设计学概论--必考点复习
《设计学概论》
设计学的研究范围及其现状
第一节设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的
创造性活动，是一种物质文化行为；设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。就设计的功能性而言：设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。就设计的审美性而言：设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。
设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
一、设计史
1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，
1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔。森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年，出版了《机械化的决定作用》。
二、设计理论
设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。
在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
在西方，以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。
一种是以1837年成立的设计学校为
中心的设计教育理论研究，其中最重要的
人物是琼斯和德雷瑟。琼斯的著作《装饰
的基本原理》里强调：任何适用于目的的
形式都是美的，而勉强的形式既不适合也
不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究
过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，
将几何方式引入自然形式形态装饰的研
究。
第二种类型的设计理论是针对工业
革命的影响做出的反响，其中最有影响的
人物是普金、拉斯金和莫里斯。
普金在他的《尖顶建筑或基督教建筑
原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在
墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，
推崇平面图案，要求装饰与功能一致。
对于工业革命，拉斯金的批评更为激
烈。他的《建筑的七暂明灯》他明晰地将
手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作
品与及机器生产的无生气的精密物品对
立起来，手工制作象征生命，而机器象征
着死亡。
莫里斯的《小艺术》，他企图通过工
艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作
反对机器和工业化。这场运动的第一条原
则是恢复材料的真实性。其次就是强调设
计家关心社会，通过设计来改造社会。
包豪斯的第一任校长格罗佩斯设计
理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学
方式，使这种特有的教学方式成为后来培
养设计家、解决工业设计问题的理论基
础。
●设计批评
●设计批评家和设计史家的区别：前者
的关注点是当代的设计作品，后者则
是设计的历史。
●设计批评的任务是以独立的表达媒
介描述、阐释和设计具体的设计作
品；设计批评是一种多层次的行为，
包括历史的，再创造性的和批判性的
批评。
●作品价值判断的标准：形式的完美
性、功能的适用性、传统的继承性以
及艺术性意义。
●就形式的完美性而言，“设计”这一
感念本身就是在文艺复兴时期作为
艺术批评的术语而发展起来的。作为
艺术批评的术语，设计所指的是合理
安排艺术的视觉元素以及这种合理
安排的基本原理。这些视觉元素包
括：线条、形体、色调、色彩、光线
和空间。
20世纪的形式主义批评主要来
自三个方面的影响：沃尔夫林
对美术风格史的研究、克利夫。
贝尔在艺术批评中提出的“有
意味的形式”；以及美国罗斯的
《纯设计理论》。
功能主义理论在设计中具有代
表性的体现主要是1953年由英
奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆
设计学校，其宗旨便是继续包
豪斯设计学校的未竟事业。
在设计批评中对传统继承性的
讨论，集中的表现为设计中的
历史主义理论，设计中的历史
主义形成于19世纪，以遵从传
统为特征。最为著名的是欧文。
琼斯的《装饰的基本原理》。
与历史主义对待传统的态度极
为相似的另一种设计思潮是折
衷主义。折衷主义所主张的是
综合不同来源和时代的风格。
尽管折衷主义受到现代运动强
硬派的职责，但是它仍然成为
20世纪设计界的主题。
：设计批评：包括历史的批评、
再创造性的设计批评和批判性
的设计批评等。
在有关设计的艺术问题讨论
中，“趣味”这一概念与“美”
有着同等重要的位置。
第二节设计学研究的
现状
设计的终极目的就是改善人的
环境、工具以及人自身。设计
的饿经济性质和意识形态性
质，即设计的社会特征。
20世纪最伟大的人文学者：贡
布里希。
●德国哲学家本赛对符号学在设计领
域的应用作了开拓性的研究，按照本
塞的符号学对象理论划分为四种对
象：自然对象、技术对象、设计对象
和艺术对象，它们分别通过三种参
量，即固有性、确定性、预期性来规
定。人们从设计对象可以被规划、实
施和应用这一观点出发，由此划分三
个阶段：规划阶段、实施阶段和应用
阶段。
50年代西方设计界将符号学应用于建筑设计，认为建筑语言的形成是一个由深层结构向表层结构转化的过程。
符号学在建筑中的应用：、（1）建筑是人类活动的容器。（2）
建筑是气候的调节气（3）建筑是某一文化的象征（4）建筑是对资源的利用。
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义提倡者是法国人类学家莱维-施特劳斯。代表作：《结构人类学》《野性的思维》
对当代设计学产生重大影响的两位结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念；罗兰。巴特的《神话》，他认为不应从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。
为什么说借助结构主义理论，正是要回答设计与社会的关系问题。？社会正是利用设计来表现社会的价值。从前社计史是所给与我们的印象是:知名设计家所具有的的创造力，对设计品的纯美学体验。现代主义运动的“形式服从功能”的信条。这些正是设计史家门所制造的神话。这些神话最致命的一点是回避了设计在社会中的作用，从而使大量的设计品被忽略。借助结构主义理论，正是要回答设计与社会的关系问题。
解构方法：也是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别地位的流行套语。按照结构主义理论，可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析的过程被解构主义理论家称之为解码。
法国社会学教授博德里亚是后现代主义最著名的理论家，曾用解构方法探求广告与消费文化对当代社会的影响，他尤
其对所谓原创性提出挑战。
设计分为“显性设计”和“隐性设计”
两种，显性设计是风格设计；隐性设计是
工程设计。显性设计的目的在于引导消
费，而隐性设计决定设计品的功能。
法国哲学家的德里达《绘画的真实》，
试图用解构方法解读绘画。
一般认为，解构主义揭露传统的偏见
和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的
哲学兴趣。
混沌理论
混沌理论来源于自然科学界。按照通
俗的解释，是向我们说明，我们才开始理
解自然界的复杂性，即自然现象及其事件
的连锁反应。混沌理论不是要把简单的事
物弄得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现象
的简单根源，提出新的观点和方法。
20世纪80年代，将混沌理论运用到
设计领域成了一件时髦的事，反对将设计
看作是单一和有次序的观点，主张设计家
应当努力探求混沌的文化潮流。但是，对
于设计史研究者而言，创造性的混沌不是
一场设计运动，而是后现代主义所提出的
多元主义理论的一个方面。。
绿色设计起自于旨在保护自然资源、
防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，
绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起
的反消费运动。
所谓多重设计，实际上是指批评者要
求设计家能够因时因地地提供更多的设
计以供选择，而不是说服或强迫人们接受
单一的设计。
信息技术：对于设计学而言，计算机
技术和通信技术这两大领域的发展，已经
改变了20世纪以来设计的过程和生产。
春秋战国时期出现了现存
最早的设计理论，主要有：《周礼.
