博雅核心課程：統整藝術
授課老師：呂弘暉、周婉容、蔡秀錦
前言
「統整藝術」的課程乃是由92學年第2學期即開設的「通識專題講座：統整藝術作品賞析」課程轉化而來，早期此一課程時主要由多位外校老師（包括：成功大學藝術研究所高燦榮副教授、台北藝術大學舞蹈學院平珩副教授等）、校內師資（包括：音樂系蔡順美教授、劇場藝術系石光生教授等）和業界知名藝術家（包括：王海玲、張秀如等）共同開設而成。課程共分為以下四個單元：視覺藝術、戲劇、音樂和舞蹈。
95年度開始，此一課程改為現在的名稱與內容，並為服務更多的學生，課程於每學期同時開設兩個班級，由呂弘暉、周婉容、蔡秀錦三人輪流教授戲劇藝術、音樂藝術與視覺藝術，並且由通識中心編印教科書《藝術》來作為上課的主要參考書籍，也希望同學能由不同領域的學習，來引發他們對藝術較深入的學習動機。
課程主旨與目標
本課程主要以培養學生藝術知識的涵養，以淺而易懂的解說方式引導學生了解各類藝術領域之基礎概念，啟發學生欣賞各類藝術作品包括視覺藝術、音樂和戲劇的表演藝術。
課程講授內容概要
一、戲劇藝術
在戲劇藝術的部分，主要分為五個課程：希臘戲劇、伊麗莎白時代的莎士比亞、義大利藝術喜劇與法國新古典主義、十九世紀的劇場、台灣的現代戲劇與劇團。
希臘戲劇是為西方戲劇發展的源頭，因此介紹三大悲劇作家：愛斯奇勒斯的《普羅米修斯之縛》、《奧瑞斯提亞》：《阿格曼儂》、《祭奠者》、《優曼尼底斯》；索佛克里斯的《伊狄帕斯王》以及優里皮底斯的《米地亞》便成為這堂課程的主要內容。除此之外，還透過三位劇作家的美學觀點，以及特殊安排（如：機械神蹟）如何被運用在現代戲劇或電影當中，讓同學可以對此有更進一步的認識和瞭解。
希臘戲劇演出的安排、演員和劇場形式也是課程的重點，藉由一些照片和圖片，使同學能夠在視覺上想像當時的時空背景，以及演出時的盛況，演員所穿著的服裝、面具等。而後再介紹亞里士多芬尼的希臘喜劇《莉希翠塔》和《雲》，在歷史上的定位和其特殊處，以及歷史第一位戲劇學者亞理斯多德得在《詩學》如何來定義悲劇、悲劇的要素和對後世的影響。
在希臘之後主要談論古羅馬時代、中世紀時代的戲劇特色，例如：辛尼卡的書房劇偏重文學性而非表演性，普勞特斯的美納柯米成為雙胞胎「角色誤認」的喜劇起源；而中世紀的神蹟劇、聖蹟劇如何與聖經故事或教會需求連結，以及道德劇《每個人》所運用擬人化的創作方式。
伊麗莎白時代的莎士比亞戲劇是第二堂課的重點，先由介紹伊麗莎白時代的社會背景、劇場模式、劇團營運方法和演出制度後，會以電影《莎翁情史》的演出片段作為開場，讓同學能由直接模擬的演出來探討當時代的演出概況，再帶入莎士比亞的生平和創作分野，特別是被稱為四大悲劇的《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》和《馬克白》。最後以《仲夏夜之夢》的故事和戲劇結構作為深入瞭解莎士比亞戲劇特色的媒介。
戲劇的第三單元主要介紹「義大利藝術喜劇和法國新古典主義」的戲劇，從文藝復興時期藝文的發展和變動、當時義大利的三大畫家和歌劇的起源，一直談到義大利藝術喜劇的興起，特別是劇團的經營方式所引發「定型角色」和「即興演出」的特點，最後藉由【表演工作坊】的《一夫二主》片段影片，讓學生領略這種戲劇的特有魅力，也藉著影片的傳達，希望同學能有機會多利用圖書館館藏一睹整個演出的風貌。
至於「法國新古典主義」介紹則由十七世紀的法國政治環境開始，如何影響整個藝術與文化的發展，再從新古典主義戲劇的教條和特色中，介紹皮爾?高乃宜、莫里哀和珍?拉辛，特別是曾經引起法藍西學院論戰，被列入個案處理的《熙德》，依此來說明「法國新古典主義」對當時代戲劇創作的箝制。
在「法國新古典主義」之後，從因為反動而興起的「浪漫主義」開始談起，特別以歌德的《少年維特的煩惱》和傑利柯、德拉克洛瓦、哥雅的畫作為輔佐，比較兩個主義的不同。戲劇特色的呈現則介紹歌德的《浮士德》和巴賀納的《握伊菜克》，並且借用《鐘樓怪人》音樂劇影片中的部分演出來瞭解「浪漫主義」的特點。
通俗劇和佳構劇則是影響至今的兩種戲劇創作，除了介紹兩個劇種的演進與特色之外，也由電視（例如：單元劇、布袋戲、CSI）或電影（例如：007、科南）等學生較為熟悉的影片劇情安排，讓同學瞭解它們與通俗劇和佳構劇的關係，藉此加深它們的記憶和理解。
寫實主義和自然主義的戲劇是第四單元的重點，與同學討論易卜生的作品對當時與後世的影響，並且深入介紹《玩偶之家》和《群鬼》對社會的批判觀點，與當時戲劇界對易卜生的回應；自然主義主要則是介紹安東?契可夫的《凡尼亞舅舅》，進一步探討安東?契可夫與史坦尼斯拉夫斯基和【莫斯科藝術學院】之間的關係，以及對現代表演藝術的影響。
戲劇藝術的最後一個單元為「台灣的現代戲劇與劇團」，由台灣現代話劇的發展開始談起，說明為何現代戲劇為何會在中國與台灣流行；而後解釋分辨「大劇場」與「小劇場」的由來，以及在台灣的「大劇場」與「小劇場」的演進，各自具備的特質。
而後將主題帶入台灣近代幾個重要的戲劇團體和作品，包括：【蘭陵劇坊】的《荷珠新配》；【表演工作坊】的《那一夜，我們說相聲》、《這一夜，誰來說相聲？》、《暗戀桃花源》；【屏風表演班】的《半里長城》、《莎姆雷特》、《徵婚啟事》；【果陀劇場】的《淡水小鎮》、《情盡夜上海》、《跑路天使》等。透過這些作品的瞭解，與同學談論各個劇團的發展和特色。
二、視覺藝術
在視覺藝術的部份，主要分為六個課題：視覺藝術的基本詞彙、藝術的起源、埃及古文明至新藝術風格的介紹，但為了讓學生更能體會藝術生活，所以重心擺在巴洛克藝術至新藝術。
並由第一部份主要討論：視覺藝術的基本詞彙主要在說明什麼是「藝術」？「視覺藝術」包含哪些範籌？「風格」是什麼？以及我們如何欣賞大師作品。由於藝術是綜合名詞，而藝術性所呈現的型態包括：詩歌藝術、音樂、劇場藝術、舞蹈等等。因此「視覺藝術」指的是圖樣藝術，也就是說這種藝術呈現主要是可停留在形體上，而且人們可以用眼睛來觀察、收錄、攝取的，如：建築藝術（建築物）、雕塑藝術（雕刻、造型）、美術（繪畫、版畫）。除了這種自由藝術的主要群組外，還有應用藝術，之所以如此稱呼，是因其無法完全自我的成就此工作，而是有其實際的其他目標。
藝術創作可發展到人們所歸類的一種風格的現象。整體說來，風格是一種特殊的型態呈現，就如同每位藝術家有其獨特的藝術呈現，這種經由個人對自我及人類處境的見解，端看他如何詮釋該主題。「個人風格」是隨著藝術家個人的人生歷程衍生而出的。而這種出自於大師個人風格的創作，所流露出來的特性並不單指個人的表現，而是指某一特定時期，有其共通性的獨特型態呈現，並且是經由國際視野、經濟關係、社會性的規範及政治環境和其他等等因素所形成。這種某個時期性的基本呈現就如同藝術大師個性般的，也就由此產生了「時代風格」。
埃及的藝術：為了要永遠的保存其世俗的軀體，埃及法老們在他們未來的往生之地，堆砌起巨大的金字塔，目前仍算是世上最壯觀的建築。除了木乃伊本身之外，陵墓中最重要的是逝者的塑像，這也是他「另一個自我」。不過，部份的雕刻則放置在廟裡，那是了由授權的聖職人員為逝去的國王舉行成為永恆的慶祝儀式而需要的。除了圓狀雕塑，埃及另外有一種浮雕藝術，幾乎所有的建築工程都以平面及立體圖像來裝飾，有在牆面或高柱上加以塑造雕刻。特別的是，在埃及的一種「沉入」的雕刻，這種雕法不是置於版前，而是雕入石版內。古埃及的繪畫與浮雕相似，大都用來讚頌國王的事蹟，並以墓中圖像來描述日常生活及家居環境，或是呈現逝者的事蹟。
希臘藝術風格：在西元前五世紀，希臘已達到古典藝術之高峰，希臘人力求遵循與自然和諧，並以此為絕美的感受，他們尋求可帶來益處用途的法則，除了哲學及自科學外，也把藝術放在一種較為高層次的地位，其規範則是美和均稱。他們在建築中強調單純與清晰結構，其中的拱門及拱頂（半球形屋頂），也常因
功能上的不同需求而有極小部分的變更，至於大型廟宇則是以支撐力及載重的原則為其基本結構。在繒畫中著重視覺表象，在雕刻中專注於表現理想之男性裸體，因而創造出獨特的美的典範，所有這些比起歐洲人往後所能辦到的都遠為獨特。
