第一单元让世界充满爱
一、教学目标
(一)知道音乐艺术在关注人类生存与发展等方面所发挥的巨大作用，进一步在音乐的影响下增强对人类生存发展的责任感。
(二)能够以真挚热烈的情感及自己所喜欢的方式演唱《让世界充满爱》的第二部分。
(三)欣赏《祭献之舞》，知道乐曲的创作背景，能够背唱《祭献之舞》。
(四)欣赏《我们同属一个世界》，感受以歌唱的方式援助受灾者的激情，知道“拯救人类生命，就只能靠我和你”的主题思想。
(五)学习爵士乐、摇滚乐在音乐上的基本特点，了解摇滚音乐对社会的积极与消极作用，能对其不健康的影响有所认识。
二、教材分析
(一)《让世界充满爱》
1．创作背景
1986年被联合国定为“国际和平年”。《让世界充满爱》是一部献给1986年“国际和平年”的组歌，由百名歌手演唱。
1986年新春，郭峰谱出一首题为《寻找明天》的歌曲，这是后来组歌《让世界充满爱》的雏形。
《寻找明天》一歌在当年的全国青年歌手电视大奖赛中获得赞誉。同年3月，以王炳南为首的国际和平年中国组委会在京成立，联合国将举办以《环境保护·和平》为题的国际歌咏大会的消息已在中国音乐界引起强烈反响。郭峰来到中国录音录像公司，提出由百名歌星演唱一歌献给国际和平年的设想。这个设想得到文化部和国际和平年中国组委会批准，组委会委托中国录音录像公司和东方录音公司共同举办题为《让世界充满爱》的百名歌星音乐会。
1986年5月10日，这部组曲由参加全国青年歌手电视大奖赛的百名歌手在北京工人体育馆进行了正式演出。演出时曲作者郭峰亲自用钢琴、电子合成器伴奏。这次演出获得很大的成功，这部组曲立即不胫而走，仅盒式音带就发行了180余万盘，创下了全国记录。很多电台、电视台多次播放这部组曲。美国、英国、新加坡等国前来洽谈购买盒带版权。联合国也在向全球播出的特别节目中介绍了这部组歌。我国音乐界、舆论界对这部作品赞誉有加：“它是一首具有鲜明时代特征、闪耀着时代光彩的通俗歌”，“应该看作是对通俗音乐的重大突破”。参加演唱这部组歌的百名歌手，有的已在当时歌坛颇有名气，有的后来成为富有实力的歌坛新人。
2．作者简介
陈哲(1954—)歌词作家。北京人。自1983年起开始从事歌词创作。作有《血染的风采》、《让世界充满爱》(合作)等。
王健(1928—)女歌词作家。北京人。1949年毕业于华北大学三部音乐科。长期任《歌曲》、《词刊》等刊物的编辑。作有《绿叶对根的情意》、《妈妈的小屋》、《让世界充满爱》等。
郭峰(1962—)作曲家。四川成都人。他生长在一个艺术之家，父母都在成都军区战旗歌舞团工作，其父郭科会是一位作曲家，曾与人合作创作过歌曲《毛主席派人来》，其母是一位舞蹈演员。郭峰5岁起就在父亲指导下学习音乐，先后学习小提琴和钢琴。 1977年考入四川省艺术学校专修钢琴，毕业后留校任钢琴教师。1978年，16岁的郭峰创作了他的第一首作品《月光》，从此走上创作之路。他师从四川音乐学院黄虎威教授系统地学习了作曲理论。1984年调入东方歌舞团从事歌曲和影视音乐、舞蹈音乐创作，并举行了个人作品音乐会。此后，他赴日本学习，并坚持音乐创作。1994年回国继续从事音乐创作活动。作有《让世界充满爱》、专辑《清醒》等。
3．音乐分析
《让世界充满爱》，由序曲和三首歌曲组成，教材中选用了第二部分进行演唱。这部作品的音乐洋溢着时代的朝气，倾诉了人们对和平的渴望和憧憬。为了让教师全面了解这部作品，下面对全曲各部分逐一加以介绍。
这部组曲共分四个部分。首先是序曲，后有歌词，音乐庄严舒缓。
这一动机贯穿全曲，序曲音乐由弱渐强，伴以人声合唱，具有一种和平安宁的气氛。郭峰自己也曾谈到：“我构思这首曲子时，追求的是一种崇高的、圣洁的、赞美诗般的音乐效果，也可以说是一种…宗教音乐?的效果。世界如果充满了爱，就能够和平。爱是人类本身具有的东西，要用爱来沟通人们的感情。”
接下来是这部组歌的第一部分，它表达的是人们对未来的希望憧憬。歌词写道：“想起来是那样遥远，仿佛都已是从前，那不曾破灭的梦幻，依然蕴藏在心间。……也许还从未感觉，我们已经走过昨天。”“……希望会有那么一天，再也没有眼泪仇怨，再也没有流血离散，共有一个美的家园……”“但愿会有那么一天，大海把沙漠染蓝，和平的福音传遍，以微笑面对祖先。哦，一年又一年，我们拥有明天!”这部分音乐为带副歌的两段体结构。前八句为一个复合乐段：
短促的十六分音符和同音反复的运用，与序曲的悠长形成鲜明对比。前四句和后四句分为两个小乐段，后四句是在前四句旋律上的变化重复。副歌部分音域升至高音区，它歌唱出对美好明天的热烈期待。
组歌的第二部分，即教材中选用的部分，其音乐为典型的A、B、A三部曲式。A部的女声齐唱带有温馨抒情的气氛：
B部男女声的合唱唱出“共风雨、共追求”这个主题：
调性上与A部形成对比。最后四个乐句是A部的完全再现，使全曲前后呼应。
这部分仿佛在倾吐着主人公心灵的呼唤：“轻轻地捧着你的脸，为你把眼泪擦于，这颗心永远属于你，告诉你我不再孤单。深深地凝望你的眼，不需要更多的语言，紧紧地握着你的手，这温暖依旧未改变。”“我们同欢乐，我们同忍受，我们怀着同样的期待……真心地为你祝愿，祝愿你幸福平安。”歌中描写的这种情感是人类最普遍最热烈最真挚的情感。 组歌的第三部分是全曲的高潮部分，反复吟唱了“让这世界充满情和爱”的主题。歌中唱道：“……你走来，他走来，大家走到一起来，在这摈纷的世界里，有无限的爱。……让这世界有真心的爱，让这世界充满情和爱。”这部分的音乐虽与前三部分一样采用了4/4拍，但因运用了大量的切分节奏：
显得生动活泼，意蕴宏阔。组歌最后以合唱回到第一部分的副歌：“哦，一年又一年，我们走向明天。”结束句似有曲终意犹未尽之感。
这部组歌在演唱形式和配器上也有创新。独唱、领唱、重唱、轮唱、齐唱、合唱并用，增强了歌曲的表现力。在配器上，钢琴、乐队、电声乐队有机地组合，既有古典风格又有现代气息，使这部组歌成为一部雅俗共赏的优秀作品。
(二)《祭献之舞》
1．作者简介
斯特拉文斯基(1882-1971)美籍俄罗斯作曲家，20世纪现代音乐的重要代表人物。他出生在离圣彼得堡不远的奥拉宁鲍姆，生长在一个良好的音乐家庭环境中，其父是皇家歌剧院的首席男低音，斯特拉文斯基自幼学习钢琴。后遵循父母的意愿，他考进了彼得堡大学学习法律，但同时继续学习音乐。20岁时，他师从里姆斯基-科萨科夫学习音乐，达三年之久。
1905年，斯特拉文斯基结束了大学生涯，并开始走上了音乐创作的道路。他很快地获得了成功，俄国芭蕾舞团经理迪阿吉莱夫委托他为《火鸟》谱写音乐，这个剧于1910年上演。一年后，他又写出了《彼得鲁什卡》，这部作品使他牢固地树立了在现代艺术运动中的前列地位。1913年春，他为迪阿吉莱夫写出了最壮观的《春之祭》。1914年第一次世界大战爆发时，他迁居瑞士。停战后他来到法国，1925年定居巴黎，随后加入法国国籍。他在音乐上提出新古典主义理想，与同时都住在巴黎的毕加索、纪德、瓦拉里在绘画、小说、诗歌中所表现的理想一致。
1939年9月第二次世界大战爆发，斯特拉文斯基迁居美国并于1945年人美国国籍。自1951年起，他开始了遍及世界的旅行，并于1962年9月来到当时的苏联，在莫斯科、列宁格勒举行了一系列音乐会，受到了欢迎。1971年，斯特拉文斯基在纽约逝世。
斯特拉文斯基的音乐创作，大致可分为俄罗斯风格时期、新古典主义时期和序列音乐时期。他的早期音乐，具有俄罗斯民族主义的传统风格，如幻想曲《烟火》。此后他虽通过《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》等舞台音乐，趋向于复杂的节奏、多调性等手法的运用，但从他对创作具有俄罗斯式的音乐热诚看来，他却不失为一个纯朴的、具有俄罗斯精神的作曲家。
他的中期作品，音乐单纯、清晰。《普尔钦奈拉》组曲，是他沉迷于18世纪音乐所创作的一部混合曲，可以看出他在音乐素材的特性方面的独创性。
1952年由勋伯格等人创立的序列创作技巧出现在他的作品之中，如《阿贡》、《洪水》等，调性开始在他的音乐中消亡了。
美国约瑟夫·马克利斯在《音乐欣赏》中谈到斯特拉文斯基的音乐时说：“他的一生中，不断地进行发展。他以永不枯竭的热情抓住新问题，并坚持不懈地找到新的解决办法。从印象主义之后风格的《火鸟》和大胆的《春之祭)，发展到他成熟时期的有节制地控制的古典主义，在这过程中他更加强调传统和戒律：…对艺术控制得越多、限制得越多、研究得越多，它就越自由。?……”
2．背景材料
《祭献之舞》是芭蕾舞剧《春之祭》中的一段乐曲。这个舞剧是斯特拉文斯基于1913年创作并首演于巴黎，是他的早期作品。这个舞剧表现了俄罗斯原始部落村民的祭礼活动。春天来临，异教徒们挑选一位美丽贞洁的少女做祭品，奉献于太阳神，以求神的庇护。音乐充满了青春的活力和神秘、恐怖的气氛。全剧分为两幕，第一幕题为《对大地的崇拜》，包括引子、春天的预兆、少女之舞、诱逃的仪式、春天的轮舞、对立的家族、僧侣的仪仗、哲人、大地之舞；第二幕题为《祭献》，包括引子、青年的秘密集会、被选少女的颂歌、乞灵祖先、长者之舞、祭献之舞等。作者在音乐中使用了很多非传统的手法，以致首演时观众对表演的粗野和难以忍受的音响不能接受。
《春之祭》不仅显现了原始风格的祭礼，而且展现了新的音乐语言的特征，如大胆地使用不协和、复节奏以及多调性。如果说斯特拉文斯基在他的第一部舞剧《火鸟》在一定程度上受到了里姆斯基-科萨科夫和德彪西音乐的影响、启发；他的下一部舞剧《彼得鲁什
卡》，很少看得出浪漫派或印象派的痕迹的话，那么他的第三部舞剧《春之祭》则在音乐、节奏、和声诸方面都与古典主义音乐切断了联系。
3．音乐分析：
《祭献之舞)是舞剧《春之祭》的第二部分“祭献”的最后一段，又被称为“被选少女的祭献舞”，它是全剧的高潮。少女被选为祭物，在当时被人们认为是神圣的，但被选中的少女心中定会忐忑不安。乐曲开始出现大量复杂、紧迫的节奏以及不协和和弦、下行音和顿音强奏。
接下去短笛、降E调单簧管和D大调高音小号演奏一段半音下行的、急促而疯狂的动机，它把舞蹈节奏音乐引了出来，并越来越兴奋，达到高潮之后，由小提琴、中提琴和圆号呈现“死亡”动机，音乐显得十分凄凉。
然后，几个动机交织发展，定音鼓及其他打击乐器也加入进来。少女的舞蹈越来越狂乱。忽然，音乐戛然而止，这是被选少女累得昏死过去。随后，只剩下三支长笛作九连音上行半音阶快速演奏，引出震撼人心的、加有大铜锣的巨响，宣告用少女祭祀大地的仪式已经完成，全曲结束。
在《祭献之舞》的音乐中，几乎听不到旋律，只有不规则的强烈节奏、不时变换着的拍子。作曲家在音乐中创造地利用频繁地交替拍子和复杂节奏，使音乐更加强烈、冲动，这段音乐仅仅251小节，就有多达10种拍子的交替出现，而且速度极快(1=126)。
在和声中使用变化多端的和弦，产生模糊、嘈杂的效果。使用庞大的乐队，配器上注重开阔乐器新的音响领域，如使用乐器的最高和最低音区、颤音和滑音，以及色彩性打击乐器的使用，使整个音乐近似野蛮，产生怪诞的效果。渲染了原始社会的时代背景和宗教仪式的神秘色彩。在这里作为古典音乐重要表现手段之一的旋律被隐退到次要的地位，代之以刺激性的和声和复杂的节奏。而这一切，正是20世纪被称做“现代音乐”的一般性特征。因此，《春之祭》被认为是现代音乐的代表作。
(三)《我们同属一个世界》
1．创作背景
《我们同属一个世界》是1985年1月28日在美国洛杉矶“生存援助音乐会”中的大会主题歌。
1985年，非洲的埃塞俄比亚、苏丹、毛里塔尼亚等国严重干旱，粮食短缺，成百万人死于饥荒。据估计，非洲有一亿五千万人受到饥饿的威胁。消息传来，引起世界各国人民的关注，纷纷伸出援助之手，救援饥饿的非洲人民。其中最引人注目的是在英国和美国举行的由民间发起的“生存援助音乐会”。1985年1月28日，在洛杉矶举行了规模空前的援助非洲的大义演，在场的歌星和工作人员手挽手同声高唱这首大会的主题歌《我们同属一个世界》( We are the World )，感人涕下。
