我国综艺娱乐节目的现状和前景
对于当前国内电视节目的模仿现象，有不少人提出批评。笔者认为要一分为二地看待这个问题。首先，电视界对电视娱乐节目的重视有目共睹。许多电视台为了引进或制作娱乐节目投入了大量的人力、物力和财力，这应该是我国电视业觉醒和进步的表现。其次，国内的电视界开始认识到与欧美国家电视发展水平的差距，开始“放眼世界”，这对于跟上国际电视发展水平来说是很重要的。但是，模仿是为了更好地创新，不能简单地照搬，而是必须作本土化的改造。但是，目前国内电视界的一些人短视行为是明显的。不少人只想在短期内抓住观众的注意力，而忽略了电视娱乐节目的发展也需要一个过程；那种只顾眼前利益的而不注意打基础的行为无异于揠苗助长。。例如，湖南卫视的《快乐大本营》一炮打响后，就出现了一系列仿效的节目，照猫画虎；央视推出《开心辞典》，众多的益智节目随之充斥荧屏；《玫瑰之约》、《今日有约》等婚恋征友的节目，明显也是台湾《非常男女》的翻版
（2）其次是节目改版十分频繁，过于随意。
通过改版可以调整节目内容，以适应新的市场环境，这本是好事，但目前许多电视节目的改版却是仓促上阵，看别人改版，自己也忙着改版。因为缺少全面的分析和研究，改版之初效果还可以，但过一段时间之后，节目质量不断下滑，甚至最终被淘汰出局。改版复改版，反而使节目没有树立起自己的品牌形象。
（3）是节目质量粗糙，品位低俗。
主要表现在主持人矫揉造作且漫不经心，缺乏激情。一些娱乐
类的综艺节目品位低俗，让嘉宾出丑，拿孩子开涮，俗话套话满天飞，低级无聊的搞笑、浅薄粗俗的游戏、弱智的问答、荤话连篇的调侃成了不少电视综艺节目的固定内容。
原因分析
为什么会出现以上现象呢？目前一些电视综艺节目基本上是由三五个人组成一个节目组，试想，单靠这几个人，完成每周的播出任务已属不易，哪还有充裕的时间做调研、设计和策划，并了解观众的心理需求？于是借鉴兄弟栏目的“成功经验”就成了最为快捷的方式。一些电视综艺节目只求新奇，违背艺术创作规律，对一些传统艺术随意篡改，使许多艺术样式成为“四不像”。另外，节目制作者的文化内涵不高也是影响节目质量的重要因素。
尽快建立科学生产运行体系
要打造精品就要创新，小作坊似的节目生产运行模式已经很难适应精品生产的要求，建立电视综艺节目科学的生产运行体系，建设一支精干的创作队伍，已经成为当前电视综艺节目发展的一项重要课题。同时，增加电视综艺节目的思想内涵、提高节目的文化品位，也成为当务之急。电视综艺节目有着重要的文化导向作用，制作者必须高度重视自己所应担负的责任。
艺术的生命在于创新，艺术更需要不断推陈出新，才能获得观众的青睐。总结一下发达国家和地区电视节目的生产经验，可以发现，他们把建立工业化的生产过程作为一套通行而有效的做法。其生产过
中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻
出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西
探析我国电视综艺节目的现状 摘要：从二十世纪九十年代以来, 随着我国电视技术的飞速发展，电视节目体系逐步成熟和受众对电视综艺类娱乐节目的认同, 中国电视综艺类娱乐节目得到了长足 的发展。但是，由于起步过晚，我国的电视综艺类娱乐节目在发展中存在着一些不足 和问题，与国外的同类节目相比存在着较大的差距。文章通过对节目内容和受众的分析,对中国电视综艺类娱乐节目的现状进行了 分析。 关键词:娱乐节目；平民化；泡沫意识 上个世纪九十年代以来，我国的电视技术在各个方面都取得了巨大的进步，为我国的电视综艺类娱乐节目的发展做好了技术 准备。随着人们对电视节目的要求的不断变化，综艺节目从众多的电视节目中脱颖而出，以它独特的综合性、参与性、媒介性及艺术
性，逐渐成为深受大众欢迎的电视节目类型。 在丰富多彩的电视节目中，综艺节目的备受瞩目尤其表现在它的博采众长。就它的科学技术支持而言，与电视艺术一样，它综合了光学、声学、电子学、计算机科学、物理学等多门类自然科学与应用科学,。从艺 术表现形式上来说，综艺节目实现了对多门艺术的综合，它汲取了各门艺术的优点，使它的表现力得达到最好效果。从受众面来说，它拥有最为广泛的受众群体，涵盖了不同的年龄、性别、群体、民族及文化层面。从电视技术方面来说，它是多种表现手法及多种构成元素的集中体现，使它的艺术表现力丰富多彩。 我国的电视综艺类娱乐节目经历了一 下几个发展阶段，第一阶段以《综艺大观》为代表的联欢形式，它将歌舞、相声小品等艺术形式有机的结合起来，开创了我国综艺节目的先河，但是主持人与观众的互动却很少；第二阶段是以《快乐大本营》为代表的游戏娱乐形式，以明星的参与作为卖点，主持人和观众部分互动；第三阶段是以《幸运
电视综艺节目现状发展 趋势分析 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
