如实地再现客观世界——走进具象艺术
一、教材分析
（一）教学目标
从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括：
1．具象艺术的特点是什么？
2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？
3．具象艺术有哪些功能？
通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
（二）内容结构
本课主要分为四个部分。
第一部分以中国古代画家黄筌，以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点。
第二部分“具象艺术的特点是什么？它有什么作用？”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点：1．视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲
述或描述。由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。
第三部分“怎样鉴赏具象艺术？”这里既运用了美术鉴赏的一般方
法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。这里涉及到了具象艺术的典型性问题，主要是典型形象和典型环境，这两个概念下面将作具体解释。
第四部分“如何评价具象艺术的意义？”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的，这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。具象艺术的意义主要就来自于此。
（三）教学的重点与难点
由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。
本课教学难点，主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于
摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。
二、教学内容资料
（一）作品分析
写生珍禽图（绢本设色，415厘米×70厘米，北京故宫博物院藏）黄筌（五代）
黄荃，四川成都人氏。前蜀王衍时，选入画院为翰林待诏，后蜀时孟昶让他主管画院，佩紫金袋。传世作品《写生珍禽图》，传为黄荃给他的儿子居宝作画用的一幅课图稿本，画面描绘了、麻雀、鸠、蜡嘴、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等禽鸟、昆虫24只之多，还有大小龟两只，平列而绘，大小间杂，信手画来，不求章法，各自独立存在，是一幅写生作品，勾勒精细，神态毕现，栩栩如生，情趣盎然。
清明上河图（绢本设色，24.8厘米×528.7厘米，北京故宫博物院藏）张择端（宋）
张择端(生卒年不详)，是北宋末年画家，字正道，东武人（今山东诸城县人）。幼年时喜好读书，青年游学京师，后习绘画。工于界面，尤善于画舟车、建筑物等现实生活题材。曾画有《西湖争标图》和《清明上河图》。后者至今尚存，是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗画长卷。
《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时俗称“上河”，是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。作者对于纷繁复杂的社会生活现象，根据自己对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题需要出发，选择那些具有形象性又具有
时代特点的事物及情节加以表现，如载运江南粮米财物的漕船，与北方经济交流的骆驼队，以及各阶层人物的活动。其中有力夫、纤夫、小贩、市民，还有少数官宦人家的上流社会人物。整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。
《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。
这里需要说明的是，关于《清明上河图》这一题目中的“清明”一词的解释，历来就有不同的说法，多数学者认为是“清明时节”的意思，即此画是描绘北宋首都清明节的景象。但也有人通过考证，认为“清明”是汴梁郊外的一处地名；又有人根据此画中出现了河岸小贩桌上摆着切开的西瓜，有裸着下身在街头嬉戏的儿童，还有十多人挥动扇子，说明这些都不是北方清明时节的征候。所以，有人认为，“清明”并非指清明节，而是如《后汉书》中有“固幸得生于清明之世”句中所说的“清明”，乃是画家张择端称颂当时北宋首都的太平盛世，所以，此画描绘的不是春景而是秋景。这些说法虽然还未取得学者们的认可，但是，从中可以体会到对一幅名画的理解，将会随着人们的认识而不断深化。
张择端的《清明上河图》是帝王权贵巧取豪夺的珍宝。南宋末年，长卷落入奸相贾似道手里；明代奸臣严嵩父子为谋取这幅长卷竟兴起大狱株连无辜；明清两朝，此长卷均归皇室珍藏；民国初年，被溥仪盗出关外，解放后，始得回归人民手中，现藏北京故宫博物院。
王时敏像(中国画)曾鲸(明)
曾鲸(1568—1650，一作1564—1647，又作1567—1649)，字波臣，莆田(今福建莆田)人。曾在浙江杭州、乌镇、宁波、余姚一带从事绘画活动。晚年流寓金陵(今南京)。擅人像写真，是明末最有影响的肖像画家。其弟子众多，被称为“波臣派”。与曾鲸同时代的姜绍书在《无声诗史》中评说其画“写照如镜取影，妙得神情，其傅色淹润，点晴生动。虽在楮素，盼睐颦笑，咄咄逼真，虽周之貌赵郎，不是过也。若轩冕之英，岩壑之俊，闺房之秀，方外之中，一经传写，妍媸唯肖。”论及曾鲸作画说：“然对面时，精心体会，人我都忘，每图一像，烘染数十层，必匠心而后止。其独步艺林，倾动遐迩，非偶然也。”正因为曾鲸“每图一像，烘染数十层”之画法，有的理论家认为他是吸收西洋画法，其理由是：明代神宗皇帝时，有欧洲传教士利玛窦及其后的罗儒望、汤若望等传教士来华，将西洋绘画作品携入中国，故曾鲸是受西洋画法之影响。然而与之相反的看法认为他是传统画，清初张庚在《国朝画征录》就说过：“写真有两派，一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取气色之老少，其精神早传于墨骨中矣。此，闽中波匠派也。一略用淡墨勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染。此，江南画家之传法，而曾氏善矣。”可见曾鲸并未受西画影响，是传统的中国画法，只不过他比前人更注重面部凹凸
的渲染的精致和傅彩的厚重感。
《王时敏像》作于明代万历四十四年，曾鲸50岁左右，正是他的艺术成熟时期的作品。画中人物是明末王时敏青年时期的肖像。王时敏少年时中进士，崇祯时曾任太常寺少卿。清入关后，拒绝做官，潜心诗文书画，其后以山水画的卓越成就被列为清初画家“四王”之首。该画所绘29岁的王时敏，手持拂尘，盘坐于蒲团之上，面庞清秀，神态端庄，双目有神，聪慧倜傥，一位富有才华的青年文士跃然于绢面之上。
其画法是先用墨线勾出轮郭和五官，再以“凹凸法”淡墨层层烘染五官结构，最后再用淡赭傅彩，很好地表现了面部结构与质感。衣着则用洗练的墨线勾勒，笔法流畅。其衣纹线条依靠长短变化和起承转折，合理地表现出服装和身体的结构关系，并形成富有节奏的优美的韵律感。墨线上稍用淡赭复勾，使之丰富有厚度，又与面部淡赭有呼应，形成谐调统一。衣领和内衣则施以白粉，成功地表现了气质高洁的青年文士。
教皇英诺森十世（油画，1650年，罗马多利亚美术馆藏完成原作）委拉斯凯兹（西班牙）
委拉斯凯兹（1599—1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作。这是1650年他在意大利罗马访问期间，应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也
只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”甚至后来这幅肖像画挂在一间厅堂里时，从外面经过的几个主教，看到这一肖像还以为真的是教皇坐在里面呢！此外，这一作品的用色也相当精彩，闪闪发光的冠帽和法衣，同洁白的亚麻衣领以及镶在衣服上的白花边，形成一种鲜明而有变化的色调，再加上暗红色的天鹅绒背景和镶在椅背上闪闪发光的宝石，使整个画面呈现出一种沉着厚重而又华贵的气氛，以显示出教皇至高无上的地位。
