来的大堆的垃圾围绕在人们的周围她把这种生活的现实完蓬全地表现出来引起人们的关注。在今天的城市生活中农民《工是被这个社会中最容易忽视的群体他们过的是最累最苦罐的生活带给城市是一片繁荣景象他们应该得到社会和人《辅们的尊重。赵晓东描绘的是城里打工经商的边缘人这些人蠓时时刻刻在他的身边出现。农民工劳动吃饭休息等等一系列的生活状态是赵晓东创作的主题内容让他有一种冲动把这些生活在城市边缘的人描绘出来让人们去关注去尊重。赵晓东在塑造农民工形象的时候厚重的笔触给人们留下深刻的印象。他们的作品一方面具有强烈的环境意识及人文关怀另一方面也具有强烈的现实主义批判精神。年代艺术评论家栗宪庭用“玩世现实主义”来描述一批年轻艺术家的作品其代表人物是方力钧、刘小东、岳敏君等。它的特点是直接呈现周遭的人和环境在精神上强化独立意识。方力钧的一系列“光头泼皮”形象成为他经典的绘画语言表达了年代末年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的感觉。刘小东这个对现实始终抱有敬意的画遘家当然也是现实主义绘画的一份子。刘小东作为“新生代”的代表在一个商业化、消费疯狂的时代他抛开浮华直面现实。将描绘的焦点聚集在日常生活和身边熟悉的人物上表现《的是普通人的生存、现状将每个人的真实在他的作品中呈现出来。当代艺术家在关注现实时不能避开那些关于每个个人生存命运和精神的东西
个体意识不是个人主义切近现实更需要艺术家的道义感和责任心艺术不能丧失精神发展的前卫性它的价值取决于精神深度和广度的开拓。、结论在一个越来越开放经济、文化越来越全球化的社会艺术也和所有的人文文化一样承担着人类共同的问题艺术家更关心的是以个人经验为基础的人的生存问题这样也会使艺术家关心个人的命运关洲也周围的生活以及整个社会环境。现代艺术的多元化和艺术形态的多种方式并存是与人们的精神的多样性是相通的。现实主义精神要求艺术家和欣赏者把自己的思想性指向现实生活本身现实主义绘画对社会中存在的真实有巨大的作用记录人们的情感展示对真实的理解并且每个现实艺术者对艺术有着和别人不同的选择和表达方式。因此新现实主义绘画不只是一种形式的存在作为一种绘画精神它的表现形式也融进画面里。现实主义仍然是艺术家们关注社会、揭露问题、实现人文关怀的最有效的创作方法和手段它并不因为形形色色的现代主义方法而过时现实主义仍具有强大的生命力。“我们面向社会是因为我们爱每一个人我们转向自我是因为我们要与人作心灵的交流对于我们最重要的还是保持对生命的真正的热忱。”我想评论家王林的这句话是对现实主义绘画精神的最好阐释。作者单位重庆大学艺术学院责任编辑李薇薇一、背景冈特?9?9兰堡出生于德国是国际著名设计大师和教育家。他曾就读于卡塞尔造型艺术学院学习绘画和
实用美术毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监主要负责产品设计和服务业的广告。在此期间他创建了自己的摄影工作室年迁到法兰克福年担任卡塞尔大学平面设计专业教授国际平面设计师协会成员。在年的职业生涯中兰堡设计了约幅招贴每一幅招贴后面都有一则故事。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖纽约现代艺术博物馆已将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。二战结束时冈特?9?9兰堡年仅岁他的童年是在战争和饥饿中度过的当时处于难捱的饥饿时期的德国人发现从美国引进的土豆经过短暂二十天的种植就可以食用可以说是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史土豆在德国成为一种特有的文化现象土豆也使冈特?9?9兰堡度过了苦难的童年并救活了兰堡可以说没有土豆也就没有兰堡和他的招贴艺术。童年的经历为冈特?9?9兰堡日后施展艺术才华、钻研艺术理论和推广艺术主张尊定了重要的生活基础。在他为。。杂志所作的招贴以及一年系列个展招贴作品中我们都能看到他通过三维化处理使得土豆形象展现出非同寻常的视觉效果并被赋予深刻的内涵和生命力。兰堡的土豆招贴设计令人称道的不是土豆本身而是奇特的创意和以此产生的视觉魅力从此他对图形的特有方式的表达产生了浓厚兴趣并将其表现于他以后的诸多作品中。二、冈特?9?9兰堡的艺术主张兰堡在世纪年代绘制的广告画造型优美表现自然、深刻注重画面整体设计意
念的把握尽可能摆脱平面艺术中直观的写实表现而注重三
维形态的情趣化表现。世纪年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个代表性风格。摄影图形把广告艺术带入了一个新时代引领了国际潮流。兰堡善于用摄影手段表现三维世界与二维世界的关系表现形与体之间的关系还注重摄影图形元素
的叠合与错视关系。这个时期他的摄影招贴作品不仅感染了观众也使摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的存在价值和应
用价值。然而到了世纪年代当一批设计师还陶醉于摄影招贴时兰堡的思维又一次起了变化单纯、简洁、明了、注重视觉三维化力度又成为他追求的新风格。三、冈特?9?9兰堡的作品分析万方数据冈祷‘▲奄——■—●参’’堡招赃作品分析。、“。“矿一。。≯。‘“。¨国‘。。‰’、“●张天予”●‘‘、气。、—————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————。。—————————————。。、‰、多维化图形之相似性冈特?9?9兰堡在招贴作品中创作了很多突破传统形体、传统空间理解和认识的多维化图形以一种非常规的思维模式构建起了一个个无法实现却又触手可及的多
维化视觉空间。他认为多维化图形的相似性表现来源于面设计中的“形的同构”、“意的同构”、“形意同构”“形的同构”是利用物象之间视觉形式上的相似把两种不同物象联结成一
个完整概念。用“形的同构”表现手法设计出来的图形指适合于一个整体形态两个部分的形或一个系列形态中造型相似
的两个部分。“意的同构”是利用物象之间蕴含意义的彼此关联来揭示所要传达的图形的本质。由于同构双方在形状和结构上的关联不一定很突出因此它主要是利用联想作用来达
到吸引观众的目的。用“意的同构”手法设计的多维化图形般容易产生主题深刻、构思奇特且耐人寻味的艺术效果。“形意同构”注重同构事物间符号的表征及其内涵的双重因素利用含义相似和形式相依的双重效果创造出不仅能够迅速吸引
人视线而且能够使人产生强烈心理反映的图形创意。较之于“形的同构”兰堡认为“意的同构”在创作上更具难度。因为这种同构的双重性具有一定的因果关系即形式同构作为一种