冬官。考工记》，《墨子》《庄子》。
其他：东汉王充的《论衡》北宋沈括
《梦溪笔谈》宋李诫的《营造法式》。明
王晰父子的《三才图会》明计成的《园冶》
明宋应星的<天工开物》
第二章：设计的多重性
最早的艺术不仅和美与道德有关，同
时还和实用有关。直到18世纪，巴托把
各种艺术细分为实用艺术、美的艺术，以
及一些结合了美与功利的艺术。
设计概念产生于意大利文艺复兴时
期，最初的意义是素描、绘画，将设计、
色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设
计指控制并合理安排视觉元素，如线条、
形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，
它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型
的结构造型。
设计的艺术手法。
设计的艺术手
法主要有：借用、
解构、装饰、参照
和创造。
借用：在设计中借用某句诗、某段音
乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作
品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设
计的一种手法。广告设计中经常使用。
解构：以古今纯艺术或设计艺术为对
象，根据设计的需要，进行符号意义的分
解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐
句之类，使之进入符号贮备，有待设计重
构。
装饰：在解决设计的艺术品质问题
时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并
不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在
于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去
设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强
设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可
分割的部分，只有多余的装饰才是可以随
意增减的附件。
参照：设计属于创造。在解决设计的
艺术品质问题时，无论是借用、解构、装
饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度
的创新，参照不失为一个简单又有效的方
法。参照的核心是形式借鉴、规律借用、
由此及彼、举一反三。参照的关键是根据
设计范例，反复参详考察，找出规律和可
变的环节，在基本规律或基本形式不变的
前提下，使设计呈现新的艺术面貌。
创造：创造是设计艺术最根本的方
法，是借用、解构、装饰、参照等方法的
基础。
不同设计的艺术特征
工业设计的艺术特征
定义：就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。工业设计是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。
为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一部分，但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
1.广告设计的艺术特征：始
终是商业的艺术、媒介的艺术，是大
众传播的艺术和民俗艺术。
广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。它本身又可以划分成五个方面，即文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
2.室内设计的艺术特
征
室内设计也分实体设计和空间设计。
室内设计的艺术特性主要表现在：从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济等方面提出解决美学问题的方案。
一、艺术推动设计。
设计与艺术的发展并行不并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式，艺术推动设计，设计的探索又同时影响了艺术形式。
涉及的探索又同时影响了艺术形式，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。包豪斯在设计教育上也力图打破艺术与设计的一切界限，从而创造“完全艺术品”。
“现代设计之父”是威廉·莫里斯。
第一节设计的科技特
征
一、设计与科技进步：
技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的知识，它是生产力的一种主要构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。
设计与制造的分工，以及新材料、新
技术的层出不穷，促进了设计的发展。
以科学技术为基础的工业革命导致
了20世纪初各种设计思潮的产生，同时
为设计的发展打开了广阔前景。
1930年照相的铜板技术发明，使摄影
从此在广告设计中占住了确定位置，并成
为今天照相设计的基础。
新型的信息技术引起设计生产及设
计模式划时代的变革。如果说现代设计运
动是工业革命的反响，那么后现代主义设
计便是对信息技术的反反响。
由于计算机技术的高度发达，传统的
设计观念已从有形的物质领域扩展到了
无法触摸的程序领域。
二、设计与科学理论：
设计的进步依赖于人类已掌握的科
学原理，如设计对形态、结构的认识，就
借助了数学、物理的观察成果。
设计科学是设计哲学和设计方法学
的综合，它的概念是1969年赫伯特。西
蒙正式提出的。设计科学的产生表明设计
除了对科学技术成果的具体应用外，在方
法论上也有了进步，建立起了完整的科学
体系。
现代设计以追求多元化、动态化、优
化及计算机化为特点，故必须依靠现代科
学方法论，解决愈来愈复杂的设计课题。
1.控制论。现代设计论将任何系统、
过程和运动都看成一个复杂的控制系统，
因而控制论方法是具有普遍意义的方法
论。
2.信息论。信息论方法是现代设计的
前提，具有高度综合性。信息论最早产生
于通讯领域，申农是其奠基人，他引入了
“熵”的概念作为信息的度量。信息论主
要研究信息的获取、变换、传播、处理等
问题。
3.系统论。所谓系统，即指具有特定
功能的，互相有机联系又相互制约的一种
有序性整体。系统论方法是以系统整体分
析及系统观点来解决各种领域具体问题
的科学方法。设计系统原理是设计思维和
问题求解活动的根本原理。具体设计方法
包括：系统分析法、逻辑分析法、模式识
别法、系统辨识法等。
三、设计是科学技术商品化的载体。
科学技术是一种资源，设计不仅是科
学技术得到物化的载体，尤其是科学技术
商品化的载体。科技资源需要设计加以综
合的利用，变成优质的新商品，被市场大
量的吸收，才完成了科技的社会财富化，
发挥了科学技术的作用。
设计与技术的关系是开发和使用的
关系。
第二节设计的经济性
质
一、设计作为经济发展的战
略。
设计作为经济的载体，作为意识形态
的载体，已成为一个国家、机构或企业发
展自己的有力手段。
90年代的市场竞争明显取决于设计
竞争，因此无论是国家还是企业纷纷都把
设计作为跨世纪的经济发展战略。
90年代的市场竞争主要是文化的竞
争，而文化竞争又取决于设计的竞争。
一个公司只有设计取得领先才能够
赢得市场能力。市场研究的目的就是为了
把握设计与消费的结合点。
二、设计作为价值方法：
设计是创造高附加价值的方法。从消
费层次来看，人的消费需求大体分为三类
层次，第一类层次主要解决衣食等基本问
题，满足人的生存需求；第二层次是追求
共性，即流行、模仿，满足安全和社会需
要。第三类层次是追求个性，要求小批量
多品种，以满足不同消费者的需求。
设计时代的到来，意味着世界经济正
由“物的经济”向“知的经济”发展。设
计时代意味着附加值的时代。
商品的附加价值，是指企业得到劳动
者协作而创造出来的新价值。高附加价值
不仅仅是从机能方面考虑，还必须将功
能、材料与感性三者统一考虑才行。
设计在附加价值问题上突出地表现
其价值手段的功能。提高设计对象的价
值，正式价值工程的根本任务和目的，可
以说价值工程是一种设计方法。
承造高附加价值的商品竞争主要依
靠商品竞争。
三、设计作为经济体的管理
手段：
设计作为管理手段，最典型的莫过于
企业识别系统及以设计塑造企业文化。
四、与生产和消
费的关系。
设计与生产：设计是生产的组成部分；设计为生产服务；设计师要向生产人员学习；生产部门必须认识设计。
设计必须拥有生产的支持才能得到实现。
设计与消费：消费是设计的消费；设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿；设计创造消费。
设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。
设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。
人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。
人类需要本身就是某种文化的体现。
设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。
陶器：主要有：黄河中上游的仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶。
黄河中下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江南东南广大地区的几何印纹陶。
彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
建筑：我国最早的居住方式一是：天然岩洞，一是：构巢而居。长江流域多水地区多居住在下层架空，上层居住的干栏式建筑。
