每当听到马头琴演奏家贺西格演奏的《牧歌》，那空灵的境界仿佛再一次将我带到了绿草如茵，牛羊遍地的蒙古利亚草原上。而同样一首乐曲，由技巧丰富的小提琴或善于歌唱的二胡演奏，效果却难免差强人意。的确，听过马头琴演奏的人都会用“意境”来形容马头琴演奏的特点。这次有机会去内蒙古呼和浩特市和准格尔旗演出学习，作为一名拉弦乐器演奏的学习者和表演者，对草原音乐的感触自然和普通人有所区别。出访游记人人都写，我就不用多说了。找个冷门写写我的认识。内容不一定和这次演出完全相关，却是我回来以后一直在思考和
总结的问题。
在内蒙古演出的一个星期里，我近距离观察了马头琴从形制、演奏技巧到其音乐风格与内地学习人数众多的胡琴类乐器，以及属于全世界的小提琴的差异。因为二胡是胡琴类最有代表性的乐器，以下就以马头琴对二胡，以及提琴做一比较分
析。
一、马头琴和二胡、提琴的结构比较。2楼
1．外形：
与西洋的提琴类乐器相比较，马头琴与二胡都有较为细长的琴杆（占到琴全长的60％以上），二胡尤为细长。二者共鸣箱都较小。我认为这是由于中国传统造型和音乐审美取向造成的。中国的民族乐器结构，其构造的科学性从前不在乐器制造者范围内。乐器工匠们更多考虑的是乐器外观的美观，比如二胡，其瘦长的构造，就是一个标准中国人的典型体型的抽象（我说怎么最近我老是感觉一看到二胡就想到演奏家朱昌耀先生，他们简直是天造地设的一对儿，哈哈）。而马头琴虽然目前是梯形共鸣箱，但是你看，其前身潮尔，却有着倒臵梨型的音箱。或者说，有点像马的颅骨的横切面。也许马头琴那个动人的传说也与此有关。3楼
EK3W2．弦索
弦是拉弦乐器的振动体，是声音的来源。中国民族乐器的弦索从前多由多股蚕丝绞在一起，拧成一股，二胡的弦亦如此。自上世纪五、六十年代以来，改良金属琴弦基本上取代了蚕丝弦，极大地改良了二胡的高把位音质，拓宽了二胡的音域。然而，与世界上几乎所有弦乐器都不同的是，传统马头琴的琴弦是由极多根散马尾构成，它们被梳成一束，并不交叉，而是平行地拉紧在琴上。因此，马头琴的琴弦准确地说，不是两根弦，而是两束。这之后，虽然马尾弦丝被尼龙丝（Φ= 0.15或0.18mm）取代，然而其多弦丝组成一束弦的特征被完整地保留了下来。这样的多弦丝特征几乎成为了马头琴区别于世界其他任何乐器的一个特征，也成为了马头琴独特音色的发声基础。
3．关于共鸣箱
听惯了现代马头琴深沉浑厚的音色，很少有人能够想到传统马头琴的音色其实并不十分理想。传统的马头琴与二胡一样，都是蒙皮面乐器。只不过二胡一般蒙蟒皮，京胡是青蛇皮，总之是蛇皮。而马头琴有蟒皮面的，有牛皮面的，甚至有马皮面的（但是，绝对没有猪皮的，相信我）。这从一个方面说明了就在不远的过去，马头琴的制造还很不规范，没有统一的标准。另一个方面，充分说明了马头琴的主人草原牧民们就地取材，因地制宜的创造性。这两个方面都是少数民族乐器的共同特征。
随着马头琴的价值被逐渐认识，其制造日渐规范，对它的改良也越来越科学化。现代马头琴已经普遍采用桐木蒙面，模仿西洋提琴的声音传导系统，在共鸣箱里安装音梁和音柱。以利于面、背板的振动协调统一，提高音质。我认为这是一种相当科学的设计，是目前二胡制作中还不具备的。二胡在共鸣筒内传导系统除了琴杆和一部分北京琴的双共鸣筒结构，什么也没有，传导模式比较单一，所以泛音列较少，不利于共鸣的结实和传远。目前高档马头琴的材料已经完全模仿提琴，采用云杉面板，枫木背板及侧板。采用的材料越来越合理化，外观也美观。而提琴的共鸣箱形状是一种不规则的形状，所以声音振动模式非常复杂（有兴趣的同学，建议参考梁昆淼先生《数学物理方法》，高等教育出版社出版，里面有专门讨论振动模式的问题）。因此，提琴的泛音列丰富，特别是突出的第五泛音，使得提琴音色华丽，音质集中，易于传远。当然，就现在马头琴制造工艺水平和精细程度，还远不能和二胡与提琴相比，需要尽快提高，迎头赶上。
4．琴弓的问题
马头琴，作为中华民族乐器大家庭中的一员，与二胡琴弓系统的最大区别在于，胡琴的弓毛是夹在两条弦中间，而马头琴的弓子完全在弦之外，是所谓“解放”的弓弦系统，与提琴弓形状性能类似。弓子被解放出来有很多的好处，例如最简单的，可以演奏双音，这在胡琴传统技法中是不可能实现的。马头琴的弓毛是有弹力的，所谓“硬弓”，而二胡的弓毛是较松的，所谓“软”的。另外，弓子的解放和“硬弓”有利于右手各种技巧的发挥，较之于胡琴的弓弦系统是一种比较
先进的系统。当然，解放了的“硬弓”也有其不足的一面，体现在对弓子控制问题，包括弓的运行轨迹，角度和力度，要求都较高，而且容易造成右手前臂的紧张，影响演奏效果。
总之，从结构上来说，现代马头琴与提琴的形制差距小于与二胡的差距，但它仍然保持了中华民族乐器的基本要素和自己独有的特征。
二．马头琴演奏技巧与二胡及提琴的比较
1．右手技巧
拉琴，最重要的不是左手，而是右手。这是世界上所有弓弦乐器演奏者所共同认可的规律。马头琴，二胡，提琴都不例外。右手对弓子的控制、运用能力是一个演奏者水平高低的决定性因素。马头琴和二胡的持弓方法相似，是“夹持”式，象我们平常拿筷子的姿势；而提琴的琴弓（贝司的德国学派除外）是握持式，类似与拿叉子。从持弓法来看，可以很明显看到东西文化差异对艺术的影响。
从弓子的长短看，按标准，小提琴琴弓长76厘米，大提琴琴弓长69厘米，马头琴琴弓长80厘米，二胡弓长85厘米。按常理，琴弓越短，控制越容易。然而，根据我的实际演奏体会，在这四种乐器之间，对马头琴琴弓的控制最难。原因在于，马头琴演奏时，运弓是弓毛对弦的压力是非常大的（据我体会，压力几乎要和拉贝司一样大）。而小提琴由于有重力的帮助，二胡由于弓毛下面琴筒的支撑，可以缓解部分手上的控制。这样大的纵向压力，带来的结果是横向拉动弓子的力度必然很大。这样大的力度，原本是需要动用全身肌肉的综合力量来给出的，而往往会带来演奏者右臂的局部紧张。这是水平不高的演奏者共同面临的最大问题。
至于弓法问题，充分体现了“所有乐器都是相通的”这句话。不外乎连弓、分弓、跳弓、抖弓等基本弓法及其衍生出的各种组合弓法。中国音乐中使用抖弓的频率比西洋音乐多。马头琴中所谓“索格斯日赫弓”，也就是一个专门名词，演奏方法与二胡中“小抖弓”的意思相同，但是在西洋音乐中，这种弓法极少使用，不是常规弓法。
关于跳弓，被许多弦乐演奏者看作高难度的技巧，特别是提琴中连顿弓，更是令有些人望而生畏。其实，跳弓的关键技巧不在于控制，而在于放松，小提琴的跳弓技巧比大提琴容易，就是因为拉小提琴时右手容易做到放松。而演奏马头琴时，要做到力度与放松并存是很不容易的。所以马头琴的跳弓比较难以演奏。
2．左手技巧
首先说音域问题。众所周知，小提琴被成为“乐器皇后”，与其宽广的音域不无关系。小提琴的常用音域可达四个八度，独奏时可用到五个八度；Paganini等变态的作曲家甚至用到过六个八度的跨度。因此，在音域方面，没有任何异议，除了钢琴，世界上音域最宽的乐器当数小提琴。而二胡，两根弦的乐器，在百年前刘天华先生改革胡琴并创立现代二胡演奏法以前，一般只用两个八度。原因是，第一，二胡两个八度的音域与人声跨度相当；第二，上面提到过的丝弦在高把位的音色非常差。而现代二胡的演奏法，即使是独奏乐曲，一般音域也不超过三个八度。马头琴与二胡的音域大抵相当，在改革成尼龙丝弦后，实音演奏音域可达三个八度。
