外美史名词解释
1、意大利学院派：
1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：
这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：
17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
4、意大利地方画派：
17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。
5、巴洛克艺术：
17世纪流行的艺术风格之一。这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：
17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。代表画家有：格拉尔德. 特鲍赫、皮特. 德. 霍赫、和加布里尔. 梅蒂绥等。
7、团体肖像画：
17世纪的荷兰美术除了单幅肖像画外还盛行团体肖像（群像）画，订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会，这就会使画家不能安排中心人物和一定的情节来统一画面与构图。但是，天才的肖像画家哈尔斯却突破了传统的呆板、平整的布局，尽量将人物安排的错落有致，营造出一种极其热烈的气氛。代表作品如《圣乔治射击手连军官的宴会》等。
8、西班牙“黄金时代”：
17世纪上半叶，西班牙美术人才辈出并出现了一个“黄金时期”（1560-1700）。他的繁荣主要得益于三个条件：一是西班牙文学的有力影响（文学家塞万提斯和戏剧家维加）；二是地方画派中现实主义力量的存在和发展；三是意大利卡拉瓦乔艺术的影响。这个时期西班牙绘画的艺术特点是反映生活、表现时代和民族精神。代表画家有里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支。
9、“波德格涅斯”：
17世纪西班牙的塞维利亚城流行的一种画风（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。波德格涅斯这一名词含有小酒店和小饭馆之意，由于古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是以嘲弄的口吻把这类作品通称为“波德格涅斯”的绘画。委拉斯贵支就曾受到过这种画风的影响。作品有《卖水的人》、《早餐》、《音乐师》等。
10、罗可可：
18世纪上半叶，法国出现的一种新的艺术样式。那种对岩洞、贝壳、钟乳石的模仿手法，被称为罗可可风格。它从巴洛克艺术的背景中演变出来，同时又反对巴洛克的豪华壮观，既繁华纤秀、浮华做作、矫揉妩媚，又愉悦亲切、轻快优雅，可
以说是巴洛克风格的弱化。它开始出现在巴黎的贵族宫廷，迎合了上流社会男女的享乐生活。代表性画家有华多、布歇、弗拉戈纳等。
11、埃连拉风格：
17世纪上半叶西班牙建筑、雕塑的埃连拉风格即埃斯柯里拉修道院的风格，因为他的建筑师是埃连拉，故以他的名字命名。这种风格强调无装饰，所以也叫无花纹风格。
12、许立格风格：
17世纪下半叶至18世纪中叶西班牙的世俗建筑大都是许立格式的（建筑物和祭坛雕刻的装饰都很丰富）。这种风格即西班牙的巴洛克风格。也是由建筑家的名字所命名的。
13、板石风格：
17世纪下半叶西班牙的建筑都在追求巴洛克风格时，惟独加利西亚流行一种比较简洁、明快的板石风格。这种风格虽也受巴洛克的影响，但是装饰性并不强。
名词解释：
1.现实主义：
19世纪中叶，在法国诞生的一种新的艺术流派，即新现实主义。艺术家主张只应该画自身感觉能及的东西，寻求画面的真实以及绘画材料本身的真实。一方面反对在官方沙龙中提倡的平滑画法。另一方面怀疑浪漫主义艺术提倡的主观想象力。代表画家有库尔贝。
2.浪漫主义：
19世纪在法国掀起的新的文艺思潮。在题材上，艺术家倾向于中世纪或具有异国情调的东方题材；在造型方式和使用颜色的技法上使用了源自鲁本斯、洛可可的具有起伏感的表面和不对称程式。画面通常充满了巴洛克的色彩和自由的笔触，通过对剧烈运动感和强烈情感的强调来表现激烈奔放的感情。代表画家有德拉克罗瓦。
3.新古典主义：
