浅谈苏、辛豪放词风之别
摘要：“诗坛李杜，词苑苏辛”历来词评家都习惯于把苏、辛并称，无疑此二人皆是词坛上屈指可数的大家，文学造就之高无与伦比。把二人并称是因为他们是豪放派绝对的老大，苏轼一反“花间”绮罗香泽之风，写下了《念奴娇·赤壁怀古》、《明月几时有》等慷慨旷达之词，辛弃疾则是饱经山河破碎之痛，吟出《水龙吟·楚天千里清秋》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等抒发抗金豪情之作。但二人在豪放词风上亦有所不同，本文试浅论之。
关键词：苏轼辛弃疾豪放清旷
不同的经历注定豪放应有所异
“文章合为时而著，歌诗合为事而作”谈及作品之时必先了解作者所处的时代背景、作者的生平遭遇等，还原语境。苏轼元丰三年，知湖州。御史中丞李定、监察御史里行舒亶摭拾苏轼诗文中语，攻击苏轼怨谤神宗，把他逮捕入御史台狱，遭遇“乌台诗案”。贬为黄州团练副使。元丰八年，在守旧派内部的派系斗争中，被列为蜀党。元佑四年请求外任，历知杭州、颍州、扬州，绍圣元年，苏轼又被贬至惠州、儋州。至常州，病死。辛弃疾生性豪侠，崇尚气节与功业，出生时中原已沦陷，亲睹国破家亡惨状，自幼立下报国志。22岁举兵参加耿京起义队伍，从此投身抗金事业。23岁自荐任使臣，渡江与高宗亲
商抗金大事，北归途中，闻听叛徒张安国谋杀耿京并叛投金人，义愤填膺，率50随从直闯张五万人大营，缚其于马背，疾驰送建康处死。南下后多次向朝廷上疏，力陈兴邦复国大计，但受主和派排挤，终未得重用，42岁壮年被罢职，68岁含恨辞世。观二人身世，苏轼“身世浮沉雨打萍”，故其词是要么是被贬后抒发文人不得志，要么是表达受到朝廷重用时迸发出的安邦定国的激情，而辛弃疾所在的时代是一个反抗民族压迫、反对历史倒退的风云激荡的时代。故他的词大都带着“金戈铁马”、“气吞万里”这样雄视古今的气概，但又不只是停留于空洞的豪言壮语而已，他不但表现出豪迈的气概。而且表现出历史的深度。换言之，东坡之词，多是文人词；稼轩之词，多是英雄词。“东坡之词旷，稼轩之词豪”
王国维在人间词话中说道：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”我觉得十分中肯。陈廷焯在《白雨斋词话》中说“东坡之心地光明磊落，忠爱根于生性，故词极超旷，而意境和平；稼轩有吞吐八荒之概，而机会不来……故词极豪雄，而意极悲郁。苏、辛两家各自不同。”苏轼受到强烈的佛道思想的影响，总能将激情的冲动纳于深沉的平静当中，“以诗为词”，情性之外不知有文字，以其超尘脱俗的人格境界，高风绝尘、超迈豪横的审美韵致，开创了以超旷为主导风格的多样词风。苏轼胸有块垒，大气如虹，多写气象阔大高远的江河、长空、明月等，意象澄澈空明，超凡脱俗，给人以自在的感觉。可以说超旷是苏轼最重要的词风。俞文豹《吹剑续录》所载东坡词如关西大汉唱“大江东去”，柳永词如十七八女郎歌“晓风残月”，苏轼革新词体，内容和题
材不断扩大，突破了词为“艳科”的旧藩篱，使词从“花间”“樽前”走向了更为豪放旷达的社会人生。但苏轼的豪放旷达“十之六七属于清旷”，比如《念奴娇?赤壁怀古》，苏轼当时不是去欣赏赤壁的山水风光，也不是来为古代的英雄唱赞歌。他是来排遣满腹的忧郁、寻求精神解脱而来，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”一句，从人类命运的悲哀中超脱，“多情应笑我，早生华发！”用周瑜的年少，反衬自己的早衰；用周瑜的显赫，反衬自己的卑微；用周瑜的左右逢源，反衬自己的连遭大挫；用周瑜的煌煌殊荣，反衬自己的功名未就。结句“人生如梦，一尊还酹江月”，何尝不是一种参透人生后的旷达呢！诸如“大江东去”“乱石”、“惊涛”等意象用作者所要表达的思想贯穿起来，无疑给读者留下了一幅超凡脱俗、浑然壮阔的画面。但缺少了稼轩那种“英雄老去心尤健”的豪气，因此说苏轼之词“旷”而不“豪”再为合适不过了。
反观稼轩之词，《四库全书总目提要》说：“其词慷慨纵横，有不可一世之概，于倚声家为变调，而异军突起，能于剪红刻翠之外，屹然别立一宗。”吴衡照《莲子居词话》说：辛稼轩别开天地，横绝古今，论、孟、诗小序、左氏春秋、南华、离骚、史、汉、世说、选学、李、杜诗，拉杂运用，弥见其笔力之峭。”范开曾在《稼轩词序》中论道：“器大者声必闳，志高者意必远。”他的见解是比较本质地点出了辛词的艺术特色。他时时被一种强烈的情绪和崇高的理想左右着，又由于这种理想无法得以实现和情绪无法得到发泄，所以一种英雄悲愤的意味便触目可见，那种将希望一点一点腐蚀为绝望的历程更有一种惊
心动魄的感觉，“一腔忠愤无处发泄，故其悲歌慷慨，抑郁无聊之气，一寄于词也。”他生在被异族统治和蹂躏的北方，所以恢复故土的愿望比一般士大夫更为强烈，又积极追寻人生的辉煌，所以他的词表现出一种不可抑制的英雄主义精神和那种英雄无用武之地的愤慨，如《破阵子.为陈同甫赋壮词以寄之》“醉里挑灯看剑”；《鹧鸪天.壮岁旌旗拥万夫》中“却将万字平戎策，换得东家种树书”；《水龙吟?楚天千里清秋》“无人会，登临意、搵英雄泪”等。“豪则我有可盖乎世”辛弃疾的英雄词绝对可以堪称豪放词中的极品，也为后世刘克庄等“辛派词人”的创作树立了榜样。
综上所述，苏、辛二人之于词各有其长，都是时代的孕育和自身的努力相结合的产物，无论是苏的清旷还是辛的豪放都在宋代文坛上占有不可动摇的地位，豪放虽细微处有别，但形成了与“婉约派”分庭抗礼的“豪放派”是二人共同努力的结果，不可片面而言之。
参考书目：中山大学中文系主编《苏辛词精萃》花城出版社2008年一月第一版
林音等主编《豪放词》三秦出版社2008年8月第一版
王国维著《人间词话》江苏文艺出版社2007年4月第一版
孙崇恩主编《辛弃疾研究论文集》中国文联出版公司1993年2月第一版