这首主题歌是西方摇滚巨星迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇连夜赶写出来的。这首歌制成磁带分寄给美国几十名歌星时附上迈克尔·杰克逊写的一段话：“如果将来你们的后代问起，他们的爸爸妈妈为人类面临饥荒做了些什么?你们可以骄傲地回答他们，你们做了应做的贡献。”这首歌推出后，很快响遍全球，几天内唱片销售突破100万张，收入的5000万美元全部用于救援非洲灾民。演出的当天晚上，美国著名影星简·方达主持了这次实况转播的电视节目。她最后说道：“这不只是个群星灿烂的夜晚，而且是流行音乐史上一个更高尚的时刻，它表明，流行音乐在过去的几年里所产生的歌星们，对这个世界所具有的责任感……”
半年后，7月13日，美国歌星迈克尔·杰克逊在美国费城肯尼迪体育场举行救援非洲灾
民音乐会。与此同时，鲍勃·吉尔多夫在英国伦敦温布利体育场也举行另一场有几十名著名歌星参加的救援音乐会。这两场音乐会，通过卫星向世界上140多个国家现场直播，演出达16个小时，收看观众多达20亿人，募集救济款8500万美元，在世界上传为佳话。杰克逊、鲍勃、里奇等人以及参加义演的歌星们的行动，受到人们的尊敬。
2．作者简介
迈克尔·杰克逊(1958—) 美国摇滚歌星。出生在美国印第安纳州加里市的一个多子女的黑人家庭，父母都是民歌手。他从小受家庭音乐环境的影响，5岁时就登台演出，任“杰氏五兄弟”演唱组的领唱。1972年1月杰克逊首张专辑《必须到那》出版发行。 1978年，出演《绿野仙踪》。1980年，推出《墙外》，其中4首歌进入当年度的美国“十大流行金曲”。该唱片在国内售出500万张，海外发行800万张，杰克逊因此获美国音乐奖，后来该唱片又在美国、澳大利亚、加拿大和荷兰荣获金奖、白金奖。1982年，史诗唱片公司出版发行了他的《惊心动魄》，其中有7首歌曲人选当年的“十大流行金曲”。在《惊心动魄》中，他把摇滚乐、迪斯科和早期爵士乐熔为一炉，创造出一种新的音乐舞蹈形式。以后他多次获音乐奖，进入“吉尼斯世界纪录”。1987年，他推出了《真棒》。杰克逊在20世纪80年代的世界流行歌坛上风头最劲。
3．音乐分析
这首歌是F大调，2/4拍，曲调十分流畅，音域也不宽。歌曲看起来像是由三段曲调和一段副歌组成，实际上这段曲调，又是用许多位歌星所熟悉的曲调重新编配填词而成。歌词是说理和叙述性的，副歌则是：“天下一家，四海皆兄弟，要人人生活得更美好，从现在做起。拯救人类生命，就只能靠自已，那光辉的明天，靠我和你。”这几句，它是歌曲的主要内容，富于号召性。在演唱风格上，是摇滚乐的典型唱法，它不拘一格，比较自由。因此，在同一曲调反复时，都不完全一样，后半部分有两个乐句。转关系小调，带些忧伤情绪，它与“当你贫困潦倒，眼看陷入绝地”这两句歌词所表达的感情十分吻合。紧接着又转回到F大调上，推出全曲的高潮，表示信心不可动摇，前途灿烂光明和团结的力量。最后接副歌结束。
迈克尔·杰克逊、莱昂内尔·里奇以及45名著名歌星演唱的录音是十分富于激情的。听到它，会使人产生激情。歌曲后面不断变化发展，那是演唱者的即兴发挥，实际上，它是从前面的曲调演变而成的。
(四)歌唱知识
1．现代主义·现代乐派
泛称相对于前一个时代而言的新出现的音乐风格或流派。现代乐派作曲家的作品被称为“现代音乐”，但这也是一个没有明确定义的相对概念。19世纪中叶曾将柏辽兹、舒曼、瓦格纳、肖邦等人的作品称为现代音乐，20世纪初则将这一概念用于新浪漫主义作曲家，如埃尔加、西贝柳斯等人。今天所说的现代主义一般指印象乐派以后诸家，包括表现主义、新古典主义、十二音技术、序列音乐、偶然音乐、具体音乐等。
2．爵士乐
19世纪末20世纪初兴起于美国南方的新奥尔良市。初期，主要出于一些黑人乐师之手，后来传入大城市，风靡美国，并成为一种世界性的流行音乐。其音乐主要由西非洲的节奏、美国黑人劳动歌曲、黑人灵歌、布鲁斯、雷格泰姆、管乐进行曲、欧洲的曲调以及传统的
和声结合而成。其基本特征可概括如下：
(1)非正常的重拍位置。例如四拍子，一般情况下重拍在第一、三拍，爵士乐的重拍则在第二、四拍，造成一种令人起舞的、跳动的节奏感。
(2)即兴演奏。在其发展过程中，有时强调小乐队的集体即兴演奏，有时突出独奏乐器的即兴演奏。
爵士乐在发展过程中，曾有过多种不同风格特点和名称。例如，以小号为主，乐队即兴演奏的“迪克西兰爵士乐”，流行于1912年前后，至20年代，此种音乐被称“热爵士乐”；使用较大型的乐队、讲究配器手法的“交响爵士乐”；流行于30年代，注重精确的合作和个人技巧的“摇摆爵士乐”；流行于40年代的“比鲍普爵士乐”由七八人的小乐队演奏，以节奏和“拟声唱法”为特征；60年代后有“冷爵士乐”、“硬爵士乐”、“自由爵士乐”或“新潮流”等名称的爵士乐，其中包括受现代派音乐影响的无调性爵士乐等。
爵士乐对当代音乐的影响很大。德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基、科普兰等人都在自己的作品中用过爵士乐的风格或手法。格什温的创作更是将爵士乐和交响曲融为一体，创造成一种崭新的形式。
3．摇滚乐
起源于20世纪50年代中期的一种美国流行音乐。起初由美国黑人的节奏布鲁斯和白人的乡村音乐等风格结合而成，是一种非常喧闹、节奏强烈、在短小的歌曲基础上进行发挥的富有推动力的舞蹈音乐。除了歌唱外，常用电吉他、低音提琴、鼓等组成伴奏乐队，有时亦加用钢琴、钢丝弦吉他、小提琴或萨克斯管。摇滚乐问世后即在美国青少年中流行。传到英国后，亦受青年人欢迎，产生了“披头士乐队”、“滚石乐队”。
20世纪60年代以后，摇滚乐得到充分发展，人们把数种具有共同气质、共同背景和目标的音乐风格统称为“摇滚乐”(英语简化为“rock”)。从音乐上讲，由于摇滚乐队分别借鉴了布鲁斯、爵士乐、电子音乐、印度音乐及大乐队的音响，使它在70年代与原摇滚乐在某些方面有了明显的差别。这类音乐普遍依赖极响的电声扩大和电子乐器，并以简短的、传统的地方性歌曲为依据，加以强烈的节奏而成。歌词经常是涉及社会和政治问题。听众以青少年为主，亦包括一部分具有自由思想和激进政治观点的成年人。摇滚乐的流行有其历史背景。当时国际上有许多小国纷纷脱离宗主国宣告独立并抗议种族主义；美国国内出现了反对越南战争、反传统文化和道德观、要求性解放等思潮，摇滚乐队及时地反映了上述各种精神和观念，因而被认为是具有叛逆精神的音乐。
进入80年代以来，摇滚乐已成为欧美流行乐中最主要的一种形态，摇滚乐在吸收多种音乐文化的过程中，不断向高技术、高技巧方面发展，无论是作曲、配器、演奏、录音和现场表演，都不断上升至更高水平。同时，它继续向全世界范围扩散，到了90年代，电视的进一步普及更使得摇滚乐的商业化、大众化走到无以复加的地步。
三、教学建议(2课时)
(一)课时分配。本单元可以使用3课时。大约用1课时学唱《让世界充满爱》的第二部分，1课时聆听《祭献之舞》，1课时聆听《我们同属一个世界》；也可以用1课时学唱《让世界充满爱》，1课时聆听《祭献之舞》、《我们同属一个世界》，1课时进行研讨交流活动。
(二)本单元在教学内容上有一定难度。不仅因为涉及到西方现代音乐、流行音乐、爵士音乐和摇滚音乐四种音乐风格流派，而且还涉及到一些有争议的人物，特别是迈克尔·杰克
逊这种既做过好事又有丑闻的人物。编者考虑对上述问题就不采取回避的态度，而应面对矛盾不断探索如何引导学生提高鉴赏与评价音乐的能力，正确认识音乐对社会、对人的正负面影响，以逐步形成积极、健康向上的审美态度。
(三)学唱《让世界充满爱》的第二部分。可以在聆听全曲、介绍创作背景后进行，对于音乐节奏及情感把握，可以使用先模仿再独立创造的方法，即随着音响直接学唱歌词，然后再唱谱分析节奏、情绪，最后在背唱的基础上，研究怎样表演才能表达出音乐的主题。也可以先聆听并讨论全曲音乐特点及主题思想后，再学唱第二部分。表演时也可以播放音响与学生演唱穿插进行，即引子、第一部分、第三部分主要是音响，而第二部分由学生唱。当学生唱熟后，要鼓励学生以自己喜欢的方式演唱，而不要鼓励他们去当某个歌星?的“模仿秀”。
(四)聆听《祭献之舞》。可以先听，让学生说出音乐的初步印象；要注意引导学生关注音乐（如音乐的节奏是规整的还是复杂的?）、和声（是和谐的还是不和谐的？）、速度（是舒缓的还是急促的？）、力度（是微弱的还是强劲的？）、旋律（是清晰的还是混乱的？）、情绪（是稳重的、平和的还是兴奋的、不安的?）、乐器(是单一的乐器演奏还是乐队全奏?)、音乐所表现的主题(是易于理解的还是奇特的、怪诞的?)等。问题并不是一次提出，应当每听一遍要有一遍的思考问题。也可以在聆听的基础上进行音乐剧的编创表演。
对于斯特拉文斯基和西方现代音乐可以作一般了解。如果文化素质好的学校和班级的学生可以请他们自己查阅斯特拉文斯基与毕加索等艺术家的有关资料，重点了解斯特拉文斯基与毕加索等在艺术上不断追求、不断探索的特点。可以用不同时期作品进行对比，以加深印象。切忌教条式的知识灌输。
(五)聆听《我们同属一个世界》。可以在聆听的基础上，让学生用参与体验式的学习方式。唱会B段——以加深对歌曲主题思想的认识。
关于这首歌曲的演出背景可以进行简单介绍。
说明在20世纪80年代摇滚音乐在一些重大社会问题上所发挥的积极作用。但同时必须引导学生认识摇滚音乐的消极面，特别是对一些名歌星的丑陋行为要予以批判。北京八中高中在音乐课上曾进行过关于摇滚音乐的辩论。最终学生自觉认识到对于摇滚音乐要有选择、有控制地听，不能盲目从众，不能放纵自己的行为毫无选择、毫无控制地听。
参考书目
《音乐百科词典》缪天瑞主编人民音乐出版社
《现代音乐概论及欣赏》朱秋华、高蓉编著北京大学出版社
《中外名曲50首欣赏》张鸿玮主编南海出版公司
《365首外国古今名曲欣赏》下册贺锡德编著人民音乐出版社
《365首外国古今名曲欣赏》续集贺锡德编著人民音乐出版社
《狂欢季节》于今著广东人民出版社
《歌声中的20世纪》刘习良主编中国国际广播出版社
《探索与狂热》庄曜著东方出版社
《流行音乐手册》陶辛主编上海音乐出版社
第二单元雪域高原
一、教学目标
(一)能够对藏族音乐感兴趣，喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲，愿意探索有关藏族的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。
(二)能够比较准确地用轻声演唱《走进西藏》，并尽可能地做到背唱这首歌的后半部分。
(三)能够聆听并辨别藏族歌舞音乐——囊玛、堆谢及藏族风格的通俗歌曲，并能感受、体验它们的音乐情绪。
(四)能够有感情地并较为和谐、均衡地演奏《翻身农奴把歌唱》。
二、教材分析
(一)《走进西藏》
《走进西藏》是电视剧《孔繁森》中的主题歌。这首歌并没有直接歌颂孔繁森的支言片语，却用含蓄的话语提出了两个“也许”的问题。孔繁森究竟发现了什么理想?他又看见了什么样的天堂?歌中的回答也是含蓄的。即：“走进雪山”、“走进高原”、“走向阳光”。这种回答概括了孔繁森走进西藏的功绩，也歌颂了孔繁森为西藏人民鞠躬尽瘁、死而后已的献身精神。 这首歌为C宫调、4/4拍，采用单二部曲式结构而成。歌曲的第一乐段由两个较长大的乐句组成。其音乐情绪深沉、悠远而高亢。间奏之后的第二乐段也由两个严谨而对称的乐句组成。其音乐情绪优美、明朗而带有舞蹈性。它反复之后，增加了一个补充句，并用它结束了全歌。在创作手法上，这首歌使用了藏族民歌的音乐素材，同时也使用了通俗歌曲的创作方法。这不仅使歌曲具有了鲜明的民族音乐风格，也使它具有了浓郁的时代气息。
(二)《阿妈勒俄》
1．《阿妈勒俄》是藏族“囊玛”中的一首古典歌曲。新中国成立后，藏族人民又在这首古典歌曲中融进了崭新的时代内容。
这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强。
《阿妈勒俄》为E商调、2/4拍，由两个乐段构成全曲。歌曲的开头有一段流畅的引子。第一乐段的旋律优美而抒情。其中，部分旋律有离调现象，给人一种清新的感受。第二乐段的旋律虽然也是优美抒情的，但其调性稳定，从而又使人们感到其情绪显得深沉。
