《最后的晚餐》赏析
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。达芬奇于1495年接受了米兰．圣玛利亚·格雷契修道院的订约，创作了这个名为《最后的晚餐》的壁画。由此，也开创了象征性的暗示手法。“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想．就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！”达·芬奇是这样主张的，他也这样做到了。在这幅画中发挥的淋漓尽致！在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人，相反，从每个人的不同神态中，我们能够真切的感受到人物的动感。我们仿佛看到了整件事的全过程，耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动…
《最后的晚餐》这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。
在餐桌上，耶稣的句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。大多数门徒在激动中一跃而起。达·芬奇没有采用一般的处理方法来对待它。画面利用透视原理，使人感觉房间随画面作了自然延伸。图可分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。我们可以看到，越靠近耶稣的门徒越显得激动，而耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。画面中的所有人物,他们惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都被刻划得精细入微,唯妙唯肖。我们仿佛能透过表情看
到他们的内心活动。这是由于达·芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，所以才能通过人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并将其表现出来。这是在他之前一些画家的《最后的晚餐》所不能比拟的。
全画总共十三人，基督居于面面中间位置，其余十二个门徒分四组平均对称排列左右，这些组合是由每个人的心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢?据说当时达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。
画家运用造型艺术的手段使画中人和欣赏者的感情紧密联系在一起，我们如果来探究一下画幅中每个人物的性格和情绪发展是很有意思的。请看：基督在说完“你们中有一个人出卖了我”这句话以后。神色镇静而又慈祥，很自然地摊开两手，微微低着头，毫无恐惧之色，为刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨之情；门徒中反应强烈、显得特别激动的是坐在基督左手边的那一组三个人，他们各具有一个表达情感的动作。我们首先看到的是年轻的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地从座位上跳了起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清楚这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲向基督表白自己对老师的真诚与纯洁，那个老雅各极度愤慨，用力地摊开双手，身子因失去重心而稍向后仰，在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，哆嗦的说什么，在靠近基督右边的一组三个人中充满着一种复杂情绪，显然处于克制状态。那个告密的叛徒犹大就在这一组里，慌忙地握紧告密所换来的钱袋，极端害怕地斜视着威严
的基督，他阴沉而丑陋的，又显得特别粗鲁的脸皮等等的人物刻画。画里十三个人的外貌，情绪和性格特征，活灵活现地印入我们的脑子里，观赏画的人好像随画中人经历了这一严重时刻。这是一群典型的人物，具有典型的性格，处在典型的环境中。画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，它是一幅具有划时代意义的情节性历史画，这个题材曾为达芬奇之前的不少画家所描绘过，但唯有达芬奇的《最后的晚餐》为空前的杰作。
《最后的晚餐》在艺术形式的处理上也是极为完整和成功的。画面的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，因此总的是在单纯中见丰富。大师把十三个感情激荡的人物有机地组合在一起，既有区别又紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征，高度地概括又深刻地揭示了这一戏剧性的场面。画家尽可能地调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的临危不俱、神态自若。大师把耶稣安排在既是画面小心、又是视觉中心的位置上，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看似乎耶稣很孤立，实际上内在的情绪和感情，以及事件把他和门徒始终紧密联系在一起。一切都以耶酥为中心：画中的餐桌，墙壁门窗和天花板的处理取平行透视；都集中而消失在基督的形象上；这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督的身上。画家将十二个门徒三人一组平均对称地分配在基督的两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应。整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物，这些独具匠意的艺术处理，使艺术语言显得高度精炼。达到炉火纯青的境界。