若说马头琴的琴弦可谓世界一绝，那么马头琴的左手按指也应是世界独一无二的。现代马头琴演奏技法中的按指非常特别：并非用指肚琴弦上方压弦，而是用指甲的甲根从弦的侧方顶弦。这样的方法我从未在其他乐器的演奏技法里学到过，因而有一定难度。况且马头琴演奏乐曲，实音最多的是一、二指演奏，所以导致的换把次数要多于二胡与提琴。因而，马头琴在演奏的灵活性技巧上不如二胡和小提琴。有意思的是，现代马头琴技法是一种实音加泛音的演奏法，对泛音的倚赖已经成为马头琴音乐的特色。它是一种善于歌唱，但不够善于炫技的乐器（与提琴相比）。二胡虽然比较灵活，但毕竟只有两根弦，有效弦长和指距比小提琴大，因此，技巧应该也不是二胡的强项。
马头琴的这种按弦方式，加之前面已经说过的被“解放”了的弓子，我总结出一
个词叫做“全开放式乐器”，也许能够描述出马头琴的特点。全开放式乐器的好处是，不抑制振动的发生与传导，使得琴弦等一切能振动的部分充分谐振，从而获得最佳的音响效果；而其相对不利的一面是，对于音色的控制较难。
作为中国民族乐器，二胡与马头琴都有一个共同的特点，就是弦下无指板结构（马头琴虽然有类似与指板的结构，可是并不是用来按弦的）。与提琴类乐器不同，无指板乐器的音高可以随手指按（顶）弦力度不同而发生变化。因而二胡左手技法里有“压揉”一词，而马头琴虽然基本不用这个技法，但也是可以做到的。三．马头琴、二胡与提琴音乐风格的差异比较
二胡，被成为“中国的小提琴”，其表现力十分丰富。从大悲大愤的《江河水》，到吴侬软语的《江南春色》，到欢快无比的《赛马》，再到热烈而又缠绵的《红军哥哥回来了》，到以云南诸少数民族曲调创作的现代作品《第一二胡狂想曲》，甚至无调性的谭盾的《双阕》，二胡都能以其丰富的技巧、多变的音色恰如其分地表现。今日，二胡在外国人的眼中是一样神奇，是一样无所不能令人崇敬的乐器。享有国际声誉的日本指挥家小泽征尔先生说过：“二胡演奏的《二泉映月》是应该跪着听的。”我认为，这算是日本人对中国的事物的一个比较客观公道的评价。因为他这句话充分说明了中国音乐体现出的民族气节，给了那些妄自菲薄的小丑们一记响亮的耳光！总体来说，二胡较为适合表现汉族人或者与汉人渊源较近的民族的音乐。基本特点是采用五声音阶，大调式比较多，转调少，气息匀称，演奏随意性不大。
马头琴音乐主要是草原音乐，比较有代表性的是前些年我国和蒙古国政府共同取得人类口头和非物质文化遗产的蒙古长调音乐。这种音乐的特点是，歌唱性极强，虽然亦广泛采用五声音阶，但是以小调式为主要调式（以6为主音称为小调式），有的音拖得极长。在演奏技法上有较大随意性，多用三度颤音和大幅度的滑音，幅度可达一个半八度之大，充分体现了北方游牧少数民族居住在广袤天地中，与自然做伴的宽广胸怀。对这样的音乐，应当真正静下心来，抱着对长生天的敬畏心态去聆听，去演奏，否则必然流露出城市里的狭窄和小气。另外，上面提到过，与蒙古国马头琴采用的单一“实音”演奏法和改革前的传统“泛音”演奏法相比，
我国当代马头琴技法采用了实音加泛音的演奏方法，音色多变，非常适合意境的表现，确实是个很了不起的，伟大的变革！我个人认为，用马头琴去演奏藏族的音乐，应该效果也是不错的。而且据有些专家考证，藏族本身就是蒙古人的一支。藏族的文字和蒙古族有相似之处，音乐也应该有共通之灵性。
至于上世纪六、七十年代以来，众多作曲家为这两种乐器创作了不少以炫技为主旨的乐曲，也移植了很多国外乐曲（如二胡演奏《流浪者之歌》，马头琴演奏《云雀》）。我对此不赞成，也不反对。适当吸收世界音乐之所长，为我所用，是必要的，绝对应该；但是这些东西不能泛滥；不能为了去演奏而去演奏它们。现在有的演奏者就喜欢在一起比赛这些乐曲。真正中国的乐曲拉的鼻子不是鼻子，他不脸红；他倒认为他能拉《无穷动》，你拉不了，你应该脸红。总之，我对中国乐器炫技的态度是，就当饭后小食，尚且说得过去；中国的乐器最终还是要演奏具有中国特色的音乐；世界人民希望听到二胡演奏的是中国的《汉宫秋月》，马头琴演奏的是蒙古人《诺恩吉亚》；他们不会希望听到在音域不够和采用五度相生律演奏的乐器上折腾什么巴赫《A小调小提琴协奏曲》之二胡版。
二胡和马头琴，刚才说过，其代表性音乐一个以大调式为主，一个以小调式为主。但是它们作为中国音乐，有着共同的特点。这就是：都是注重旋律胜过注重和声织体。换言之，中国的传统音乐是毫无交响性可言的。现在有很多作曲家致力于将中国的音乐交响化。能让中国的音乐走向世界，是很不错的想法。但首先应当考虑的是，你的音乐有没有中国特色，你的旋律是否真正写好了。和声在中国音乐里是第二位考虑的。
读了上面的文字，大家一定以为我是个很保守而传统的人了。其实非也。恰恰相反，我从小受到的音乐教育是西洋音乐教育，我对和声和转调等西洋作曲技法可以说有深入认识。但我只是想强调一点，我们都是中国人，千万不可在与世界交流的过程中忘乎根本。中国是生我养我的土地，我就应该为中国而学习，为中国而演奏！我们年轻一代应该做的是，在世界的面前展示我们中国人的民族性！
说到提琴音乐，就简单多了。因为上面提到过一些。世界上几乎所有的音乐都可以用提琴来演奏（只是我始终觉得《牧歌》用提琴演奏，差了一些火候）。小提琴就演奏技巧而言，比民族乐器丰富，也难得多（有很多学习小提琴演奏的孩子，拉了七八年小十年，还让人一听以为是拉锯子）。与中国音乐相反，西方古典提琴演奏少用滑音，几乎不用三度颤音，抖弓使用也很少，因为他们更喜欢更为炫技的连顿弓。在音高上，提琴演奏大多采用十二平均律，加之提琴有指板，所以音高的变化不如中国音乐，揉弦技巧也没有民族乐器演奏中那么多讲究。但是，刚才说过，西方音乐讲究和声。小提琴和声进行和变换及调性调式的能力确实比二胡、马头琴强的多，这不可否认。
确实，不可否认，如果说二胡、马头琴是民族性的乐器，那么提琴是一种世界性的乐器。世界各国的音乐家都为提琴写音乐，但是要真正写的好，也并非那么容易。比如，《二泉映月》一曲，被改编成为过小提琴独奏曲，大提琴独奏曲和交响管弦音乐，但是听起来却都不是那么回事。为什么？我们中国人最知道，乐器是有灵性的。外国的乐器可以复制中国人的音符，但却永远无法表现中国音乐里的精神。同样，如果中国作曲家写出的东西和贝多芬写出的东西差不多，那么这个作品也就可有可无了。在保持民族性方面，我非常推崇的一位作曲家是匈牙利伟大的作曲家Bartｏk Bｅla（1881～1945）。他是个写现代音乐，写无调性作品的。但是他的作品中处处体现了马扎尔民族的东西，体现了亚洲草原民族在欧洲的自豪感。你从他的音乐里甚至还可以听到东方音乐的因素（比如五声体系）。另外，最近马友友的一张唱片《The Silk Road》也是不错的，用大提琴和其他乐器合作的方式表现丝绸之路经过的一路上的音乐风情和风格的逐渐变迁，很值得一听（相信我，我不是某唱片公司的托儿）。