手段含义同构作为一种目的它们的有机结合形成了“形意同构”。就这样冈特?9?9兰堡运用图形的相似性利用二维图形制造出特有的三维化空间视觉使得阅者享受到三维化空间
中图形所呈现出的全新的审美快感。、多维化图形之空间性冈特?9?9兰堡代表性的作品是那些简约但有着空间性的图形组合。他认为空间在于框定事物范围、确定具体物象位置。在一定条件下空间是人的某种情感的符号载体和情感投射
对象。图形因为空间的表现而有了方向性、纵深性图形语言更丰富。冈特?9?9兰堡在作品中运用了相似、对比、承接、特异、渐变等多种表现手段对空间形态起到了装饰作用使其显现出不同的风格。图形与空间相互依存、相互衬托空间因为图形的装点形式更加丰富图形因为空间的表现而更富有
层次和意义。、多维化图形之视错觉当人们站在冈特?9?9兰堡作品的面前时视觉现象和审美心理受到了来自作品本
身和读者自身的双重影‘。响。阅者始终都处于一种竭力将已知图形改变为完美图形的知觉活动之中这是在一种内在心
理需要的驱使下进行并通过感官刺激来完成的即所谓视错觉。换句话说当观察者发觉自己主观上的经验与对象之间矛盾时就会产生错觉误差和视觉混乱这就形成了视错觉。例如冈特?9?9兰堡的一些招贴作品由于线、形的互相干扰以及明暗、空间和视角的关系而产生了对比错觉使得我们的知觉判断与所观察的形态在现实的特征中产生了不均衡。由于左右两眼对事物观察时所成的角度上的差异人的右眼观察左
侧面比较大左眼观察右侧面比较大对某一形态经过长时间
的凝视在视觉上会引起错觉如错动感或起伏感。另外受各种视觉元素的制约以及受注意力的差异和视域的优选所左右
视觉流程具有引导和暗示作用。冈特?9?9兰堡正是认识到了视觉和心理之间的这种相互影响的关系利用他的作品来
控制人们的审美过程。主要是要达到两种目的利用错觉“将错
就错”以错觉达到预期的效果矫正错觉即在设计之前就估计的错觉的发生设计时有意避免或积极的创造出可以预测的又能够诱导视觉美感作用的设计来。冈特?9?9兰堡告诉了我们其实艺术语言的真正奇迹并不是它能帮助艺术家创造错觉而是在一个伟大的艺术家手中能使物象具有了可塑性。冈特?9?9兰堡正是借助图形中的视觉语言把构成要素次第联系起来使视觉流程活跃、生动。兰堡制造了强烈的空间位移感形成了更替变换的奇妙视觉景象他把这种动感特征应用到多维化平面设计中产生了更多形式的视觉效果以更有力的形式吸引了观众。四、结束语冈特?9?9兰堡的作品始终围绕着图形变化在平面上营造出三维空间的效果用最简单的视觉语言表达出最深刻的内涵。他把理性的事物应用于感性的艺术构想中并以独特的刨作手法将二者相结合。在他的作品中我们感觉到了隐含在作品下面经过艺术性夸张而表现出的深刻的思想内涵。冈特?9?9兰堡的作品中大量地运用多维化的图形语言进行创作并以全新的艺术表现形式将这一艺术创作思想推向了一个新的高度。作者单位鞍山师范学院美术系责任编辑翁婷昭万方数据
冈特·兰堡德国 冈特·兰堡 冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。 在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。 土豆文化 冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以使用，是土豆救活了德意志民族。由
于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。 土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，二十奇特的创意和视觉效应的魅力。 在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。 兰堡的风格 从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期： 60年代绘画图形广告时期 70年代-80年代摄影图形广告时期 90年代符号性图形广告时期 兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面
广告作品收集与分析心得 班级：广告一班学号：20121005123 姓名：郜斌优秀广告作品欣赏能够提高自己对广告的认知，也会帮助自己学习设计广告的方法和角度，在评析优秀广告作品的时候，也是整体全方位的对广告做的欣赏，可以帮助到自己设计策划广告片的制作， 在现代生活中广告是一个商业活动的重要部分，它以不同的形式充斥着人们的感官，各行各业，各种媒介，层出不穷。这学期，主要是收集了报纸广告，宣传册，视频和户外广告等一系列广告形式。 现在很多广告客户已经意识到只是简单的排版已经不能满足消费者的需求了，画面要有可读性、识别性、最好有趣味性，让人们心情愉悦的去读，或者读完就心情愉悦，影视广告就是典型的例子。 说到电视广告多数人第一个想法就是看电视时换台，因为那不是你的目标消费者，人们不需要你的广告信息，谁会愿意去浪费时间？跳过也许是最好的选择。如何让受众觉得看广告不是在浪费时间，而是一种比电视节目更有吸引力的东西？在作品收集中我发现我喜欢的广告有几种风格我想也是人们比较能接受的，1.轻松幽默（如奥迪Q5广告）2.感人肺腑（如国外公益广告）3.华丽的大片的感觉（如MG6汽车广告）4.唯美的画的享受（如AristonA洗衣机）这就是我的方向。消费者接受你的广告，不代表会喜欢你的广告，如果广告带给消费者的是反感，敢问广告的意义何在？很多企业都是在不顾自己的美誉度，一味追求的是企业的知名度，从长远看这是不明智的，所以如何让消费者高兴地去接受你的广告信息，带着欣赏的眼光去看你的广告，这是问题的所在。 在广告的收集中我发现了网络广告，这是一个最有潜力的广告形式，随着电脑和网络的普及，网络广告的前景是无法估量的，这是一个趋势，它的优势在于和受众之间的互动，虽然在我国这种互动的形势很有限。其实这种广告也是国内外发展不平衡差异最大的一种。经过这门课的学习我发现国外很多新颖的互动形式，让人们有选择有意识的去接受，当然这是一个思考的过程，记忆也就更加深刻。当然这种广告更需要我们去动脑筋去吸引消费者，首先引起消费者兴趣，才能引出互动，进而达到广告目的。 广告作品收集与分析已经进行了两个学期，通过对各种类型广告的收集与鉴赏，我有了如下感想，以及对一些规律、特点的总结。首先，一个好的广告，首先从从产品的定位开始，创造出产品的利益点并发展出独特的产品概念。一个成功的广告创作是在短短的15秒或30秒内通过独特的广告创意表现把一个产品概念准确的传递给消费者。创意点不仅仅是品牌带给消费者的利益点，而且利益点的创意表达。创意点不是策略性的利益点，而是利益点变成执行性的创意表现。
平面设计案例欣赏
