花卉小品拍摄技法实战之一如何突出主体
在风光摄影中，花卉题材以其丰富的品种和广泛的受众群体已经成为一个单独的门类。由于花卉的特殊性，在实际拍摄时会与其他风光题材有着很大的不同，如背景的选择、景深的控制以及影像的清晰与稳定，这些都需要影友们认真学习、熟练掌握。
·保持相机和拍摄主体的稳定
把照片拍摄清晰是摄影的基础，但在花卉题材中，做到这一点并不容易。因为花卉体积较小，微小的风也会让主体出现晃动的情况。此外近距离的拍摄，让手握相机的难度也大大增加，因此保持相机和主体的稳定是我们首先需要注意的环节。
由于花卉主体通常较小，因此采用微距或长焦镜头拍摄是花卉题材经常用到的摄影手法。为了避免照片模糊不清，我们可以使用三脚架来保持稳定。此外，大光圈的使用可以提高快门速度，同时还可以让画面的景深效果更明显，这也是花卉摄影常用的技巧之一。
·利用构图突出主体
花卉在色彩、外形以及体积上都与其他景物有着很大的不同，因此在拍摄花卉题材时，可以灵活运用多种构图方式来表现主体，充分表现出花卉的特点。例如，我们可以使用开放式构图来拍摄花卉，让人们通过画面产生更丰富的联想，也很好地突出了画面的主体。
如上图所示，作者同样利用了多种构图手法来完成画面的组成。首先将被摄主体放置在画面的中心位置，让作品的主体更明确清晰。其次，虚化的浅色背景与前景主体的深色形成了清晰的对比效果，色彩的对比同样对主体起到了很好的反衬作用。
·利用景深突出主体
景深是指主体四周的清晰范围。景深越大，画面清晰范围越大；反之，景深越小，主体四周的清晰范围也就越小。利用景深，我们可以突出画面的主体，虚化主体以外的景物，让照片的主次更加明确。如上图所示，作者利用景深功能，突出了画面的焦点位置，其他区域呈现出完美的虚化效果。
使用大光圈可以实现清晰的景深效果，光圈越大，景深越小，虚化的范围越大；而当光圈越小，景深越大，虚化的范围越小。除了大光圈可以控制景深外，我们也可以使用长焦镜头，压缩背景空间，让画面呈现很好的景深效果。如上图所示，作者将焦点放置在前景的主体中，结合大光圈的拍摄技巧，让画面的主次十分清晰，准确的对焦操作，让作品的层次更加丰富。
·背景的选择与搭配
在花卉题材中，背景的选择与搭配起到了至关重要的作用。通常我们会利用色彩的反差以及虚化的背景来衬托主体在画面中的位置。如图所示，作者使用长焦镜头进行拍摄，压缩了背景的空间，虚实的对比效果让被摄主体清晰地呈现在观者面前。
除了景深的塑造外，我们还可以利用色彩的反差来突出主体。如图所示，深色的背景很好地突出了前景的花卉主体，色彩上的对比效果让画面的主体更加明确。
变换拍摄角度突出主体
角度意味着作者观察世界的视角，不同角度传递着不同的画面效果。尝试变换拍摄角度可以让主体呈现出多种不同侧面，让作品的表现力更加丰富。如上图所示，作者使用俯视拍摄的角度，让主体大部分区域出现在画面之中，很好地突出了作品的主体元素。同时俯视的角度也完美地再现了花卉的细节，不过画面的视觉效果并不十分强烈。
如上图所示，作者变换了拍摄角度，从侧面对主体进行拍摄，同时利用大光圈的景深效果，让作品的层次感更丰富，虚实的对比突出了画面的视觉效果。
·利用特写及对比手法突出主体
局部特写是指拍摄主体的局部画面，同时将这部分局部放大，以达到突出主体细节的作用。由于局部特写具有集中、放大的功能，因此特写手法下的花卉主体通常具有更加真实和强烈的感染力效果。如上图所示，作者对花朵的局部进行突出刻画，让人们通过画面很直接地了解到主体的细节，包括纹理、色彩、结构等。
除了特写手法的运用外，我们还可以利用对比手法来起到突出主体的作用。对比的方式有很多种，例如色彩上的对比，形态上的对比，大小的对比等。如上图所示，作者利用色彩上的对比，明确地突出了希望表现的主体，画面的感染力与视觉效果突出。
拍摄梅花的八大要素
梅花属落叶乔木，素以耐寒立雪，典雅含蓄，而闻名。更与松、竹一起，被誉为“岁寒三友”。长期以来，梅花不仅绽放在文人雅士的诗词笔墨中，对于色（摄）友来说，更是镜头前一个永恒的美丽主角。随着，数码相机的广泛普及，愈来愈多的人在迎春赏梅的过程中，遇到了事关梅花摄影的一些常识或技巧性问题。在此，我们不妨借“八项要素”，纵情闲话，一一道来。
要素一：枝干相衬，更见风骨
与那些在园圃中倍受呵护的花卉植物不同，梅花具有顽强的生命力，优良的耐候性使其往往可以植根于旷野。于是，便有了，亲近梅花就等于是在亲近大自然的说法。
花枝一脉，香蕊压枝，是梅花在视觉形态上的一个明显特点。换句话说，梅花是花不离枝，枝干映花。由此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。再说，梅树的枝干玲珑苍劲，极有质感，与梅花在色彩上又存在着强烈的对比性，十分有利于梅花在婉约中透见风骨。大多数花朵，是靠绿叶衬托才更见娇艳，而梅花既有古朴强健的枝干相衬，岂不更显脱俗。不同的花卉植物，都有其各自不同的特点，菊之缤纷，荷之高洁，兰之幽婉。梅花的魅力，正源自其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少。
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要素二：虚实意境，景深至要
良好的虚实对比关系，可以造就出适当的视觉空间，而瞬间艺术的意境则正是源于这种视觉空间。在拍摄梅花的过程中，追求意境，突出意境，尤显重要。
一般来说，许多DC使用者，在摄影时常常会忽视景深的作用，而任由相机的自动曝光程序，左右自己对曝光组合的控制。通常，光圈是控制景深范围的主要途径，光圈的标注数值越小，镜头光圈开放的实际孔径就越大，此时被摄主体前后的景深范围就越小。举例而言，在选择F2.8光圈时，镜头内部的光圈叶片，就开放到了一个较大的幅度，光孔大了，而景深可控范围就缩短。反之，在使用F22光圈时，通过光圈叶片的收缩，光孔直径变小了，而画面的景深范围却大了许多。弄清了光圈与景深之间的关系，我们就应在相机A挡（光圈优先模式），或M挡（手动曝光模式）支持下，尽可能地适时选择光圈，控制景深。从而，使自己镜前的梅花，变得虚实有度，意境不俗。
要素三：构图之妙，不可拘泥
摄影艺术在构图方面，只有经验规律的积累，而并无拘泥僵化的框框。梅花的色彩虽不纷杂，但姿态却绝对称得上是千姿百态，再加之有冬雪春风为伴，我们在构图中，就更有必要融入许多的灵活性。
借鉴国画绘图中的“留白”，是梅花摄影中一个较好的构图方法。简单地说，就是作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景，显得干净有秩，更给视图者以自由的遐想空间，打破了以往花卉植物摄影构图中据迫、拥挤的视觉感受。再者，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也不失为一种不错的选择。如果您镜头的焦距够长，就充分利用长焦镜头对画面的裁切能力，尝试一次大胆的开放式构图也不错。其优点就是，具有较强的视觉冲击力，还能展现出梅花更多的细节。
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要素四：色彩求真，追寻本色
