一级学科名称（代码）：音乐与舞蹈学（1302）
第一部分本学科博士学位授权点申请基本条件
一、学科方向与特色
1．学科方向。主干学科方向不少于2个。其中，音乐领域应包含有作曲理论或音乐学（中国音乐研究或西方音乐研究）其中之一；舞蹈领域应包含舞蹈学（中国舞蹈研究或外国舞蹈研究）、舞蹈教育或舞蹈科学。另一个方向可以为学校自设学科方向，自设学科方向应该与作曲理论或音乐学方向有相同的学科基础。
2．学科特色。特色学科方向可以反映学校自身的传统优势或研究特色，体现本地区的文化艺术生态、音乐与舞蹈的传统形态优势及其传承保护，有利于推动音乐舞蹈学学科的发展。
二、学科队伍
3．人员规模。专任教师不少于18人，每个学科方向不少于9人。其中音乐领域教授不少于3人，舞蹈领域教授不少于2人；申请3个以上学科方向的单位，其专任教师不少于24人，其中教授不少于8人。
4．人员结构。专任教师中，50岁以下的比例不低于50%，教授中45岁以下的比例不低于20%；专任教师中获外校学位的人数比例不低于30%；应全部具有硕士以上学位，其中作曲与作曲理论、音乐学、舞蹈学（舞蹈史论等）方向的专任教师原则上应全部具有博士学位；专任教师的学科专长结构合理，应涉及不同的主干学科方向。
5．学科带头人与学术骨干。至少有2名学科带头人和4名学科骨干。学科带头人有较大的学术影响力，在本学科领域做出过较为突出的成绩，近10年主持过国家级或2项省部级研究项目，或获得省部级以上科研教学奖励；学术骨干应主持过省部级研究项目或获得省市级科研教学奖励；学科带头人及学术骨干应完整培养不少于1届硕士研究生，其中，学科带头人应在相同或相关学科博士点有博士指导经历。
三、人才培养
6．培养情况。获得一级学科硕士学位授权点5年以上。近5年，硕士学位授予人数年均不少于20人。
7．课程与教学。每个学科方向至少有3门能体现该方向硕士研究生培养特征的专业核心课程和4门专业选修课程。能够开设至少3门博士相关方向的核心课程。具备核心课程的开设能力和学术基础。建立符合博士研究生培养要求的课程分类体系和多元化的课程与教学评价体系。
8．培养质量。近5年，有一定比例的在读研究生在本学科高水平期刊上发表论文，研究生获得过省部级以上比赛奖项。硕士毕业生从事工作的专业关联度较好，有一定比例硕士毕业生攻读国内外博士研究生（或艺术家文凭），毕业研究生的社会满意度较好。
四、培养环境与条件
9．科学研究。近5年，承担省部级以上科研项目或基金项目不少于10项，且总经费不低于200万元，其中，国家级研究或创作项目不少于3项。专任教师中承担过省部级以上科研项目的不少于80%，获得省部级以上科研或创作奖项不少于3项。参与省级以上研究项目或创作项目的研究生比例不少于10%。
10．学术交流。有稳定的学术交流或合作项目。近5年，作为主办单位（或承办单位）主持召开不少于5次国际或全国性学术会议；专任教师与国内外进行学科（或学术性）、艺术实践、创作实践、学术讲座、国内外学术会议等学术交流活动不少于30次，参与人数不少于50%；每年参与学术会议、音乐会演出、学术成果发布、艺术实践活动、各类比赛等项目的研究生不低于30%。
11．支撑条件。每年有专项经费来构建日常化的研究生学术交流平台或创作实践基地，按照1:8的比例为研究生配置钢琴等基本教学设备，有450座以上规模且相关舞台设备完备的专用音乐厅。与本学科直接相关的专有图书不少于20000册、乐谱或舞谱不低于5000册（套）、音像资源不低于1万小时，专业国内外学术期刊不少于30种（其中国外期刊不少于10种）；图书馆应有本学科专业数据库。按照国家规定的要求建立完整的研究生奖助体系；有专门的研究生管理体系和培养制度，管理文件齐备完整，建立专门的学风与道德建设管理机构。
第二部分本学科硕士学位授权点申请基本条件
一、学科方向与特色
1．学科方向。主干学科方向不少于2个。其中，音乐领域应包含有作曲理论或音乐学（中国音乐研究或西方音乐研究）其中之一；舞蹈领域应包含舞蹈学（中国舞蹈研究或外国舞蹈研究）、舞蹈教育或舞蹈科学。另一个方向可以为学校自设学科方向，自设学科方向应该与作曲理论或音乐学方向有相同的学科基础。
2．学科特色。特色学科方向可以反映学校自身的传统优势或研究特色，体现本地区的文化艺术生态、音乐与舞蹈的传统形态优势及其传承保护，有利于推动音乐舞蹈学学科的发展。
二、学科队伍
3．人员规模。专任教师不少于18人，每个学科方向不少于9人，其中音乐领域教授不少于3人，舞蹈领域教授不少于2人；申请3个以上学科方向的专任教师不少于24人，其中教授不少于6人。
4．人员结构。专任教师中，50岁以下的比例不低于50%，教授中45岁以下的比例不低于20%；专任教师中获外校学位的人数比例不低于30%；应全部具有硕士以上学位，其中作曲与作曲理论、音乐学、舞蹈学（舞蹈史论等）方向的专任教师原则上应全部具有博士学位；学科专长结构合理，应涉及不同的主干学科方向。
5．学科带头人与学术骨干。至少有2名学科带头人和4名学科骨干。学科带头人有较大的学术影响力，在本学科领域做出较为突出的成绩，近10年主持过国家级或2项省部级研究项目，或获得省部级以上科研教学奖励；学术骨干主持过省部级研究项目或获得省市级科研教学奖励；学科带头人及学术骨干应完整培养不少于1届硕士研究生，其中不少于5人获得硕士研究生学位。
三、人才培养
6．课程与教学。每个学科方向至少有3门能体现本科生培养特征的专业核心课程和4门专业选修课程。能够开设至少3门硕士相关方向的核心课程。具备核心课程的开设能力和学术基础。建立符合硕士研究生培养要求的课程分类体系和多元化的课程与教学评价体系。
7．培养质量。近5年，有一定比例的在读本科生在本学科高水平期刊上发表论文，本科生获得过省部级以上比赛奖项。毕业生从事工作的专业关联度较好，有一定比例毕业生攻读国内外硕士研究生（或艺术家文凭），毕业生的社会满意度较好。
四、培养环境与条件