平面设计案例欣赏 案例赏析一 作品一:《最后阶段》 作者:塔丢兹特列普科夫斯 基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作 品之一，影片表现了导演亚库 波夫人斯卡本人被关押在集 中营亲眼目睹法西斯匪徒大 规模屠杀和平居民的事实惨 状，颂扬人民在波兰地下工作 者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的 蔷薇表示了波兰人民不屈的 精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。
案例赏析二 作品二: 《蜡烛香皂包装设 计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生 活方式。她经常到欧洲、亚 洲等地区旅游，带回了文艺 复兴时期各式各样的设计， 有佛罗伦萨人的面料，葡萄 牙、西班牙和意大利等国家 的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。 每个设计体现旧世界魅力 与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标 签体现了清洁的肥皂产品， 同时抵消了丰富、令人眼花 缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。
平面广告作品赏析 艺术与实际融合的魅力——平面广告 伟大的创意或平面广告，总是出其不意地单纯，锾人心而不凿斧粮。 ——李奥?贝纳 一个学期的平面广告作品赏析课程的学习和平面广告作品的实践创作，我深深的感到平面广告充满了艺术与实际融合的魅力。这样的魅力不仅深深的打动了我，更是激励我作为广告设计专业的学生，立志让平面广告的魅力在自己的作品中能一步步展现。学习是个循序渐进的过程，实践也是如此。所以，站在优秀的平面广告作品这巨人的肩膀上，我们有理由相信，我们经过努力的学习、实践定会让我们自己的平面广告作品充满魅力，为受众所接受。 我一直认为，作为广告这个专业的学生，我们看待优秀的平面广告作品，因以批判的眼光去评析，取其精华，去其糟粕。再优秀的广告，不一定为所有人所理解，所以带着批判的眼光去看平面广告作品是需要的。 平面广告具有艺术与实际融合的魅力，这是我这一学期学习这门课之后最大的收获和个人理解。我为什么会这样理解平面广告呢,因为平面广告，它是视觉传达的艺术所在。画家的画可以完全按照自己的思想去创作，具有很高的艺术性，它向人们传达的都是自己的思想精髓。而平面广告作品不可以这样，虽然与画一样都是视觉传达，但平面广告要在追求艺术效果的同时，更多的是与实际受众的心理接受能力、与品牌或产品的自身的实际诉求点相结合。不管是公益广告还是商业广告，最终的目的都是为了让受众能够理解广告，并产生好感，去购买或实践。所以平面广告的艺术性和实际性一个都不能少。让我们从平面广告的视觉传达上来看其真正的魅力所在。
视觉上，平面广告要充分运用艺术美学的原则来创作。威廉?伯恩巴克说过“你没有吸引力使人来看你的广告。因此，不管你在广告中说了些什么，你都是在浪费金钱”。由此可见视觉传达的独特吸引力的重要性。艺术要能在平面广告中运用得当，这样才能更好的吸引受众，让受众在视觉上有美的享受，并对这个品牌或产品充满好感，并付诸实际行动去购买。平面广告视觉传达中我们应充分利用文字、图形、色彩和排版这些基本要素。将这些要素根据品牌产品的诉求和受众心理接受能力，按主次和美学的原则进行创意的创作。 广告文字包括标题、正文、口号和随文。标题一般是最先吸引人的，所以一定要将标题在作品中显示的最明显，可以通过色彩、字体大小、置于视觉重心、黄金分割点等美学的表现手段来起到视觉第一性的作用，这样才能在视觉上到达最好的效果，让受众充满兴趣继续阅读正文。广告文字的字体也要在遵循美学的原则上，根据实际需要进行适当的改变。比如文字个性要根据广告的特性进行改变有表示严肃，有表示幽默等等，这些都是有很大的讲究。 比如逸成房产的平面广告，首先先是幽默的标题“听说，龙教授‘有了’”，调足受众的好奇心，使其继续看正文，很好的达到传播的效果。 平面广告作品中最能体现其视觉传达的无疑是图形的运用。图形可以很直观的诠释文案创意，以此来吸引消费者并激发消费者的情绪。图形在运用时因与文字进行统一的排版，要符合视觉流程。信息传达要准确，视觉上要体现企业品牌或产品个性，也要注意图形使用时是否适合。一般最能吸引受众注意的图形有3B形象即美女、小孩、动物，运动的画面、名人及知名度高的形象、对比的画面、非常规的奇特画面、有故事情节的画面、浪漫的画面、新闻事件的画面等等。比如麦当劳的一则针对圣诞节推出的平面广告作品，画面的视觉重心在用薯条摆成的圣诞树，来增加节日气氛，由此也增加了受众对该品牌的好感。
来的大堆的垃圾围绕在人们的周围她把这种生活的现实完蓬全地表现出来引起人们的关注。在今天的城市生活中农民《工是被这个社会中最容易忽视的群体他们过的是最累最苦罐的生活带给城市是一片繁荣景象他们应该得到社会和人《辅们的尊重。赵晓东描绘的是城里打工经商的边缘人这些人蠓时时刻刻在他的身边出现。农民工劳动吃饭休息等等一系列的生活状态是赵晓东创作的主题内容让他有一种冲动把这些生活在城市边缘的人描绘出来让人们去关注去尊重。赵晓东在塑造农民工形象的时候厚重的笔触给人们留下深刻的印象。他们的作品一方面具有强烈的环境意识及人文关怀另一方面也具有强烈的现实主义批判精神。年代艺术评论家栗宪庭用“玩世现实主义”来描述一批年轻艺术家的作品其代表人物是方力钧、刘小东、岳敏君等。它的特点是直接呈现周遭的人和环境在精神上强化独立意识。方力钧的一系列“光头泼皮”形象成为他经典的绘画语言表达了年代末年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的感觉。刘小东这个对现实始终抱有敬意的画遘家当然也是现实主义绘画的一份子。刘小东作为“新生代”的代表在一个商业化、消费疯狂的时代他抛开浮华直面现实。将描绘的焦点聚集在日常生活和身边熟悉的人物上表现《的是普通人的生存、现状将每个人的真实在他的作品中呈现出来。当代艺术家在关注现实时不能避开那些关于每个个人生存命运和精神的东西