秦汉时期出现了抬梁式和穿斗式两种主要木结构方式
2、中国古代的园林设计特点
首先，中国园林设计注重自然美，其次，中国园林设计十分强调曲折多变。。再者，中国园林设计崇尚意境。
中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。中国园林被誉为世界园林之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一。
一、家具设计
中国古代的家具设计有着非常悠久
的历史。商周的青铜器中有不少雕饰精美
的姐、禁之类的家具。春秋战国时期铜制
和漆木家具的设计也达到了相当高的水
平，这些遗存的早期家具造型古拙，装饰
繁缛，通常运用漆、绘、雕等多种装饰手
法，色彩华丽，纹饰丰富，雕饰精致，是
具有很高艺术性、技巧性与实用性的设计
佳作。
家具设计主要是随人们的生活方式、
起居习惯的变化而逐步发展变化的。商、
周至三国时期，跪坐使人们主要的起居方
式，因而相应性形成了矮型的家具设计，
席与床（塌）是当时室内陈设的最主要家
具。汉代以后，垂足而坐的习惯逐渐增加。
中国家具形式大变革的时期是唐到五代。
隋唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同
时存在，出现了高矮型家具并用的局面，
总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足
而坐和高型家具过渡。这一时期的高型家
具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所用
家具类型已基本具备。家具的造型简洁实
用、朴素大方，结构趋于合理的简化，嵌
细及各种装饰工艺被进一步应用到家具
上。高型家具经五代至宋代己日趋定型
化，并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕
桌等新的家具式样。宋代家具的结构与造
型得到了很大的改进，为明清家具的发展
奠定了良好的基础。
明代家具是科学性和艺术性的高度
统一，种类繁多，用材考究，设计巧妙、
制作精美，形成别具一格的设计特色，被
称作“明式家具”
。明式家具采用的材料
：紫檀，红木，花梨木，鸡翅木，楠
木，铁梨木，瘿木，乌木，黄杨木，椐木
等优质硬木。
明式家具的设计特色：
1、注重结构美；2 、注重材质美；3 、
注重造型美；4 、注重装饰美.明式家具
不止是中国家具民族形式的典范和代表，
在世界家具设计史上也独树一帜，自成体
系，具有显赫的地位。
一、工艺美术运动
含义：是19世纪末20世
纪20年代为了解除工业化对传统建筑传
统手工业的威胁，为了复兴哥特风格为中
心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行
会制度，为了通过建筑和产品设计体现出
民主思想而发起的一个具有很大实验性
质的设计运动。
理论指导：约翰。
拉斯金。代表人物：威廉。莫里斯、
特征：1强调手工艺，明
确反对机械化生产。2在装饰上反对矫柔
造作的维多利亚风格和其他各种古典传
统的复兴风格，。3提倡哥特风格和其他中
世纪风格，讲究简单，朴实，动能良好。
4主张设计的诚实，反对设计上的华而不
二实。5装饰上推崇自然主义，东方装饰
和东方艺术的特点。、
新艺术运动
含义：是19世纪末20世
纪出在欧洲和美国产生发展的一次影响
相当大的装饰艺术运动，内容上是广泛
的，涉及面多达十几个国家，时间延续达
十年，是设计史上一次非常重要的形式主
义运动。
3.主要特征：
4.1强调手工艺，反对工业化。
5. 2.完全放弃传统的装饰风格，开创全
新的自然装饰风格‘
3.提倡自然风格，强调自然中不存在
直接和平面，装饰上突出表现曲线和有机
风格。
4.装饰上受东方风格的影响，尤其是
日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影
响。
5，探求新材料和新技术带来的艺术
表现的可能性。
六、风格派
风格派是活跃于1917 年至1931 年
间以荷兰为中心的一场国际艺术运动，它
起源于立体主义运动，最终成为一个纯粹
的抽象运动，深刻地影响着20 世纪的建
筑设计和产品设计。1917 年10 月，一批荷兰的设计师、艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。风格派认为艺术不应该与自然界的物体发生联系，而应该运用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则―和谐，对和谐的追求成为风格派艺术家共同的目标。风格派的中坚力量是蒙德里安和里特维尔德，前者的“红、黄、蓝”油画直接影响了后者“红蓝椅”的设计。
它用在企业的每件物品上，包括从文具到广告。贝伦斯是第一个实行这个企业识别设计项目的人。
十三、波普设计
波普设计:出现于20 世纪50 年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义。代表着流行于大众化的品位。它的鼎盛时期是20 世纪60 年代，主要活动中心在英国和美国，代表着60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我、追求标新立异的心理。
新艺术运动与工艺美术运动的比较：
相似点：1矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰的反对。
2都是对工业化风格的强烈反映。
3旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
4都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如以动植物为中心的装饰风格和图案的发展。
5都受到日本装饰风格的影响，特别是江户时期和艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
不同点：1工艺美术运动重视中世纪的哥特风风格，并将其作为一个重要的参考与借鉴来源。
2新艺术运动则完全放弃任何一种传统的装饰风格，侧地走向自然风格，强调自然中不存在直线和无完全的平面，在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰的动机及本来源于自然形态。“曲线风格”
现代运动中突出的代表有：荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，法国的勒。柯布
西埃，意大利的未来派，斯堪的纳维亚的
阿尔多和阿斯普朗德的设计，以及美国的
流线型设计。
1941年温斯顿，丘吉尔制定了效用计
划的设计模式，效用计划：意味着给每个
人相同的选择机会，按严格控制的定量计
划消费。
20世纪50年代的新风格也称为“有
机设计”
20世纪50年代设计的另一重要变化：
1是重新出现明亮的色彩和大胆的图
案。2使用各种质地不一的材料。3，是抽
象表现在主义绘画对设计师的重要影响。
20世纪50年代斯堪的纳维亚是欧洲
另一个在设计上很有实力的地区，它包
括：瑞典，丹麦，芬兰。
代表人物：雅克布森的：蛋椅和凳，
可以堆叠放的休闲椅，天鹅椅
波普艺术
波普的特征：多种风
格的混杂。1设计与创作题材直接取决于
充分地商业化的日常世界。
2设计作品的形象简洁，取自日常生
活用品。
3设计风格基本上接纳商业意识的直
接效果。
十八、后现代
主义
“后现代主
义”的特征：
1反对设计单一化，主张设计形式多
样化。
2反理性主义，关注人性，主张以游
戏的心态设计。
3强调设计的隐喻，符号和文化历史，
注重设计的人文含义。
4关注设计作品与环境的关系，意识
到设计的后果与社会的可持续发展。
后现代主义的
显著特征：
1历史主义和
装饰主义
2折中主义
3娱乐性
报纸从60年
代开始设计以专
栏，包括：美国的
《大都市》英国获
奖的《蓝图》，商贸
周报《设计周报》
20世纪80年
代广告开发了新的
消费意识。
美国建筑师文丘里于1966 年针对现
代主义的“少就是多”的信条提出的“少
就是乏味”。
。
视觉传达设计
1含义：利用视觉符号来进行信息传
达的设计。设计师是信息的发送者，传达
对象是信息的接收者。信息的发送者和接
受者必须具备相同的信息知识背景。
2构成要素：文字，标志和插图。
包装设计的作用
：保护产品，促进销售，便于使用，
提高价值
二、产品设计
的基本要素
产品的功能、造型和物质技术条件，
是产品设计的三个基本要素。
三、产品设计的基本要求
1 、功能性要求；
2 、审美性要求；
3 、经济性要求；
4 、创造性要求；
5 、适应性要求
工业革命是手工艺设计与工业设计的分水岭
概念设计：不考察现有的生活水平，技术和材料，纯粹在设计师预见能力所能按到的范畴内考虑人们的未来与未来的产品，是一种开发性的对未来从根本上概念出来的设计。
协调“人---建筑---环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整美好舒适宜人的人类活动和空间，是环境设计中心课题。
环境设计的类型：大致按空间形式分为：城市规划，建筑设计，室内设计，室外设计和公共艺术设计等。
设计师：是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功的完成设计任务，并获得相应的报酬的人专业设计师：
英国的莫里斯被誉为“现代设计之父”
1949美国设计师洛伊，上了《时代周刊》的封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”
一、设计师的艺术与设计知识技能
设计师首先需要掌握艺术与设计的知识技能，这是所有设计时必要的首要条件，包括造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能：专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术与设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论。