随着法国大革命的到来，法国艺术也发生了变化。艺术家通过理性和道德感，对古希腊、罗马文化中代表高尚美德的形象复原并改造，由此追求崇高的道德目标，否定洛可可的轻浮和巴洛克的狂暴。新古典主义在内容和形式上最大的特点是高尚的情操和线条的处理，反映了18世纪末启蒙运动的理想已经达到最高境界。代表人物有大卫、安格尔。
4.《自由引导人民》：
浪漫主义代表画家德拉克罗瓦的作品。在画面中充分体现了画家的想象力和概括能力。画面绘制了自由女神出现在街垒上，率领起义者冲锋陷阵。画面上充满了强烈的色彩和笔触通过五、六个人物却表现出千军万马的效果。
5.《大宫女》：
新古典主义代表画家安格尔的作品。安格尔在其作品中追求理想美，在现实的人体的基础上进行了夸张变形。拉长了人体比例，身体的曲线流动，不强调任何的笔触，十分典雅精美。
6.巴比松画派：
法国的浪漫风景画派。受17世纪荷兰风景画影响，强调统一的色彩，以空间气氛效果来表达朦胧景象，对大自然作浪漫主义解释。代表画家卢梭、柯罗。
7.印象派：
19世界在法国兴起的一个艺术流派。主张按艺术家的观察准确的描绘对自然界的观感。主张户外写生，表现自然界微妙的色彩变化。受现代科技的影响，注重载绘画中对外光的研究和表现。代表画家有莫奈、德加。
8.《拾穗者》：
巴比松画派艺术家米勒的作品。画面采用横构图，在四分之三的地平线上，如同纪念碑似的三个拾麦穗的农妇出现在旷野之上。艺术家没有进行任何的美化，传达出一种质朴的平凡。
9.《马赛曲》
19世纪法国雕塑家吕德为巴黎凯旋门所做的巨型浮雕，表现志愿军出发的场面。雕塑采用了浪漫主义和现实主义相结合手法。
10.《巴尔扎克纪念碑》：
雕塑家罗丹的代表作。作品用了印象主义的雕塑手法，来表现作家的天赋的本性，选择了作家在灵感的召唤下，夜间披衣起床的情景。人物全身都裹在宽大的睡袍中，以此强调毛发凌乱的头颅。
11.新印象派：
19-20世纪，继印象派之后一个新的流派和思潮。这一流派试图用光学的实验原理来指导艺术实践。近代光学证明一切物像的色彩是分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点、块不经调和地并列在一起。新印象主义根据色彩分割原理作画，故又叫“分割主义”。具体敷色用点彩的方法，又叫“点彩派”。在追求绘画中光和色的表现，新印象主义有进了一步。代表画家有修拉。
12.后印象主义：
“后印象主义”在20世纪20年代之后用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。“后印象主义”画家曾经受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，从各自不同的角度探讨艺术的本质。代表画家有凡·高、塞尚、雷东、劳特累克等人。
13.《奥尔兰的葬礼》：
现实主义画家库尔贝的代表作品。在这幅画中艺术家强调颜料本身的质感，并以此来模普通日常生活中平凡的东西，描绘了形形色色的人们的心理。
14.野兽派：
20世纪兴起的艺术流派。受印象主义影响，主张使用强烈鲜明的色彩，强调色彩的表现力。把颜色和颜色的描绘功能分开，使色彩抽象化，以建立一种抽象的色块形状和线条结构。其代表人物有马蒂斯。
15.立体主义：
产生于20世纪的艺术流派。主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，在画面上轮廓、块面堆积。否定从一个固定的点观察事物和表现事物的传统方法，让多视角观察、理解的形诸画面，表现了一种时间的持续性。代表画家有毕加索。
名词解释：
1.野兽主义
1905年产生于法国的美术流派。在1905年的巴黎秋季沙龙中，以亨利．马蒂斯为首的一群青年美术家的作品参展，其狂放随意、无拘无束的形式为保守者们所震惊，评论家路易．沃塞尔在这些粗野的作品中发现一件具有佛罗伦萨风格的小雕像，称其是“野兽群中的多纳太罗”，遂有“野兽”之绰号。
作为一种绘画潮流，野兽主义追随凡高、高更等人所开创的艺术道路，竭力反对传统的模仿自然的写实主义，突出强调主观感受，注重采用变形、大色块和粗拙的线条相结合的夸张表现手法，追求平面化的装饰趣味，力图创造一种“单纯、宁静、均衡、和谐”的美学境界。主要代表人物有马蒂斯、德安、杜菲、弗拉芒克、卡莫昂等。野兽主义没有任何宣言和纲领，也没有发展出信念一致的理论，到1908年，松散的关系开始瓦解，野兽主义被立体主义所代替。但在西方20世纪早期的美术运动中却占有重要地位，是对西方传统艺术的观念和法则的重大叛逆，并为后来许多勇于探索的现代主义美术家打开一个突破口，因此被称为20世纪首次艺术革命。