梅花的色彩根据品种的不同，呈现出红、粉、黄、白等多种颜色，但无不洋溢着清雅脱俗的气息，这与大紫大红的张扬之气绝对有别。所以，追寻其本色，勿要夸张，杜绝浮华，是再现梅花色彩的基本原则。
对于数码相机来说，白平衡设置不当所造成的偏色，以及曝光不精确形成的伪色，都是真实还原梅花本色的大敌。在白平衡的设置上，应尽量根据现场环境，进行手动设置，并在试拍的基础上进行校对。在曝光问题上，要结合背景的色彩，参考反差和对比度，实施曝光补偿。有点测光功能的DC产品，应以梅花为采光点，锁住基准曝光数值，以保证色彩的真实纯净。好在，数字化影像记录工具的实时取景，和随时浏览，是那么便捷，这对把握色彩的精准度极为有利。
要素五：质感之重，悉心思虑
要想使你所“拿下”的朵朵梅花，能耐看，耐品，没有强烈的质感还原是绝对不行的。因为，摄影是通过感观带动情绪，从而赢得思想共鸣的一门艺术。看似娇柔的梅花，只有表现出了应有的纹理肌肤、舒展蓬勃，才会不失其“暗香源自苦寒来”的风骨。
首先，通过视觉的对比参照，来展现梅花的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映；或者，嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹；再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外必须提及的是，光源角度的选择，对营造梅花的质感也相当重要。一般来说，顺光均匀柔和，逆光轮廓炫目，顶光明晰锐利，侧光细节丰富。所以，拍摄梅花通常以使用侧光为宜。不过，用光无常态，各种光源走向都自有其特色，最好能够悉心思虑，放手尝试。
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要素六：佳作之道，光影为本
摄影艺术在本质上就是光影艺术，所以，要成就一幅佳作，就必须以光影为本。由此，我们在拍摄梅花的过程中，必须在现有自然光源的基础上，调动所有可以利用的光影资源，使自己的拍摄条件得到改善。
其实，只要勤于动脑，善于积累，许多信手可得的东西，都可以帮助我们改善用光环境。比如，一张白纸、一本杂志就可以成为应急的反光板。或者，用纱巾或卫生纸略加遮挡，就能有效控制闪光灯光线的“硬”度，从而避免恼人的阴影。还有，随手脱下深颜色的外衣当作背景，就能使镜前的梅花，不再受凌乱的背
景所袭扰。如果摄影作品是有生命的，那么，光影就是这个生命躯壳中的灵魂。梅花的迷人之处，在于其傲然的风骨，但是如果我们忽略了摄影与摄影艺术的本质，就注定只能望梅兴叹了。
要素七：适度PS，画龙点睛
数码影像时代的最大优势就在于，可以在图像处理软件支持下，完成二次创作，这也就是大家通常所说的PS。
具体到梅花摄影来说，这种PS就不能只局限于色彩校准，反差锐度等方面的优化，以及基本裁剪等项目了。添加题跋标注，以至于用适当的文字来润色摄影主体，都应该被融入到这场二次创作中来。在本文中，我们曾提及构图时的“留白”，而此刻，则正是用诗词歌赋来填补这些“空白”的时候。当然，PS只是为了画龙点睛，我们必须明白，拍的好才是至关重要的。否则，没有一个可以再造的底子，没有采集到足够的图像信息，怎样的PS高手也将于事无补。
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要素八：了解DC，尽其所长
我们手中的DC各式各样，无论是专业级别的单反机型，还是廉价的家用小DC，都各有所长。只有在充分了解了这些“伙伴”的脾气秉性，和真正实力后，我们才可能在拍摄梅花的过程中，尽其所长。
其中，了解手中DC的微距能力十分重要，“微距”不能简单理解为“近摄”。因为，“近摄”往往只是DC 被赋予的一种快捷的自动模式，会大大影响你的可控性，同时更会埋没DC产品的不少潜能。目前，绝大多数数码相机都装备有变焦镜头，我们了解DC的微距能力时，就首先要搞清楚其最近距离的结像点，是在长焦端还是在广角端。由于DC镜头处在不同的焦距段时，其光圈数值也会出现相应的变化，从而引起景深变化，对于这一点应引起注意。无论是光学取景，还是通过LCD液晶屏幕进行实时取景，我们的可视
范围与像场的实际拍摄范围，是有所出入的。由此，为了便于后期添加边框，或进行适度裁减，可以有意识地扩大一些取景范围。
啰嗦了一通，终于将“八项要素”盘点殆尽，其实对您来说也只是个参考罢了。实践出真知，只要勤拍多练，认真总结，悉心积累。拍出梅花佳作，也非难事。
清水出芙蓉天然去雕饰换种思路拍荷花
荷花具有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质，因此人们把荷花称为“花中君子”。唐代李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”则赞誉了荷花的自然美。每年夏季众多的美术家、摄影家们总是光顾荷塘并且留连忘返。但是如何把荷花的美貌、高洁拍摄下来而又不落俗套，则需要换种思路去拍摄荷花。
拍摄荷花的常用器材：仍然是单反相机，不同焦距的定焦、变焦镜头，独脚架、三脚架、快门线，等等。
图一
1、非常规天气的选择。即选择薄云薄云天气，或者阴天，或者雨天，以便追求与晴天拍摄的荷花有不同的效果。在一天的时间里早晨和傍晚的时间也都是拍摄荷花的较好时间。在散射光下拍摄荷花时光线柔和，光比较小，有利于表现荷花的淡雅和柔美；而雨中的荷花更容易使人心生爱怜（如图一）。
图二
2、拍摄对象的选择。拍摄对象的选择是指我们除了拍摄荷花以外，还可以拍摄荷叶、花蕾、荷剑；除了拍摄单朵荷花以外，还可以拍摄两朵、或者大面积的荷花与莲叶；除了拍摄鲜艳的荷花以外，还可以拍摄残荷、残荷叶、莲蓬等等（如图二）。
3、采用非经常使用的角度。如果采用摄影人经常采用的角度，那么，拍摄出来的荷花往往有千花一面之嫌，为此，我们需要采用非经常使用的角度拍摄，主要就是在构图时采用俯角和仰角，具体俯仰角度的程度视现场具体的拍摄情况而定；在用光上不局限于某一、两种光线，可以根据不同的图片使用用途，追求不同的拍摄效果（如图三）。
图三
4、着重强调突出主体。突出主体的方法很多，一般来说有这样几个方面：虚化、暗化、亮化、净化、弱化背景，籍以强化被摄主体；使被摄主体处在视角中心和占据画面较大的面积；另外，把拍摄的大面积和大面积的两幅或者更多的莲叶、荷花图片拼接起来，以营造相似莲叶、荷花重复出现，这样的的表现手法也能够突出主体。总之，换种思路拍摄荷花才能常拍常新，不断出彩。
映日荷花别样红如何拍好夏日娇嫩荷花
荷花是夏季盛开的一种很美的花，多植于湖畔、池边，也有栽培在庭院盆内的。荷花的种类很多，花的颜色也很多，常见的颜色有白色、粉红色和红色。拍摄荷花应掌握好以下几点：
1、器材的准备
由于荷花的花型比较大，使用普通的照相机都能拍摄，但要拍摄好，还是用单反相机拍摄为最理想。镜头一般以选中长焦镜头为主，选用70－200MM的焦距拍摄，一般都能取得较好的效果。除照相机之外，还应准备遮光罩、三脚架与快门线。
2、注意观察与选择