課堂主要介紹希臘藝術風格代表作品包括：邁錫愛特魯斯的寶藏「獅門」、在德爾菲的雅典娜神殿、帕德嫩神殿、伊皮道勒斯劇場、擲鐵餅的人、望樓的阿波羅、梅迪希的維納斯、薩摩色拉克的勝利女神。
第二部份主要介紹古羅馬藝術。羅馬時期的藝術吸收了（1）依特拉斯坎的建築技術與結構（2）希臘的藝術形態。羅馬建築藝術風格特色：簡要來說，羅馬的建築藝術可以分為兩種不同風格，一個是相當清晰的風格，因為是以希臘古典藝術為前身而成的藝術形態，所以人們稱之為古典主義式的。另一個是一種不定的、動態的風格，而且呈現出「巴洛克式」過於裝飾性的風格。
而哥德式建築藝術風格起始於十二世紀，首先在法國的領域內發展成形，其基本上的特徵是十字形肋脊拱頂群，它是一種以尖端拱和有著斜撐破柱及斜撐拱門之具有伸展張力的創作。哥德式拱頂支撐大部分使用墩柱，而此墩柱更是經由圓柱及圓桿來增強及力道。而仿這種墩柱的頂端大都以寫實的樹葉形狀和綠蔓生植物來飾。哥德式建築的墩柱排列則都是相同哥德式窗戶，以尖角拱形框住的窗戶經由細桿石材於高於來分其位置，由此而形成的拱形面則分配成圓弧狀。在室內空間方面，整體看來，顯示出哥德式的精神在於其力求輕盈與高度，仿羅馬式的強壯隔牆建造及寬廣的牆面都消失了，取而代之的是一個往上立起的墩柱，及由肋排和框狀呈現的拱頂，使之提升為一種形之藝術。建築的正面外實現了自由無限往上伸展的概念，而高塔更掌握了整個圖像，經常以充滿權力的雙塔升上高處或是以單塔聳立，並強調的穿過正面往上伸展的視覺效果。
本單元主要介紹古羅馬、哥德式藝術風格代表作品包括：萬神殿、康士坦丁凱旋門、羅馬競技場、聖米尼阿托教堂、洗禮堂、主教堂和鐘樓、威尼斯的聖馬可主教堂、米蘭的聖安伯其歐教堂、英國的德蘭主教堂、杜爾奴的聖菲力貝爾教堂、聖德尼修道院、海姆聖母院等等。
第三部份的主題為巴洛克藝術，其全盛時期約在西元十七世紀至十八世紀間。巴洛克這個風格的名稱來自葡萄牙字變形的珍珠，而義大利文則是指如中古時期般的賣弄學問，這兩者皆意味著偏離規範，因此十八世紀中葉的理論家以此來概稱那些對他們而言，不純粹和非理性的藝術作品。但是後來這個名稱已不再富有貶義，而是指稱具有顯著的宗教情感表現、具有動態能量、充滿富麗裝飾的藝術。主要代表人物與作品有魯本斯「劫持魯西波斯的女兒」、「薩維耶的奇蹟」和林布蘭的「夜警」、「自畫像」等。
至於在巴洛克藝術風格代表建築則有主要著重於華麗裝飾的宮殿建築凡爾賽宮花園、明顯的波浪式正面牆的Carignanoin宮殿，著重弧形及曲面裝飾的San Carlo alle Quattro Fontane教堂和同時兼顧裝飾性與結構功能的Samta Maria della Salute教堂。代表人物有如貝尼尼等。
第四部份的主題為全盛於西元1894-1914年間的新藝術風格。新藝術風格特色並沒有巴洛克藝術那樣充米不規則的特徵，但是與大自然結合，有大自然的風味。應用自然物（動物、植物、骨骼、筋等）形態之特徵作為創作元素。在裝飾或建築上有明顯的對稱圖案。以美的展示、抒情的氛圍、迷人的形態與高雅的框架為至高的價值。
孟克的「吶喊」圖中，那些因痛苦而扭曲的顏色線條，具有強大與表現的力量。而霍塔的「穗屋」建築中的線條圖形，是平滑、輕鬆與純粹裝飾性的。兩者屬於同一時代，但藝術風格全然不同。其他的代表人物與代表作品則包括：奧地利維也納畫家古斯塔夫．克林姆的「吻」、15歲時畫的「人體素描」、「生與死」等數十幅畫作，西班牙建築師安東尼．高第之「米勒之家」、「聖家堂」等建築。
以往教學用之參考圖片大多來自藝術專書上的專業攝影圖片，圖片美麗、細節清晰。除此外，任課教師為了讓學生更加體會生活中的藝術，假日期間至歐洲德國、奧地利、巴塞隆納等地尋訪古建築，帶回有關巴洛克、新藝術等藝術風格相關的資料，包括高第的聖家堂、米勒之家、布拉格一幢至今保持得最完善新藝術風格建築(包括餐廳、音樂廳、展覽場)等，讓學生們了解現今西方建築藝術時時存在生活週遭之事實，將藝術理論與分析、實務經驗分享給同學們，使之了解生活與藝術密不可分，藝術是生活中的一部份。本課程期望修習的同學們因認識視覺藝術，學習觀察、感受、欣賞生活中四處可見的藝術，並增進對藝術的喜好與涵養。
三、音樂藝術
西洋古典音樂～時間的藝術
Q&A
1.老師在課堂前講話，甚麼情況下聽不到老師的講話？空氣的傳播，聲音的響
度、強弱、高度〈高低音〉、音色、長短。跟音樂有關係！音符的長短、樂句、休止符、節拍。音樂是傳遞作曲家的情感、是一種表達的方式。影響強弱的方式：震幅、影響音高的方式：頻率。
2.一家店所放的音樂，你是否喜歡？課程的範圍在於古典音樂。那古典音樂的
範圍？為何現代音樂也可以稱做古典的音樂？因為古典音樂是屬於小眾文化，是流傳很久而且非常的有名，那為何流行音樂不能列入古典音樂呢？
因為每個國家都會有自己的流行音樂，但是流行音樂卻不會歷久不衰，大多流行一下子，所以稱之為流行音樂，反過來看，古典音樂不會受到語言的隔閡，各國的人學習古典音樂也都是從這些經典曲目著手，可以流傳至今的，都可稱做古典音樂。
介紹五線譜、和聲、音符、譜表（高音譜表以及低音譜表），如何辨認音符長短（一分鐘內有時間的單位），為何在古典音樂會中不能說話？因為會錯過很多小細節，古典音樂是非常細膩的。
木管：
雙簧管（Oboe）曲目：Concerto in F Major Op. 52 mov I作曲家：F. Krommer 介紹：顧名思義就是由兩個簧片組成吹嘴，3個八度左右的音域，音色雷同鴨子，德國的音色較厚，美國的較薄。通常學管樂器都會有自己的工具箱，簧片自己做的比較多，所以需要帶著工具箱隨時修改，遇到天氣的好壞、天氣的乾濕度時、也是需要改變簧片的厚薄度。尤其是雙簧管更多，常常需要自己製作吹嘴的簧片。雙簧管為閉館的樂器，不屬於移調樂器，譜號為高音譜表，通常會吹雙簧管的人也會吹英國管，因位構造很相像，但是英國管的管子比較長，而且音域也比較低，為移調樂器（F調）。最常聽到地名曲有柴可夫斯基天鵝湖中的天鵝主題、或是普羅高飛夫的兒童音樂劇—彼得與狼中的鴨子主題等等。
單簧管（竪笛、黑管、Clarinet）曲目：Fantasy Caprice, Op. 118作曲家：Charles E. Lefebvre
介紹：顧名思義，看到這個樂器的名稱也知道是單簧樂器。竹片只有一片，通常竹片是做好的，不需要自己製作，但是也是有工具，因為可能會在天氣的變化中調整竹片的厚度；為移調樂器，有「演奏家」的稱號，因其承受力大，音域也最廣。分為降A調跟降E調竪笛，他有個樂器家族，常用的為E調竪笛（為最小隻的樂器）、Bass豎笛（音域較低）；豎笛只有16個孔，卻可以變出很多個音，常使用泛音，為相差11度的泛音。
低音管（Bassoon, 巴松管）曲目：Recit, sicilienne et Rondo 作曲家：Bozza 介紹：樂器可分為5個部分，吹嘴發出的聲音像嗩吶，也是雙簧管樂器，在樂團擔任Bass的音色，就像大提琴在樂團裡擔任Bass的角色是一樣的。常常聽到此樂器的出現是在一部有名的卡通中的主題曲—頑皮豹。對此音樂大家應該都很熟悉了吧。
法國號（Horn）曲目：Morceau de Concert Op. 94（為鋼琴和法國號所做的小曲變奏曲形式）作曲家：聖桑
介紹：古時戰場上用來召喚軍隊的樂器，起初分為降B調跟F調兩種樂器，一開始樂器也沒有捲曲成這樣，原本應該是常常的號角，而且還沒有案件，後來逐漸的改良後，把樂器捲曲成圓形，並把降B調和F調的樂器合而為一。只有四個鍵，需用氣控制音高！在中國大陸稱法國號為圓號。
Q&A
1.為什麼是金屬作的，卻屬於木管樂器？音色較為溫暖，可跟其他木管合奏。
2.號口朝後是正常的？是，因樂器構造關係不能號口朝前方，要靠反射來傳遞
聲音，所以要提早發聲，以彌補和其他樂器時間的差距！
3.手的位置會影響音色嗎？會，例如手可以製造「塞音」效果！
聲樂
曲目：普契尼《強尼史基基》〈親愛的爸爸〉