8．科学研究。近5年，承担省部级以上科研项目或基金项目不少于10项，且总经费不低于200万元，其中，国家级研究或创作项目不少于3项。专任教师中承担过省部级以上科研项目的不少于80%，获得省部级以上科研或创作奖项不少于2项。参与到省级以上研究项目或创作项目的研究生不低于10%。
9．学术交流。有稳定的学术交流或合作项目。近5年，作为主办单位（或承办单位）主持召开不低于3次国际或全国性学术会议；专任教师与国内外进行学科（或学术性）、艺术实践、创作实践、学术讲座、国内外学术会议等学术交流活动不少于20次，参与人数不少于50%；每年参与学术会议、音乐会演出、学术成果发布、艺术实践活动、各类比赛等项目的研究生不低于30%。
10．支撑条件。每年有专项经费来构建日常化的研究生学术交流平台或创作实践基地，按照1:8的比例为研究生配置钢琴等基本教学设备，有450座以上规模且相关舞台设备完备的专用音乐厅。与本学科直接相关的专有图书不少于20000册、乐谱或舞谱不低于5000册（套）、音像资源不低于1万小时，专业国内外学术期刊不少于30种（其中国外期刊不少于10种）；图书馆应有本学科专业数据库。按照国家规定的要求建立完整的研究生奖助体系；有专门的研究生管理体系和培养制度，管理文件齐备完整，建立专门的学风与道德建设管理机构。
一级学科名称（代码）：音乐与舞蹈学（1302） 第一部分本学科博士学位授权点申请基本条件 一、学科方向与特色 1．学科方向。主干学科方向不少于2个。其中，音乐领域应包含有作曲理论或音乐学（中国音乐研究或西方音乐研究）其中之一；舞蹈领域应包含舞蹈学（中国舞蹈研究或外国舞蹈研究）、舞蹈教育或舞蹈科学。另一个方向可以为学校自设学科方向，自设学科方向应该与作曲理论或音乐学方向有相同的学科基础。 2．学科特色。特色学科方向可以反映学校自身的传统优势或研究特色，体现本地区的文化艺术生态、音乐与舞蹈的传统形态优势及其传承保护，有利于推动音乐舞蹈学学科的发展。 二、学科队伍 3．人员规模。专任教师不少于18人，每个学科方向不少于9人。其中音乐领域教授不少于3人，舞蹈领域教授不少于2人；申请3个以上学科方向的单位，其专任教师不少于24人，其中教授不少于8人。 4．人员结构。专任教师中，50岁以下的比例不低于50%，教授中45岁以下的比例不低于20%；专任教师中获外校学位的人数比例不低于30%；应全部具有硕士以上学位，其中作曲与作曲理论、音乐学、舞蹈学（舞蹈史论等）方向的专任教师原则上应全部具有博士学位；专任教师的学科专长结构合理，应涉及不同的主干学科方向。 5．学科带头人与学术骨干。至少有2名学科带头人和4名学科骨干。学科带头人有较大的学术影响力，在本学科领域做出过较为突出的成绩，近10年主持过国家级或2项省部级研究项目，或获得省部级以上科研教学奖励；学术骨干应主持过省部级研究项目或获得省市级科研教学奖励；学科带头人及学术骨干应完整培养不少于1届硕士研究生，其中，学科带头人应在相同或相关学科博士点有博士指导经历。 三、人才培养 6．培养情况。获得一级学科硕士学位授权点5年以上。近5年，硕士学位授予人数年均不少于20人。 7．课程与教学。每个学科方向至少有3门能体现该方向硕士研究生培养特征的专业核心课程和4门专业选修课程。能够开设至少3门博士相关方向的核心课程。具备核心课程的开设能力和学术基础。建立符合博士研究生培养要求的课程分类体系和多元化的课程与教学评价体系。 8．培养质量。近5年，有一定比例的在读研究生在本学科高水平期刊上发表论文，研究生获得过省部级以上比赛奖项。硕士毕业生从事工作的专业关联度较好，有一定比例硕士毕业生攻读国内外博士研究生（或艺术家文凭），毕业研究生的社会满意度较好。 四、培养环境与条件 9．科学研究。近5年，承担省部级以上科研项目或基金项目不少于10项，且总经费不低于200万元，其中，国家级研究或创作项目不少于3项。专任教师中承担过省部级以上科研项目的不少于80%，获得省部级以上科研或创作奖项不少于3项。参与省级以上研究项目或创作项目的研究生比例不少于10%。 10．学术交流。有稳定的学术交流或合作项目。近5年，作为主办单位（或承办单位）主持召开不少于5次国际或全国性学术会议；专任教师与国内外进行学科（或学术性）、艺术实践、创作实践、学术讲座、国内外学术会议等学术交流活动不少于30次，参与人数不少于50%；每年参与学术会议、音乐会演出、学术成果发布、艺术实践活动、各类比赛等项目的研究生不低于30%。 11．支撑条件。每年有专项经费来构建日常化的研究生学术交流平台或创作实践基地，按照1:8的比例为研究生配置钢琴等基本教学设备，有450座以上规模且相关舞台设备完备的专用音乐厅。与本学科直接相关的专有图书不少于20000册、乐谱或舞谱不低于5000册（套）、音像资源不低于1万小时，专业国内外学术期刊不少于30种（其中国外期刊不少于10种）；图书馆应有本学科专业数据库。按照国家规定的要求建立完整的研究生奖助体系；有专门的研究生管理体系和培养制度，管理文件齐备完整，建立专门的学风与道德建设管理机构。
音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容 学什么 音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么 音乐与舞蹈学，一级学科旨在培养具有较高学术研究能力和具有创新性、开拓性、时代性创作能力的高素质复合型人才，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。 “现代传媒音乐设计与创作”研究方向，旨在培养具有能够深入研究当今传媒音乐的发展动态和掌握其相关的创编技法的能力，并着重培养既有较高学术水准又具有设计创编不同类别媒体音乐能力的高等院校、影视广播行业以及社会各类传媒机构所需的音乐设计、创作的高端人才。 “钢琴表演艺术与理论研究”研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。“声乐教学研究”研究方向，旨在培养具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发