设计色彩的基本技法包括：混色法、序列法、对比法、调和法、色调组织法，用色彩塑造、表现和装饰形象法，选择与组织色彩实现一定的功能的方法等。
构成造型包括平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”以及光构成、动构成和综合构成。
制图技能包括机械制图与效果图的
绘制。
材料的表面处理则直接影响设计作
品的外观肌理与质感效果，是设计师理应
掌握的“面子”技能。
设计师应掌握的艺术与设计理论知
识，主要有艺术史论、设计史论和设计方
法论等。设计方法论是挖掘创造智慧，展
示设计无限可能性的主要方法。价值工程
学是一种技术与经济相结合的设计分析
方法，是设计方法的重要组成部分。
二、设计师的自然与社会学科知识技
能
包豪斯提出了“设计的目的是人而不
是作品”
设计的本质是创造，设计创造始于设
计师的创造性设计思维。
设计从最初的动机到最后价值的实
现，往往都离不开经济的因素。设计的最
终价值必须通过消费才能实现，设计师应
该了解消费者的需求，掌握消费者的心
理，理解消费的文化，预测消费的趋势，
从而使设计适应消费，进而引导消费，实
现设计的经济价值与社会价值。
设计不止是设计师的个人行为，也是
设计师的社会行为。设计是设计师的实践
行为，不能停留在空间的理论上，也不能
一个人闭门造车。设计师除了要有艺术设
计实践技能和科技应用实践技能以外，还
需要有较强的社会实践技能。
组织协调能力是设计师重要的社会
技能，成功的设计师都是成功的合作者。
第四节、设计师的社会
职责
作为设计创造的主体，设计师的设计
必须是用来改善人们的生存条件和环境，
为人们创造更好的生存条件和环境服务
的，用简单的一句话说：“为人类的利益
设计”，是社会对设计师的要求，也是设
计师崇高的社会职责所在，也只有在实现
这个目标的同时，设计师的设计才有意
义，设计师才能实现自己的价值。
设计理论界已有人提出“适度设计”
“健康设计”“美的设计”原则。
设计师不止要面向市场，为市场设
计，还要面向社会，关注社会，关注人们
的生存状态，关注人们的真实需要，尽自
己的智慧与能力，真心实意地为满足这些
需要设计，为社会设计，为人类利益设计。
设计师的社会职责？？？
1设计创造是自觉地，有目的的社会
行为，不是设计师“自我表现”，它是社
会的需要而产生，受社会限制，并为社会
服务的。因此，作为设计创造主题的设计
师，应明确自己的社会职责，自觉底地运
用设计为社会服务，为人类造福
2作为设计创造的主体，设计师的设
计必须是用来改善人们的生存条件和环
境，为人们创造更好的生存条件和环境服
务的，用简单的一句话说：“为人类的利
益设计”，是社会对设计师的要求，也是
设计师崇高的社会职责所在，也只有在实
现这个目标的同时，设计师的设计才有意
义，设计师才能实现自己的价值
3设计师首先要树立正确的价值观和
责任感，即设计的职业道德，这是履行社
会职责的基础；
4设计师应该把自己的设计与人们的
需要紧密联系起来，设计师不止要面向市
场，为市场设计，还要面向社会，关注社
会，关注人们的生存状态，关注人们的真
实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意
地为满足这些需要设计，为社会设计，为
人类利益设计。
设计批评
1含义：设计批评的对象既可以是设
计现象，也可以是具体的产品
设计批评的主体是指设计设计的欣
赏着和使用者。
设计批评的两种特殊方士：国际博览
会和集团批评
国际博览会：主要是检阅世界最新设
计成就，广泛的引发社会各界的注意。
集团批评：包括：审查批评与集团购
买。
设计批评的理论：
18世纪威廉。荷加斯的著作《美的分
析》风格派以《风格》杂志为喉舌。
包豪斯主义汇聚了现代主义设计批评的主流，包豪斯成了设计革命和思想创新的象征。
法国后现代主义最著名的理论家鮑德里亚用解构方式提出了对原创性的挑战
产品符号：这一概念在20世纪80年代被广泛使用
绿色设计：绿色设计起自于旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动。
作为一个广泛的设计概念始于20世纪80年代，但有关绿色革命的思想运动与设计批评理论却早在20世纪50-60年代就出现了，60年代的美国发生了生态与和平运动，他抵制高度工业化社会的要求，寻找一种对用工具住房和食品生产的自我满足态度，企图通过设计家的努力调整生产与消费之间矛盾，建立“人与环境友好”的关系。这一追求正好与新兴的“为需要而设计”的思想吻
第二节设计批评的标准
一、设计评价体系的参考标准
中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的科学性、适用性及艺术性上去进行考察，这三个方面包括了技术评价、功能评价、材质评价、经济评价、安全评价等。当然，不同国家和地区沿用的评价标准及其量次是存在一些差异的。
设计学概论--必考点复习
《设计学概论》 设计学的研究范围及其现状 第一节设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的 创造性活动，是一种物质文化行为；设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。就设计的功能性而言：设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。就设计的审美性而言：设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。 设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。 一、设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科， 1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔。森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年，出版了《机械化的决定作用》。 二、设计理论 设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 在西方，以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为 中心的设计教育理论研究，其中最重要的 人物是琼斯和德雷瑟。琼斯的著作《装饰 的基本原理》里强调：任何适用于目的的 形式都是美的，而勉强的形式既不适合也 不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究 过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式， 将几何方式引入自然形式形态装饰的研 究。 第二种类型的设计理论是针对工业 革命的影响做出的反响，其中最有影响的 人物是普金、拉斯金和莫里斯。 普金在他的《尖顶建筑或基督教建筑 原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在 墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法， 推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 对于工业革命，拉斯金的批评更为激 烈。他的《建筑的七暂明灯》他明晰地将 手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作 品与及机器生产的无生气的精密物品对 立起来，手工制作象征生命，而机器象征 着死亡。 莫里斯的《小艺术》，他企图通过工 艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作 反对机器和工业化。这场运动的第一条原 则是恢复材料的真实性。其次就是强调设 计家关心社会，通过设计来改造社会。 包豪斯的第一任校长格罗佩斯设计 理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学 方式，使这种特有的教学方式成为后来培 养设计家、解决工业设计问题的理论基 础。 ●设计批评 ●设计批评家和设计史家的区别：前者 的关注点是当代的设计作品，后者则 是设计的历史。 ●设计批评的任务是以独立的表达媒 介描述、阐释和设计具体的设计作 品；设计批评是一种多层次的行为， 包括历史的，再创造性的和批判性的 批评。 ●作品价值判断的标准：形式的完美 性、功能的适用性、传统的继承性以 及艺术性意义。 ●就形式的完美性而言，“设计”这一 感念本身就是在文艺复兴时期作为 艺术批评的术语而发展起来的。作为 艺术批评的术语，设计所指的是合理 安排艺术的视觉元素以及这种合理 安排的基本原理。这些视觉元素包 括：线条、形体、色调、色彩、光线 和空间。 20世纪的形式主义批评主要来 自三个方面的影响：沃尔夫林 对美术风格史的研究、克利夫。 贝尔在艺术批评中提出的“有 意味的形式”；以及美国罗斯的 《纯设计理论》。 功能主义理论在设计中具有代 表性的体现主要是1953年由英 奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆 设计学校，其宗旨便是继续包 豪斯设计学校的未竟事业。 在设计批评中对传统继承性的 讨论，集中的表现为设计中的 历史主义理论，设计中的历史 主义形成于19世纪，以遵从传 统为特征。最为著名的是欧文。 琼斯的《装饰的基本原理》。 与历史主义对待传统的态度极 为相似的另一种设计思潮是折 衷主义。折衷主义所主张的是 综合不同来源和时代的风格。 尽管折衷主义受到现代运动强 硬派的职责，但是它仍然成为 20世纪设计界的主题。 ：设计批评：包括历史的批评、 再创造性的设计批评和批判性 的设计批评等。 在有关设计的艺术问题讨论 中，“趣味”这一概念与“美” 有着同等重要的位置。 第二节设计学研究的 现状 设计的终极目的就是改善人的 环境、工具以及人自身。设计 的饿经济性质和意识形态性 质，即设计的社会特征。 20世纪最伟大的人文学者：贡 布里希。 ●德国哲学家本赛对符号学在设计领 域的应用作了开拓性的研究，按照本 塞的符号学对象理论划分为四种对 象：自然对象、技术对象、设计对象 和艺术对象，它们分别通过三种参