个体意识不是个人主义切近现实更需要艺术家的道义感和责任心艺术不能丧失精神发展的前卫性它的价值取决于精神深度和广度的开拓。、结论在一个越来越开放经济、文化越来越全球化的社会艺术也和所有的人文文化一样承担着人类共同的问题艺术家更关心的是以个人经验为基础的人的生存问题这样也会使艺术家关心个人的命运关洲也周围的生活以及整个社会环境。现代艺术的多元化和艺术形态的多种方式并存是与人们的精神的多样性是相通的。现实主义精神要求艺术家和欣赏者把自己的思想性指向现实生活本身现实主义绘画对社会中存在的真实有巨大的作用记录人们的情感展示对真实的理解并且每个现实艺术者对艺术有着和别人不同的选择和表达方式。因此新现实主义绘画不只是一种形式的存在作为一种绘画精神它的表现形式也融进画面里。现实主义仍然是艺术家们关注社会、揭露问题、实现人文关怀的最有效的创作方法和手段它并不因为形形色色的现代主义方法而过时现实主义仍具有强大的生命力。“我们面向社会是因为我们爱每一个人我们转向自我是因为我们要与人作心灵的交流对于我们最重要的还是保持对生命的真正的热忱。”我想评论家王林的这句话是对现实主义绘画精神的最好阐释。作者单位重庆大学艺术学院责任编辑李薇薇一、背景冈特?9?9兰堡出生于德国是国际著名设计大师和教育家。他曾就读于卡塞尔造型艺术学院学习绘画和
德国招贴大师冈特·兰堡作品探析--廖琼吴卫（湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲412008） 摘要：冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师；他始终坚持用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。 关键词：冈特·兰堡；深度分离；式样；张力 1 背景 第二次世界大战结束之后，在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一，在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。它与现代艺术运动有着密切的关系，这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格，特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。[1](P.269)从20世纪60年代开始，欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。它反对所有传统的、保守的、商业化的设计，强调现实存在的东西与想象结合，表达出个人的想法与观念，让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。https://www.doczj.com/doc/084663078.html, 2 冈特·兰堡简介 冈特·兰堡（Gunter Ram bow，见图1）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院，1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授，1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。[2] 在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。 3 冈特·兰堡作品探析 纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由。兰堡常常对自己的学生说："诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。"[3]（p.9）兰堡
平面广告案例赏析 一、饮料平面广告 这是一则可口可乐的平面广告，作品整体设计画风简单，就只是两个人的胳膊和手，底色是可口可乐的标志性颜色红色，但是作品所传达的寓意却非常明了到位，通过上下两只传递动作的手，中间构成可口可乐的瓶子形状，表达了可口可乐分享传递的理念，分享快乐，传递快乐，表达方式很有创意，简洁却不简单。
这是百事可乐迷你罐的一则系列广告，画面中通过人手指与物品大小的强烈对比，表达了百事迷你罐的产品特点，人手指捏住的东西都是与百事可乐相关的物品：冰块，一杯冰可乐和用来喝可乐的吸管，这些日常很常见的东西，通过画面的特殊表达，显得尤其的可爱，不禁让人想赶紧去试一试这种可爱的迷你罐百事可乐，画面的表达方式也很简洁，底色就是百事可乐的象征色蓝色。 二、食品平面广告
这是麦当劳的一则广告，画面中可以看到一个女人背对着的头，还有头两边冒出来的女人正用双手捧着吃的汉堡包。广告的意思很明显，就是麦当劳的这个汉堡包非常的大，分量很足，连一个成年人的头都遮不住它，整则广告通过适当的夸张手法传达了广告诉求点。 这则仍然是麦当劳的广告，画面中是一个看上去和月亮很像的汉堡包，汉堡包的左边是被照亮的，右面则是黑色的，另外还配有一句话：24小时营业。广告巧妙地运用了借物象征的方法，通过模仿月亮的圆缺传达了麦当劳24小时全天营业的经营方式，既巧妙又贴切。 这则麦当劳的广告画面一看上去有点让人奇怪，一只巨大的黑猩猩砸破店的玻璃，用手在接受麦当劳店员给他的食物。其实这则广告想传达的意思是麦当劳顾客至上的服务理念，画面中的顾客以黑猩猩的形象出现是因为黑猩猩的形象一般很难让人接受，但是不管你是黑猩猩这样的顾客，麦当劳还是会对您微笑服务。 麦当劳万圣节系列广 告（一）
(一)何谓“招贴” “招贴”按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placard displayed in a public place)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。 也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。 招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。 在国外，招贴的大小有标准尺寸。按英制标准，招贴中最基本的一种尺寸是30英寸×20英寸(508×762mm)，相当于国内对开纸大小，依照这一基本标准尺寸，又发展出其他标准尺寸：30英寸×40英寸、60英寸×40英寸、60英寸×120英寸、10英寸×6.8英寸和10英寸×20英寸。大尺寸是由多张纸拼贴而成，例如最大标准尺寸10英尺×20英尺是由48张30英寸×20英寸的纸拼贴而成的，相当于我国24张全开纸大小。专门吸引步行者看的招贴一般贴在商业区公共汽车候车亭和高速公路区域，并以60英寸×40英寸大小的招贴为多。而设在公共信息墙和广告信息场所的招贴(如伦敦地铁车站的墙上)以30英寸×20英寸的招贴和30英寸×40英寸的招贴为多。 美国最常用的招贴尺寸有四种：1张一幅(508mm×762mm)、3张一幅、24张一幅和30张一幅，其中最常用的是24张一幅，属巨幅招贴画，一般贴在人行道旁行人必经之处和售货地点。 招贴多数是用制版印刷方式制成，供在公共场所和商店内外张贴。当然，也有一些出于临时性目的的招贴，不用印刷，只以手绘完成，此类招贴属POP性质，如商品临时降价优惠，通知展销会、交易会、时装表演或食品品尝会的时间、地点等。这种即兴手绘式招贴，有时用即时贴代替，大多以手绘美术字为主，有时兼有插图，且较随意、快捷，它不及印刷招贴构图严谨。优点是：传播信息及时，成本费用低，制作简便。 印刷招贴可分为公共招贴和商业招贴两大类，公共招贴以社会公益性问题为题材，例如纳税、戒烟、优生、竞选、献血、交通安全、环境保护、和平、文体活动宣传等；商业招贴则以促销商品、满足消费者需要之内容为题材，特别是市场经济的出现和发展，商业招贴
