究事实和现象领域内的本质与规律性。他把一切现象看成不变的自然规律，不去探索原因和目的。孔德力图将哲学融化于自然
1．历程：19世纪中叶的法国开始萌动。60年代，龚古尔兄弟相继发表的理论和作品，标志着自然主义文学的诞生。60年代后期，特别是80年代，左拉撰写了一系列重要的论文，对自然主义文学理论作了全面的总结和深入的阐述，并创作了《卢贡－马卡尔家族》，成为自然主义文学最杰出的代表。70年代末，左拉周围聚集了一群年轻作家，莫泊桑、于斯曼等，他 ，被视为自然主义的盛举。80年代中，“梅塘集团”解体，法国自然主义开始衰落，而影响却逐渐蔓延至全欧洲，尤其在德国声势浩大。 2．理论：自然主义是对批判现实主义的继承、变异和发展。受科学技术进步的触动，在实证哲学、进化论、遗传学、生理学等学科成果的启发和影响下发展起来。“科学”、“真实”是自然主义追求的目标。 3．风格：平和、冷静、无动于衷的叙述文体。作家在作品中竭力隐去，少有议论。为20世纪许多流派所吸取。 4．评价：自然主义把人类社会等同于自然界，把人等同于任何一种生物，因而常以生物学、遗传学、生理学的理论来解释社会现象和人的行为，忽视甚至无视人的社会属性，引发出许多错误的结论，也描写了大量酗酒、淫荡、神经质等畸形变态的现象。但总体来说，以自然科学的新成果审视人的行为和心理，体现了自然主义要科学、准确地剖析人的努力，是有益于丰富人对自身复杂性的认识的。 5．代表作家：法国龚古尔兄弟、左拉。 （二）唯美主义文学 1．发展历程：发端于30年代的法国。诗人、小说家戈蒂耶最早提出了“为艺术而艺术”的主张，成为唯美主义的纲领性口号。他精心构思的小说《莫班小姐》是唯美主义的代表作之一。60年代，巴那斯派在诗歌创作中精雕细刻、追求格律的工整和形式的完美，形成了又一次唯美主义的高潮。 英国的唯美主义晚于法国，但是理论更完备，创作更丰富，影响也更广泛。40、50年代出现的先拉斐尔兄弟会是唯美主义的先声。80、90年代，英国唯美主义达到高潮，涌现了王尔德、佩特等一批作家、批评家。王尔德被公认为是唯美主义的集大成者。90年代末，他退出文坛，英国的唯美主义思潮随之进入尾声。 2．理论：反对艺术服务于政治、反对艺术受制于金钱。既反对文学的政治功能，也反对文学的道德教化。于是，绝对的、至高无上的美，便成了艺术追求的唯一目标。 将“美”与“善”和“真”剥离。认为艺术的任务不应是反映现实，而应是以艺术的“美”去遮蔽现实的“丑”，使人们在美的艺术中获得愉悦的享受，从而摆脱现实带来的痛苦。他们甚至主张，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术，不是艺术应当人生化，而是人生应该艺术化。 3．风格：作品大多精巧考究、空灵飘逸、华而不实。新颖雕琢有余、思想深度不足 4.评价：唯美主义在一定意义上肯定了艺术的独立价值，提高了艺术的地位，但对功利性和现实性的彻底否定，又在实际上贬低了艺术在社会文化中的地位和作用。 5．代表作家：泰奥菲尔·戈蒂耶、奥斯卡·王尔德
论王尔德的唯美主义内涵 唯美主义思想产生于英国维多利亚时代,是当时流行于英国的资产阶级文艺思潮。所谓唯美主义就是以艺术的技巧美、形式美作为绝对美的一种艺术主张。唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素, 追求单纯的美感, 认为美才是艺术的本质, 才是艺术的真谛。这种思想主张为艺术而艺术, 强调超然于生活的所谓纯粹的美, 颠倒艺术和社会生活的关系, 一味追求艺术的技巧和形式美, 反对艺术上的功利主义。 王尔德深受罗斯金的美术观点及佩特唯美主义的影响, 最终成为英国美学运动的领袖人物，他对美的主张不论何时都是奉行不悖。他的唯美主义思想主要包括以下几个方面。 第一、生活模仿艺术。现实主义者通常认为, 艺术来源于生活, 艺术是生活的反映。但王尔德认为,不是艺术反映生活,而是生活模仿艺术。这是王尔德最具独创性和悖论性的思想之一。他说生活模仿艺术的程度,远远超过了艺术模仿生活的程度。在他看来,生活往往要借助艺术才能更完美地表现自己, 或者说人们往往是通过艺术才能更好地认识生活。