荷花的种类很多，开花时的花形不一样，在拍摄之前认真地观察，进行周密细致的构思，不能见着荷花就拍，结果拍摄了许多照片，但有用的并不多。在选择上可选择含苞欲放，停停玉立的花蕾；也可以选择盛开之时拍摄；还可以选择花瓣已经部分脱落的花形来拍摄，有时候拍摄的残荷比拍摄盛开的荷花更有意境，更具有趣味性。
在选择上还需要注意拍摄角度，一般来说有低角度仰拍，高角度俯拍和水平角度拍摄。采用低角度仰拍，能显示出荷花那种出污泥而不染高洁品质。采用高角度俯拍，使绿色荷叶浮于水面，荷花点缀其中，并能很好地表现出花瓣的层数和花芯的形状与颜色。采用水平拍摄视角，要注意画面安排，如果有水面，最好将荷花的倒影一并拍入画面，倒影和荷花上下对称，相映成趣。
拍摄荷花可以展现一朵荷花的全貌，给观众一种直接完整的视觉印象，也可以让荷叶挡住部分花瓣，半遮半露，这样的作品更能引起观众的联想，也更有情趣。
在画面格式的确定上，多采用竖画幅格式，以显示荷花高洁的品格；有时也采用横画幅格式，在采用横画幅格式时一定要注意荷叶和花茎的形状，否则难以收到好的效果。
3、光线的运用
拍摄荷花以前侧光、侧逆光。逆光为好，这些光位都能很好地将荷花高洁，娇嫩的风韵表现出来。在拍摄时注意对光比的调节，其光比不可太大。调节光比的方法一是充分利用拍摄环境中的反射光；二是用反光板或电子闪光对荷花的暗部进行补光照明。
4、注意拍摄时间
拍摄荷花在一天之中，以清晨和上午为好，到了下午花朵就开始逐渐收缩，傍晚就会完全收缩了，这时就难以拍摄到理想的荷花。
花卉小品拍摄技法实战之一如何突出主体 在风光摄影中，花卉题材以其丰富的品种和广泛的受众群体已经成为一个单独的门类。由于花卉的特殊性，在实际拍摄时会与其他风光题材有着很大的不同，如背景的选择、景深的控制以及影像的清晰与稳定，这些都需要影友们认真学习、熟练掌握。 ·保持相机和拍摄主体的稳定
把照片拍摄清晰是摄影的基础，但在花卉题材中，做到这一点并不容易。因为花卉体积较小，微小的风也会让主体出现晃动的情况。此外近距离的拍摄，让手握相机的难度也大大增加，因此保持相机和主体的稳定是我们首先需要注意的环节。 由于花卉主体通常较小，因此采用微距或长焦镜头拍摄是花卉题材经常用到的摄影手法。为了避免照片模糊不清，我们可以使用三脚架来保持稳定。此外，大光圈的使用可以提高快门速度，同时还可以让画面的景深效果更明显，这也是花卉摄影常用的技巧之一。 ·利用构图突出主体
花卉在色彩、外形以及体积上都与其他景物有着很大的不同，因此在拍摄花卉题材时，可以灵活运用多种构图方式来表现主体，充分表现出花卉的特点。例如，我们可以使用开放式构图来拍摄花卉，让人们通过画面产生更丰富的联想，也很好地突出了画面的主体。 如上图所示，作者同样利用了多种构图手法来完成画面的组成。首先将被摄主体放置在画面的中心位置，让作品的主体更明确清晰。其次，虚化的浅色背景与前景主体的深色形成了清晰的对比效果，色彩的对比同样对主体起到了很好的反衬作用。 ·利用景深突出主体
景深是指主体四周的清晰范围。景深越大，画面清晰范围越大；反之，景深越小，主体四周的清晰范围也就越小。利用景深，我们可以突出画面的主体，虚化主体以外的景物，让照片的主次更加明确。如上图所示，作者利用景深功能，突出了画面的焦点位置，其他区域呈现出完美的虚化效果。 使用大光圈可以实现清晰的景深效果，光圈越大，景深越小，虚化的范围越大；而当光圈越小，景深越大，虚化的范围越小。除了大光圈可以控制景深外，我们也可以使用长焦镜头，压缩背景空间，让画面呈现很好的景深效果。如上图所示，作者将焦点放置在前景的主体中，结合大光圈的拍摄技巧，让画面的主次十分清晰，准确的对焦操作，让作品的层次更加丰富。 ·背景的选择与搭配
花卉的七个摄影技巧 花卉的摄影技巧1.一招制敌，提亮暗部加饱和 想拍好花束构图不谈，首先把你的曝光整治好，对于春花来说颜色都比较淡雅，所以 这里的诀窍就是，宁过勿欠!什么意思?就是把你的曝光补偿往高调，稍微过曝一点也无妨。 对于白色的花朵来说，曝光已经正常了，但是背景昏暗，这样好看吗?仅需亮部立刻 整治，调亮画面，稍加饱和。 是不是好了很多呢?这张照片在构图上并没有多花什么心思，但是稍微调亮暗部之后 是不是整体画面看起来好很多?看看你的电脑里那些花卉照吧，稍微调整没准就有大片了哦。 花卉的摄影技巧2.无中生有，棋盘构图显神威 构图方式有很多，你听说过棋盘式构图吗?其实这就是黄金分割点构图的进阶版。 大概懂了点什么没?你看看这每一个颗玉兰的花苞，是不是像棋子一样散落在画面上，其实他们当中的任何一个单图出现在画面里都会是十分和谐的构图，不信你遮住几个试试看，这就是棋盘式构图的精髓。这种构图方式特别适合玉兰这种花束，单个花朵比较大， 使用得当事半功倍哦。 花卉的摄影技巧3.鹊桥相会，一束樱花压弯枝 对于樱花这种小花朵棋盘构图可能就不那么适用了，那怎么办呢?其实有更简单的办法，一字马拯救世界!亲，别误会，一字马可不是让你劈腿，是让你找出这颗樱树上的一 字枝条。 现在看懂了咩?对于樱花这种成群结对的花束，最好的办法就是找一枝好看的枝条把 它们都拍下来，这张照片中远处还有一枝同样的花束，正好起到了呼应的作用。如果你的 光圈足够大，这里还有更暴力的拍摄方法。 看看上边这张图有什么感觉呢?背景虽然很杂乱，但是我们还是能从这张照片中找出 重点。对于这类照片，我们更看重焦外的控制力。如果你想知道拍摄诀窍那我就来告诉你。首先你的镜头光圈要足够大，其次拍摄时你的机位要与花朵所在的枝条成一定角度，45度为宜。因为这样才能保证拍出来的散景足够漂亮。 花卉的摄影技巧4.一帘幽梦，前景背后见真芯 如果你有一只焦段稍微长一点的镜头，拍花会更加得心应手。拍一只花朵虽然单调， 但是利用前景之后效果可就不一样了哦。
15 个花卉拍摄必学技巧 (1) 拍花建议的器材镜头选择拍摄花卉其实不论使用广 中距离还是长焦也可以，因为各种镜头也可以拍出不同 的效果，但若果你拥有以下的镜头和配件，记得带备啊！长 焦镜头： 像是 70-200mm, 100-400mm 等等的镜头， 用来排除 杂乱的背景和便于构图； 微距镜头： 拍摄花卉特写时会用到， 建议焦距为 100mm ；近摄环或近摄筒： 若果你没有微距镜头 或长焦，也可以购买近摄环或近摄筒，然后套在你其他的镜 头便可以拉近最短对焦距离，让你把花卉放大。若果你是在 室外拍摄，闪光灯和三脚架其实不是必须的，当然你也可以 利用它们来创作。有需要你也可以带备反光板来作补光。长 Lotte Gr?nkj?r) 相机选择相机其实没有太大的关系， 即使是手 机或小 DC 一样可以拍出漂亮的相片，但当然 DSLR 可以让 你有更佳的控制。相机设定要诀 (2) 好好控制你的景深拍摄 时我们可能会把花朵放大，请小心留意你的景深，景深过浅 会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围，导 至模糊。记着大光圈是会导至浅景深的因素(另外是焦距和 背景的距离，详情看此) ，因此若果你发现花朵只有中间部 分清楚，请收小一点光圈拍摄。小心景深不要过浅，否则会 角、 焦镜头不但可以避开人群，还可以创迼浅景深。 (Photo by 令花的很多地方落入浅景深的竹范围。 (Photo by Sam Ili?)(3)