平面设计作品赏析 从相同的美图(报纸、杂志、电视、网络）选择两则广告，其中的一则能抓住你的注意，另一则让你不感兴趣，请把原因写下来，然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意,原因是什么？ 一、雀巢咖啡 作品名称:猎艳 作品描述: 活波生动的浅黄画面为底色,让人眼前一亮 ,备感神清气爽：近处一杯一个亮红色的咖啡杯,盛满一杯咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽,线条丰富，让人备感温馨，心情也好了起来。 作品赏析: 咖啡好不好喝？我们不用品尝。看，那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切,让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波，工作的压力,人际的不和谐令我们疲惫不堪，整个人仿佛要倒下了，挺住！来一杯香浓的咖啡吧，它会解除你满身的疲劳，让你重找自信。还犹豫什么，来一杯吧! “猎艳”?仅仅是猎取了蝴蝶吗?不，它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题，画面只有两个字:“猎艳”寓意深刻, 仅仅用翩然而来的蝴蝶,不去刻意的张扬传播概念本身,而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂。 这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作，在一本广告杂志上，这个广告的评价是以上的说法,我不能不赞同此分析方式。但是,我个人觉得这种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般
是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。 也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系,下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。 二、左岸咖啡 作品名称：左岸咖啡广告---画框篇 １ 2 3 4 5 ６ ７ 8
招贴广告案例分析 系别：艺术系 班级：设计5班 姓名： 学号：203003
表现方式： 这副公益广告具有社会的效益性，其主题内容存在深厚的社会基础，地球变暖使人类面临严峻的生存危机，它提示人类需要反省已有的生产方式和生活模式。运用创意独特、内涵深刻、等广告手段用不可更改的方式，鲜明的立场及健康的方法来正确诱导人类。运用黑色背景的表现力，增强广告的注目效果。广告祈求的对象是最广泛的人类，是一种面向全世界公众的信息传播方式。地球变暖的公益广告深入人心，其表达主题是为整个地球上的人类的切身利益的广告。 构成要素： 这幅广告的插图以人的手，燃烧中的地球为中心，英文广告语配合插图居于醒目的位置。广告以黑色为背景，广阔的视觉效果。设计版权，名称等 居于广告下方。
表现方式： 这是一副以海洋生物热带鱼为主题的公益广告，海洋生物种类里。由于海洋被重金属、垃圾、油污等。然而加上过度的捕捞，这样的海洋生物你们敢吃吗？。过度的捕捞对海洋生物多样性的威胁将会越来越大。广告插画很厉害，用其他海洋生物及一些电子金属物件和油污所形成的外形，营造了一种气氛和声势，这种创意非常优秀的执行。广告具有很强的现实性，充分反应人类乱捕获海洋生物和人类污染海洋的行为。视觉效果也易于引起人类的共鸣。 构成要素： 广告上方以海洋生物的部分身体以及现代化的金属物件为主要插图，中间正文以“标语”的形式为主要内容。正文中插入了”世界自然基金会”的标志等，蓝色海洋的颜色为画面背景，这些要素够成了整副公益广告 的主题。
鲜橙多招贴 今缤纷的社会，现代人的生活节奏不断加快，对周围的事物越来越陌生，许多都已经习以为常，对人对事有些麻木了。那么怎样吸引人们的关注，成了如今各个行业设计工作者的难题…… 在今年炎热的夏天，在饮料行业可谓是供不应求，但是怎样获得消费者的青睐呢，设计师针对这一现象及年青少年，中年人的喜爱和口味，作为一名设计师务必力求能快速，准确有效的传播今年新推出的产品，瞬间引起关注，因而，设计师采用了户外广告的设计，一是树立统一鲜橙多的企业形象，二是增加销量，获得更多的利益。 首先这个户外广告没有占用太多的空间，符合城市规划的标准，用楼梯通道加上橙色的色调形象，生动的勾绘出了鲜橙果皮的外形，也类似于一长飘带，围绕鲜橙多缓缓而上，表现出了一种积极向上的精神，也象征着人们和企业永远年轻，时尚，更提升了企业的形象。
平面设计作品赏析 从相同的美图（报纸、杂志、电视、网络）选择两则广告，其中的一则能抓住你的注意，另一则让你不感兴趣，请把原因写下来，然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意，原因是什么？ 一、雀巢咖啡 作品名称：猎艳 作品描述： 活波生动的浅黄画面为底色，让人眼前一亮，备感神清气爽：近处一杯一个亮红色的咖啡杯，盛满一杯咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽，线条丰富，让人备感温馨，心情也好了起来。作品赏析： 咖啡好不好喝？我们不用品尝。看，那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切，让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波，工作的压力，人际的不和谐令我们疲惫不堪，整个人仿佛要倒下了，挺住！来一杯香浓的咖啡吧，它会解除你满身的疲劳，让你重找自信。还犹豫什么，来一杯吧！ “猎艳”？仅仅是猎取了蝴蝶吗？不，它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题，画面只有两个字：“猎艳”寓意深刻，仅仅用翩然而来的蝴蝶，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂。 这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作，在一本广告杂志上，这个广告的评价是以上的说法，我不能不赞同此分析方式。但是，我个人觉得这