展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、高级中学音乐教育师资。“舞蹈教育”研究方向，旨在培养具有相当舞蹈表演基础，对舞蹈教育的社会功能与作用、舞谱、东西方舞蹈风格、人体与舞蹈、音乐与舞蹈及舞蹈教学的理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、舞蹈学校、高级中学舞蹈教育师资 主干课程 舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学等
音乐与舞蹈之间的关系 舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
首都师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业考博参考书-考博分数线-专业课真题 一、专业的设置 首都师范大学音乐学院共招生4人，下设音乐与舞蹈学专业，分为8个研究方向。 二、考试的科目 三、导师介绍 杨青，湖南醴陵人，首都师范大学音乐学院院长，教授、博士生导师。2000年被中国文联评选为“中青年德艺双馨”艺术家。2007年被北京文联授予“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号。主要理论著作：《作曲基础教程》（高
等教育出版社出版）及各种音乐评论、音乐随感等。 张大龙：北京首都师范大学教授，音乐学院理论作曲指挥系主任。北京首都师范大学教授，音乐学院理论作曲指挥系主任。北京首都师范大学教授，音乐学院理论作曲指挥系主任。 高平，博士、作曲家、钢琴家，生于成都，90年代留学美国，现任首师大音乐学院作曲教授，并兼任中国音乐学院特聘教授及杭州师大音乐学院的客座教授。高平曾在新西兰坎特伯雷大学音乐学院任教多年。 王文：首都师范大学音乐学院副院长、作曲系教授，硕士研究生导师。1992年获武汉音乐学院作曲系和声学硕士学位，2005年获中央音乐学院作曲系和声学博士学位，目前是我国和声学理论家、吴式锴教授培养的唯一博士。20年来，已在《中国音乐学》、《黄钟》、《中央音乐学院学报》等国家级核心音乐刊物发表近20篇学术论文，在和声学前沿性课题研究上成就突出，为拓宽我国和声学术研究领域使之具有更大突破做出了一定的贡献。 尹铁良，男，1956年1月生。现任首都师范大学音乐学院作曲系教授，兼任音乐科技系主任。曾任中国音乐家协会第五届理事会理事及河北省音乐家协会副主席，曾获“全国优秀教师”奖章，现为享受国务院政府特殊津贴专家。创作有各类音乐作品400余部，获得各项奖励50余项。大型民族舞剧《轩辕黄帝》音乐获得文化部第七届文华奖——音乐创作奖；京胡与乐队《虞姬》获首届全国音乐电视评奖金奖、音乐奖。 周世斌(1958-)男，音乐心理学硕士，首都师范大学音乐学院教授、副院长（主管科研）。本所专职研究员。曾担任四川音乐学院成人教育中心副主任（主持工作）。中国音乐家协会会员、中国音乐教育学学会秘书长，美国全国音乐教育工作者大会会员。
2005-2006学年《音乐与舞蹈》教学计划 今年是我校推进省《普通高中音乐课程标准》（实验）课的第一年，根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣、爱好和特长需求，按照课程设计思路，高中音乐课程的内容结构由三个模块组成，供学生自主选择学习。此三个模块是：音乐鉴赏、歌唱、音乐与舞蹈。以下为《音乐与舞蹈》的三年段完全详细的教学计划。 课程介绍：舞蹈是艺术美的一种表现形式，它是通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发人的思想感情的表演艺术。学习舞蹈艺术，有助于培养学生的节奏感、韵律感，能够提高学生的审美能力，丰富学生情感。由于舞蹈具有艺术综合功能，因此越来越受到学生的喜爱和艺术教育工作者的重视。《普通高中音乐课程标准》中就明确指出：音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。高中音乐课程中安排《音乐与舞蹈》的教学模块，旨在满足学生的不同兴趣、爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现力。 课标中关于“音乐与舞蹈”模块的定位为“音乐与舞蹈是亲密无前姊妹艺术……舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术修养也不可忽视。在教学应注意音乐、舞蹈学习的有机结合”。课标规定的教学内容主要包括三个方面： 一、舞蹈鉴赏与舞蹈常识：鉴赏中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等，并对其不同特色、风格和音乐作出评价；了解舞蹈的起源与发展、体裁与舞种、表演形式等知识；了解音乐与舞蹈的关系等。 二、舞蹈表演：学习舞蹈的基本动作及动作组合；通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感；根据指定或自选的音乐即兴舞蹈；表演舞蹈或舞剧片段等。 三、舞蹈创编：根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐；根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。 指导思想和教学方法：
课程论文 授课学期2014 学年至2015 学年 第二学期 学院职业技术师范学院 专业学前教育（本科） 学号201313200042 姓名刘珏君 任课教师 交稿日期2015.06.06 成绩 阅读教师签名 日期