绘画是空间静态的艺术，它不可能像小说和戏剧那样，把事件和复杂的情节、人物的性格和情绪的发展变化细致而深刻地一一告诉观众，只是靠一个静止的瞬间形象，去揭示变化和发展着的生活。为了刻画人物的性格和变化着的思想感情，画家必然要设法抓住能显示画中人内心活动的外部特征，即对人物的动态和面部表情加以塑造，通过可视的形象，使欣赏者产生符合画家创作意图的联想和想象，从而理解这个瞬间的前因和后果。因此，虽然都是静止的人物，但能表现出巨大的生命力，静中求动。画家为了获得这种艺术效果就必须精心地为自己的主题，情节选择一个环境，运用典型人物的动作和表情去表现具有个性特征的人物，清
楚地表明画家打算告诉观众的一切方面，使处于静态的画面成为一出剧的缩影，这应该是情节性绘画所要追求的最高境界，这样的作品才能打动观众的心，耐人寻味，发人深思，在这方面达芬奇的《最后的晚餐》为我们树立了光辉的典范。
五百年过去了，这位文艺复兴时期的天才“巨人”的伟大作品，对于我们中国的画家和观众，仍然具有极大的魅力，艺术是人类共有的精神财富。《最后的晚餐》这幅画虽然歌颂的是基督教的主题，我们并非赞美基督教的精神的伟大。但画家笔下所描绘的不是神而是人，是人类社会中真、善、美的化身，是人类善恶的对比写照。大师所歌颂的不是神的力量，而是人的善良、正义的美德；斥责的是卑鄙和丑恶的叛徒行为。因此，这件杰作在历史上永远是不朽的。
达芬奇为《最后的晚餐》化费了巨大的心血和劳动。他在创作之前的准备工作做得周详而细致，画了大量的速写，构思时进行深思熟虑的推敲，他深入地研究每个登场人物的动作表情，并为每个人规定了行为举止的意图，有时候他长时间地站在自己的画前沉思，停笔徘徊许久来沉思人物的刻画。因此我们现在所看到的画幅中每个人物都有与自己身份相适应的动作和表情。
这幅巨作花费了达·芬奇三年的时间，却深深地影响了以后的艺术家们，也成为了这个领域一个不可超越的高峰。达·芬奇的画神秘而且蕴含了许多未知的秘密，让人忍不住想一探究竟。对于画作里面某些人物或事物的争议从未停止过。这个天才的画家在他很小的时候便展现出与一般的孩子不一样的聪颖与智慧，而在他进入创作阶段以后，便潜心研究，虽然留下的画寥寥无几，却都具有极高的艺术价值。这幅《最后的晚餐》可以说是达·芬奇最负盛名的作品，这是人类绘画的极品，这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。
《最后的晚餐》赏析 在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。达芬奇于1495年接受了米兰．圣玛利亚·格雷契修道院的订约，创作了这个名为《最后的晚餐》的壁画。由此，也开创了象征性的暗示手法。“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想．就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！”达·芬奇是这样主张的，他也这样做到了。在这幅画中发挥的淋漓尽致！在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人，相反，从每个人的不同神态中，我们能够真切的感受到人物的动感。我们仿佛看到了整件事的全过程，耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动… 《最后的晚餐》这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。 在餐桌上，耶稣的句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。大多数门徒在激动中一跃而起。达·芬奇没有采用一般的处理方法来对待它。画面利用透视原理，使人感觉房间随画面作了自然延伸。图可分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。我们可以看到，越靠近耶稣的门徒越显得激动，而耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。画面中的所有人物,他们惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都被刻划得精细入微,唯妙唯肖。我们仿佛能透过表情看
最后的晚餐美术作品赏析 一、作品简介 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 二、作品赏析 在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作： 1．沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 2．围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 3．耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 4．他右手边一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的圣.约翰，头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。而犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着
