建筑设计技术与艺术关系论文
摘要：在建筑设计中，，技术与艺术相辅相成、相互支撑、相互融合、缺一不可，优秀的建筑设计要将技术和艺术完美的融合在一起，实现建筑物的使用功能，又要将美感带给使用者，符合当代人的审美理念和价值观念，切实把握建筑设计中的每一个细节，从而打造技术先进、美观实用的建筑艺术品，推动当前我国建筑设计的发展，实现美观、坚固和实用这三个建筑物的要素。
设计本身就是艺术和科学技术结合的产物，建筑设计也不例外。建筑设计集科学创造和艺术于一体，古罗马的建筑理论家提出，建筑的三个因素应该是美观、坚固和实用。随着时代的发展和科技的进步，建筑设计中的技术不断完善和提高，建筑设计应该实现技术性和艺术性的统一，实现物质层面和精神层面的统一，不仅能够给人们提供遮风避雨、具有安全性和保暖作用的住所，建筑设计本身还要带给人们艺术、美的享受。
我国拥有辉煌灿烂的建筑文明，创造了很多集实用性和美观性于一体的古建筑，例如宏伟的万里长城、设计精巧的北京天坛、恢宏的故宫等等。随着时代的发展，我国的建筑业也得到了迅猛的发展，人们对于建筑设计提出了更高的要求。这就要求建筑设计中要结合技术性与艺术性，做到二者的和谐统一。本文简要分析了技术和艺术在现代，建筑设计中的体现，分析了建筑设计中技术与艺术的关系。
技术在现代建筑设计中的体现
1.计算机智能技术
当前在建筑设计中应用的比较广泛的计算机智能技术有，数字化信息技术和CSCD和CAD技术。所谓的数字化指的是，所有的信息形式，随着网络信息的快速发展，科技逐渐渗透到人们生活的方方面面，在建筑领域也不例外。例如著名的SOHO大厦就吸取了新的生活理念和市场热点作为设计理念，取得了良好的设计效果。当前建筑业的设计基础就是CSCD和CAD技术。CAD技术具有强大的制图功能，建筑设计领域使用CAD技术能够从技术上分析和计算平面和空间的结构，推动建筑设计的发展。在建筑业发展的过程中，CAD技术发挥着重要的作用。与此同时，伴随着网络技术的发展，又出现了一种协同设计技术，也就是CSCD技术。CSCD技术体现了远程管理、，信息关系和CAD技术的统一。
2.绿色环保设计技术
当前在建筑设计中应用比较广泛的绿色环保设计技术主要有环保技术、太阳能技术以及墙体保温技术。
在建筑设计中选择合适的遮阳环保技术，其主要针对的对象是夏季的太阳辐射。其设计思路一是选择合适的新型环保材料，降低建筑物内的太阳辐射，二是对能源进行转换，通过转换太阳能辐射给建筑物带来新型的环保能源，起到节约能源的目的。
在建筑设计中应用太阳能技术具有广泛的设计空间，是由于太阳能具有较广的应用范围，例如太阳能集水灶、净化器和太阳能热水器等。在建筑设计中积极运用太阳能技术是解决能源短缺问题的必然选择，不仅能实现节能减排，又体现了科技进步给建筑设计带来的新方
向。
墙体保温技术主要是选择具有良好的隔热保温性能的材料，使外墙热工性能提高，其建筑设计的目的在于抵抗风压，对建筑物进行保温。该设计能够使室外温度对室内热量的影响降低。
艺术在现代建筑设计中的体现
1.在建筑设计中，体现西方现代艺术
当前西方现代艺术的因素越来越多地进入到我国现代建筑设计的领域中，例如雕塑、绘画中的一些表现手法和艺术形象都开始进入了建筑设计领域。这样一来能够建筑物体现出一种西方艺术气息。与此同时建筑设计还将西方现代艺术与中国传统艺术结合起来，提高了建筑设计的国际水准。
2.建筑设计者的审美能力提高
建筑设计者，必须具有较高的审美能力，具备独到的艺术眼光，只有拥有对建筑的独特理解和富有创造性的创作理念，才能在建筑的实际设计中将先进理念和理解体现出来。建筑设计者要对当前的技术水平和建筑原则进行通盘的考虑，在建筑设计中发挥自己的灵感。建筑设计者可以使用的艺术元素包括风土人情、地方民俗等形式。
3.在建筑设计中运用构成艺术
构成艺术，最大的特点就是简洁性，其来源于抽象的符号信息和几何形体，能够被广泛地运用到建筑设计中。构成艺术中的体、面、线、点等构成元素也正是建筑设计的一种普遍形态。在建筑设计中通过对体、面、线、点等元素的使用能够对建筑物的整体结构进行支撑，
并且对建筑物的空间进行利用和分隔，使人们的视觉效果得到丰富，从而使人们感觉到视觉上的震撼和冲击，充分地发挥构成艺术的美感。与此同时在建筑形态中利用，色彩视觉心理，能够更好地表现出建筑设计者的创意，，使人们对建筑的审美需求得到满足。
建筑设计中技术与艺术的关系
1.技术与艺术的并存
建筑这个概念有狭义和广义两种概念，广义的建筑的含义突破了局限性，只要是以建筑作为载体的都可以称为广义的建筑，例如用于娱乐场所和商用的建筑，而狭义的建筑指的是用于居住的建筑。在建筑物进行施工操作之前进行建筑设计，就是以施工目标和企业文化为依据，将建筑物的款式勾勒出来，从而实现想法到实物之间的转换。建筑物不仅必须具备建筑功能，还要和艺术结合在一起，将建筑本身的独特性表现出来。人类社会发展的过程中人们对美有着越来越高的要求，在建筑领域也不例外。建筑设计者要通过新颖的设计理念将建筑的美感带给使用者，从而使建筑物达到实用和美观的统一。
2.艺术造诣的提高，有赖于技术的发展
建筑物必须有一定的技术作为支撑才能够形成，技术是保障建筑设计的基础支持，确保建筑设计能够使结构成型。拥有技术才能够避免艺术与实际脱节，甚至产生无的放矢的艺术，脱离了建筑发展的轨迹。因此，艺术造诣的提高有赖于技术的发展，有技术能够使艺术有理想成为现实。在建筑史的发展过程中，人类经历了从简陋的穴居和草屋发展到集实用性和美观性于一体的恢宏建筑的过程，其背后这是