货郎图（绢本设色，25.5厘米×70.4厘米，北京故宫博物院藏）李嵩（宋）
李嵩是木工出身的画家，在光宗、宁宗和理宗初年为画院待诏。他善用界尺作木屋画，同时也是一位山水、人物、花鸟兼能的画家。《货郎图》体现了李嵩人物画的造诣。作品描绘了一位中年货郎挑着“货郎担”来到农村时，众多妇女儿童争购围观的热闹场面。货郎担上的小商品琳琅满目，品类繁多，货郎将有些商品作了分类，标有“诵仙经”、“明风水”、“三百件”、“牛马小儿”、“便是山东米”、“黄醋”等字样。画面上大大小小十二个顽童，动态表情各异，生动有趣，布局疏密得体，在笔法的运用上也恰到好处：画柳树野草和几条家犬用笔细密而有变化；画货郎担上的货物用笔细匀；画衣纹则略带颤笔，转折顿挫有致，表现了农家衣衫粗布的质感。
石工（油画，160厘米×259厘米，1849年，原藏德累斯顿国立美术馆，已毁）库尔贝（法国）
在当时以至后来的许多评论家和美术史家看来，库尔贝（Gustave
Courbet，1819—1877）的革命是在题材上。因为当时几乎所有争论都是围绕题材问题，而且库尔贝的现实主义主张也是要求艺术家从所谓高雅的艺术主题回到现实中来，描绘艺术家周围的生活。因此他们认为库尔贝不过是一个以题材的哗众取宠来获得名声的机会主义画家，这似乎是提出了一个问题：艺术家是以自己的机智来赢得观众的注意，还是以扎实的艺术创造来获取应有的历史地位？这个问题始终围绕着各个时代
的艺术家。尤其进入现代以后，观念与创作之间的关系已更加明确起来，现代艺术家在总结了历史的经验之后认识到，怎样画比画什么更为重要。这也是库尔贝带来的影响之一。当然这其中我们不能否认机会主义和赶时髦的潮流画家的投机行为，但我们却不能把库尔贝看作一个机会主义者，因为他的作品和思想不仅是对当时艺术的反动，而且在许多方面深深影响了后人。
1849年完成的《石工》，是库尔贝的重要代表作。在巨大画面上，画家突出了两个和真人一般大小的石工。一老一少，穿着粗布衣，脚登简陋的木底鞋，正在路边凿打和搬运石块。这场景是库尔贝在途中亲见的一幕，石工艰苦的劳动使他震惊了，他决心去描绘他们。他把两个石工请到自己的画室，请他们做模特儿，自己又到现场画了一些写生稿。为了强调这种野外修路工的艰苦生活，除了在画幅上犹如浮雕般立体地展现两个形体高大的石工之外，还在背景处添画了铜锅等炊具，周围则是一片荒凉不堪的山坡。在炙人的烈日下，两个石工就在道旁的沟边劳动。画幅的上部是遮顶的山岗，在右角山坡的后面，仅透露出一角蓝天。库尔贝说：“我每天散步时都看到这些人。而且，这个阶级的人们往往
就是这样度过一生的。”
血衣（素描，100厘米×150厘米，1959年，中国革命博物馆藏）王式廓
王式廓（1911—1973）是中国现代油画家、版画家，山东掖县人。1936年赴日本留学，1937年回国，1938年赴延安，历任延安鲁艺研究员，晋冀鲁豫边区北方大学、华北大学文艺学院、中央美术学院教授，中国美术家协会常务理事。他具有深厚的绘画基本功，经常生活在农民之中进行人物写生。代表作品有版画《改造二流子》，油画《井冈山会师》、《毛主席在十三陵水库劳动》及《血衣》的油画素描稿等。1973年4月，为完成油画《血衣》，去河南写生以充实素材，由于辛劳过度，于5月22日逝世于画架旁。
《血衣》是王式廓以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描（油画稿），也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心，用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了控诉斗争激情，显示了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。作品场面宏大、人物众多，作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界，富有极强的艺术感染力。在中国现代美术史中，有过不少反映农村土地革命斗争的优秀作品，如著名版画家古元、彦涵等的许多版画作品，而王式廓的《血衣》可以说是同类题材作品中最深刻、最成功的艺术典型。
蒙娜丽莎（油画，77厘米×53厘米，1503—1505年,巴黎卢浮宫藏）
达?芬奇（意大利）
莱奥纳多?达?芬奇（Leonado Da Vinci，1452—1519）诞生在意大利佛罗伦萨与比萨之间的芬奇镇。达?芬奇同代的人把他看作古怪、神秘的人物。君主和将军们想让这位惊人的奇才当军事工程师，去修建防御工事和运河，制造新奇的武器和装置。而在和平时期，他还会发明独特的机械玩具，为舞台演出和盛大场面设计新奇效果，使他们开心。他被誉为伟大的艺术家，并且被当作了不起的音乐家。当他遇到问题时，他从不依赖权威，而是通过实验予以解决。自然界没有一样东西不能引起他的好奇心，没有一样东西不能激发他的创造力。他解剖过三十多具尸体去探索人体的奥秘。他是探索孩子在子宫中发育奥秘的先驱者之一；他研究过水波和水流的规律；他成年累月地观察和分析昆虫和鸟类的飞翔，这会有一部飞行机，他确信总有一天飞行机会成为现实；岩石和云彩的形状、大气对远处物体的颜色的影响、支配树木和植物生长的法则、声音的和谐，所有这一切都是他孜孜不倦地进行探索的对象，这也为他的艺术奠定了基础。
《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市资产阶级的妇女形象。据记载，蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，达?芬奇为她画像时，这位24岁的妇女刚失去了自己心爱的女儿，悲切抑郁。画家为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师奏乐、唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。
在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的行止受到许多约束，她们不能充分地表现自己的欢乐和痛苦，不然，就是对上帝的亵渎。所以
中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达?芬奇在人文主义思想的影响下，开始为表现人的情感而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎真实的形象，他还从解剖和生理学上进行研究，探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反映过程。
蒙娜丽莎的神秘微笑多少年来一直被人们津津乐道，惊叹它的神秘效果。达?芬奇在这里极为谨慎地使用了他发明的“明暗渐隐法”，我们称之为面部表情的东西主要来自两个地方——嘴角和眼角。因此，达?芬奇有意识地让它们模糊，使它们逐渐融入柔和的阴影之中，使蒙娜丽莎的表情似乎总叫我们捉摸不定。如果我们仔细观察这幅画，还能看出两侧不大相称。在背景梦幻般的风景中，这一点表现得最为明显：左边的地平线似乎比右边的地平线低得多。于是，当我们注视画面左边时，这位女人看起来比我们注视画面右边时要高一些，或者挺拔些，而她的面部好像也随着这种位置的变化而改变，因为面部的两侧也不大相称。在构图上，达?芬奇改变了以往画肖像时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达?芬奇在这幅画里体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度和作品所体现的人文主义精神。
田横五百士（油画，198厘米×335厘米，1928—1930年）徐悲鸿
《田横五百士》是徐悲鸿的代表作之一。作品取材于秦代末年齐国旧王族田横不肯屈身于刘邦而起兵抗衡，最终失败自刎的故事。画面描绘田横正拱手辞别部下时的器宇轩昂的英雄气概和他的属下悲愤激越的情绪，表现了历史上悲壮的一幕,颇有戏剧性。它不仅歌颂了田横等威武不屈的气节，而且通过历史人物故事的再现，折射出徐悲鸿对当时社会现实的批判态度和对民族精神的颂扬。在色彩处理上，田横身穿暗红紫袍，与穿黄袍的壮士在强烈对比中突显于画面，其他人物的服装，与蓝天、黄土、浓阴均统一于浓重的蓝灰色调中，形成了沉郁、悲怆的交响效果。此画面场面宏大、人物众多，为早期中国油画中的巨制。画家在动乱的年代选此历史题材作画，有其深刻的寓意。
拿破仑一世加冕（油画，931厘米×610厘米，1805—1807年，巴黎卢浮宫藏）达维特（法国）