设计学概论 课程名称：设计学概论 课程编号： 课程学分：3学分 课程学时：40学时 课程安排：一年级下学期 课程性质：专业必修课 一、课程开设的意义、作用和地位 设计学概论是设计专业的理论基础，课程通过对现代设计概念与类型、设计形态的知觉与心理、设计方法与设计程序、设计批评理论进行的系统、科学、严格地讲授与练习，为以后的专业设计打下良好的基础。 二、教学目的、任务和要求 通过学习，提高专业理论素养，掌握理论思维方法，并能善于用理论指导设计实践，自发的设计行为转化为自觉的创造性劳动。 三、教学内容与教学安排 教学内容：现代设计概念与类型；创造性思维与想象力；设计形态的知觉与心理；现代设计的形式要素与构成法则；设计方法与设计程序；设计批评理论。 第一阶段 1、理论讲授：（1）设计概念；（2）设计类型与相关学科。 2、作品解析与欣赏。 3、作业：读书笔记《认识设计》2000字。 第二阶段 1、理论讲授：（1）现代创造性思维与想象力；（2）设计形态的知觉与心理；（3）品牌 与创业形象创造案例。 2、作品解析与欣赏，互动对话。 3、作业：任选一幅设计作品进行解析《设计形态的知觉心理与创意》。 第三阶段
1、理论讲授：（1）现代设计的形式要素与构成法则；（2）现代设计方法与程序。 2、作品欣赏，学生点评。 3、作业：撰写论文《设计语言与创意》3000字以上。 四、教学方法的原则性建议 任课教师制定的教学教案一定要适合本专业的教学要求，应包含教学方法和内容，培养学生对理论学习的认识态度与阅读设计理论书籍的习惯。利用多媒体课件授课。 五、课程考核方法和标准 评分方法： 1、通过学习和作业练习能完成教学要求。 2、对设计理论与设计实践有独特见解。 3、运用设计理论对设计进行准确批评、并能提出全新创意思维的。 评分主要内容： 1、能否掌握本课程的基本内容。 2、能否按课程教学要求，按质、按量、按时完成作业。 3、能否掌握科学的学习方法，并在完成作业过程中有所体现。 六、教材与参考书目 教材： 《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社 参考书目： 《世界现代设计史》王受之新世纪出版社 七、教学大纲编写人、审定人 本教学大纲由环艺专业教师集体讨论审定，钟云燕执笔编写。
工业设计概论复习要点 1．为什么说人的生命是无价的？ 答：人是最宝贵的存在物先秦时期战国思想家荀子指出：水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义。人有气、有生、有知且有义，故最为天下贵也。人是世间万物最可贵者，所以人是世间万物的根本。 2．设计的非物质性与非物质社会 答：随着时代的进步，随着“形式”的非物质化和“功能”的超级化，逐渐使设计脱离物质的层面，向纯精神的东西过渡。因此，非物质性可以视为我们这个现实世界的一个全新的特征，设计学科是研究形式的生成、变换和感受的一门学科，通过非物质性的设计，为人类不断创造出一个和谐的生活环境及美好的方式。 3．物化意识有三个基本的内容： (1)规定物化人造物预先设计的目的； (2)规定人造物的本质和结构； (3)规定对人造物合乎目的的加工制作。 4．设计的含义：按照特定的目的进行有秩序、有条理的技术造型活动，是谋求物与人之间更好的协调，创造符合人类社会生理、心理需求的环境，并通过可视化表现打到具体化的过程。 5．设计的三大领域 生活是由人、社会、自然共同组成的，以人——自然——社会构成的生活世界三要素为对象，可将设计分成三个领域，既视觉传达设计、环境设计和产品设计。 6．什么是产品设计。 人为了生存发展而对以立体工业品为主要对象的造型活动，是追求功能和使用价值的重要领域，是人与自然的媒介。 7．工设的基本概念 工业设计是由英文“Industry Design”翻译而来，由美国艺术家约瑟丶西奈尔于1919年首次提出的，是国际上公认的学术用语。 工业设计概念是以产品为对象的造型设计，它有别于手工业产品或工艺美术品的设计。也可以说是将工业化赋予可能的、综合而有建设性的设计活动。 8．国际工业设计协会联合会的定义 1980年，第十一次年会上公布的最新修订的工业设计的定义： 就批量生产的产品而言，凭借训练，技术知识，经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。 9．人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段、、工业设计阶段。10．所谓人格化过程，就是对人的需求进行调查、研究、分析和归纳，提炼出人性化需求，从而使设计的人性化条件明确化与目标化，给物的人格化打下基础。
艺术设计概论李砚祖复习资料 第一节艺术设计的概念与意义 一、“设计”的概念 设计（Design），在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。与英语“Design”对译的词，设计主要指设想与规划。《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计 划（设想）等义。因此，“Design”一词的根本语义是“通 过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过 程和一定形式、图式的创造过程。 意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作 意念”，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。1786年初版的《大不列颠百科辞典》对“Design”的解释是：“艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调”。 《牛津大辞典》：一是心理计划的意思，指思维中形成意图并准备实现的计划乃至设计；二是意味着艺术中的计划，尤其指绘画制作准备中的草图之类。 作为动词的“Design”：一是意味着指示；二是建立计划、进行构想、规划；三是画草图、制作效果图等。 作为名词的“Design”：最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此建立方案。若对此作进一步的限定，则专指与艺术设计相关的计划与设计。 20世纪初，“Design”的概念开始引入中国，被译为图案、美术工艺或工艺美术等词。与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的，与汉语中的策划、策画、意匠、图案等词意相近。 阿尔切：设计是围绕图表的求解活动。“设计”作为动词是指人们规划构想研究的活动和过程；作为名词，指人们对事物设想规划、研究的结果或成果。 赫伯特-西蒙：凡是以现成情形改变成向往情形为目标而构想行动方案的人都是在搞设计。 构思、推敲；建筑、园林的设计与构造。 （1）蔡元培最先提出。1920年《美术的起源》。 （2）柳林在《提倡工艺美术与提倡国货》中指出：“工艺美术即日常生活用品而经美术设计制造之技术”。张德容在《美术生活》上指出：“所谓工艺美术，即 实用美术。换言之：凡于日常生活器具之制造上加以美术之 设计者，即得谓之工艺美术”。 （3）通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术，即对日 常生活用品进行美术设计制造的技术，与寻常的简易粗笨的
第三章知识点 （试论中国古代设计中造型趣味的变迁、试论实用性在中国古代设计中所处的地位、试论中国古代设计的鲜明特征等试题知识点） 石器设计: 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。 原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。 失蜡法 到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战
《设计的魅力》 ———读设计学概论有感 设计学类144 储筠尧 设计概论是一门综合性的，多学科相互交叉，艺术，科学与技术相互融合，具有整体的科学表现特征的新兴艺术类学科。艺术的形式美感，科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵。它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。 艺术设计的基本原理可以从设计的艺术性，科学性及技术性等三个方面加以认识，设计的艺术性包括对设计物像的造型形态特征，色彩装饰特征及材料肌理特征等方面的理解与表现。 设计的艺术性是基于对设计物象的基本认识和在设计创造活动中对物的形态特征，色彩装饰盒材料肌理等的理解，依据功能性，舒适性，装饰性，审美性，等需要加以主观的，合理的，符合形式美感法则的创造性活动。在某种意义上，可以说是通过部分创造和改变物的性质。通过造物的方法，形成物品为人所用，获得文化的价值和意义。 设计的目的是适应生活的具体需要，顺应社会发展的积极方向，构成历史性的文化积累，从而证明人类高度文明的具体所在。 设计的创意性特征 设计的的创意性特征体现出设计作品的文化特征与积淀，具