纵观全歌，它有以下明显特点：
其一，每个乐段的开始都用衬词起头。如：
其二，每个乐段的结尾都使用固定的旋律及衬词。如：
其三，除了歌曲的引子外，乐段与乐段之间都使用间奏予以过渡。
2．拉萨——是西藏自治区的政治、经济、文化中心。由于这里自古以来就杂居着藏、汉、回、蒙古等民族的人民，这就为多种文化的交流与融合提供了机会，同时也为囊玛这种古典歌舞的产生奠定了良好的基础。因此，我们说囊玛的真正创造者是居住在西藏的各族人民，特别是藏族人民。
囊玛，在藏族的语言文字中含有“室内”的意思。可见，这种歌舞音乐是在室内演出的。由于这种音乐体裁的室内特点，曾经被人们误认为它是一种“宫廷音乐”。其实，它来源于民间，并且有着悠久的历史。只是发展到17世纪中叶(清初顺治九年)，五世达赖阿旺洛桑嘉措从北京受封回到拉萨后，才在布达拉宫模仿清制建立了歌舞队，并且开始吸收囊玛的一些曲子为宫廷所用。所以说，囊玛是从民间进入宫廷的，囊玛在一定程度上也受到宫廷文化的影响，其中难免存在封建的糟粕。因此，对囊玛这种音乐体裁，我们应采取客观的、历史唯物主义的态度去正确对待。
通常，囊玛以歌为主、以舞为辅，演出的人数不限、可多可少，常在室内演出。其音乐结构由三部分组成。即：引子、慢板歌舞、快板舞曲。引子的旋律比较固定。慢板歌舞以唱为主。唱时有少量的舞蹈动作，也很少有队形上的变化。快板舞曲的音乐速度很快，富于跳跃性。其音乐情绪显得热烈奔放、粗犷豪爽；舞者则随着音乐手舞足蹈，气氛热烈而活跃。囊玛的伴奏乐队多用以下几种乐器：竹笛、扬琴、扎木聂、根卡、胡琴、持琴(类似二胡)和串铃等。
(三)《正月十五那一天》
1．唐太宗时期(公元641年)，文成公主嫁给藏王松赞干布。文成公主进藏的时候，将中原地区的先进文化(包括大量的生产工具和技术)带进西藏，因而对汉藏两族的文化交流起了重要的促进作用。所以，藏族人民都很崇敬她，并以歌舞艺术的形式来赞美她。《正月十五那一天》就是这样一首藏族民歌。
《正月十五那一天》又名《埃马林几》或《请你听一听》。它是一首史诗性的颂歌。歌中把文成公主进藏时的盛况以及藏族人民的高度热情强烈地表现出来，从而把汉藏两族人民团结一心、亲如一家的主题思想揭示得清清楚楚。
《正月十五那一天》属于藏族民间歌舞“堆谢”中“觉谢”一类的民歌。歌曲为D宫调，2/4拍，速度较快，由一个完整的单乐段构成。它用分节歌的形式来表现歌曲的思想内容，音乐情绪轻快活跃，具有舞蹈性的特征。
2．在藏文中，“堆”是“上”的意思。堆谢是指产生于雅鲁藏布江上游(拉孜、萨迦、昂仁、萨噶)一带的民间歌舞。公元13世纪(元朝)，萨迦地区的经济文化有了较大的发展。由于出现了扎木聂这种乐器，并为当地的歌舞——果谢作伴奏。于是，逐步形成了一种有固定前奏、间奏和尾声的、具有完整结构形式的歌舞。这种歌舞被称之为堆谢。当堆谢传人拉萨之后，它的歌词得到专业艺人的加工，音乐被程式化，曲目也随之固定，伴奏乐器得以增加(如：笛子、扬琴、根卡、二胡等)，舞蹈动作变得文雅华丽，从而以更加成熟的形态展示出来。这种新的堆谢——有人称它为“拉萨踢踏舞”，便在更广泛的地区传播开来。
堆谢一般可分为两类。第一类被称做“降谢”，速度较慢，旋律抒情而悠扬；第二类被称做“觉谢”，速度较快，旋律轻快而活泼。《正月十五那一天》属于后者。
(四)翻身农奴把歌唱
《翻身农奴把歌唱》是用同名歌曲编配的器乐小曲。D羽调、2/4拍，中等速度，单乐段结构。其旋律优美动听、婉转流畅。它的伴奏声部均为打击乐器，基本上使用均匀的、舒展性的节奏与主旋律相配合，铃鼓的滚奏增加了乐曲的活跃气氛。因此，整个乐曲给人一种温馨的、幸福的、轻歌曼舞的印象。
三、教学建议
(一)学唱《走进西藏》
1．学唱之前，应引导学生聆听这首歌的录音，以便学生对歌曲留有完整的印象。
2．可以采用聆听歌曲，让学生轻声跟唱的方法初步学会歌曲。
3．要引导学生重点学唱《走进西藏》的齐唱部分。在歌曲结尾的地方，旋律音处于高音区，对于变声的学生来说是有困难的。因此，可以用降低调高或轻声演唱的方法妥善处理。 4．在学唱过程中，可适当地引导学生讨论这首歌的思想内涵、艺术表现手法及音乐风格等，以利于学生更好地表现歌曲。
5．演唱这首歌时，可以采用老师领唱、学生齐唱的形式；也可以采用小组演唱齐唱部分的形式。在演唱齐唱部分时，也可以适当地增加一点儿简洁的藏族舞蹈动作。
(二)聆听《阿妈勒俄》、《正月十五那一天》
1．聆听《阿妈勒俄》时，应引导学生注意其三个明显的艺术特征。即：乐段的开头都用
“阿妈勒俄”这个衬词启始；乐段的结尾都用的旋律收束；乐段与乐段间都用间奏予以过渡。
在聆听《阿妈勒俄》的过程中，要引导学生对“囊玛”的产生及发展简况、“囊玛”的结构特征以及它在艺术上的一般特征进行探索并具有初步的了解与认识。
2．聆听《正月十五那一天》时，要引导学生在音乐情绪上、音乐风格上(特别是与其相关的音乐要素和音乐表现手段上)与《阿妈勒俄》进行对比，进而对“堆谢”“囊玛”这两种音乐体裁有较为深入的认识。与此同时，应该引导学生了解、懂得有关“堆谢”及它的发展简况、艺术特征等知识。
《正月十五那一天》的旋律比较简洁，又多次地重复出现，易于上口学唱。因此，可以引导学生学唱这首歌(包括它的歌谱在内)。
聆听《正月十五那一天》的过程中，也可以试着跳一跳藏族踢踏舞。初跳时，可放慢速度，先学会舞步。接着，老师用中速弹奏钢琴，引导学生逐步适应。最后，再伴随音乐用原速舞蹈。值得注意的是：
(1)场地条件要宽敞一点儿，卫生条件要有保障，避免把教室搞得尘土飞扬、无法上课。
(2)活动时间不宜过长。聆听《正月十五那一天》应渗透进行民族团结的思想教育。
(三)演奏《翻身农奴把歌唱》时，要注意主旋律声部的流畅性及乐曲的句法，切勿将乐曲的旋律一个音一个音地迸着吹奏出来，也不要在不该断句的地方断句。在整个乐曲中，要控制铃鼓滚奏的力度，摇动铃鼓的力量要适当。为了表现出音乐的高潮，第16—19小节的力度要强一些。因此，第15小节中铃鼓的滚奏和鼓的六连音节奏要用渐强的力度予以铺垫。第20小节之后又要逐步恢复到原来的力度上。乐曲反复后，在结束句的部分应作渐慢的处理。
(四)《实践与创造》中的第四题，只有第三首歌《青藏高原》是选用藏族民歌的素材创作的。
参考书目
《西藏民歌简介》罗念一著(油印本)
《音乐欣赏手册》上海文艺出版社编上海文艺出版社
《西部受佛教文化影响的青藏高原民歌区》苗晶撰稿鞍山人民广播电台制作播出
《中国大百科全书》(音乐·舞蹈卷) 中国大百科全书出版社编辑部编
中国大百科全书出版社
《中国音乐词典》中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部编
人民音乐出版社
第三单元 梨园金曲
一、教学目标
(一)能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。
(二)能够感受、体验京剧的唱腔(含用京剧音乐改编的器乐曲在内)、板式及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中的文武场、脸谱、服饰等音乐文化知识。
(三)能够模仿京剧的韵味学习《唱脸谱》，并尽可能背唱这首戏歌。
(四)能够学着演奏一段京剧的锣鼓经，试着走一走台步，并在班内出一期有关京剧文化的墙报。
二、教材分析
(一)聆听《智斗》、《包龙图打坐在开封府》、《都有一颗红亮的心》及
《浑身是胆雄赳赳》
1．《沙家浜》
是根据沪剧《芦荡火种》改编而成的现代京剧。两剧均于1964年完成创编任务。
其简单剧情是：1939年秋，新四军某部转移，在阳澄湖畔的沙家浜留下了18名伤病员。党组织为保证伤病员的安全，把掩护伤病员的任务交给了地下联络员阿庆嫂。与此同时，与日寇暗中勾结的“忠义救国军”头子——胡传魁、刁德一——也进驻了沙家浜。他们企图搜捕伤病员，一场不可避免的斗争展开了。阿庆嫂利用胡传魁与刁德一之间的矛盾，机智灵活地与敌人展开斗争。最终在群众的支持下，配合主力部队消灭了“忠义救国军”这股汉奸武装。
《智斗》是现代京剧《沙家浜》第四场中的一个片断。这场戏着重刻画了三个人物形象。阿庆嫂——沉着、勇敢、机智、灵活的英雄形象；胡传魁——愚蠢、残暴的草包司令形象；刁德一——狡诈、凶狠、阴险的汉奸形象。这三个人围绕着伤病员的去向进行了一番斗智斗勇的较量。
就《沙家浜》这出戏的行当来说，阿庆嫂属于“旦”角；胡传魁属于“净”角；刁德一属于“生”角(老生)。就其声腔来说，这段戏的唱腔均为“西皮”，特别是它多用“摇板”和“流水”两种板式，这就使三人斗智时那种表面从容平静、而内里却激烈紧张的场面表现得十分充分。
2．《包龙图打坐在开封府》
是传统京剧《铡美案》中包拯的一个唱段。
《铡美案》的故事是：在宋代，书生陈世美在妻子秦香莲的支持下考中状元。他背弃妻儿老小，被皇帝招为驸马。后来，陈世美的父母去世，秦香莲携子进京寻找陈世美。不料陈世美不仅拒绝相认，还派家将韩琪去追杀秦香莲母子三人。当韩琪知道真相后，同情她们母子的不幸遭遇，放走了她们母子并自刎身亡。秦香莲迫不得已，到包拯处状告陈世美杀妻灭子。包拯用计把陈世美“请”到开封府，劝他相认秦氏母子。但陈世美倚仗自己是皇亲国戚，不仅不相认，还强词夺理、恶语相讥。包拯不畏权势，拒绝了公主、皇后的说情，处死了陈世美，表现了一种刚直不阿、维护正义的高尚品格。
《包龙图打坐在开封府》是包拯审判陈世美时的一段西皮唱段。唱段开头的导板高亢有力，表现了公堂上威严肃穆的气氛和包拯刚直正义的威慑力量。随后四句用西皮原板演唱，表现了包拯用平静缓和的情绪对陈世美好言相劝的形象。至“我料你在原郡定有前妻”这句时，速度减缓，好像在试探、观察陈世美的反应。随后，见陈世美态度恶劣，便在劝导中带有了训斥责问的口吻，唱腔的速度还原、句逗缩短、节奏紧凑，好像包拯开始激动起来。在原板之后，剧中还有一段陈世美诡辩的唱段。在我们聆听的唱段中略去。由于陈世美的诡辩，彻底地激怒了包拯。唱腔转入西皮快板。包拯用激烈的言词、激动的情绪，历数陈世美的罪状。这部分唱腔节奏紧凑、一字一板，演唱得铿锵有力。最后，唱段在坚定的散板中结束，表现了包拯愤怒、蔑视、除恶务尽的决心。
3．《都有一颗红亮的心》
这首乐曲是根据现代京剧《红灯记》的同名唱段改编而成的。原唱段是《红灯记》第二场《接受任务》中李铁梅的一个唱段。这个唱段表现了铁梅对父亲、奶奶以及“表叔”们的初步认识。即：“他们和爹爹都一样，都有一颗红亮的心。”
改编后的乐曲去掉了唱词，用京胡作主奏乐器，管弦乐队作伴奏。乐曲的开头是一段引子。它首先渲染了一种低沉而肃穆的气氛。这种气氛立即令人联想到李玉和一家面临着十分严峻的考验。但在生死关头，他们临危不惧。随后的音乐由双簧管和单簧管相继奏出。它们低回婉转的旋律，将人们引入一种沉思的意境之中——好像铁梅也在思考着爹爹、奶奶、表叔都是怎样的一种人？终于，她豁然开朗，乐曲进入主体部分——京剧《红灯记》中《都有一颗红亮的心》的原曲。这段音乐采用了西皮唱腔、流水板，因而，它非常充分地表现了李铁梅那种天真烂漫、纯朴乐观的精神状态。
4．《浑身是胆雄赳赳》
是根据现代京剧《红灯记》第五场《痛说革命家史》中李玉和的同名唱段改编的器乐曲。原唱段是表现李玉和被叛徒王连举出卖后，日寇宪兵队长鸠山以请李玉和“赴宴”、“交朋友”的名义将其逮捕。当李玉和与家人告别时，说出了一番语重心长的话：“临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄纠纠……时令不好风雪来得骤，妈要把冷暖时刻记心头。”之后，是一段过门，这段器乐曲以唢呐为主奏乐器，用管弦乐队作伴奏。乐曲的旋律以“西皮二六”为基础。其前半部分音乐高亢而紧凑，显得坚定而自信。其中也有一部分旋律显得细腻深情，表现了李玉和对母亲的关怀之情以及对革命事业的责任感。间奏之后，乐曲进入后半部分，其旋律流畅婉转，表现了李玉和嘱托女儿继承父志的亲切感情。最后，乐队奏出一个深情的、大义凛然的尾声。