曲目介紹：晚年的普契尼興起了寫獨幕劇的念頭，他另創構想，將三部結構、劇情殊異的獨幕劇合而為一組作品：分別為《大衣》（Il Tabarro）、《修女安潔莉卡》（Suor Angelica）、以及《強尼史基基》（Gianni Schhicchi）。女主角Lauretta 唱出了這首動人的詠嘆調「親愛的父親」，請求父親促成此事，如此他才能與心上人結婚。
新疆民歌《帕米爾—我的家鄉多美麗》
曲目介紹：秋天，在帕米爾，是個禮讚的日子、豐收的季節。女高音獨唱部分高亢明亮的音調，刻畫一之快速的雲雀，在雲間穿梭、自由飛翔、盡情唱歌，點出美麗家鄉的主題。主體部分為7/8拍子，節奏活潑富有動感，表現了金將塔吉克民族音樂節奏的特殊風格，尤其是和聲小調的運用，極富韻味。
陜西民歌《趕牲靈》
曲目介紹：陜西民歌的音樂風格以秦嶺為界，陜北、關中、陜南三地域具有不同的個性特徵。趕牲靈一曲原是陜北傳統民歌「信天游」中的一個曲目，表現一位婦女佇立在曠野的路旁，翹首盼望遠出趕集的情郎。
介紹聲樂：用正確的方式發音，就可以發出假聲且又不會傷及聲帶
Q&A
1.會因語言而有不同發聲方式嗎？會。像民謠時的唱法發聲位置會接近頭腔，
聲音聽來較薄而戲曲的唱法會結合美聲與京戲。
2.京劇唱法語一般唱法有何不同京劇的唱法會壓一點喉嚨，唱起來會與美聲唱
法有極大的不同（欣賞片段：小桃紅）
3.流行歌與美聲唱法？美聲唱法是用肚子、身體的共鳴、在加上訓練的技巧；
流行歌唱法屬於白聲，白聲就是使用喉嚨在唱歌。
鋼琴介紹
演奏（唱）型態
獨奏：有伴奏、無伴奏；重奏：不只有一件樂器演奏，通常為三到五件樂器共同演奏，稱之為重奏。合奏：有指揮，加上一個樂團所組成的。協奏：獨奏加上合奏，在整個樂團中，有指揮、有獨奏者、在配上管弦樂團或是弦樂團的伴奏所組合而成的。
介紹作曲家：鋼琴獨奏（黃瓊儀老師演奏）
曲名：蕭邦鋼琴作品，離別練習曲
Q&A
1.鋼琴蓋有無開合，對於音樂的傳達或是及共鳴有何差別？一定有差別，鋼琴
蓋蓋住，聲音會較悶且較小聲，沒有辦法傳遞的很遠，導致成後排的聽眾們會聽不太清楚演奏者的演出；鋼琴蓋打開，鋼琴的共鳴會藉著鋼琴蓋的反射，傳送到更遠的地方，使聽眾可以更清楚聽到演奏者的彈奏。
2.請同學聆聽，鋼琴蓋開啟與否的不一樣在哪裡？樂句的差別，在黃老師的彈
奏下，第一次彈奏得長度以及第二次彈奏的長度有不一樣嗎？伴奏太大聲會如何？會蓋住主要的旋律
曲名：蕭邦鋼琴作品，小狗圓舞曲蕭邦為了喬治桑而創作這一首曲子，只因為喬治桑在某天看到他的小狗追著尾巴跑，突發奇想說能不能為這一隻小狗追逐的樣子寫出一條曲子呢？於是，蕭邦便創作了這一首曲子。
作曲家：聖桑曲名：動物狂歡節按照動物的特性來創作。作曲的由來：除了天鵝外，其餘的作品是拿別人的作品片段放入曲子中，所以生前聖桑是禁止演出這首條曲子的原本為雙鋼琴的曲子，因只有一架鋼琴，因此濃縮在同一台鋼琴上演奏。演奏曲目：獅子、烏龜、大象講解各個曲子裡頭用了哪些片段。例如：大象—使用了韋伯的圓舞曲、白遼士的幻想曲的片段（三拍子）例如：化石、天鵝。這首曲子沒有利用任何的作曲家曲子片段來組成，為作者自己創作的。
作曲家：佛瑞曲名：桃莉舞曲（dolly）貓咪西班牙舞曲（通常為響板或是吉他伴奏）因此可以從曲子中聽到吉他的元素、例如撥弦。（五聲音階、半音階的元素。）
作曲家：拉威爾曲名：鵝媽媽組曲美女與野獸聆聽美女及野獸的旋律。使用了哪些不同的音色？美女的旋律、野獸的旋律、王子的旋律。瓷娃娃的女皇使用中國的五聲音階。
作曲家：德布西曲名：組曲小船：許多的琶音表現似流水般的感覺為標題音樂，印象樂派為法國的音樂學派。
弦樂介紹
小提琴介紹：最早已前是有很多種形狀的，絃也不只有四條，有可能是五條甚至為七條，早時小提琴是放在手臂上演奏，到了十七世紀的Bologna地方有許多的小提琴製造家，因此有了一些固定尺寸，以前的弓比較彎曲，因此聲音也沒有像現在的小提琴一樣的大聲，以前的弓會依照不同的舞曲形式而製作，假如這首舞曲需要小聲的弦樂伴奏，那麼弓就會依照需求而彎曲不同。小提琴的技巧，可以使用雙音，琶音，和絃式的。
中提琴的介紹：十七世紀才出來的，在當時是地位不高的。使用中音譜號，有四條絃，為五度定絃，與大提琴一樣。有現代的音樂雜誌說中提琴的音色比較適合人聲的樂器，音域是差不多的。後來會有一些作曲家或演奏家鑽研中提琴的技巧，還有會改編小提琴的譜來演奏。中提琴的技巧：有撥絃、還有擦絃、還有
打絃、還有很難的技巧—頓弓
何謂頓弓：就是許多音用同一弓演奏，有跳動的聲音；抖音：與小提琴不太相同，小提琴是動手腕，但是中提琴是用到手臂。在巴洛克時候演奏是不抖音的。通常演奏小提琴也會演奏中提琴，只是差別在音域不相同，但基本上的技巧都是相同的。
小提琴的譜號為高音譜表、中提琴的譜號為中音譜號。通常小提琴都是擔任主角的角色，中提琴則是擔任和聲的部份，到後來，也是有作曲家為了中提琴而創作曲子，例如白遼士的哈洛德在義大利，就是以中提琴為主的曲子。
大提琴介紹：古大提琴會有五至六條絃，現在的為四條絃；古大提琴會有間距三或四度的空弦，大提琴則同小提琴一般間距五度。古大提琴叫violincello。古大提琴沒有腳架或止滑帶，所以要用腳夾住，較難演奏。面積是小提琴的四倍，厚度是三倍，所以體積是12倍。但弓卻較短，因比較好施力，音域廣〈泛音〉，裝上狼音器。現代作曲家會找尋新的音色，例如用弓擊絃。
低音大提琴介紹：較少見的樂器，技巧雷同於大提琴，弓是用馬的尾巴做成的弓有分為法式和德式。法式弓適用於較為跳躍，短的德國弓跟得是～柔，法式的弓通常為白色的，但也是有白色夾雜黑色的弓毛，德國的弓通常是黑色的，因為比較粗糙，所以可以補齊德國弓的不足。比記譜低八度，而且分為Solo絃和樂團使用的絃，solo絃會比記譜還要高一度音。使樂團音響較厚而不單薄，有支撐的作用，常常會重複低音或是與cello同樣的聲部，或是比cello的記譜還要簡單。
爵士所使用的琴弦較軟，較好撥絃而且爵士樂的Bass是有格子的，通常稱為爬格或是音格。爵士樂用的爬格，格子和格子之間的音是相同的，但是古典音樂用的Bass，只要稍微移動後就會與原來的音不相同了。
執行情形
為了提供同學能在聽課之餘，有機會目睹某些相類似的作品，在視覺藝術的部分，授課老師在課堂中會以圖片說明，包括寶藏「獅門」、雅典娜神殿、帕德嫩神殿、萬神殿、康士坦丁凱旋門、羅馬競技場、英國的德蘭主教堂、魯本斯的「劫持魯西波斯的女兒」和「薩維耶的奇蹟」、阿特蜜斯．伯提列斯基的「猶滴砍下荷羅斐的頭」、卡拉瓦喬的「聖保羅的皈依」和林布蘭的「夜警」與「自畫像」等；另外也安排欣賞和解說「漂泊的荷蘭人」、「莎樂美」歌劇影片。
戲劇課程當中也會安排適當的影片。主要播放的影片來自：電影《莎翁情史》最後演出《羅蜜歐與茱麗葉》的片段，由劇場的形式、演出的限制、觀眾的距離等，帶入伊麗莎白時代的劇場演出可能現況；其次【表演工作坊】的《一夫二主》當中，演員在安排用餐的一幕，可用來說明義大利藝術喜劇的「即興」經典作品。當然，在觀賞之餘也必須向同學澄清，這些都是「現代」的演出版本，與「當時」的現況有一定的差距。
其次，用法國歌舞劇《鐘樓怪人》來代替說明「浪漫主義」也是不得已的作法，主要因為國內相關影片不多，必須有所取捨，而《鐘樓怪人》當中神父一職的情慾掙扎，可以比較出「新古典主義」教條式的約束。最後，再以《這一夜，誰來說相聲？》來比較「相聲劇」與傳統相聲的不同，而《暗戀桃花源》一片中，兩個劇團共用一個場地的片段，也是【表演工作坊】作品當中最具代表性的一景。
這些照片和影片除了用來引導學生的學習之外，也希望能激發同學對於藝術的喜好，課堂中所挑選的影片大多能夠在中山大學圖書館多媒體視聽室裡借閱，因此同學可以在課餘時間自行到圖書館閱覽。
音樂課程採用大量欣賞解說與現場演出，讓同學得以瞭解不同的音樂類型，其中包括：《土耳其進行曲（No.4）“Turkish” Rondo – W. A. Mozart/Arr. Arthur Frackenpoh》、《奇異恩典（No.6）Amazing Grace – Traditional/Arr. Luther Henderson》、《大黃蜂（No.7）The Flight of the Tuba Bee – N. Rimsky-Korsakov/Arr.