达维特（Jacques-Louis David，1748—1825）在完成了他的成名作《荷拉斯兄弟的宣誓》后，不仅积极从事社会活动和艺术制度的改革，而且把视角放到了当代题材的创作上。他的《拿破仑一世加冕》和《网球场誓约》、《马拉之死》等就是其中最重要的作品。这些作品更以其新闻色彩给世人留下深刻印象，使他的作品与时代紧密结合起来。他注重画面的真实性（当然这是一种古典主义的真实），以对待历史画的严谨来表现现实题材。他曾说过：“我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯格格不入。”这种历史真实的态度而不仅仅是方法给以后的现实主义流派的兴起以相当的推动，它导致了现实主义“典型环境
中的典型人物”的创作原则的确立。在这一方面达维特常常如某些人所说的是个“潮流画家”。
《拿破仑一世加冕》表现的是一个真实的历史事件。1804年2月2日，拿破仑在巴黎圣母院举行了盛大的加冕仪式，正式称帝。出席典礼的有世界各地的达官显贵，有教皇比维斯七世，拿破仑的家庭成员，财政总监及许多政治家、文武大臣、各国使节和使节夫人等。画家在这里真实地记录了当时的情景和这个历史性的时刻。为了真实，画家专门请了一些模特儿穿上当时的服装写生。整个画面场面恢宏，色彩华丽辉煌，背景中庄重、挺拔的建筑体现了古典主义的传统。这正是拿破仑所需要的，因此拿破仑多次公开称赞达维特，并授予他荣誉军团勋章。
占领总统府（油画，165厘米×320厘米，1977年，中国革命军事博物馆藏）陈逸飞魏景山
陈逸飞，1946年生，浙江人。1965年上海美专毕业，1981年赴美留学。中国美术家协会会员。魏景山，1943年生，浙江人，1965年上海美专毕业，中国美术家协会上海分会理事。
作品采用凌空俯视的角度，着力于升旗这一组群像的刻画：一位身经百战的老战士扯下国民党的破旗，升起鲜艳的红旗，一个伟大的转折来临了；指挥员伸出戴表的手腕，为了记住这令人难忘的时刻，老战士凝视着它，禁不住热泪盈眶；司号员已记不清多少次吹过胜利的号声，此刻激动得脱下军帽，向红旗致以崇高的敬礼。此画构图独特，场面广阔，整体气氛浓烈，且具体细节又刻画周到，在当时极尽情节铺排的历史画创作中，是一幅不同凡响的作品，曾获全军美展金质奖。
夯歌（油画，1957—1962年，165厘米×320厘米，中央美术学院陈列馆藏）王文彬
王文彬，1928年生，山东青岛人。早年自学美术，后参加革命，从事美术工作。20世纪50年代到中央美术学院油画系学习，毕业后留院任教，后任壁画系教授，中国美术家协会会员，著有《油画画法》一书。
《夯歌》表现了骄阳似火、晴空万里，一群朝气勃勃的姑娘正在水利工地的大坝上打夯。打夯本是繁重的体力劳动，而画面似歌伴夯起、歌伴夯落，具有音乐舞蹈的节奏美。作品以仰视的角度，在逆光中呈现姑娘顶天立地、健康乐观的形象。在明丽的色调、暗青的山峦衬托中，画面宛如一首高亢、雄壮的劳动协奏曲。
（二）名词解释
再现
即借助外部客观世界通过模仿的手段表达艺术家主观精神的一种艺术
方式。描述这种艺术的理论称为再现论或模仿论，这样的艺术称为再现性艺术、模仿性艺术或具象艺术。再现性艺术有着悠久的历史，自古希腊的苏格拉底、亚里士多德和柏拉图等人起，对再现性艺术就有众多论述。他们都普遍认为，模仿是人的本能之一，人从模仿中获得快乐。达?芬奇作为再现论艺术的阐发者和实践者，认为艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然。中国传统中也很早就认识到了美术的再现功能，如《广雅》中说“画，类也”，《释名》中说“画，挂也，以彩色挂物象也”。它们都为中国的再现性美术提供了理论依据。但任何艺术都是人的艺术，都不可能是被动的、机械的模仿，所以，艺术中的“再现”也是艺术家按
照美的规律的创造，体现了不同艺术家的精神面貌。
现实主义
是最重要的文艺创作方法之一。其基本特点是忠实于生活，按生活的实际样子和本来面目真实地反映生活；强调对生活作逼真而精确的描绘，使观众产生身临其境的感觉；艺术家的理想、情感和是非判断都融化在具体的对象之中，而不是直观地表现出来。“现实主义”在库尔贝的作品中第一次体现出来，最初的意思不仅指对自然的精确描绘，还指对日常主题的兴趣。库尔贝就说过，他从不画他从未见过的安琪尔。但“现实主义”在后来的发展过程中有了很大的变化，人们都按照自己的角度来理解，如出现了社会主义现实主义、革命现实主义、魔幻现实主义等，其中社会主义现实主义在社会主义国家有巨大影响，强调对社会主义英雄的表现和对集体主义精神的颂扬，即在典型环境中的典型人物的表现。
艺术形象
所谓“艺术形象”，顾名思义，就是采用艺术的手段所表现出来的形象，它涉及到所采用的语言和手段两个方面，就是说由于采用的语言和手段不同，产生的艺术形象也就不同。例如，具象艺术由于运用的是具象的语言和手段，其艺术形象就完全区别于意象艺术和抽象艺术。但它们在形象上也有共通性。“形象”在中国古代是指人或物的外部相貌或形状，它通过人的视觉就可以辨识出来。例如，中国古籍《书经》中曾记载了这样一个故事：商朝的国王武丁梦见天帝赐给他一个良臣，他就叫人按他的叙述把这个人画出来，然后让文武百官按图索骥、四处寻找，最后
果然在博岩的溪谷中找到了一个叫傅说的人，于是武丁就封他为相，从而使商朝得以中兴。在西方，“形象”的原意是指借助雕塑、铸造、模仿等手段塑造出的人或物的样子。由此可知，形象即诉诸人的视觉的感知或经验对象，它可以通过描述、描绘、塑造或其他模仿的方法得到具体的表现。
我国以往的美学著作中按照列宁的反映论把“艺术形象”定义为艺术所固有的反映现实的特殊方式，是从审美理想出发，通过具体感性的、直接感知的形式（不同于科学的逻辑的方式）概括地表现现实的结果。艺术形象的创造过程一般经过两个阶段，首先是形象的构思阶段——艺术家搜集形象，并按照形象思维的规律和具体作品的需要来构成意象中的形象，即美术作品的内部形式完成过程；其次是艺术形象的物质体现，即把艺术家的意象中的形象通过相应的物质手段具体实现出来，从而被人们具体地感知到。艺术形象的差异由此而产生。例如，由于物质手段或语言形式的差异，就形成了美术形象、音乐形象、文学形象、舞蹈形象、戏剧形象、电影形象等不同的艺术形象。艺术形象既是艺术家的思想、情感和观念的结果，也是其思想、情感和观念的物质化显现，也就是说，艺术家通过艺术的语言和相应的物质手段表达了自己的特定的思想、情感和观念。
情节性与叙事性
是现实主义美术的重要特征。由于现实主义美术强调视觉上的真实性，它就不仅要在艺术形象上塑造出真实的人物和环境、道具等，而且还要使这些相关事物彼此发生密切的联系，使之形成一个可以讲述的故事，
以造成事件发生的真实的感觉，这就是现实主义美术的情节性和叙事性。它最初与连环画的表现形式密切相关，并且最早在宗教美术中表现出来，后来就独立存在于一件作品之中，构成了现实主义美术的重要特征。
典型形象和典型环境
这也是现实主义美术所要求的。恩格斯曾经说过，“现实主义是除了细节的真实之外，还要正确地表现典型环境中的典型性格”，这个原则成为现实主义，尤其是社会主义现实主义的艺术创作的基本指针。起源于苏联的社会主义现实主义是一种吸收了俄罗斯巡回展览画派的创作手法、以歌颂新时代的英雄(工农兵)为宗旨的叙事性艺术创作方法，在这样的艺术作品中，故事的情节和场景都要求围绕中心人物展开。而这样的“中心人物”或“典型人物”必须是具有普遍代表性的“典型形象”，即是从许多人物中抽取出的形象的综合，是从现实中抽离出来的一个理想的化身。就像毛泽东所说的，这种“典型人物”应该比现实“更集中、更典型、更理想，因而就更具普遍性”。围绕着这样的“典型人物”就要创造出一个与之相适应的“典型环境”，以为作品的主题服务。
三、教学建议
(一) 紧紧围绕本课教学重点，使学生了解具象艺术的特点及其功能。
(二) 可以结合一些优秀的摄影作品来讲解，在对比中辨析具象艺术的特征和与摄影作品的异同。
(三)由于具象艺术比较丰富，有条件的可以到美术馆或博物馆结合具体作品进行现场讨论。
(四) 具象艺术大都有一个可以讲述的故事，可以根据每一件作品的具体情况请学生讲述其中的故事，由此展开对具象艺术的了解。
对客观世界的真实再现——走进具象艺术 教学目标：1、具象艺术的三个特点是什么； 2、具象艺术的功能是什么； 3、怎样鉴赏具象艺术作品。 学情分析：授课对象是高中一年级学生，他们具有一定的美术知识，但并不丰富。高中的学习生活非常紧张，走出校门去看美术馆或美术展览机构观看展览不太现实，所以我通过收集大量美术作品的背后故事及作者的生平及创作背景给学生讲解，是学生能结合自已以往的知识能够轻松的理解具象艺术的特点并学会鉴赏具象艺术作品. 重点难点： 重点：对具象艺术的鉴赏方法的理解及运用； 难点：对具象艺术的典型性的两个表现的理解。 教学过程： 一、故事情境导入： （利用古希腊的两个画家比赛绘画的生动故事，吸引学生，提高学生对具象艺术的兴趣。）教师：在古希腊有两个画家，他们都以高超的写实技巧闻名一时，可是谁也不服谁的气。后来他们就决定进行公开比赛。比赛的当天画家A得意的先掀开了自己画上的挡布。他画的是一个儿童头上顶着一筐葡萄。就在人们惊讶于他高超的画技时，从远处飞来一只麻雀，你们猜麻雀来干嘛了？ 学生：略 教师：麻雀以为是真的葡萄呢！人们随即为之喝彩。画家B却无动于衷。画家A求胜心切就边催促对方边身不由己的伸手去掀对方的挡布，可是他的手却停在了半空中不动了，你们猜发生什么事了？ 学生：（抢答）略 教师：画家A欺骗了动物的眼睛，而画家B却欺骗了在场所有人的眼睛。具象艺术在人类的绘画史上具有悠久的历史，是一种非常重要的艺术形式。今天，就让我们看看艺术家们是怎样如实的再现客观世界，让我们共同走进具象艺术！ 板书：第3课如实的再现客观世界——走进具象艺术 讲授新课：