5．京剧的行当
京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。
京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日，七行中的后三行
不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。
在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。
在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。
在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。
在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。
在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如：《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹)中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。
6．京剧的唱腔
京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。
二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。
在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。例如：
唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。
板式的种类大致上分为四类：
(1)一板三眼类(四拍子)。如：慢三眼、快三眼。
(2)一板一眼类(二拍子)。如：原板、二六。
(3)有板无眼类(一拍子)。如：流水板、快板。
(4)散板类(节拍自由)。如：摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。
7．京剧的服装
京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。
8．京剧的场面
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。
文场在戏剧表演中的作用是：
(1)为演唱伴奏；
(2)为配合演员的表演而演奏过场音乐。
武场在戏剧表演中的作用是：
(1)配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；
(2)使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；
(3)渲染舞台的情绪气氛。
(二)《唱脸谱》
1．近些年来，一种创新的音乐体裁颇受关注。这种新的音乐体裁就是“戏歌”。在戏歌中，《唱脸谱》又是流传最广、颇有影响的一首佳作。
《唱脸谱》的歌词，从外国人对京剧的称谓开始，用外国人的眼光来赞扬我国的京剧艺术：“美极了、妙极了、简直OK顶呱呱!”尔后，从各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动形象，以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜。
这首戏歌的结构可分为两部分。第一部分为降B宫调性。其旋律汲取了京剧音乐的素材，采用了通俗音乐的创作手法，可谓雅俗合璧，别有风味。第二部分转至降E宫调，完全使用京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形成鲜明的对比。这段旋律流畅、潇洒、富有激情，给人一种雄浑、典雅的艺术享受。
2．脸谱
脸谱是戏剧人物在面部用图案化的化妆方式来表现其性格特征的图谱。通常，净和丑两种角色要勾画脸谱；而生和旦两种角色则很少采用。净、丑的脸谱总是用夸张的色彩和线条来表现的。这就与生、旦脸的略施粉黛形成对比。
脸谱的谱式很多，诸如：整脸（多用于正面人物，如关羽、包拯）、水白脸（多用于奸诈的权贵人物，如严嵩、曹操）、三块窝脸、十字门脸、元宝脸、歪脸。
脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三方面。取形往往夸张，使其具有很强的装饰作用。取形的目的主要是“传神”和“寓意”。如：脸谱要表现项羽的哭、张飞的笑、包拯的愁，这就是传神；脸谱中带有褒善贬恶的形象(如：鲁智深的螳螂眉象征其路见不平、拔刀相助的正义性格；娄阿鼠脸上的白老鼠象征其偷偷摸摸的鼠窃性格)，这就是寓意。故此，脸谱不仅是为了化妆，更是为了艺术形象的完美。
三、教学建议
(一)聆听《智斗》及《包龙图打坐在开封府》
1.本单元应把教学重点放在引导学生感受、体验、认识、理解京剧艺术的行当及唱腔板式上。在这两个唱段中，《智斗》涉及了三个行当——旦(青衣)、生(老生)、净(花脸)。因此，可引导学生从音色等要素上感受、体验、认识京剧的行当。有了这个基础，在聆听《包龙图打坐在开封府)时，判断包拯这个角色的行当也就不困难了。从唱腔的角度看，两个唱段都使用的是西皮唱腔，但在使用的板式上却存在着明显的差异。《智斗》使用的主要是摇板和流
水板。聆听时可先作一般性的感受与体验。待聆听《包龙图打坐在开封府》时，集中引导学生感受、体验、理解原板与快板在情绪表现上的差异。尔后，通过对两个唱段的综合分析，使学生认识板式上之所以有如此明显的差异是与剧情的矛盾冲突、角色所处的环境、人物的性格及当时的情绪表现等因素密切相关的。
2.京剧是一种综合性舞台表演艺术。仅听唱段，对学生认识其综合性表演艺术之特征来说就会有很大的局限性。因此，最好能采用多媒体教学软件或观看录像，最大限度地拓宽学生的认识视野。
3.可引导学生试着分角色表演《智斗》。也可以让学生学着敲一敲慢长锤，走走台步。因为参与实践是感受、体验京剧艺术的良好途径及方法。
(二)聆听《都有一颗红亮的心》及《浑身是胆雄赳赳》
1.两首改编后的器乐曲都有原唱段，最好用两种版本比较着聆听。
2.聆听前应对与唱段有关的剧情作些简单的介绍。可能的话，课前组织学生搜集材料并由学生来作介绍。
3.聆听器乐曲时，重点是体验其音乐情绪、理解其音乐内容。同时要引导学生认识、判断乐曲的主奏乐器，主要的伴奏乐器及伴奏乐队的性质。
(三)与京剧艺术相关的文化知识，有些内容要融在聆听音乐或演唱戏歌的过程中顺带地学。
如：京剧的行当、京剧的唱腔与板式、京剧的脸谱。另有一些内容只作浏览性的介绍。 如：京剧的场面、京剧的服装。
在介绍相关文化时，要掌握恰当的分寸。在《教师用书》中，我们给老师提供了较充分的资料，目的是给老师作参考，有选择地用于教学。因此，这些资料并不是要全部讲给学生听的。所以，老师务必要做精选的工作。
(四)学唱《唱脸谱》
1.学唱《唱脸谱》之前，要引导学生聆听录音或观看录像，以便对这首戏歌有感性印象，并激发起学唱的兴趣。
2.学唱《唱脸谱》时，既可跟随录音初步学唱，也可由老师带领分段落精唱。在教唱过程中，要引导学生尽量体验并表现京剧的演唱韵味。最终应要求学生背唱这首戏歌。
3.学唱过程中要注意保护学生的嗓音，在音量上、演唱时间上要适当地有所控制。
(五)为拓宽学生的文化视野、办好京剧艺术墙报，可提示学生搜集有关京剧产生、发展的历史沿革，京剧的流派及其代表人物，京剧的演出场所，京剧故事，艺术家的轶闻等。资料的呈现方式，可以有文字、图片、歌唱等多种形式。
参考书目
《中国大百科全书》(戏曲·曲艺卷) 中国大百科全书出版社编辑部编
中国大百科全书出版社
《京剧音乐概论》刘吉典编著人民音乐出版社
现代京剧《沙家浜》总谱人民文学出社
现代京剧《红灯记》总谱人民出版社
第四单元音诗音画
一、教学目标
(一)能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，初步了解交响诗及交响音画的一般特点。
(二)聆听《在中亚细亚草原上》、《嘎达梅林》、《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素(如节奏、旋律、音色、速度、力度……)在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，理解音乐的内容及意境，知道俄国作曲家鲍罗丁、穆索尔斯基的主要贡献，并能背唱《嘎达梅林》的民歌主题及《图画展览会》的漫步主题，为《图画展览会》的音乐作画。
(三)能够根据《美丽的村庄》的节奏、旋律、结构等特点，用欢快、活泼、热情、有弹性的声音来演唱这首歌曲，用创造性的积极态度为歌曲伴奏。
二、教材分析
(一)《在中亚细亚草原上》
1880年，为了庆祝亚历山大二世登基25周年，俄国准备举办一项庆祝活动——展出一系列以俄罗斯历史为题材的活动画景，而用音乐来配合解释内容。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是专门为此而写的。后来，这项活动没有办成，但鲍罗丁的这首美妙的乐曲却作为一首独立的作品逐渐获得广泛的传播。1881年夏天，当鲍罗丁在魏玛同李斯特重逢时，由于李斯特特别喜欢这首乐曲，鲍罗丁便把它题献给了李斯特。
交响音画《在中亚细亚草原上》是一首“标题”作品。作者曾在总谱上写着下面一段详细的文字说明，用以解释作品的内容：
“在中亚细亚单调的砂质草原上，第一次传来了罕见的俄罗斯歌曲的曲调。可以听到渐渐走近的马匹和骆驼的脚步声以及抑郁的东方歌调。一支当地的商队在俄罗斯士兵卫护之下从广袤的沙漠中走过。他们安然无虑地在俄罗斯军队的保护下完成漫长的旅程。商队越走越远。俄罗斯和东方的安详曲调和谐地交织在一起，它的回声长时间萦回在草原上，最后才消失在远方。”
乐曲展示的就是这样一个广袤荒漠中的生活画面。小提琴和木管乐器在高音区轻轻地、持续地奏出八度音的背景音乐，并在乐曲进行中反复地出现，从而使人联想到大草原空旷的景色。在背景音乐的衬托下，由单簧管奏出一段俄罗斯民歌风格的主题：
宽广悠扬的旋律，塑造了一种安详静谧的气氛。随后由圆号移调重复，弦乐器用拨弦模仿马蹄的脚步声：
接着，英国管吹奏出一段带有东方音调的旋律，这是骆驼商人的主题。它徐缓如歌，富于表情：
随后，在商队的马蹄声中，又响起了俄罗斯民歌风格的主题。这一主题渐渐增强力度，仿佛商队渐渐走近。经过多次反复后，形成宏大声势。接着，乐曲再现草原的背景音响和马蹄声，东方音调的旋律也再次轻轻出现。这两支旋律在不同声部中巧妙地结合在一起。它象征着俄罗斯与东方民族文化的友善融合。然后，这友谊的乐声逐渐减弱，商队慢慢地走远，草原又是一片寂静……
鲍罗丁(1833—1887) 俄国作曲家、化学家。生于圣彼得堡。从小勤奋好学，醉心于音乐与化学。1856年毕业于圣彼得堡医学院。25岁获医学博士。31岁任医学教授。1872—1887年创办圣彼得堡女子医科大学。他之所以能在化学、音乐两大领域中获得成功，除了他自己的努力之外，1862年结识了巴拉基列夫等人，并听从他们的劝告而从事音乐的创作，成为“强力集团”的成员也是重要原因。鲍罗丁的作品数量不多，但在歌剧、交响乐和室内乐方面均留下了典范性的作品。其代表作有歌剧《伊戈尔王子》，交响音画《在中亚细亚草原上》，交响乐《第二交响曲》(《勇士》)，以及弦乐四重奏、室内乐、钢琴曲、歌曲等。鲍罗丁的创作吸取了俄国民族民间音乐的丰富素材；其作品具有雄浑的史诗性和深刻的抒情性，因而很好地反映了俄罗斯民族的豪勇性格和广阔胸襟。
(二)《嘎达梅林》