《最后的晚餐》赏析 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。 画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 构图时,达?芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达?芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 作品在题材方面取自圣经中故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达?芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情，传达出了丰富的心理内容。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。 在空间与背景的处理上，达?芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故
达芬奇《最后的晚餐》赏析 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。[1] 在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”
欣赏《最后的晚餐》有感 意大利文艺复兴时期“美术三杰”之一的达·芬奇曾以《最后的晚餐》而轰动全世界。 这幅作品创作于15世纪80年代，是达·芬奇应邀为米兰圣玛亚·德拉·格拉契修道院食堂所作的壁画。 《圣经》的新约全书马太福音中说到，耶酥在耶路撒冷的神殿上，猛烈抨击伪善之人，称他们是毒蛇的子孙。为此耶酥遭到宗教敌人的反对和迫害，而耶酥的弟子犹大在黑暗势力面前贪生怕死，接受“贿金”，背叛耶酥，助敌逮师。预知其事的耶酥，在“最后的晚餐”上揭露了犹大的变节行径。 画家在熟读并领悟《圣经》的情况下，借这一题材表现了耶酥与犹大之间的正义与反叛冲突，描绘了一幅戏剧性的画面。作品反映了文艺复兴时期的与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化最突出的特征。它以人文主义的世俗性与封建主义文化的宗教性质截然对立。同时，作品继承学习了古典艺术中的现实主义方法，适应了文艺复兴所倡导的人文主义精神与现实主义创作方法相结合的要求，在人文主义美术作品中揭开了美术史上不同凡响的一页。 这无疑是这幅壁画为什么会产生震惊世界的轰动效果的原因之一。此外，作品无论是在主题的构思，人物性格的刻画，还在构图安排的严谨，创作手法的巧妙上，都达到了前所未有的高度。 当耶酥在餐桌上突然对众门徒宣布“我实实在在地告诉你们，你们中有一人要出卖我”的一刹那，十二门徒所表现出的各种不同姿态、神情和骚动，就已经跃然纸上了，从画面的右边开始，有展开双手的西门，有倾耳谛听的达太，有双臂回伸的马可，有两手按胸的菲里普，有大声惊呼的约翰，有暴烈不满的彼得，更有卑鄙阴险、背信弃义的犹大，震惊有疑的安得烈，无比警觉的小雅各，还有异常冷静的马太……整幅作品显得严肃而紧张。其人物姿态各异，栩栩如生，而且鲜明地反映出十二门徒不同的性格、气质、身份和地位。个性分明且颇具活力表明所有人物都有来自于现实生活。这也就足以证明作者为这幅画倾注了大量心血的。无怪德国大诗人歌德称赞这幅画是“一切都是那么栩栩如生，刻画得入木三分。每个人的外形和特征，同他们所听到的，他们所遭受的，完全相吻合，表情逼真而有力度”。 在画面的布置与构图上，作者又作了探索性的而又合情合理的安排，即十二门徒被分成四组，每组三人彼此呼应，互相联系，同时都以耶酥为中心一字排开。独特新颖的构图，无疑使画面更趋集中、完美。 每当看到这幅画，我都会觉得，仿佛自己此刻参加了耶酥与门徒的这次晚餐，仿佛自己听到七嘴八舌纷纷议论的声音。同时也似乎觉得，达·芬奇笔下的门徒形象就在身边，作品的“紧扣现实”时时令我震惊。其门徒或惊异，或恐慌，或愤
《最后的晚餐》赏析 壁画《最后的晚餐》是天才达?芬奇少数留下来“完成”的作品，现藏在米兰圣玛利亚德尔格契修道院。取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。 达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢?据说当时达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了
芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。 这幅画画出了12门徒各自的心理特征，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。让我们一眼就看到背叛耶稣的犹大。在空间与背景的处理上，达?芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法是由达?芬奇开始的，真的好佩服达?芬奇这样天才的人物，在绘画上巧妙的结合，如果世上多几个像这达?芬奇样的天才科技发展将会提前好几十年。最近看了关于《最后晚餐》的秘密的书：布朗的《达芬奇密码》。他在在解读意大利文艺复兴时期画家达芬奇的名画《最后的晚餐》时，说耶稣与信徒玛丽·玛格德琳结婚并育有一子，他们的后代延续至今。这引起基督世界的震惊，也将让这幅名画增添了许多未解之谜。提到在《最后的晚餐》中，是玛丽·玛格德琳而不是信徒约翰坐在耶稣的右