生产力发展的推动和建筑技术提高的影响。只有技术不断完善，人们才会更多地考虑建筑物的美感，建筑设计中融入艺术理念。随着社会的发展人们对于建筑物的审美要求越来越高，因此必须不断的提高和完善建筑技术。建筑设计表达的是一种意识形态，必然需要物质基础作为支撑和依托，从而将艺术的价值体现出来。
3.艺术推动了建筑设计技术的发展
为了使建筑中的设计理念能够成为现实，迎合设计者的艺术灵感，社会就必须不断创新建筑技术，对建筑方案进行改进。为了使人们对建筑物的需求得到满足，设计师要不断地对创作理念进行创新，并且不断寻求技术上的援助，因此艺术也对建筑设计技术的发展起到了推动作用。例如现代人在建筑的风格喜好偏向于简单、大方，而当前的清水混凝土技术就能够实现这一设计风格，通过平衡的颜色和平整的墙面来满足现代人对建筑的风格偏好。
4.建筑设计是技术与艺术的完美结合
随着建筑行业的不断发展，不仅建筑技术在更新换代，人们的取向和生活观念也在不断改变。，无论是建筑技巧还是美学观念都应该与时俱进。在建筑设计中，应该将现代的价值观和生活理念充分的表现出来，例如当前崇尚的低碳生活方式，其在建筑设计中就有所体现，在技术方面则体现为积极寻找可代替能源，实现节能减排，并在这个过程中考虑到建筑物的美感。譬如顶楼玻璃房和保温隔热墙等建筑设计就是技术与艺术的完美结合。
结语
在建筑设计中，，技术与艺术相辅相成、相互支撑、相互融合、缺一不可，优秀的建筑设计要将技术和艺术完美的融合在一起，实现建筑物的使用功能，又要将美感带给使用者，符合当代人的审美理念和价值观念，切实把握建筑设计中的每一个细节，从而打造技术先进、美观实用的建筑艺术品，推动当前我国建筑设计的发展，实现美观、坚固和实用这三个建筑物的要素。
诚挚贡献一点论文与大家共勉呵呵 论人与自然的关系 自然辩证法是关于自然界和自然科学发展的普遍规律的科学。它是马克思主义的自然观和科学观，又是认识自然和改造自然的方法论。自然辩证法是科学技术哲学主要内容之一，是马克思主义哲学的重要组成部分，属于哲学学科。它是自然科学与马克思主义哲学之间相互交叉、相互渗透的产物，因而具有文理交叉或哲学社会科学与自然科学交叉的特性。因此从自然辩证法的角度看待与认识人与自然的关系是非常客观与必要的。 自然辩证法的主要研究内容有：自然观（关于自然界的总的看法，包括自然界辩证发展的总图景及其规律性、人与自然的辩证关系等）、自然科学观（关于自然界的总的看法，包括自然界辩证发展的总图景及其规律性、人与自然的辩证关系等）、自然科学方法论（于研究自然界运动、变化规律的一般方法论）、自然界各种物质形态和科学分类问题、数学及各门自然科学中的哲学问题、人类科学思想的历史演变问题、自然辩证法的产生及发展问题等等。 在自然辩证法中，人的本质就是各种社会关系的总和。而自然，在广义上指具有无穷多样性的一切存在物，与宇宙、物质、存在、客观实在等范畴同义，包括人类社会；在狭义上指与人类社会相区别的物质世界，通常分为非生命系统和生命系统。被人类活动改变了的自然界，通常称为“第二自然”，或“人化自然”。 人与自然的关系是辩证统一的。 第一，人与自然的关系是统一的。《庄子?齐物论》中说：“天地与我并生，而万物与我为一”。人是天地万物中的一个存在，天地万物与人，同为自然整体的一部分，相互之间存在着感应的关系。人与天地万物感应，相互联系、相互支撑、相互制约；就自然整体而言，天、地、物、人，都遵循着既相互关联又各自独立的节律而在变化着，对这个整体统一的节律，顺之者昌，逆之者亡，总体上呈现为差异一体的状态。这就是说，人与天地万物之间，是统一体内的差异关系，不是主奴关系，不是对立的两极存在，人不是主宰自然的主体，也并不具有征服与支配自然的权力。在马克思主义哲学中，“自然的世界”是“人在物质环境中的存在”的概念，是人和环境相互作用的概念，而不是脱离人的、被人作为观察对象的概念。那种被人作为观察对象所涉及的东西，不仅是物理学中的“宇宙”，而且是哲学中的“人也在其中的自然世界”。 第二，自然世界必须人化，具有人的属性。因为，哲学是人对自然世界的探求，，人只
建筑设计技术与艺术关系论文 摘要：在建筑设计中，，技术与艺术相辅相成、相互支撑、相互融合、缺一不可，优秀的建筑设计要将技术和艺术完美的融合在一起，实现建筑物的使用功能，又要将美感带给使用者，符合当代人的审美理念和价值观念，切实把握建筑设计中的每一个细节，从而打造技术先进、美观实用的建筑艺术品，推动当前我国建筑设计的发展，实现美观、坚固和实用这三个建筑物的要素。 设计本身就是艺术和科学技术结合的产物，建筑设计也不例外。建筑设计集科学创造和艺术于一体，古罗马的建筑理论家提出，建筑的三个因素应该是美观、坚固和实用。随着时代的发展和科技的进步，建筑设计中的技术不断完善和提高，建筑设计应该实现技术性和艺术性的统一，实现物质层面和精神层面的统一，不仅能够给人们提供遮风避雨、具有安全性和保暖作用的住所，建筑设计本身还要带给人们艺术、美的享受。 我国拥有辉煌灿烂的建筑文明，创造了很多集实用性和美观性于一体的古建筑，例如宏伟的万里长城、设计精巧的北京天坛、恢宏的故宫等等。随着时代的发展，我国的建筑业也得到了迅猛的发展，人们对于建筑设计提出了更高的要求。这就要求建筑设计中要结合技术性与艺术性，做到二者的和谐统一。本文简要分析了技术和艺术在现代，建筑设计中的体现，分析了建筑设计中技术与艺术的关系。 技术在现代建筑设计中的体现 1.计算机智能技术