辛沪光作于1956年。这部交响诗取材于蒙古族英雄嘎达梅林领导的人民起义——向封建王爷和军阀作斗争的历史故事。作品沿着嘎达梅林的故事情节这条线索逐渐展开。民歌风格的主题展示了草原的辽阔优美和蒙古族人民的劳动生活。嘎达梅林和蒙古族人民紧紧地团结在一起。他号召人民起来战斗，反抗达尔罕王出卖旗地，并勾结东北军阀强行开垦的行径。 交响诗的引子由双簧管奏出。它展现了一派辽阔草原的壮美图景，也表现了蒙古族人民的生活是处在安详、宁静的氛围之中的：
之后，突然听到王爷出卖土地的消息。一段阴森暴戾的音乐出现，第一主题遭到破坏：
接下去由小号奏出第二主题。它表现了嘎达梅林号召人民起义的英雄气概以及人民群众像激怒的浪潮一般起来反抗：
乐曲的中部表现了四处集结着的起义队伍，骑马背枪奔驰在广阔的草原上。主题充满了乐观的气息(由单簧管奏出)：
最后，铜管乐器奏出悲壮而沉痛的音响，表现人民对英雄的哀悼。中提琴在弦乐那颤抖、悲泣的音调伴奏下，奏出嘎达梅林的民歌主题：
这个主题逐渐由哀悼变成颂歌，在强烈的号声中结束全曲。
辛沪光（1933—)女作曲家。原籍江西万载。1951年人中央音乐学院作曲系师从于江定仙、陈培勋等。毕业后任内蒙古歌舞团专职作曲，后调内蒙古艺术学校任教。 1956年以创作交响诗《嘎达梅林》而成名。主要作品还有管弦乐《草原组曲》，马头琴协奏曲《草原音诗》，弦乐四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》等。由于长期在牧区生活，收集、整理了大量的蒙古族民间音乐，熟悉蒙古族的生活习俗和语言。所以，其作品大多都富于内蒙古音乐的民族特色，具有草原的气息和牧民的性格。
(三)《图画展览会》
《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。哈特曼从国外深造回来后，致力于研究和创造一种能够把古老的农村建筑同现代的要求统一起来的新的俄罗斯建筑风格。出于共同的斗争目标，哈特曼同穆索尔斯基、斯塔索夫关系十分亲密。由于生活的窘迫和折磨，哈特曼在39岁时突然死去。此后不久，在斯塔索夫的奔走和主持之下，在美术学院举行了哈特曼的速写、水彩画和舞台设计图等美术作品纪念展览。穆索尔斯基参观哈特曼的纪念展览会后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写了一套钢琴曲，叫做《图画展览会》。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。
人教版二年级音乐下册全册教案 教学内容：《出发》 教学目标： 1、听辨和感受乐曲《出发》中火车行驶的节奏，并随音乐律动。 2、听辨和感受《出发》在音乐表现手法和音乐情绪方面的差异。 3、认识小节、小节线、终止线。 教学过程： 一、导入课题 1、听音乐，初步感受乐曲《出发》的节奏。 提出问题：乐曲中描写了什么交通工具？ 作曲家运用哪些音乐手段来描写这种交通工具？ 2、教师介绍定音鼓和小鼓对火车均匀行驶节奏的模仿，小号对火车汽笛声的模仿。 3、听音乐，进一步感受乐曲《出发》的情绪。 提出问题：乐曲中少先队员出发到郊外去是怎样的心情？ 作曲家在乐曲中运用两支旋律以及不同的音色，表现少先队员出发到郊外去的心情。 4、教师带领学生随音乐哼唱乐曲中的两个主题。 二、听乐曲《出发》，随音乐律动。 1、教师将学生组织成一列或几列长队，仿佛是火车的车厢，随音乐有节奏地律动，特别提醒学生表现火车出站、进站时，渐快与渐慢的节奏变化。 2、提醒学生注意律动时队形的变化，以及队形行驶方向的变化，应随音乐中旋律的不同、音色的改变而有所变化。 3、介绍作曲家和乐曲创作背景。 三、学习小节线、小节、终止线。 1、教师介绍什么是小节与小节线、终止线。
2、请学生说说《出发》有几个小节、几条小节线。 3、请学生数数学过的歌曲《出发》中，有几个小节、几条小节线，在哪几个小节中需要用稍强的力度演唱，哪几个小节需要用稍弱的力度演唱。 4、请学生设计演唱《出发》的强弱力度变化，做到有表情地演唱。 四、教师总结。
教学内容：《郊游》 教学目标： 1、学生能用欢快、活泼、兴奋地情绪，有感情地、自信地,完整地演唱歌曲。 2、通过聆听与演唱《郊游》引导学生表达对春天及大自然的热爱，培养学生审美能力及用歌声、语言来表现春天的景色。 教学难点：歌曲的三、四、五乐句。 教学重点：有感情地唱歌曲。 教学用具：钢琴、多媒体、打击乐器。 教学过程： 一、聆听歌曲，组织教学： 1、播放歌曲《滴哩滴哩》，让学生用自己喜欢的动作律动进教室。 师：刚才听到的歌曲给你什么样的感觉？ 师:同学们听得真仔细，歌曲用欢快、跳跃的旋律歌唱了美丽的春天和小朋友在春天里欢乐的情绪。 2、复听。请同学们认真的聆听，听听歌曲表现了哪些内容？你们在春天里看到了什么？ 二、新歌教学： （一）创设情境 1、课件：背景音乐：歌曲《郊游》，学生回答问题。 师：春天真是太美了。同学们，这节课老师要带你们到美丽的野外去做什么呢？你们听！（教师范唱《郊游》歌曲。）（学生回答去郊游，揭示了歌曲题目）师：你们想去郊游吗？ 师：要去郊游了，你们现在的心情怎样？（学生回答高兴、兴奋等。） （二）熟悉歌曲旋律： 师：那就让我们随着春天的脚步郊游去吧！ 1、学生随着歌曲伴奏音乐跟老师做乘车动作去郊游：
第一单元我愿住在童话里 教学目标 1学唱歌曲《大鹿》并能分角色表演。 2 ?欣赏歌曲《永远住在童话里》，感受欢快、活泼的情绪，了解歌曲所表现的童话人物，能承受录音哼唱副歌部分。 3 ?欣赏乐曲《糖果仙子歌曲》，了解钢片琴及其单色，感受乐曲所具有的梦幻色彩。 4 ?学唱歌曲《小红帽》，了解童话故事，与现学合作编创，表演音乐童话剧。 5?学习音乐知识“音的高低”能逐步感受、听辨音的高低，学习模唱唱名，学习“柯尔文手势”能通过手势的变化感知音高的相对关系。 课时安排：四课时 / 第一课时歌表演《大鹿》 教学内容 歌表演《大鹿》 教学目标 1?唱好歌曲中的跳进音程。 2?老师引导学生根据歌曲的不同角色，为歌曲四个乐句设计不同的速度、力度及音色，以表现歌曲形象。 3. 引导学生根据歌词编创，表演歌曲。 教学过程 1聆听范唱 (1) 聆听歌曲范唱，感受歌曲情绪。 (2) 再次聆听歌曲，学生边听边以稳定的速度击拍(拍手、点手心) 2. 学唱歌曲 (1) 跟着老师按歌曲节奏读歌词，边读歌词边击拍。 (2) 分角色按节奏读歌词(仍然应强调击拍)，第一、第二句集体读，第三句女生读，第四句男声读。 (3) 老师弹奏钢琴(慢速)，学生在心里随琴默唱。 (4) 再次聆听歌曲范唱，学生随琴轻声默唱。 (5) 教师钢琴伴奏，学生演唱歌曲。 3. 表现歌曲 (1) 教师引导学生分析 ①歌曲由几个乐句组成 ②第一、第二乐句是谁演唱的第三、第四乐句是谁演唱的。 (2) 为歌曲设计演唱形式(第一、第二乐句齐唱或领唱，第三乐句女生演唱，第四乐句男生演唱)。 (3) 歌曲第三、第四乐句应该怎样演唱。 ①第三乐句应该怎样演唱才能表现小兔子的急迫心情。(速度稍快力度稍强) ②第四乐句应该怎样演唱才能表现大鹿保护小兔子的坚定决心(中等速度力度中等) ③教师钢琴伴奏学生分角色表现歌曲。 4. 编创表演 (1) 教师可引导学生在歌曲基础上编创、发展故事情节。 ①分配角色：如故事叙述者、小兔子、大鹿、太阳公公、大树爷爷、花仙子等。 ②可设计偷猎者的形象用简易的材料模拟枪声。
二年级下册音乐教案 第一课春天来了 教学目标: 1.通过聆听《嘀哩嘀哩》、《春晓》，演唱《大树妈妈》、《郊游》表达对大自然的热爱之情。 2.能用废旧物品自制沙锤等无固定音高的简易打击乐器。 3.认识“0”并能准确地拍击带有“0”的节奏。 4.能在学会歌曲后，跟着老师准确地按音高唱唱名。 教学内容: 聆听《嘀哩嘀哩》教学基本要求 1.完整地聆听后，提示学生回答歌曲表现了哪些内容? 2.可提示学生在纸上用线条或图形画出对歌曲旋律的感受。 3.边听边表演歌曲。 聆听《春晓》教学基本要求 1.完整地聆听。 2.分小组创意，结合古诗词做表演或配乐诗朗诵。 表演《小树快长高》教学基本要求 1.在完整地聆听歌曲的基础上，用听唱法学唱歌曲。 2.引导学生看课本上方的四幅图理解歌曲。 3.通过对小树的讨论“你为小树做了什么?”加深对爱护树木，保护绿色的认识，增强学生的环保意识。 4.结合课本上的口风琴吹奏标记，根据本班学生的水平决定是先奏后唱，还是先唱后奏，把演唱、演奏放在不难为学生的基点上操作，使学生的学习积极性得到爱护，逐渐培养对音乐课的兴趣。 5.可将学生分成小组，自编表演动作，然后一组一组地表演给大家看。 编创与活动 1.认识“0”(以四分音符为一拍，“0”休止一拍，“0”休止半拍)，不告诉名称，只让学生通过节奏拍击，掌握时值。 2.教师可让学生分小组拍击歌曲的节奏，通过主动探索式的学习，准确地拍击歌曲的节奏。 3.还可以视学生的能力情况，发动学生创编带有“0”的节奏歌谣，使学生有兴趣地掌握“0”准确休止的时值。 4.在演唱歌曲时，遇到带有“0”乐句，要唱的轻松自然，不要因为有八分休止符的出现而使旋律的演唱变得生硬，以致破坏了歌曲的整体效果。 表演《郊游》教学基本要求 1.完整地聆听歌曲，要有让学生听会的思想，让学生轻松地学会歌曲。在聆听歌曲的过程中，可提示学生拍击节奏、读歌词等活动，积极地听，感受音高，为准确地演唱歌曲做好听觉上的准备。 2.可结合歌曲的表演提出问题，如：为什么去效游?心情是怎样的?每人用一句话说说自己效游时的发现等等，启发学生带着情感表现歌曲的内容。 3.分小组创编动作，熟悉加入小鼓的节奏，完整地边唱边表演歌曲。
第一课问声好 第一课时 教学要求： 1、表演《早上好》 2、编创与活动 教学目标 1、感受大自然的音乐，能以歌声表达热爱生活的情趣。 2、能感受歌曲不同的节拍及其强弱规律。 3、乐于评价自己与他人演唱优缺点。 教学重点： 能演唱好变拍子歌曲，能感受不同拍子的强弱规律。 教学难点： 能体会不同拍子的不同强弱规律。 教学方法： 聆听、演唱、律动 教学过程： 一、组织教学： 师生问好歌 二、提出本学期学习要求 复习上学期最喜欢的歌曲，唱一唱，并表演。 三、编创与活动 1、出示幻灯：（说说小朋友在干什么），图上画了什么？ 学生自由说，教师适时鼓励。 2、按节奏朗读歌词 4/4 ⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩ∣ⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩ∣ⅩⅩⅩⅩⅩⅩ∣ⅩⅩ 太阳天空照，（拍手）花儿对我笑（拍手），小鸟说早早早，你为 ⅩⅩⅩⅩⅩⅩ∣ⅩⅩⅩ║ 什么背上小书包（拍手）。 3、分组编创（家动作，打击乐，编不同节奏）。 4、分组表演。 5、学生评价。 四、新歌教学： 1、导入： 师；每天早上见到老师，小朋友都要打招呼，你知道英语“早上好”怎么说？ 跟老师读一读“MORNING” 2、听录音，感受歌曲。 3、听后说说你觉得歌曲怎么样？ 学生自由说。 4、联系拍手、跺脚 2/4 第一拍跺脚第二拍拍手拍腿
3/4 第一拍跺脚第二拍拍手第三拍拍腿 5、听录音范唱，《早上好》，感受歌曲的旋律，教师带这学生拍手，跺脚 教师提示：感觉到有什么不同？ 学生讨论 6、教师范唱，边常边拍节奏，学生跟着做，心里默唱。 7、听歌曲录音，学生自己拍节奏，小声跟唱。 8、听老师弹琴，学生自己拍节奏，小声跟唱。 分组唱 9、唱着歌，走一走 要求：两组学生围成小圆圈，顺时针走三拍子，逆时针走二拍子，边唱边走。 10、分组编创〈上学路上〉，边唱边表演。 如果自己感到满意，就在自己的课本上画一朵大红花。五、小结师生再见。
义务教育课程标准实验教科书 音乐 （简谱、五线谱）