浅谈苏轼的处世情怀与旷达人生 摘要:苏轼一生仕途坎坷,宦海沉浮。面对生活的苦难,他始终表现出洒脱达观的旷逸情怀,积极进取的人生态度,让千年之后的我 们为之倾倒,为之投去敬重的目光。 关键词:苏轼诗词政治思想 中图分类号:i207.23 文献标识码:a 文章编 号:1673-9795(2012)04(b)-0176-02 在中国浩瀚的历史长河中,曾产生了众多的文化名人:他们或傲 岸泉石之畔、放浪筵席之间,而以其诗词名扬天下;有的伏处民间撰史立论成就一家之言;有的流窜边陲之地,同时坚持自己的志向不懈,而成就鸿文巨篇。他们大都在政治上有其不幸的遭遇:或终生抑郁潦倒,或在党争的夹缝中艰难生存,或与邪恶势力斗争失败告终,甚至有的以身殉志。然而他们大多数虽然九折而不会,其悲剧行的人格力量可歌可泣、上薄云天。肉体的生命也许早逝若干年,但是精神的生命却长存于天地间。他们是我们民族的骄傲和象征,他们的业绩、他们的精神、他们的理想,已经沁入我们民族的心灵深处。他们像皓月朗星一样闪耀在民族历史的天幕上,在我们今日的生活中依然到处可见他们的影响,我们每一个人都同他们有着千丝万缕的精神联系。其中给予我精神联系最深远的是苏轼。苏东坡的人品,具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐、有高度的智力,有天真烂漫的赤子之心。生活的坎坷造就了他的出众文章,政坛生涯
的暗淡又常常伴随着艺术生涯的辉煌。欣赏他的豁达、欣赏他的淡然、欣赏他的恬静。他是个秉性难改的乐天派,在遭遇了一次又一次的贬谪后依然恬静淡然的生活。心情愉快的生活着并没有陷入一度的困苦中。苏轼在被贬谪后甚是豁达,每日吃的好睡的香,与邻人饮酒赋诗好不自在。能够像苏先生这样宠辱不惊、淡然豁达的人真是不多！很多人遭遇了贬谪后沉郁、忧愁。借诗抒怀,表达自己的不得志,抑郁愁闷的心理。然而让我欣赏的是苏先生并没有像他们一样在诗中一味的重复着自己的痛苦,沉陷在其中不能自拔。而是真正的用心生活,不论是顺境、还是逆境总是快乐的生活着。本文也只能从个人主观的角度出发,结合前人的些许观点来谈谈我所认识的苏轼。苏轼的性格的形成与发展离不开家庭和社会的影响。从多方面分析和探寻苏轼的处事情怀和对人生的旷达态度。 在中国古代的艺术王国中,苏东坡是一位非常少见的、杰出的全能文艺家。他多才多艺,在文学艺术的好几个领域都有很高的建树。还记得苏东坡把美丽的西湖比作西子姑娘的绝妙比喻。还记得东坡先生的“不识庐山真面目,只缘身在此山中”的哲理诗句。月圆月缺,年年中秋,每逢这个佳节的时候总有人吟诵“明月几时有,把酒问青天”。在东坡的这首中秋词中,包含着多么深的人生感慨和期盼:“但愿人长久,千里共婵娟！”东坡的事,有感而发,常有奇妙的比喻和对人生、对宇宙的真知灼见,妙趣横生。在词方面东坡是一个开拓者、改革家。苏东坡大大地扩展了词的表现疆域,他更喜欢写社
试论苏轼词作的风格多样性 辽宁省鞍山市华育高级中学语文教师王希 摘要：在传统文化中，对苏轼词风格的认识往往以“豪放”评之，我认为这有失于偏颇和简单化，其原因在于仅以几首豪放词来涵盖苏轼词全貌，以偏盖全。我通过对几首苏轼词代表作的评论赏析，说明起词作风格的具体表现，提出苏词体势高妙，时而慷慨豪放，时而清丽委婉，时而飘逸旷达，风格多样，不可一而论之。 关键词：苏轼风格多样豪放旷达婉约 词的历史可谓久远，但直到宋代，才可称“得其时也”。宋朝的政治、经济制度为词的发展提供了千载难逢的机遇。词坛一时名家辈出，各领风骚。而因词风迥异造成的流派之争也便风起云涌，此起彼伏。作为一代文坛名匠，苏东坡的词风，更是被后世的文论家们屡加评论。 明人徐师曾在《文体明辩》中说：“论词有婉约者，有豪放者，婉约者欲词情蕴籍，豪放者欲其气象恢宏。”人们就把宋代的词人分为两派：晏殊，晏几道父子及柳永，秦观，周邦彦，李清照等俱归入婉约一派；苏轼，贺铸，辛弃疾，陆游等归入豪放一类。这种分法虽显简单粗略，但后人却纷纷认同。 纵观古今对苏轼词风的评论，大体有“豪放”，“旷达”，“婉约”等几种说法。其实，对象苏轼这样才华横溢，气质浪漫，个性自由，风格多变的一代文豪，试图用一个词来形容他的词风，那肯定是徒劳的，也是片面的。如果仔细探究一下苏轼的全部词作，使可见苏词风格的多样，有《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑豪放，亦有《蝶恋花》》（记得画屏初会遇）的缠绵悱恻，更有《水调歌头》（明月几时有）的超脱旷达等等，不一而足。再基于苏轼执着而不乘张，既能拼搏进取，亦能随遇而安的人生态度，以及挥洒自如的写作态度和变化莫测的诗文技巧。我认为，对苏轼风格应分而论之。 一、苏轼词作风格中的“豪放” 苏东坡之所以被后世众论者尊为“豪放派”之鼻祖，主要还是由于他的一些描写自己的抱负与理想的词作，确实表现了与众不同的慷慨豪迈的气质，领词风转变之先河。 如他创作的第一首豪放词《江城子·密州出猎》，全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，其词在脉脉柔情的传统词风中，敲响了慷慨激昂，纵横奔放的豪迈鼓乐，“回挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。给人一种豪气冲天的冲动感觉。另外，如《沁园春·赴密州早行马上寄子田》回忆自己与苏辙少入仕之初，自信“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”的勃勃雄心，《南乡子·旌旗满江湖湖》中季风迂儒，赞扬“帕首腰刀”的勇士，《阳关曲·赠张继愿》中“恨君不取契丹首,金甲牙旗归故乡”的惋惜，都充满高昂豪放的精神，这在唐诗佳处，也不过如此。因而王灼说他：“东坡先生以文章余事作诗，溢而作词，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈（1）。便是此意。 二、苏轼词作风格中的“旷达”