种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。 也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系，下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。 二、左岸咖啡 作品名称：左岸咖啡广告---画框篇 1 2 3 4 5 6
广告作品收集分析小结 广告作品收集与分析已经进行了两个学期，通过对各种类型广告的收集与鉴赏，我有了如下感想，以及对一些规律、特点的总结。 首先，一个好的广告，首先从从产品的定位开始，创造出产品的利益点并发展出独特的产品概念。一个成功的广告创作是在短短的15秒或30秒内通过独特的广告创意表现把一个产品概念准确的传递给消费者。创意点不仅仅是品牌带给消费者的利益点，而且利益点的创意表达。创意点不是策略性的利益点，而是利益点变成执行性的创意表现。 利益点要直接通俗地说出。利益越明确直接，读者的关注度就会越高。在广告诉求时，尽量把利益写出来，而且是几近白话一样地写出来，越明了越好，这样才能创造巨大的吸引力。 由于读者的消费意识不断理性化，那种一篇广告打天下的时代一去不复返了，必需依靠组合拳来打开市场，通过一系列的广告，让读者认识并产生好感，经过对比最后做出决定。 文案的运用虽然在平面广告中往往以较小篇幅出现，但在表现效果中所占的分量却不可小觑。由于平面广告的发布媒体一般是报纸，杂志，或是一些宣传单，受众对于广告的阅读与否掌握着主动权，所以一般不采用大篇幅的文字宣传，而是采取短小篇幅不仅易于抓住受众的眼球也易于被记住，留下印象深刻。同样地，为了达到这样的效果，往往可以采取特殊的表现方式，常见的有直接诉求，悬念式诉求，隐喻式诉求，情景式诉求，感性诉求以及理性诉求等等，对于他们的选择必须依诉求点而定。 广告口号”是一组词，它是一个品牌的策略性方向(特别是利益点)，变成一个执行性的，向消费者的承诺。广告口号应该紧扣产品核心利益点、响亮并令人印象深刻；独特、新颖、易懂易记也是一个关键点。 鉴于平面广告的载体特点，平面广告以图为主，文案只占少许空间，一般很简短。 其次，对于图片的运用不论是从内容的安排，格式的布置，色泽的选用还是格调的配置都有很多选择，当然，这一些都决定于广告的诉诸点，他们都仅仅是种表现载体，都是为了表现诉求点，抓住受众眼球，宣传信息，从而实现广告的目的。 对于一些特殊类别，如化妆品类（包括护肤品类及护发类），表
优秀平面设计作品赏析：：1 注： 作品简洁大气，层次感分明，纯粹运用明暗的交织创造了一幅雄鹰的图案。但是这给人的感觉不是翱翔天际的空中霸王，却有一种寻觅归处的悲壮感。 ：2 注：
这一栋奇幻的楼栋很难配色， 有黑白能增添它的神秘感和 降，下端简便的点犹如中国的 墨画一般，慢慢散去，给人分 在空间消失的感觉，而黑白的 计又突出了中部的光临，使整 团的中部碎而不断。 10 / 1 ：3 注： 这些图案都是纯粹用黑白的线条勾勒出来的，它们生的纯粹，给人无限遐想，它们随遇而安，你可以将它们运用到很多地方，却不会显得突然与浮躁，因为黑白是很随和，和任何场景、色彩都能相配。它们是极致，包容一切。：4
注： 亚历山大?麦昆的设计往往溶合两极的元素，如传统与时尚，力与柔弱。这款黑白购物袋可简约而不简单，采用大热的骷头印花最是时尚的甜心，搭配色链条肩带，朋克风很是流行 ：510 / 2
注：这是一部波兰电影史上最辉煌的作品 之一，讲述的是二战时期的波兰差点 遭受亡国之痛。在看起来玄妙的神秘 海报中，表达了设计师对国家前途的 憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷 薇温文尔雅的伤感、匪夷所思的详细， 表现海报的精神，恰到好处的提现了 一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。 ：6 注：这只手平如图A中的书被手握住，面转向立体，书似乎悬浮在
空中投下投影，营造出了一种失重的间感。它传达了把握住了知识就图中有了力量的设计理念上的手只有笔，这支笔将书的一空间向整幅画面的三维空间转化自然而有力。 ：710 / 3 注：作者追求的平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果。我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的倾向性的张力。图中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在有远而近的蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种“不动之动”具有强烈的视觉冲击力。 ：8
西方现代设计思潮研究 结课论文 [平面设计大师冈特·兰堡] 专业： 姓名： 学号： 指导教师：
平面设计大师冈特·兰堡 冈特·兰堡与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师"。不论从他的作品风格还是人格魅力，都是那么的引人注目，令人折服。他被人们称为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。 一、成长经历 冈特·兰堡（Gunter Ram bow，）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨成长于战后的民主德国。当“二战”结束时，他才八岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，在某种程度上可以说，土豆救活了德意志民族，同时土豆也使冈特·兰堡度过了苦难的童年。在农村成长的经历深深地印在他的脑海里，都成为他后来创作的素材。 在之后的40年创作生涯中，冈特·兰堡 (GunierRambow)设计了约三千多幅海报，每一幅海报的背后都有一段动人的故事。他的设计作品集不仅仅是完成受委托的设计任务，也是一部鲜明的个人自传。儿时的记忆，成长的环境都成为他创作海报时汲取的源泉。 二、创作风格 依据冈特·兰堡从1960年他的学生时期开始到20世纪末期间所创作的代表作品，我们可以将其创作风格基本上划分为三个时期：60年代的绘画图形广告时期、70年代-80年代的摄影图形广告时期、90年代的符号性图形广告时期 1.绘画图形广告时期（60年代） 这一时期的广告招贴设计还没有彻底摆脱绘画对其的影响，只是从绘画走向设计的过渡时期，更多的还是被认为是绘画的延伸或者分支。冈特·兰堡60年代初期的作品就体现了这一时期绘画性招贴的特征。 图一