2.立体主义
立体主义名称的出现存在着一种偶然性。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易．沃塞尔在《吉尔．布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是毕加索和布拉克。
毕加索的油画《亚威农少女》 (1910)，被认为是立体主义的开山之作。参加立体主义社团活动的还有洛朗森﹑阿波利奈尔﹑萨尔蒙﹑雷纳尔﹑格里斯﹑莱热等。立体主义在发展历程中共经历了三个时期：1907—1909年的塞尚时期，即在几何形中寻找物体的结构美；1909—1912年的分析立体主义时期，即在破碎的结构中，依然保留光线的光感和某种空间感。1912年到1914年的“综合立体主义”时期，即不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法使艺术接近生活平凡的真实。
立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。立体主义存在的时间也不长，大约从1907年到1914年。立体主义在艺术形式上的探索给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
3.未来主义
这是一个广泛的文艺运动，参加这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家等。意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间和空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度的美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院，反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。这一宣言引起了国际性的冲击，未来主义接着发表了一系列的宣言。
未来主义理论反映了一群意大利年轻的美术家要求创新的强烈愿望。他们对意大利文艺19世纪以来停滞不前的落后状态不满，希望本民族的文艺崛起。他们的主张也确实有受到工业和科技革命鼓舞的一面。此外，未来主义是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，在反映意大利民族自我觉醒和自我奋起情绪的同时，又反映了这个民族的青年知识分子在历史转折时期的彷徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。
未来主义从其发端日起，便受到了立体主义的影响。未来主义的艺术家们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉。他们还采用新印象主义的点彩手法。他们热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，
并且用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。
未来主义的代表画家有巴拉和波丘尼。巴拉的《栓着皮带奔跑的狗》和波丘尼的《城市的崛起》是未来主义的代表作。第一次世界大战爆发不久，未来主义运动便趋向消沉。到1918年，这个流派实际上也结束了。
4.桥社
德国表现主义的美术社团。1905年成立于德累斯顿。桥社一词的含义是联结一切革命的和活跃的成分,通向未来。主要成员有基希纳﹑黑克尔﹑布莱尔﹑施密特-鲁特卢夫、诺尔德﹑米勒﹑佩希施泰因。1906年发表宣言,号召“所有的青年团结起来,共同向顽固的旧势力争取活动和生存的自由”。
桥社主张创作者与欣赏者处于平等的地位,试图建立一个把生活和创作融合在一起的组织。画家互相作模特儿。他们到工人区体验工人们纯朴的感情,以表示对资本主义社会的鄙视和反抗,表示与传统文明决裂。宣扬艺术不祗是具有自身的独立价值,而且还有为了人生需要﹑满足生存需要的目的。不少画家画风景和裸体,表现人和自然的原始性,歌颂性解放,反抗资产阶级虚伪的道德观。在形式上求平面感和装饰性,注意线的表现力。