电视综艺节目现状发展趋势分析 随着经济的发展，人们更加渴求丰富的精神生活，于是电视综艺节目顺应时代发展的趋势而诞生。如今，电视综艺节目已广泛渗透到人们的日常生活中，潜移默化地影响着观众。本文试分析电视综艺节目的现状，并对建立电视综艺节目的科学生产运行体系进行探讨。 电视综艺节目是根据一定的主题思想，运用艺术手段将不同体裁的文艺节目进行有机组合的节目形态。它既可以将音乐、歌舞、戏剧、小品、戏曲、杂技、魔术、武术、游戏、笑话、故事等多样艺术体裁融为一体，也可以选择其中几项进行组合，再运用电视的声光效果、时空变化、独特造型，制作出能够满足观众审美需求的节目。由于电视综艺节目兼容性强，集欣赏、娱乐、知识、审美等多项功能于一体，使得不同艺术体裁进行有机综合后产生了新的艺术效果，成为目前电视界极为常见的一种电视节目类型。它具有主题思想明确、艺术样式丰富、参与广泛等特点。 综观中国电视综艺节目的现状，存在如下几方面的问题。 首先是节目竞相仿效，克隆严重。 据有关资料统计，仅游戏类综艺节目，全国大概有30多家省级电视台、40多家市级电视台同时开办，看似丰富多彩，但内容和形式基本相同。原本为了丰富观众的文化生活的综艺节目，因为数量的无限膨胀和播出时间的相对集中，反而给观众带来单一乏味的感觉。例如，湖南卫视的《快乐大本营》一炮打响后，就出现了一系列仿效的节目，照猫画虎；央视推出《开心辞典》，众多的益智节目随之充斥荧屏；《玫瑰之
约》、《今日有约》等婚恋征友的节目，明显也是台湾《非常男女》的翻版。 其次是节目改版十分频繁，过于随意。 通过改版可以调整节目内容，以适应新的市场环境，这本是好事，但目前许多电视节目的改版却是仓促上阵，看别人改版，自己也忙着改版。因为缺少全面的分析和研究，改版之初效果还可以，但过一段时间之后，节目质量不断下滑，甚至最终被淘汰出局。改版复改版，反而使节目没有树立起自己的品牌形象。 其三是节目质量粗糙，品位低俗。 主要表现在主持人矫揉造作且漫不经心，缺乏激情。一些娱乐类的综艺节目品位低俗，让嘉宾出丑，拿孩子开涮，俗话套话满天飞，低级无聊的搞笑、浅薄粗俗的游戏、弱智的问答、荤话连篇的调侃成了不少电视综艺节目的固定内容。 随着时代的发展，电视娱乐节目被逐渐开发、重视、放大，娱乐类节目已经成为仅次于新闻类节目的第二大收视焦点。我国电视娱乐节目应该克服上述问题向着健康良性的方向发展。 （一）寓教于乐，绿色娱乐 “电视娱乐节目是电视文化的四大功能之一，通过收看电视娱乐节目获得休息和消遣，这是人民群众非常普遍的一种生活方式。电视给人们带来娱乐的这种广泛性，决定了电视文艺节目必须从满足观众多层次、多方面的需求出发，努力做到丰富多彩，雅俗共赏。”[12]所以现在大家都是呼吁电视娱乐节目应该寓教于乐，绿色娱乐。所谓寓教于乐
中国电视综艺娱乐节目发展现状与出路 —以《中国好声音》为案例 目录 中英文摘要 (1) 引言 (1) 一、电视综艺娱乐节目的发展历程与文化背景 (3) （一）电视综艺娱乐节目的界定 (3) (二) 电视综艺娱乐节目的发展 (4) （三）大众选秀类娱乐节目的兴盛有其深厚的文化背景： (4) （四）综艺娱乐节目发展存在的问题 (5) 二、《中国好声音》异军突起 (7) （一）《中国好声音》背景介绍 (7) （二）《中国好声音》成功的原因分析 (7) 1．原版引进 (7) 2．创意核心-评委盲选 (8) 3．顶尖阵容打造 (8) 4．清晰的定位 (8) 5．节目制作：制播分离 (8) 6．品牌持续性开发 (9) 7．全产业链运营 (9) 8．全方位推广策略 (10) 三、从《中国好声音》的成功看中国综艺节目发展之路 (11) （一）节目模式设计创新，对外来节目进行“本土化”变革 (11) （二）打造品牌化战略，不断创新挖掘新的娱乐元素 (11) （三）合理满足受众娱乐需求、增强娱乐节目的互动性 (12) （四）提高思想内涵和文化品位，体现社会责任 (12)
（五）利用各种渠道全方位推广，促进品牌化经营 (13) 结束语 (13) 注释 (13) 参考文献 (14) 致谢辞 ............................................... 错误!未定义书签。
中国电视综艺娱乐节目发展现状与出路 —以《中国好声音》为案例 【摘要】《中国好声音—The Voice of China》，是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型音乐选秀类综艺节目，开播第二期，以6.93%的收视份额独占收视鳌头，到第十三期《中国好声音》收视份额一路飙升到17.40%，总决赛巅峰一夜最高收视份额达到29.47%。在综艺节目出现诟病连连，收视每况愈下的情况下，《中国好声音》的成功无疑是一道闪电划亮了天际，也惊起了一场关于综艺节目发展的自省与反思，在市场经济激烈竞争的当下，探索综艺节目发展的时代趋势与应对之策已是当务之急，本文笔者通过分析《中国好声音》的成功因素，来寻找未来综艺节目发展和运作的出路。 