当前在建筑设计中应用的比较广泛的计算机智能技术有，数字化信息技术和CSCD和CAD技术。所谓的数字化指的是，所有的信息形式，随着网络信息的快速发展，科技逐渐渗透到人们生活的方方面面，在建筑领域也不例外。例如著名的SOHO大厦就吸取了新的生活理念和市场热点作为设计理念，取得了良好的设计效果。当前建筑业的设计基础就是CSCD和CAD技术。CAD技术具有强大的制图功能，建筑设计领域使用CAD技术能够从技术上分析和计算平面和空间的结构，推动建筑设计的发展。在建筑业发展的过程中，CAD技术发挥着重要的作用。与此同时，伴随着网络技术的发展，又出现了一种协同设计技术，也就是CSCD技术。CSCD技术体现了远程管理、，信息关系和CAD技术的统一。 2.绿色环保设计技术 当前在建筑设计中应用比较广泛的绿色环保设计技术主要有环保技术、太阳能技术以及墙体保温技术。 在建筑设计中选择合适的遮阳环保技术，其主要针对的对象是夏季的太阳辐射。其设计思路一是选择合适的新型环保材料，降低建筑物内的太阳辐射，二是对能源进行转换，通过转换太阳能辐射给建筑物带来新型的环保能源，起到节约能源的目的。 在建筑设计中应用太阳能技术具有广泛的设计空间，是由于太阳能具有较广的应用范围，例如太阳能集水灶、净化器和太阳能热水器等。在建筑设计中积极运用太阳能技术是解决能源短缺问题的必然选择，不仅能实现节能减排，又体现了科技进步给建筑设计带来的新方
公共建筑设计原理论文 ——郑州市图书馆新馆调研分析 摘要：学习了公共建筑设计原理，接下来将运用学到的知识对郑州市图书馆新馆进行分析。分析时由外到内，分别从建筑整体环境布局，建筑室外造型，建筑的内部空间组合布局、功能关系，建筑的技术问题等方面分别进行论述。 关键词：图书馆环境造型功能空间技术 正文 图书馆属于公共建筑，公共建筑是人们进行社会活动不可缺少的环境和场所。在公共建筑中，功能分区、人流疏散、空间组成、以及与室外环境的联系等是比较重要的问题，当然，建筑空间的大小、形状、朝向、供热、通风、日照、采光、照明、等也应当考虑。 郑州市图书馆新馆（市民文化中心）由北京建筑设计研究院与机械工业第六设计研究院共同设计，图书馆位于郑州市郑东新区，占地76.3亩，总建筑面积72450平方米，规划总藏书量240万册。工程于2009年 6月开工，2012年建成。并于2013年8月8日开始试运行。 一图书馆整体环境布局 郑州市图书馆新馆位于郑东新区，客文一街以北，客文二街以南，
兴荣路以北，民生路以西，周围邻近的公交车站有：客文二街兴荣街、兴荣街客文二街、民生路客文二街。建筑主入口朝向客文一街，客文一街南侧是一休闲广场，广场呈半圆形与图书馆相呼应。图书馆作为大家学习阅读的地方要求 有安静的环境，紧邻图书馆 位置处没有供人们休闲娱 乐的场所，减少了噪音的干 扰，人们可以进入广场中休 息娱乐，即满足了人们休闲 娱乐的要求，也满足了图书 馆安静环境的要求。图书馆 由主楼和裙楼组成，主楼大体为椭圆形，裙楼环绕主楼为不规则的带状。暗含“孕育”的含义建筑整体呈左右对称排布。主体建筑与裙楼都是不规则形体，沿轴线对称排布使建 筑看起来更加统一、有规律可循,增加了 建筑的整体性，稳定感。主体建筑与绿 化之间铺地宽度不大形成狭长通道引导 人们走向建筑主入口。建筑主入口右侧 有停车的地方。主入口前的踏步台阶简单大气。可以很好地疏散人流。二建筑室外造型 建筑主楼为上大下小的倒锥椭圆
论设计与艺术的关系 关键词：原创活动设计师艺术活动 内容提要 长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。 设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。
人与自然小组谈论论文 论文写作要求： 论文正文字体：宋体小四 题目：黑体三号，不超过20字 摘要：宋体小四，不超过200字 关键字：宋体小四，3——5个字 正文：一级标题：黑宋三号 二级标题：黑宋四 三级标题：黑小四 四级标题：宋小四 指导老师：吕青 lqing@https://www.doczj.com/doc/085507681.html, qq1148314261 在唯物辩证法看来，世界上的任何事物都是矛盾的统一体。我们面对的现实世界，就是由人类社会和自然界双方组成的矛盾统一体，两者之间是辩证统一的关系。一方面，人与自然是相互联系、相互依存、相互渗透的：人由自然脱胎而来，其本身就是自然界的一部分。 2，随着生产力水平的提高人类认识自然、改造自然的能力不断增强，现在的自然已经不是原来意义上的自然，而是到处都留下了人的意志印记的自然，即人化了的自然。“人化自然”表明人与自人类与自然一定层次上的某种联系尚未把握住的情况下，改造自然，其结果要么自然内部的平衡被破坏，要么人类社会的平衡被破坏，要么人与自然的关系被破坏，因而受自然的报复也就在所难免。 3，在人与自然的关系中，人类已处于主动地位。当人的行为违背自然规律、资源消耗超过自然承载能力、污染排放超过环境容量时，就将导致人与自然关系的失衡，造成人与自然的不和谐. 4，人类只是自然的一部分。不是万物的尺度。 1.人类社会和自然社会独立. 2.人类社会和自然社会你中有我,我中有你. 3人类社会包括自然社会. 4自然社会包括人类社会. ■人与自然关系严重失衡，主要是人类认识自然的水平有限，并受功利主义思想的影响，国家利益、民族利益、地区利益、集体利益以及个人利益代替了人与自然的整体利益和长远利益。 ■在我们倡导树立科学发展观、构建和谐社会的今天，我们必须认真思考人与自然的关系。因为人与自然的关系，不仅是人类生存的一个基本问题，也是构建和谐社会的一个前提。 前不久，“２００６绿色中国年度人物”的评选终于尘埃落定。一直致力于环保事业的新疆雪莲维药生物工程有限公司董事长饶峰作为西北地区唯一入围的人物，虽然最终未能当选，但他提出的一个观点却引人注目：“人与自然的关系是一面改造获取，一面要涵养保护。这是人与自然正常的关系，也是人与自然的理想关系”。 人与自然的关系是人类生存与发展的基本关系。人类社会的发展是在人类认识、利用、改造和适应自然的过程中不断演进的，随着人类社会的不断向前发展，人与自然的关系处在不停的演变中。这种关系大概经历了三个阶段：第一阶段是人与自然和谐相处的“天人合一”阶段，即原始的农耕文明