桥社的艺术家们有共同的美学追求和大致相近的风格。一般说来,喜欢采用激昂﹑狂放的语言。但在发展过程中逐渐形成自己的个性。基希纳善于直接表现自己对生活的敏锐感受,黑克尔的风格抒情,施密特-鲁特卢夫的构图大胆有力,米勒的色调柔和细致,有梦幻感和音乐的特质。桥社作为一个社团之所以不能持久存在下去,因为他们的纲领虽有革命的愿望,但含有小资产阶级空想和脱离实际的特点,所以一旦愿望不能付诸实践,乃产生退缩和颓唐的情绪。此外,在立体派﹑未来派等新思潮前面,桥社成员意见不一,必然会分道扬镳。
桥社的活动对德国表现主义运动的发展,起了重要的推动作用。
5.青骑士社
德国表现主义美术社团。1911年成立于慕尼黑。青骑士一词，出自康定斯基在1903年创作的一幅画的标题，也是取自康定斯基与马尔克组织编写的出版物的名称。他们于1911年12月～1912年1月在慕尼黑的坦豪塞画廊举办首次画展，选取青骑士为标记，1912年以后所出版的年鉴也以此为名。该社团成员围绕对画面形式的共同关注，在创作中进行了广泛的探索。
康定斯基是以形态的组合和色彩的变化来创造画面的空间；马尔克通过动物的形式以寻求自身和他在画中所表现的周围世界之间的内在和谐；克利则运用线条表现幻觉和幻境。1912年3月，第二次青骑士展览会在慕尼黑戈尔茨画廊举行。1914年随着第一次世界大战爆发，青骑士活动停止。1924年，由康定斯基、亚夫伦斯基、费宁格尔和克利组织青色 4人社，对战前发展起来的观念继续进行探索。青骑士社对德国乃至欧洲的现代绘画起了推动作用。
6.达达主义
第一次世界大战期间出现在瑞士苏黎士的文艺流派，其影响波及欧洲及美国。瑞士是当时战争的中立国家，一群交战的青年因躲避战乱而云集苏黎世从事艺术活动，借以发泄和抚慰紧张不安的心灵。倡导者是法国诗人特里斯唐·查拉。他们在法德词典偶然翻到Dada一词，遂用它命名。Dada本来是初学说话的幼儿语言，意为马，作为文艺运动的旗号，并无任何意义。
达达主义的宗旨在于反对一切有意义的事物，反对一切传统，反对一切常规，反对权威，否定艺术，否定理性和传统文明，提倡无目的的、无理想的生活和文艺。达达主义艺术家们有着强烈的反战情绪，他们看到人类文明惨遭践踏，深感前途渺茫，于是在他们中间滋长了无政府主义和虚无主义，他们要组织一个国际性的文艺团体，创造出符合他们新的思想的文学和艺术作品。
达达主义的代表人物是皮卡比亚和杜尚。杜尚最典型的达达主义作品是大玻璃画《新娘也被光棍们剥光了衣裳》、《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》尽管达达式的精神状态在当时西方青年中非常普遍，达达主义也确实一度引起人们注意，但它最终如昙花一现。1921年巴黎大学生抬着象征达达的纸人，把它扔进了塞纳河。达达主义也为超现实主义所取代。
7.超现实主义
超现实主义深受弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于探索人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验向糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境，这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同的手法来表现原始的冲动，促使自由意象的释放。
超现实主义运动波及各个文艺领域。运动的中心在巴黎。文学上强调自动性书写；美术上则强调偶然因素的结合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。
第一个《超现实主义者》宣言发表于1924年，由医生兼作家布雷东起草。第一届超现实主义美展于1925年在巴黎举行。30年代以后，超现实主义逐渐沉寂。代表人物有恩斯特、米罗、达利、马格利特等。代表作有米罗的《倒立的人》《女人头像》，达利的《记忆的永恒》，马格利特的《侵犯》等。
8.巴黎画派
指20世纪初在巴黎活动的未参加现代主义流派的艺术家。他们并未结成社团，风格也不相同。如果说他们之间还有什么共同点的话，那只限于如下几方面：