【关键词】综艺节目发展问题趋势中国好声音 【作者简介】 The way and development of Chinese variety show ——As a case in 《the Voice of China》【Abstract】“The V oice of China”is a large music talent class variety show, which is produced by zhejiang TV united star's shimmering stars media company . When it started The second phase, The audience rating rise to a exclusive share of 6.93%, Then to The thirteenth issue the ratings of “The V oice of China” soared to 17.40%. On the highest peak night of the final the audience rating share rises up to 29.47%. With the variety show being criticized and audience rating getting worse, the success of “The Voice of China” is a flash of lightning scratching the sky, it also brings a introspection and reflection about the development variety show. In the intense competition of the market economy, exploring the era development trend and the solution in the variety show and is imperative. In this paper, The author through analyzing the success of “The Voice of China”to find the way of the development and operation of the variety show in the future. 【Key words】variety show develop issue trend The V oice of China 【Author Information】 引言 电视综艺娱乐节目的概念一直没有明确，在内地研究综艺节目的各类专著中，综艺节目、娱乐节目、游戏节目之间存在交集，没有明晰的分界。如2001年出版的《电视文艺》一书的“电视综合文艺类节目”叙述对象为各类晚会和游戏益智类节目，在2004年出版的《电视审美文化论》讨论的是游戏娱乐节目和晚会节目。而在高鑫、高文曦所著的《电视艺术：多元与重构》的书中则作了详尽的概括，她指出：综艺节目是借助于电子技术手段，运用独特的电视表现手段，如声光效果、
浅析中国综艺节目的现状和未来发展 学生姓名： 指导老师： [摘要] 当前，我国综艺节目的发展进入了的一个崭新的时期。在文化产业繁荣发展的今天，把握好文化发展的主流方向，紧紧依靠以核心价值观为根基，以中国特色社会主义文化发展理念为先导，弘扬社会正能量，摒弃低俗、恶俗、媚俗，避免过度娱乐化，成为我国综艺节目的发展所面临的主要任务。本研究主要从现在电视、网络播出的综艺娱乐节目本身出发，分析了我国综艺节目的发展历程和现状问题。然后结合国外综艺节目的发展模式，探究中国综艺节目的未来发展走向，最后就我国综艺节目发展的趋势进行预估。 [关键词]综艺节目同质化受众本位文化内涵 一、引言 （一）研究背景介绍 据最新的调查成果显示，2015年在我国电视节目收视率排行榜中，播出量第一的是电视剧，占总数的57%；而综艺节目的播出量占到总量的15%，紧随电视剧收视率之后，综艺节目无论是在收视率、还是在观众地忠诚度方面都占有着很大优势，其整体竞争力显得很强。2015年关于电视剧的微博转发量较去年同比增长6%，而综艺节目的微博的转发量呈现井喷式增长，接近到172%1。由此可见，综艺节目在中国的观众中一直很受关注。近年来，我国的综艺节目都是靠模仿和引进而取得好的收视率。现在各地方电视台播出的引进海外模式的节目多达几十档，“这些节目扎堆上演，广电总局不得不当即下发限制令，要求每个卫视在播出的新引进境外版权模式节目不得超过一个。这些引进模式，受观众追捧的背后，综艺的原创性不足的有关问题渐渐凸显出来。 （二）文献综述 在一些西方发达国家，自从上个世纪50年代以来，不论是学术界和文化产业界都开始了电视节目的研究，英国的著名学者Dyer认为：综艺娱乐节目的各种形式都是让人感到身心愉悦的，各类综艺娱乐节目给人们带来了某种形式上的的生活幻想，能够使人们感觉到信心满满、活力倍增，人们可以都过节目来寻找出一个在孤独的世界中难以寻找到的的幻想社会。近一些年来，伴随着我国电视综艺节目的繁荣发展，电视综艺节目在学术界引起了很大的关注。中国传媒大学的张国涛教授认为：中国电视综艺节目的历史，可以大致划分成为四个不同的阶段，分别是表演类节目、游戏类节 1中国广告网，http：//https://www.doczj.com/doc/0b5227844.html,/html，《2015年中国电视节目市场研究报告：各类节目人群属性最全分析》
【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。 【关键词】中国电影产业发展数据产业收益 绪论 中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。 第一章中国电影产业发展现状 第一节市场规模发展快 我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。 一、电影票房持续增长 从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。