作为科学与艺术完美结合的建筑 经典的建筑作品，是人类文化最深刻而不朽的纪录，可以达到法国伟大文学家雨果所称赞的“人类思想纪念碑”的高度，雨果同时认为建筑是“石头的史书”；俄国伟大文学家果戈理也说：“建筑是世界的年鉴，当歌曲和传说已经缄默的时候，而建筑还在谈话。” 大连市建筑设计研究院有限公司，其前身大连市建筑设计院，是新中国最早成立的大型综合性建筑设计院之一。 60年风雨历程，一万件设计产品，她以建筑承载着历史的厚重，刻录下历史的沧桑；她以建筑续写着城市的文脉，诠释着精神文化品格；她以建筑谱写凝固的乐章，彰显着建筑设计者的浪漫追求；她以建筑表达着雄心和高度，昭示着城市发展的未来…… 以潜心钻研建筑设计技术45年乔松年首席总建筑师、徜徉建筑结构设计领域30年的王立长首席总工程师、1990年投身建筑设计工作的崔岩设计师为代表的大建院人，用建筑诠释了一个优秀群体的集体智慧和审美追求。 透过这个作品集中遴选出的设计精品，我们不难想见建筑师与结构师们富有创造力的劳动，不难理解科学与艺术在建筑上如何实现完美的结合，也不难看出建筑师与结构师的工作充满了科学与艺术的互动。事实上也正如此：建筑需要科学的拓展，也需
要寄托于艺术的创造。 大连棒棰岛宾馆、星海广场、友好广场水晶球、胜利购物广场、大连国际会议中心、国贸中心大厦、星海国宝……这一串串耳熟能详的名字，形成了大连人的群体记忆，构成了一座城市的地标，事实上，他们已经共同凝结为一座城市文化的DNA，铸就了一座城市的文化丰碑。 早在1940年代，美国学者芒福德（L.Mumford）鉴于现代社会城市的兴起与当时的社会现象，指出在城市的发展有十分难得的“城市黄金时代”现象。最近三十多年来，有赖于改革开放和经济的腾飞，中国的城市建设也进入了这样一个黄金的时代，这是大连建筑设计研究院有限公司的幸事，也是中国建筑设计行业的幸事。 经济全球化和文化的多元化，导致了建筑观念的深刻变革，新的建筑风格和建筑流派不断涌现，在给建筑创作带来更大自由的同时，也提出了新的困惑和挑战。 在色彩纷呈、审美标准不一的建筑新纪元，如何从纷繁复杂的现象中梳理出建筑设计的基本方向？何为美？怎样实现科学实用与艺术审美的高度统一？ 透过这本厚厚的集子，我们看到了一以贯之的轨迹，看到了矢志不渝的追求，更看到了一个优秀设计群体对科学与艺术的坚守、调适与不断超越。
山东省美术馆建筑设计方案 山东——拥有数千年悠久历史的齐鲁大地！在这片神奇的土地上，璀璨的历史文化、壮丽的自然景观、与蓬勃跃动的时代旋律交相辉映，构成了今日山东独具魅力的时代画卷。作为传统的美术大省，山东在中国美术界占有重要地位。山东省美术馆正是在山东从经济强省向文化强省迈进的时代背景下，为了更好的收藏和展示优秀艺术作品，深度挖掘民族文化内涵、激扬开拓创新精神而采取的重大举措。 总体设计：资源共享 空间整合 山东文博中心是济南城市向东发展的重要空间节点，规划定位是未来的城市公共活动中心。我们通过调研发现，尽管文博中心包含了博物馆、档案馆、美术馆等各类重要的文化设施，但由于各地块划分相对独立，还不足以形成功能整合、资源集约共享的特色片区，迫切需要建设多功能复合的城市建筑集群以引领文博中心的进一步发展。 整体空间优化： 美术馆建设用地为梯形，如果南向组织主入口将会非常局促，并且会增加对南侧经十路的交通压力。经过分析，我们对现有的地块划分进行了优化：将博物馆与东侧美术馆以及西侧文化建筑之间的现状道路改造为步行广场，与博物馆前广场连成整体，在区域内创建安全、连续的步行空间。这样，博物馆与美术馆将通过共同的广场组织主要人流集散，强化了文博中心区域内部的空间整合。 交通系统重组： 与空间整合相适应，文博中心区域的交通体系也作出相应调整。在博物馆入口平台下形成应急交通环道，并在步行区域外围组织机动车停靠点。同时，强化了博物馆广场地下空间联系东、西地块的枢纽作用，将其商业、停车空间作为区域共享资源。 建筑设计概念：山 . 城相依 泉. 城相映 基本形体的产生： 如何妥善处理美术馆建筑形体与博物馆、档案馆等已建成项目的群体关系？一方面，要与博物馆、档案馆的方整体量以及轴线关系取得呼应，形成品字型格局。另一方面又要与博物馆共同围合馆前广场，形成一定长度的广场界面。这样的分析基本确立了美术馆主体四层、局部六层的体型特征。那么，如何处理主体四层、局部六层的形体关系？场地周边的基本地形特征给予我们最重要的启发：南部的泰山余脉在此与城市平缓交接，构成历史文化名城济南的重要地理特征。于是，确立了以山、城相依为主题，从四层的山形自然过渡到六层的方形体量的基本构思。 空间组织与建筑造型： 近200米长的建筑场地隐含着人流穿越的内在要求，山东美术馆需要提供一个城市意义上可供人自由穿越的公共大厅。同时，从博物馆前广场过来的大量人流，经过下沉庭园、地下商业街后引入美术馆的南侧地下空间，与地面人流一起形成影响建筑布局的主要作用力。在考虑多种人流布局的整合之后，我们很自然地组织了从场地西侧穿越公共大厅的公共流线。此外，地下商业空间通过弧形边庭与地面层的艺术品经营、餐饮、咖啡店融为一体，极大地活跃了建筑的边缘空间。这一切，改变了美术馆空间的常规模式，通过无所不在的视线