浅析苏轼的豪放派词风对后世的影响 苏轼是我国北宋时期一位多才多艺的文人，以富有反对传统观念束缚的革新精神，突破前期词作对内容、情感、手法、风格的限制，为词的创作开拓出了一片广阔而高远的新道路，实现了真正的自由创作，推动了词作的进步。在此以前低于诗甚至低于音乐一等的状况不复存在，词作成为和诗作一同站在我国古代文学创作顶峰的体裁。而苏词代表的豪放主义，以其直抒胸臆的情感表达方式受到后来历朝历代胸襟宽广的创作者和读者喜爱，在我国词的发展史上占有重要的地位。本文旨在简要分析苏轼豪放词派形成的主客观条件的基础上，通过举证其部分代表作品及与以前作家的比较，着重从苏轼在扩大词的题材、开拓词的意境、运用多种写作方式、豪放与其它风格并存等方面，论述其所作的开拓性贡献以及对后来所产生的影响。 标签：苏轼词豪放派创新 一、创作背景 苏轼词作的创作有独到之处，笔者究其原因，认为其独特词风的形成还是来源于苏轼所处年代的风云激荡的社会背景和他个人跌宕起伏的人生经历。 社会背景上，北宋动荡不安，苏轼生活的年代更是政治和经济危机最严重的时期。为挽救危机，有志之士曾尝试改革。为适应政治改革，文学界也掀起诗文革新运动。彼时，已经有一些带有豪放之风的作品出现在人们的视野，如范仲淹《渔家傲》和欧阳修《采桑子》等等。这些都可以看出豪放词风的萌芽之势，为后来豪放词风的真正形成奠定了基础，也为苏轼的开创性贡献提供了素材。 人生经历上，苏轼一生跌宕起伏，仕途坎坷，频频往返于庙堂和江湖之间，在贬谪与升迁中历尽轮回。这样的人生经历使他对于人生有常人无法想象的体会，也是他有机会游历祖国的好山好水，体味大自然的美好意境，为其创作提供了情感基础。 此外，苏轼思想上，兼容并蓄，接受各种宗教和学说，并在人生阶段先后不同程度地受影响。他对于宗教的理解，复杂而包容，缥缈又自成一派，是真正将文化与文学集于一身的集大成者。 尽管身处动荡，尽管人生坎坷，尽管仕途不如意，但苏轼丰富的人生经历、对自然深刻的思考、对各种宗教文化的兼收并蓄使得他通过文学创作的方式抒发自己心中激荡的情感与豁达的胸襟，使他以豪迈的态度对待挫折，以随缘自足的佛家态度生活中，以乐观开朗的襟怀发现美。这些都是苏轼成为文学改革、词作创新举大旗者的直接动因。 二、创作影响
论苏轼的婉约词风 【摘要】一曲“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”倾倒了多少英雄豪杰!也使苏轼赢得了豪迈、雄放的千古美名。他那奔放不羁、意气横逸、气魄宏大的豪放词，被人们代代吟咏传唱，击节叹赏。苏轼也被人们尊为词坛豪放派的开山之祖。但仔细翻阅《东坡乐府》，发现在现存苏轼三百四十多首词中，其豪放词不足他全部词作的十分之一，而较多的却是明丽、妩媚的婉约词。 【关键词】苏轼婉约词风 东坡词历来是词学研究的一大热点，当人们再度走近这位豪放派一代宗师的词学世界驻足审视时，仍然有新的发现，并且随着学术视野的拓展，这类发现恐怕没有终结的—天。苏轼作为豪放词派的开山鼻祖，其刚健豪迈的词风常常掩盖了他对婉约词的独到贡献。其实这位极富才华和创造力的北宋成就最大的词人，其词作内容和形式的千姿百态，不仅开创了豪放词派，而且还多方面地对婉约词风的发展与创新作出了重大的贡献。 一、开婉约词歌咏友情的先河 查礼说：“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”词为倚声之体，借助声情以曲达文情，确乎有其方便和优长之处。晚唐五代和北宋初期的婉约词中，大凡送别念远、赠答怀旧之词，多写男女柔情，很少涉及朋友之情。苏轼当然也“未能免俗”，但可贵的是苏轼能走出闺怨坊曲的窄路，更多地用词来抒发亲人师友之间的感情，常借助于婉约词长于抒情、手法细腻的特点，将自己充沛深挚的肺腑之情融入词中，开婉约词歌咏友情的先河。 苏轼一生广交朋友，奖掖后进，为人心胸阔达，待人真诚朴实，因而朋友遍天下。但宦海浮沉，官场常有不测。他与朋友常因升迁、贬滴而辗转江～湖。所以他十分珍视朋友间的欢聚与重逢。一旦与朋友分别，怅惘之情油然而生:“一曲阳关情几许?知君欲向秦川去。”“可恨相逢能几日，不知重会是何年?”其惜别之情感人至深，可见苏轼对友情的珍重。分手后，他更一往情深，每当想念朋友时，总认为朋友一定也在思念自己:“凭杖飞魂招楚些，我思君处君思我。”甚至在送走朋友后，夜不成寐时，还设想朋友因思念自己而“今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。”如果没有朋友间的深切了解和真诚友谊，怎能写出如此动人的词章? 二、抛却艳情词的俗套，歌唱至爱情深的伉俪真情。 自晚唐温庭筠以后，文人填词多为应歌而作，意在侑酒佐欢，加之时尚狎妓之风，故其中不乏充斥一些淫词艳调。就其内容而言，大体可分两类：一类是多用代言体写女性的相思恋情，有着较浓的脂粉气；一类是写士大夫文人与风尘女子之间的婚外恋，虽然并不排除其中某些真诚相爱的成分(如柳永的部分歌妓词)，但从严格意义上说，这两类作品都应称之为艳情词。而苏轼对爱情的歌唱却非如此，人们总喜欢标举他的《江城子》词。诚然，这首悼亡词着重展现了词
浅析苏轼的旷达精神 专业：汉语言文学教育姓名：陈泳准考证号：082310100281 摘要：苏轼的豪放词以充沛激昂甚至悲凉的感情写人状物，以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。他的婉约词感情纯正深婉，格调健康高远。而最能代表他深刻思想和宽广胸襟及性格特征的则是他的旷达词。旷达是苏轼最重要的精神品质。文章从苏轼的旷达着手，分别从苏轼旷达的本质，豁达宏通的性格底色，人生的体验剖析其内涵。 关键词：苏轼旷达阔达宏通人生 苏轼，字子瞻，号东坡居士，是继北宋欧阳修之后的文学巨匠，他使整个北宋文坛乃至中华民族五千年灿烂的历史为之灿然，可称为千古第一人。他不仅作为“让中国人共享千年的大文豪”令世人敬仰，而且更以其别样的人生态度向世人展示出独特的魅力，留下一笔宝贵的精神遗产。踏入仕途后，早年因与王安石政见不合，属于旧党，后因诗谤之嫌，逮捕入京，终遭贬谪。晚年因新派得势，黜废旧人，他又以旧党关系，远谪海南的儋州（今海南儋县）。在生命最后一年（1101年）写的《字体金山画像》一诗中，他平静地对自己曲折的一生做了这样的总结：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”从诗中可见诗人已摆脱了世俗的羁绊，归于无欲无求境界，回首一生；他觉得正是在三次被贬之地成就了自己的功业。