例如，自然界中的花的存在对我们来说没有任何意义，我们并不认为它很美，但是当它被艺术描绘或渲染后，人们在头脑中就有了花原来是这样美的印象，人们才懂得了花是有实实在在的意义的也就是它很美。通过这种艺术加工的方式培养了人们的审美感受，从而使人们能够感受到花的美丽，体现了生活对艺术的模仿。 第二、艺术应该脱离人生，艺术不应该模仿人生。王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝, 他认为人生是不完美的、丑陋的，因此他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。但是他并不是完全否决人生和生活，他认为在某种情况下，艺术是可以把生活作为一部分原料的，但是必须经过重新加工再创造。例如，莫里哀最著名的代表作《伪君子》中有塑造了各种各样的人物，既有像答尔丢夫那样的虚伪无耻的教徒，也有像奥尔恭那样的愚蠢可笑的资产阶级，更有像桃丽娜那样机智灵敏的仆人。《伪君子》中的人物有很大部分是对现实人物的映射，达到了对现实社会批判的效果。但是在王尔德看来这是丑陋的、低俗的，作品不应该立足于现实而写，更不能去反应现实，他主张应该把这些丑陋的东西进行重新加工创造变成美，这就是所谓的艺术就是谎言。他在他的作品
一、单项选择题。（共20分） 1、《伊安》是哪位文论家的作品（）。 A、亚里士多德 B、贺拉斯 C、王尔德 D、柏拉图 2、贺拉斯写作了（）。 A、《诗学》 B、《诗艺》 C、《为诗辩护》 D、《诗学艺术》 3、朗吉弩斯论崇语言的来源是（）。 A、一个 B、三个 C、六个 D、五个 4、认为诗高于其它学术，是学术之父的是哪一位文论家（）。 A、海涅 B、雪莱 C、华兹华斯 D、锡德尼 5、莱辛论诗与画的界限时他主要想说的意思是（）。 A、诗歌的节奏美感优于绘画 B、绘画的表现力优于诗歌 C、诗歌的表现力和整体的优越性上强于绘画 D、诗与画二者无所谓谁更优越 6、是谁说诗性智慧是人类各种文化产生的根源（）。 A、夏多布里昂 B、波德莱尔 C、维柯 D、但丁 7、“悲剧的本质……为酒神陶醉的梦境”是哪位文论家说的。（） A、亚里士多德 B、尼采 C、叔本华 D、杜夫海纳 8、弗洛伊德认为（）。 A、白日梦与认夜梦没有区别 B、白日梦是梦，而不是幻想 C、白日梦是幻想，与梦有相似之处 D、诗人的创作与其童年游戏无关 9、黑格尔断言（）。 A、最杰出的艺术本领就是想象 B、最杰出的艺术本领就是摹仿 C、最杰出的艺术本领就是虚构 D、最杰出的艺术本领就是创新 10、《艺术与现实的美学关系》是一篇（）。 A、深刻阐释浪漫主义的文献 B、深刻阐释现实主义美学的理论文章 C、关于自然主义美学的文章 D、讨论表现主义美学的文章 11、泰纳是（） A、英国文论家 B、法国文论家 C、德国艺术理论家 D、美国文学批评家 12、诗歌的“他者”理论是谁提出来的（） A、兰波 B、罗兰·巴尔特 C、英伽登 D、萨特 13、在讨论艺术作品的本源问题时，用梵高的《一双农鞋》阐述存在主义文论的是（）
王尔德诗歌中的唯美主义 著名植物学家！ 一、唯美主义 劳伦斯：“人类的灵魂需要真正的美。”人性有对美的需要和追求，以及对美的感受。 19世纪下半叶的英国出现了一批“唯美”之士，他们唯美而感受、唯美而创作、唯美而发抒、唯美而生活，他们共同的口号是“为艺术而艺术”（art for art’s sake）。倡导唯美并不等于完全无视人间沧桑，不关心社会进步，相反，许多唯美主义者都有自己的社会政治主张。莫里斯极力播扬社会主义，向往一个没有阶级和等级制度的世界；拉斯金向往一个没有贫穷的世界；王尔德向往一个思想自由、行动自由的世界。这些源于他们对现实世界的了解和感受，希望通过艺术净化人的心灵，达到他们所理解的社会道德；他们的理想世界，是通过对美的追求和对审美意识的培养来实现的。 二、王尔德 奥斯卡·王尔德于1854年出生于爱尔兰，一生除了游历，大部分时间居住在伦敦，1900年在巴黎去世，是英国19世纪末期著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家、批评家和英国唯美主义艺术运动的倡导者。 