（一）具象艺术的特点（板书） （多媒体展示图片：北宋时期张择端《清明上河图》。展示作品局部的图片，并讲述有关作品的信息。通过观看视频《会动的清明上河图》使学生更直观的理解具象艺术的特点。） 教师提出问题：看完短片当中的内容，你读《清明上河图》的描绘有什么看法？ 学生回答：略 教师总结：具象艺术的突出特点首先是它的视觉真实性和客观性，即按照我们所看到的世界的样子来描绘对象。所以，当我们观看具象美术作品是，第一眼就可以分辨出每一个个别人物形象的性别、表情、动作和衣饰、各个物品的品种、类属以及地点、环境等特征。（二）（多媒体展示西班牙画家委拉斯凯兹的油画《教皇英诺森十世》，让学生通过教皇的形象和性格，画家的表现方法，了解具象艺术的典型性。通过学生模仿投篮动 作来讲述瞬间的典型性特征。） 教师提出问题：猜一猜，画中人物的性格怎样？你从哪里看出来的? 学生回答：略 教师：这幅画师西班牙画家拉斯凯兹为罗马教皇英诺森十世画的一幅肖像画。画同真人大小，画好后放在一个房间里，后来几个大臣从门口经过的时候，赶忙脱帽行礼，这是怎么回事？学生回答：略 教师总结：他们以为真的教皇。 这就具象艺术的是第二个特点：艺术形象的典型性（板书），即按照创作需要和美的规律和法则，对现实生活进行抽离、集中、概括和综合的艺术处理，即使照相现实主义也是如此。 由此我们可以总结出具象艺术的是第二个特点：艺术形象的典型性（板书），即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。 艺术形象的典型性表现出瞬间性特征（板书）。例如《教皇英诺森十世》这幅作品就是画家抓住了教皇在某一瞬间流露出来的特征并淋漓精致的表现出来。 我们可以这样理解，具象艺术的典型性，不是完全的照相记录（板书），而是作者对现实生活能动地反映。这个能动性就表现在画家如何选择典型人物和典型环境以及画面出现的所有的艺术形象。正所谓的“艺术来源于生活而高于生活”！ （根据老师讲解的内容，让学生自己描述《韩熙载夜宴图》，使学生更直观更立体的了解作品、作者和创作背景，从而更深刻的理解具象艺术的叙事性或情节性。） 教师提出问题：此画都描绘的哪些场景？
【高一上学期美术教学设计4】： 第3课如实的再现客观世界 ——走进具象艺术 教学目标：让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括： 1．具象艺术的特点是什么？ 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？ 通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 教学重点：对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。 一、新课导入： 委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。1650年他去意大利罗马访问期间，教皇慕名邀请他为教皇本人画一幅肖像画。但是画完之后，教皇本人并不满意这幅作品。为什么呢？难道是委拉斯凯兹徒有其名？画中的人物不像教皇本人？结果恰恰相反，正是因为这幅作品画得太像了，从而引起了教皇的不满。这是怎么回事呢？（展示《教皇英诺森十世像》）权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”甚至后来这幅肖像画挂在一间厅堂里时，从外面经过的几个主教，看到这一肖像还以为真的是教皇坐在里面呢！可见此画的高度写实和逼真。 先请同学们欣赏当代实力派的油画家王沂东和冷军的写实油画作品，看看这些作品具有什么样的特点？ 王沂东山东诸城人，中央美院教授，他的肖像画特点，纯古典写实风格，寻求民族特色、古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦，具有乡土气息和精神内涵。冷军的作品特点极端写实，力求细节与整体的完美统一，千方百计的寻求新的技法，如木纹做旧，模拟物质表面质地生成过程，像这种如实的反映客观世界，真实的描绘世间物象的美术作品，我们称之为具象艺术。今天我们就来学习第3课如实地再现客观世界----走进具象艺术 二、讲授新课： 通过以上两位画家的作品我们可以看出具象艺术的特点概括起来有如下几点：真实性（客观性）、典型性、情节性 ㈠、具象艺术的特点及其功能 1、视觉真实性或客观性 展示《清明上河图》请同学们回忆以往那些学科中学习过北宋张择端作品清明上河图相关的内容？清明一词的含义是什么？（学生回答）有说是清明时节、也有说是郊外的地名、考证说是《后汉书》中有”固幸得生于清明之时”句中的清明，称北宋首都的太平盛世。我们看一下视频中的讲述吧。 具体讲解清明上河图1、张择端(生卒年不详)，是北宋末年画家，字正道，东武人（今山东
如实地再现客观世界——走进具象艺术 一、教材分析 （一）教学目标 从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括： 1．具象艺术的特点是什么？ 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？ 通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 （二）内容结构 本课主要分为四个部分。 第一部分以中国古代画家黄筌，以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点。 第二部分“具象艺术的特点是什么？它有什么作用？”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点：1．视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲
述或描述。由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。 第三部分“怎样鉴赏具象艺术？”这里既运用了美术鉴赏的一般方 法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。这里涉及到了具象艺术的典型性问题，主要是典型形象和典型环境，这两个概念下面将作具体解释。 第四部分“如何评价具象艺术的意义？”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的，这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。具象艺术的意义主要就来自于此。 （三）教学的重点与难点 由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 本课教学难点，主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于 摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。 二、教学内容资料 （一）作品分析