能如此豁达看待自己多舛命运的人，该会有怎样旷达的人生境界呢？ 一 旷达，是一种放任的、达观的人生态度。它指的是一种超然物外、洒脱达观的审美情趣。旷达的内涵就是解脱超越，改变固有的观念换个角度看问题，以一种超然的态度发现事物的美，获得精神上的愉悦。苏轼旷达乐观的人生态度使他一方面摆脱现实社会人生的束缚，以超脱的心态去体会外物，书写人生。另一方面，促进它对人生形成真正的领悟，探求生命的意义，在有限的生命中寻求无限的久远的存在价值。这两个层面的人生境界，在他的人生征程中有重逢的体现。 苏轼的一生，无论是做官还是被贬都在为国家尽心尽力。他不善藏锋，指斥时弊，敢做敢为。他的耿直方正，又偏好用文字来表露，基于这些原因，他屡遭排挤、贬谪和外放。然而苏轼均能以旷达的情怀化解悲苦，乐观面对。无论在何种境地，都不会怨天尤人，而是自解宽心，心中永远憧憬着美好的前景。无怪乎他可以用“九死南荒吾不恨，
浅析苏轼与辛弃疾词风之异同 文 \ 洪万平 （文学院 2012级汉语言文学1班 120101010030）摘要：苏轼和辛弃疾同为豪放派词人，在文学史上并称“苏辛”。但因为两人所处的 社会环境、生活经历和个人性格的不同，使两人在同为豪放的词风下又突显出各自不同的风格。本文就两人在词风的异同进行简单的比较。 关键词：苏词辛词豪放派异同 苏轼和辛弃疾以豪放派的代表屹立于词坛。苏轼从根本上改变了词以婉约为正宗的传统，别开生面地开创了豪放派，而辛词继承苏词豪放，所以豪放是两人词风的相同之处。但辛词在继承苏词豪放的同时，又对豪放词进行了创新，以及两人的生活经历和社会环境的不同，又导致两人词风在细节上又许多的相异之处。下面将对两人词的异同进行较系统的对比。 一、苏词与辛词的相同之处 由于两人性格的豪放大气，是两人在词风上表现出较高的相似之处，因此后人提到“豪放派”就会联想到两人，因此在词风上有很多共通之处。 两人都有大量的怀古、隐逸和饮酒之作。这与两人在仕途上的几起几落都有莫大的关系，两人都有一腔热忱参与国家政事，却又一贬再贬，政治上的失意，满腔的郁闷无法发泄，于是借酒浇愁、借古讽今甚至有时会产生隐逸的想法，这都是两人在其词中的共同之处。例如：两人都有在怀古中抒发壮志未酬的抑郁失落，这是他们最大的相同之处。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”全词借历史以抒怀抱，赞叹历史风流人物而发人生慨叹。自己怀才不遇，壮志未酬的情绪于中可见。【1】而辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》：“何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘，生子当如孙仲谋。”在词中作者明写登临怀古，暗讽当时朝政。用典自然贴切。全词“魄力雄大，虎视千古”（陈廷焯《云韶集》卷五），充满英雄之气。【2】这样的豪放词作很大程度上都突显出二人的相似之处。 因此，“豪放”——这个主题风格与柳永和李清照的婉约词风是决然不同的，这在另一个侧面表现出其实两人最大的共同之处也就是区别于婉约的豪放词风。 二、苏词与辛词的相异之处
浅谈苏轼文风的多样性 内容摘要：在中国文学史上，苏轼以丰富的文学实践，独具一格的文风，汪洋洒脱的才气深深地影响着后世和当代。他棋、琴、书、画，样样精通；诗、词、赋、文，皆成范本。在中国历史上有文坛“多面手”的美誉。本文从苏轼文风多样性的表现谈起，分析和探讨其多样性形成的原因。 关键词：多样性，风格，苏词， 〈一〉苏轼文风多样性的表现 1．题材的广泛性 苏轼的作品大多抒写仕途坎坷的感慨，既有对人生理想和好生活的浪漫主义渴望，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗的现实主义的诉求。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。从主题来看，苏轼既秉承了自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始的婉约题材，同时又前无古人的开创了豪放派词风。在苏轼以前的北宋词坛仍是以及婉约词为主流，主要是一些男女相思、闺阁幽怨的艳情之作，直至苏轼才打破了婉约词以艳情为题材的范围，将婉约词推入正宗高雅。闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。在言情方面，苏轼描写的至情至性的爱情词，颠覆了艳情词的俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。《蝶恋花》（记得花屏初会遇）“记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”[注1“记得画屏初会遇”是写美妙爱情的开始，与心上人在画屏之间初次相见，现在依然清楚的记得，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路，”是写美妙爱情的破灭。“燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。”是写男子在爱情破灭后对女子的痴恋相思。美丽的春光几度从窗前走过，而对她的思念未减半分。说明自己是在没有希望的等待中度过。“低眼佯行，笑整香云缕。”低眉垂眼，假装要走开，却笑着整理自己的头发。写出了女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛起眉头不说话，不是对他的无情，而出于女性的娇羞。一个女孩子怎么好意思在人前表达自己的爱情呢？可是越是这样越能招人疼爱。全词以男子无尽的缠绵相思和甜美的回忆作结。这是一首柔情似水的纯爱情词。它毫不掩饰的写了一个男子的单相思。作者这里描写的单相思之情是健康的，是朴素的，就像爱情本身那么健康，就像生活本身那朴素。这首词没有一点前人词作的艳情成份，给人凄婉，缠绵的无奈之感。充分显示出苏轼对言情题材的婉约词的革新。 苏轼将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。宋杨湜《古今词话》即说苏轼“凡赋诗缀，必写其所怀”，金人元好问更认为东坡词是“情性之外，不知有文字”（《新轩乐府引》）。例如他在宋神宗熙宁七年（1074）写的《沁园春·密州早行马上寄子由》：