有思想的导向性及象征性，设计的奇妙思想包括对视觉与知觉甚至触觉的冲击，隐喻着深层的文化内涵。创意直接体现设计的生命力。 设计的图形特征 在设计中有文字图形，图案图形，平面图形，立体图形，无论那种形式都是设计表现的重要手段，对设计的成败至关重要。以图形为主的设计具有极强的装饰感和视觉感的冲击力。 设计的产品型特征 设计的产品型特征往往突出产品的使用功能性与舒适性，重点表现在产品的造型形态上。强调符合人体工程学原理及人性化的设计理念，实用与舒适经常作为标准规范。 设计的科学特征 设计的科学性特征严格地界定了产品的规范技术指标，并突出表现在新技术新科技的成果应用上。先进的技术含量代表着时代的发展与时尚，体现综合的科技与经济实力。 设计的工艺性特征 设计的工艺性特征是产品的制造加工的完美展示，是设计的功能性，舒适性及艺术性的具体体现。无论产品的外观造型及内部构造，其精准的工艺技术都将是优质产品的重要保证。 设计的市场性特征 设计的市场性特征是商品创造社会的唯一经济指示，设计的重要任务之一就是要最大限度地创造经济价值。好的设计通常能
设计学概论复习资料 一、选择填空 1、中国的青铜设计形成于2000多年前。 2、瓷器的黄金时间是两宋时期。 3、设计，根据不同对象大致可分为五类：环境艺术设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品与服饰设计。 4、依据使用功能明清家具可分为五类：椅凳、桌案、床榻、柜架、其它。 5、明清家具具有结构美、造型美、材质美、装饰美。 6、1851年在英国伦敦海德公园举办世界首次国际工业博览会。（水晶宫） 7、现代设计之父是威廉·莫里斯。他引导了工艺美术运动。 8、包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国着名设计师格罗佩斯。 9、在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。 10、设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。 11、在计算机作为辅助手段后，设计的程序可以分为五个阶段：获取信息阶段、创造性设计阶段、参数决策阶段、显示、记录设计对象阶段、综合评价。 12、管理是为了设计，对设计活动本身的组织与管理主要包括：设计组织的管理、设计程序的管理、设计工程的管理。 13、在西方社会，市场营销与设计的关系随着营销观念的形成与发展，经历了三个阶段：生产阶段、营销观念阶段、市场营销阶段。 14、西德工业设计师曾指出TWM系统功能理论，对产品的功能进行全面的解释，他们认为产品的功能应包括技术功能（T）、经济功能（W）、和人相关的功能（M）。15、这半个世纪的历史转型，可以划分为两个阶段，一是50-70年代。一是80年代以后。 16、号称万能设计师、上过时代周刊的美国设计师是罗维。 17、中国早期职业设计师的代表是张光宇，曾设计过动画《大脑天宫》的场景设计、人民大会堂“满天星”设计等。 18、设计师的社会意识有服务意识、奉献意识、协同意识。 19、在未来的远景发展上，联合国倡守着三个基本概念：人权、可持续发展、人类的共同遗产。 20、在广义设计方法上国外有三大流派：德国与北欧的机械设计方法学派、英美日等国的创造设计学派、俄罗斯、东欧的新设计方法学派。 二、名词解释： 21. 中国青铜时代：人们把使用青铜材料制作工具、武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经夏、商、周三代，大约经过15世纪，期间大量使用青铜器生产工具、兵器和青铜礼器。商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。世界青铜工艺史上，中国青铜工艺以其冶铸技术之进步，生产和铸造规模宏大，品种造型之多，设计之匠心，装饰之精美，而独树一帜。 22. 装饰艺术运动：是20世纪20-30年代在法国、美国、英国等国家开展的又一场风格特殊的设计运动。早在1900年，新艺术运动因逐渐走向商品化便已开始衰退。艺术
读《罗丹艺术论—嘱词》笔记 --141627031 王亚琴环艺 最初知道罗丹这号人物是在第一年考研复习的时候，阅读《设计学概论》这本书，书中仅仅提到罗丹是法国19-20世纪最伟大的雕塑家，以及他的作品《思想者》《加莱义民》，再无其他。没想到的是我那一年名落孙山，不得不准备第二年的考研复习，在这期间主要用的教材是《美术史论考研辅导》，在这本书里，我更加详细的了解了罗丹以及他的雕塑们，包括《地狱之门》《丑之美》等等，都有了更加详尽一步的了解。第三次探索到罗丹，是在林逸鹏教授的课上，记得第一堂课林老师就把罗丹的作品《加莱义民》与我们中国的烈士纪念碑的一般造型进行比较，罗丹大师是以粗糙的纹理以及精确的造型表现他的作品，同时输入大量情感，以表达出强烈的心理影响力。而当代中国雕塑，动作死板肢体僵硬表情一致，几乎是没有情绪没有感情的。这就形成了强烈的对比。 在林教授的引导下，我开始阅读《罗丹艺术论》这本著作，本书是罗丹对欧洲雕塑史的科学的总结，也是罗丹本人在几十年如一日探索雕塑奥秘的路途中的经验的总结和提炼。读完这本书，对我对艺术的理解有了更加进一步的理解，也对罗丹那专注于艺术、专注于雕塑的精神感到震撼和敬佩。现在我在这里来谈一谈我在认真阅读完全书后，对嘱词部分的感悟： 首句“罗丹一生，热爱艺术，垂暮之年，犹以忠诚恳切之言作此嘱词，为一般青年艺术家作一详明之指导。”此作是罗丹暮年之作，以深情恳切之语气，给我们青年艺者们以前辈在探索艺术这条道路上的经验之指导，在我们深受感动的同时，也给我们深切的启发。首先是要虔诚地瞻仰在我们艺术这条道路上的前辈们“瞻仰激赏是一杯慷慨的祭酒，是处于高贵的心灵的奉献。”说的是，富有激情的瞻仰前辈伟人的作品是真诚的情感，是瞻仰其高贵的灵魂，并非流于表面。他在告诉我们要从前辈们身上学习经验的同时，不忘提醒我们“要跳出因袭的樊笼”所以他下一句便是“可是留神不要去模仿前人。”“这便是传统自己教你永远要探求现实，禁止你盲从任何大师。”罗丹大师在这里教会了我们正确对待传统，要从传统中学习其精髓，但又不能被传统中的权威所束缚。既要学习，又要发展。“奉自然为你唯一的女神罢。”罗丹一生钟爱艺术，追求自然。在此他又提醒各位青年艺者，效忠于自然，用发现美的眼睛来探索自然。“触到它内在的真。”真就是美，遇见了“真”就一定会找到“美”。“真”是鉴定人生价值的基础。接着又从雕塑的专业角度来详解雕塑家们如何更加明晰的表现自己“牢记罢：只有体积，没有线条。你描绘时，绝对不要注意轮廓，而要着眼于凹凸面。是凹凸面支配着轮廓的。”这里是在告诫艺者们，不要执着于外形轮廓，不要执着于体积，而是要更加把重心放在凹凸面上，着重表达的是物体的凹凸，只要凹凸面表达准确，体积自然出来，轮廓不需要刻意勾勒也能完美的表达物体，表达艺者所要表达的内在情感。当然，要做到这些事不容易的，要“不断的磨练。把你整个的融化在工作里。”这就要求我们一定要热爱自己的工作，要专注自己的工作，就像罗丹专注于他的雕塑们一样。嘱词部分最让我有启发的就是“要有耐性啊！不要向往什么灵感，它是不存在的。艺者的德性只是智慧、专注、真诚、意志。如诚实的工人一般，努力你的工作罢。”罗丹在这里是将艺术的德性与工人的德性等
设计概论思考题答题要点
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第一章思考题答题要点 1."设计"（Deｓｉgn)的本义是什么？?设计（Ｄeｓiｇn)源于拉丁文Ｄesignave，其本义是"徽章、记号",即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的,＂设"指预想、策划,"计＂指特定的方法策略等。 2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点? 设计是人类的行为；?设计的本质是人为事物; 设计是人类生活方式的设计。?3．如何理解设计的内涵??我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵: 从广义的角度来理解，deｓigｎ最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂; 从狭义的角度来理解，desｉgｎ特指在一般的计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,组织成为一个作品的创意过程。?4.如何理解艺术与设计的关系? ①对"艺术"《辞海》解释为："人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。" ②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开,设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性,而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系。 5.什么是设计的形式?它包括哪些因素？?设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的,形式受到实用功能的制约,同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。?①形态:通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形,也包括设计物内在结构,是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基本形式有点、线、面、体等; 设计物的形态创造要善于运用变化与统一,韵律与节奏,主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以达到传达视觉信息的目的。 ②色彩:即颜色，物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候,由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。 ③肌理:肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般认为，肌理与质感是同义词,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式。?６.如何理解设计的功能? 《辞海》中对"功能"是这样解释的：＂一为事功和能力,二为功效、作用"。设计的功能主要体现在四个方面： ①实用功能:即是通过将设计思想转化为设计物,以满足人的种种物质需要，即重在体现设计物的实用价值;?②认知功能:即通过视觉、触觉、听觉等感觉器官接受来自物的各种信息刺激，形成整体认知，从而产生相应的概念;?③象征功能:象征功能传达出设计物"意味着什么＂的信息内涵，如，一辆汽车的豪华程度,不仅表现了它在实用功能方面的进步和完善，同时,还是汽车使用者经济地位和社会地位的象征；