好了，罗嗦了这么多，其实没有什么实际内容，只是天马行空，有感而发而已。这里面的信息仅供各位参考，若有谬误和不足，还请大家拿砖过来砸。从头读到这里的同学，我真心地谢谢您的耐心！欢迎注明出处的转载与引用！
湖南人文科技学院 课程设计报告 课程名称：VHDL语言与EDA课程设计 设计题目：乐曲硬件演奏电路设计 系别：通信与控制工程系 专业：电子信息工程 班级：08电信二班 学生姓名: 王世伟朱彩虹 学号:08409249 08409231 起止日期:2011年06月13日~20年06月26日 指导教师:姚毅成继中
教研室主任：侯海良
摘要 乐曲演奏广泛用于自动答录装置、手机铃声、集团电话、及智能仪器仪表设备。实现方法有许多种，随着FPGA集成度的提高，价格下降，EDA设计工具更新换代，功能日益普及与流行，使这种方案的应用越来越多。如今的数字逻辑设计者面临日益缩短的上市时间的压力，不得不进行上万门的设计，同时设计者不允许以牺牲硅的效率达到保持结构的独特性。使用现今的EDA软件工具来应付这些问题，并不是一件简单的事情。FPGA预装了很多已构造好的参数化库单元LPM 器件。通过引入支持LPM的EDA软件工具，设计者可以设计出结构独立而且硅片的使用效率非常高的产品。 本课设在EDA开发平台上利用VHDL语言设计数控分频器电路，利用数控分频的原理设计乐曲硬件演奏电路，并定制LPM-ROM存储音乐数据，以“两只老虎”乐曲为例，将音乐数据存储到LPM-ROM，就达到了以纯硬件的手段来实现乐曲的演奏效果。只要修改LPM-ROM所存储的音乐数据，将其换成其他乐曲的音乐数据，再重新定制LPM-ROM，连接到程序中就可以实现其它乐曲的演奏。 关键词：FPGA；EDA；VHDL；音乐
目录 设计要求 (1) 1、方案论证与对比 (1) 1.1方案一 (1) 1.2方案二 (1) 1.3综合对比 (1) 2 乐曲演奏电路原理 (2) 2.1 音乐演奏电路原理 (2) 2.2 音符频率的获得 (2) 2.3 乐曲节奏的控制 (3) 2.4 乐谱发生器 (3) 2.5 乐曲演奏电路原理框图 (3) 3音乐硬件演奏电路的设计实现 (4) 3.1 地址发生器模块 (4) 3.1.1 地址发生器的VHDL设计 (4) 3.2 分频预置数模块 (6) 3.2.1 分频预置数模块的VHDL设计 (6) 3.3 数控分频模块 (8) 3.3.1 数控分频模块的VHDL设计 (8) 3.4 music模块 (10) 3.4.1 音符数据文件 (10) 3.5.2 LPM-ROM定制 (12) 3.6 顶层文件 (14) 4 时序仿真及下载调试过程 (16) 4.1 时序仿真图 (16) 4.2 引脚锁定以及下载 (17) 4.3调试过程及结果 (17) 5扩大乐曲硬件演奏电路的通用性 (18) 5.1 完善分频预置数模块的功能 (18) 设计总结与心得体会 (21) 参考文献 (22)
乐曲自动演奏器 一、功能介绍 使用FPGA设计一个乐曲自动演奏控制器，将源程序下载至FPGA 器件中，实现乐曲自动演奏。（本设计的乐曲是《友谊天长地久》的部分音乐） 乐曲演奏的原理是：由于组成乐曲的每个音符的频率值（音调）及其持续时间（音长）是乐曲演奏的2个基本数据，因此需要控制输出到扬声器的激励信号的频率高低和该频率信号持续的时间。频率的高低决定了音调的高低，而乐曲的简谱与各音名的频率之间也有固定的对应关系。所有不同频率的信号都是从同一基准频率分频而得来的，由于音阶频率多为非整数，而分频系数又不能为小数，故必须将计算的到的分频数进行四舍五入取整，基准频率和分频系数应综合考虑加以选择，从而保证音乐不会走调。如在4MHz时钟下，中音1（对应的频率值为523.3Hz）的分频系数应该为：4000000/(2*523.3)=0xd3821，这样只需对系统时钟进行3821次分频即可得到所要的中音1。至于其他音符，同样可求出对应的分频系数，这样利用程序可以很轻松地得到对应的乐声。此外，在程序中设置了一个状态机，每250ms改变一个状态（即一个节拍），组成乐曲的每
个音符的频率值（音调）相对应于状态机的每一个状态。只要让状态机的状态按顺序转换，就可以自动播放音乐了。《友谊天长地久》乐谱见下表（注：N一拍；N两拍；N﹒四拍；N﹒八拍；N为乐谱。由于芯片存储容量太小，源程序只加入乐谱的一部分音符) 《友谊天长地久》乐谱 0 5． | 1. 1 1 3 | 2. 1 2 3 | 1. 1 3 5 | 6. 6 | 5. 3 3 1 | 2. 1 2 3 | 1. 6． 6 5 ．． | 1. 6 | 5. 3 3 1 | 2. 1 2 6 | 5 . 3 3 5 | 6. 1 | 5. 3 3 1 | 2. 1 2 3 | 1. 6． 6 5 ．．| 1. 0 ? 简谱中的音名与频率的关系
吉他弹指技巧大全 一、左手弹指技巧 有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、移指、横按、打弦、揉弦、左指独奏等。 连音 连音是吉它中的一个重要的技巧，也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。 同音连音，实际上它就是音符的延长，弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动，直到这些音符的规定时值。 连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音，先把较低的音符用右指弹出，然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。 下行时弹下行连音，先用右指弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。 注意：较低音符若不是空弦上的音，则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同；上行时，左手同时按住要连奏的两个音符，右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。下行时，右指弹较高的音符，接着用左指使劲敲打出较低的音符。 三个或三个以上音符的连音奏法，和两个音符的奏法很少使用。 倚音 倚音有前倚音和后倚音两种，它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上，前倚音写在普通音符的前面，后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音，只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。 前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同，前倚音占前，后倚音占后。倚音的演奏方法和连音奏法比较相似，但又有所区别。在同一弦上时，它的奏法和连音一样。在不同弦上时，小音符和普通音符要分别弹奏。 当倚音附在和弦音符上时，除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上，叫复倚音。 注意：复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样，但倚音数目多了后，容易超出规定的时值，或与旋律音符平分秋高气色，使旋律音符占时过短。所以，弹奏这类音符时，一定要动作敏捷，切忌拖泥带水。 回音