苏轼诗词的风格特点 分析
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由
浅论苏轼的旷达情怀 天津科技大学 材料科学与化学工程学院 1103s214 汪兵 摘要：吾谓苏子，自北宋以来，文学之最者，词风之达者，莫过于东坡一人而已。纵观苏轼一生，仕途上的不顺，宦海沉浮。然而这些挫折并未使之意志消沉下去，相反，正是这些挫折，使他变得“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”的超凡脱俗，有着“也无风雨也无晴”的旷达人生情怀。面对生活的苦难，他始终表现出洒脱达观的旷达情怀，积极进取的人生态度，让千年之后的我们为之倾倒为之投去敬重的目光。本文浅论苏轼旷达情怀的形成原因，本是出自童子之手，如有见笑大方之家者，亦已焉哉。 关键词：苏轼、旷达、人生 儒家经典著作《大学》里说道“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”，这一信条千百年来都深深地影响了中国古代的天下文人，他们胸怀“修身、齐家、治国、平天下”的宏愿而踏入社会生活。然而，从中国古典文献中不难发现，历史上有多少思想文化巨人，他们却发现他们最初的抱负和以后的遭遇几乎常常处于一种尴尬的对立状态。“众人皆醉我独醒，举世皆浊我独清”的屈子，心怀楚王，却最终“葬乎江中鱼腹尔”，放荡不羁的阮籍穷途而哭，“不为五斗米而折腰”的陶潜，“感于漂母惠愧我非韩才”，北宋的苏轼同样也没摆脱这种尴尬的状态。 一、苏轼简介 苏轼生于1037年1月8日（景佑三年十二月十九日）生于眉州眉山（今属四川）。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。在文学艺术方面堪称全才。与其父苏洵，其弟苏辙，共为唐宋八大家，人称“三苏”。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。苏东坡是词史上一个词派的开创者，是一个新的历史阶段的揭幕人.苏词内容充实,风格多样,故为当世学人所崇尚;北宋之后,苏词对南北两方均有深远的影响:在北方,《东坡乐府》盛行于中州,著名词人蔡松年、吴激、元好问《中州集》所搜集的词作，几乎都以苏词为依归；在南宋，叶梦得、陈与义、张孝祥、辛弃疾等，他们的爱国词成为南宋词坛的主流，直至元与南宋灭亡，苏词一直滋养和影响着后世的词人，熏陶着之后的历代文人，也是我所崇敬的文人精神偶像。 二、何谓旷达 无论是苏轼的词风，还是他对人生不顺的态度，皆可用“旷达”二字概括。所谓的旷达，指豁达通脱，疏狂不羁潇洒超俗，乐观开朗的创作个性。苏轼对待人生有超旷达观的襟怀，认为"君子可以寓意于物，而不可以留意于物"。能够超然"游于物之外"，自可"无所往而不乐"。苏轼一生政治上的不得志，屡次遭贬，使得他对政治生活心灰意冷，他一生当中，当数“乌台诗案”对其一生影响最大，对其旷达情怀的形成影响最大。 三、乌台诗案 元丰二年（1076）正月，苏轼作《田围博见示石炭诗，有“铸剑斩佞臣”之句，次韵答之》一首，诗云： “楚山铁炭皆奇物，知君欲斫奸邪窟。 属镂无眼不识人，楚国何曾斩无极。 玉川狂直古遗民，救月裁诗语最真。 千里妖蟆一寸铁，地上空愁虮虱臣。” 这首诗成为政敌蓄谋已久的政治迫害阴谋的导火线。于是在他移知湖州不到三个月的时间里，元丰二年（1076）权鉴御史何正臣，舒亶，权御史中丞李定连续上表弹劾苏轼，其中罪
苏轼与辛弃疾词的比较 宋朝两大著名词人——苏轼和辛弃疾，他们的词都以豪放著称，是豪放派的代表人物。苏轼对词体进行了全面的改革，突破了词以“艳科”的传统格局，扩大了词的表现功能和词境。由他开创的豪放一派，后被南宋辛弃疾继承并发展，并且辛派词人把词体的表现功能发挥到了最大限度。虽然他们都是豪放派词人，但是在词风上还是有很大的不同。缪钺说：“苏东坡词出于《庄》，而辛稼轩词则出于《骚》。”这句话，无疑是个恰当的概括。 苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士。在他主导文坛的那个时代，宋朝文学多方面的发展都到达了高峰。苏轼的词被称为"无意不可入，无事不可言"。他的词可分为三类1)抒情词。具有严肃博大的特点，具体包括从政之情，爱国之情，怀古之情，人伦之情等。(2)咏物词。词形神兼备，富有寄托，代表作有《卜算子》和《水龙吟》(3)农村词，代表作为《浣溪沙》五首。 辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩。因为从小长于金人占领区，所以那刻爱国之心和收复失地，复仇雪耻的民族英雄气概是与生俱来的。辛弃疾的词集名《稼轩长短句》，存词600余首，是宋代存词最多的词人。他的词大致可分为三类(1)爱国词。主要追忆当年的抗金生活，抒发自己的报国壮志，表达对于沦陷区人民的同情和对投降派的愤懑之情。代表作有《破阵子》； (2)农村词。主要描写农村生活和田园风光，以化解现实中的痛苦。代表作有《清平乐》；(3)闲适词与言情词。代表作有《西江月·遣兴》和《祝英台近》。辛弃疾词的内容虽有差别，但都贯串着爱国主义的英雄情怀。在辛弃疾爱国情怀和豪放风格的影响下，出现了一批风格相近的词人，如陈亮，刘过，刘克庄，刘辰翁等，被称为辛派词人。 苏词有诗化的倾向，使词的审美价值上升到崇高的境界。生动的景物描写生成雄宏壮阔的画面，所能宣泄的激情与义愤，往往以不可遏阻之势表现理想与抱负。理想与抱负难以实现的怅惘，也显得那么自然与雄放。放逸旷达的胸襟与超越的时空观所体验的人生，常常表现出哲理式的感悟。