石家庄市桃园小学 第一单元妈妈·老师 二、教学要求 （一）单元总要求 1．本单元通过学唱歌颂妈妈、老师的歌曲，激发学生的学习兴趣，体验音乐的美感、提高音乐表现力。2．通过音乐活动，逐步培养听辨声音高低的能力。 3．通过教学，培养学生珍惜亲情、友情、师生之情。 4．通过欣赏歌曲和画面，培养学生的审美情趣和音乐想象力。 （二）具体要求 1.通过唱歌和歌表演，理解歌曲的思想内涵。 2．通过有趣的音乐活动，感受、听辨音的高低。 3．通过欣赏《我爱米兰》《唱给妈妈的摇篮曲》，感受音乐的情绪，加深对妈妈与老师的理解。 三、教学准备 （一）教具 1．钢琴、录音机（或CD）、多媒体软件及有关图片。 2．打击乐器（碰铃、大鼓、沙锤、三角铁等）。 3．各种动物玩具。
义务教育课程实验教科书音乐（简谱、五线谱）二年级上册 （二）文字图片资料 1．小乌鸦的图片。 2．有关乐器的挂图。 四、教材分析 （一）编写意图 本单元由唱歌《鲜花爱雨露》《小乌鸦爱妈妈》、欣赏歌曲《我爱米兰》《唱给妈妈的摇篮曲》以及音乐活动“音的高低”组成。目的是培养学生从小热爱妈妈、老师、同学、朋友，通过教学感受亲情、师生情及友情。 本单元选择的几首曲目都和妈妈、老师有关。通过唱歌和音乐活动，进一步激发学生的学习兴趣和演唱热情，提高音乐感受能力和音乐表现能力。 本单元设置的音乐活动“音的高低”，通过学生的生活体验和观察，收集并听辨自然界的各种声音并进行归类整理、分析，使学生认识和了解声音的高低，提高学生的听辨能力和感受能力。 （二）重点与难点 本单元的重点： 1．启发、引导学生思考并表述妈妈、老师对自己的关怀、爱护。 2．在音乐活动中，充分调动学生的想象力和创造性思维，提高感受力。 3．培养学生有感情地延长歌曲，并注意演唱时的分句和强弱力度的控制。 本单元的难点： 1．在歌唱教学中，引导学生以情带声，注意气息的控制、力度的对比。 2．通过演唱、欣赏教学，使学生增强对妈妈、老师的尊敬、爱戴之情。 （三）教材分析 1．《鲜花爱雨露》 这是一首欢快、活泼的儿童歌曲。以鲜花爱雨露的比喻导出我们爱老师的主题，歌词简洁、生动，寓意深刻，歌曲旋律流畅、优美。 歌曲为大调式，2/4拍，是由四个乐句组成的一段体结构。这首歌曲可作为歌表演进行创作活动。 2．《我爱米兰》 歌曲为单二部曲式结构，大调式，4/4拍。 这是一首充满朝气的校园歌曲，以米兰比喻老师的清雅与圣洁。歌曲旋律优美，歌词简练、淳朴，表达了学生对老师的真挚情感。 本单元第一课，歌曲《鲜花爱雨露》把学生比作鲜花，而本课把米兰比作老师，不同的比喻，表达的都是尊师、爱师的情感。 3．“音的高低” 通过生活中高低不同的各种声音，如撞钟与碰铃、大鼓与小鼓、老人与年轻人、动物的叫声以及其他各种乐器声音的对比，使学生感受音的高低。 “音的高低”，可以进行几种声音模仿游戏： ①请学生编讲一个故事，故事里有爷爷、妈妈、老牛、小羊、老虎、小猫等不同的角色，模仿他们的说话声和叫声。 ②念童谣。念到“叮”时声音高，念到‘当”时声音低。可以分组进行。 ③根据条件选听一段器乐合奏作品，让学生听辨乐曲中的高音乐器与低音乐器。 4．《小乌鸦爱妈妈》 这是一首以动物为题材的儿童歌曲。叙事性的歌词，讲述了小乌鸦对妈妈的热爱，教育学生要尊敬、热爱自己的母亲，从小就要帮助妈妈做一些力所能及的事情，不忘母亲的养育之思。 歌曲为四个乐句组成的一段体结构，大调式，2/4拍。歌曲曲调简练，同音进行较多，具有叙事的特点。
人音版二年级下册音乐教案 东亭学校小学二部田甜 第一课春天来了 教学目标 1. 通过聆听《春之歌》、《春风》，演唱《大树妈妈》、《郊游》表达对大自然的热爱之情。 2.能用废旧物品自制沙锤等无固定音高的简易打击乐器。 3.认识“0”并能准确地拍击带有“0”的节奏。 教学内容 聆听《春之歌》 聆听《春风》 表演《大树妈妈》 编创和活动 1.认识“0”(以四分音符为一拍，“0”休止一拍，“0”休止半拍)，不告诉名称，只让学生通过节奏拍击，掌握时值。 第一课时 内容： 1.歌曲：《大树妈妈》. 2. 认识“0”并能准确地拍击带有“0”的节奏. 重难点： 通过演唱《大树妈妈》表达对大自然的热爱之情。 准备： 琴录音机
一组织教学 1 师生问好 2 发声练习 二新课教学 1导入新课 2 聆听歌曲录音，感受音乐情绪及歌曲内容 3 学习歌曲，（听唱法） 4 发现问题，解决问题 5 歌曲处理，歌曲表达了 6 表演歌曲 1）齐唱 2）个别表演 7 背唱歌曲 三小结； 第二课时内容： 歌曲：《郊游》 重难点： 演唱中正确运用各种记号 准备：
过程： 一组织教学 师生问好 二歌曲教学 1. 聆听歌曲，感受音乐活泼欢快的情绪 2. 听唱法学唱歌曲 .3 歌曲难点处理，（歌曲第二部分） 4. 表演歌曲 5. 律动表演 三、小结 第三课时内容： 聆听《春之歌》、《春晓》复习歌曲重难点： 体会不同体裁歌曲的不同风格 准备： 琴录音机 过程： 一、组织教学
1. 师生问好 2 .复习《大树妈妈》 二、. 表演唱《大树妈妈》 分小组表演，个别演唱。 三小结 四聆听《春晓》《春之歌》录音，感受音乐情绪及歌曲内容。 跟随音乐，做律动。 五小结 第二课难忘的歌 教学目标 一、能随《都有一个红亮的心》念一句京白和做一个亮相的动作，表现出对京剧独特韵味有兴趣。二、能随歌曲《少年先锋队队歌》哼唱，表现出积极乐观的情绪。 三、能正确听辨童声音色，用欢快跳跃的声音演唱歌曲《卖报歌》，并背唱歌曲。四、能按“强、弱、次强、弱”的规律边唱《共产儿童团歌》边拍击。五、能自主选择打击乐器为本课歌曲伴奏。教学重点 能正确听辨童声音色，用欢快跳跃的声音演唱歌曲《卖报歌》，并背唱歌曲。教学难点能按“强、弱、次强、弱”的规律边唱《共产儿童团歌》边拍击；能自主选择打击乐器为本课歌曲伴奏。 教学方法 视听唱法结合教具多媒体、琴、打击乐器等教学过程和内容设计。 第一课时
二年级音乐教学设计 第一课时 教学内容学唱歌曲《小红帽》教学目标1．用轻快的声音、有感情地背唱歌曲《小红帽》。2．学唱歌曲《小红帽》的唱名。3．引导学生根据歌词即兴创编动作进行歌表演。教学过程（一）师生问好和《小动物的歌》。 （二）课题导入1．以童话故事《小红帽》导入课题：可采用看录像、听录音或教师讲故事、学生讲故事等形式。2，教师可边讲故事边创设情境（在黑板上画简笔画或贴图片，亦可用实物投影等）。（三）学唱歌曲1．出示课题听范唱（教师范唱或录音、CD范唱等）。2．学唱歌曲。①读歌词。教师有感情的朗读歌词；学生可采用全体读、小组读、个别读等形式。 ②学唱歌词。步骤A．唱准确：听范唱→跟唱→全体跟琴唱。B．以轻巧的声音唱出感情：先听、看范唱。师生一起分析歌词：轻快→害怕→轻快（渐弱）。C．有表情的演唱：个别唱、分组唱师生共同评价，全体唱。D．全体背唱歌曲。③完整地演唱歌曲。3．跟着老师唱唱名。全体跟老师学唱唱名，老师唱一句学生唱一句（学生手指唱名）；师生接唱：音程跳度大的、稍难的小节老师唱，相对简单的小节学生唱；分组跟唱或接唱，个别跟唱或接唱等。4．创编动作进行歌表演。步骤1：A. 学生根据歌词，小组自编动作。B．教师到各组指导。 C. 学生分组表演。步骤2：A. 教师引导全体学生想动作，个别展示。 B．教师请学生做动作，当时指导，全体学做。 C．全体表演。（四）教师做本课小结教学评价1．能否有感情的背唱歌曲《小红帽》。2．能否跟唱曲谱并找到所唱的曲谱。3．能否边唱歌曲边进行简单的表演。 第二课时 教学内容 欣赏乐曲《龟兔赛跑》。教学目标1．听辨和感受乌龟和兔子的音乐的不同，并用图式表现出来。2．了解表现乌龟的音乐是由大管演奏的，兔子的音乐是由单簧管演奏的。3．跟着音乐分角色进行表演。教学过程（一）导入课题1．听音乐片断谈感受进入课题请学生听由大管演奏的表现乌龟的音乐和由单簧管演奏的表现兔子的音乐。①问题：这两段音乐有什么不同？如果音乐表现的是两种小动物，他们会是谁？②介绍演奏乐器及其所表现的动物。③提出问题：乌龟和兔子是哪部童话的主人公？（二）听赏童话故事音乐《龟兔赛跑》1．点课题并简介今天就来听一听《龟兔赛跑》的故事。不同的是这是一部由管弦乐演奏的音乐童话故事《龟兔赛跑》。大管和单簧管就分别是一种管弦乐器。2．完整的听赏童话故事音乐《龟兔赛跑》（看书上的图画）问题：可以用线条、颜色图画等分别表现乌龟和兔子的形象。为什么爬得很慢的乌龟胜利了，而跑得很快的兔子却输了？3．分角色边听音乐边表演教师可准备一些森林的花草、树木小路小溪、终点路标等背景及一些小动物的头饰、小彩旗、玩具枪、花环等创设情境。①学生模仿乌龟和兔子跑、爬的动作，选择模仿象的同学扮演这两个角色。②老师和其余的学生一起分别扮演各种小动物：放枪的、挥旗的、助威的、给乌龟佩带花环的等等。③师生共同简单串演。④师生共同边听音乐边表演（根据时间，可以只表演比赛开始至乌龟胜利片断）。（三）师生一起总结本课教学评价l．能否听辨出音乐情绪
第一单元 我愿住在童话里 教学目标： 1.学唱歌曲《大鹿》并能分角色表演。 2．欣赏歌曲《永远住在童话里》欢快、活泼的情绪，了角歌曲所表现的童话人物，能承受录音哼唱副歌部分。 3．欣赏乐曲《糖果仙子歌曲》 ，了解钢片琴及其单色，感受乐曲所具有的梦幻色彩。 4．学唱歌曲《小红帽》，了解童话故事，与现学合作编创，表演音乐童话剧。 5．学习音乐知识“音的高低” ，能逐步感受、听辨音的高低，学习模唱唱名；学习“柯尔文手势”，能通过手势的变化感知音高的相对关系。 课时安排：四课时 第一课时歌表演《大鹿》 教学内容歌表演《大鹿》 教学目标：唱好歌曲中的跳进音程。 2.老师引导学生根据歌曲的不同角色，为歌曲四个乐句设计不同的速度、力度及音 色，以表现歌曲形象。 3.引导学生根据歌词编创，表演歌曲。 教学过程 1．聆听范唱 (1)聆听歌曲范唱，感受歌曲情绪。 (2)再次聆听歌曲，学生边听边以稳定的速度击拍 拍手、点手心) 2．学唱歌曲 (1)跟着老师按歌曲节奏读歌词，边读歌词边击拍。 (2)分角色按节奏读歌词(仍然应强调击拍) ：第一、第二句集体读，第三句女生读， 第四句男声读。 (3)老师弹奏钢琴(慢速)，学生在心里随琴默唱。 (4)再次聆听歌曲范唱，学生随琴轻声默唱。 (5)教师钢琴伴奏，学生演唱歌曲。 3．表现歌曲 (1)教师引导学生分析： ①歌曲由几个乐句组成？ ②第一、第二乐句是谁演唱的？第三、第四乐句是谁演唱的？ (2)为歌曲设计演唱形式(第一、第二乐句齐唱或领唱，第三乐句女生演唱，第四乐句 男生演唱)。 (3)歌曲第三、第四乐句应该怎样演唱？ ①第三乐句应该怎样演唱才能表现小兔子的急迫心情( 速度稍快，力度稍强) ②第四乐句应该怎样演唱才能表现大鹿保护小兔子的坚定决心？(中等速度，力度中等) ③教师钢琴伴奏，学生分角色表现歌曲。 4．编创表演
萤火虫（6.8-6.12.） 教学目标: 1.学会《萤火虫》的歌词和歌谱。 2.能积极地参与并与他人配合进行集体歌舞表演。 3.能熟练准确地唱唱名，对音的高低及组成的旋律有感受和体验。 4.能自选打击乐器为歌曲伴奏。 教学重难点: 1.创编优美的动作进行歌表演; 2.熟悉、掌握唱名，体验音的高低。 教具准备: 音乐课件、钢琴、打击乐器、写着唱名的小灯笼。 教学课时:1课时 教学过程: 一、复习己学歌曲《小小的船》《我和星星打电话》 要求:能够完整背唱两首歌曲。 二、歌表演《萤火虫》 (一)导入新课 教师用谜语导入: 小飞虫，尾巴明，黑夜闪闪像盏灯，古代有人曾借用，刻苦读书当明灯。 (二)揭示课题:《萤火虫》(出示课件) 出示萤火虫图片，请学生讲述自己所了解的有关萤火虫的知识。 (三)教师总结介绍有关萤火虫的知识(配合深件) 1.萤火虫的外形特征、生活习性。 萤火虫的客家话叫做“火焰虫”，台湾话叫做“火金姑”。一般的萤火虫仅有两年的寿命，它们以土壤中的小虫子为食，而其真正的成虫期仅有两周时间，十四个夜晚的光彩飞舞之后它们就会寿终正寝。对于小小的茧火虫来说生命是短暂的，然而它们带来的色彩却是夏夜一道亮丽的风景线…… 2.萤火虫的发光原理。 氧化氮是董火虫控制光线的关键。氧化氮同时也是人类控制心跳和记忆的化学物质。萤火虫通过自己的呼吸细胞产生这种化学物质，然后通过大脑释放出来，对自身发