音乐与舞蹈的关系 摘要：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，他有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。 关键词：舞蹈音乐灵魂关系 正文： 舞蹈是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的因素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着他的存在。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为他们的结合提供了坚实的基础。 一、音乐在舞蹈中的存在性 舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分标的感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以一项为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。舞蹈是空间、视觉的一艺术。它们虽然有着不用却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被称为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的一本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。 二、音乐是舞蹈的灵魂 音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈称为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。 三、舞蹈与音乐的内在联系与异同 （一）舞蹈与音乐的内在联系 舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢？它体现在（1）节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；（2）音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；（3）背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；（4）转调、变和弦、变节奏等，给舞蹈的内容以画龙点睛，增加戏剧性；（5）和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；（6）不同的的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。 （二）舞蹈与音乐存在的共同点 1、舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，他们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是卡哦哦动作的连续，二者都是以街拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那节奏就是它的基础，同样地说，动作时舞蹈的灵魂，那么他的
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/075578388.html, 论舞蹈与音乐教学的完美结合 作者：王晶 来源：《读天下》2020年第07期 摘要：新课程改革背景下，强调学生全面发展，音乐在中小学教育教学中的作用愈发显现，逐渐成为重要教学科目，有利于学生健康成长，并对学生未来发展具有深远的影响。音乐包含多种艺术元素，其中舞蹈、器乐以及歌唱等等都是音乐艺术的主要体现。所以，音乐教学与舞蹈的结合，有利于激发学生学习兴趣，促进音乐教学和舞蹈教学顺利开展。 关键词：音乐教学;舞蹈元素;完美结合 音乐与舞蹈本就密不可分。中小学音乐教学中，想要让音乐更加形象化，可将舞蹈元素融入音乐教学，加强学生对音乐知识的理解和记忆，同时学习舞蹈技巧，提高体能，教学质量不断提升。但音乐教学中舞蹈元素的融入不是盲目的，需要结合学生实际学习情况和能力，能够促进其未来生长和发展，所以教师需要制定一套合理的音乐与舞蹈相结合的完美教学方案，从而促进学生健康全面发展。 一、音乐教学和舞蹈完美结合的必要性 音乐为舞蹈注入灵魂，体现出音乐和舞蹈之间的关系，同时也体现出音乐对舞蹈表演的重要性。舞蹈教学必须配备相关背景音乐，从而在音乐旋律和节奏中加强学生对舞蹈韵律的体验。舞蹈可以更好地诠释音乐，因为舞蹈时人的肢体动作语汇表达思想感情的动态艺术。而舞蹈教学不仅是艺术美的表达更是音乐课程的扩展和补充。音舞结合学生在音乐学习中感受到舞蹈的魅力，舞蹈学习中体会到音乐内涵，从而实现学生智力发展，在学生道德养成和审美能力提升等方面都发挥重要作用。 二、音乐教学与舞蹈的完美结合 （一）创建趣味性课堂 中小学生年纪较小，上课注意力不集中，感受不到课堂教学趣味，也就对课堂失去兴趣，所以教师首先要吸引学生注意力，创建趣味性课堂。学生配合教师工作，学生发挥主观能动性。音舞结合教学方法的关键在于舞蹈，所以在编创舞蹈时必须要结合中小学生的特点以及教学进度，选择一些简单易懂易学的舞蹈动作，提高学生课堂参与积极性，同时增强学生自信心。总之，趣味性课堂的创新，不仅降低音乐学习枯燥感和单调性，还有利于调动学生学习积极性，提高教学质量。
普通高等学校音乐与舞蹈学类 本科专业教学质量国家标准 （舞蹈表演专业征求意见稿） 1.前言 音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。 其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。 舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。 2.适用专业范围 1302 音乐与舞蹈学类 130204 舞蹈表演专业 3.培养目标 培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。根据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。 4.培养规格