华丽典雅而又高傲不羁的语言风格，使其本来故作矜持的态度成为一种自然而然的大度。在词这一领域中，苏轼对题材、风格、技巧都进行了大胆的开拓与创新，使他的词作与词的传统出现重大的差异，在当时引起了普遍的注意。 辛词有散文化的意境，这种笔法有利于表现散乱的心灵。关注社会现实，往往以时代的歌手自居。执着的爱国热忱与壮志难酬的忧愤悲情相交织，使其内心痛苦不已。“廉颇老矣，尚能饭否”的诘问与感喟，使人产生几多悲凉之感。田园风光所能慰藉的苍凉老境，其温度毕竟还是有限的。典故所能表达的文化底蕴与口语化的鲜活话语所包装的鲜活而又坚持的思想。 辛词在语言技巧方面的又一大特色，是广泛地引用经、史、子各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，融化或镶嵌在自己的词里。以《永遇乐·京口北固亭怀古》一篇为例，百余字的篇幅，叙及孙权、刘裕、刘义隆、拓跋焘、
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都
浅谈苏、辛豪放词风之别 摘要：“诗坛李杜，词苑苏辛”历来词评家都习惯于把苏、辛并称，无疑此二人皆是词坛上屈指可数的大家，文学造就之高无与伦比。把二人并称是因为他们是豪放派绝对的老大，苏轼一反“花间”绮罗香泽之风，写下了《念奴娇·赤壁怀古》、《明月几时有》等慷慨旷达之词，辛弃疾则是饱经山河破碎之痛，吟出《水龙吟·楚天千里清秋》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等抒发抗金豪情之作。但二人在豪放词风上亦有所不同，本文试浅论之。 关键词：苏轼辛弃疾豪放清旷 不同的经历注定豪放应有所异 “文章合为时而著，歌诗合为事而作”谈及作品之时必先了解作者所处的时代背景、作者的生平遭遇等，还原语境。苏轼元丰三年，知湖州。御史中丞李定、监察御史里行舒亶摭拾苏轼诗文中语，攻击苏轼怨谤神宗，把他逮捕入御史台狱，遭遇“乌台诗案”。贬为黄州团练副使。元丰八年，在守旧派内部的派系斗争中，被列为蜀党。元佑四年请求外任，历知杭州、颍州、扬州，绍圣元年，苏轼又被贬至惠州、儋州。至常州，病死。辛弃疾生性豪侠，崇尚气节与功业，出生时中原已沦陷，亲睹国破家亡惨状，自幼立下报国志。22岁举兵参加耿京起义队伍，从此投身抗金事业。23岁自荐任使臣，渡江与高宗亲
商抗金大事，北归途中，闻听叛徒张安国谋杀耿京并叛投金人，义愤填膺，率50随从直闯张五万人大营，缚其于马背，疾驰送建康处死。南下后多次向朝廷上疏，力陈兴邦复国大计，但受主和派排挤，终未得重用，42岁壮年被罢职，68岁含恨辞世。观二人身世，苏轼“身世浮沉雨打萍”，故其词是要么是被贬后抒发文人不得志，要么是表达受到朝廷重用时迸发出的安邦定国的激情，而辛弃疾所在的时代是一个反抗民族压迫、反对历史倒退的风云激荡的时代。故他的词大都带着“金戈铁马”、“气吞万里”这样雄视古今的气概，但又不只是停留于空洞的豪言壮语而已，他不但表现出豪迈的气概。而且表现出历史的深度。换言之，东坡之词，多是文人词；稼轩之词，多是英雄词。“东坡之词旷，稼轩之词豪” 王国维在人间词话中说道：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”我觉得十分中肯。陈廷焯在《白雨斋词话》中说“东坡之心地光明磊落，忠爱根于生性，故词极超旷，而意境和平；稼轩有吞吐八荒之概，而机会不来……故词极豪雄，而意极悲郁。苏、辛两家各自不同。”苏轼受到强烈的佛道思想的影响，总能将激情的冲动纳于深沉的平静当中，“以诗为词”，情性之外不知有文字，以其超尘脱俗的人格境界，高风绝尘、超迈豪横的审美韵致，开创了以超旷为主导风格的多样词风。苏轼胸有块垒，大气如虹，多写气象阔大高远的江河、长空、明月等，意象澄澈空明，超凡脱俗，给人以自在的感觉。可以说超旷是苏轼最重要的词风。俞文豹《吹剑续录》所载东坡词如关西大汉唱“大江东去”，柳永词如十七八女郎歌“晓风残月”，苏轼革新词体，内容和题
浅议苏轼的旷达词风
浅议苏轼的旷达词风 摘要：苏轼是北宋伟大的文学家，创作了许多脍炙人口的词。苏轼的仕途坎坷，历经磨难，但他从未被痛苦和悲伤击倒，始终刚正不阿、直而不随，成为后世敬仰的词学大家。苏轼创作的具有旷达疏放、清丽飘逸风格的词更能体现他积极向上的人生态度，更加显示出了词品与人品的高度统一与融合。本文试结合苏轼的坎坷经历分析其以旷达为基调的词作风格。 关键词：苏轼；坎坷经历；乐观旷达；词作风格苏轼是北宋伟大的文学家，是宋代文化孕育出来的旷世奇才，在诗、词、文等各方面取得了辉煌的成就。他的词用记实手法写自己的人生感受，他把自己乐观旷达的做人品质融入到词的创作中，使词的创作走向正视现实，面向社会和真实人生的大道。 苏轼22岁考中进士，开始走上仕途。宋神宗熙宁初年，王安石推行新法，苏轼感到朝廷新旧党争和新党内部的斗争激烈，自请外任，出为杭州通判，以后历任密州徐州知州。在地方官任上，苏轼关心人民疾苦，深受百姓爱戴。宋神宗元丰二年（1079），由
于新党政客从苏轼的诗文中寻找借口，将苏轼逮捕入狱，史称“乌台诗案”。这是一场卑鄙、残酷的文字狱，使苏轼的精神受到沉重的打击。年底结案后，以罪人身份安置黄州，任团练副使，这是他一生中经历最为坎坷的一年。绍圣年间，宋哲宗亲政，苏轼被“安置”到岭南的惠州（今广东惠阳），又远谪儋州（今海南儋县）。在困苦的生活中，他保持着乐观的精神面貌，并积极创作。宋徽宗继位之初，向太后听政，苏轼才从海南返回中原，可是，也就在他刚刚回到常州的时候因病去世了。苏轼的大部分词，作于他在政治上累遭打击之后，由于苏轼的审美趣味倾向于天然之美，故其词作也努力追求平淡高逸的境界，刘熙载《艺概》如此评苏词：“东坡词具神仙之姿”，指的正是东坡词的超然之致、天然之韵，具有清旷高超的风格。体现在以下几方面： 一、近乎直陈式地披露内心世界 苏轼的不少词感情外放而不内敛，以《满庭芳》为例： 蜗角虚名，蝇头微利，算来着甚干忙。事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，须放我，些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场。 思量，能几许，忧愁风雨，一半相妨。又何须抵