每当听到马头琴演奏家贺西格演奏的《牧歌》，那空灵的境界仿佛再一次将我带到了绿草如茵，牛羊遍地的蒙古利亚草原上。而同样一首乐曲，由技巧丰富的小提琴或善于歌唱的二胡演奏，效果却难免差强人意。的确，听过马头琴演奏的人都会用“意境”来形容马头琴演奏的特点。这次有机会去内蒙古呼和浩特市和准格尔旗演出学习，作为一名拉弦乐器演奏的学习者和表演者，对草原音乐的感触自然和普通人有所区别。出访游记人人都写，我就不用多说了。找个冷门写写我的认识。内容不一定和这次演出完全相关，却是我回来以后一直在思考和 总结的问题。 在内蒙古演出的一个星期里，我近距离观察了马头琴从形制、演奏技巧到其音乐风格与内地学习人数众多的胡琴类乐器，以及属于全世界的小提琴的差异。因为二胡是胡琴类最有代表性的乐器，以下就以马头琴对二胡，以及提琴做一比较分 析。 一、马头琴和二胡、提琴的结构比较。2楼 1．外形： 与西洋的提琴类乐器相比较，马头琴与二胡都有较为细长的琴杆（占到琴全长的60％以上），二胡尤为细长。二者共鸣箱都较小。我认为这是由于中国传统造型和音乐审美取向造成的。中国的民族乐器结构，其构造的科学性从前不在乐器制造者范围内。乐器工匠们更多考虑的是乐器外观的美观，比如二胡，其瘦长的构造，就是一个标准中国人的典型体型的抽象（我说怎么最近我老是感觉一看到二胡就想到演奏家朱昌耀先生，他们简直是天造地设的一对儿，哈哈）。而马头琴虽然目前是梯形共鸣箱，但是你看，其前身潮尔，却有着倒臵梨型的音箱。或者说，有点像马的颅骨的横切面。也许马头琴那个动人的传说也与此有关。3楼 EK3W2．弦索 弦是拉弦乐器的振动体，是声音的来源。中国民族乐器的弦索从前多由多股蚕丝绞在一起，拧成一股，二胡的弦亦如此。自上世纪五、六十年代以来，改良金属琴弦基本上取代了蚕丝弦，极大地改良了二胡的高把位音质，拓宽了二胡的音域。然而，与世界上几乎所有弦乐器都不同的是，传统马头琴的琴弦是由极多根散马尾构成，它们被梳成一束，并不交叉，而是平行地拉紧在琴上。因此，马头琴的琴弦准确地说，不是两根弦，而是两束。这之后，虽然马尾弦丝被尼龙丝（Φ= 0.15或0.18mm）取代，然而其多弦丝组成一束弦的特征被完整地保留了下来。这样的多弦丝特征几乎成为了马头琴区别于世界其他任何乐器的一个特征，也成为了马头琴独特音色的发声基础。
世界上最好听的42首吉他曲 2010-12-30 19:36:20 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代 表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
EDA技术及创新实践（设计报告） 题目:乐曲硬件演奏电路设计 姓名:漩涡鸣人 学院:数理与信息工程学院 专业:电子科学与技术 班级:112 学号:1886****20 指导教师:汤大智 2014年6 月
一、设计目的及要求 实验目的： 1、理解音乐演奏的原理及分频器的原理与使用。 2、了解怎样控制音调的高低变化和音长，从而完成乐曲的自动循环演奏。 3、培养自主学习、正确分析和解决问题的能力。 要求：利用分频器设计硬件乐曲演奏电路；能通过数码管显示动态效果；通过一个开关实现两首乐曲的切换；在音乐播放的同时，会有led流水灯的闪烁。 二、设计原理 乐曲演奏的原理是这样的：组成乐曲的每个音符的频率值（音调）及其持续的时间（音长）是乐曲能连续演奏所需的两个基本数据，因此只要控制输出到扬声器的激励信号频率的高低和持续的时间，就可以使扬声器发出连续的乐曲声。 图1、顶层模块图 其中，乐谱产生电路用来控制音乐的音调和音长。控制音调通过设置计数器的预置数来实现，预置不同的数值可以使计数器产生不同频率的信号，从而产生
不同的音调。控制音长是通过控制计数器预置数的停留时间来实现的，预置数停留的时间越长，则该音符演奏的时间越长。每个音符的演奏时间都是0.25s的整数倍，对于节拍较长的音符，如2分音符，在记谱时将该音名连续记录两次即可。 1、音调的控制 频率的高低决定了音调的高低。音乐的十二平均率规定：每两个8度音（如简谱中的中音1与高音1）之间的频率相差一倍。在两个8度音之间，又可分为12个半音，每两个半音的频率比为12√2。另外，音名A(简谱中的低音6)的频率为440Hz，音名B到C之间、E到F之间为半音，其余为全音[4]。由此可以计算出简谱中从低音1至高音1之间每个音名对应的频率，如表2所示： 表2简谱中的音名与频率的关系 所有不同频率的信号都是从同一个基准频率分频得到的。由于音阶频率多为非整数，而分频系数又不能为小数，故必须将计算得到的分频数四舍五入取整。若基准频率过低，则由于分频比太小，四舍五入取整后的误差较大；若基准频率
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲 考试科目代码;[ 973 ] 考试科目名称：器乐演奏理论与实践 一、考试形式与试卷结构 1）试卷成绩、技法演唱及考试时间 试卷满分为150分，考试时间为180分钟。 2）答题方式：闭卷、笔试、技法演唱或演奏考试。 3）试卷内容结构及所占分值 音乐分析约占50分 器乐演奏约占100分 4）题型结构 分析论述题：共50分 1曲式图示，25分 2 分析报告，25分 器乐演奏：共100分 二、考试内容与考试要求 1）音乐分析部分 考试目标： 考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。 考试内容： 1、陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构 2、曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲 式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。 2）器乐演奏部分（接收手风琴、扬琴、古筝、二胡方向考生） 请考生们准备四首大型器乐曲目： 三、参考书目： 杨儒怀著：《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社2003年。