招贴广告案例分析报告 这是一副以海洋生物热带鱼为主题的公益广告，海洋生物种类里。由于海洋被重金属、垃圾、油污等。然而加上过度的捕捞，这样的海洋生物你们敢吃吗？过度的捕捞对海洋生物多样性的威胁将会越来越大。广告插画很厉害，用其他海洋生物及一些电子金属物件和油污所形成的外形，营造了一种气氛和声势，这种创意非常优秀的执行。广告具有很强的现实性，充分反应人类乱捕获海洋生物和人类污染海洋的行为。视觉效果也易于引起人类的共鸣。广告上方以海洋生物的部分身体以及现代化的金属物件为主要插图，中间正文以“标语”的形式为主要内容。正文中插入了”世界自然基金会”的标志等，蓝色海洋的颜色为画面背景，这些要素够成了整副公益广告的主题。
这是一张贝多芬音乐会的招贴，整张招贴采用了灰色和黑色两种颜色，作为一张音乐会的张招贴并没有采用艳丽的色彩，这与贝多芬音乐的特色是息息相关的。 招贴的图形用貌似不规则但深藏韵律的向心圆环形色块，像一组即将运动的齿轮，蕴含着不断涌动着的巨大力量来诠释贝多芬的音乐，恰到好处。招贴的图形部分又像一个音乐厅的俯视图，将贝多芬的名字和音乐会的必要信息置入了舞台的中央，一个杰出指挥家和交响乐队仿佛跃然画面。画面的留白也很到位，就像贝多芬的音乐悠远深邃给人无穷的想象空间。整张招贴给我的感觉像是平静下的暗涌，貌似平静却又富于动感。
该作品是日本著名的平面设计师龟仓雄策为1964年东京奥运会所设计的海报。在世界的板图中可以说日本是个国土面积不是很大的国家，然而正是这个国家无不从其他的方方面面诠释着自己的强大，而他本国的设计也不例外；其在极具国际主义的风格和现代理念的前提下，又不失本民族的特色甚至始终的兼顾起日本的传统文化。这种设计理念的严谨和秩序是很多设计从业者所无法提及到的。 图形是最有效的传达语音，而此招贴无需过多的语言进行交代，即可一目了然的知道其承办国。主题图片在构图上呈一定的指向性和方向感，从而更好的诠释的竞技运动之美以及奥运会的“更高、更快、更强”的口号。
两张平面设计海报的对比分析 金元芝 题： 从设计师的创作逻辑/技巧（版面的结构，比例，颜色，字体大小，线条的粗细，，，）和观看者的感受（画面的平衡感，整体视觉张力，信息表达的清晰程度，风格，文化）来分析和对比这两张平面设计作品。 左侧这张平面作品是2015年世界乒乓球锦标赛的宣传海报。作者选择乒乓球桌作为海报背景的用意很明确，以乒乓球桌的形象直观地向观者传达出这个海报所涉及到的活动和乒乓球有关。 在第一眼看到这个海报时所得到的是一种不平衡的视觉感受，这大概来源于作者对于版面的分割以及所用颜色的对比，作为观者来说，乒乓球桌所占据的位置和地面所形成的色块让画面的重心有种向右下方坠落的感觉。也许是作者有意为之好让这张海报令人印象深刻？然而这只是体育赛事的宣传海报，如果是作为商业类型的广告，通过让人在感官上产生不适的手段，来达到令人印象深刻的目的的例子倒是有很多，例如在电影开场前所放的“今日头条”的广告，虽然是作为影音类型的广告，然而它所做的只是在一个白底平面上打上旁白正在念的话例如：今天早餐吃什么？今天怎么不高兴？等等之类的话语，大约用两秒左右的时间念完一个问题，在这两秒时间内它展现给观众的仅仅是一副写上了这句话的平面，在毫无感情地念完这句话之后便弹出“今日头条”这几个字，并伴随着突如其来的一阵音乐，而最重要的一点在于，它会在电影开场前的五分钟广告时间内
反复播放，每次大约会连续念四五次，也就是说，这个广告每次出现，都会在十二到十五秒的时间内不停重复“今日头条”这四个字，就像有人用一根棍子反复在你的后脑敲打一样。此类广告就像是一种软暴力，强迫观众记住了它，任何人都知道这个广告的水准和制作成本很低，尤其在等待电影开场前来上这么一段额外的试听体验很让人恼火，然而观者越是不适，就越容易记住它，让观者记住它就是这个广告所要达到的目的。但作为体育赛事来说，这个目的就不像在商业广告中所显得那样重要了。作为体育观众来说，即使没有这张宣传海报，他也会去现场或是在电视和网络上收看比赛，假如他的目的在于吸引那些本身对该项目并不着迷的人群，那么手段也不应该是然人产生不适，而是通过高级而精致的设计来打动观者从而吸引他们。 如果继续盯着这个平面作品看，会发现其实这些线条的位置和颜色的搭配都是经过思考的，并不是随意摆在那故意让你觉得难受。 作者并没有把乒乓球桌放在画面的中间位置而是只露出一部分，球网和球桌上的中线的交叉点在画面的右下角，虽然不确定是不是黄金分割点，但是这个交叉点放置的位置是足以让人觉得可以接受的，相比较将它放在画面正中的位置，放在这里会显得不那么死板，在视觉上让人留有余地。也许是出于画面平衡的考虑，作者在左上角加上了乒乓球，并且还是一个悬在半空中的乒乓球，白色的乒乓球和深色的投影在视觉上让人产生了前后的纵深感。为什么不在那里摆上一个乒乓球拍？和目前所展现的造型相比较，一个放置在球桌上的球拍或者哪怕是一个在球桌上静止的乒乓球，都会显得僵化和死板，而成品中停留在半空中的乒乓球所展现出更多的运动感和生命力。但在构图上为什么不直接选取球桌的部分，而是露出一部分地面？如果只是选取球桌的那部分，无论怎么看，都会非常像网球场地的一部分，而当视角被拉高，露出用来固定乒乓球网的装置的时候，画面所展现的对象就很明显了，画面的边缘也结束于球网的尽头。 从色彩的角度来看，首先，作者并没有按照2015年世界乒乓球锦标赛所用的球桌的颜色来进行描绘。2015年世界乒乓球锦标赛所用的红双喜球桌是浅紫色的，底座是金黄的，而地毯则是暖红色的。是否是为了突出举办城市的地域特征？那年的世锦赛在苏州举行，如果要用一种色彩来概括吴越之地，很容易让人想到浅群青色，也就是海报中所用到的乒乓球桌的颜色。另外，如果按照实际所用的球桌和地毯的色彩，也许会加重画面的不平衡感，紫色红色和金黄色的搭配怎么都不会让人产生平静的感觉，并且还会弱化左上角悬在空中的乒乓球所带给人们的运动感，因为色彩本身的运动感和跳跃感已经非常强烈了。从色彩的角度同样可以看出在画面左上角为什么是乒乓球而不是一个球拍。目前的这副平面成品所用到了四种颜色，浅群青色的球桌，白色的乒乓球和分割线，浅蓝色的地面，以及黑色的球网和乒乓球阴影。通常来说，在一个平面中所使用的色彩超过三套色就会让人产生“太花”的视觉感受，但是在这里，黑色和白色是几乎不带冷暖倾向的颜色，两种蓝色同属冷色调，饱和度上的差别不大，主要的对比来源于它们之间的明度，因此这副画面中的色彩是静谧且协调的。如果将乒乓球换成球拍，势必要加入其他颜色，球拍的正面通常是红色，如果是正面朝上，那么画面的焦点必然会集中到左上角，如果不想这么唐突，将球拍背面也就是黑色的那一面朝上放置在那儿，效果会稍好一些，但是还有木质的柄部需要新增色彩，如果用白色或是和地面一样的浅蓝色来作为球拍柄部的色彩，和现在所展现的作品比起来，真实度会降低很多，而更像是二十世纪初的剪贴画或是版画作品，无论如何逃脱不了要增加色彩的步骤。