H. Cable》、《聖徒哈利路亞（No.14）The Saints’ Hallelujah – Traditional/G. F. Handel Arr. Luther Henderso n》、《巴哈-Tocaata and Fugue (原Organ No.15) Dixie Bach (J. S. Bach, Fugue No. 2, BWV 847, from “The Well-tempered Clavier”)》、《杜蘭朵公主中的詠歎調(No. 24) Puccini Turandot, compl. Alfano帕華洛帝中洋公園演唱會》、《在她的眼中Una furtive lagrima (No. 35)董尼采第：歌劇【愛情靈藥】》、《在何方，在何方，我的青春年華(No.26)柴可夫斯基：歌劇【尤金奧尼根】》、《李斯特的馬采巴》、《蕭邦的小狗圓舞曲No. 5》、《林姆斯基高沙可夫的大黃蜂飛行No. 8》等。
網路空間與上課互動
本學期除了由老師授課之外，也採用其他方式來加強學生的互動學習。本學期特別建構課程網站（網址：https://www.doczj.com/doc/094924245.html,.tw/gehs/gehs52/），內容包括：課程說明、課程進度、課程內容概要、師資介紹、課程助理、教材分享、課程交流、上課記錄和討論區，希望藉由這個網站讓同學可以取得上課資料與提供討論平台。
至於在上課互動的部分，則會因老師個人的上課模式，以不同的方式進行。例如在表演藝術課程當中，每堂下課時，會請每位同學根據上課內容提問，而在下次上課時則挑選其中的問題來回答，一方面達到複習的成果，另一方面也讓同學能學習提問的技巧。在幾次上課中，以下為部分上課所提出的問題：
1.希臘悲劇劇情是否代表當時人們的價值觀投射？
2.莎士比亞的劇本大多改編故事，同時期有沒有劇作家是以自身故事來編
創作劇本？為何莎士比亞的作品到現代仍受歡迎？
3.三一律是何地、何時產生的？還是是那時期的作家的共同默契及約束？
會不會受限當時的戲劇發展？
4.是不是所有的義大利藝式喜劇都有即興演出？即興演出會不會改變原
先設定的戲劇發展？出現冷場、接錯台詞情形怎麼辦？
5.反應社會問題的劇作是否有解決社會問題的企圖？易卜生是否會對當
時的戲劇評論或觀眾反應做出回應？
視覺藝術則利用課堂複習「古埃及藝術」、「希臘藝術」、「古羅馬藝術」、「巴洛克藝術」、「新藝術風格」繒畫、建築等視覺藝術之特色、代表作品、藝術家，並提供學生試題模擬。
分析與檢討
本課程的學習成果，以同學歷年的反應當中，可以瞭解藝文的啟發對他們有著重要的影響，例如在過去曾有學生在教學意見調查表中寫道：「這門課讓我了解許多本科系學不到的知識。」「我愛統整藝術！」「很好玩的課！學到很多！」相信這些都是對本課程的肯定。
統整藝術已實施一年多，目前遭遇三個較大的困難：一、授課時間過短：每位老師平均只有五至六堂上課時間，對於一個龐大的藝術領域而言，經常只能輕描淡寫，無法針對某些議題深入地教學，唯有仰賴通式的「深化課程」來補足。
二、教室使用問題：由於「統整藝術」由三位老師共同授課，每位老師對於教室的需求不同，例如：音樂課程需要有鋼琴、視覺藝術課程需要有較佳的放映器材等，只好讓同學在教室與教室之間轉換，也造成同學學習的不便。三、由於該課程由不同領域的老師合授，也因此會因為某位老師退出授課行列而造成課程的中斷，希望在未來通識中心能延攬更多儲備師資，以備可能的需求。
結語
由於統整藝術屬於通識課程之一，學習者經常並非藝術科系的學生，如何引發同學的興趣便成為課程的重點，讓他們能進一步利用學校的多媒體資源，甚至主動願意參與藝文活動，也才能對同學未來欣賞和參與藝術打下基礎。
浅谈艺术设计实践教学课程体系改革 摘要:艺术设计课程体系中实践教学一直以来都是十分重要的环节，学生在具备了必要的理论基础之上，更重要的是把理论合理的运用到实践中去，但现在高校在实践方面存在很大的问题，本文通过提出在实践教学中出现的种种问题及对这些问题做出分析、研究，探讨了在艺术设计教学中可实施的一些改革方案。 关键词:实践教学;课程体系;改革 随着经济的快速发展，人们的生活方式和生活需求也在不断变化，生活中设计无处不在，培养艺术设计人才的高校在设计课程体系安排上却变化微小，已远远不能满足社会的需求，主要是大部分的课程教学都停留在简单的老套的理论上，忽视实践中的运用，学生毕业后不经过实践锻炼很难适应社会需求，艺术设计实践教学必须成为重点，根据社会的需求调整课程的结构，逐步完善实践教学的体系。 一、从艺术设计课程体系现状看实践教学的重要性 艺术设计课程体系从最初的简单的三大构成发展到今天的平面艺术设计、视觉传达艺术设计、工业造型艺术设计、环境艺术设计等诸多专业方向，可见其发展快速，发展越来越全面。体现出它是一门和生活紧密联系、综合性强、处处与实践挂钩的专业。在日常教学中理论部分必须通过实践来验证它的可行性，艺术设计观念必须物化才能体现它的实用性。 艺术设计作为一门潮流专业，其目的是为社会经济带来实际效益，同时改变人们的审美标准，改善生活质量。为社会培养敏锐的实用型和创意型设计人才。因此，在安排设计课程时不能只以理论教学为主，要安排与理论相符合的实践课程，理论结合具体的实践才能验证理论的可行性，才能在实践中完善理论。在教学中，单一的理论学习，学生无法深刻的理解其中的精神，只有加入大量的真实课题设计，学生才能体会到平时的理论学习并不是空谈，是和真实生活紧密联系的，才能更投入、更积极的学习。在实践教学中，如涉及到客户提出的一些具体要求，学生就需要进行大量的市场考察，和相关的市场调研，结合客户的要求做出满意的方案，通过这些具体的实践教学，学生不仅了解了大众的心理，市场的需求，同时也锻炼了自己实际的创作能力和解决具体方案的水平。理论联系实践，理论离不开实践，特别是艺术设计这门与时俱进、与百姓生活息息相关的专业更离不开实践教学，实践教学是艺术设计课程体系中的重要环节，是能否为社会培养优秀设计人才的关键。 二、艺术设计课程体系中实践教学的具体改革措施 1、创新思维与实践课题的融合 在艺术设计教学过程中，每个学生都有着鲜明个性，每个人的审美、创意、艺术感受都是不同的，都有着强烈的、习惯的自我审美标准，在面对具体的实践
艺术设计专业课程建设和改革方案 一、课程建设与改革方案： 1、课程体系： 在整个本科教育人才培养过程中，不断强化设计与社会、创新与实践、思维与技能等诸多方面紧密关联的意识，教学中全方位构建学生从设计原理、设计方法、设计技能到综合知识应用和表达的课程体系，加强学生创新能力、动手能力、分析问题、解决问题的能力的训练和挖掘，同时也强调培养他们的社会责任感、沟通协作能力、表述能力等，最终让学生在进入社会时具备较为全面的综合素质和实践能力，以及良好的设计服务精神，成为真正合格的专业设计人才。 （1）主动适应新时期对创新应用型设计人才的需求，实现知识型向综合能力型转化，拟定目标，优化专业培养方案、充实课程大纲，其核心是有效地调整课程结构、课程内容与课时权重。 （2）艺术设计专业开设环境艺术设计、会展艺术设计、工业造型艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计五个专业方向。现开设公共课19门，专业课87门，实验课19门，每个专业方向课程体系完整，设课重点突出。在学习普通教育理论知识后，专业课程方面主要有造型基础、形态学装饰基础、电脑辅助设计、专业设计、专业理论、毕业实习、毕业设计等。 专业教学课程类别
2、教学内容 在本科四年的教学中，课程互为依托，交叉贯通，呈复合式、板块式、递进式螺旋状上升进程，在不同的阶段具有不同的教学目标和方法，将各模块的知识点串成相关联的知识链，同时各知识链又交复式环环相扣，加强设计学科间的交叉课题，培养学生相对全面的、整合的设计意识。 （1）复合式——设计通识基础教学 在低年级设计基础课程模块中，主要以调整学生的思维模式为主，从应试思维模式向主动思维模式转换。教学中以思维开发和引导为主，培养学生自主学习的意识，同时力求训练学生从设计基础向专业设计转换和接轨。这个阶段的教学主旨在于给学生搭建一个从感性到理性思维反复对接的思维平台，培养学生的思考能力和认知能力。 （2）板块式——专业基础教学 二年级在设计基础课程的延续下，进入以专业方向为主体课程的学习。在此阶段的课程中，在一个或一类系统内容上设置课题，注重课题的广度和单元形式的深度训练，注重概念的开发和多手法、多方式、多途径的综合表达。注重课题的探索性和实验性，在相互链接的知识点上进行有目的、有针对性的教学内容和方式设置，在大纲总体要求下完备板块课程的系统性，为后续课程打下坚实的基础。同时给予教师较大的自由度，增强课程内容的新鲜和活力，持续培养学生动手能力和原创力，为进入市场设计打下思索的基础。 （3）递进式——专业设计教学 高年级的专业设计课程在专业基础的板块课程下重组或交融，以知识的系统构成为基点，形成各知识点和知识链的递进式训练，更加注重整合设计、深度设计，在具体市场和商业设计的限定下，持续地培养学生在概念原创以及适合的设计表达之间的协调和配合，培养团队的沟通协作能力，加强研究性、实践性和综合性训练，以培养创新能力为目标，以实践教学为主线的课程和环节贯穿始终。这一阶段的专业设计课程一般以项目设计对应具体的社会综合需求，从市场到策划，到创意到设计，到实施再回到市场推广，每一步都涉及到整合各阶段设计学习的深度思