大家好！我是社会学的吴倩，今天是我代表我们小组为大家做这次的演讲。那我们这次汇报的主题是中国电视剧史的发展。 我将从一下三个方面展开我的汇报：发展历程、艺术特点、现状分析 首先要说的是它的发展历程 从1958到1965年是它的发展初期，在这阶段出现了我国第一部电视剧《一口菜饼子》 从内容上看，这一时期的电视剧大多侧重于政治思想教育。以题材论，大体可分为六类： 1．配合全党全国中心任务 2．歌颂新人新事新的生活 3．歌颂英雄人物，进行革命传统教育 4．少年儿童教育 5．国外题材 6．民间传说题材 第二阶段是1966—到1976年出现的停滞时期 这一阶段的电视剧有1967的样板戏《谈京剧革命》，同年也拍摄了一部黑白电视剧《考场上的反修斗争》。接着，在1975年录制播放了两部电视剧《公社党委书记的女儿》和《神圣的职责》这一时期的电视剧是在“四人帮”文化专制政策的影响下产生的，1976年5月中旬，北京电视台作出了“关于宣传社会主义文化大革命”的一些安排，除了文艺节目“主要从正面树立典型，宣传高
举毛泽东思想红旗”外，还提出了“一律不播”、“坏节目”的八条内容， 1、歪曲历史真实，专写错误路线的： 2、描写英雄人物却是犯错误的，歪曲英雄形象的。 3、描写战争恐怖，渲染苦难、宣传和平主义的。 4、专写中间人物的，丑化工农兵形象的。 5、美化阶级敌人，模糊阶级界线，调和阶级斗争的。 6、提倡资产阶级人道主义，宣扬人性论和所谓“人情味”。 7、有关谈情说爱，宣扬资产阶级，小资产阶级思想感情的。 8、传统剧目，包括帝王将相，才子佳人和鬼戏，不管中国或外国的一律不播， 第三阶段是1978到80年代末的复苏时期，在这期间，出现了第一部彩色电视剧1978年5月《三家亲》，这也是电视单本剧时代的开始。1979年，中央电视台播出的南斯拉夫电视剧《巧入敌后》成为了中国第一部译制剧。1980年，中央电视台相继播出了两部从美国引进的系列电视剧《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》1981年2月5日春节播出的9集连续剧《敌营十八年》，是我国第一部电视连续剧。 1984年播出的电视剧《血疑》曾引发一场轩然大波，并且首次在电视剧中插播了企业广告。 在80年代末出现了大批让人印象深刻的电视剧。 大家应该对这段音乐很熟悉吧，这就是1987版被奉为经典的西
现代电影的发展 ——电影基础设施支持增长前景乐观： 现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。 经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素都将激发中国电影业的潜在市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大在旅游文化，电影和游戏方面的支出。中国居民在文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。 ——现代化电影院数量的增加： 在过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也都建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院一般都配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2013年的3,000家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2014年的将近20,000。 ——有利的监管环境： 中国政府一直都支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参与者获益。这些政策包括私人资本投资，电影院数字化，金融机构参与电影融资及电影的出口等。而对电影产业实施的税收减免政策也在很大程度上减轻了电影公司在企业所得税，增值税和营业税及进口税方面的负担。此外，政府还不断加强知识产权保护力度来保护版权内容，其中就包括在
网络内容共享方面的政策。除了这些政策，政府也在实现电影产业逐步开放方面一直作不懈努力。从2000年初的私人电影公司放行授权政策到增加电影出口配额，在过去20几年中，中国政府不断简化电影审查程序，这极大地推动了中国电影产业的快速发展。 电影制作包含所有在电影制作有关的活动，如电影素材选取，电影融资，制作团队和演员选取，拍摄，后期制作及获取监管部门的批准。 近几年，中国国内电影制作板块变得尤为活跃。根据资料显示，从2005年到2014年期间，中国电影产量年复合增长率为14.9％。2012年国产产量总量达到最高745部，2013年共产出近638部电影。进入门槛低和从非电影公司和金融机构获取的融资不断增加使得电影制作市场出现高度分散，现在全国范围类总共拥有约300个电影制片厂。 