小心微风！特别在户外拍摄，除了我们自己本身要稳定外，也一定要小心微风令花朵移动，导至相片模糊的问题。留意你的快门速度不可过慢，若果可以，使用快门先决或手动模式，确保快门维持在 1/100s - 1/250s 以上，有需要时请提升 ISO。若果手持长焦镜头时也务必要留心「安全快门」，以免 出现手震的情况。但各位也不妨试试放慢快门，让花朵在风中微微移动，你会发现拍出来的相片会变得很梦幻呢！心白花和黄花 (4) 小影响测光导至曝光不足若果你是使用光圈先决或快门先决等半 自动模式，请留意当你拍摄白色花卉时，相机的测光有机会误判，导至曝光不足的情况，这时你应该根据之后我们之前教过的口诀来修正EV ：「遇光则光(加)、 遇暗则暗(减)」，因此你要+EV 来补偿曝光不足的问题。小心白花会令相机误判，导至曝光不足，这时要增加曝光或是 +EV。(Photo by Percita)(5)小心红花损失细节拍摄红色花朵 时要留意不要过份曝光令花朵损失细节，也不要过份提升饱和度。(6) 自设白平衡，避免影响花的颜色当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄，我们可以选择是否自行选择白平衡去修正花的颜色，若果你不自设白平衡，有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。除此之外，透过自设白平衡也可以充份还原花朵的颜色。学习：白平衡使用技法颜色取向对相片的重要影响(7) 使用CPL 偏光镜去除反光当光线充足时，花朵可能会反光，令相片对比度不足，这时可以试试加上CPL 偏光镜去除花朵和叶子的反光，提升对比和饱和度。光线的选择(8) 善用柔光、侧光和背光，避免正午拍摄光线对拍摄花卉很重要，最好其实在当天上有云，形成一个天然的柔光箱，或是刚日出或快将日落时拍摄，这时光线柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。当中午太阳在头顶，或是阳光很猛烈，我们应该避免于这些时间拍摄。在日出后和日落时会影成侧光，这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果；而背光，即是相机向着阳光拍摄，可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来，也是另外一种常见的拍法。侧光可以拍出具戏剧性的相片！(Photo by jasohill) 背光拍摄可以拍出花朵的纹理和透视感觉，在蓝天下拍摄特别漂亮。(Photo by Craig ONeal)拍花构图要诀(9)在花朵的水平拍摄拍花时请
拍花达人浅谈花卉摄影 https://www.doczj.com/doc/0a2005961.html, CBSi中国·蜂鸟网【转载】作者：poco 2011年03月17日06:28发表评论 应该尽量避免在正午阳光入射角度垂直，以及光源强度较大时拍摄花卉。光线柔和，漫射光源丰富时，才是最能展现花花草草们唯美影调和细腻质感的时候。 一年四季，都盛开着各种花卉. 无论您是手握着何种摄影利器，相信面对娇艳芬芳的花朵，都会忍不住按动快门…… 平时个人较喜欢拍摄花卉题材，现总结一下，欢迎大家拍砖交流。就象爱情和生命是文学创作的重要的永恒主题一样，花卉也是摄影的永恒主题，因为花卉是这个美丽世界重要的组成部分。爱好摄影的朋友都会对花卉有不同程度的兴趣。尤其是拥有数码相机的朋友，更应该认真研究一下花卉摄影，因为数码相机的成像原理不同于胶片相机，只有在拍摄中景和特写时，才能取得更好的效果。因此，花卉更应该是数码相机拍摄的主要题材。 那么，一副优秀的花卉图片，必须具备哪些条件和因素呢？我认为至少要有： ·吸引人的主题 ·完美的用光
·简洁的构图 ·和谐的色调。 这四个要素既独立存在，又相互融合不可分割，共同支持着一副作品。拍摄花卉时，能不能掌握和处理好这四要素是成败的关键。 【要素】 我们镜头前的花儿，有的属于大自然天生地造的，而有的却长在暖棚温室里倍受人工呵护。因此，这些花卉不同的生长环境，也使得我们的拍摄条件面临不同。再一方面，不同的品种又使花儿们亮点炯异，各有长短，有靠艳丽的色彩取胜的，也有靠妙曼多姿的形态示美的，更有靠枝茎的曲直线条引人驻足的。 日常生活中花卉的表现的要素可以大概总结成以下几个部分： 主题思想：娇媚、傲雪、蓬勃、怒等 用光：顺光、逆光、
5个技巧教你在摄影中如何把握准确的曝光 在摄影学习的过程中，构图、色彩等摄影技法，都可以通过观摩优秀作品，仔细揣摩而学习到，而唯独准确曝光这个技法，很难从作品表面理解到。 曝光的准确性是捕光捉影的摄影创作过程中，最重要的环节。它需要初学者不但观摩优秀作品，还需要在实践中不断运用和尝试。开始的曝光失误都是正常现象，只有在不断的失误中积累经验，才能慢慢领悟到。 当然，那些倾囊而出的摄影家会详细讲解，他针对何种景物，怎样测光、怎样控制曝光，才让作品具有迷人的明暗影调变化的，千万不要错过这些讲解，这可是他们几十年的摄影经验的精华所在。 一、摄影创作中，没有正确只有准确的曝光
雪景恒父摄 佳能EOS 5D Mark II 相机 镜头焦距300mm 光圈f/14 速度1/4s ISO100明亮的白雪，水面的强烈反光，都是影响相机自动曝光是否准确的因素。同时作者在追求画面灰度层次，在很小的范围内细微过渡和表现，都需要细心而缜密的思考。水面倒影中，中灰调子的树杈、灌木枝条，与亮调子的天空反光和白雪，尽管灰差不大，但足够细腻，休憩的水鸟的一点灰黑调子，在画面中起到了点睛的作用。
在摄影物理学上，曝光（Exposure）是指感光材料上接受光线而产生物理变化的过程。对于传统的胶片相机，感光材料指的是胶片，而对于数码单反相机来说，则是感光元件CMOS 的感光，并记录数据的过程。 对于通常的拍摄者，不假思索地使用相机的自动曝光，每张照片都会得到一个对于相机来说“正确”的曝光。但这“正确”的曝光结果是否都是我们想要的结果吗? 雪景恒父摄 佳能EOS 5D Mark II 相机 镜头焦距400mm 光圈f/5.6 速度1/400s ISO100
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拍摄花卉要注意的几个问题 有些拍摄者喜欢拍摄各种花卉，由于各种花卉的特点分别色、姿、香、韵俱佳，一般拍摄花卉，拍摄者都喜爱用微距镜头，长焦镜头，标准变焦镜头，家用小DC数码相机也能拍出好片片。用微距、长焦拍出的花卉景深小，有利于虚化背景，合理分布主体和陪体，用小DC拍摄时景深很大，适合拍清晰范围大的图片，也可用微距功能达到凸出主体的目的。稳定的脚架（最好贴地的超低使用功能）、快门线、滤光镜、偏振镜等附件也是很有用的。 创意构图 在确定好拍摄主题后，再努力挖掘新颖的表现形式，发现有利于表达不同气质的花卉，寻找合适的光比和光线，以处理好主体与背景关系，有力表现和突出主体，如花朵在阳光下，背景是阴影或阳光照不到的地方，主体和背景光比大，能拍出低调并突出花卉花朵，有较好视觉冲击力。再如观察中可有意识的觅寻有没有可以用拟人化表现的花卉花造型，尝试用不同构图形式来表现，比如可以利用花丛中的线条透视、影调、色调的变化，与树木、天空的空间布局等来突出纵深感和空间感觉。主体可以是花，也可以是花丛中的昆虫等，再以点面结合、远近结合、虚实对比等手法来增强画面的表现力。要注意主体与陪体的联系，使画面显得均衡，让画面整体布局形成有序、统一的效果。 拍摄时可以分别采用全景、中景、特写等形式，把点、线、面、光、影、色等造型元素进行有机组合，力求结构完美，画面