《最后的晚餐》鉴赏 在我第一次看到达芬奇的《最后的晚餐》之前我就听过关于画上的故事，我觉得有必要讲述一下它所描绘的故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在愈越节的晚上他与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即说了一句：“你们中间有一个人出卖了我，人类的儿子将如预定的一般，离开世界。但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，十二个门徒都相应表现出来极大的震动：有的向老师表示自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，到底谁会是那个不忠的人，会做出如此卑鄙的事。后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹大。 《最后的晚餐》是达芬奇在一四九五年画在一个修道院餐厅墙壁上的。原作面积约合四十四平方米，高四点九七米，宽八点八五米，共画了两年时间。油画420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。其实《最后的晚餐》中的故事在达芬奇之前就被很多宗教画家所描绘过，但他们通常将叛徒犹大与其他门徒刻意区分开来，使他处于孤立的位臵。也许他们对人物的内心复杂情感无法表现，难以把握从形象上区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画面的背景很简单：空旷的房间，明亮的窗户，一张长长
的餐桌。这样可以有够大的空间和余地来表现各个人物的形象和更加细致的展现每个人物流露出的神情，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面显得凌乱和分散。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。全画总共十三人，耶稣居于面面中间位臵，其余十二个门徒对称排列在两侧，这些组合是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静。首先看中间的耶稣，他是画中所描绘的事件的引发者。耶稣已经知道了有人要背叛他，并且就在他身边那些他平时最信任的门徒中间，但并未指出是谁，只是说了句“你们中有间一个人出卖了我”。所以才有了画中门徒的那些形态各异的反应。耶稣说过那句话以后，神色镇静，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，似乎对刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨和无奈之情，加强了与他两边人反映的对比。 坐在最靠近耶稣左手边的那一组的三个人，他们各自具有一个流露自己情感的动作和神态。耶稣左手边的那个是那个老雅各，他极度愤慨，用力地摊开双手，身子稍微向后仰，好像在向大家表示他什么都不知道，没有想到竟然出了这样怪异的事，实在是不可思议。在他后面站着的是多马，他视乎控制着不使自己内心的愤慨之情溢于言表，他举着食指向上，似乎对那个即将出
《最后的晚餐》赏析 自动化与电子工程学院 测控082 尹**
《最后的晚餐》是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 《最后的晚餐》是一个常见的题材，是表现耶稣已经知道自己的不幸降临时，在与门下众弟子一起共进晚餐的席上，宣布说：“你们中间有一个人出卖了我。”这句话对耶稣的门徒来说，是如此出乎他们的意料之外，使每一个人从内心深处感到震惊。因为这句话预告了他们的老师即将死亡，同时使他们信任的感情和互相团结受到打击，这是由于叛徒就在他们之中。达·芬奇抓住耶稣说完那句话的瞬间，着意刻画门徒们所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应，紧紧抓住了每个门徒对耶稣的话所做出的反应，画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质。 文艺复兴早期的画家们在《最后的晚餐》结构中，一般都使一排人坐在桌子后面，互不相干，同一种姿势重复出现，而把叛徒犹大隔开，单独安排到桌子的另一面。达·芬奇摒弃了这种结构。这幅画的群像，布置得十分合理。基督居于画面的中间位置，门徒对称地坐在两旁，每边六人，三个人一组，这些组合是由每个人的心理变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。 画中十二个门徒各自的心境： 如同向水里扔一块石头，激起轩然大波，在死一般的寂静中，耶稣的这句话，在晚餐桌上引起了最强烈的激动，一刹那间使晚餐处在一种绝对寂静之中。对耶稣的话特别冲动的是坐在他左手边的三个门徒。他们形成了不可分的一组，被一个统一的意志和统一的动作支配着。年轻的菲力浦从座位上蹦起来，困惑不解地转向耶稣。老成的雅可夫，抑制忿怒，摊开双手，向后挪了挪身子。福邓举起一只手好像急于弄清 所发生的事。位于耶稣另一方的几个人，则处于完全不同的精神状态中。他们离中心人物有一大段距离，他们的动作要矜持得多。犹大明显地急转过身子不安地抓住钱袋，惊慌地看着耶稣；他阴暗、丑陋、粗俗的侧影，与委决不下地把头侧于肩际、沉静地把手置于桌上、美丽的脸庞被照得鲜明的雅安，成了强烈的对比。犹大和雅安之间伸过来彼得的头，他向雅安弯下身子，左手放在他的肩上，在他的耳边悄悄说着什么；在这同时，好像他的右手毅然握住佩剑，想用它来保卫自己的师长。坐在彼得旁边的三个门徒都转向了同一个方向。他们凝视着耶稣，向他询问变节者。在桌子对面的一端是另一个人，年事已高的法捷依，好像要从