第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术教学设计 一、教材分析 本课属于属于美术出版社与北京教育科学研究院合编的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》一书的第3课。在主要的美术类型：具象艺术、意象艺术和抽象艺术中，具象艺术的发展是最为久远的，不仅是理解意象艺术与抽象艺术的基础，也是美术鉴赏的基础。 二、教学目标 本课教学三维教学目标设定： （一）知识与技能目标：本课主要是了解具象艺术及其相关的问题，让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括： 1．具象艺术的特点 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的 3．具象艺术的功能 （二）方法与过程目标：教师描叙与引导、启发，引导学生学生参与讨论与展开座谈。（三）情感、态度与价值观：具象艺术，就是客观地再现，但是作为艺术家的思想的载体，不仅反映了时代，也反映了艺术家的感想，就如小说一样，来源于生活却高于生活！并希望通过本课的讲解，能够引导学生留心生活，关注社会。 三、教学重点 由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 四、教学难点 本课教学难点，主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，具象艺术中艺术家对艺术形象的典型处理，都是为艺术家的不同目的而服务的。 五、信息技术应用分析 在本课的教学设计中，通过教师的启发与引导、学生积极参与和互动交流以及绘画欣赏过程中所产生的审美体验，在让学生进一步深入了解具象艺术的同时，能陶冶学生的情操，提高审美能力，领悟美术作品中所蕴含的人文精神，激发学生的兴趣。 六、教学过程 （一）具象艺术的特点是什么？它有什么作用？ （1）、导入新课 放入图片，让学生观察。 《佐拉》马奈1868 在这幅图片中，我们可以看到怎样的场景？请学生描述一下： （答：在这幅画中，我们可以看到一个男人坐在书桌前看书，桌面上有各种各样的书，墙上
1教学目标 1、通过欣赏若干具象艺术作品掌握具象艺术的特点、作用。 2、掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作 品中对典型形象的塑造。 2学情分析 由于地方教学条件的限制，对美术教育认识不足，美术教学受到忽视，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象普遍存在。因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。 3重点难点 教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,，使学生能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。 教学难点：如何鉴赏具象艺术作品，以及对具象艺术作品情节性、典型性的理解 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】如实地再现客观世界—走进具象艺术 一、导入新课： 出示具象画作并介绍：像这些艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术就是具象艺术。（引出课题）幻灯片出示课题——具象艺术 具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，现在让我们一起走进具象艺术，一起去感受它的风采。教师幻灯片补充--走进。 我们应认识和了解具象艺术的特点、功能；学会鉴赏具象艺术和评价具象艺术的意义。这是我们本节课的学习目标。 活动2【讲授】如实地再现客观世界—走进具象艺术 二、教授新课： （出示幻灯片）下面请同学们欣赏当代实力派的油画家王沂东和冷军的写实油画作品，看看具象艺术具有什么样的特点？ 通过以上两位画家的作品我们可以看出具象艺术的特点有哪些呢？ 1、视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得像我们看到的一样真实。 欣赏《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段： 开首表现的是------郊野风光。 中段表现的是------繁忙的汴河码头 后段表现的是------市区街道，是纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。 虹桥上下发生着什么？（学生小组讨论，汇报交流，然后教师小结）
客观世界的规则与算法的关系 规则节点 我们生而为人，拥有着主观体验、情感、社会、国家、建设等等，这些由个人体验、由个人到国家的成长经历，都无时无刻在告诉我们，我们是一种具有自由思想的生物，只有我们才能感受到我们自己的感受，我们能够感受到我们是人，我们的所作所为都是我们自己的想法。 那么，为什么我们会产生这种想法呢？ 举几个例子来说，为什么在第一印象中男人会喜欢漂亮的女人？女人会喜欢帅气、干净的男人？为什么人们想要过开心？为什么我们会想赚更多的钱？为什么我们渴望处理好人与人之间的关系？为什么有的人渴望看更大的世界？有的人却喜欢更小的世界？等等...... 这些问题大多数是生活中的常规，是鲜有人思考的“真理”。但是这些问题刨根到底，我们会发现使人难以回答。因为，这些艰难的问题背后的答案是接近客观世界的规则。 客观世界的规则是有很多条例的，有些是我们乃至动植物都不得不得遵守的规则。其实将客观世界的规则称之为自然法则也不为过。 就拿我们熟知最基本的自然规则来讲：适者生存、弱肉强食、自然选择。 我们都知道，在自然的世界中，凡事动植物不想尽一切办法活下来，最终种族会在自然实际中消失。如果，非洲狮不去想尽一切办法去捕食羚羊，它们最终会饿死。如果，羚羊不想尽办法逃跑，它们最终会永远成为非洲狮的口中餐。
因此自然演化出了这样一种画面——赋予了狮子锋利的牙齿和瞬间爆发的能力以及隐蔽的策略，赋予了羚羊耐力。 或许我们会疑惑非洲狮和羚羊的规则又怎么会应用要人类的世界中呢？ 我曾经想过如果人类从地球上消失了，对地球会有什么样的影响？答案是没有影响，反而还有助于地球的自净。人虽然脱离了自然，但是永远也不可能脱离规则。因此，我们的想法受限于规则。 在人类世界中，我们又该如何谈适者生存、弱肉强食、自然选择？ 人类从自然界中跳了出来创造了自己的世界——社会。社会永远在不断改变、进步、发展，但是它是无意识的，社会的发展是建立在满足人的需求的基础上。 强者都会选择适应社会规则、走向和风口，而那些不去选择适应社会规则、走向和风口的人，最后会被社会淘汰。 社会只会选择那些对社会有用的人。换一句说，社会只选择那些对经济、建设、环境、人文、政治、人民等等有帮助的人。如何成为这样的人、是否成为这样的人是我们的选择。 以上仅仅是从最外层的层面上去分析社会规则，规则之中仍旧有规则。我们不可片面的就自以为是的了解规则。拿经济来说，消费增长意味着经济增长，如何能使人的消费增长？赚钱！如何赚钱？踩风口！如何踩风口？不断的发现新事物！新事物从哪里来？脑子里来！脑子里的东西如何来？书本和交流！ 我们不断的刨根问底，最终我们会发现所有的规则都是具有联系，
第三课如实地再现客观世界——走进具象艺术 普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第3 课教学课例 【教学设计】 【教材分析】 《如实地再现客观世界——走进具象艺术》是人民美术出版社高中《美术鉴赏》第三课。综观本课教材以“具象艺术的特点”“如何鉴赏”“如何评价具象艺术”为主要 线索，重点介绍了《清明上河图》《教皇英诺森十世》等经典名作。旨在通过赏析让学生直观清晰地认识到具象艺术的语言和形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力，同时培养学生认识美、感悟美的能力。 【学情分析】 本节课的授课对象是高中一年级的学生。高一学生思维活跃，对事物有自己独到的见解，并且经过多年的学校课堂美术学习，他们掌握了一些美术知识也积 累了一定的美术学习经验。因此对于学生来说，具象艺术作品还是比较熟悉的但 是他们对具象艺术的特点，以及如何欣赏和评价具象艺术作品，还只是停留在表 面浅显的层次，知识储备明显不足，因此这就成为本课学习的难点。 我所执教的学校处于市区的中心，学生思维活跃，接触新鲜事物积极主动。另外，我校还紧邻河北省博物馆，因此学生经常参观场馆的展出活动，同时我也在课上 促使学生发挥学习的主动性，并给予他们充分的自主探究的学习空间。 【教学目标】 1、知识与技能：认识和了解具象艺术的真实性、典型性和情节性三个基本特点。
2、过程与方法：通过欣赏、比较、实践体验等方法，感受具象艺术的特点。 3、情感态度价值观：逐步提高审美能力，培养尊重世界多元文化的情感和态度。 【教学重、难点】 重点：具象艺术的基本特点。 难点：如何评价具象艺术的意义。 【教学过程】 一、激情引趣、导入新课 兴趣是学习美术的基本动力之一。且美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应。因此在上课伊始，我创设了这样的教学情景：不同类型的几幅美术作品通过展示给学生。画面中人物清晰的明眸，动物鲜明的色彩、变化的肌理效果无一不在吸引着学生们的兴趣。 学生们认识到这些作品都是对生活物象的描绘，具有写实的特点，因此我们将其称之为“具象艺术”。我们熟悉的达芬奇的《蒙娜丽莎》、张择端的《清明上河图》、王式廓的《血衣》、维拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》都是具象艺术的典型作品。通过以上教学活动使学生形象直观地理解了具象艺术的概念，并揭示了本课的 主题。 二、合作探究，赏析研讨 美术学习是自我建构的过程。因此课堂中教师要给学生充分发挥和学习的空间，让他们在分析、感悟、实践中实现学习目标，从而提升美术素养。为了突出重点，突破难点，这个环节共分为三个层次。