总的来说，一部成功的电影包含以下关键因素：优秀的电影制作团队和演员，电影剧情的市场化，获得一家有实力的电影发行公司的支持。与此同时，随着中国电影巨星频频亮相国际市场，电影制作成本，特别是演员成本，未来将不断出现攀升。 近年来，电影制片人通过不同渠道来获得电影融资，其中包括电影制片厂，电影业之外的投资者，电视台，海外预售发行权，电影植入广告和政府支持等。此外，凭借票房和版权以及个人信誉担保，越来越多的金融机构也参与电影融资领域。一些电影制片厂也能够通过向公共和私人发行股票来融资。 通过建立中外电影制片商的合作不仅给了外国电影制片商更好地进入中国电影市场的机会，同时也使得外国电影不受进口配合的限制可以在中国放映。《十月围城》就是通过香港电影制片商和中国内陆投资者合作创造出的佳作。 ——电影发行 电影发行对电影商业化运作的成功起着至关重要的作用。电影发行商通过在各大院线安排电影的放映和媒体宣传来创造公共利益。电影发行商主要负责制作
我国电视综艺节目的现状分析与发展对策摘要：今日电视娱乐节目热度和地位直线上升，其理论学习和研究也在不断升温,学习和研究的视界、角度、方法都有了较大的拓宽和延伸，在许多电视节目中，电视娱乐节目变成了一个重要的节目方法。自90年代以来，电视娱乐节目变成了荧屏“主力军”。中国电视娱乐节目经过二十余年的发展影响力日益增大。论文深化学习和研究了电视综艺节目特质及发展现状，分析中国电视综艺节目不足，并据此提出了电视综艺节目解决对策。 关键字：中国；电视娱乐；现状；趋势；受众 Analysis and Development Strategies on National TV variety show Abstract:Today, the heat and the status of television entertainment straight up, its theoretical study and research are rising, learning and research horizon, angle, approach has a greater broaden and extend in many television programs, television entertainment becomes an important program method. Since the 1990s, the television screen entertainment into a "main force." Chinese TV entertainment through more than twenty years of development influence is increasing. Deepen the study and research papers television variety show characteristics and development status, analyzing the shortcomings of China's TV variety show, and puts forward a TV variety show Solutions. Key words:China; television entertainment; status quo; trends; Audience
浅谈中国电影产业的发展现状 汉师0902 1502090217 宋诗玉 摘要：近些年来，中国电影产业正在走向复兴，电影市场不断壮大，人们对电影的关注度不断上升。而电影产业中，大制作电影叫座不叫好，小成本电影叫好不叫座已成为中国电影的一个突出特色。本文作者从电影市场的整体情况，大制作电影和小成本电影的矛盾及电影产业的突出问题等方面提出对中国电影产业发展现状的一些看法。 关键词：电影产业大制作小成本现状 近几年，中国电影市场越来越“热”，呈现出了繁荣的景象，中国电影从90年代中期以来稳步扩张，国产影片的品牌竞争力明显增强，我们可以看到电影产业正在走出困境，逐步复兴。中国电影也正处在一个十分重要的发展时期。但是复兴之下也存在着许多不容忽视的问题。 一．中国电影市场的整体情况 从最近几年的数据可以看出，中国国产电影故事片的产量正在不断增长。2008年在全球金融危机的影响下，中国电影常量达到406部，跻身于世界前三名，并且电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，首次进入全球电影市场前10名。中国电影产业总体上呈现逐年稳步增长的势态。我们知道，随着电影产业技术手段的更新换代，电影的后期制作基础设备较之前相比先进很多，后期制作较精良，无论是从投资规模上，还是制作能力上都有很大的提高。 而从另一个方面说，电影制作人越来越重视宣传的作用。往往大制作的电影会再拍摄初期，甚至还未开拍时就进行较为广泛的宣传预热，以此提升大众对影片的期待值。并且电影与其他相关的产品一同