简洁明快。要注意表达画面中的立体感和空间感， 自然光的运用 拍摄光线大体分为顺光、逆光、侧逆光、侧光、顶光等，不同的光线会有不同的氛围和视觉效果，一天中不同时段的光线变化直接决定花的姿态、色彩、质感和层次。清晨和傍晚的光线柔和，这时的花反差适中，层次分明，但缺点是反差小，缺乏立体感和层次感，影调略显平淡。逆光拍摄时，光线通过光产生的透射光，像有色玻璃一样富有透明感，且易勾画造型，逆光有利于表现空间透视和立体感，能够清晰地勾勒出花卉的轮廓线，使之呈现透明或半透明状，可以更好地表现质感和层次，需要注意的是逆光下反差会增大，花体颜色发暗，应根据场景合理运用曝光补偿，做到精确曝光。实践中感觉侧光和侧逆光是拍摄花卉比较好的光线，这时的花立体感强，层次丰富，明暗反差适中，色彩饱和。另外，如遇到阴雨天气，合理运用散射光，可以使拍摄的花卉影调柔和。 在傍晚日落或刚刚日出时的弱光下创作的最大特点是画面柔和、反差小，而微距镜头的成像一般反差较大，所以在散射光下，用微距头拍摄，二者互为弥补，刚柔相济，能恰到好处地表现影像层次，在色彩上，也能得到饱和、浓郁的表达。弱光拍摄还有一个优点，即有利人为布光，如在室外薄云天气下，可以利用反光板提升画面趣味中心照度，突出主体，提高或减弱反差，增强画面艺术效果，不同光线追求不同效果。 主辅结合拍花卉要结合枝杆、苞、叶，最好找到主与辅相辅相成、
花卉摄影入门技巧详解 近摄技法 近摄，是花卉摄影的重要和必要的技法之一。从技法上讲，是近距离进行拍摄，它能 使被摄主体的聚集距离比用标准镜头聚集更近一些，结像更大一些的摄影手段。 另一种办法是在相机的机身与标准镜头之间加装接筒和皮腔或增距镜。加装后，使镜 头与底片之间的距离拉长，被摄物与镜头的距离缩短，成像比例增大。其次还有其它近摄 的方法。那就是更换相机的标准镜头，用于近摄的镜头有中焦距和长焦距镜头，最好带微 距的。采用这些不同方式进行近摄，都能达到预期的理想效果。 用光 从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。比较适合拍摄花卉的是散射光和逆光。 运用散射光拍摄，是因为它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。 运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和 瓣片的纹理。 影调与层次 影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调 明朗。用逆光拍摄，影调较暗。用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。要产 生各种的影调，都有着各自的特殊效果。明调清新，暗调深沉，层次较多的中间调明快乐。浅色的花卉，适宜用明调表现。深色的花卉适宜用暗调表现，不论明暗影调，都应着力去 表现花卉的层次，不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，没有层次，就表现不出花卉 的立体感，特别是花卉摄影，应在真实地再现花卉色彩的前提下，追求影调和层次效果。 线条：线条是花卉摄影最重要的一个因素，没有线条，就没有花卉的形态。在一幅花 卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。在拍摄考虑构图时，要注意分析被 摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选 择和利用，使线条在画面上即有对比，又配合得体。在线条的选择上，特别要注意花卉的 性格和特点，是不可忽视的。 虚实 虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手段，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比，目的是为突出主题，喧染气氛，增强艺术效果。摄影中的虚实，有不
花卉摄影基础知识与拍摄技巧 最近自然摄影很流行。在所谓自然照片中，以自然风景中某画面为主题的作品和以花为主题的照片明显占大多数。 有关花的摄影，不客气地说，这类照片大多为图鉴式照片，但这也是自然摄影的一种方法。在这类照片中，虽然所摄花的种类不同，但总使人产生似乎在哪儿见过的感觉，大概可以说这类照片中有独特主题的作品很少，一般图鉴式照片作为家庭用还可以，但不值得作为作品供人欣赏。 随着照相机、附件、彩色胶片等性能的飞跃进步，摄影作品的主题表现不需多加考虑。相反，从初学摄影的一般人的角度出发，也许是本人自己的评论观点。 表现目的和摄影要点 在摄影外景地进行记录性摄影，首先要拍摄生态景观，以植物学的观点进行图鉴式照片的摄影为第一步。有时为了记录生物的形态特征，需要以花朵和果实为主题进行近拍。这种表现目的的摄影，只要焦点，色彩准确即可充分表现。由于这类摄影，内容优先决定，因此从表现的角度出发，这类照片不能成为作品。即使对本人来说是杰作，但不能期待在比赛中入眩同样，在摄影外景地摄影的情况下，摄影者为花之美及可爱的姿态所吸引，以抒情、造形的表现目的进行摄影的情况很多。这类摄影以将照片作品化为目的，与记录性目的照片相比，此时有无"欣赏价值"是摄影的第一个条件。以常见的花为主题进行摄影，也要考虑照明、构图、摄影角度等摄影表现手法，以作出有独创性的照片，"好象在哪儿见过"这类照片一定要避免。 花卉摄影的内容也很繁多。其中摄影目的有制作、记录、抒情作品等等。摄影者必须对表现目的、摄影要点有清楚的认识。 进行记录摄影，只要摄影方法基本正确，凭照相机自动摄影就可达到摄影的目的。总之，发现被摄体的位置条件，决定摄影的效果。 进行抒情照片摄影，要使画面具有造型观赏价值，首先必须掌握照明、构图等摄影表现手法。这种表现目的的摄影，只凭照相机不能得到优秀作品。 照明的种类及技巧 在广告摄影领域，经常采用各种照明方式。室内的人物肖像摄影，没有照明也只能是一般的纪念照片。 欲对花进行摄影时，因对此花的绚丽色彩和有趣的形状感兴趣，所以不需过多考虑照明问题，最好自然表现。花在原野上盛开的自然场面，实际上是主光源为太阳的单灯照明。 它没有单灯照明之感的原因在于有来自广阔天空的反射光。