4.1素质要求 本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。 4.2能力要求 获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身的学养。 艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品位与质量、学术成果的是非与价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的了解，并能够对比自身学习的目的、方法、成效、方向等进行自觉的借鉴与判断。 艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化运用其中获得的知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语等方式进行交流和表达。 4.3知识要求 舞蹈表演在舞蹈类专业中对舞蹈技能的要求是最高的，并且需要培养学生对表演实践全面而深入的体悟。因此本专业首先需要掌握在舞蹈表演方面所必需的基本舞蹈技能，在此基础上丰富表演方法与经验，并掌握舞台表演所需的综合性素养。其次本专业需要在技能性训练的基础上培养表演所需的人文素养，除了尽量获取舞蹈艺术的基本理论与文化知识，也需要获取文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识，并适度延展到其他人文社科领域的知识。此外，本专业需要创造机会和条件，培养学生观察生活、深入生活的丰富阅历。
中国艺术研究院音乐与舞蹈学专业考博参考书-考博分数线-专业课真题 一、专业的设置 中国艺术研究院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，现拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学（含美术设计）四个艺术学一级学科和文艺学（文学二级学科）。拟招收全日制博士研究生56名。 二、考试的科目 中国艺术研究院2015年博士专业目录 学科、专业名称（代码）研究方向指导教师 招生人 数 考试科目备注130200音乐与舞蹈学 01流行音乐研究付林一级作曲①1001英语或1002法语或 1003俄语或1004日语②2001 艺术概论③3012音乐史论 与河北传媒 学院联合培 养 02民族音乐学研究张振涛研究员①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3012音乐史论 03音乐形态学研究李玫研究员①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3012音乐史论 04中国音乐文化遗产研究项阳研究员①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3012音乐史论 05中国古代乐舞史研究王宁宁研究员①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3013舞蹈史论 06舞蹈身体语言学研究刘青弋研究员①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3013舞蹈史论 07跨文化舞蹈交流与传播研究欧建平研究员①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3013舞蹈史论 三、导师介绍
付林：中国音乐家协会理事（第五、六、七届理事）;中国音协流行音乐学会主席；中国大众音乐协会副主席；中国音乐文学学会常务理事；中国艺术研究院博士生导师；杂志任主编；北京演艺专修学院流行音乐学院院长，在海政歌舞团历任演奏员、专业创作员、副团长、艺术指导等职。国家一级作曲。并享受国家政府专家津贴。文职。海政文工团付林（FU）工作室、〈新势力〉华乐团艺术总监；大众音乐协会中国萨克斯学会主办的中国萨克斯学会奖·国际萨克斯管大赛组委会名誉主席。 张振涛：1955年生，籍贯山东。1995年获中国艺术研究院文学博士学位，2001年获香港中文大学哲学博士学位。中国艺术研究院音乐研究所所长，《中国音乐学》主编。专著：《笙管音位的乐律学研究》，《冀中乡村礼俗中的鼓吹乐社》，论文集《诸野求乐录》。 李玫，女，1960年10月出生，文学博士，中国艺术研究院音乐研究所研究员，博士生导师，中国音乐史学会理事，中国律学学会理事、中央音乐学院博士后（2004-2006）。作为一名专职研究人员，主要的工作是参预课题项目及专题的学术研究，并为有关教学单位的本科生、研究生讲授课程。 项阳，湖北省宜昌市人，1991年到中国艺术研究院音乐研究所工作，为中国音乐家协会会员，中国传统音乐学会会员，中国音乐史学会会员。为《中国音乐年鉴》“地方音乐”与“学术研究”专栏主持人，曾任中国艺术研究院研究生部音乐学系副主任。主要学术领域：中国音乐史学、民族音乐学、音乐考古学、音乐文化人类学。曾获山东省“齐鲁乐谭”奖（1989）；厦门大学最高荣誉奖“嘉庚奖”（1990），中央音乐学院“傅成贤一等奖”（1998）。 王宁宁，女，籍贯重庆。中国艺术研究院研究员、硕士与博士研究生导师。毕业于西南师范大学和中国艺术研究院研究生院，获得文学硕士学位。现在中国