推出，促进电影品牌的提升，带动整体经济效益。电影制作人越来越充分了解大众对电影市场的重要性，接受美学从未像现在这样被广泛理解和运用。制作人及导演越来越从观众的角度出发，观众需要看到什么样的故事，什么样的电影效果，观众期待哪些电影明星的演出，这些都成为影响电影的重要因素。而因此引发的电影产业的问题下文中会进一步提到。 二．大制作电影与小成本电影的矛盾 目前，中国电影市场的结构严重失衡。国产影片市场出现了众多商业大片，往往是大制作、大投资、明星阵容，典型的“大片救市”的特征。电影票房收入大多集中于少数的几部大片。上世纪90年代以来，我国的电影市场一直都比较萧条，除了产量基本维持之外，观影人次，票房收入等都明显呈下降趋势。知道2002年张艺谋的大片《英雄》上市，票房收入达到创纪录的2.5亿元，这使得中国电影人看到了国产影片的希望，引发了一股投资大片的风潮。纵观近些年来票房收入颇高的影片，绝大多数都是商业大片，中国电影产业也由此出现了由大片推动的繁荣发展态势。 中国电影大片有几个突出的特征，首先是情节简单幼稚，随意篡改历史，甚至有时为了电影效果完全不顾史实，成为观众诟病之处。其次大片数量的增多使得视觉冲击变得平淡，观众在观赏了众多效果类似的大片之后往往会产生视觉疲劳，且很多大片片面的追求视觉效果，严重影响了电影情节的发展，金玉其外，败絮其中，在精神层次上无法与观众需求接轨。第三，炒作过度，
中国综艺节目发展变迁及其困境 作者：复旦大学新闻学院硕士研究生、副教授 郝俊慧叶昌前 2005-06-19 17:10 10月8日，各大媒体都刊登了这样一则消息“中央电视台综艺频道（第三套节目）今起正式改版，对原有34个栏目进行了调整，减至22个。开创了中国综艺节目先河的央视名牌栏目《综艺大观》成为首批被淘汰的栏目之一。”这档融相声、小品、歌舞、杂技、魔术等为一体，有着14年历史的综艺节目，在捧红倪萍、周涛等多个主持人后，终于成了昨日黄花。同样值得我们关注的是10月24日落下帷幕的《非常6+1》特别节目——《梦想中国》，在经过三个多月的全国选秀之后，来自上海的王思思获得了本次比赛的大奖——金蝶奖，同时环球唱片将把她全新包装推向市场，至此，又一个由全国电视观众实时投票推选出“全民偶像”诞生了，这种新生代互动全民造星式综艺节目也达到了一个高潮。由这两个内容形式截然不同的综艺节目之命运来看中国综艺节目十四年变迁，我们发现，在内部元素、形式形态、运作方式、经营理念上综艺节目都发生了巨大的变革，它已经不仅仅是“综合才艺”的表演，其外延已经扩大到了整个综合娱乐节目，可以说现在我们经常讨论的具有娱乐性、消遣性和趣味性电视娱乐节目就是综艺节目发展的新形式。 综艺节目从大的类型方面来讲有现场晚会型和栏目型两种，小的内容形式方面包括歌舞表演、游戏、曲艺、访谈、速配、真人秀等等，凡娱乐艺术的内容无所不包。如果我们从这个概念范畴出发来看这十几年综艺节目的发展，具体可以分为以下四个阶段：第一阶段是1990年《综艺大观》的开播，这是大陆电视综艺节目的鼻祖，标志着电视“晚会时代”的开始；第二阶段是96年起风靡一时的《快乐大本营》《欢乐总动员》，让人们初次接触到游戏娱乐综艺节目；新旧世纪交替之际，综艺节目逐渐由以前的嘉宾表演型向全民互动型转变，98年开播的《幸运52》通过竞猜加奖品，掀起了一番益智类节目的高潮，也开创了综艺节目的第三阶段——益智时代；第四阶段出现在近两年，像《欢乐英雄》和《非常6+1》这样全民参与的互动性节目逐渐成了荧屏的主角。那么是什么原因使综艺节目在短短的十几年出现如此快速的转变呢？ 1、时代的变迁带来受众需求的转变 电视节目的兴衰是与整个大时代背景相契合，90年代初，中国的市场经济改革尚未全面拉开，人们的物质文化生活还是相对落后，对电视节目没有太高的要求，贫乏的频道资源和节目资源使一年一度的春节晚会成了收视率最高的节目。所以当集曲艺、音乐、舞蹈等于一体的《综艺大观》出现在人们面前时，的确以“小春节晚会”的姿态吸引了不少观众。然而接下来的十年是中国改革开放逐渐走向高潮，社会主义市场经济走向成熟的十年，也是新闻媒介改革最重要的十年，电视技术迅速发展，有线、无线的同城之争开始上演，卫星传播技术打破了电视的传播界限，频道越来越多，观众手中的遥控器很难再固定在一个台上，传统的小晚会已经不是唯一的娱乐选择。 国家开始推行双休日，一年当中，国民有1／3的时间在休假，人们有更多的闲暇时间来进行电视消费，因此满足观众休闲时光对电视的消遣需求，最大化的占有一周当中的收视份额，成为了很多卫视的周末战略核心。尤其是到了90年代后期，商品市场逐渐细分，社会经济、文化发展、社会生活呈现出多元化的价值取向，消费行为的变化使电视的受众出现了分化的趋势，开始从“大众”走向“分众”。不同年龄、不同教育程度、不同爱好的受众对电视内容有了不同的需求。于是，晚会类综艺节目开始分化，由以前大而全的综合型节目根据内容分化为不同的类型节目，比如《同一首歌》和《周末喜相逢》，同时人们的生存压