历史上没有几位艺术家像王尔德一样生前和死后都获得如此多的赞誉以及与赞誉一样多的诋毁和骂名。他的人生充满了各种惊心动魄的怪诞悲喜剧。博尔赫斯评价王尔德，“没有一个人比他更有魅力。” 20岁出头，他就以服装惹眼、谈吐机智、特立独行等特点在伦敦社交界有了名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。在40岁前后的那几年，他的每一部戏剧作品都受到热烈的欢迎，曾有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。1895年年初，王尔德的两部名剧《理想丈夫》与《不可儿戏》在伦敦相继首演，得到了观众及评论家的双重肯定，王尔德因此达到了人生及艺术的巅峰。因为过早的成功使他过于傲慢，放浪形骸。他时时都在自己身边聚集一大群地位和趣味相当的青年，就像《道林·格雷的画像》中描写那样，日夜享乐，过着一种奢靡放纵的生活。跟波西相识后，为了满足这位小情人，更是无所不用其极，只要两人出现的地方，不论食物、衣服、装饰品，都是买最豪华的。根据在《自深深处》里王尔德的说法，他们出外游玩，三个月的花费已经达到了1300多英镑，在那个年代是一个非常吓人的数字。 可短短一个月后，他就卷入了官司。昆斯伯理侯爵发现儿子阿尔弗莱德?道格拉斯（也就是“波西”）与王尔德交往长达四年而控告王尔德，说他是好男色的“鸡奸者”。这位同性恋人与自己暴虐的父亲长期不和，矛盾不断，于是鼓动王尔德上诉，控告自己的父亲诽谤，结果王尔德不仅败诉，还被反告，因“同其他男子发生有伤风化的肉体关系”而被捕，被判有罪，在监狱服了两年苦役。他一下子从风光无限的人生赢家变为身败名裂的阶下囚。 在服刑期间，王尔德还经历了丧母、破产、离婚等打击。他的妻子康斯坦斯与两个孩子改姓为荷兰德，移居意大利，而他社交界和文学界的大多数朋友都对他避之不及，只有寥寥数人如萧伯纳仍挺身维护他。1900年王尔德在好友罗伯特．“罗比”·罗斯(Robert 'Robbie' Ross)帮助下改信天主教。同年11月30日因病于巴黎的阿尔萨斯旅馆（H?tel d’Alsace）去世，享年46岁，死时只有罗比与另一朋友陪伴。 王尔德的生命中上演了太多的悲剧，因为华丽，因为脆弱，因为他对于美的追求近乎苛刻，对于爱的需求近于完美。他无可自拔地爱上所有美好的事物，有人称之为滥情。而他不同寻常地给自己的滥情染上了真挚的色彩，甚而显得凄美，动人。他的人生经历也造就了他唯美主义的文学风格。王尔德是一个唯美主义者，从某种角度来说，更是一位理想主义者，
西方文论自考复习资料
西方文论自考复习资料 柏拉图 一、单项选择题。 1、《伊安》是哪位文论家的作品（D） A、亚里士多德 B、贺拉斯 C、王尔德 D、柏拉图 2、《会饮》作者是（ C ） A、亚里士多德 B、布瓦洛 C、柏拉图 D、康德 3、迷狂说的提出者是（ D ） A、尼采 B、雨果 C、朗吉弩斯 D、柏拉图 二、多选。 柏拉图的美学与文论作品有（A、B、C ）。 A、《大希庇阿斯》 B、《会饮》C《理想国》D《诗学》E《九卷书》 注意的问题： 1、柏拉图在雅典城外建立了学园派。 2、柏拉图的著作有《大希庇阿斯》、《伊安》、《高吉阿斯》、《会饮》、《斐得若》、《理想国》、《斐利布斯》、《法律》等。 三、名词解释： 迷狂说或（灵魂回忆说） A这是柏拉图提出的命题。她认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。 B、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。 C、迷狂说（灵魂回忆说）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。 理念说： 这是柏拉图在她的《理想国》中提出的文学本体论范畴。理念，即真理。柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。 四、简答或论述。 简述柏拉图的迷狂说与灵魂回忆说。 A这是柏拉图提出的命题。她认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。 B、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。