3、如实地再现客观世界——走进具象艺术 一：教学类型：美术鉴赏课 二：教学内容：如实地再现客观世界——走进具象艺术 三：教学目的： 1，从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括： ① . 具象艺术的特点是什么？ ② . 具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ ③ . 具象艺术有哪些功能？ 2，通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 3，要求学生了解具象艺术的特点及其作用，学会具象艺术作品的鉴赏。 四：教学重难点： 教学重点：由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟（尽管它要“如实”地再现）现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。 五：教具准备：本课教学课件 六：教材分析 本课主要分为四个部分。 第一部分以中国古代画家黄筌，以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点。 第二部分“具象艺术的特点是什么？它有什么作用？”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点： 1 ．视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实； 2. 艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的； 3. 情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。 第三部分“怎样鉴赏具象艺术？”这里既运用了美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。这里涉及到了具象艺术的典型性问题，主要是典型形象和典型环境，这两个概念下面将作具体解释。 第四部分“如何评价具象艺术的意义？”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的，这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。具象艺术的意义主要就来自于此。 七：教学过程：
高中美术面试--《走进具象艺术》试讲稿各位评委老师： 早上(下午)好!(鞠躬) 我是面试高中美术的03号考生，(结构化问答。。。) 今天我试讲的题目是《如实地再现客观世界-走进具象艺术》(板书)。请问我可以开始了吗? 一.导入 上课!同学们好，请坐!! 同学们，认识大屏幕上的这幅画吗?老师听到好多同学说认识，对，这幅画就是中国古时候五代时期黄荃所画的《写生珍禽图》，传说就是因为黄荃所画的这些栩栩如生的动物引得一只进献的白鹰数次展翅欲啄而受到皇帝的高度称赞。所以我们可以说，黄荃的这幅画达到了高度的写实，生活当中还有很多这样高度写实的画作，不仅中国有，外国也有，那我们应该如何去欣赏呢?今天老师就带领大家一起进入《走进具象艺术》。
二.新授 1.具象艺术的特点之一：视觉的真实性 “首先我们来看PPT上的这一幅宋代张择端的《清明上河图》局部，这个局部呢是《清明上河图》这一幅长卷画的高潮部分，同学们仔细观察这幅画中的人物在干什么?以及你看到的人物的表情、动作和衣饰是什么样的?”好，哪位同学来说一下，这位男同学你来说一下，好，请坐!!这位男同学说呀这是船马上要撞到桥的一个情景，船上和船下的人的表情很焦急，桥上有卖百货的，还有挑担的。这位同学观察的非常全面，我们从这幅画中是不是可以看到宋朝的社会、服饰、风俗、技术建筑等等，所以我们可以说，具象艺术它是具有一定的真实性和客观性的，它根据我们所看到的世界的样子来描绘对象。 2.具象艺术的特点之二：艺术形象的典型性 同学们，我们再来看这一幅《教皇英诺森十世》像，大家仔细观察和体会，画中的人物是怎样性格的一个人?大家思考一下，哪位同学来说一说，好，你来说，你说画中的人物正襟危坐，看起来比较严肃，还有吗?好，你来说，你说给你的感觉比较狠毒，非常好，请坐!!刚才两位同学回答的
第3课如实地再现客观世界——走进具象 艺术 一、教材分析 （一）教学目标 从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括： 1．具象艺术的特点是什么？ 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？ 通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 （二）内容结构 本课主要分为四个部分。 第一部分以中国古代画家黄筌，以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点。 第二部分“具象艺术的特点是什么？它有什么作用？”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点：1．视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型
的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。 第三部分“怎样鉴赏具象艺术？”这里既运用了美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。这里涉及到了具象艺术的典型性问题，主要是典型形象和典型环境，这两个概念下面将作具体解释。 第四部分“如何评价具象艺术的意义？”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的，这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。具象艺术的意义主要就来自于此。 （三）教学的重点与难点 由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 本课教学难点，主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。
数学是研究客观世界的数量关系和空间形式的科学,数和形是数学研究的两个重要方面,在研究过程中,数形结合既是一个重要的数学思想,又是一种常用的数学方法。华罗庚先生曾指出:“数缺形时少直观，形少数时难入微。数形结合百般好,隔裂分家万事休。” 数形结合包括“以形助数”和“以数辅形”两个方面,高中阶段用的较多的是以形助数,高考中时有出现,在选择、填空题的解答中更能体现其优越性,近年在解答题中也加重了对数形结合的考查。本文仅就以形助数解决代数问题做粗略的探讨。 在代数问题的解决中,许多数量关系的抽象概念和解析式,若赋予其几何意义,往往变得非常直观形象,从而使问题简单化,达到事半功倍优化解题途径的目的,这种“数”与“形”的信息转换,相互渗透,不仅可以使一些题目的解决简捷明快,同时还可以大大开拓我们的解题思路。 1．以形助数解决代数问题的途径: 1.1 通过坐标系。如直角坐标系中,由可联想到两点连线的斜率。 由可想到两点间距离。复平面中为复数所对应的两点间的距离。 1.2 转化。把正数a看成距离,(或ab)看成面积,或(abc)看成体积, 看成勾股定理,与余弦定理相联系。 1.3 构造。构造一个几何图形,或构造函数. 2、以形助数解决的几类问题 2.1 以形助数求最值 例1：求函数的最大值和最小值
分析：如图1，本题是求三角函数的最值，现联想在直角坐标平面xoy上，引入点P(3,2)， Q(2cos ,sin)则Q点的轨迹是椭圆: ,而y是直线PQ的斜率，由图知直线PQ和椭圆相切时斜率取得最大和最小值，于是三角函数问题在平面解析几何中得到解决。 解：设直线的方程为: 即: 由相切的充要条件得 解得 ∴ 2.2 以形助数求方程解的个数。 例2：当时,关于的方程有几个实根?