手机在春季拍摄,其实也有很多优点,首先,手机的微距功能都比较强大,在拍摄花丛中的一朵花的时候,几乎可以秒杀所有没有配备微距设备专业单反。其次,手机很轻便,不用把旅行中六成的功力都用在背沉重的摄影器材上。最后,现在手机都有一种很强大的功能“全景摄影”,而且所拍即所见,这可是任何单反相机都没有的功能,在户外拍摄大场景非常管用 手机拍花也有三大技巧 1. 左手做支撑,右手按快门别太用力 首先,手机很轻巧,所以光线稍暗,拍摄照片容易拍虚,所以,手机摄影时,一定要用左手作为支撑手,尽量抓稳相机,如果有支撑,比如墙壁或者树枝,要尽量依靠,增加稳定性。而按动快门的右手尽量不要用力,特别在按动快门的时候,一定要轻,越轻,清晰度也会越好。 2. 光线不好要用两部手机拍花,其中一个“补光” 其次,光线较暗的拍摄情况下,除非万不得已,尽量不要在拍摄花卉时,使用拍摄照片的手机自带闪光灯,否则拍出来的画面会显得非常苍白难看。 教给您一招绝妙的方法:准备两部手机,一部用来拍照,第二部手机则用来补光。将用来补光的手机打开手电筒的功能,然后将手机的光从被摄体侧面进行补光,一般从被摄体45度角照射被摄体,效果较好。当然,也可以通过移动“手电筒”照射主体的角度,寻找最好的光影效果,然后用第一部手机按下快门。怎么样,是不是效果很神奇?当然,用两部以上手机充当“手电筒”拍摄,也是可行的,只要将“手电筒”的角度调整好,画面就会显得非常专业。 3. 多看人家拍的,好照片多是“模仿中提高” 最后,手机拍摄照片还有个关键就是构图。给你一个简单可操作的方式:不管在网上还是朋友圈,发现自己觉得好的照片,就留存下来,然后没事就琢磨一下拍摄的角度和思路,并加以模仿,其实很多时候,好照片都是在不知不觉的模仿中成功的。照片看多了,琢磨得多了,自然摄影水平也就提高了。
花卉摄影 花卉摄影在摄影艺术中，花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已成为一个单独的门类，它以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影或指天然的与人工培植的盆景或共卉为主的静物以及花鸟虫鱼等。花卉摄影，在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处，如取材、用光、构图、背景、色彩表现等都要适合花卉摄影的特殊要求和效果。同时，需要较多地使用近摄的造型手段，才能拍摄出艺术性较高的作品。一、花卉摄影的用光光线的运用，是摄影艺术造型的重要技法，它是突出地表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。拍摄同一类花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。1、运用自然光拍摄阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果从光照度来分析，彩自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内此时光照度较为理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的关系它吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全靠影调的明暗（即黑、白、灰各种不同的层次）来表 现。运用侧光（前侧光或后侧光）来拍摄花卉，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝故这种光线甚少运 用。运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形 象。运用散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。 2、运用灯光拍摄近年来，随着插花艺术的兴起，给花卉摄影带来新的创作题材。运用灯光拍摄，布光灵活，随意变换，花卉的摆插与构思溶为一体，在画面表现上，更具有艺术造型的艺术渲染力。灯光拍摄通常有以下几种布光方法（即主光、辅助光、顶光、轮廓光和背景光）。主光布局的位置是在相机的左边或右边，成15度至30度角投射物体，主要的作用是照明花卉的正面，使花卉正面受光。轮廓光的布局是在物体的后侧投射，在造型效果上使被摄物的轮廓用光线色划出来，艺术造型效果比较强。辅助光的布局位置没有固定，通常是根据摄影者的表现意图和花卉某个部位需要而摆设，以求达到被摄物在光与影的造型效果。顶光的布局位置在物体的顶部，使物体赞成一种高光感或模仿阳光投射的效果。背景光的面局通常是在物体后面，处理背景与物体产生空间感、立体感或其它的特殊效果。运用灯光拍摄花卉的基本布光方法有以上几种，但在运用时可根据自己的构思和要求灵活运用，特别要细观察光在布局中的整体效果必要时，可分开每支灯单独投
花卉摄影三大要素 花卉摄影的三大要素:光影、景深和构图 摄影中一个永恒的主题——花 花，是摄影中一个永恒的主题。花的纯洁，花的激情，花的浪漫……都吸引着无数的摄影者。纯洁有如荷花，出淤泥而不染;激情有如玫瑰，热情而奔放;浪漫有如樱花，漫天飘零…… 花之美，并不仅仅在于外表。它们的品性，它们的寓意，才是深深吸引我们拍摄的原因。世上万物皆通，摄影亦如此。要想拍好花，你就要了解它们的品性，读懂它们的寓意。如此一来，你才能拍出花之神髓。 在了解花的品性，读懂花的寓意之前，我们首先要知道拍好花卉的关键在于擅于运用光影、景深和构图突出主体(花)。 运用光影、景深和构图突出主体(花)
正如前面所说，拍好花卉的关键是擅于运用光影、景深和构图突出花这个主体，那么如何做到呢, 光影的运用是一门非常高深的技术，对于绝大多数摄影者来说是无法完全驾驭的，但我们可以知道一些简单的光影运用。比如在早晚(春天和夏天，大约早上6点至9点，傍晚4点至6点)柔和的自然光环境下拍摄花卉，可以获得明暗过渡更加自然的花卉照片。但这并非绝对。很多时候我们可以利用正午强烈的阳光拍摄反差特别大的花卉照片，从而更加突出主体，比如下面的例子: 要想拍好花，我们通常需要利用小景深来突出主体。小景深也就是我们所说的虚化背景，这样可以轻松的突出花这个主体，让画面更有层次感。 构图对于突出主体也是至关重要的。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典，拍花也是这样。 微距镜头和长焦镜头最适合拍花 拍花通常需要利用小景深来突出主体，但如何实现小景深呢, 景深与镜头使用光圈、镜头焦距以及拍摄距离有关，假定其他条件都不改变，它们之间的关系为:光圈越大，景深越小;光圈越小，景深越大。镜头焦距越长，景深越小;焦距越短，景深越大。距离越远，景深越大;距离越近，景深越小。