论苏轼词的豪放派风格 内容摘要：豪放可谓是一代词主苏轼的词的主要风格，他词的豪放派不仅让其成为千古风流人物，而且其词还影响到后代。苏轼作为天才的文学具匠，后人争相从其作品中汲取营养。当然，苏轼的豪放派风格在其词《念奴娇*赤壁怀古》中有着完美无暇的体现。 关键词：宋词，苏轼，豪放，风格 正文：唐诗在国中古代文学史上划上了绚烂的一笔，并作为中国宝贵的文化遗产，而长久地遗留下来，为后代人们提升文学素养和精神气质的较优方式。而与唐诗相比，宋词也同样丝毫不逊色，它也作为中国文化史上的一棵奇葩，永久地绽放在历史的广阔空间中，盛开永恒性的魅力。至今，宋代的词人枚不胜数，而宋代盛传的词也是五彩斑斓，让人眼花缭乱。其中在众多的词人当中，苏轼可谓是最负胜名的一个，而其词更为整个宋代词的繁华而锦上添花，为其增添了不朽的一笔。 宋代的词，明确是分为两个派别，即婉约与豪放。婉约，内容不外乎是离愁别绪，闺情绮怨。而豪放派便恰恰与其相反，内容比较宽阔浩荡，气势恢宏，让人读后有种痛快淋漓的感觉。苏轼正是豪放派词的最有代表性人物。 苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。苏轼受良好的家庭文学氛围所熏陶，有着深厚的文学底蕴，其学识渊博，思维通达，在北宋三教合一的思想氛围中如鱼得水。他的文学思想是文道并查，而其词在创作上取得了非凡的成就，而豪放便是其词的主要风格。苏轼还对词进行改革，扩大了词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方式。他将传统的表现女性化的柔情事扩展为表现男性化的豪情之词，将传纺之只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，从而形成了苏轼的豪放派词风。豪放派的特点，大体是创作视野比较广阔，气象恢弘雄放，喜欢用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守律。苏轼是第一个用“豪放”作词的，并开始写作打破传统词风的词，《念奴娇*赤壁怀古》便是其豪放词风的代表作。 下面，我结合具体的词《念奴娇*赤壁怀古》来浅谈苏轼词的豪放派风格。 一，其风格的词中形象 一般而言，词的形象有三种：人物形象，景物形象和自我形象。人物形象是指除诗人自己以外的英雄、名流、亲属、友人等；景物形象是指自然界的客观形象，例如山川草木、花鸟虫鱼等；自我形象是指抒情主人公自己。 《念奴娇*赤壁怀古》是元丰五年七月苏轼谪居黄州时作的。词的上片咏赤壁，下片怀周喻，最后以自身感慨作结。词的开篇就让读者可以看到一个豪迈和大气的场面：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。宽阔的气势，其气势开阔，词境壮大，在空间与时间上都有了极度的拓展。其中作者所选的形象也是特别的大气：大江，指规模之大之宏伟，暗赤这流去的不仅仅是江水，更是时光，更是历史，还是历史上那些叱咤风云的英雄人物。首句起笔气势雄浑，意境壮伟，接着借用
东坡之旷达稼轩之豪放 ——苏词和辛词之比较分析 内容摘要： 苏轼、辛弃疾都是我国宋朝豪放派的伟大词作家，但由于二者生活的时代、个人经历、思想性格和内在情感等的不同，他们的词作又显示了鲜明的个性差异，苏轼之旷，辛弃疾之豪，作家的个性风格表露无遗。词风格多样，豪放与婉约各领风骚，作为豪放词风的代表性作家，北宋的苏轼和南宋的辛弃疾是具有重要地位的。作为豪放词风的开山鼻祖和集大成者，他们的词风有不同的特色。苏轼、辛弃疾同属豪放派词人，但苏词在豪放中蕴有清旷之意，较偏于洒脱疏朗，旷达雄放；而辛词则在豪情之外给人以慷慨悲歌，激情飞扬之感。两者相得益彰，共同形成了繁盛而辉煌的豪放词派。 关键词：苏轼辛弃疾旷达豪放比较 苏轼、辛弃疾是我国宋代两位伟大的词家。苏轼一改词坛“婉约”风格一统天下的局面，树豪放与旷达两种风格，开创了豪放派；辛弃疾则把它发展到了极至。苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词。二人在思想内容、个性特点、题材选择、表现手法和心境上都有很多开拓，写出了不同于婉约词的刚健气势和峥嵘气象，具有博大的境界，但二者在同样注重豪放的同时也有不同。王国维在《人间词话》评价为：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”①作为豪放词风的开山鼻祖和集大成者，他们的词风有不同的特色。 一、思想之比较 （一）苏轼的思想特点是主儒术而不迂腐，参佛老而不沉溺。 儒家的忠君爱民，道家的因任自然，佛家的自我解脱都在不同的时候起着不同的作用，共同维护着苏轼的完整人生。苏轼的性格也有两重性：一方面他是一个耿介正直，坦率真挚，宁失其意不失其正的人，故性格中有极认真极执着的一面；另一方面他又是一个随缘自适，处逆如顺的人，故性格中又有极随便、极通脱、极放达的一面，这对他的词风影响很大。以最著名的《念奴娇·赤壁怀古》为例，就这首词而言，前面表现了积极用世的儒家思想，而结尾回归道家的豪迈旷达超然物外。 （二）辛弃疾的思想特点正因为他经历了许多世事沧桑，积蓄了太多太深的