第一，他们与20世纪先锋运动的各种流派相比较，较多地保持着与传统绘画的联系，往往是以基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言；
第二，由于没有团体的力量，他们往往性格孤癖、活动力弱，生活比较清苦，因而不少人对现实抱悲观消极的态度，从而使作品蒙上神秘或忧伤的色彩；
第三，他们来自不同的国籍，客居巴黎，卖画度日，大多过着穷愁潦倒的生活，染上了颓废和没落情绪，甚至孤愤而死。代表画家有：卢梭、莫迪利阿尼、于特里约、夏加尔、苏丁纳、布朗库西等。
9.荷兰风格派
1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。创始人为杜斯伯格和蒙德里安。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安最初在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红、黄、蓝（间有灰色）。之后的作品中的线条和四方形的数目逐渐减少，灰色被排除画面，原色也减到一至二种，所占面积也比以前小。他在1925年创造的《红与黑》具有代表性，这种风格一直持续到晚年。
蒙氏1940年迁居到纽约，受美国生活的影响，他的几何抽象画表现出爵士音乐的节奏，线条由纯黑的直线变成色彩的断续线，反映出繁闹都市中安宁和平静的情绪，代表作为《百老汇爵士乐》。风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。
10.表现主义
表现主义兴起于20世纪初期的欧洲并特别活跃于德国，其影响主要波及北欧地区。1 905年，表现主义团体几乎同时出现在德国和法国。这就是法国的野兽派和德国的桥社。这两个流派的出现，标志着表现主义进入正式发起的阶段。
1911年，威廉·沃林格尔在德国先锋派杂志《狂飚》的8月号上发表了一篇文章首次使用了表现主义一词。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展又被冠以这个名称。表现主义的成员包括不同政治倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸取营养。
表现主义的美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械模仿客观现实，面应该表现精神的美和传达内在的信息。其中有些人在社会的不平等和人类的灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感，用画笔刻画社会生活的阴暗面，描绘弱小的、在生命线上挣扎的人，而也有人故意回避生活的矛盾，在艺术中寻求宁静和仁慈。不少表现主义艺术家在激烈和残酷的社会对抗面前，表现出悲观和动摇，在作品中流露出悲哀和伤感的情调。表现主义从1 9世纪末的印象主义和象征主义艺术中发展而来，因而表现主义的重要先驱大部分都是印象主义和象征主义的代表艺术家，凡高的艺术给了表现主义画家很多的启示，在同时代，挪威画家爱德华·蒙克的艺术又直接影响了表现主义艺术的发展。表现主义代表画家有康定斯基、马尔克、克利姆特等。
11.毕加索的《亚威农少女》
1907年毕加索创作的这件《亚威农的少女们》通常被视为是立体主义的开端。为20世纪现代主义艺术家所进行的“形式革命”提供了重要的观念上的启示和持续不断的动力,这件具有划时代意义的作品是在塞尚的艺术观念以及黑人雕塑的造型手法的启发下创造出来的，但是毕加索在其中进行了更为大胆的尝试。他将空间和形体加以扭曲——画面中没有远近透视的空间感，形体是由一些明显的几何形构成的，他将塞尚所说的“将自然概括成圆球体，圆柱体”的认识方法直接在画面上表现出来。
亚威农是巴塞罗那一条妓女街的名称，这幅画就是他根据那一段生活的积累酝酿而作成的。所以有人说，巴塞罗那的妓院是毕加索学美术的第一个课堂。画中呈现五个少女，或坐或站，搔着弄姿，前面小方凳上有一掬葡萄水果。人物扭曲变形到几乎难以辨认，完全没有所谓体积和质感的表现，只有被粗硬的直线和微曲的弧线和色面切割成的画面，人们只能从中依稀认出五个女体的存在。促成这一转变的是他接受了非洲原始木雕的影响。