《设计学概论复习要点和练习题》 注意：名词解释、简单和论述题答题技巧：要简洁，标注清晰要点，评分是按照要点给分的，论述则需要加入实际的举例。不举例，只论述理论的关系则会扣除相应的分值。以练习题中的论述和简答为例。 练习题中的选择和填空答案大家自行查书获取 这是考前的要点提纲和部分练习题，同学们还是主要以书本为主，预祝考个好成绩 第一章导论:设计学的研究范围及其现状 设计概念的历史演变：设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和以及古罗马维特鲁威的《建筑十书》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 设计的概念：设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义——经营和造物。用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 1.1 设计学的研究范围 从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 西方美术史之父瓦萨里：设计是三项艺术的父亲 1、设计艺术学 人机工程学 人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科，是二战之后，新兴的一门学科，充分考虑了人的舒适性和效率。 符号学理论：是从20世纪50年代应用于设计界的一种科学方法论，是一种极具启发意义的隐喻式的视觉分析方法，符号学理论认为人类的思维和语言交往离不开符号，人的意识过程就是一个符号化的过程，思维是对符号的组合、转换、再生的操作过程，是人类认识事物的媒介，是信息的储存工具，是表情达意的物质手段。设计界将符号学引入设计的过程，涉及到设计的物质性、功能性、审美状态、设计对象的使用和设计作品的传播功能，意大利哲学家埃科用之分析建筑，法国哲学家巴特用之分析摄影，它是现代设计界常用的研究方法之一。德国哲学家马克思.本塞对符号学在设计领域的应用做了开拓性的研究。 结构主义：是一种社会学方法，目的在于给人提供理解人类思维活动的手段。对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰巴特，福柯提出无意识结构概念，即先验结构的存在，对设计中文化情境的重要性做出了贡献。罗兰巴特在《神话》一书中讨论了图像与形式的关系，将设计看做是可形式分析的文化符号。由此英国设计史家福迪《欲望的对象物：设计与社会》一书中讨论了设计对社会的反作用力，同样也是结构主义的分析方法，这是现代设计界常用的研究和表现方法之一。 解构方法：是从符号学中引申出的一种分析方法，是运用科学的符号学原理分析图形，并分别表达图形当中视觉的、文化的、语言的意义，通过这种解码行为，对图形做详细的全面阐释。这种方法也成为了设计的分析方法，启发了创新的设计手法，如法国鲍德里亚教授提出“挪借”手法，打破了设计永远是原创的观念，多默在《现代设计的意义》中提出了显性设计和隐性设计的区别。解构主义风格大师有美国建筑师弗兰克.盖里和视觉设计师保罗.兰德。 混沌理论：混沌理论在20世纪80年代运用到设计领域，“创造性的混沌”将设计看做是多元化和无次序的，混沌理论是一种自然科学视角，在设计领域中混沌理论是后现代提出的多元化主义理论的一个方面，具体的混沌理论实践有日本的黑川纪章、英国的扎哈哈迪德，意大利设计群体孟菲斯和阿基米亚的作品。 荷加斯《美的分析》 英国画家荷加斯所著《美的分析》是西方最早的设计理论专著，他意识到洛可可风格的意义，并提出线条曲线美的特征，对线条的组合做出了精辟的分析，分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，使用的理性美则最大限度的满足使用者的使用需要为目的，继他之后，18世纪有关设
基础知识及要点（答案。）： 答题要求：条理清晰、字迹规整、论述充分、言之有据 1、 艺术概论研究对象及学科特点 艺术四要素：艺术家一一作品一一欣赏者一一世界 艺术活动圈：艺术欣赏一一艺术批评一一艺术研究一一艺术创造 艺术概论：对 艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。 2、 艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、 表现说、艺术起源多元决定论 模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿 合理性：原始艺术具有模仿成分 片面性：模仿并非艺术本质。只是一种实现手段 代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。 巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为 合理性：原始思维，万物有灵。能力有限，寄托巫术 片面性：艺术离不开物质生产劳动 代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。 游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。表现在： 1.由于 人类具有过剩的精力：2、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有 功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。 合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动 片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性 代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。 劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术 合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征 片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术 代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。 表现说：一切艺术都是情感的表现 合理性：艺术具有表现情感的实际功能 片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程 代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。只有表现情感的艺术才 是所谓“真正的艺术”。俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。美国苏 珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。 多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。艺术本身就是一 种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。艺 术的产生经历了一个由实用到审美， 以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史的 发展过程。其中也渗透着人类模仿的需要，表现得冲动和游戏的本能。究根结底， 艺术产生于人类的社会实践。 代表人物：法国结构主义学者阿尔都塞，《矛盾与多元决定》，“多元决定论”。 3、艺术本质的几种学说及其代表性人物： （1）客观精神说：艺术是理念或客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图“影子说”，“艺术是影子的影子” A 、 B 、 A B 、 A 、 B 、 A 、 B A 、 B 、
第一章知识点： 1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。 5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。 6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画。 8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。 9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。 10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。 11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。 12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现