美术鉴赏 --《最后的晚餐》作品赏析
目录 题目：对达.芬奇作品《最后的晚餐》赏析-----------------------------------------------1 一、达.芬奇的生平简介-----------------------------------------------------------------------3 二、文艺复兴下的巨浪------------------------------------------------------------------------3 三、作品鬼斧般的构思------------------------------------------------------------------------4 四、惊世秘密的揭示---------------------------------------------------------------------------5 五、结束语---------------------------------------------------------------------------------------6
《最后的晚餐》作品赏析 【摘要】：意大利画家达·芬奇的画作并不多，除了《蒙娜丽莎》,其中最具有代表意义的就是壁画《最后的晚餐》。它的成功之处在于达芬奇持有彻底的人文主义思想，打破了传统的构图形式,运用现实主义创作方法来进行构思和布局,另外还强调写实和人物之间的内在联系。几百年来人们对它的各种猜测也从未停止过,其夸张程度丝毫不逊于人们对《蒙娜丽莎》众所纷争、议论不休,《最后的晚餐》等标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。 【关键词】：最后的晚餐达芬奇文艺复兴布局惊世秘密 引言： 1495年，达.芬奇应鲁道维可.史佛沙的要求，开始为米兰圣玛利亚感恩修道院的膳厅制作绘画《最后的晚餐》，《最后的晚餐》是一幅壁画，全画长9米，高5米。作品取材于圣经故事，耶稣预示自己被叛徒出卖，将要钉死在十字架上，当他和门徒们共进最后一次晚餐时，他说出了“你们中有一个人要出卖我”的话。作民所描述的正是耶稣这句话后，打破了晚餐的平静气氛，引起门徒们的骤然波动的场面。这件作品在史实与影响力方面，均无比惊人，在西方世界可以说是家喻户晓。 一、达芬奇简介 达·芬奇（1452－1519) 出生在意大利佛罗伦萨附近小镇的富庶家庭，他自幼聪明伶俐，兴趣广泛并喜爱艺术，尤其擅长绘画，被称为“绘画神童”。达.芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家，其最大的成就是绘画，在美学理论上更是有着独到的见解，达到了人 类精神的最高地位，是整个欧洲文艺复兴时期最完美的 代表，曾被誉为画家中最杰出的天才，被恩格斯称之为 一个巨人时代的巨人。达·芬奇的美学思想都来源于实 践经验，具有很强的科学性和实证性。其代表作壁画《最 后的晚餐》和人物肖像画《蒙娜丽莎》使达芬奇流芳百 世、家喻户晓。这两幅作品巧妙的构图、明暗柔和的光 线、生动形象的人物、被刻画得淋漓尽致的心理活动， 使当时的绘画水平达到一个新艺术台阶。《最后的晚餐》 这幅画对后世的影响巨大，正如达芬奇在绘画艺术界的实至名归和星星燎原式的深刻影响，无论是绘画大家还是平民百姓大家都为此疯狂着迷。 二、文艺复兴下的巨浪 当提起意大利的艺术文化时，相信人们首先直觉下的认知是那中世纪初文艺复兴的滔天大
赏《最后的晚餐》有感 美术对于每一个人来说都不陌生，在我们的生活中处处可闻、可用。当看到一幅幅的画作，你就要学会用美术学的眼光去欣赏，这种欣赏并不单单是看他的图画的好看与否，更重要的是看那些内在的东西，比如说看它所表达的意境、人或物的特点性格等，再就是从绘画的手法、创作技巧等方面来欣赏作品。 画作《最后的晚餐》是意大利画家达〃芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画对后世的影响大家相比都知道，名副其实它的确有值得我们学习和敬仰的地方。此作品着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。这幅作品的整个画面严谨、均衡，富于变化。无论从构思的完美、情节的紧凑，还是形象的塑造与技法的纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热忱，更是对古代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。 下面从艺术的角度对其解析： 从构图方面：以餐桌的位臵为例，达芬奇将桌子横在画面正前方，桌子就不只是桌子，还形成了一道区隔的线，好比是一个戏台，看餐桌的另一边正上演著一出戏；从空间运用上：达芬奇的《最后的晚餐》运用透视的方法法创立空间立面产生良好的视觉观察效果，达芬奇透过天花板、挂毡、地板勾勒透视线条，所有线条都透视汇聚于基督头部，即画面正中央，线条明快清晰，形成一种对称、协调的格局。从人物绘画方面：达芬奇的人物一字排开，各自的反应独特、个性鲜明，历历在目，表现出门徒在听了耶稣的话以后，各个反应不同，同时更明确的表现出了个人的个性和心理。