出的光线加以控制，光线的切换在几毫秒之间就完成了…… 3.萤火虫科学价值，对人类的贡献。 科学家受到萤火虫发光器的启发，发明了特别省电的荧光灯;萤火虫基因可测癌细胞;利用基因转移技术把萤火虫的遗传基因转移到玉米中，科学家们就能够较快地培育出新的具有抗病虫害和抗农药能力的玉米新品系;保护庄稼吃害虫，还能杀死鲨鱼…… 4，介绍赞美萤火虫的诗词。 “月向寒林欲上时，露从秋后已沾衣。微萤不自知时晚，犹抱余光照水飞。”“微雨洒不灭，轻风吹欲燃。”“类君子之有道，入暗室而不欺” 5.有关于萤火虫的小故事。 《三字经》中“囊萤映雪”: 晋代车胤家贫，没钱买灯油，而又想晚上读书，便在夏天晚上抓一把萤火虫来当灯读书;映雪是晋代孙康冬天夜里利用雪映出的光亮看书。后用“囊萤映雪” 比喻家境贫苦，刻苦读书。 (四)学习歌曲《萤火虫》 1.教师范唱一遍，展示歌曲曲谱，讲解歌曲情绪; 2.学生自读歌词，要求读熟; 3.聆听磁带范唱，要求闭上眼睛想象夏天晚上萤火虫轻盈翩飞的情景; 4.教师弹奏伴奏，学生轻声跟琴唱; 5.跟随磁带演唱，教师展示几个舞蹈动作。 (五)歌表演 1.分组讨论创编:建议每组都有一部分学生随音乐舞蹈，一部分学生用打击乐器伴奏，一部分学生演唱。 要求:舞蹈动作优美大方，表情自然愉快;能合上(三拍子)节拍。 器乐要选择符合歌曲情绪的打击乐器，为歌曲伴奏。 演唱要节奏准确、强弱分明。 三组同学配合默契。 2.创编展示:各组上台进行表演，师生共同评价。 要求:学生们对每个组的表现进行自评或互评，说出表演得好与不好的原因。 最后老师再对歌表演进行总结性评价。 (六)拓展
年级二年级学科音乐主备人课题《大鹿》《永远住在童话里》《糖果仙子舞曲》 教学目标1．指导学生用富有弹性的声音演唱《大鹿》。 2．通过演唱歌曲，创编歌曲，培养学生的创造力，使学生在音乐创作实践中感受到愉悦。3．通过歌曲的学习，教育学生团结友爱、乐于助人。 教学重难点学唱歌曲，用自己的动作模仿不同的角色。 教具准备钢琴录音机 导学过程二次备课
一、新课导入 师：“今天老师给大家带来了一个好听的故事，希望大家能喜欢。”（出示教学挂图，师边放录音边讲自编的童话故事。）引出歌名《大鹿》。为了让所有的小朋友都来向勇敢的大鹿学习，法国的一位叔叔把这个故事编成了一首好听的歌，歌名叫《大鹿》。 二、新歌学习 1．播放录音范唱带。 2．歌词学习。（1）师以提问的方式引导学生说出歌词内容。 （2）全体学生朗读歌词，师生共同探讨用怎样的语气来突出歌曲的意境。 3．学唱歌曲 （1）师弹琴，学生小声跟唱。（2）难点处理师：“小白兔被谁救了？”（大鹿）。“我们把大鹿救小兔的一句再来唱一唱。” 4．歌词处理 录音范唱，学生仔细聆听后讨论怎样唱才能体现出小兔当时的紧张心情。 5．分角色演唱并模仿小兔、猎人和大鹿的动作。 四、创编表演 1．学生分组进行创编表演。 2．播放教学磁带，学生戴上头饰上台展示创编的成果。
导学过程二次备课五欣赏《永远住在童话里》 1．聆听歌曲 （1）播放《永远住在童话里》动画。初听歌曲，学生整体感知歌曲所表现的内容和 音乐。 学习要求：认真聆听歌曲中提到了哪些童话故事，是否听过这些童话故事？ （2）了解歌曲中所唱到的童话故事。 六欣赏《糖果仙子舞曲》 观看芭蕾舞剧片段，了解柴可夫斯基
课题:聆听《问声好》课时:１—１ 教学目标: 1、通过聆听乐曲,感受关于大自然的音乐,能以歌声表达生活的情趣,知道同学之间团结友爱。 2、动脑为歌曲编创歌词,动作。 教学重难点:通过聆听乐曲,感受关于大自然的音乐,能以歌声表达生活的情趣,知道同学之间团结友爱。 教学准备:电子琴,录音机 教学内容及过程: 一、开始部分: 1 听音乐问好,律动。 2 新学期小结。 3 复习上学期内容。 二、基本部分: 1、聆听《森林水车》 a、完整聆听全曲。 提示:乐曲中您仿佛听到了就是么声音？学给同学们听一听。 b、复听全曲。随着乐曲用手指画图形谱。或用彩色笔画在白纸上,听后,展示给大家瞧。 c、想一想,用木鱼与碰钟参与乐曲的演奏,应怎样敲击比较合适,分小组讨论,分别与乐曲合作。 3、聆听《早上好》 A 完整地聆听歌曲。 B 提示:歌中唱出了哪些内容？您想与小燕子说什么？ C 听歌曲《早上好》分小组编创动作。 D 随着复听歌曲的录音,分组表演。 三结束部分: 小结。结束全课。 课题:表演《小麻雀》课时:１—２ 教学目标: 1、通过演唱《小麻雀》,引导学生细心地观察事物,启迪学生热爱小动物。 2、用柔与的声音演唱《小麻雀》,并与《早上好》相比较,说出旋律相似的地方。 3、能创编动作表现歌(乐)曲,准确地唱歌。 教学重点:用柔与的声音演唱歌曲。 教学难点:能创编动作表现歌曲。 教学准备:录音机,电子琴 教学内容及过程: 一开始部分: 1、听音乐问好！ 2、复习歌曲。 3、复习柯尔文手势。 二基本部分: 1、表演《小麻雀》 a 完整地感受歌曲的旋律,课题就是学生跟着音乐拍手、拍腿,感受歌曲的节拍。然后听歌曲录音,用手指点歌词,想一想哪些音长？ B 听歌曲的录音,分小组拉起手,听第一段歌曲向左方向走,听第二段歌曲向右方向走,第三段反之。让学生在充分感受中记住歌曲的旋律。 C 唱会歌曲后在自编动作边唱边表演。 2、表演《小麻雀》
音乐二年级上册教案 第一课：金色的秋天 第一课时： 教学内容： 1、学唱歌曲《金铃铛》 2、听赏《丰收之歌》 教学目标： 3、能用自然的声音，欢快的情绪演唱歌曲〈金铃铛〉。 4、喜欢听〈丰收之歌〉，能用打击乐器、身体动作参与音乐活动，并能选用合适的色彩表现秋天的景色，感受秋天丰收的喜悦。 教学重点： 重点是“唱秋”，“赏秋”让学生感受秋天，表现秋天，享受秋天丰收的喜悦。 教学难点： １、创设欢乐而富有生机的情景，让学生在感受过程中，自然、欢快的演唱歌曲。 ２、试用打击乐器随歌声进行伴奏，进一步体验秋天丰收的喜悦。 教具准备：录音机、磁带、打击乐器。 教学过程： 一、情景导入： １、学生随音乐《金铃铛》律动进课室。 ２、师生问好，模声练习。 二、入新课 （一）说一说：说秋 教师提问：同学们，现在是什么季节？这个季节的景色是怎样的？ 生：------ （多媒体出示秋天的画面：落叶、秋风、硕果累累的果树等创设一种秋天丰收的情景让学生有身临其境的感觉。） 师：同学们说的真是太好了！我们看看儿歌里是怎样描绘秋天的？ （多媒体出示《金铃铛》的歌词） 1、按节奏朗读儿歌 2、律动：模仿风吹雪花梨像金铃铛一样哐啷响。模仿汽车司机驾驶汽车的摸样。 （放歌曲音乐作律动让学生无形中熟悉音乐） 设计意图： 通过说秋和模仿动作，使学生在生动、快乐的感受和想象过程中，形象的记住歌词。 师：老师现在播放一首歌，同学们听一听歌中是怎样唱秋的？ （放录音《金铃铛》） （二）、唱秋：从读儿歌、律动时的配乐，学生对歌曲音乐已很熟悉，激发学生唱歌曲的兴趣和冲动。 １、先唱歌词再唱曲谱 ２、学唱后，加上前边的律动 （三）、跳秋：创设自由宽松的环境边唱边跳尽情表现秋天的快乐。 三、欣赏 １、节奏导入：
长塘镇现代希望小学 学科：音乐下册 年级：二年级 任课教师：___
第一单元到郊外去 第一课时 教学目标： 1、听辨和感受乐曲《出发》中火车行驶的节奏，并随音乐律动。 2、听辨和感受《出发》在音乐表现手法和音乐情绪方面的差异。 3、认识小节、小节线、终止线。 教学过程： 一、导入课题 1、听音乐，初步感受乐曲《出发》的节奏。 提出问题：乐曲中描写了什么交通工具？ 作曲家运用哪些音乐手段来描写这种交通工具？ 2、教师介绍定音鼓和小鼓对火车均匀行驶节奏的模仿，小号对火车汽笛声的模仿。 3、听音乐，进一步感受乐曲《出发》的情绪。 提出问题：乐曲中少先队员出发到郊外去是怎样的心情？ 作曲家在乐曲中运用两支旋律以及不同的音色，表现少先队员出发到郊外去的心情。 4、教师带领学生随音乐哼唱乐曲中的两个主题。 二、听乐曲《出发》，随音乐律动。 1、教师将学生组织成一列或几列长队，仿佛是火车的车厢，随音乐有节奏地律动，特别提醒学生表现火车出站、进站时，渐快与渐慢的节奏变化。 2、提醒学生注意律动时队形的变化，以及队形行驶方向的变化，应随音乐中旋律的不同、音色的改变而有所变化。 3、介绍作曲家和乐曲创作背景。 三、学习小节线、小节、终止线。 1、教师介绍什么是小节与小节线、终止线。 2、请学生说说《出发》有几个小节、几条小节线。 3、请学生数数学过的歌曲《出发》中，有几个小节、几条小节线，在哪几个小节中需要用稍强的力度演唱，哪几个小节需要用稍弱的力度演唱。
4、请学生设计演唱《出发》的强弱力度变化，做到有表情地演唱。 四、教师总结。 第二课时《郊游》 教学目标： 1、学生能用欢快、活泼、兴奋地情绪，有感情地、自信地,完整地演唱歌曲。 2、通过聆听与演唱《郊游》引导学生表达对春天及大自然的热爱，培养学生审美能力及用歌声、语言来表现春天的景色。 教学难点：歌曲的三、四、五乐句。 教学重点：有感情地唱歌曲。 教学用具：钢琴、多媒体、打击乐器。 教学过程： 一、聆听歌曲，组织教学： 1、播放歌曲《滴哩滴哩》，让学生用自己喜欢的动作律动进教室。 师：刚才听到的歌曲给你什么样的感觉？ 师:同学们听得真仔细，歌曲用欢快、跳跃的旋律歌唱了美丽的春天和小朋友在春天里欢乐的情绪。 2、复听。请同学们认真的聆听，听听歌曲表现了哪些内容？你们在春天里看到了什么？ 二、新歌教学： （一）创设情境 1、课件：背景音乐：歌曲《郊游》，学生回答问题。 师：春天真是太美了。同学们，这节课老师要带你们到美丽的野外去做什么呢？你们听！（教师范唱《郊游》歌曲。）（学生回答去郊游，揭示了歌曲题目） 师：你们想去郊游吗？ 师：要去郊游了，你们现在的心情怎样？（学生回答高兴、兴奋等。） （二）熟悉歌曲旋律： 师：那就让我们随着春天的脚步郊游去吧！ 1、学生随着歌曲伴奏音乐跟老师做乘车动作去郊游：
二年级上册音乐全册教案 二年级第一学期第三册音乐教案 第一课 问声好 教学内容与教学目的： 一、感受关于大自然的音乐，能以歌声表达热爱生活情趣，知道同学之间团结友爱。 二、动脑为歌曲编创歌词、动作。 三、主动评价自己和他人的歌唱与表演的优、缺点。 教学重点难点：有感情的演唱歌曲，能以歌声表达热爱生活情趣。 课时：二课时 第一课时 教学内容： 一、 歌曲表演《早上好》。 二、 聆听管弦乐曲《森林水车》。 教学过程： 一、 歌曲表演《早上好》。、听录音范唱《早上好》，感受歌曲的旋律，教师带着学生拍手、踏脚（三拍子8小节；二拍子8小节）
提示：感觉到有什么不同？ 2、教师范唱，边唱边拍节拍，学生跟着做，心里默唱。 3、听歌曲录音，学生自己拍节拍，小声跟唱。 4、听老师弹琴，学生拍节拍小声唱歌。 5、歌曲熟悉后，可将学生分两组形成小圆圈，按课本右下角“走”的方式，边唱边走。 6、分组编创《上学路上》，边唱边表演。如果自己感到满意，就在自己的课本上画一朵大红花。 二、 聆听管弦乐曲《森林水车》。 、教师不加任何引导，让学生注意听音乐。聆听后回答：音乐让你想到了什么？你仿佛看到了什么？心情是什么样的？ 2、教师可结合图片、幻灯片介绍欧洲古老的水车，让学生有直观地感受。 3、复听音乐，用彩色笔涂颜色或画线条表现自己听到的水声、流水声、鸟叫声、太阳升起的感觉。教师不要限制学生，让学生自由想象，用自己的方式表达对音乐的感受，再谈一谈为什么。 三、小结，下课 课后反思： 第二课时 教学内容： 一、复习歌曲《早上好》。 二、歌曲表演《小麻雀》。
教学过程： 一、 复习歌曲《早上好》。 注重让学生感受音乐，用歌声表达热爱生活的情趣。 二、 歌曲表演《小麻雀》。 、听歌曲录音拍节拍，感受歌曲。 2、第二次边听录音边拍节拍，用轻声哼唱。 3、听教师范唱，小声跟唱歌词。 4、听教师弹琴，边唱边看图、做动作，用动作帮助记忆。 5、听录音，分小组编创歌词和动作。 6、将四组学生编的歌词和动作综合成四段，分段表演。 7、选择打击乐器，为歌曲《小麻雀》伴奏。 让学生自行选择打击乐器。分组选择，每组选择三种乐器搭配在一起，演示给大家听，尝试搭配的效果。三、小结，下课 课后反思： 第二课 时间的歌 教学内容与教学目的：