设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、
论人与自然的关系 自然辩证法是关于自然界和自然科学发展的普遍规律的科学。它是马克思主义的自然观和科学观，又是认识自然和改造自然的方法论。自然辩证法是科学技术哲学主要内容之一，是马克思主义哲学的重要组成部分，属于哲学学科。它是自然科学与马克思主义哲学之间相互交叉、相互渗透的产物，因而具有文理交叉或哲学社会科学与自然科学交叉的特性。因此从自然辩证法的角度看待与认识人与自然的关系是非常客观与必要的。 自然辩证法的主要研究内容有：自然观（关于自然界的总的看法，包括自然界辩证发展的总图景及其规律性、人与自然的辩证关系等）、自然科学观（关于自然界的总的看法，包括自然界辩证发展的总图景及其规律性、人与自然的辩证关系等）、自然科学方法论（于研究自然界运动、变化规律的一般方法论）、自然界各种物质形态和科学分类问题、数学及各门自然科学中的哲学问题、人类科学思想的历史演变问题、自然辩证法的产生及发展问题等等。 在自然辩证法中，人的本质就是各种社会关系的总和。而自然，在广义上指具有无穷多样性的一切存在物，与宇宙、物质、存在、客观实在等范畴同义，包括人类社会；在狭义上指与人类社会相区别的物质世界，通常分为非生命系统和生命系统。被人类活动改变了的自然界，通常称为“第二自然”，或“人化自然”。 人与自然的关系是辩证统一的。 第一，人与自然的关系是统一的。《庄子?齐物论》中说：“天地与我并生，而万物与我为一”。人是天地万物中的一个存在，天地万物与人，同为自然整体的一部分，相互之间存在着感应的关系。人与天地万物感应，相互联系、相互支撑、相互制约；就自然整体而言，天、地、物、人，都遵循着既相互关联又各自独立的节律而在变化着，对这个整体统一的节律，顺之者昌，逆之者亡，总体上呈现为差异一体的状态。这就是说，人与天地万物之间，是统一体内的差异关系，不是主奴关系，不是对立的两极存在，人不是主宰自然的主体，也并不具有征服与支配自然的权力。在马克思主义哲学中，“自然的世界”是“人在物质环境中的存在”的概念，是人和环境相互作用的概念，而不是脱离人的、被人作为观察对象的概念。那种被人作为观察对象所涉及的东西，不仅是物理学中的“宇宙”，而且是哲学中的“人也在其中的自然世界”。 第二，自然世界必须人化，具有人的属性。因为，哲学是人对自然世界的探求，，人只对其生活的自然世界有发言权。所以，真实的自然世界是人的世界，真实的自然世界是与人
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/085507681.html, 浅谈技术与艺术在建筑设计中的融合 作者：何静静 来源：《建筑工程技术与设计》2015年第05期 摘要：通过叙述建筑设计中技术与艺术的表现形式，介绍了技术与艺术在现在建筑设计中的完美结合，重点阐述了技术与艺术结合的重要性。实践应用表明，建筑设计中，重视技术与艺术的恰当融合，相互促进，能够收到较好的经济社会效果。 关键词：建筑设计；技术；艺术 社会的进步必然使各个领域不断向多元化发展，建筑业也逐渐成为技术与艺术的综合体，二者缺一不可。深刻认识技术与艺术的关系，建筑除了提供舒适的居住条件外，还充满艺术和文化气息，技术和艺术在一定程度的融合越来越重要，因此，对技术与艺术在建筑设计中的相互关系进行研究有一定意义。 1建筑设计中技术的体现 1.1计算机智能技术在建筑设计中的应用 1.1.1数字化信息技术的广泛推广 当今社会，数字化的概念已经被无限扩大，不仅仅指数字，还代表着所有的信息形式。网络信息的不断发展，促使人们将生活的每个方面都与科技联系起来。例如：SOHO大厦在设计理念上吸取了时尚热点以及新的生活理念，受到了大批青年人的青睐。 1.1.2 CAD和CSCD技术不断更新 建筑设计领域引进了具有强大制图功能的CAD技术，有助于对空间和平面的结构进行技术上的计算和分析，使具体工作有据可依。建筑业的不断发展，需要CAD技术不断完善和提高，从而为建筑设计的发展水平做出更大的贡献；同时，随着网络技术的高速发展，CSCD技术出现。它是一种协同设计技术，体现了CAD、信息关系和远程管理的统一。 1.2建筑设计中绿色环保设计技术的应用 1.2.1针对太阳辐射，采用先进的遮阳环保技术 遮阳技术主要针对夏日里强烈的太阳辐射。主要从两方面进行考虑：一是采用新型的环保材料；二是实现能源的转换，将太阳辐射变成新型的环保能源。 1.2.2太阳能技术在建筑中得到了充分的利用
室内设计原理（论文） 设计（论文）题目：通过对本门课程的学习，如何看待 设计及室内设计 院系：建筑系 专业：环境艺术设计 学生姓名：XXX 学号：01 指导教师：XXX 二〇一一年九月
目录 第1章室内设计理念分析 (3) 1.1定义 (7) 1.2特点 (8) 1.3室内设计的学习内容 (8) 1.4室内设计基本观点 (9) 1.5室内设计原则 (10) 1.6室内装饰设计要素 (10) 第2章室内分析.............................................................................1错误！未定义书签。 2.1手绘图展示 (13) 2.2实例分析 (17) 2.2.1空间设计 (18) 2.2.2材料设计 (19) 2.2.3环境设计相协调 (19)