世界是客观存在的物质世界 教学目标 知识技能 识记物质的概念。 理解（1）从利用自然物、改造自然物两方面，列举实例，说明人们必须承认自然界的客观性：（2）结合基本史实，阐释社会的存在与发展是客观的；（3）通过阐释自然界和人类社会的客观性，概括出“世界的本原是物 质的”。 过程与方法 教师可以结合各种自然科学的知识进行分析，如地理、生物等。通过这些实例分析明白世界是客观存在的。 情感、态度、价值观 在学生头脑中树立起唯物主义的世界观，反对各种唯 心主义的观点和宗教观点影响。形成崇尚科学、反对迷 信的思想。 教法建议 1、人类产生前自然界是客观存在的：教师可以课下让学生查找资料，看一看地理学、天体物理学、生物学 等学科对宇宙、生命和人类起源的问题的理解，上课时 教师进行总结得出结论。教师也可以通过各种直观的视 频材料或挂图进行说明。
2、人类产生后，自然界的存在和发展是不以人的意识为转移的：这一点教师可以针对某一典型的具体事物说明，人类产生以后，人类对自然物的利用和改造仍然必 须遵循客观事物本身的属性和规律。 3、人类社会的客观性：教师可以让学生分析人类起源的过程说明人类的产生是客观世界的结果。然后通过对 我国不同的社会形态发展历程的分析，提问学生社会为 什么会向前发展？是什么让它向前发展？人类能不能够 改变这个历程？让学生进行讨论、分析，得出正确结论。 自然界的存在与发展是客观的 上节课，我们在《前言》中，已经知道了中学生学一点马克思主义哲学常识很有用，用它来指导自己的学习 和工作，就能取得较大的进步；用它去观察和分析自己 关心的社会问题，就能得出比较正确的结论；用它来分 析人生的重大问题，就能指导自己在人生道路上前进。 因此，要掌握科学的世界观和方法论，必须努力学习马 克思主义哲学。复习提问 (l)什么是世界观? (2)什么是哲学? 世界观就是人们对整个世界的总的看法和根本观点。哲学是关于世界观的学说，是具体知识的概括和总结。 从第一课起，我们开始学习马克思主义哲学。在认识世
第三课走进具象艺术教案 一、教材简析本课是人美版普通高中课程标准实验教科书第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。本课内容是美术鉴赏基础知识认识的开篇环节，向学生介绍了人类艺术最主要的一种艺术类型——具象艺术，由学生较能“看得懂”的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 二、学情分析授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，对一般具象绘画的欣赏与分析有了一定的技巧和感悟能力。但由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象普遍存在。因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。 三、教学目标 1.知识目标：通过欣赏若干中外具象艺术著作,掌握具象艺术的特征、作用。 2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。 3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。 （设计意图：美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化,尊重世界多元文化的情感和态度。） 四、教学重、难点 教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。 教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术 一、教材分析 （一）教学目标 从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括： 1．具象艺术的特点是什么？ 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？ 通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 （二）内容结构 本课主要分为四个部分。 第一部分以中国古代画家黄筌，以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点。 第二部分“具象艺术的特点是什么？它有什么作用？”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点：1．视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。 第三部分“怎样鉴赏具象艺术？”这里既运用了美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。这里涉及到了具象艺术的典型性问题，主要是典型形象和典型环境，这两个概念下面将作具体解释。 第四部分“如何评价具象艺术的意义？”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的，这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。具象艺术的意义主要就来自于此。 （三）教学的重点与难点 由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 本课教学难点，主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。 二、教学内容资料 （一）作品分析 写生珍禽图（绢本设色，415厘米×70厘米，北京故宫博物院藏）黄筌（五代） 黄荃，四川成都人氏。前蜀王衍时，选入画院为翰林待诏，后蜀时孟昶让他
如实地再现客观世界——走进具象艺术一教材分析 本课选用的教材是人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏模块，第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》，本课内容是美术鉴赏基础知识的开篇环节。向学生介绍了人类艺术最主要的一种艺术类型——具象艺术。本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点，典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言，形象特征，并能初步掌握鉴赏具象艺术的能力。 二教学目标 1 知识与能力通过欣赏一些名作，使学生能掌握具象艺术的特点及功能。 2 过程与方法通过本课的学习，使学生掌握欣赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力以及理解美术作品中对典型形象的塑造。 3 情感态度与价值观懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活、关注生活。 三教学重难点 教学重点：讲解具象艺术的特点及社会功能，学生能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。 教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理和塑造而区别于摄影。 四教学方法：讲述法提问法启发法讨论法欣赏法。 五教学准备：教科书教学图片多媒体课件视频资料。 六课时：一课时 七课前准备：1制作多媒体课件 2 教学图片 教学过程 一：提问引入情景