毕加索所追求的是在画中建立了一种新的空间与形体的逻辑关系。通过对形体的分解与重构消解了古典主义的形体观，画面上的人物形象完全背离了古典主义的美学观，他们与学院派画家笔下的唯美化的形象形成了强烈的反差。特别是画面右方的两个形象是受到了非洲面具的启发而创作出来的，看起来显得“野蛮”而扭曲。毕加索是以亚威农的少女一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，成为立体主义的先声的。
12.毕加索的《格尔尼卡》
1937年4月26日下午4点，德国纳粹空军为试验其炸弹的威力，出动了43架轰炸机，在毕加索的家乡，西班牙只有7000人口的小镇格尔尼卡进行了连续3小时的轰炸，格尔尼卡几乎被夷为平地。强烈的愤怒使毕加索难以控制，在他的画家情人朵拉.玛尔的协助下，创作了大型油画《格尔尼卡》。
一头公牛漠然的站在右边；它的脚下是两名妇女，一名已经死去，另一名对着残暴的天空发出歇斯底里的喊叫；中央是一匹倒在地上的马，已被炸开了肚子，拼命嘶叫；一轮被屈辱了的太阳中间装了一盏电灯，变形为眼睛的形状，悬在空中，像一只夜之眼；一名格尔尼卡的卫士手握断剑，倒在马的右边；一个从着了火的房子里往下跳的女人，向外伸长了执灯的手臂和脖子；下面的女人半裸着身体，惊惶失措的从房子里跑出来；右边是一个仰面朝天的婴儿，对着天空发出惊恐的哭叫。
毕加索以不幸的女人、孩子、伤马、阵亡战士……描绘战争所带来的灾难，也描绘了对胜利的期盼。在绘画的进展中，画家对这两方面同样重视。为传达一件事情的中心情绪，他塑造了永恒、超越的形象。黑、白、灰是这幅画仅有的三种颜色，整幅画以立体主义手法、新古典时期的纯正线条、不受拘束的形变描绘了强烈的痛苦、恐惧、悲哀、挣扎和绝望。这幅画在
创作过程中经历了多次修改，许多艺术家和作家都曾试图解释其中的象征意义。但无论怎样解释，《格尔尼卡》以它单纯、朴素和震撼人心的感染力成为“表达幻灭、失望、破坏的不朽之作”。 1937年下半年，《格尔尼卡》首次在巴黎展出，引起巨大轰动。后来在挪威、英国、美国等国家展出，同样达到了所有新闻和言论无法达到的震撼效果。
13.蒙克的《呐喊》
挪威画家爱德华·蒙克 (1863—1944)，二十世纪表现主义艺术的先驱。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
14.马蒂斯
20世纪初野兽主义代表画家，他的艺术风格的突出特点是：强调色彩在绘画中的作用，摈弃传统色彩的光影和明暗，用单纯的色彩构成平面而和谐的画面。他认为绘画就是应该通过色彩来表现艺术家的感情，于是他排除传统艺术的模仿再现，强调色彩的表现性，他要表现的并非是内心的冲突和骚动，而是心灵的宁静和和谐。马蒂斯曾受到后印象派和日本版画的影响，他的绘画大致有两类不同的风格，一种如“戴帽子的妇人”，笔触明显，用色自由大胆，以主观抽象的色块、形状及自由的线条来构成夸张的形象，而并不顾及自然对象。另一类画如“舞蹈”，完全追求色彩的单纯化、平面装饰趣味和线条的节奏感。
马蒂斯的主要作品有壁画“舞蹈”、油画“红色的和谐”、“马蒂斯夫人像”、“蓝衣妇女”等等。
15.蒙克
爱德华·蒙克(1863--1944)是表现主义绘画的先驱者，挪威著名艺术家．蒙克的艺术带有强烈的悲剧性，他刻意表现死亡，忧郁和孤独．表现现代人在充满痛苦的世界中，其敏感的心灵所产生的全部怀疑和焦虑．他的绘画用笔简练，色彩和线条十分富于表现性，以大色块构成画面．蒙克的这种悲剧性艺术对德国艺术家产生了深刻的影响，使德国表现派的青年艺术家也趋于表现那种极度痛苦的思想，对未来的疑虑和紧张不安的心情．
蒙克出生于挪威的一个医生家庭，少年时代母亲和姐姐相继死于肺病．他自己也染上了多种病症，死亡和痛苦伴随着他成长，造成了他忧郁和孤独压抑的性格，也在他大半生的创作中得到反映，成年后，蒙克对女性既迷恋和渴望，又带有一种不安和恐惧。这些困惑着他的性和死亡之类的问题常常成为他创作的主题．1908年他终因痛苦和压抑患精神病住进了医院．病愈后他隐居在奥斯陆家里深居简出．闭门作画，这时期他的作品摆脱了早期那种狂放痛苦和强烈的色调，出现轻快明亮的色彩。1911年为奥斯陆大学创作的壁画“太阳”，展示了他宁静的心境和对美好未来的向往．蒙克的主要作品有“呐喊”、“青春期”、“太阳”、“死神和少女”、“女人的三个阶段”等等.