2009届 《通过对本门课程的学习，如何看待设计及室内设计》(论文) 一、室内设计理念分析
人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。 由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材——与业主关系的整体协调。 首先 我认为室内设计的最重要的两部分，首先是功能设计，下一步才是效果设计，因为学习室内设计，首先是从设计的功能入手，了解你所要设计的房间功能是什么，通过什么方法能够实现和满足这些功能，水平够了就能够推荐给业主你自己所掌握的最新、最现代化的功能设计。 室内功能设计和效果设计的最终结合就是作为一个优秀的设计师还必须要了解装修装饰施工的基本做法和施工工艺，如果不了解实现功能设计的基本需要和方法，那么你功能设计的结果就不可能让业主满意，这方面需要你懂得一些工业设计心理学和工程心理学的一些常识，还更需要懂得许多人类生活习惯的一些基本需要和享受需要，现代化的发展让人类的生活更加丰富多彩，工作和生活的空间越来越多的讲究舒适和美观，个性化的表现和私密性的结合都要具体的体现
中国美术馆设计介绍 首都的中国美术馆胜利地落成了。今年五、六月间，文化部和中国美术家协会为纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年，在这里举办了全国美术展览会。 美术馆的建造，主要是为了经常展出我国自五四运动以来，在美术方面的各种优秀作品，包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等；同时，将来国内或国外来我国的临时性美术展览会，也可以来这里举行。并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。全馆建筑面积约16,000平方米，其中展出的面积有7,000平方米。目前，主体工程已经基本完成，仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程，还有待以后逐步实现。 建筑内容和平面布局 根据使用的性质来分析，美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分： 一、展览部分包括大小展厅共17个，这是美术馆最主要的部分。 二、供应服务部分包括装帧、裱画、展品修补和木工车间，还有？藏展品和？藏各种器材的仓库等，他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分，是展厅的“后台”。 三、办公部分包括管理用房和美术家协会办公用法等。 四、公共活动部分包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。 五、其他包括通风机房、变电所等附属房屋。 以上这些部分，各自有其不同的使用特点，因此在平面布局中，就必须根据这些特点来安排。例如，展览厅是直接供广大观众观赏美术品的场所，是美术馆最主要的部分，因此都布置在整个平面中最显要的位置，以便于观众参观。其次如接待厅和“美术家之家”等公共活动的场所，也适当布置在显要位置上。办公部分则和全馆其他部分既要有一定的联系，又需要自成一个“天地”，以避免观众的干扰，这里就把它集中布置在建筑物的西端，有西边大门可供出入。供应部分布置在全馆的后部，连接后院，并右后门为器材出入之用。展品仓库则分设在各展览层和夹层里面。地下水主要作为通风机房，一小部分用作器材仓库。 以上是从内部的使用要求来分析平面布局的情况。从基地周围的环境来分析，建筑物南边临猪市大街，这是横贯北京东西向的一条主要干道。因此，在平面布局上，这两个面部都应当加以适当的重视。由于这一情况，设计中把南面正中作为建筑物的主要入口，东西两边各设次要入口。从南边主要入口进门，有一个作为交通中？的中央大厅，从这里直通中间的综合展览厅、侧展厅和楼上各展厅。从东西入口进门，则各有侧门直达侧展厅和四角展厅（西门兼做美术家协会办公的出入口）。各展厅除内部互相联系外，正门入口的两边还有长廊从外面直接沟通正门和角展厅的联系。东西两边和三层的廊子则作为观众休息只用（图1）。
谁是谁的主人―论人与自然的关系 童文杰 090605 ［摘要］长久以来人们对于人类与自然的关系的认识，总是处在很绝对的对立之中。或者认为人是大自然的主人，自然的存在就是为人类服务的，人类应该绝对地主宰和奴役自然；或者认为人是自然的一部分，从属于自然，是自然的奴隶。 ［关键词］主人辩证统一和谐 一:人是大自然的主人 有人认为人与自然的相互作用是由人类占主导地位的，人是世界的主宰，人是万物存在的价值尺度，自然存在是人类的奴隶和工具。培根提出 ,“世界的创造是为了人 ,而不是人为了这个世界”,科学努力的全部意义就是为了恢复亚当和夏娃曾在伊甸园失去的支配自然存在物的权力。达尔文虽然以大量令人信服的事实证明 ,人起源于类人猿 ,但他仍然意味深长地论述了人类的优越性。“在他现在所生存的最粗犷的环境中，人是地球上所曾出现过的最具优势的动物。他的分布范围比任何一种高度组织起来的生命形式都要宽广得多 ,而其他生命形式在他面前都俯首称臣。”