代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。 第二章知识点： 1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。 2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。 3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。 4、设计是在工业革命后开花结果的。1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。 5、塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。被用于各种产品上，其多样化的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性，使许多产品设计呈现出新颖的形式。 6、设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统设计，简称CI 设计。 第三章知识点： 1、我国陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南地区的几何印纹陶。 2、彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
《设计学概论》读后感 大千世界中多样的造物艺术已经是司空见惯的了。然而，当我们生活在一切需要之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术里的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹。 第一章设计学的研究范围及其现况中提到的：设计学的目的永远是功能性与审美性.笔者认为就飞船的正确。然而，研究设计理论就必须要研究相关的工程学、材料学和心理学1977年英国成立了设计史协会、美术史学上19世纪的两位巨人：森铂和里格尔奠定了见识的设计史研究基础、20世纪的佩夫斯纳和吉迪恩也是及有贡献的美术史家和建筑史家 20世纪80年代，将混沌理论运用到设计领域成了一件时髦的事，反对将设计看作是单一和有次序的观点，主张设计家应当努力探求混沌的文化潮流。但是，对于设计史研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面 第二章设计的多重特征：一、设计与艺术的渊源：设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型 二、设计的艺术含量：从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。 随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。 当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。 在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为实施基础，然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。三、设计的艺术手法设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。四、不同设计的艺术特征：定义：就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。 视觉传达设计的构成要素 1 、文字；文字主要有象形、表意和表音三种类型。在人类的信息传达与交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。 2 、标志 相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。 标志有多种类型。按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志。指示性标志与其指示对象有确定的直接的对应关系，而象征性标志不仅可以表示某一事物及其存在性，而且可以表现出包括其目的、内容、性格等方面的抽象概念。 按使用主体，标志可分为公共标志和非公共标志。公共标志指公共共同使用的标志，非公共标志是指专属某机构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。 3 、插图：有绘画插图、影像插图和复合插图三种。绘画插图表现手法灵活，富有个性；影像插图比手工绘制速度快捷，真实感强；符合插图制作手法新颖，
1 备注：此为由王树良、张玉花博士主编的《艺术硕士入学考试考点精编》（重庆大学出 设计概论考研重点提示 目录 一设计的研究范围（l） ★l.设计(l) ★2.设计艺术学(1) 3.手工艺设计(1) ★4.现代设计(2) ★5.工艺美术(2) 6．民间工艺（2） 7．特种工艺（2） 8．符号学（3） 9．产品语义学（3） ★1.艺术设计的含义是什？（3） 2．艺术设计的内容是什么？（4） 3．艺术设计有哪些形式？(4) 4.设计艺术学的研究对象是什么？（5） 5．设计艺术学的研究范围有哪些？（5） 6．设计的社会性特征是什么？（5） 7．设计的美学特征是什么?（6） 8．简述手工业时期的设计特征。（6） ★9.现代设计有什么特征?(7) 10.后工业时期的设计特征是什么(7) Il.为什么说艺术设计的本质是创新?（7）
2 备注：此为由王树良、张玉花博士主编的《艺术硕士入学考试考点精编》（重庆大学出★1.如何理解设计的概念?(8) ★2.如何理解设计艺术的本质?(9) ★3.纯艺术与设计艺术有什么区别和联系?(10) 4.结合设计艺术作品简析设计与艺术的关系。（ll） ★5.试述装饰艺术与设计的关系。(13) ★6.艺术设计有哪些基丰属性?(14) 7.为什幺说设计是一种特殊的艺术活动?（15） 8．简述设计的科技特征。（16） ★9.试分析设计的创造性特征。(17) lO.为什么说艺术设计是新知识创新体系的一部分?(17) ★11.试论述传统工艺美术与现代设计的区别与联系。(18) 12.试论述设计的历史阶段及其特征。(19) 二设计的类型（22） ★1.工业设计(22) ★2.产品设计(22) ★3.视觉传达设计(23) 4．平面设计（23） 5．环境艺术设计（23） 6．景观设计（24） 7．室内设计（24） 8．展示设计（25） 9．书籍装帧设计（25） 10.字体设计(25) 11.编排设计(25) 12.广告设计(26) ★13.企业形象设计(26) 14.包装设计（26） ★15.概念设计（27） 16.式样设计（27） 17.极少主义设计（28） 1．视觉传达设计由哪些部分组成？（28） 2．视觉传达设计有哪些类型?（28） 3．如何理解视觉传达设计？（29） 4．产品设计如何分类?（29） 5．产品设计的主要种类有哪些？（30） 6．简述环境设计的含义及范畴。（31） 7．简述现代环境设计的发展重点。（32） 8．纺织品设计和服装设计分别包含哪些方面？（32）
2020艺术考研设计学概论核心考点2020艺术考研：设计学概论核心考点 第一章 1.符号学理论 人类的思维和语言交往往往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往；人类意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方式使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过渡到一种具有普遍性的理论；它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。 2.解构主义 解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖德里达对传统的不容置疑的哲学观念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构主义的最大特点是反中心、反权威、
反二元对立、反非黑即白的理论。解构主义设计师的共同点是赋予 设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法，使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态的倾向。解构主 义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的，非中心的，恒变的， 没有预定设计的，多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像， 并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程 被解构主义理论家称之为解码。 3.绿色设计 绿色设计也称为生态设计、环境设计等，来自旨在保护自然资源、 防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。它是指在产品及其 寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充 分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种 相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小， 使产品各项指标符合绿色环保的要求。它的核心原则是3R原则，即 减少原则（Reduce）、再使用原则（Reuse）和再循环原则（Recycle）。虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已经成为一种极其 重要的新趋向。 4.《考工记》