艺术设计专业建设方案 ------中央财政“支持高等职业学校提升专业服务能力”项目 项目负责人黄志刚 1、专业建设背景与依据 1.1行业背景 中国广告行业经过近二十年的迅速发展,取得了令人瞩目的成就。上世纪八九十年代是中国经济加速发展的时期,也是中国广告行业蓬勃发展的时期。广告设计成为炙手可热的职业之一。随着九十年代中国改革开放以来,中国经济的迅猛发展,广告市场放开经营,大地风生水起,广告潮汹涌奔腾,行业队伍壮大,广告行业发展进入黄金时代。作为经济发展的“晴雨表”,与国外相比,国内广告业起步的时间比较晚,外资的进入亦将会在市场份额、经营管理、客户关系等方面对市场都有一定的影响,但本土的企业也会在行业开放的过程中迅速成长起来。中国的广告业市场有多大?中国广告协会学术委员会委员杨同庆曾在接受媒体采访时介绍,2003年我国广告营业额突破千亿元大关,达到1078亿元,广告经营单位10万户,广告从业人员87万人,中国广告业以近 40%的平均年增长速度,成为全球广告业增长最快的市场之一,迫切需要大量专业人才的加盟。在广告业外资与本土公司的竞争中,行业人才成为竞争的焦点。? 随着国家政策的不断倾斜及自身的努力发展,城市规模的加大,人口的增加,国民素质的提高等因素,西部地区的经济、文化发展呈现出了突飞猛进的势头,人们的生活水平及消费观念也有极大改观。在商品的不断丰富及商品同质化程度越来越高的情况下,对广告信息传播的需求层次也与日俱增。广告行业在这一区
域的发展速度相当快,发展水平与以前相比,也不可同日而语。相比一些发展程度较高的东部城市,大量未经充分洗礼的西部受众本身就是最大的商业资源,对于众多商家如此,对于摩拳擦掌的广告媒介来说更是如此。可以看到很多大品牌在东部一线城市已经到了无孔不入的地步,趋于饱和的市场状态每时每刻都在加剧着竞争,商家举步为艰的同时,必然会把目光投向相对广阔的西部市场,向西部二、三级城市拓展,这本身也为广告公司的随之跟进创造了良好的先决条件,不难想象,广告媒体也必然将随着客户的脚步深入到西部市场。另外,中国政府制定了发展西部的计划,这使得大量投资进入西部市场,为西部市场带来强劲的动力,西部城市的GDP增长远远超过国家GDP的平均增长水平,这对于作为服务行业的广告创意产业来说,中国西部城市的崛起也带来了很多新的广告和营销的机会。中国西部有着极其丰富的旅游资源,西部城市的发展步伐也非常快,西部绝大部分城市的战略都是发展旅游文化资源,比如四川一些城市的旅游收入在GDP中占到了80%以上。而每个城市都要建立自己的个性化差异,对于广告媒介,这无疑是一个巨大的发展机会。政府采购将成为西部广告营销市场的一块大蛋糕,比如成都市政府就一直在努力地向全球推介自己。区域经济的蓬勃发展,需要更多具有艺术特长和职业技能的艺术设计与制作引领型人才。 1.2专业现有基础 1.2.1专业的基本情况 艺术设计专业是我院最早开设的设计类专业。四川工商职业技术学院也是四川省高校中最早开办该专业的学校之一。该专业培养德、智、体、美全面发展,具有一定艺术素养,掌握艺术设计基本理论和专业技能,能在各级各类广告公司、影视文化部门、出版教育和生产制作单位工作的从事装潢与广告的设计制作、
目录 《沟通的艺术》- 精读 1 №.1 本书导语 №.2 今日导读 №.3 我们为什么要沟通 №.4 什么是沟通 №.5 沟通高手的特质 №.6 沟通和自我 №.7 自我应验预言 №.8 沟通作为身份认同管理 №.9 今日总结 2 №.10 今日导读 №.11 知觉：看到什么就是什么 №.12 知觉的特点 №.13 弄清楚事情的沟通方法：知觉检核№.14 一个豪华温馨的婚礼？ №.15 你该怎么表达情绪？ №.16 管理坏情绪 №.17 今日总结 3
№.18 今日导读 №.19 别让语言引纷争 №.20 性别、文化与语言 №.21 语言之外 №.22 倾听：不只是听见 №.23 倾听的关键：反应 №.24 今日总结 4 №.25 今日导读 №.26 是什么让人们建立关系？№.27 如何袒露？ №.28 关系要紧密，但不能太紧密。№.29 让关系平衡 №.30 亲密关系 №.31 今日总结 5 №.32 今日导读 №.33 像雾像风又像雨 №.34 防卫是人之常情 №.35 为什么有冲突？ №.36 如何解决冲突？ №.37 今日总结
阅读目录 №.1 本书导语 你和伴侣之间有没有互相说过狠话，伤害对方？你能说服父母支持你的大多数重要决定吗？你和同事在工作的合作上有鸡同鸭讲的时刻吗？这些问题非常普遍，因为很多人都没有学习过人际沟通，听上去沟通应该从生活中学，而不是从书本中。但是，生活中有很多错误的示范，可能会误导人，也有很多好的沟通榜样，而没有被大家注意到。一旦你明白人际沟通的一些基础理论和方法，你就能察觉出身边不妥的案例，并从好的沟通案例中吸收可取之处。《沟通的艺术》旨在帮你掌握科学沟通的态度和方法。 《沟通的艺术》是一本相当有分量的书。首先它是重版14次的大学教科书，两位作者阿德勒和普罗科特都是大学教授，所以里面的沟通理论和方法都由专业而科学的研究得出，不是想当然的结果；其次，本书的出色之处就在于作者把沟通放在了人际关系这一更大的背景之中，由此可以更全面深刻地认识和理解沟通，并让读者建立起尊重而主动的态度，而不仅仅只是技巧的使用。 本书分为三大部分，第一部分是向内看（），主要关注和自我有关的沟通因素，包括自我在沟通中的角色、知觉和情绪；第二是部分是向外看（），主要关注和沟通对象
美术设计专业五年建设规划 专业建设是高等学校最重要的教学基本建设之一，是高等学校优化结构、体现特色、提高质量、培养高素质专业化人才的一项根本性建设。为主动适应经济建设和社会发展对人才培养的新要求和产业结构调整对专业发展的实际需求，根据学校总体发展规划，指导未来五年的专业建设与改革工作，特制定美术设计专业五年建设发展规划。 一、专业建设现状 美术设计专业坚持以“就业、培养、招生”相结合与“生产、教学、科研”相结合为办学模式，全面提高学生的综合素质，增强学生就业能力和职业岗位竞争能力。大力推进教学改革，积极践行“双证并重、突出实践、注重能力、立足就业”的高职人才培养方针，进一步完善工学结合的“平台+岗位”人才培养模式，树立“注重创新思维、提高艺术素养、强化职业能力”的教学理念；建立以就业方向、培养目标、职业能力为基础，以基于工作过程为导向构建教、学、做合一的课程体系。通过教学使学生具备平面设计及印刷制作业务的实际工作能力，适应平面设计行业第一线岗位需要，并且能取得相关的职业书，以实现与就业的零距离对接。优化人才培养过程，实现了专业教学质量与办学规模的协调发展，取得了较为显著的成效。 美术设计专业拥有一支优秀的教学团队。建成一支数量足够、结构合理、教学水平高、实践能力强、专兼结合的专业教师队伍。提高教师队伍建设，大力发展“双师型”教师队伍；组织专业教师走出去，
请进来。并联合企业进行重大设计项目攻关、相互学习和借鉴，以提升教师教学实践水平。教师团队学术水平高，教学经验丰富，科研能力强，实践教学水平高，积极参加教研教改和企业实践，具备2年以上企业工作经历。 专业开办以来，培养了一大批合格的毕业生，技能证书获取率90％以上。向社会输送了大量优秀一线人才，他们中的大部分毕业生已在我市平面设计行业成为工作骨干、企业家或行业精英，美术设计专业的社会认可度高，学生曾荣获“省中等职业技能大赛”、“市中等职业技能大赛”等各种级别的奖项。 二、专业发展指导思想 以科学发展观为指导，以学校迎评工作为契机，以评促建、以评促管、以评促改、评建结合、跨越发展，未来五年，把美术设计专业建设成为以教学科研为先导，以提高质量为根本，以学生就业为导向，以课程改革创新为动力，满足区域经济社会发展需求的特色专业。 美术设计专业以培养培养具有实际平面设计能力及制作能力、能够适应社会发展需要的高级应用型人才为专业培养方向。今后美术设计专业的发展将针对实际情况，并结合3D打印、VR虚拟现实等创新思路，根据社会经济的发展，市场专业化的需求对美术设计专业的培养目标和学生各项能力的要求；坚持为经济建设和社会发展服务的办学宗旨，坚持以全面素质教育为基础，以能力本位为原则，落实“人本创造、学本致用”的办学理念，研究适合中国国情的职业教育办学特色，专业建设上突出艺术设计专业的特色，贴近工作岗位培育美术设计专业人才。
沟通艺术培训心得体会 篇一：“团队中的沟通艺术”学习心得 “团队中的沟通艺术”学习心得 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。我一直深刻的认为人在学习的道路上是永无止境的，一个人什么时候开始停止学习，什么时候就开始衰老。从这个意义上讲，有人到了六七十岁没有衰老，因为他还在努力学习；而有人在十六七岁就开始衰老，因为他已经放弃学习。本次公司组织大家学习“团队中的沟通艺术”我从中受益匪浅，在此还要感谢公司给予大家的这个学习机会。 首先我们学习的是中国传统文化中的管理智慧，仅仅从儒家、道家、佛家我们就能领悟人在入世、处事、忘事、出事中所有的道理，由此可见中华文化的博大精深，过去我一直认为文化是一种飘渺虚无的东西离我们很远，通过学习我了解到文化其实就是一种社会现象，是人们长期生活创造形成的产物。是指大到一个国家一个民族，小到一个人的言行举止、生活方式、行为规范、思维方式、价值观念等。这对培养我们的文化气质，开拓我们的人生境界，并且能启悟生命的智能，发挥理性的功能有着非常大的帮助。在工作当中我们完全可以去借鉴学习利用儒家、道家、佛家的思想去服务于企业，我们公司“上善若水”的理念更是从传统文化中吸取的精髓。