浅析中国电影的发展现状 摘要:电影产业化的观念和制度并没有真正确立、国产电影的数量和质量与电影市场要求不相适应、电影市场现状与市场潜力之间存在明显差距、进口影片与国产影片、市场"大片"与普通国产影片的市场份额、票房份额严重失衡，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突日益激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。 关键词:中国电影电影产业好莱坞电影发展现状 第一、电影产业体制的改革阵痛。中国电影的"体制改革"是从80年代后期开始的，电影业在市场压力下逐渐开始从计划经济体制向市场经济体制的过渡。这一过渡首先是制片方式的转变。电影制作机构的增扩，电影出品权的逐渐放开，部分地分散了电影生产的垄断性，为电影作为产品参与市场竞争提供了可能性。因而，10多年来，不仅国家或者电影企业投资生产影片，而且还出现了相当数量的国营和民营、电影企业与非电影企业、大陆与港台、中国与外国联合拍摄的影片，各种社会资金注入电影企业，使国产影片的投资规模年增长幅度从90年代以来达到了10%以上，国产电影在引进资金的同时也引进了这些资金所代表的运作机制、文化观念、以及市场竞争意识，这为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济前提。其次是发行方式的转变。90年代初期，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，多种机制、多种形式的发行放映模式并存，这在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性;扩大引进发行外国电影特别是从1994年开始引进世界"流行"影片，在刺激电影市场的同时也影响到本土电影的制作策略和影片风格。 (一)近年来电影体制改革的另一个重要现象是发行业和制片业的相互渗透和参与趋势仍在增加，许多地区和机构已经建立或者正在酝酿建立制作、发行甚至放映
陈宏彬浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
2016 届本科毕业设计（论文） 浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势 The present situation and development trend of network entertainment is analysed 学院：文学院 专业班级：新闻学1202 姓名：陈宏彬 学号： 指导教师：吴甜讲师 完成时间： 2016年3月 28日 二〇一六年三月
论文题目：浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势 专业：新闻学 学生：陈宏彬签名： 指导教师：吴甜签名： 摘要 长久以来，人们一直存在着一个误区，认为只要在网络上播出的娱乐节目就是网络娱乐节目，但其实不然，仔细分析不难发现，网络娱乐节目与电视娱乐节目在平台、定位、营销模式等许多方面都存在不同之处。网络娱乐节目的出现不到十年时间，最初只是少量的网站进行尝试，并没有大规模的发展，但随着2013年国家对知识产权保护力度的加大，各大视频网站为了应对高价的版权费，纷纷大力投资网络娱乐节目，一时间网络娱乐节目迅速发展壮大。但不可否认的是，在蓬勃发展中，仍暴露出了很多问题。其中诸如植入式广告严重、对明星人物依赖较大等问题都值得深入探讨。 关键词：网络娱乐节目；版权保护；同质化；
Title: Development of network homemade drama Major: Journalism Name: Chen Hongbin Signature: Supervisor: Wu Tian Signature: Abstract For a long time, people there has been a misunderstanding, think that as long as the entertainment programs broadcast on the network is the network of entertainment, but it's not, careful analysis we found that the network entertainment program and TV entertainment programs in many aspects such as the platform, positioning, marketing model there are differences. The emergence of network entertainment in less than ten years, the original is only a small amount of website to try, and no large-scale development, but as for the protection of intellectual property rights in 2013 countries, major video sites in response to the high price of royalties, have to invest heavily in the network of entertainment, at that time the network entertainment to grow rapidly. But it is undeniable that in the vigorous development, still has exposed many problems. Among them, such as product placement is serious, depend on larger issues such as the star characters are worth further discussing. Keywords: Network entertainment; copyright protection efforts increased; homogenization