《音乐小屋》教案 张玉林 教学目标 一、能够用自然、流畅的声音演唱歌曲《音乐小屋》，使学生感受到音乐 能给我们带来快乐，有音乐存在的生活是幸福、美好的。 二、根据低年级学生活泼好动的特点，让学生通过自由创编律动的方式使 学生感受二拍子的特点，从而培养了学生的实践能力和创新意识。 三、乐于与他人合作，使用自己制作的打击乐器参与为歌曲伴奏活动，能 获得一定的审美体验，加深对歌曲的理解。 教学重点、难点 一、符点的认识和运用。 二、休止符的作用。 教学用具 钢琴、课件、自制乐器等。 教学过程 一、导学铺垫，激发兴趣 （一）练声曲 1 2 3 4 | 5 —|5 5 53 1 |5 5 53 1 | 5 4 3 2 | 1 2 2 3 |1 — || 哈哈哈哈哈，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿嘿嘿嘿，哈哈哈哈嘿。 师：“同学们样子可真神气，个个都像一个小小音乐家，欢迎你们来到 我们的音乐课堂。” 【阶段目标：优化艺术课堂教学的目标要渗透到每一个教学环节，此环节运用创新的发声练习曲来激发学生对于练声这一短小而原本枯 燥的环节的兴趣。】 二、复习 1.《大树妈妈》 2.《草原就是我的家》 3.《我的家在日喀则》 4.《猫虎歌》 师点评鼓励赞扬 三、感受了解，学习歌曲 （一）聆听感受，初识歌曲 1、歌曲范唱，提出问题 师：“今天老师带给大家一个小礼物，请你们闭上眼睛。”（音乐小屋.ppt 大屏幕上出现图片及歌曲《音乐小屋》范唱） 2、复听歌曲，提出问题 师：“老师带给大家的是一首好听的歌曲，那么这首歌曲带小朋友们去
了一个什么地方？那里都有什么？让我们带着这个问题再来欣赏。（再次播放歌曲范唱。）谁能说一说？” 学生们争先恐后地举手回答： 生1：去了音乐小屋。 生2：那里有门，有窗。 生3：还有快乐。 师：“这几位同学听得多认真呀！” 师：“我们有音乐小屋，其他小朋友们也有属于自己的音乐小屋，他们在那里舞蹈、歌唱，那么他们的心情是快乐的，他们的生活是幸福的。” 3、用自己的方式为歌曲伴奏，感受歌曲旋律 师：“这首歌曲这么好听，你能不能用你自己的方式为这首歌曲伴奏？比如说用你身体的某些部位？如果你能成功地为这首歌曲伴奏，老师还会带给你另外一个惊喜！” 生1：做出拍手的样子。 生2：做拍手跺脚的样子。 生3：用拍手拍肩的形式。 师：“同学们的伴奏方法都很新颖。” 4、根据歌曲的强弱规律以组为单位选择更加合适的伴奏形式为歌曲伴奏 师：“现在老师要问大家一个小问题，这首歌曲你感觉是几拍子的？它的强弱规律是怎样的？” 生：“二拍子，它的强弱规律强--弱。” 师：“那么我们遵循二拍子的强弱规律为歌曲伴奏，请同学们以小组为单位自由选择适当的音乐形式表现歌曲的节奏特点。” （二）解决难点，学唱歌曲 1、悬念引入 师：“看来同学们已经成功地完成了老师教给大家的任务，那么老师就要履行自己的诺言给大家另外一个惊喜，老师要带大家去一个神秘的地方，请同学们跟着老师出发吧！”（播放课件：《音乐小屋》） 师：“瞧！这是什么小屋？” 生：“吉他小屋。” 2、重点，难点节奏练习 师：“这个音乐小屋就是老师带给大家的惊喜。老师本来想带同学们到这个音乐小屋中去玩玩，可谁知，一个小淘气拦住了我们的去路，它给我们出了一个小难题，只有答对了才能进去。他是谁？它又出了怎样的难题呢？让我们一起来看一看！” 课件上的小猫咪：“我这里有一条节奏，请小朋友们将它打出来！”（X X.X | X. 0 ||） 师：“原来是这样，让老师来帮助大家一块儿来解决这个小难题！这个红颜色的音符中间这个小点点就叫做附点，有了这个小东西，前面的音符就要拖得长一点，后面的音符就要短一点。让我们一起来试一试。”（学生们跟随我整齐地拍打着节奏。） 师：“节奏打完了，看他还说些什么！” 3、唱出音高
备课本湖南文艺出版社二年级上册音乐 全册教案 班级______ 教师______ 日期______
湖南文艺出版社音乐二年级上册教学计划 教师_______日期_______ 一、学情分析 我们班的小朋友活泼好动,对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣,对音乐也不例外,因此,每周音乐课都被他们期待着.经过一年的学习,学生对于学校的规章制度,小学生守则都有了大概的了解.因此,在上课 的时候他们都比刚来时做的更好了.在歌唱,舞蹈方面也许是以前经常锻炼,表现非常好.班上的小朋友情况大同小异,有一小部分虽对乐理 知识掌握的不够,但是模仿能力比较强,而且也能熟练掌握.大约占整 体学生的30%—35%左右.50%的小朋友还可以,20%的小朋友唱歌时,五音不全,模仿能力又比较差.其中主要原因是没有接受过长期的训练,还不能很好的表现自己,性格内向也是原因之一.因此,利用音乐课及 课外活动,培养他们良好的兴趣,打好基础是当前首要任务之一. 二、教学目标 （一）、知识目标： 1、认识认识打击乐器碰铃和响板.“ⅩⅩ”和“ⅩⅩⅩⅩ”,感受音的长短,并且学会正确的演奏方法. 2、通过学习歌曲,理解歌曲所包括的小知识. （二）、能力目标： 1、学生通过学习歌曲,学会用正确的口形,姿势和呼吸方法歌唱.自然圆润的发声,清晰的咬字、吐字. 2、通过学习本册教材,认识一些乐器,初步学习演奏方法. 3、通过音乐游戏,引起学生的兴趣,培养学生合作进取的精神,培养学生对音乐的兴趣. 4、通过声音创编的活动,激发学生对创造的兴趣,并从中获得成功的喜悦. （三）、情意目标： 通过音乐教学,突出其学科的特点,把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中,启迪智慧,培养合作意识和乐观向上的生活态度,使学生成为有理想,有道德,有文化,有纪律的全面发展的新人.
二年级下册音乐教案:春之歌1 教学目标: 1、欣赏乐曲《春之歌》,感受乐曲抒情明快的情绪,体验流水般的旋律带来的春天气息,想象春天万物复苏的美好情景。 2、在欣赏乐曲过程中,通过听辨、吹奏主题、哼唱旋律的活动,与伙伴合作、交流讨论,理解乐曲所表达的对春天的热爱。 3、知道无词歌的基本特色与《春之歌》的曲式结构;了解门德尔松以及主要作品。 重点难点 体验《春之歌》的优美抒情的旋律所表达的春天景色,感受春天。 教学准备 1.多媒体课件、打击乐曲、音响资料(多种版本的《春之歌》) 2.资料补充: (1)作曲家介绍: (2)无词歌:"无词歌"亦称"无言歌",就是门德尔松首创的一种小型器乐体裁,大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的就是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且,无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般,被限制在一定的音域之内,而可以稍稍宽广一些。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌,大约创作于1830至1845年间,分为八集出版。 (3)作品介绍: 《春之歌》,选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》(作品第6 2号),A大调,2/4拍。本曲为门德尔松创作的所有"无词歌"中最为著名的曲子,不仅用于钢琴独奏,还被改编成管弦乐曲以及小提琴与其它乐器的独奏曲而广
为流传,深受世界人民喜爱。 这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律(片段1),使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯,但十分巧妙地应用了装饰音,从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果,由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中,也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。 教学过程 一、导入 (一)、感受春天变化 师:同学们,新的一学期开始了,寒假里您们过得愉快不？ 生:很愉快; 师:春天来了,您们感受到大自然都发生了哪些变化？ 生:天气变暖与了;小草发芽了。。。。。。 师:嗯,同学们说得很好,观察得都很仔细。下面我们来瞧一瞧春天的变化 欣赏图片集——春天的大自然(放多媒体软件) 二、欣赏无词歌《春之歌》 (一)了解门德尔松与无词歌 1.认识无词歌与它的音乐地位。 (二)初听《春之歌》 欣赏钢琴版的《春之歌》,以感受情绪为先,对乐曲有初步的感知,先不出示乐曲的标题,通过自己的感受体验给乐曲写上标题。 师:今天我们来欣赏一首乐曲,大家认真听,感受一下乐曲,想象乐曲表现怎样情景？
二年级音乐上册教案 第一单元 第一课时 教学目标： 1．指导学生用富有弹性的声音演唱《大鹿》。 2．通过演唱歌曲，创编歌曲，培养学生的创造力，使学生在音乐创作实践中感受到愉悦。 3．通过歌曲的学习，教育学生团结友爱、乐于助人。 教学重点：学唱歌曲，用自己的动作模仿不同的角色。 教学难点：歌曲中最后一句：“兔儿兔儿快进来咱们手把手挽牢”中的“进来”和“咱们”的节奏是本课的难点所在。 教具准备：电子琴、录音机、磁带、教学挂图、学生自制的头饰。 教学过程： 一、组织教学 1．课前律动表演《小动物模仿操》，引导学生在表演中感受小动物们在一起的欢乐心情。 2．师生问好 二、新课导入 1．师：“今天老师给大家带来了一个好听的故事，希望大家能喜欢。”（出示教学挂图，师边放录音边讲自编的童话故事。） 2．引出歌名《大鹿》 师：为了让所有的小朋友都来向勇敢的大鹿学习，法国的一位叔叔把这个故事编成了一首好听的歌，歌名叫《大鹿》。 三、新歌学习 1．播放录音范唱带。 2．歌词学习。 （1）师以提问的方式引导学生说出歌词内容。 师：小朋友，当小兔逃向大鹿的时候，大鹿正在干什么？（大鹿站在房子里，透过窗子往外瞧）。大鹿看见了什么？（林中跑来一只小兔咚咚把门敲）。小兔边敲门边说了什么？（鹿呀鹿呀快开门，林中猎人追来了）。勇敢的大鹿怎么说的？（兔儿兔儿快进来，咱们手把手挽牢）。 （2）全体学生朗读歌词，师生共同探讨用怎样的语气来突出歌曲的意境。 3．学唱歌曲 （1）师弹琴，学生小声跟唱。 （2）难点处理：
师：“小白兔被谁救了？”（大鹿）。“我们把大鹿救小兔的一句再来唱一唱。” （3）教师教唱 四、歌表演： 1、学生听歌曲，自由表演；老师表扬做的好、有表情的学生。 2、老师带领学生根据歌词意思自己创编动作： 六、总结下课：你们表演得太好了，通过学习歌曲和表演，我们明白了一个什么道理呢？（团结起来力量大，团结友爱，乐于助人，遇到事情不胆小，要勇敢等等。） 教学反思： 第二课时 欣赏歌曲《永远住在童话里》 教学目标：通过聆听音乐，感受歌曲欢快、诙谐的情趣。表演童话故事。 教学重点、难点：主旋律的音准、培养学生创编的能力 教学准备：电子琴、多媒体。 教学过程： 一、组织教学 1、在音乐声中，拍手进教室。 2、师生问好。 二、基本练习 1、发生练习： 1 23 4│5—│ 5 4 3 2│1—‖ 鲜花爱雨露， lu lu lu lu lu。 三、导入：同学们，你们愿意听童话故事吗？你能讲童话故事中的主人公介绍给其他的小朋友吗？ 同学们知道的故事人物真多，接下来，老师将要把你们带入到美丽的童话世界，你们去哪里寻找更多的童话故事和童话人物。 四、欣赏歌曲《永远住在童话里》 1、教师播放多媒体，聆听歌曲范唱看动画人物。 提问：歌曲中都唱了哪些童话人物？ 2、聆听歌曲第二遍，感受音乐的速度与情绪。 3、让学生了解这是首合唱曲。 4、你能模仿歌中唱到的动画人物吗？ 听歌曲，任意表演你喜欢的动画人物。感受歌曲欢快、诙谐的情趣。