其次学习团队中的沟通更是让我深刻的理解了沟通的理念和沟通的意义所在在团队建设中，沟通非常重要。其实无论怎样，我们从学习当中都能看得出来，要想成为成功的、高绩效的团队不光是团队的事，而是团队里每一个人的事，如果我们每一个人都能积极参与团队的每一件事，每一个人都能不用过多的安排去主动做事情。如果我们毫无保留的把自己的经验共享，当别人工作完不成或者出现错误时我们能够主动帮助他解决，像自己的工作一样共同完成，而不是袖手旁观。实际上在我们的工作中不管那一个同事事情没完成，工作出了差错，我们每一个人都是有责任的，所以大家要主动多沟通，不仅仅是个人与个人之间、部门与部门之间、员工与领导之间都是必须的。只有大家心往一块走，劲往一处使的时候，我们才会为了目标共同奋斗、共同承诺，才能营造一个和谐团队，打造一个成功的团队。 “业精于勤荒于嬉”我想在以后的工作当中我会学以致用积极主动的去完成工作任务，为公司创造更多的利益。 XXXXX 年月日 篇二：沟通技巧培训心得 沟通技巧培训心得 前几天有幸能参加部门安排的沟通技巧培训课程，通过这次的培训让我从中领悟到在我们的日常工作中，对上级
艺术设计专业发展定位与专业建设规划 美术系艺术设计专业以教学为中心，进一步深化教育教学改革，切实提高人才培养质量。充分发挥艺术设计专业在教学管理中的主体作用，狠抓教学管理和学风建设，形成具有美术系特色的教育教学管理模式和良好的学术氛围。加快教学管理的数字化、信息化建设，大力提高教学管理人员的整体素质和现代化管理水平；改革课堂教学质量评价体系和评价办法，继续实行教学督导制度，完善教学事故预防机制，建立健全教学监控体系。加强教学基本建设，构建具有艺术特色的教学和教学管理体制。强化实践性教学环节，注重培养学生的动手能力和创新能力。 加强美术系艺术设计专业内涵建设，积极推进教学内容改革，大力提升教学质量。把教学内容改革作为美术系艺术设计专业内涵建设最重要、最核心的内容，向教学内容改革要质量，向教师水平提高要质量，向课堂教学要质量，向素质教育要质量。修订教学大纲，不断充实、更新教学内容，将最新研究成果及时吸纳到教学内容中，增强教学内容的科学性、实用性、即时性、先进性。加强对学生学业考核的研究，完善考核体系和考核形式，增强学生考核内容的科学性、创新性。 根据学校专业总体发展规划，美术系艺术设计专业制定了科学可行的本专业发展定位和专业建设规划。2007年艺术设计（本科）专业成立，从师资队伍的建设、课程的建设、校内实训设施和校外实训基地的建设等方面对该专业五年内的发展作出计划，确保按照科学的规划进行建设，目标明确，方案具体，措施得力。 艺术设计专业现有视觉传达设计、环境艺术设计、动漫设计三个专业方向。在三年本科专业发展中，已经基本实现了07年拟定的专业建设规划中制定的各
项任务。在此基础之上，根据艺术设计本科专业建设发展需要，现从几个方面拟定2009－2014年专业建设规划如下： 一、人才培养目标和规格定位 （一）专业建设指导思想 在科学发展观的指导下，以创新为动力迅速提升美术系艺术设计专业办学实力和办学水平；总结形成一套专业建设特色鲜明的办学模式，引进国内外先进教育理念及优质职教资源，力争经过3—5年的建设，把本专业建设成为目标定位准确、课程结构合理、专业特色鲜明、师资力量雄厚、教学设施完善的示范性专业。 （二）人才培养目标 以提高专业建设质量、增强专业辐射能力为目标，以实践教学基地和实训室为提高的纽带，培养具备较好的文化艺术素养，系统掌握艺术设计的基本知识及技能，熟悉并了解市场及相关门类设计的知识，具有创新意识、创造能力、团队精神和市场竞争能力的能在专业设计公司及其他企事业单位从事艺术设计相关工作的高级应用型专门人才。 1、“注重素质，突出能力” “注重素质，突出能力”的质量观—美术系艺术设计专业始终把注重学生全面素质的发展和提高，以及突出学生实践能力和创新精神的培养，作为衡量人才培养质量的核心标准。通过不断完善人才培养方案，加强对各教学环节的质量监控，不仅有效保证了学生在思想道德素质、文化素质、专业素质和身体素质方面有明显提高，而且大部分学生的社会适应能力、自我设计与自我约束能力、自学能力和实际动手能力以及创新意识有了明显增强。 2、“以人才战略为强系之基”
艺术设计专业课程建设规划及措施 (2010-2015年) 课程建设是学校教学基本建设的重要内容之一，是专业建设和学科建设的基础，是提高教学质量的重要途径。课程建设涉及到教育思想观念、教学过程、教学方法和手段、师资队伍、教学管理、教学条件等多方面的内容。课程建设直接体现学校的教学水平，并直接影响人才培养质量。为了进一步加强艺术设计教学工作，规范课程管理，提高教学质量，现对艺术设计专业“十二五”期间（2010-2015）课程建设作如下规划。 一、课程建设指导思想 坚持“面向现代化、面向世界、面向未来”的教育方向，贯彻落实教育部《关于进一步加强高等学校本科教学工作的意见》的精神，树立21世纪新型的教育观、人才观和科学发展观，以“加快发展、提高素质、办出特色”为基本思路，以促进学生知识、能力、素质协调发展为基本要求，大力加强课程建设，构建与培养现代化高素质人才相适应的整体优化的教学内容和课程体系，促进教育教学质量的不断提高。 二、课程建设目标和任务 （一）课程建设目标 通过五年的建设，形成有利于学生知识、能力、素质协调发展，结构优化、内容先进、能适应社会发展需要的课程体系。按照“点面结合、重点建设、突出精品、注重实效”的建设原则，将课程建设分为合格课程、优秀课程和精品课程三个层次，以合格课程建设为起点，优秀课程建设为基础，精品课程建设为龙头，有目标、有计划、有重点地开展课程建设。 1、合格课程 开课两轮以上的课程全部完成合格评估，确保合格率超过95%。 2、优秀课程 重点建设10门基础条件较好，学生受益面较广的专业基础课和专业课程，每年立项建设5门左右。 3、精品课程
建设5门院级精品课程，每年立项建设4门左右。力争2课程进入省级精品课程行列。 （二）课程建设任务 1、师资队伍建设 根据课程建设需要，合理引进人才，大力加强师资队伍建设，确保每个专业至少有2名以上教授，副高职称以上教师的比例≥30%，45岁以下教师中硕士以上比例≥60%，建设一支结构合理、人员相对稳定、教学水平高，教学效果好、综合素质强的师资队伍。鼓励学术水平高、教学经验丰富的教师主持课程建设。每门课程建设的负责人原则上应具有高级职称。同时，每门课程建设均要有培养青年教师、教学骨干和学术带头人的计划和措施。 2、教材建设 积极使用“面向21世纪课程教材”、国家规划教材、教育部各专业教学指导委员会推荐的教材和获得国家、省部级奖励的优秀教材。注意选用近三年出版的高质量的新教材。使用近三年出版的高水平优秀教材占培养计划课程的比例达50%以上。 结合本专业课程建设实际，大力支持教师编写与本专业人才培养目标相适应的质量较高、特色鲜明自编教材。鼓励教师申报国家、省级统编教材，对于获得此类立项的教材，将给予资助。鼓励重点课程、精品课程的教材向多媒体立体教材方向发展，使教材建设达到较高水平。 3、实践教学条件建设 大力加强实验室和实习基地建设，为实践教学的顺利开展提供强有力的保障，促进实践教学质量的不断提高。根据课程建设的需要，逐步完善实验中心的建设。要积极推进实验教学手段的现代化，将多媒体技术、仿真技术、网络技术等先进实验教学手段引入实践教学，提高实验教学的效果。通过五年的建设，实验中心要能开出本科教学要求的全部实验，并能开出设计性、综合性实验项目，实验室要能对学生开放。在完善实验中心建设的同时，每个本科专业至少要建立2个稳定的校外教学实习基地。 4、教学内容和课程体系建设 教学内容建设和课程体系建设是课程建设的核心。要精选经典教学内容，删除陈旧过时的教学内容，去掉课程内容之间不必要的重复。注重知识的科学性、先进性
我国艺术设计教育的发展与课程体系的构建 ［摘要］建设创新型国家背景下对艺术设计人才要求的关键是人才的创新意识、创新能力与文化素质的全面提高。我国的艺术设计教育应加快改革步伐，以培养高素质的创新型人才为目标，改变传统的艺术设计教育观念，为文化创意产业培养真正高素质的创新型人才。 ［关键词］创新型国家艺术设计教育设计人才培养 一、前言 我国传统的艺术设计教育注重学生设计技能的训练和审美能力的培养，通过形态塑造、设计表达方法和模型制作等相关课程来培养学生体验和掌握设计过程的各个因素与环节。传统的教育模式主要是以被动学习、模仿性设计为主。这种教育模式在我国改革开放初期，适应了经济高速发展的情况，能够迅速地大量培养设计人才，满足了我国经济建设的需要。但是伴随着经济快速发展，透支生态环境资源，模仿、借鉴别国优秀设计产品的发展模式已经遭遇了“瓶颈”。为此，国家提出“建设创新型国家”的构想，以摆脱传统的经济发展模式。所谓“创新型国家”，指以创新作为国家核心理念，以增强自主创新能力作为最核心国家战略的一种国家发展模式。在这种发展模式中，各种创意产业蓬勃发展，各种新思想、新技术、新工艺被广泛地运用于经济发展中，避免了传统的依赖自然资源、廉价劳动力、土地为生产要素的发展模式。 艺术设计产业是创意产业群中的一个重要领域，它推崇创新，结合现有工艺、技术，向大众提供物质产品和精神产品，满足人们的物质文化需求。艺术设计产业的发展前景巨大，艺术设计人才需求旺盛。艺术设计人才，要想设计出有竞争力的设计产品，除了掌握必备的专业基础知识、技能之外，还要具备深厚的文化素养。只有全面掌握文学、历史、哲学、宗教等人文知识，兼备深厚的人文素养，才能更好地设计阐释自己的设计产品。创意人才在创造精神文化娱乐需求过程中不仅要从科学、技术的角度出发，而且要从人自身存在的价值出发全盘考虑问题，关注人类文化，关注人类生存环境，关注人类未来。因此，建设创新型国家背景下对艺术设计人才要求的关键是人才的创新意识、创新能力与文化素质的全面提高。输送合格人才并保持创新能力，使设计真正成为增值经济文化实力的力量，已成为当前我国艺术设计教育的核心问题。 二、创新型国家的基本特点