16.蒙德里安
风格派最重要的代表人物，荷兰画家，起初从事自然主义和象征主义的风景画创作。1911年到巴黎，开始受到立体派、野兽派等各种现代流派的影响。经过多种风格的尝试和探索，最后发展为纯粹的抽象艺术．他开始将自然对象简化为一些类似几何形状的形，其中仍有一些半抽象的形象和曲线，最后他完全抛弃了曲线和具象的形体。以垂直线和水平线的各种组合、最简洁单纯的平面色彩为主要元素进行创作，用这些来表现抽象的旋律和普遍的美，来象征构成自然的力量和自然本身，即把变化无穷的自然按一定的数学关系来构成。
在蒙德里安看来，描绘现实对象会引起感情。感情则会使真实变得模糊不清。只有抽象艺术才是通向真知的步骤，只有抽象的形才是最完美的东西。30年代，蒙德里安的声誉不断上升，他创造的抽象艺术在建筑和纯设计领域中有广泛的影响。40年代他前往美国，对战后美国的抽象艺术产生了决定性的影响。蒙德里安的主要作品有“红树”、“红黄蓝构成”，“百者汇爵士乐”等。
17.康定斯基
是“青骑士”艺术团体的发起者，以后成为抽象艺术的代表。康定斯基生于莫斯科，康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要，他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心的制作，而是内心的需要。他特别强调绘画同音乐的结合。音乐在所有的艺术种类中是最抽象的，康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画之间存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等)，创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。
康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画．康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术．他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众引导性的联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品XX号”等名称。康定斯基不仅是一位伟大的艺术家，现代抽象艺术的先驱，他还是一位能系统地表述艺术观念的理论家。1910年他出版了关于抽象绘画的理论著作《沦艺术的精神》，1926年他又在包豪斯出版了论著《点、线、面》．
康定斯基的主要作品有“青骑士”、“构成第2号”，“最初的抽象水彩”、“即兴36号"、“圆形323号”等等。
18.米罗
霍安·米罗(1893--1983)是一位蜚声世界画坛的现代画家和雕塑家，西班牙人，主要在法国从事艺术创作，他一生始终同自己的祖国保持着密切联系，经常往返于巴黎和故乡之间，可以说他的艺术植根于本民族的传统之中。米罗是加泰隆人，他那天真无邪的艺术也有中世纪质朴的加泰隆艺术的影响。米罗希望深入神秘的未知领域，探索新的形象世界，他有意识地打乱知觉的正常秩序，对心理的深层领域进行体验，在直觉的引导下，使用近似于抽象的语言，表现心灵的即兴感应．他在创作中保持着精神的自由，带着新的眼光，像儿童观看新世界那样体验生活，洞悉现实，运用象征的符号和简化的形象进行创作，使他的作品既简略抽象，又带有一种天真的气息．米罗的艺术是一种心理自动主义的表现，一切都似乎从他心灵深处自然地流露于笔端，而不受太多理性的支配。他的艺术在这一派里别具一格。米罗的主要绘画作品有“倒立的人”、“向鸟投石子的人”“向恋人们报告未知世界的美丽的鸟”等等。