也无风雨也无晴——从《定风波》看苏轼词的旷达风格 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 如果说苏词的主要风格是旷达，那么这首《定风波》可算是苏词的代表作了。 这首先要考虑到它的写作背景。１０８０年，苏轼因反对新法，在备受折磨和严酷审讯后，幸免一死，被贬到黄州，他当时 的恐悸、孤独、苦闷的心情是可想而知的。他曾决心“不复作文字”，不仅对时政噤若寒蝉，而且在与朋友的书信往来中也不敢 畅所欲言；他经常出入佛寺道观，俨然以佛子道士自居，一修炼就是七七四十九天；他经常一个人策杖江边，踽踽独行，品尝着 这生活的苦果。后来他在调离黄州、量移汝州时所写的谢表中有两句话很好地概括了他当时的处境：“惊魂未定，梦游缧紲之中； 只影自怜，命寄江湖之上。”正由于有这样的背景和心境，他才写下了“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”（《卜算子》）这样寓义深刻的咏物词。但这仅仅是苏轼人品修养、 性格情怀的一小半。而能在困难中卓然特立，能在逆境中掉臂独行，能从悲哀中排遣超脱，能从苦难中品尝人生，这是苏轼人品性 格中的另一大半。苏轼不久前在狱中刚给弟弟子由写下了绝命诗“梦绕云山心似梦，魂飞汤火命如鸡”，但刚出狱，就又高唱道“ 却对酒杯浑似梦，试拈诗笔已如神”（《十二月十八蒙恩授检校员外郎》）了。来到黄州后他又自我安慰道：“逐客不妨员外置， 诗人例作水曹郎。”（《初到黄州》）所以踽踽独行的苦闷象征，在他心目中却能化成“此间但有荒山大江，修竹古木，每欲村酒 醉后，曳杖放脚，不知远近，亦旷然天真，与武林旧游，未见议优劣也”（《答言上人》）的逍遥游了。正是出于这一贯旷达、超 脱的性格和修养，他才写下了这首著名的《定风波》。 这首词的上阕借写自然界的风雨以象征政治场上的风雨，表现了作者履险如夷，不为忧患所动摇的修养。他集中了三组形象来 表现自己的旷达风貌。一曰“何妨吟啸且徐行”，一曰“竹杖芒鞋轻胜马”，一曰“一蓑烟雨任平生。”这都是他最得意的放旷行 为，自然也是他最得意的内心世界的外化。他在其他诗词之中也多次重复到这些形象，如《鹧鸪天》词云：“村舍外，古道旁，杖 藜徐步转斜阳。”《东坡》诗云：“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”《浣溪沙》词云：“自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。 ”而后来在被贬海南时，他索性把这种精神修养化作实际行动了：头戴大瓢，冒雨行歌田间。如今，他把这些自己最得意的举动浓 缩在半阕词中，足见他是要多么热烈地表现自己的旷达形象。 词的下阕进一步深化主题，在表现自己外在形象的基础上进而写其对人生经验的深刻体会，表现自已忧乐两忘的胸怀。“料峭 春风吹酒醒，微冷”，这是忧，但正在这不堪之中，忽然又“山头斜照却相迎”——夕阳给人送来温暖，这是喜。按着常理，人们
论苏轼词的创作风格 摘要：在北宋词坛上，苏轼享有巨大的声誉，苏轼词的创作风格一直以来也都是学者们重点研究的对象。苏轼词的创作风格一言以蔽之就是“以诗为词”，具体表现为多样化的题材和独特的创作手法；前人创作传统、儒释道三家结合的思想以及苏轼曲折的人生经历是苏词的创作风格形成的原因；苏词“以诗为词”的创作风格对后世词人也产生了重要的影响。 键词：苏轼；创作风格；以诗为词；原因；影响 苏轼是中国词坛上别具一格的作家。苏轼基于诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张大胆的对词进行了变革并取得了非凡的成就。苏词的创作风格可以凝练成四个字—“以诗为词”，苏轼“以诗为词”的创作风格又有具体两方面的体现，即多样化的题材和独特的创作手法；再通过对苏轼词创作风格形成的原因和其影响的具体分析，进而领略苏轼旷达的情怀和豁达的人生态度。 一、苏轼词创作风格的具体体现 在北宋词坛上，苏轼既继承了前人传统突破了传统樊篱，将诗文革新运动扩大至词的领域，在原有词风的基础上实现了标志性的突破与创新，为词的进一步发展开拓了全新的境界。苏轼用词这一新型的音乐性文体，表现诗歌原始而古老、历久而弥新的题材，并将赋、比、兴等诗歌手法运用于词的创作，最大限度地挖掘了词的审美潜力，为宋词成为与唐诗比肩的一代文学做出了开创性的贡献。故而，一言以蔽之，苏轼词创作风格的集中体现就是“以诗为词”，取词的躯壳而赋以诗的神气。具体体现在以下两点：（一）多样化的题材 苏轼“以诗为词”的表现手法是他变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，就是以诗之法，运词之意，以诗之器，显词之艺，将诗歌的表现手法移植到词作当中，消解诗词界限，合二为一，达到了诗词一体的艺术效果，进而拓宽了词的表现空间，提升了
浅析苏轼豪放词风 宋词作为我国古代文学史上一颗璀璨的明珠，具有不可磨灭的历史意义。而苏轼的词在词的发展中，一洗唐代以来宫体词脂粉香泽之气，首创豪放派之先河，我们可以说，在词的发展史上，苏轼的词是一座丰碑。下面，我仅就《水调歌头》一词，浅析一下苏轼的豪放词风。 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 这是一首在月光下思念弟弟的词，读完上阙，我不禁首先为词人的新奇想象所折服。自古以来，写中秋赏月的诗词不少，但许多作者往往把自己置于月外，仅仅从一个旁观者的角度来描述月色。而东坡则不然，他竟然把自己置于月宫主人的位置，他在饮酒赏月中，逸兴神飞，神游月宫，给人一种超凡脱俗的感觉。读到这里，就不由让我们同样产生了豪迈的感情，深深地被词的意境所吸引，尤其是那句“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，大有使人飘飘欲仙的感觉。中国文学史上，若谈起浪漫的想象，当首推屈原、李白，他们在诗中常能不为世俗所羁绊，而能扬起长袖、高歌呐喊，畅游寰宇。现在读到苏东坡的词，又使我们看到了同样的形象。不过，当我们读到“起舞弄清影，何似在人间”时，又感到东坡又胜一筹。他虽然政治上也遭受过种种挫折，但还感到“人间”更为可爱，他这种屡遭贬斥仍然热爱生活的精神，这种旷达的胸襟更使我们感动。这正是苏词豪迈的根源。这是他百折不挠精神在词中的体现。这一点在词的下阙中同样可以体会到。 下阙中，作者一开始就寥寥几笔勾勒出了诗人彻夜不眠的情景。“转”、“低”两字充分体现了时间的缓慢流逝，更衬托出作者思念弟弟子由的深情，这也反映出了东坡在用词上的高超技巧。往下，诗人并不是在词中洒泪哀叹，而是笔峰一