展示艺术设计专业课程建设 一、课程体系设计 广泛开展社会调研、企业调查和职业岗位工作任务分析并进行社会经济条件分析，从职业岗位工作任务分析入手，弄清职业岗位或岗位群的实际。构建基于工作过程系统化的课程体系，使学生获得职业行动能力。 在整个人才培养过程中，不断强化设计与社会、创新与实践、思维与技能等诸多方面紧密关联的意识，构建“工作过程为导向、工作项目为载体”的课程体系。加强学生创新能力、动手能力、分析问题、解决问题的能力的训练和挖掘，实现专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、学历证书与职业资格证书对接、职业教育与终身学习对接。主动适应新时期对创新应用型设计人才的需求，优化专业培养方案、充实课程大纲，调整课程结构、课程内容与课时权重。 （1）岗位→任务→能力 本专业课程根据职业能力要求，以“职业岗位→典型工作任务→行动领域→学习领域”的对接和重构，确定本专业的核心课程内容。同时，教学内容“前后联系、相互交叉、循环递进”，在职业能力训练过程中，培养学生的职业素质。 本专业课程采用工作过程导向的课程教学理念，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心、以实践为主线来组织课程内容并开展教学，以实现专业课程理论与实践教学的一体化。将…理论知识根据工作任务的需要分散到每个学习情境（项目）中，理论为实践服务，使学生在完成具体学习情境（项目）的过程中来构建相关理论知识。课程设计的总体方案是对职业岗位的工作内容、工作过程、工作环境和评价方案加以分析提炼，按照学生的认识规律和循序渐进的教育规律进行加工整理，构建课程学习情境。在每个学习情境中，学生都以完成工作任务的行动来获得……的知识和技能，同时获得职业能力，进而实现提高教学质量和高素质技术技能型人才的培养质量和目标。 二、课程体系结构 本专业课程体系分为素质课程体系、专业课程体系、实践教学课程体系。
高职艺术设计类课程体系建设 當前的大部分高职院校的艺术设计类专业教学都存在一定的不足，普遍存在的问题便是教学内容的文化含量不够，技术纯粹化。然而，建立合理的艺术设计类课程体系又是高职院校所必须完善的项目，根据当地的文化与经济发展状况因地制宜地设立课程主体是当前艺术类课程体系建设的一大途径。本文就如何建设高职院校艺术类课程展开了一点探讨。 教育的目的到底是什么？笔者认为教育应当会存在着许多的想要达到的目标，但是其最终的结果一定是希望受教育的人都能在走出学校之后，能够有足够的独立生活的能力。因此，教育不是纸上谈兵，我们需要追本溯源，找到社会最根本的需求，从而能够针对性地向社会输送人才。所以，高职艺术类的课程设计体系应当如何建设是离不开当前社会的文化、经济以及政治发展的。 1 当代高职艺术设计类课程体系建设的现状 1.1 学生本身的特色 1.1.1 文化课基础薄弱 因为当前的升学模式，大多数的高职学生是因为学习成绩较差，从而无法进入全日制的普通高中进行学习的。而大部分的高职院校的办学宗旨是培养大部分的社会人才，而不是让学生以考大学为主要目的。因此，高职院校的文化课程也并不是十分受重视，这便进一步导致了高职学生的文化课基础相较普通高中的学生更为薄弱。再加上高职学生们可能在初中的时候便养成了一些不好的学习习惯以及一些不合适的行为模式，这也导致了他们在学习上存在一些障碍。 1.1.2动手能力强 职业教育的教学模式大多采用的是文化课与实践教学相结合，从而保证了高职学生能够有足够的时间与机会进行社会实践活动，通过切身体体会社会的工作形式以加强自身的学习意识，锻炼自己的动手能力。他们的社会经验十分充足，动手能力强是他们在社会上的職场竞争中十分重要的优势。 1.1.3 性格多样，思想却较为单纯 当前的社会中，被广大人群所普遍认同的是成绩好的学生在各个方面都一定会比较优秀，成绩好的学生未来一定会有巨大的成就，而那些学习成绩不是那么好的便会被认为是坏学生，不聪明，被标上没出息的标签，这给广大的职高学生带来了巨大的压力。长期处在这种状态之下，会造成大多数的高职学生变得敏感、脆弱、自卑。然而，与这种情绪一起出现的还有极强的表现欲，他们希望被认同，希望被赞扬，便会从各个领域证明自己，但是以他们这个年龄的阅历其实很难辨别什么是真正的好，因此，往往会采用穿一些奇装异服，或是讲究所谓的江湖义
环境艺术设计特色建设规划方案 一、建设背景与依据 （一）建设的紧迫性 目前全国建筑装饰行业产值不断增长，对相关从业人员的需求日益紧 70万人以上，本迫。期间，全国所需要的各类环艺“蓝领”人才至少达 专业也是学院在“十三五”期间重点打造专业。 （二）专业现有基础 在基地办学过程中，紧扣区域经济社会发展和行业需求的脉搏，为社 会培养出了数十名国家和省市级艺术设计师、设计师以及一大批高素质高 技能设计师，在探索职业教育人才培养新模式方面取得了优秀成绩，赢得 了较高的社会知名度、认可度和美誉度；在行业内有较大的影响力。 （三）建设的优势条件 1.初步拥有一支综合实力较强的教师队伍 本专业现有专职教授1人，副教授1人，讲师4人，助讲4人，教辅人员3人；外聘兼职教授4人，副教授2人。专职和兼职教师中有6人具有比较丰富的艺术设计专业的实践经验，由专职教师编著的教材有2本。 2.初步形成了科学完善的人才培养模式 艺术设计专业密切关注当代科技发展动态与最新实用技术人才的培养，以实践教学和技术应用为导向，初步形成了具有鲜明高职特色的实践 教学体系，在实训课程模块构建、实训项目设置、校内外实践教学基地建 设、学生实践技能培养等方面取得了宝贵的经验，现正将该体系逐步完善 并使趋于成熟。在建设模块化教学体系的同时，也充分考虑基础、专业、 综合这3方面技能对支撑课程的要求、学时比例的分配和前后顺序的关系，形成了从低层次技能逐步向高层次技能提升的模块化、组合型、进阶式实 践教学课程体系。课程设置和教学内容体系结构设计，充分体现了以就业 为导向、能力为本位的指导思想，做到了以职业素质为核心进行全面素质 教育培养，并贯穿于教育教学的全过程。 3.初步拥有一定基础的实践教学条件和实训基地 现有模型实训室、材料样品展示室，营造真实的工作场景，让学生在
博雅初级上第五课《在北京大学的东边》教案 教学内容：《博雅汉语》初级起步篇第五课 教学课时：4课时 一、教学目标 1、掌握生词，并能准确运用 2、重点生词： 有、空儿、时候、旁边、对、去、玩儿、研究生（语言生） 3、语法点： 复习一至四课语法点（吗、们、也、呢、这/那、什么、在/是、哪儿、方位名词） 本课语法：在XXX的旁边 有空儿的时候，欢迎你去玩儿。 二、教学环节设计 （一）导入阶段（1课时） ·问候。 ·引入课文（5分钟） 用图片展示清华大学与北京大学的位置 （二）讲解生词（35分钟） 带读，发现问题进行纠正。然后用部分时间让学生单独念单词，主要纠正发音。快速、随机轮流，让所有学生都有机会念。然后每个单词逐一讲解，注意重点生词。 1、有空儿 2、的时候 3、去玩儿 4、旁边 课文处理和语法讲解（2课时） 本课教学采取课文和语法讲解结合进行的方式。
第一段（25min） 课文为A、B对话。先带读一遍，然后由学生轮流念，教师注意纠正学生的发音，随机点名，每个学生读的不要太长、课文反复读两遍，争取让多一些学生有机会读。基本流利后再带读一遍，然后对课文中出现的语法和句型进行全面讲解。 1、原文：清华大学在哪儿？ 在北京大学的东边。 拓展练习：以某一同学的方位进行提问，(可以顺便复习那儿) 2、原文：我是北京大学的留学生，我的专业是国际关系。你呢 拓展练习：我是华南师范大学的留学生。 2、原文：有空儿的时候，欢迎你去玩儿。 XXXX的时候------when XXXX 拓展练习：写汉字的时候（最后练习汉字时用此句） 以学生国家进行示范，可拓展类似欢迎你去中国玩，欢迎你去华南师范大学玩。 第二段（25min）注：为第三课时内容 课文为A、B对话。先带读一遍，然后由学生轮流念，教师注意纠正学生的发音，随机点名，每个学生读的不要太长、课文反复读两遍，争取让多一些学生有机会读。基本流利后再带读一遍，然后对课文中出现的语法和句型进行全面讲解。 1、原文：卫生间在哪儿？在那儿，教室的旁边。 拓展练习：以某一同学的方位进行提问，讲解旁边的概念（旁边，临近的概念）。 2、原文：是西边的教室吗？对 拓展练习：以某一同学所处方位进行提问，将对练熟之后可引入不对。 （三）随堂练习（30min） 第一段（15min）为第二课时内容 尝试不看拼音朗读课文，之后做练习题（2）；再由同学轮流念，纠正发音，
沟通的艺术 ——“沟通”培训心得沟通是人与人之间、人与群体之间思想与感情的传递和反馈的过程，以求思想达成一致和感情的通畅。而在现实中，沟通的能力以及效果则是因人而异的，有的人擅于沟通，不管在工作中还是生活中都能应对自如，所向披靡；而有的人不擅沟通，则在工作和生活中困难重重，诸事不利。 如翟鸿燊教授讲座第一句话所说：人际沟通，最忌讳的就是一脸死相。这一点真的是这样，生活中就有人很难得给别人好脸色，所以大家都不愿意跟这样的人沟通，就更谈不上相处和谐了。佛家也讲，相由心生，心态决定一个人的面相，而面相传递给别人的信息往往直接而印象深刻。所以，沟通的艺术性首先需要一个主动的态度，真诚的面相。 战国时代，所谓的“纵横家”，实际指的就是苏秦、张仪。而两个人都是“鬼谷子”的门生，施展“合纵”、“连横”之术，将战国晚期各诸侯及天下形势掌握于股掌之中，这就是沟通的艺术巅峰。所以，沟通的艺术性就需要对各种技巧在不同场合地点的使用拿捏地相当到位。有本书里这样写：要进行有效沟通，可以从以下几个方面着手：一是必须知道说什么，就是要明确沟通的目的。如果目的不明确，就意味着你自己也不知道说什么，自然也不可能让别人明白，自然也就达不到沟通的目的；二是必须知道什么时候说，就是要掌握好沟通的时间。在沟通对象正大汗淋漓地忙于工作时，你要求他与你商量下