播放视频学生观看 “同学们在上海世博会中，中国馆被称为镇馆之宝的作品大家都知道吗？”对，就是动画版的《清明上河图》。今天老师把这件“国宝”带来了，想不想一睹它的风采呐？大家请看，这是以北宋画家张择端的《清明上河图》为蓝本，采用现代高科技做成的水会流、人会走的动画版清明上河图，如实的描绘了宋朝当时社会繁华的生活场景。好，大家通过这段视频了解到了什么是信息？最大的感受是什么？ 学生回答…… 老师总结：我们初步了解当时北宋人们真实的生活状况以及民俗、服饰、交通工具等等。最大的感受是震撼，作品真实生动。像这种非常如实的反映客观事物的艺术，我们称之为具象艺术，这就是今天我们所要学习的内容。如实地再现客观世界——走进具象艺术（教师板书课题） 【设计意图】通过提问引发学生的兴趣，通过播放视频让学生感受具象艺术的震撼力整体感知《清明上河图》，以提问的方式获得信息进而导入新课。 二：课堂发展环节 教师主导教学 教师介绍：具象艺术是人类艺术中最 主要的一种艺术类型，具有悠久的历史。 以五代时期黄筌的一幅《写生珍禽图》为 例鉴赏，中国五代画家黄荃画的四季花草 及各种动物栩栩如生，以至引得一只进献 的白鹰数次展翅欲啄而受到皇帝的高度称 赞。 具象艺术的特点是什么？ 1 视觉的真实性与客观性 重点欣赏宋朝张择端的《清 明上河图》为例分析鉴赏引出具 象艺术的第一个特点：视觉的真 实性与客观性。现在我们看大屏 幕。那位同学能告诉我这幅《清 明上河图》都描绘了那些内容？ 学生回答…… 老师总结：这幅作品生动反映 了北宋都城汴梁的繁华景象。按 照宋朝社会当时的样子描绘的， 看起来很真实，这就是具象艺术 的第一个特点：视觉的真实性与 客观性。内容大体分为三段，开 首为郊野风光；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸车船运输、手工生产和商业贸易等等。后端为市区街道纵横交错，人流如潮，车水马龙的繁华场景。其中最各色人等的生动描绘充分的体现了视觉的真实性。 【设计意图】通过老师设问、学生讨论、老师归纳，师生共同探讨，增
如实地再现客观世界一一走进具象艺术 课题：《走进具象艺术》 教学年级：高一年级 教材：人民美术出版社出版《美术鉴赏》，第3课。 学情分析：授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，对一般具象绘画的欣赏与分析有了一定的技巧和感悟能力。但由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象普遍存在。因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。 教学目标： 1.知识目标：具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺 术和抽象艺术）及其相关的问题。通过欣赏若干中外具象艺术著作，掌握具象艺术的特征、作用。 2?能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。 3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。 教学重点：在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理一一对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术 不是被动地模拟（尽管它要“如实”地再现）现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。要求学生了解具象艺术的特点及其作用，学会具象艺术作品的鉴赏。 教学方法：讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、学法：鉴赏课本、观察、思维、想象
知识也是人类在实践中认识客观世界（包括人类自身）的成果，它包括事实、信息的描述或在教育和实践中获得的技能。它可以是关于理论的，也可以是关于实践的。在哲学中，关于知识的研究叫做认识论，知识的获取涉及到许多复杂的过程：感觉、交流、推理。知识也可以看成构成人类智慧的最根本的因素，知识具有一致性，公允性，判断真伪要以逻辑，而非立场。知识的定义在认识论中仍然是一个争论不止的问题，罗伯特?格兰特指出，尽管“什么是知识”这个问题激发了世界上众多伟大思想家的兴趣，至今也没有一个统一而明确的界定。[1]一个经典的定义来自于柏拉图：一条陈述能称得上是知识必须满足三个条件，它一定是被验证过的，正确的，而且被人们相信的[2]，这也是科学与非科学的区分标准。 从类型学看，知识可分为简单知识和复杂知识、独有知识和共有知识、具体知识和抽象知识、显性知识和隐性知识等。20世纪50年代，世界著名的科学学大师迈克尔?波兰尼（卡尔?波兰尼的弟弟）发现了知识的隐性维度，并认为是他一生中最重要的发现。[1] 知识的概念是哲学认识论领域最为重要的一个概念。 汉语词源听语音 “知识”的“知”，字从矢从口，矢亦声。“矢”指“射箭”，“口”指“说话”。“矢”与“口”联合起来表示“说话像射箭，说对话像箭中靶心”。本义：说的很准（一语中的）。“不知”或“未知”就是指话没有说准，就好像射箭没有击中靶心。箭有没戈，《说文》称此字的字义已因师承中断而阙如，其实我们如今还是可以了解其本义的。“戠”字从音从戈，本指古代军队的方阵操练。“音”指教官口令声（包括号令军阵进退的鼓声、军人喊杀声），“戈”指参加操演军人的武器。随着教官指令，军阵会出现整体前进或后退、左移或右移、横排队列依次前进、一起向左挥戈、一起向右挥戈等整齐划一的团体动作，在检阅台上往下看军阵操练，就好像我们在体育场看台上观看团体操表演，会看到参演人员整齐划一的动作所形成的各种图形。因此，“戠”字本义就是“规则图形及其变换”。凡从“戠”之字皆此义。例∶“织”就是在布匹制造过程中加入图案，使其成花布。又如，“帜”就是在旗布的制造过程中加入本国的图案，作为本国标志，如中国国旗有五星图案，美国国旗有星条图案，英国国旗有米字形图案等。再如，“职”就是团体操参演人员，任务就是接受指令，然后作出要求的动作。参演人员都这样做的结果，就是团体操变换出各种图形。综上所述，我们在此给出“识（识）”的本义、引申义。本义：用语言描述图案的形状和细节。引申义：区别、辨别。举例：“识字”就是“根据字的形状、结构、笔画认字”。同时学习知识有速度，有方法，迅速学习知识或者迅速知道知识是需要方式和方法的， 手机百度 玫瑰花带刺2016/9/121:01:52 目的： 评估现场咨询及通过网络评估、反馈、激励机制（ＡＦＩＸ）以及交换的方式增加青少年疫苗接种覆盖率的有效性
《如实的再现客观世界—走进具象艺术》说课稿 各位评委老师，大家好！ 我是号考生，我今天说课的题目是人美版高中美术鉴赏第三课《如实的再现客观世界——走进具象艺术》。我主要从教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析 说课的内容是人美版《高中美术鉴赏》第三课《走进具象艺术》. 本课内容是美术鉴赏基础知识认知的开篇环节,向学生介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型——具象艺术(具象艺术的特点,功能等),由学生较能"看得懂"的艺术作品,走进美术鉴赏知识的学习,是较符合人的认知规律的. 二、学情分析 由于教学条件的限制,美术教育认识的不足,学生的美术基础知识薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,偏离的现象普遍存在.但是,此阶段的学生已具备一定的分析能力,渐形成一套认识,分析,判断事物的方法,手段,对富有挑战性的事物有极高的热情.高中阶段的学生在世界观,价值观方面可塑性仍非常大,因此,教师的正确引导对学生的成长,科学的价值观,世界观的形成具有积极的作用. 三、说教学目标： （一）、知识与能力目标： 通过本课教学，使学生通过生动活泼的课堂教学活动，让学生充分理解具象画的三个特点：1、真实性、具体性；2、典型、刻画性；3、情节性、叙事性。通过欣赏品评美术作品和了解相关的历史和社会背景以及画家所想表现的内涵，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。 （二）、过程与方法： 把不同题材、不同艺术表现特点的作品进行对比，通过对绘画形式和艺术特
色细致的观察，分组进行分析讨论，思考：作者要表达的是什么？ （三）、情感态度价值观： 感受具体艺术的精彩，通过对画的解读，感受历史长河中闪烁的星光。 四、说教学重难点： 教学重点：让学生充分理解具象画的三个特点：1、真实性、具体性；2、典型、刻画性；3、情节性、叙事性。 教学难点：深入认识具象美术的特征，鉴赏具象美术的方法。 五、说教法与学法 采用引导观察、提问、分组讨论、总结评价等多种方法进行教学，利用多媒体设备、美术作品进行直观教学。 在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 六、说教学过程： (一)、导入课题： 首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。 (二)、新授： 第一环节： 以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏，引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。