康德更是认为，人类拥有自我观念 ,这一事实本身就使他无限地超出生活于地球上的所有其他存在物之上；人凭借先验理性完全能够为自然立法。随着生产力水平的提高，人类认识自然、改造自然的能力不断增强，人们依靠自己的科技不停地改造自然，不停地从自然中夺取自己想要的资源，在自然中留下人类的印记，证明自然是属于人类的。 二: 大自然是人的主人 古希腊人认为自然世界是一个活的自我运动的有机体 ,它不仅充满灵魂 ,而且还拥有理性。它在为自身立法的同时也为人间事务立法。居住在自然世界中的所有被造物 ,其灵魂和理智是这个充满活力有机体的特定部分。一种植物或动物如同它们在物质上分有自然世界躯体的物理机能那样 ,在心理上也依它们自身的等级也分有自然世界的灵魂 ,以及在理智上分有自然世界的心灵。 人类作为一个生物物种是自然界的一部分，人体的生命活动始终遵循自然规律。在自然界的长期演化中，人类形成了超越其他物种的智能，并建立起极其复杂而严密的社会组织体系。虽然人类同其他生物和无生命的物质相比具有许多不同的特征，特别具有高度的能动性和创造性，但是人类本身是自然长期进化的结果，而且始终同自然之间保持着物质、能量和信息的交流。没有人类，自然照样存在，即自然不依存于人类；但是人类只有在一定的自然环境中才能生存，即人类始终依存于自然。 三: 人类与自然界辩证的统一体 人类是依赖于自然界存在而存在的，自然界是人类生存的物质基础，离开了自然界人类便不能生存,然而如果没有了人类，虽然自然界依旧存在可是却失去了存在的意义。 由此得出：一方面，人与自然是相互联系、相互依存、相互渗透的。人由自
室内设计原理论文-漫谈室内设计风格 学校：济南大学 学院：土木建筑学院 班级：建筑二班 学号：20120621050 姓名：刘明
漫谈室内设计 —室内设计风格摘要： 室内设计是建筑设计的重要组成部分，是进行装修工程施工的法律依据。室内设计按建筑类型可分为住宅建筑室内设计和公共建筑室内设计两大类型，不同的建筑类型其室内设计有不同的特点。室内设计就是为特定的室内环境提供整体的、富有创造性的解决方案，它包括概念设计、运用美学和技术上的办法以达到预期的效果。“特定的室内环境”是指一个特殊的、有特定目的和用途的成形空间。设计师必须具备美学、适用性和技术上可行的欣赏能力，设计师还必须具有广泛的知识面，了解室内设计中用到的各种类型和特色的室内陈设品和器件饰物。家具、灯具、地毯都是经常选用的诸多材料和饰品。此外，设计师必须熟悉设计、艺术和建筑的不同风格及其历史背景。那么我今天就来谈谈室内设计的风格体现。 关键词：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、折中风格 风格 种类 传统风格现代风格后现代风格自然风格折中风格 一、二、三、中国古典、 古埃及、希 腊古典、古 罗马、哥特 式、伊斯兰、 意大利、巴 洛克、洛可 新古典主 义、当代风 格 组成风格地中海风 格、乡乡俗 格 欧式风格
可、和式风 格 所谓风格就是一定时期社会元素在哲学、建筑、艺术等领域中具有的个性化特征；流派是指在这一时期对个性化特征的不同认识而形成的派别。室内设计的风格和流派，主要对室内场景和人的心理进行设计。室内设计运用事物色彩、方位、属性、形状、布局、造型来表现合谐美观。室内设计风格的形成，是一定时期内经济、政治、历史、文艺、科技、民风、气象、道德、意识、地域的综合反映，通过艺术改造，逐渐发展成为具有一定代表性的形式。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及折中风格等。 一、传统风格 传统风格的室内设计，是在室内方位、布局、线条、颜色以及家具、陈设的造型等方面，引用传统的设计概念，并结合当时的科技水平进行改造而形成的一种设计风格。例如中国传统风格：崇尚庄重和优雅，吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征等。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。又如欧式古典风格中典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格等，追求华丽、高雅，居室色彩主调为白色，家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。此外还有日本传统风格、印度传统
美国国家美术馆东馆建筑设计解析美国国家美术馆东馆是美国国家美术馆的扩建部 分，由美籍华人建筑师贝聿铭设计,1978 年落成。它包 括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理 机构用房。原西馆落成于1941 年,两者前后时间差长达 37 年。新老两馆的建筑风格和处理手法差异较大,但又 能相互协调统一。 东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许 多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解 决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界， 并获得美国建筑师协会金质奖章。 对于美国国家美术馆东馆的设计主要分为以下几个方面加以描述：建筑与周围环境，建筑空间，建筑形式。 