“现实主义”的来源及其演变继19世纪初期的浪漫主义文学之后，从19世纪30年代到19世纪末，整个欧美文学的主流是现实主义文学。 变动不居的术语 “现实主义”（Realism）一词是个弹性极大的术语，它长期处于变动不居的地位。仅达米安·格兰特在《现实主义》的小册子中列举的各种现实主义就有三十多种。 诸如：批判现实主义、持续现实主义、动态现实主义、外在现实主义、怪诞现实主义、规范现实主义、理想现实主义、下层现实主义、反讽现实主义、战争现实主义、朴素现实主义、民族现实主义、自然主义现实主义、客观现实主义、乐观现实主义、悲观现实主义、造型现实主义、诗歌现实主义、心理现实主义、日常现实主义、传奇现实主义、讽刺现实主义、社会主义现实主义、主观现实主义、超主观现实主义、幻觉现实主义、低级现实主义、高级现实主义、单调现实主义、田园现实主义、唯灵论现实主义、自我内心深处的现实主义、大都会现实主义等等（见达米安?格兰特《现实主义》，2页，昆仑出版公司，1989。） 此外，还有我们熟悉的超现实主义和魔幻现实主义等。 缺少信任感的术语
“现实主义”一词有如此多的种类，以致人们对这个词产生了不信任感。批评家贝克尔建议：“下一步无论出现什么事，如果都要给它起个新名字，别再叫它…现实主义?或…某某现实主义?，将来我们谈论起来就会容易些。” 也有人说：“现实主义是个声名狼藉的靠不住的概念”。“我不想陷入为…现实主义?下定义的泥淖。”（达米安?格兰特《现实主义》，4页，昆仑出版公司，1989。） 还有人小心翼翼地加上引号使用现实主义，以表示对它的怀疑。 哲学概念：现实主义 无论对“现实主义”有多少怀疑和不信任，我们仅从19世纪现实主义文学这个角度来理解它的含义，并追溯它的来源及其演变的历史。 “现实主义”是从哲学借来的批评术语, 指中世纪经院 哲学的一个派别“实在论”，又译“唯实论”。实在论是一种客观唯心主义，最初为唯心主义服务，后来，又用来指相对于唯心论的唯物论。但这个术语很不确切。因此，现实主义作为哲学用语，也是含糊不清的，既为唯心主义服务，也为唯物主义服务，常常遭到歪曲。 美术概念：现实主义
第一章总论 一、西方文艺理论的学科性质、研究对象、研究任务和研究方法。 1、学科性质 西方文艺理论又叫西方诗学、西方文论，是西方对文学认识和研究的总汇，是西方进步文艺思想的结晶。西方文艺理论是文艺学的下级学科。文艺学有三大 分支学科：文学史、文学批评、文学理论。西方文艺理 论是文学理论的子学科。 2、研究对象 西方文艺理论的代表性成果、理论主体和研究方法。 3、研究任务 (1)、西方文艺理论的历史发展过程研究(2)、西方文艺理论的代表性理论成果批判 (3)、西方文艺理论的代表性理论主体研(4)、中西文艺理论比较研究 4、研究方法 (1)、以人为本。文学是人学，研究文学也就是研究人，研究文学如何显现人、表现人、理解人。以人为本要求我们正确的理解人、尊重人，并把这作为评判西方诗学的重要尺度。 (2)、比较的方法。包括中西比较、古今比较、横向比较、纵向比较等 (3)、史实与史鉴相结合。强调辩证法和历史观的渗透。 (4)、以点带面，点面结合。 (5)、多学科融合。 二、西方文艺理论的典型形态 1、哲理性文论 2、经验性文论（诗性文论） 3、政治性文论 4、职业批评家的文论 三、西方文艺理论的发展走向：中心而非中心（一元而多元） 西方文艺理论从古希腊到二十世纪六、七十年代，尽管其不同的发展阶段有不同的情形，但理论家们大多有研究的重点和中心，理论研究呈一元化态势。二十世纪六、七十年代以后，研究者们不再有统一的研究重点和中心，理论研究呈多元化态势。固守某个中心或重点，虽有些固执甚至偏狭，但却踏实，没有统一的重点和中心，虽显得宽容、全面，但却彷徨。1、自然中心（公元前六世纪到十八世纪末十九世纪初） 理论家们普遍视艺术为自然的模仿。古希腊文论、古罗马文论、中世纪文论、文艺复兴时期文论、新古典主义文论、启蒙主义文论、德国古典美学等无不如此，只是在不同的阶段人们对自然的理解不同而已。 