音乐与舞蹈论文 浅谈音乐与舞蹈的关系 【摘要】：舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术，除舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。 【关键词】：音乐舞蹈辅助相依形式 舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。 一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的
情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依据”，存在着共同的特点。从一定意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有行而无声，一个有声而无形，它们之间的结合是合理的，舞蹈与音乐的结合反映了人类的聪明和智慧，是一种至美的艺术想象的产物。 二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用 舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈离不开音乐，还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。对此，也有人提出不同观点，他们认为在舞蹈表演艺术中，舞蹈动作是最主要的，是“主”，舞蹈音乐是次要的，是“宾”。对于此种观点我认为是非常幼稚和无知的。我们说，加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生积极后果。因为这是“舞蹈艺术”，在一般情况下，人们当做视觉艺术去欣赏舞蹈时，音乐始终是无形的伙伴，例如舞蹈最后结束时，灯光打开，请指挥向观众鞠躬致谢，这时才提醒人们音乐的存在。一部优秀的舞蹈或舞剧作品，必须要有好的音乐来配合才能引起观赏者的共鸣，才能被观众所认可。然而，对于什么是好的舞蹈音乐，有时人们还不能很
《舞蹈艺术概论与舞蹈教育学》 考试大纲 一、考试大纲的性质 《舞蹈艺术概论与舞蹈教育学》课程的考试是报考音乐与舞蹈学和舞蹈（专业学位）硕士生的考试科目之一，主要考核考生对舞蹈艺术概论和舞蹈教育学基础理论的了解、理解和掌握情况。为帮助考生明确考试复习范围和有关要求，特制定本考试大纲。矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖賃軔朧碍鳝绢。 二、考试范围和内容 考试的范围和内容主要分为两大部分：《舞蹈艺术概论》和《舞蹈教育学》。 《舞蹈艺术概论》参考书目：详见学校当年硕士研究生招生简章。 （一）舞蹈基本原理： 1、理解舞蹈的本质：其中包括理解历史上关于舞蹈的起源与发展，舞蹈的社会功能。 2、舞蹈的内容与形式、舞蹈的构成与形态、舞蹈的种类等。 （二）欣赏与创作、传播与评论： 1、欣赏与创作：理解和掌握舞蹈艺术中的创作主体、创作活动过程、舞蹈作品的形象与意 境创造等内容，把握这些舞蹈创作活动与欣赏的相关原理。聞創沟燴鐺險爱氇谴净祸測樅锯鳗鲮。2、传播与评论：理解和掌握舞蹈创作与舞蹈表演的审美规范，舞蹈的交流与传播、舞蹈美 感的机制与特征、舞蹈评论及新中国舞蹈启示。残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟婭骒東戇鳖納。 （三）舞蹈的历史发展： 1、舞蹈的起源论：理解历史上的舞蹈起源的学说、舞蹈起源的动力、舞蹈起源的历史过程 与阶段。原始舞蹈的性质及特征等基础理论。酽锕极額閉镇桧猪訣锥顧荭钯詢鳕驄。 2、舞蹈发展论：初步理解舞蹈发展的客观规律，了解新中国舞蹈的探索历程、西方舞蹈的 形态流变，当代的中国舞蹈的现状与发展。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑诒尔肤亿鳔简。 3、门类论：了解舞蹈的基本特征和门类划分，理解舞蹈中主要门类的特征，理解舞蹈与其 他门类艺术之间的关系。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔點鉍杂篓鳐驱。 《舞蹈教育学》参考书目： 详见学校当年硕士研究生招生简章。 （一）舞蹈教育的原理论： 1、舞蹈教育学概念:理解舞蹈教育学的概念，掌握舞蹈教育学研究的方法。 2、舞蹈教育的社会地位与作用：理解舞蹈教育的产生与发展、舞蹈教育的社会地位、 舞蹈美育的内容与意义。 3、我国舞蹈教育目的与方针：理解舞蹈教育目的、我国舞蹈教育的目的、舞蹈专门人 才的智能结构。 4、舞蹈教育制度：了解普及型舞蹈教育制度、早期专业型舞蹈教育制度以及理解两种舞蹈 教育制度的结合。 5、舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系：理解舞蹈学生身心发展的基本因素、了解舞蹈学生遗传潜能的开发、理解舞蹈学生的后天教育及舞蹈教育年龄期的划分。厦礴恳蹒骈時盡继價骚卺癩龔长鳏檷。 （二）舞蹈教学论； 1、舞蹈教学计划的制定：了解舞蹈教学计划的内容与制定、理解舞蹈教材的来源与编写。 2、舞蹈组织与实习：理解舞蹈教学的组织形式、了解舞蹈实习及舞蹈教师的地位。 3、舞蹈教学：掌握舞蹈教学过程的特点和原则及舞蹈教学法。 （三）教育论与管理论： 1、教育论：理解德育在舞蹈教育中的地位、任务内容以及舞蹈教育中德育的过程和特点。 1 / 2