中国电影行业现状分析与发展预测 专业必修课程：服务经济学 指导老师：刘国平 1415000133 顾云婷 摘要：近年来旅游、文化、体育、健康、养老“五大幸福产业”快速发展，为改善民生、拉动消费、促进消费升级持续发力。其中文化及相关产业服务业同比增长14.7%。幸福产业带动消费需求增长，且对吸纳就业的作用积极。文化产业中，电影产业发展尤为突出，中国是全球第二大电影市场，同时也是增长最快的市场之一。据普华永道报告显示，中国电影票房收入将从2013年的31.3亿美元增至2018年的59亿美元，涨幅高达88%，这表明中国电影产业有着美好的发展前景。 随着中国国民经济的快速稳定增长，居民生活水平和可支配收入不断提高，居民提升生活质量的需求已释放出巨大的文化产品购买意愿和消费能力。在国家拉动内需、鼓励消费的政策背景下，中国居民的消费意愿和消费模式正在发生巨大变化，居民消费需求早已超出了满足基本生存需要的阶段，而更多地进入具有满足精神需求特征的高层次消费阶段，逐年增加的文化消费规模正体现了这一居民消费升级的趋势。近年来，中国宏观经济不断向好，经济结构稳步调整，居民生活水平继续提升，对教育、文化、娱乐等的需求持续增加。中国城镇居民家庭平均每人全年教育文化娱乐服务支出已从2000 年的628 元，增长到2014 年的2142.3 元，复合年均增长率超过10%。在国家拉动内需的政策推动下，
人民群众用于文化娱乐消费的支出还将持续增长。高速发展的中国经济促进电影产业快速发展。中国经济已经连续多年保持了高速增长，居民文化消费能力不断提升。2015 年，中国人均GDP 约为8280 美元，按照世界各国的经验，当人均GDP 超过3000 美元时，文化消费会快速增长；接近或超过5000 美元时，文化消费则会井喷。目前，中国正处于文化消费发展的大好时期，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代。与发达国家相比，中国人均票房和银幕数仍偏小，电影市场还具有巨大的增长潜力。 关键词：市场广大潜力无穷 正文： 一．中国电影行业的发展与现状 1.中国电影产业的发展 纵观改革开放后的30多年，中国电影行业可以说先后经历了“高峰—低谷—上升”的发展历程。20世纪80年代，中国电影曾经辉煌过，由于人民收入水平提升，票价低廉，再加上人民对精神食粮的渴求以及其他娱乐方式极度匮乏，看电影的人数和票房收入节节攀升，到了1991 年达到顶点，年票房收入达到24亿元，人均年观影10次以上。然而，自1992年之后，随着电视普及率的提高、节目质量的提升，再加上电影盗版猖獗，中国电影行业步入了低谷，到1999年，票房收入跌入谷底，票房收入8.1亿元。到了2002年，为了挽救濒死的电影行业，应对WTO 之后进口影片对国产电影的冲击，国家开始推行电影产业化改革，允许民营、外资进入电影投资、制作、发行、放映环节。根据“数太奇”电影大数据平台的最新数据显示，19～35岁的年轻观众
1958年的5月1日，中央电视台实验播出，当时叫北京电视台。至今已有46年又5个月17天。对于这46年5个月17天，新闻史学家们有着各种不同的归纳性的理解。可以说，有多少电视史学派，就有多少种理解的角度和方法。在各自不同的理解中，有一点却是相同的，就是史学家们习惯于将这46年5个月17天划分为若干个阶段。 郭慎之在其专著《电视传播史》一书中这样划分中国电视发展历程： 早期（1958～1966）， “文化大革命”带来挫折（1967～1976）， 改革开放的新时期（1977～1992）， 走进大市场（1993年至今）。 一、“台”时代：缺乏竞争的阶段：（1958年——90年代初期） 在这一阶段，中国电视业几乎是没有竞争的，这个阶段大致可以分为两个时期： 1958年至1983年：
这一阶段在现在的中国电视史上几乎很少会浓墨重彩的进行叙述，原因也很简单，那个时期电视还不是我们现在所理解的大众媒介，还只是达官贵人家的奢侈品。 1983年——90年代初期 一九八三年三月在北京召开的第十一次全国广播电视工作会议，可说对之后十多年的电视业发展具有深远的影响，因为这次会议制定了中央、省、地（市）和县（市）「四级办电视、四级混和覆盖」的方针，一改以往「两级办电视」的发展格局，使中国电视业出现了突飞猛进的发展。自此，各省、市和自治区除了分别拥有一个电台、一个无线电视台和一个有线电视台外，还有一个教育台或经济台（其中上海在九十年代初更成为唯一一个拥有两个电台和两个无线台的直辖市），还有属下各地区（市）和县（市）级政府也自办电视台。 1958年 5月1日，中央电视台的前身——北京电视台实验播出电视节目。6月1日，首次播放本台记者拍摄的新闻影片。 1979年 8月，中央电视台设立《为您服务》专栏，介绍电视节目，回答观众