2、作家中心（十八世纪末到十九世纪中后期） 浪漫主义文论、唯美主义文论、直觉主义文论、象征主义文论等把作家作为研究的中心，视文学为心灵的产物。 3、作品中心（二十世纪上半期） 俄国形式主义文论、英美新批评、结构主义文论等把作品作为研究的中心，认为文学与作家和自然无关，文学的价值和意义就在文学自身，俄国形式主义文论就认为文学研究的重点在文学性，即文学的内在肌质和肌理。 4、读者中心（二十世纪六、七十年代） 代表性文论：接受美学理论和读者反应批评。认为读者是创作的延伸，甚至极端的认为读者才是真正的作家。以自然为中心、作家为中心、作品为中心的文论认为文学有终级的
理式：柏拉图哲学中的核心概念，指不依存于人的意识的一种超时空的绝对存在。根据柏拉图的解释，这类”理式”存在于天外境界，无生无灭，无声无色，不可捉摸。柏拉图认为，现实中可见的事物，均是以理式为蓝本形成的。柏拉图对”理式”的解释，虽然比较神秘，但在哲学意义上，实际上是指，事物的本体，事物的真相。故而在柏拉图的理论中，她有时又用“真实存在”、“真理”，“真理大原”之类术语指称“理式”。 迷狂：指失去正常理智时的精神迷乱状态。在《斐德若篇》中，柏拉图分析了4种“迷狂”。一是预言迷狂，即受神感召而能预言的人呈现出的迷狂；二是除灾迷狂，即为了禳除灾祸而祷告神灵时的人陷入的迷狂；三是灵感迷狂，即使人因诗神附体而呈现出的迷狂；似是回忆迷狂，以及那些完全摆脱了现实束缚，一心向往善与美的“理式者”，沉浸于“理式”回忆之境时呈现出的迷狂。陶冶：亚里士多德在《诗学》中论述悲剧功能时所用的术语。“陶冶”系罗念先生在《诗学》中的译语，朱光潜先生则将其译为“净化”。其基本含义是：悲剧所激起的观众的怜悯与恐惧之情，有助于观众原有的此类情感的宣泄，有助于恢复和保持其心理健康。 妥帖得体：贺拉斯所强调的文学创作的总原则。具体所指的是：从形象塑造到词语安排，从结构设置到人物语言设计，从诗格的运用到材料的选择等，都要合适得当。 判断力：贺拉斯强调的判断力，就是我们通常所说的理性认识能力。基于文艺创作应妥贴得体的认识，贺拉斯认为写作要成功离不开判断力。创作主体只有具有相应的判断力，才能真正的认识生活，才能知道如何塑造形象，怎样给人提供教益，以及采用什么样的叙述技巧等，从而做到各个方面的妥帖得体。 崇高：审美范畴之一。主要指对象以其粗犷博大的感性姿态，雄伟的气势，劲健的物质力量和精神气度等，给人以心灵的震撼，使之受到强烈的鼓舞和激越，促使人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。朗吉努斯所说的崇高，则主要是就艺术效果而言的，即作品能够带给读者的强烈情感震撼与思想冲击，能够使之产生的雄浑、庄严，激越的情感体验。在朗吉努斯这里，“崇高”还没有被上升为一种审美范畴，但他对崇高的描绘已部分的符合了现代人对崇高范畴的认识。 基督教神学：以信仰上帝为核心观念，以圣经为核心经典的神学观念。基督神学以三位一体论，上帝创世论，原罪与救赎为最主要的内容，是希伯来的一神信仰与古希腊的哲学的理性神学结合的产物。基督教神学对西方文明精神的塑造起到了极为重要的作用。 隐喻：隐喻是以想象的方式将某物等同于另一物，是在一类事物的暗示下，谈论另一类事物，或将前者的特性施加于后者，或将与后者的相关情况和想象赋予前者。隐喻是一种语言修辞，又是一种认知现象。20世纪80年代，莱可夫和约瀚逊在他们合着的《我们赖以生存的隐喻》一书中，把隐喻的功能提到了前所未有的高度――我们的生存离不开隐喻。他们认为：隐喻不仅贯穿于语言，而且贯穿于我们的思维和行为中，日常生活中充满了隐喻。隐喻具有多义性、可变性等特征，在神学、艺术中这种特征更加突出。 文艺复兴：13世纪末至16世纪发源于意大利，以后扩展到西欧各国的一场文化运动，是新兴的资产阶级发动的反对封建主义的思想解放运动，其核心是人文主义精神。公元1453年，东罗马帝国首都拜占庭被土耳其人攻陷，那里的大批学者携带着古希罗文明逃到意大利讲学，掀起了搜集、研究古籍抄本和古代艺术作品的高潮，很多年青人提出“回到希腊去”，声称要把埋没的的古