音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案（2018年修订） 专业代码：130200 一、培养目标 培养具有现代教育理念的，热爱音乐与舞蹈学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。此类人才的基本规格如下： 1、应具备一定的马克思主义理论水平，在所从事的音乐研究、音乐创作、音乐表演方面具有扎实、系统的专业知识基础，了解学科的现状及发展趋势。 2、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。有志于音乐教学改革与实践活动。具有较强的事业心和社会责任感。 3、具有较高的音乐与舞蹈学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力；具备独立从事研究、创作、表演以及专业教学的能力。 4、应熟练掌握一门外国语，能阅读本专业的外文资料。 二、研究方向 1、钢琴演奏艺术与教学研究 2、音乐学 3、声乐演唱艺术与教学研究 4、合唱指挥艺术与教学研究 5、舞蹈表演艺术与教学研究 三、学习年限与学分 全日制研究生学习年限一般为三年，要求每位硕士研究生至少修满34学分。 四、课程设置（见课程设置表） 硕士研究生课程分为必修课（学位课）和选修课两大类，必修课包括公共课、学科基础课、专业主干课。原则上硕士研究生必须按照本专业培养方案用不多于一年半的时间修完规定的课程。 五、学分的计算方法 1、讲授课的学分计算：每学期以18周计，若一门课上一学期，则该课程的周学时数为该门课的学分数。对不足一学期的课程，其学分由本学期该课程的授
课周数除以18来折算。 2、实验课(含技能课,下同)的学分计算：实验课程的周学时数除以2即为该门实验课程的学分数。一门实验课程的总学分不能超过3学分。对不足一学期的实验课，可按总学时折算给予学分。含有实验课的课程,须在培养方案中分别注明该门课程理论课和实验课的学时数。 3、生源为同等学力或跨学科的硕士研究生，必须在导师指导下确定2-3门本学科的本科生主干课程作为补修课程。补修课程不列入培养方案，但列入硕士研究生个人培养计划，只记成绩，不计学分。 六、教学实践与文献阅读 教学实践是培养硕士研究生的重要环节，硕士研究生参加教学实践的教学工作量相当于助教一个月的工作量。教学实践经考核合格者，计2学分。效果不好的，不给学分，但允许重新安排一次教学实践。 文献阅读不按课程开设，纳入论文指导环节，阅读内容及指导方式由导师组和研究生本人商定。 七、业务实习与社会实践 业务实习、社会实践均不计学分，音乐会和论文宣讲时由相关领域具有高级职称的专家3-5人组成，负责审查考核。 钢琴、声乐、舞蹈、合唱指挥、作曲方向研究生必须举办个人毕业音乐会或音乐作品展示会，要求第四学期末每位研究生提交音乐会曲目；中音史、民族音乐学和音乐教育学方向的研究生在第一、二学年结束时需提交学年论文并公开宣讲。 1、器乐演奏音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业独奏音乐会，时间不少于60分钟。 2、声乐演唱音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业独唱音乐会，时间不少于60分钟。 3、合唱指挥音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业音乐会，时间不少于60分钟。 4、作曲作品音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业作品音乐会，时间不少于60分钟。
2016国内音乐与舞蹈学类专业10强 大学排名 国内音乐和舞蹈专业的大学有哪些?大学的排名情况如何?下面qc99为你介绍! 音乐专业培养具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 舞蹈专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及等工作的高等专门人才。培养要求本专业学生系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事
本专业教学和初步的科研能力;掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。下面的文章将盘点中国内地音乐与舞蹈类专业10强高校：(高考音乐与舞蹈学类6大专业介绍及就业分析) 中央音乐学院(central conservatory of music)，简称央音，是中国艺术院校中唯一一所国家重点高校和“211工程”建设学校，1950年始建于天津。原隶属于中国文化部，2000年归属教育部。 截至2016年9月，学院有本科生共计1505人，硕士研究生521人，博士研究生85人，三年级以上研究生38人。本研合计2149人。其中，本科生占全日制在校生总数的比例为70%。 上海音乐学院前身是革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后，于1956年定名
为上海音乐学院，上海音乐学院作为中国历史最悠久的高等音乐学府，在多年的发展历程中已经在经典严肃音乐的创作、表演和研究方面积累了雄厚的学科基础。 中国音乐学院位于北京市，是以中国传统音乐教育和研究为特色的综合性高等音乐学府，以培养从事民族音乐表演、创作、理论和科研工作的专门人才为主，同时也培养其他音乐专业和音乐教育人才。 学校成立于1964年，是根据周恩来总理的提议而建立。1973年，中国音乐学院与中央音乐学院合并成立中央五七艺术大学音乐学院。1980年5月，中国音乐学院恢复建制。 北京舞蹈学院坐落于北京学府林立的海淀区，是新中国建立的第一所专业舞蹈教育院校，被外界称为“舞蹈家摇篮”。 北京舞蹈学院创办于1954年，初名北京舞蹈学校，由爱国华侨、著名舞蹈