个人理解方面：这幅画可说都是既现实又非现实，其现实性表现在他的著重细节的刻画，故清晰、准确，但房屋却是显的极为抽象，而且把人物难以想像地挤成一堆，不的不说他的构思极为的巧妙且不缺乏新意。从刻画的目的上看：这副画处处充满了戏剧性，从关键时刻的人物冲突可以明确的表现出，同时有以静制动，连续动作好似在瞬间中断，但是又有动的感觉，让人浮想联翩。其人物姿态在关键时刻能充分表现出其内心世界。 其实这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。在画中可以看出他在创作这幅画时极为慎重，同时又及其形象的讲各个人物的动作、神态、以及心里刻画的琳琳尽致。画中把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位臵，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。 《最后的晚餐》它是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有的宗教画家描绘过。但往往人们对画面的处理都拘泥于情节表面的描述。大多数画家对画面处理都是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，使之处在孤立被审判的位臵上，以便让广大信众区分善恶。从技法上要表现出人的内心复杂情感是十分不易的，因为在当时几百年的中世纪禁欲主义就是不让表达人的情感和欲望，大多数画家们也不可能在禁锢与束缚中得到实践与提高，所以人物形象总是被处理得那样死板干枯。要与众不同地处理这一复杂场面并表达出人物各不相同的精神状态，不仅是个技法问题，更是对种种限制的突破。但达〃芬奇做到了，他能够对人的
《最后的晚餐》赏析 画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达?芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。 此作传达出丰富的心理内容。 达?芬奇改变了文艺复兴早期对 这一题材的传统处理方式，图中人物 列为一排，以基督为中心，十二门徒 分为四组，对称分列两侧，形成了一 个穿插变化又相互统一的整体。达? 芬奇成功地运用构图和用光等手段， 塑造了一系列个性鲜明的人物形象。 《最后的晚餐》（约1495-1498；壁画 420X910厘米） 意大利伟大的艺术家雷昂纳多? 达?芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。现藏于米兰圣玛丽亚德尔格契修道院。<<最后的晚餐>>壁画取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。在这幅画上，达?芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：左边一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥好象怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，情绪激动；安德烈双手张开，手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。这三个人都面向耶稣。 右边一组由马太、达太和西门组成。三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都伸向画面的中心。
美术欣赏 《最后的晚餐》作品赏析 指导教师：黎伟 学号：131307120 姓名：刘芷含 年级专业班级：6系机电工程系电气及其自动化专业论文完成时间：2015 年11月28日
《最后的晚餐》作品赏析 摘要： 《最后的晚餐》--伟大的艺术家--达芬奇的杰作。空旷的背景下描绘了耶稣和其余十二个门徒的神态，动作，淋漓尽致地表现出了十二个门徒听到“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”之后的心理斗争。 达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。 著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
《最后的晚餐》描绘了这样一个故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在逾越节哪天晚上与自己的众弟子共聚晚餐，目的并非吃饭，而是当众披露叛徒。当耶稣入座后随即说了一句：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”说完此话，在座众弟子一阵骚动，各有各的举动。后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹太。 该画画面的背景很简单，空旷的房间，明亮的窗户，一张长长的餐桌。这样简单的背景留出了足够大的空间来描绘其余人物的形象和更加细致地展现每个人流露出的神情，也不至于让看画的人的中心偏移。画面中的人物，有的惊恐，有的愤怒，有的怀疑，有的……各种不雷同的神态和手势都刻画的惟妙惟肖。 全画总共十三人，耶稣居于画面中间位置，其余十二个门徒对称分列两侧，这些组合并非是随机的，而是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，从而造成有动有静的画面气氛。首先中间的耶稣，他是画中描绘的事件的引发者，他已经知道那个背叛他的人就在他平时最信任的门徒中间，当说出“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”后只有耶稣一人保持着镇静的神色，自然地推开了双手，毫无恐惧的神态。与其周围两人的表现形成了及其明显的对比。坐在最靠近耶稣左手边的老雅各，他极其愤怒，用力地推开了双手，身子微微向后仰。在他后面是多马，他似乎控制着不使自己内心的愤慨之情溢于言表，他举着食指向上，似乎对那个出卖了自己老师的判读恨之入骨。老雅各和马可身后的门徒中反应剧烈，显得尤其激