时值春日，万物复苏，百花齐放，芳菲遍野，是赏花踏青，爬山野游的好时节，如果我们能在这个时候带上相机，拍上一两组自己满意的花卉照片，心里真不知是怎样的惬意与快乐！ 怎样才能把花卉照片拍好，本人去年上传过一帖《花卉拍摄经验、技巧七条》，现今对原文进行了修改，充实了一些内容，增减了一些照片，说明更详尽，供初学摄影花卉的朋友参考，希望对他们有所帮助，亦请各位摄影大师提出批评意见。 一、掌握花卉的生长习性、开放时间 要拍好花卉照片，首先要对各种花卉的生长习性和开放时间进行细致地研究了解，特别是对本地区常见花卉的开放时间要做到心中有数，选择最佳的时间拍摄。 二、拍摄主体要选择得当 拍摄花卉题材照片也同拍摄其它题材照片一样，应根据主题思想的表现来选择主体。在摄影场景中，不要急着按快门，要多观察，遵循“一观看，二细品，三拍摄”的原则去选择造型优美、姿态各异、神韵不同的花卉作为主体。主体可以是一大片花卉，也可以是一簇花或一朵花，或者特写拍摄时的一个花蕊。然后，再选择一些必要的枝叶作为陪体。必要时，还可以根据自己的要求，对选择的花卉进行修整，压枝，造背景等，使构图更精美、主体更突出、主题表现得更好。 三、拍摄花卉的用光（在这里只谈运用户外自然光拍摄） 拍摄花卉要讲究用光。光线的恰当运用，能很好地表现花卉的姿态、色彩、层次和质感。拍摄同一类花卉，采用不同的用光，得出的效果是截然不同的。一般情况下，拍摄花卉用得较多的是侧光、散射光和逆光。 1、运用侧光来拍摄花卉，对花卉光照造型效果好，明暗对比强烈，光影效果明显，画面层次表现好， 立体感强，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。 2、运用散射光来拍摄花卉，灵活性强，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中，能把花卉的纹理和质感表现出来。如果选择雨后的散射光拍摄，会使花卉显得饱满清新，更具韵味。 3、运用逆光摄影，能使平淡无奇的画面具有意想不到的效果。逆光透射过花瓣和叶片呈现透明或半透明的视觉效果，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理，且产生一圈清晰的轮廓光，显现立体感。运用逆光拍花卉，要注意对花卉进行补光及选用较暗的背景衬托，这样才能更好地表现花卉的形象。四、花卉摄影构图 花卉摄影的构图，也同其它题材摄影构图一样，一定要简洁明了，构思新颖，造型优美，寓意深刻，富有韵味，通过突出主体来反映主题思想。我们知道不同的花卉有着各自不同的特色，因此在拍摄花卉时，要根据花卉的品格与特点采用不同的构思构图，不要千篇一律。。比如，对于枝干茎络比较明晰突出的花卉，可以利用其枝干的自然曲线作为构图主线，表现花卉与曲线的美；对于花团锦簇，花朵密集的花卉，可以采用开放式构图，给观者以无限的遐想；如果要直面花卉的细节与结构，采用微距（特写）拍摄就能实现。 关于构图的方法与技巧。祥见本人撰写的文章《谈谈数码摄影构图》。 五、焦点的选择与景深的控制 焦点的选择。拍摄大面积的花卉时，要重点突出那部分，就把焦点对到哪里。拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上，使它成为画面的兴趣中心。 景深的控制。在拍大面积花卉时可适当减小光圈增大景深。拍摄花卉特写时，最好能预视景深，根据花卉的大小实际控制好景深。因为光圈开得太大，景深变得太小，主体不清晰；光圈开得太小，景深变得太大，背景虚化不到位。选择画面的前景模糊还是后景模糊也是至关重要的。前景模糊能增加气氛渲染，使画面富于情调。后景模糊能突出主体，使背景显得干净利落。 六、色彩和谐协调 花卉是很美丽的，其美丽所在就是漂亮的色彩和优美的造型。因此我们对花卉摄影应注意色彩的处理。一张好的花卉照片，色调是和谐的，使人看了是很舒服的。每种花卉都有各自的色彩特点，所以我们应根据所要反映的主题思想和当时的拍摄场景，确定自己要采用的色调。深红深绿，虽然刺眼，但处理得好，也靓丽悦目；浅蓝浅黄，虽然轻描淡写，略显平淡，可运用得当，也淡雅有韵，品味十足。我们知道，拍摄一张花卉照片，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要色调运用得当，都能拍出自己理想的照片。一般来说，暖色调主要用于表达古典、怀旧、浪漫、温馨、希望、进取、热烈、喜庆类型的照片；而冷色调常给人以清晰、清凉、沉着、坚毅、冰冷、静雅的感觉。 七、花卉摄影的背景处理
花卉的实用摄影技巧 高山可拍摄的花草题材中，最具看破的便是红色杜鹃和玉山杜鹃的怒放，特别当满山遍野的平地杜鹃在棱线四周绽开时，沿途赏花的景象真是美好极了！拍摄这些花草时，可按照数目、品种、色彩来搭背景色，并善用镜头的特征来取景；若何解释花海、大草原或荒原、岩壁上的花颜等场景，思虑各类角度的构图与光芒结构，都必要进修一些经验与技巧。 花景拍摄步骤 1. 了解花卉盛开的季节 不管是高山或平地，人在国内或国外，想要拍摄花海的盛况时，应先了解当地花种的盛开季节；以高山杜鹃花而言，一般盛开时期在五、六月。由于花季一般都不长，掌握更精准的花况信息，才能尽情拍摄取景，以获得最佳的作品。 2. 观察光线角度 顺光能拍出曝光均匀及色彩鲜明的照片，但在光影张力的表现较弱，较不利于拍摄局部特写；逆光时反差会比较大，较能表现花瓣通透度与视觉张力，光彩迷人，也较有立体感及生气。漫射光时（如阳光被云或雾遮住时），虽较无立体感，但可以拍出感觉较柔和的作品。
3. 设定光圈与测光 拍摄花海、草原时，建议使用光圈先决模式搭配广角镜，拍出大景气势，光圈通常使用小光圈（F8以上）即可，以取得较大景深，让细节更明确。 平常在白天顺光或是顶光时，亮度较均匀，测光时以权衡式测光即可。若是逆光或测逆光时拍摄，花卉、草原较有立体感，但需注意天空部份容易过曝的反差问题。 4. 适时使用偏光镜 搭配偏光镜的使用，可以提高蓝天的色彩饱和度，亦可抑制住花朵与天空的反射光，让花朵的色彩更被强调出来。 偏光镜的使用时机 偏光镜不是万能的，一般来说，在晴朗的天气使用偏光镜，效果会比阴天来得好。如果是晴天，将镜头方向调到和太阳位置呈90°的位置，可转动偏光镜让其发挥最大效果，抑制花朵与天空的反射。 构图技巧 在拍摄花景时，可以用广角镜拍出前景广大而远景小的构图法（近大远小），使前景与远景有相互对应的关联性，并表现出视觉透视的延伸感。
拍摄技法实例——逆光黑背景植物花卉拍摄方法 摄影空间2010-11-16 09:02:38 撰文：青山远黛 序言 在今天数码相机可谓之大行其道，已经取代传统机械相机并以其高度自动化的可操作性弥补了摄影过程中人工操作繁杂与不易掌握的缺点。使其成为许多爱好者把玩的应手器材。尽管相机的自动化水平提高了，但它并不能完全代替人在摄影创作过程中的主导地位。 在网上见过有人对摄影技术水平做出了很经典的总结，说的是：“一流水平玩头脑，二流水平玩技术，三流水平玩器材”。我们细心想一想还真是很有道理的，摄影不是简单地对自然界对象的“复印”，而是一种艺术思维创作，这种思维靠的是相机后面那个头脑。手中有相机的人都想拍出人人喜欢的好照片来，可以断言的是若不经思考则绝不会达到其理想的拍摄效果和目标的。 摄影的学问是用光的学问，这是摄影技术的本质性问题。摄影用光中逆光的运用是比较复杂的，正因之复杂才更有玩头。如能运用好确实会使照片产生出与众不同的效果。逆光可使被摄对象产生较强的影调反差，黑背景对于半透明的植物和花卉其透视性也会起到明显的反衬作用，突显出枝叶花瓣脉络及纹理，加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。下面是我在自然光条件下采用逆光黑背景拍摄的一些植物花卉实例。 一、主体在逆光黑背景中的质感表现