吴春福编著：《音乐考研复习精要曲式与作品分析》，湖南文艺出版社2007年。 谢福源编著：《音乐分析谱例集》，湖南文艺出版社2014年。 夏雄军著：《手风琴演奏与教学》2009年上海百佳出版社 李聪、葛佳麒主编：《流行手风琴曲集合-缤纷手风琴世界》上海音乐出版社2010.4 张自强、李遇秋，主编，任士荣、杨文涛、闪源昌、杨屹、李锐。《全国手风琴演奏（业余）考级作品集》[第九级、第十级]（最新修订本），全国乐器演奏（业余）委员会、手风琴专家委员会编。文化艺术出版社，1998年3月 黄河主编《全国扬琴演奏考级作品集》人民音乐出版社2011年 桂习礼主编《跟名师学扬琴：学扬琴三十课》国际文化出版公司2003年 王中山编著：《全国古筝演奏考级作品集》（第九级，第十级）安徽文艺出版社2008.5 于红梅编著：《二胡音乐会曲集》华乐出版社2005 《全国二胡演奏考级作品集》人民音乐出版社2003 以及相关书目
目录 引言 2 一、钢琴的演奏技巧 3 1. 演奏的内容中的演奏技巧 3 1.1 音阶的演奏技巧 3 1.2 琶音 3 1.3 八度 3 1.4 轮指 3 1.5 和弦 3 2. 从演奏方式的角度上讲 4 2.1 正确的手型 4 2.2 触键力量的应用 4 2.3 触键方法 4 二、音乐作品钢琴演奏技巧的作用 4 1. 演奏力度的作用 5 2. 演奏中速度的作用 5 三、钢琴演奏风格对音乐作品的影响 5 1. 威廉·巴克豪斯 6 2. 丹尼尔·巴伦博依姆 6 结语7 参考文献：7 钢琴演奏技巧与音乐的融合 摘要：音乐是流动的建筑，这种流动的感觉就是由演奏者对钢琴的控制力的强弱而造成的。如果能够解决好钢琴演奏中的技术问题，优美的音乐也会自然地从指尖流淌出来。演奏技巧只是表现音乐的工具，只有将技巧完美的融入音乐中，演奏技巧才显示出它的意义和价值。本文简明地阐述了钢琴演奏的基本技巧，并分析了音乐中钢琴演奏技巧的重要性，并结合巴克豪斯和巴伦博依姆演奏的《黎明》分析了演奏风格对音乐作品的影响。 关键词：钢琴演奏技巧音乐融合 Abstract: Music is a “flowing building” and this sense is caused by the control of the piano of player. If the technologies in playing piano could be master well, beautiful music can be performed naturally. However, playing skills are just the tool of the performance of music. This paper concisely demonstrated the skills of piano playing and analyzed the relationship between skills and music. Besides, the influences of playing style to music piece were analyzed, based on the playing of The Daylight by Backhaus and Barenboim. Key words: piano playing skills music fusion 引言 钢琴艺术历经几个世纪的发展，从来没有停比过高度强调钢琴演奏技巧和音乐表现的争论。那些无情地敲击琴键的演奏方法使音乐失去了鲜活的生命力，并迫使听众远离了钢琴。两百年前菲力浦·埃玛努埃尔·巴赫开始了使钢琴成为“歌唱性”乐器的斗争，漫长的斗争经历了时空的考验，许多伟大的钢琴家、作曲家如：巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特及肖邦等不断地强调钢琴演奏技巧与音乐相互间的默契，彼此依附并密不可分，从而确立了钢琴在乐器中的重要位置，使钢琴艺术传承发扬。
提高古典吉他演奏水平的9条建议 我们每个学习吉他的人都会经常遇到这种令人头疼和灰心沮丧的情况，那就是---琴练到一定程度或阶段，就停滞不前了！无论您是个吉他初学者、还是具有相当水准的吉他演奏家，都会面对同样的问题而扪心自问：“为什么我不能达到更高一点的水平？！而我怎样才能达到呢？”（正如俗话所说，艺无止境嘛！） 尤其是当我们从身边其他演奏者（更从各种媒体上的吉他高手）身上观察到，他们似乎天天都在不断提高着他们的演奏技巧，同时还不断尝试新的演奏方法的时候，心里更会倍受打击和增添沮丧！可是，当我们努力学习他们的练习方法、试着模仿他们的演奏技巧的时候，往往只会增添我们的烦恼和困惑！要想成为顶尖的吉他高手，真是看着容易做着难啊！ 打开成功之门的钥匙是什么？虽没有一个对所有人都适用的答案，但已经有大量的概念和理论能帮助你跨越障碍来挖掘你的潜能。 有一件事情你首先必须认识到：成为一名伟大的吉他家，你也许不必是个天才，但你必须拥有兴趣和勤奋！没有一个伟大的吉他家是对音乐不充满了热情的！他们要是没有兴趣并且懒惰，就不可能达到一定水准，也不可能主动地去追寻同时，还去努力追求新的东西。 另外，你也需要了解，即使是敢于挑战自我、积极进取的吉他家，也是要冒失败风险的！音乐家因积极进取失败而失去自尊甚至隐退的例子并不鲜见。我不是说他们不进取冒险就不会失败了，我的意思只是说明一点，充分认识到失败是你成长不可分的一部分，并且充分了解失败造成的诸多失意，这仅仅是你要成为顶尖吉他家的第一步。我简单总结一句话就是：失败是成功之母，但经历失败却不一定成功！ 我总结了10条建议，相信对每个吉他习者都有价值！而且，不象别的文章，你只要看看就行了，这些建议所涉及的看似简单的内容，更多的是要求你付之行动。认真的思考和态度固然重要，行动更重要！ 让我们开始这通向成功的9个提示。这里所说的成功，包括能最终能让你成为一个伟大的吉他家！ 第一条：不断尝试点新东西 想成为个吉他家，首先要学会自学！其次，不管你信不信，总会有一些新的东西需要你去学习和掌握。如果你有条件在音乐学校或大学学习，可能相对容易些。否则，我强烈建议你自己制定个学习计划！无论自学还是有老师指导，在掌握了某一个阶段科目以后，强迫自己练习一些感觉不舒适，犯憷的或不太喜欢的曲目和科目。光练习自己感到舒适顺手的东西只会让你原地转圈！ 第二条：合理安排时间 练习永远不会完美，需要持久不断地练习！这就要求你把宝贵的吉他练习时间花在重要的地方，不要浪费在无足轻重的地方。按你自己音乐成功的要求挖掘并学习一些东西，制定好目标朝这个方向努力。明智地安排时间能让你的演奏技术技巧、或是新的音乐作品更加出色！ 第三条：多听 接受更多的音乐，会让你受益匪浅。多听你喜欢的乐队或演奏家的音乐，并从中得到启发和灵感。了解音乐背景以及音乐家是如何表现的，从中仔细品味你想要掌握的技巧，能激发你学琴和坚持练习的动力！