建筑与周围环境 东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。 在接授委托案从华府回纽约的飞机上，贝氏分析基地为东馆绘出了远景的草图，首先他尊重所有既定的条件，沿着宾州大道画了一条平等线，顺着西馆的建筑线在南侧定下另一条线，困为西厅呈对称性，为了呼应此古典主义的基本美 学，同时延续西馆的中轴特性，乃将原轴线向 东延伸，，轴线与北侧边线相交，如此决定了 建筑物的基本轮廓——一个顺应环境的梯形， 梯形的对角相连，分割出一等腰三角形，一直 角三角形，前者是艺廊，后者是研究中心，在 构思阶段，贝氏拟将等腰三角形对分成两相等的空间，在第四街配置一个圆环，经再三琢磨，决定以三角形作为模矩，首先将直角三角形与等腰三角形略加分开，以彰显出个别的特殊的机能，这是贝氏忠诚表现的一贯手法，等腰三象形的三个角配置四边形的空间，作为展览室，以实践“馆中馆”的构想，艺廊与研究中心间以一个三角中庭结合，使两似分实合，而为了打破研究中心南侧朝向陌区笔直单调的立面，他用心地的设计三角的造型，以
代码学号分类号密级 论艺术与设计的关系 二级学院艺术设计学院 专业名称环境设计 年级 14级环艺11 学生姓名 指导教师 2015年12月13日
【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。 【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计 一、论设计与艺术的关系 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。 广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。 随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过
中国地质大学研究生课程论文封面 课程名称自然辩证法概论 教师姓名 研究生姓名 研究生学号 研究生专业 所在院系 类别: B.硕士
日期: 2016年12 月20 日
评语 注：1、无评阅人签名成绩无效； 2、必须用钢笔或圆珠笔批阅，用铅笔阅卷无效； 3、如有平时成绩，必须在上面评分表中标出，并计算入总成绩。
人与自然关系及现状 人与自然之间存在着三重关系: 一是由工业文明以来人类的工业实践造成 人与自然关系扭曲的已然关系，二是由现代生态学所揭示的人与自然之本来所是与本来应是的本然关系，三是人与自然实际形成的关系是由人类实践活动建构的实然关系。 自从人类在地球这个摇篮中诞生以来，地球的自然生态演变史就开始演奏着一首人与自然关系的变奏曲，但这首变奏曲演奏到今天，已经变得不那么和谐动听了，甚至可以说是刺耳的，而问题就出在人类这个作曲者与演奏者身上。人类把自然界本有的音律抛之耳外，而按自己的意愿、需要和认知创作自己爱听的旋律，谱写了人类文明发展与进步之曲，竭力抒发人类之声。但由于没有自然天籁之音的滋养，人类之声在现代变得沙哑了，面临失声的危险。用一些诗化的语言隐喻人与自然之间存在着这样的三重性关系: “自然之音”隐喻人与自然关系的本然，这是由现代生态学，特别是人类生态学所揭示的人与自然为生态共同体关系；人类的作曲和演奏隐喻人类在改造自然的活动中对人与自然的关系建构，从而形成人与自然之间的建构性关系；人类之声的沙哑或失声之险则隐喻工业化以来，由于人与自然的关系扭曲而遭遇的生态危险与人类自己的生存危局。人与自然之间的三重关系都是人与自然关系演变中存在着与形成着的事实，在人类的实践活动中三者的交织和演变，形成了今天复杂多变的关系。在生态环境危机日益严重，人与自然关系受到高度扭曲，人类生存面临极大威胁的今天，有必要对人与自然之间复杂的三重性关系作一番学术梳理，探析谐调人与自然关系，克服生态环境危机，重构人与自然和谐关系，找寻通向生态文明的可能与路径。 人类的活动在自然肌体上打下种种印记，这些印记成为自然对人类活动的现代生命哲学意义上的记忆。到如今，这些累积性的印记既记录着人类征服、改造自然所取得的胜利和所获得的巨大成就，也记录着人类极度化的生态扩张与征服所导致的人与自然的关系扭曲，从而造成对自然生态系统的严重损害。对生态环境危机本质的反思应起始于这样一个既成事实，即生态环境危机的广度与深度，生态环境危机对生态整体系统及在生态系统中生存的动植物，特别是对人类自己生存的损害程度，与迄今为止的人类文明发展和取得的成就成正比。事实上，生态环境危机已经成为一个全球性的严重问题，并造成人类生存的严重困境，正是在人类现代文明(科技文明、工业文明和商业文明等)取得巨大发展的时候。可以预见，按照人类现有的发展模式继续下去，生态环境危机的严重性将相随加剧。现代文明对自然的生态扩张越加广烈，自然套在人类文明脖子上的生态环境危机之绳圈就会越勒越紧，这也许就是现代文明阳光下的一个挥之不去、随现代文明的阳光普照而不断扩散着的阴影。这将大大抵消人类战胜自然的成功和喜悦，直此下去，人类将会陷入难以解套的矛盾与困境中，并付出沉重的代价。其根本原因在于，现代文明模式是一种建立在人类通过对自然的征服与扩张，无节制地攫取和消费自然资源以获得物质生活资料，创造社会财富，满足自身极度化需要和欲望的文明模式。这种文明模式必然导致人与自然、人文与自然以及社会与自然的分裂与对抗。其结果是，一方面人类大张旗鼓地征服自然，攫取自然资源，并毫无忌惮地向自然排放各种废弃物; 另一方面，自然反过来对人类回予严酷的报复。正所谓人类怎样对待自然，自然反过来怎样对待人类。