次聚会的事情，显然不合时宜。所以，要想很好地达到沟通效果，必须掌握好沟通的时间，把握好沟通的火候；三是必须知道对谁说，就是要明确沟通的对象。虽然你说得很好，但你选错了对象，自然也达不到沟通的目的；四是必须知道怎么说，就是要掌握沟通的方法。你知道应该向谁说、说什么，也知道该什么时候说，但你不知道怎么说，仍然难以达到沟通的效果。沟通是要用对方听得懂的语言——包括文字、语调及肢体语言，而你要学的就是透过对这些沟通语言的观察来有效地使用它们进行沟通。 总的来说，沟通的能力可以靠经历来充实，靠时间来沉淀，而沟通的艺术就需要经历和时间的共同作用，不断感悟不断升华，才可以真正地像掌握一门独门绝技一样独步江湖。而想要达到这样的修为，我们还需要更多的努力…… 工程部 姜XX 2012年10月
环境艺术设计专业重点专业建设方案
环境艺术设计特色建设规划方案 一、建设背景与依据 （一）建设的紧迫性 当前全国建筑装饰行业产值不断增长，对相关从业人员的需求日益紧迫。期间，全国所需要的各类环艺“蓝领”人才至少达70万人以上，本专业也是学院在“十三五”期间重点打造专业。 （二）专业现有基础 在基地办学过程中，紧扣区域经济社会发展和行业需求的脉搏，为社会培养出了数十名国家和省市级艺术设计师、设计师以及一大批高素质高技能设计师，在探索职业教育人才培养新模式方面取得了优秀成绩，赢得了较高的社会知名度、认可度和美誉度；在行业内有较大的影响力。 （三）建设的优势条件 1.初步拥有一支综合实力较强的教师队伍 本专业现有专职教授1人，副教授1人，讲师4人，助讲4人，教辅人员3人；外聘兼职教授4人，副教授2人。专职和兼职教师中有6人具有比较丰富的艺术设计专业的实践经验，由专职教师编著的教材有2本。 2.初步形成了科学完善的人才培养模式 艺术设计专业密切关注当代科技发展动态与最新实用技术
人才的培养，以实践教学和技术应用为导向，初步形成了具有鲜明高职特色的实践教学体系，在实训课程模块构建、实训项目设置、校内外实践教学基地建设、学生实践技能培养等方面取得了宝贵的经验，现正将该体系逐步完善并使趋于成熟。在建设模块化教学体系的同时，也充分考虑基础、专业、综合这3方面技能对支撑课程的要求、学时比例的分配和前后顺序的关系，形成了从低层次技能逐步向高层次技能提升的模块化、组合型、进阶式实践教学课程体系。课程设置和教学内容体系结构设计，充分体现了以就业为导向、能力为本位的指导思想，做到了以职业素质为核心进行全面素质教育培养，并贯穿于教育教学的全过程。 3.初步拥有一定基础的实践教学条件和实训基地 现有模型实训室、材料样品展示室，营造真实的工作场景，让学生在实训基地中得到有关的训练，也为企业提供具有良好教育环境的培训场所，提高校企合作水平与产学研结合层次。 二、专业建设特色和总体目标 （一）专业建设特色 1.强调学生能力的培养，突出“职业融入学业，学业凸现职
“班级管理中的言语沟通艺术”——培训 心得体会 在班级管理中，教师沟通的重要意义不言而喻，如：减少摩擦争执与意见分歧；疏导师生情绪，消除心理困扰；增进彼此了解，改善师生关系；增强合作，互惠共赢，提高班级管理效率等等。 一、班级管理中的表达艺术 1.让人接纳 少用消极、破坏性言语，多用积极性、建设性言语让人接纳，改变成长。 2016年湖北省教育厅公布教师“十条禁语”: 你不学可以，但不要影响其他人！ 你就事多，快点，我很忙！ 你父母是干啥的？ 没见过像你这样的学生！ 我真的受不了你了！ 我就知道，你改不了！ 你怎么越来越差了？ 不想听的可以睡觉! 你要不想学就回去！ 我怎么一点都感觉不到你们年轻的朝气！ 2016全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创 1 / 3
对照以上，发现自己曾经也说过上面的话，很惭愧，今后注意改正。 多说“学生最爱听的阳光语录”： 对自己要有信心哦！ 这几天你进步了！ 大胆做吧，做错可以改。 加油，赶上某某某。 你是很聪明的！ 做的太好了，你真能干。 这事交给你，我很放心。 能帮老师这个忙吗？ 我们班是最棒的。 老师喜欢你。 老师为你而自豪。 我很能体谅你现在的心情。 不舒服的话随时和我说。 有什么困难找我。 要注意休息呀。 办法总比困难多。 我喜欢你的笑容。 我对你很有信心。 相信你一定能赶上来，加油啊！ 2016全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创 2 / 3
只要努力，不灰心，就一定行！ 做错了没关系，重要的是认真！ 像这样的暖人心的话，我要多学习，以后在工作中，有意识地多用。 常说：“3+x个文明用语”。3指的是“您好”，“请”，“谢谢”。 接近别人的表达十招式： 询问式、代入式等 批评学生的表达艺术——“六步到位法” 内心对话； 伺机切入； 委婉批评； 减少冲突； 协商改进； 总结强化。 二、班级管理中的倾听艺术 1.积极外表：注视；点头；微笑；前倾；记笔记；口头回应。。。。。。 2.同理心：站在对方立场、平等、尊重、知道但不同意 2016全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创 3 / 3
艺术设计专业课程介绍 基础素描（1） （Basic drawing Exercises (1)） 课程编号：22059901总学时：56 总学分：3 课程性质：专业必修 课程内容： 本课程是艺术与设计造型的公共基础课程。课程通过对静物及自然物体的描绘，训练学生的形态观察能力、形态造型能力及透视知识。作业量不应少于15张。 先修课程：无 参考书目：1.《素描》，程丛林主编，四川美术出版社 2005年。 2．《素描艺术》，伯纳德·奈特，浙江美术学院出版社。 基础色彩（1） （Basic color Exercises (1)） 课程编号：22059902 总学时：56 总学分：3 课程性质：专业必修 课程内容： 本课程是艺术与设计色彩的公共基础课程，课程通过对静物的描绘，训练学生的色彩观察能力、色彩造型能力及色彩透视知识。 先修课程：无 参考书目：1.《色彩艺术》，瑞士伊顿著，上海人民美术出版社。 2．《色彩技法》，深译孝哉著，合肥工业大学出版社。 3．《印象派画集》，人民美术出版社。 平面构成 （2 Dimensional Principles） 课程编号：22059903 总学时：56 总学分：3 课程性质：专业必修 课程内容： 本课程是设计专业的公共基础课程。该课程从不同角度全面介绍两维图形的构成原理、形式美的规律以及表现方式。结合学习中、西经典图形、图案基础。同时该课程将结合系列的创作训练，使学生初步掌握图形构成的方式方法。 先修课程：无 参考书目：1.《平面构成》，陈小清著，辽宁美术出版社。 2．《艺术设计的平面构成》，朝仓直已著，中国计划出版社。 基础素描（2） （Basic drawing Exercises (2)） 课程编号：22059904 总学时：72 总学分：3 课程性质：专业必修 课程内容： 本课程是基础素描（1）的升级课程。课程一方面围绕人造物的描绘，进一步训练形态的观察能力和0
学习职场沟通艺术总结与心得体会 上周末参加了职场沟通艺术培训，可以说是受益匪浅，通过本次学习，找到了自身在沟通方面的不足，深刻领会到了沟通的艺术，现将学习心得总结如下： 一、什么是沟通 沟通既不是命令，也不是说服，而是双方或者多方通过彼此交流意见和讨论，就某一具体事情达成一致，并产生结论的过程，也就是说沟通一定是有对象与结论的。 二、沟通的原则： 1.以凡人眼光看待沟通对象。就会理解凡人都是无往不利，而这里的 利益不但指金钱还包括荣誉、使命感、愉悦感等 2.给利益、消顾虑。协助他控制风险，给他好处。尤其是领导，你该 成为领导的左右手、善于解决问题而不是问题的带来者。 三、沟通的误区 1.我们想沟通时才沟通。 2.词汇对说话者和听话者意思是一样的。 3.我们的沟通主要靠词汇。 4.说什么比怎么说更重要。 5.沟通是信息从讲话人到听话人的单向流动。 四、与领导沟通 一定不要将领导分配给你的任务轻易的再踢回给领导，如果你一个人完成有困难或需要其他资源的可以向领导申请，但在申请资源时，请先拿出你的解决方案。如果你真的是无论如何也完成不了，那请你马上说明，不要耽误工作影响进展，本人总结为: 1.当领导分配给你工作时，你可以根据你的理解，简明扼要的向领导 重复一下工作任务，以防你理解有误，耽误工作。 2.在完成领导分配的工作时，可以让你的领导作选择题，但请不要让 你的领导作问答题。 3.不能剥夺领导拍板的乐趣，领导最大的乐趣是拍板，所以即使你再
有道理、领导再同意也不要剥夺领导拍板的权利。 四、与同事沟通 1.了解你的同事 a)了解对方的工作。 b)了解对方部门的工作。 c)管理好你的预期。 2.沟通原则 a)寻求对方的帮助。 b)平等合作。 c)考虑到整体的利益。 d)考虑到对方利益。 四、与下属沟通： 1.尊重下属，下属是组员而不是奴仆。 2.了解下属的优缺点，知人善任。 3.不要与下属争论对与错的问题而是解决愿意不愿意的问题。 4.不要轻易对下属说下不为例。