成绩 指导教师： 日期： 《EDA技术与VHDL语言设计》 课程设计 题目： EDA技术及其应用 ——乐曲演奏电路 姓名：陈 院系：电子信息工程学系 专业：电子信息工程 班级：电信092 学号： 910706220 指导教师：余尤好 2011年12 月
EDA 技术及其应用 ——乐曲演奏电路 陈 （电子信息工程学系 指导教师：余尤好） 摘要：利用EDA 技术对乐曲演奏电路进行仿真，设计者在EDA 软件平台上，用硬件描述语言HDL 完成设计文件，然后由计算机自动地完成逻辑编译、化简、分割、综合、优化、布局、布线和仿真，直至对于特定目标芯片的适配编译、逻辑映射和编程下载等工作.EDA 是电子设计自动化（Electronic Design Automation ）的缩写，在20世纪90年代初从计算机辅助设计（CAD ）、计算机辅助制造（CAM ）、计算机辅助测试（CAT ）和计算机辅助工程（CAE ）的概念发展而来的。 关键词：EDA 技术 仿真 乐曲演奏 一、概述 1.1设计目的及要求 本实验课程的目的，旨在通过上机实验，使学生加深理解EDA 技术的基本方法，帮助和培养学生建立利用原理图和硬件描述语言进行电路设计的基本方法和利用EDA 工具软件（MAX+plus Ⅱ或Quartus7.2）设计简单数字电子系统的能力，为以后从事有关数字电子系统方面的设计和研究开发工作打下基础。 为使演奏能循环进行，需另外设置一个时长计数器，当乐曲演奏完成时，保证能自动从头开始演奏。 1.2实验前预习 每次实验前，学生须仔细阅读本实验指导书的相关内容，明确实验目的和实验内容；明确实验原理与步骤；复习与实验内容有关的理论知识；预习仪器设备的使用方法、操作规程及注意事项。 1.3设计环境 计算机 MAX+plusII10.2 二、设计过程及原理 2.1乐曲演奏的原理 组成乐曲的每个音符的频率值（音调）及其持续的时间（音长）是乐曲能连续演奏所需的两个基本数据，因此只要控制输出到扬声器的激励信号的频率高低和持续时间，就可以使扬声器发出连续的乐曲声。首先来看怎样控制音调的高低变化。如下图1是乐曲演奏电路的原理框图，其中，乐谱产生的电路用来控制音乐的音调和音长。控制音调通过设置计数器的预置数来实现，预置不同的数值就可以使计数器产生不同频率的信号，从而产生不同的音调。控制音长是通过控制计数器预置数的停留时间来实现的，预置数停留的时间越长，则该音符演奏的时间越长。每个音符的演奏时间都是0.25s 的整数倍，对于节拍长的音符，如2分音符，在记谱时将该音名连续记录两次即可。 6MHz 扬声器 4Hz 数码管 图1 乐曲演奏电路原理框图 反馈预置计数器 2分频器 曲谱产生 音符显示
山东工商学院 电子设计大赛 作品设计报告 题目：音乐演奏器设计 队名： XXXXXX 成员： XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 提交时间： 2016.7.1
目录 一、引言....................................................................................................................................... ３ 二、方案比较以及选择................................................................................................................. ３ 2.1 控制模块选择方案......................................................................................................... ３ 2.2 按键选择方案.................................................................................................................. ４ 三、硬件设计及说明..................................................................................................................... ４ 3.1系统组成及总体框图...................................................................................................... ４ 3.2元件简介........................................................................................................................... ５ 3.3 各功能模块原理图.......................................................................................................... ６ 四、软件设计................................................................................................................................. ８ 4.1 音乐相关知识.................................................................................................................. ８ 4.2用单片机实现音乐的节拍............................................................................................... ９ 4.3用单片机产生音频脉冲................................................................................................... ９ 