美学鉴赏论文《最后的晚餐》 13汉语国际教育 陈莹 1311302103
一基本信息： 作者：列奥纳多·达·芬奇 中文名：最后的晚餐 外文名：TheLastSupper 画种：油画 创作时间：1499年 二历史背景： 文艺复兴 文艺复兴（意大利语：Rinascimento）是一场发生在14世纪至17（16）世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及达·芬奇、米开朗基罗·博那罗蒂等博学家做出的贡献。 三作者简介达·芬奇列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），又译达
文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多”），是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴美术三杰。代表作有《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》等。 四《最后的晚餐》分析 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差
一、简介 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品 题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 二.画作介绍 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置
《最后的晚餐》赏析 摘要：“最后的晚餐”是耶稣神话中颇为重要的一个，有关这一故事的绘画作品也有很多。其中达?芬奇的《最后的晚餐》是其中最为著名的一副。而历来对它的评价也最为丰富，本文将从几个细节对《最后的晚餐》进行分析，并对这些细节出现的原因做出探讨。 关键字：《最后的晚餐》达?芬奇文艺复兴 正文： 最后的晚餐，在基督神话中为最重要的故事，历来为画家们描绘。在比较详细的西洋美术史上，足足可以列举几十副著名的《最后的晚餐》。 莱昂纳多?达?芬奇（Lanonardo da Vinci，1452-1519）作为文艺复兴时期太才艺术家和多才多艺、全面发展的人的代表，是一个不可企及的典范。他的伟大之处在于，他一直是像先知那样地展望未来，为艺术和科学的进一步发展而不知疲倦的探索，并取得了巨大的成就。 《最后的晚餐》创作时间大约为1495-1498年，现存于意大利米兰的多明尼加修院的圣母感恩礼拜堂的餐厅墙壁上。它是达?芬奇毕生创作中最负盛名的辉煌之作。在众多同类题材的绘画作品中，此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙、布局卓越、细部写实和严格的体面关系而引人入胜。 关于这副画的鉴赏与评论早已多不胜数，本文也将选取两个小的方面谈一下对这副画以及对达?芬奇的看法，也许观点不够独到，但也算是对大师及其作品研析的一点体会吧。 一 这副画中，最引人注目的当属居于画最中间的耶稣，他说完了那句话之后，摊开了双手，并垂下了眼帘，眼神淡然。有很多评论说这是一个“悲伤的姿势”。但我觉得，这时耶稣的心态该是古井水般波澜惊不起。这一点，不仅是从画中门徒的手足无措以及惊恐之余仍握紧卖主钱袋的犹大，在表现手法上应与中心人物耶稣形成鲜明对比的需要，同时也在说明着这样一个事情——“如果生命预告死亡，将会有什么表情？”③既然已经注定，而作为世人所谓悲剧中主角的神——甚至只是一个智慧渊博的人，都会这样淡定的吧。预知死亡，不再只是宗教的训示；预知死亡成为达芬奇绘画世界中生命的必然结局。 如果说，《最后的晚餐》中对死亡的淡定还有因画面需要的局限，而同样淡定表情，在达芬奇另外一副著名的作品《蒙娜丽莎》中，更为明确地展现了起来。蒙娜丽莎的微笑，让人捉摸不透，可无论你怎么想，或深爱或不屑，她却一直那样平静地看着你，也许你可以从她的笑容上看出什么。这种面对世间变换却一如既往的“神秘”笑容，其实是对生命的淡定，这种淡定也许比对死亡的淡定更加难得。 无论是对死亡还是生命的淡定，都是凡人难以接近和抵达的境界。这种神和近似神的感情，不知是否为这位谈吐举止华丽优雅的名画家所拥有，还是在他那看似安然的外表下，有着一颗躁动的心，一生中有着无数创造构想但大多数半路夭折的达芬奇，创作耶稣及蒙娜丽莎的淡定，也许正是来平抚他内心的良药吧。 二 在画中，耶稣的门徒，圣多马④，侧身而坐，右手食指向上所指，这一细节在我所能看到的地方或被认为是纸天发誓对耶稣的忠诚，或是表达疑虑。诚然，作为一副付酬宗教题材作品，达芬奇不可能明目张胆地画出什么大不韪之笔，只是某些看似正常或略有疑虑之处，可能正暗含着作者的某种心机，在达芬奇后期的作品中，《酒神巴克斯》和《施洗者约翰》（二作时间几乎一致，晚于《最后的晚餐》近20年）中都出现了“令人不解的食指姿势”⑤，其中《施洗者约翰》这副作品我发现他也是右手食指向上，姿势和《最后的晚餐》中的圣多马几乎是转了180度角的重现。 看过一些对《施洗者约翰》的赏析，说这副画包含着肉欲与渎神的意味，尽管没有深入地研讨这副画，但只凭简单的画面感觉甚至不需结合当时的社会环境，至少的确对这位有名的圣