识和对生活的领悟?在视觉效果上追求视觉冲击力?强调平面效果的突破。 在基于视觉传达功能的基础之上?把设计当成诗歌那样创作?高度地个人化、自由化。他更加强调自我意被多国博物馆、大学以及文化机构收藏?兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场?在30年的职业生涯中?兰堡设计了几千幅招贴。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖?并称为当代"世界三大平面设计师"。[2] 设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人"?并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。1997年?59岁?担任江南大学名誉教授?国际广告兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授?1987年?49岁?任卡塞尔视觉传达教授?1993年?55岁?美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。1974年至今为国际平面设计联盟会员?A G I?。同年?36岁的福成立了自己的图形摄影工作室?1963年?25岁?毕业于卡塞尔美术学院?1964?1973年在斯图加特和1963年?20岁?25岁?在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克冈特·兰堡?G u n t e r R a m b o w?见图1?1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。1958?2冈特·兰堡简介 视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。 与想象结合?表达出个人的想法与观念?让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。冈特·兰堡是欧洲"形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。它反对所有传统的、保守的、商业化的设计?强调现实存在的东西的各种风格?特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。[1](P.269)从20世纪60年代开始?欧洲的观念和现实意义。它与现代艺术运动有着密切的关系?这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一?在平面设计史上具有重要的历史意义第二次世界大战结束之后?在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。这个强调视觉传达1背景 关键词?冈特·兰堡?深度分离?式样?张力 觉效果?给视觉世界带来了新的力量和生机。 说话?追求画面的韵律感、层次感?用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵?他的作品追求平面之外的视摘要?冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师?他始终坚持用视觉形象语言
艺术与实际融合的魅力——平面广告 伟大的创意或平面广告，总是出其不意地单纯，锾人心而不凿斧粮。 ——李奥·贝纳一个学期的平面广告作品赏析课程的学习和平面广告作品的实践创作，我深深的感到平面广告充满了艺术与实际融合的魅力。这样的魅力不仅深深的打动了我，更是激励我作为广告设计专业的学生，立志让平面广告的魅力在自己的作品中能一步步展现。学习是个循序渐进的过程，实践也是如此。所以，站在优秀的平面广告作品这巨人的肩膀上，我们有理由相信，我们经过努力的学习、实践定会让我们自己的平面广告作品充满魅力，为受众所接受。 我一直认为，作为广告这个专业的学生，我们看待优秀的平面广告作品，因以批判的眼光去评析，取其精华，去其糟粕。再优秀的广告，不一定为所有人所理解，所以带着批判的眼光去看平面广告作品是需要的。 平面广告具有艺术与实际融合的魅力，这是我这一学期学习这门课之后最大的收获和个人理解。我为什么会这样理解平面广告呢？因为平面广告，它是视觉传达的艺术所在。画家的画可以完全按照自己的思想去创作，具有很高的艺术性，它向人们传达的都是自己的思想精髓。而平面广告作品不可以这样，虽然与画一样都是视觉传达，但平面广告要在追求艺术效果的同时，更多的是与实际受众的心理接受能力、与品牌或产品的自身的实际诉求点相结合。不管是公益广告还是商业广告，最终的目的都是为了让受众能够理解广告，并产生好感，去购买或实践。所以平面广告的艺术性和实际性一个都不能少。让我们从平面广告的视觉传达上来看其真正的魅力所在。 视觉上，平面广告要充分运用艺术美学的原则来创作。威廉·伯恩巴克说过“你没有吸引力使人来看你的广告。因此，不管你在广告中说了些什么，你都是在浪费金钱”。由此可见视觉传达的独特吸引力的重要性。艺术要能在平面广告中运用得当，这样才能更好的吸引受众，让受众在视觉上有美的享受，并对这个品牌或产品充满好感，并付诸实际行动去购买。平面广告视觉传达中我们应充分利用文字、图形、色彩和排版这些基本要素。将这些要素根据品牌产品的诉求和受众心理接受能力，按主次和美学的原则进行创意的创作。 广告文字包括标题、正文、口号和随文。标题一般是最先吸引人的，所以一定要将标题在作品中显示的最明显，可以通过色彩、字体大小、置于视觉重心、黄金分割点等美学的表现手段来起到视觉第一性的作用，这样才能在视觉上到达最好的效果，让受众充满兴趣继续阅读正文。广告文字的字体也要在遵循美学的原则上，根据实际需要进行适当的改变。比如文字个性要根据广告的特性进行改变有表示严肃，有表示幽默等等，这些都是有很大的讲究。