1. 拍摄说明 家中窗台上的一个花盆中自然长出一棵西红柿秧，因为是冬季花盆中很少浇水，所以这棵秧苗长得也很不起眼，全没有上面照片中那样生机盎然。这幅照片的拍摄是由于想到经常拍摄一些植物花卉，如何拍出更好的照片呢？过去很长时间自己并没有好好地在用光方面下一些功夫进行实验并且认真地总结一下，由此想到应该就逆光的运用问题做一些试验。在积累一定实验经验的基础上找出一些规律性的特点和方法，以便今后在拍摄实践中更好地加以运用。 2. 拍摄技法 拍摄时采用室内窗前自然环境光逆光，微距模式。黑色封面的书籍遮挡后构成黑色背景。为保证清晰度将相机架在了三角架上，采用二秒倒计时定时拍摄。 3. 实验目标 观察在逆光黑背景状态下拍摄对象的质感表现特色。 4. 拍摄参数 拍摄相机: SONY DSC W70 拍摄日期: 2007-02-10 09:50:24 曝光时间: 1/500 s 光圈值: 2.8 曝光程序: 常规程序 ISO速度: 100 5. 后期制作 按拍摄时想到的构图部分剪裁，调整色阶、曲线、锐化。加边框及文字说明。 6. 实验总结 通过对照片的观察，在逆光黑背景状态下拍摄的对象有着较好的影调质感表现。茎杆非透视度强于叶子，其上的纤纤绒毛在阳光映照下清晰可见局部且有高反光点体现出高光照效果，叶脉及纹理明显，半透明光影的透视度强，其色彩可表现出彩色摄影中应突出色彩强烈对比性。 拍摄时应选择阳光较强的时刻，以达到表现透视性光照效果，给观看照片的人以强烈的视觉冲击，使其眼前为之一亮。如在取景时注意做到主体简约，构图主次分明则效果更好，甚至会令人由衷地发出啧啧的称赞，而这正是一个拍摄者所希望得到的。 其后采用这种方法的体验给我以极大的鼓舞。比较而言，这样的效果确实是我们平时运用顺光或侧光拍摄所难以企及的。 二、实践例证 2007年春起在拍摄花卉的实践过程中，多次有意识地采用了自然光环境下，由人为制造出黑背景，然后进行花卉的拍摄实践。拍摄时在同伴的帮助下，用他随身穿的一件不透光的黑色衣服在逆光背景处一挡即成为能灵活移动且效果很好的黑背景，设定拍摄模式按下快门就顺利地完成了拍摄。当然有后期处理是保证数码照片真实再现拍摄效果和意图所必做的工作了，以下图片既为实践例证。
做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。 一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点，不需要匆忙的现场拍摄。
可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处，以及高光和阴影部分，对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成对质的表现。 色，商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托，而不是对抗，是统一的整体。“室雅无须大，花香不在多”，在色彩的处理上应力求简、精、纯，避免繁、杂、乱。 二、器材准备 1、既然是网店商品拍摄，就要有一款适合静物拍摄的相机，最好有微距功能。关于相机这个话题，会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大家介绍，我就不多说了。 2、三角架，是我们从事商品拍摄乃至其它各类题材摄影不可或缺的主要附件。为避免相机晃动，保证影像的清晰度，使用三角架是必须的。 3、灯具，是室内拍摄的主要工具，如果有条件的话，应具备三只以上的照明灯。建议使用30W以上三基色白光节能灯，价格相对便宜，色温也好。很适合家庭拍摄使用。 4、商品拍摄台，是进行商品拍摄必备的，但也可以因陋就简，灵活运用。办公桌、家庭用的茶几、方桌、椅子和大一些的纸箱，甚至光滑平整的地面均可以作拍摄台使用。 5、背景材料，如果到照相器材店购买正规的背景纸、布，费用很大，在一般小的房间里使用起来也不一定方便。你可以到文具商店，买一些全开的白卡纸来解决没有背景的问题，千万不要用复印纸呀。也可以到市场购买一些质地不同（纯毛、化纤、丝绸）的布料来作背景使用。 哇！要准备这么多东西呀！不要怕麻烦，俗话说：“工欲善其事，必先利其器” 三、光线的使用 商品拍摄与其它摄影题材，在光线的使用方面有一定的区别。 商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西，物体的质感表现，画面的构图安排，较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多，自然光使用较少，所以在画面布
花卉摄影题材创作要求及技巧 在摄影艺术中，花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已成为一个单独的门类，它以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影或指天然的与人工培植的盆景或共卉为主的静物以及花鸟虫鱼等。花卉摄影，在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处，如取材、用光、构图、背景、色彩表现等都要适合花卉摄影的特殊要求和效果。同时，需要较多地使用近摄的造型手段，才能拍摄出艺术性较高的作品。 一、花卉摄影的用光 光线的运用，是摄影艺术造型的重要技法，它是突出地表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。拍摄同一类花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。 1、运用自然光拍摄 阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果从光照度来分析，彩自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内此时光照度较为理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的关系它吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄
黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全靠影调的明暗（即黑、白、灰各种不同的层次）来表现。 运用侧光（前侧光或后侧光）来拍摄花卉，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。 运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝故这种光线甚少运用。 运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。 运用散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。 2、运用灯光拍摄 近年来，随着插花艺术的兴起，给花卉摄影带来新的创作题材。运用灯光拍摄，布光灵活，随意变换，花卉的摆插与构思溶为一体，在画面表现上，更具有艺术造型的艺术渲染力。灯光拍摄通常有以下几种布光方法（即主光、辅助光、顶光、轮廓光和背景光）。