五、系统调试................................................................................................................................. ９ 5.1硬件调试........................................................................................................................... ９ 5.2 软件调试...................................................................................................................... １０ 六、总结..................................................................................................................................... １０ 七、参考文献............................................................................................................................. １０附录1：元器件清单...................................................................................... 错误！未定义书签。附录2：电路原理图.................................................................................................................. １１
吉他指弹手法大全指弹吉他的基本技巧 【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。 (1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力 度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声 音如流水般华丽。 (2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。 (3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别 由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个 地演奏，各个音应均匀、连贯。 【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这个，扫弦是 较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。 (1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。 (2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。 【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇 指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音 乐的节奏和动感。 【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴 振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。 【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。 右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食
指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏 法常用于表现紧张、热闹的气氛。 【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻 轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余 音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边 则无声音。 【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名 指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种 类似响指的沉闷声音，音色很独特。 【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根 弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但 更粗犷一些。 【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一 个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。 【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。 (1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。 A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二 个音。这种声音华丽而动听。 B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手 小指使用较多。 (2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
演奏技巧《周铭孙教授讲解弹钢琴的要领和诀窍》录像的笔记看过周铭孙教授讲解的练钢琴的要领和诀窍，记了一些笔记，现在整理下。其中讲的一些内容感觉很有用，可以避免自学时少走弯路，也为以后发展打下基础。学到一定程度再回头学基础，是很痛苦的事！虽然是业余学的好玩，但要弹出专业的水准！ 几点说明 举的谱例绝大多数都是钢琴考级的曲目练习曲的都简写了，如车尔尼599第12条就写成599－12。 入门篇 1、前言 2、科学的入门方式是长远打好基础的关键基本的触键的要求、节奏的掌握、音乐的表现，都要有一定的印象和感受。入门方式的选择：拜厄教材是很好，但一开始就是5个音的练奏，建议从断奏入门，如小汤简易教程，先让手指站住，再从中央C导入，逐步往两面扩展。还有克拉克从五度入门，也很好，可以把手指站稳。近一步使用小汤 3、 4、5册或大汤或者拜厄。3、从断奏到连奏－从站稳到开始走路可以先单练每一个手指，就是只用单指弹，要注意弹出好听的音，然后再练其他各手指，动作不要太大，要自然。然后再学两个音的连奏，叫落滚或落提，是一个很重要的弹法，这样循序渐进。拜厄－91，是五个音连奏的练习，有一个基
本乐句的概念，就是“呼吸”，自然提一下手腕的感觉。 4、双音和小和弦可以从五度开始，因为五度时大指和小指刚好自然架住，弹奏时感觉是自由落体的动作，声音像大钟，产生尽量多的共鸣，达到一个基本手型牢固的效果。再练三度，分别用13、24、35指，拜厄－90，右手为双音练习，一定要弹整体。599－19，左手为小和弦，弹奏的瞬间要感觉抓一下，之后手臂放松一点，把反弹的力处理掉，力量保持在键盘上。 5、音阶、琶音和半音阶－让5个手指变成无数个手指要流畅，听不出换手，天衣无缝的感觉外向的进行，注意大指的转位和连接，运用穿指法内向的进行，运用跨指法先分手练的很熟练，再两手合起来，要把大指的动作做清楚，养成习惯，以后弹时要精炼。琶音时，稍微侧一下手腕，把大指调整到适当的位置。半音阶一般用123指弹奏，599－56 6、各种不同的触键方式综合应用结合音乐的情绪与表现上述的断奏是训练意义上的弹奏，实际运用中，如跳音，要弹奏出跳跃的感觉，持续音要把时值保留足，小连线的第一个音为重音。在综合运用时要结合音乐节奏的感觉，把各种风格重音都等表现出来。 手指篇 －达到手指灵活自如的途径与诀窍1、手指到位法－手的左右调节应贯穿弹琴始终特别是在音
有关吉他的一些专业术语 重音---需加重或加大声演奏的一个音或和弦 原声吉他---无须电子放大过程即可演奏的吉他 弦高----琴弦同指板品柱之间的高度 ADT----自动双磁道.通过对信号的快速重复以产生类似双吉他同时演奏的电子效果 指套演奏----一种用金属或玻璃指套在琴弦演奏单音或和弦的吉他演奏方式 琴桥----安装在琴体上用以固定琴弦位置的装置 变调夹----安在吉他上的一种夹子,可以用来移调 和弦----两个或两个以上的音同时演奏所产生的效果 和声效果----一种基于延声,用电子方法所模拟出来的多个乐器同时演奏的效果.可以通过改变其音调及音速以制造更逼真的效果延声----当声波被反射时,人耳就可以听到一个延迟的声音或回音.这 种通常用电子数字延声器来制造 弱音----一种常用的使弦静音的技巧,可以用他来防止奏出多余的声音,也可以用来制造特别的效果 失真----摇滚乐中的一种电声效果.音量通过效果器,或在前级功放阶段被极度放大所产生的声音~ 电声吉他----可外接放大器的原声吉他 音频反射----琴弦或MIC所拾到的声音被重复放大所产生的声音.有时他也被指一种摇滚吉他效果 指拨法---用手指拨弦的一种右手技巧
点弦奏法----左右手均来在指板上压弦的一种演奏技巧.他通常在指品位点奏 FuzzBox----一种用来制造失真的踏板效果器 吉他合成器----带有内建合成器的吉他,他可极大地改变吉他的音色;或指带有可控制外接合成器.效果器的MIDI吉他 琴头----琴颈最前段的部分,琴头上装有调弦钮 双线圈拾音器----带有两组线圈的拾音器,他的音色比较醇厚 调弦钮----用来调节琴弦松紧度以改变琴弦高的一种机械装置 MIDI---乐器数字界面.同类设备如合成器,音序器.调音台,效果器之间进行数据交换所使用的电子装置 琴枕----指板顶端用来固定琴弦位置的装置 八音程-----12个半音程 PA系统----播音系统.演出时供听众收听的电子放?笙低? 踏板效果器----用脚进行控制的效果器,安装在吉他输出端口与放大器输入端口之间,以不同的方式来改变吉他效果. 拨片----用来拨弦的塑料片 重复段----重复的乐句,由指即兴演奏中不断重复的乐句,吉他演奏中经常使用 防刮板----吉他共鸣箱上的塑料片,用来保护琴体 共鸣板----吉他共鸣箱的面伴,上面有琴桥 拍速----一段音乐的速度 颤音摇杆----在演奏中可用来改变琴弦音高的一种机械装置 拍子记号----通常写在乐谱的谱头,用两个数字组成,边名了乐曲小节中的拍数与拍值
世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔
EDA技术课程大作业 设计题目：乐器硬件演奏电路 院系：电子信息与电气工程学院 学生姓名： 学号：200902070018 专业班级： 2010 年12 月 4 日
乐曲硬件演奏电路 1. 设计背景和设计方案 1.1设计背景 目前，各领域的激烈竞争迫使人们不得不对办事效率格外重视，同时，这也是方便、高效的社会发展趋势之必要。随着科技发展及电子方面的成熟。数控分频器它成为这方面当之无愧的选择。本设计正是关于分频器在乐器硬件演奏电路系统的应用。与传统的纯硬件相比，简单有效，此设计可以适应多家可编程逻辑器件，便于组织大规模的系统设计；便于设计的复用继承和升级，具有广阔的应用前景。 1.2设计方案 该系统主要由NOTETABS,TONETABA,SPEAKERA三个模块组成，与利用微处理器CPU,MCU来实现乐曲演奏相比，以纯硬件完成乐曲演奏电路的逻辑要复杂的多，仅凭借传统的数字逻辑技术是难以实现的，因此，这里我们借助强大的EDA工具和VHDL硬件描述语言来完成。 模块SPEAKERA是数控分频器计数输出模块为一个11位的可预置数计数器。通过NOTETABS得到预置数，并对这些进行计数。由SPEAKERA的CLK端输入一具有较高的频率的信号，通过SPEAKERA分频后由SPKOUT输出，模块TONETABA的功能首先是为SPEAKERA提供决定所发音符的分频预置数，而此数在SPEAKERA输入口停留的时间即为此音符的节拍值。每一个音符的停留时间又由音乐节拍和音调发生器模块NOTETABS的CLK的输入频率决定，输出由对应于TONETABA的4位输入值INDEX[3..0]确定。输向TONETABA中INDEX[3..0]的输出值与持续的时间由模块NOTETABS决定。在NOTETABS中设置了一个8为二进制计数器作为音符数据ROM的地址发生器。这个计数器的计数频率选为4HZ，随着NOTETABS中的计数器按4HZ的时钟速率做加法计数时，即随地址值递增时，音符数据ROM中的音符数据将从ROM中通过TONEINDEX[3..0]端口输向TONETABA 模块，乐曲就开始连续自然地演奏起来了。 2. 方案实施 2.1 实现原理及算法的描述 首先，编写数控分频器计数输出模块SPEAKERA，其输入为clk, Tone ,输出为Spks,