◆音乐与舞蹈学（130200） 初试考试科目及参考书目： 舞蹈艺术概论《艺术学概论》，彭吉象，北京大学出版社（第三版），2006年版； 舞蹈基础理论一（西北民族民间舞蹈艺术方向）： 《中国民间舞蹈文化教程》，罗雄岩，上海音乐出版社，2001年版； 《民俗学概论》，钟敬文，高等教育出版社，2010年版； 舞蹈基础理论二（敦煌舞蹈研究方向）： 《中国古代舞蹈史教程》，袁禾，上海音乐出版社，2008年8月版； 《敦煌舞教程》（修订版），高金荣，上海音乐出版社，2011年11月版； 舞蹈基础理论三（舞蹈学基础理论研究方向）： 《舞蹈学导论》，吕艺生，上海音乐出版社，2004年6月版； 《高教舞蹈综论》，于平，文化艺术出版社，2004年9月版； 复试考试科目及参考书目： 舞蹈专业技能 同等学力加试科目及参考书目： 中国舞蹈史《中国舞蹈发展史》，王克芬，上海人民出版社，2004年版； 民族民间舞蹈《中国区域性少数民族民俗舞蹈》，金秋，民族出版社， 2009年3月版；敦煌舞蹈《敦煌古代乐舞》，高德祥，人民音乐出版社， 2008年5月版； 舞蹈学理论《舞蹈艺术价值论》，仝妍，上海音乐出版社， 2012年10月版 ◆舞蹈（135106）（专业学位）
初试考试科目及参考书目： 舞蹈文化概论《舞蹈文化概论》，朴永光，中央民族大学出版社，2009年2月版； 舞蹈基础理论四（舞蹈编导方向）： 《舞蹈编导学》，金秋，高等教育出版社，2006年2月版； 《舞蹈创作心理学》，胡尔岩，中国戏剧出版社，1998年11月版； 舞蹈基础理论五（舞蹈表演方向）： 《中国传统文化与舞蹈》，金秋，中国社会科学出版社，2006年9月版； 《舞蹈表演心理学》，平心，上海音乐出版社，2013年2月版； 复试考试科目及参考书目： 舞蹈专业技能 同等学力加试科目及参考书目： 中国舞蹈史《中国舞蹈发展史》，王克芬，上海人民出版社，2004年版； 舞蹈教育学《舞蹈教育学》，吕艺生，上海音乐出版社， 2000年版； 音乐与舞蹈学专业课程设置： 西北民族民间舞蹈艺术（方向）敦煌舞蹈研究（方向）舞蹈基础理论研究（方向舞蹈基训舞蹈基训舞蹈综合训练中国民族民间舞蹈敦煌舞蹈基础训练中国舞蹈发展史民间舞教学法敦煌舞教学法舞蹈学导论编舞理论与技法编舞理论与技法舞蹈学研究方法艺术学概论艺术学概论艺术学概论民俗学概论民俗学概论民俗学概论中西方思想文化对比研究中西方思想文化对比研究中西方思想文化对比
新修订小学阶段原创精品配套教材 音乐与舞蹈《天鹅湖》案例与反思教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Music and dance "Swan Lake" case and reflection 教师：风老师 风顺第二小学 编订：FoonShion教育
音乐与舞蹈《天鹅湖》案例与反思 教学目的： 1、通过欣赏使学生对俄国19世纪古典舞剧音乐有所了解。 2、通过欣赏让学生进一步感受舞剧对塑造人物性格、描绘景色，表现故事情节的重要作用。 教学内容： 一、场景（选自舞剧《天鹅湖》） 二、西班牙（选自舞剧《天鹅湖》） 三、那不勒斯舞（选自舞剧《天鹅湖》） 四、四小天鹅（选自舞剧《天鹅湖》 教材分析： 芭蕾舞剧《天鹅湖》是俄国著名作曲家柴科夫斯基1876年创作的，主部回幕舞剧取材于一个广为流传的民间传说。 《场景》音乐选自剧《天鹅湖》第一幕的终场音乐也是第二幕的序曲音乐，这是贯穿全剧的天鹅的主题：忧伤动人、高贵庄重、乐队的全奏强弱表现了经“天鹅”在绝望中的呼救。 《西班牙舞》选自《天鹅湖》第三幕，此舞常由两对男
女对舞或独奏，原是西班牙三拍子波列罗舞具有强烈的节奏和热烈的气氛。 《那不勒斯舞》是意大利南方那不勒斯的风俗舞全分两段，第一段轻快活泼，但又从容不迫，由小号独奏，后半段转入更加活泼的节奏，情绪热烈奔放，节奏紧凑。 《四小天鹅》是第二幕中四个小天鹅所跳的舞曲，乐曲为适当的快板，音乐形象活泼典雅，富有田园气息。 教学重点、难点： 1、对柴科夫斯基及以芭蕾舞剧《天鹅湖》为代表的俄国古典舞剧音乐有所了解。 2、通过欣赏感受舞剧音乐对塑造人物性格描绘景色及表达故事情节方面所起到的重要作用。 课时：一课时 教学过程： 教学程序 师生活动 教学意图 一、组织教学二、导入新课：讲故事导入：导入（略）以讲故事的方法讲述天鹅湖的故事情节教师采用提问方法，引导学生讲故事，最后老师补充完整（出示课题）促使学生参与教学活动三、新课教学1、简介舞剧及柴科夫斯基生平2、欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》片断①《场景》音乐跟钢琴学
2018首都师范大学音乐与舞蹈学考试目录考研真题【京研考研】 2018首都师范大学音乐与舞蹈学考试目录考研真题 一、专业目录 专业名称130200 音乐与舞蹈学 研究方向：(01)和声(02)配器(03)复调(04)曲式与作品分析(05)世界民族音乐研究(06)音乐教育学(07)中国音乐史(08)外国音乐史(09)音乐心理学(10)音乐科技（音乐声学）(11)音乐美学(12)音乐表演艺术理论(13)舞蹈理论 二、考试科目 音乐：①101思想政治理论②201英语一③740中外音乐史④845和声与作品分析 舞蹈：①101思想政治理论②201英语一③768中外舞蹈史④900舞蹈概论与作品分析 三、考研真题 2005年中外音乐史考研真题 一、写出下列音乐作品的作者 1、松花江上 2、郭治儿-比戴 3、春之旅 4、离骚 5、独弦操 6、新编“九一八”小调 7、问 8、晚会 9、大浪淘沙10、湘累 二、名词解释1、长恨歌2、马思聪3、白石道人歌曲4、鲁迅艺术学院5、三分损益法6、曲 7、按顺序写出中国传统十二律名称 三、论述题 1、抗日战争时期，抗日救亡歌咏运动是怎样形成发展的？在这场运动中有哪些著名的抗日歌曲产生？ 四、将下列概念按历史顺序重新排列 1、恋爱中的的约翰爵士 2、格拉祖诺夫 3、毕达格拉斯 4、新浪漫主义 5、勃艮第乐派 6、纽姆记谱法 7、通奏低音 8、梅耶贝尔 9、祭祀剧10、拉莫 五、写出下列外文的中文意义1、Hymn 2、Lute3、Shanson 4、Chamber music 5、Canon 6、Counterpoint7、Overture 8、Twelve-tone system 9、Tosca 10、motet 六、论述题 1、阐述柏辽兹对浪漫主义音乐在体裁上的创新、成就及其意义。 2、阐述复音音乐的发展以及对后期西方音乐的影响。 2008年和声与作品分析考研真题