19.达利
西班牙人，超现实主义著名画家，被称为20世纪的怪才。他早年受到立体派、未来派、等各种现代流派的影响和启发，1930年正式参加超现实主义运动。
达利认为艺术家的任务就是将潜意识的形象精确地记录下来，赋予那些荒诞离奇、不可思议的潜意识中的形象以色彩和线条的形式外衣。他企图把狂躁的、歇斯底里的、违反正常思维逻辑产生的幻觉形象加以复制，并称自己的这套方法为：“偏执狂的批评活动”，这实际上是以精神分析为前提推演出的一个抛弃逻辑和意识的理论，它远远超出了对梦的研究。他总是采用具象的手法，精确复制非正常逻辑思维产生的幻想，将毫不相干的事物荒诞地组合在一起，使他的每一幅绘画都像一幅惊心动魄的戏剧，人物与动物，现实与幻觉，历史与未来，有限空间与无限时间奇妙地结合，给人的视觉和心灵以巨大的震撼．达利著名的作品有“永恒的记忆”、“内战的预感”、“哥伦布之梦”。
20.毕加索
巴勃罗·毕加索(1881—1973)出生在西班牙，他是立体派的开拓者和代表者，除在绘画领域中进行探索外。毕加索在陶瓷、雕塑等领域也有相当的成就和建树。他一生中画法和风格几经变化：第一时期是："蓝色时期"；第二时期是："玫瑰红时期"；第三时期是："黑人时期"；第四时期是："立体主义时期"，分成分解和综合两种形式；第五时期是："古典主义时期"；第六时期是："超现实主义时期";最后是"抽象主义时期; 毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。二战以来，毕加索通过他的艺术表现了对人民的无限同情，对和平的热望，对法西斯罪行的强烈谴责。他不再是躲在象牙塔里的艺术家，而是反法西斯战线中的一员。作为一个人道主义者，在维护人类正义与进步方面，毕加索作出了自己的贡献。毕加索的主要作品有“亚威农少女”、“镜前的少女”、“三个音乐家”、“舞蹈者”、“格尔尼卡”等等。
21.达利的《永恒的记忆》
是西班牙20世纪超现实主义画家达利的作品。达利总是在看似真实的空间中，给人一个意想不到的惊奇。这幅袖珍画中，画家用极真实的手法描绘着海岸、山峦、树枝、桌子，可是画中的钟表却软绵绵地从树上、桌上搭拉下来，树从桌面长出来．最古怪的还是地上的那个形象。它似乎是一个人头．有闭着的一只眼睛，伸出的舌头和鼻子，上面放着一只面团样柔软的钟表．真实空间中悖于常理的形象与组合，同样给人荒诞离奇的感受．大概这就是艺术家梦境和潜意识里的景象。
22.亨利·摩尔
亨利·摩尔(Henry Moore 1898--1986)是英国著名的现代雕塑家，在国际上享有广泛的声誉，他也是一位少有的多产艺术家，作品遍及世界各地。他对雕塑创作所下的五条定义是：一,对材料的真诚；二,空间的三维的充分实现；三,对自然物象的观察力；四,想像与表达；五,生命力与表现力。亨利·摩尔从传统雕塑和自然形象中吸取营养．以表现人和生命为主要目标，创造出一种古朴、简洁而宁静的雕塑浯言。他的雕塑寓无限的内在生命力于静态的形体中，既有传统雕塑的典雅和谐．又有现代雕塑的抽象和想象空间。摩尔也研究自然，但并不复制自然。他放弃了传统的再现自然的美，而用象征的手法表现自然对象内在的生命力。摩尔赋予雕塑以一种非凡的精神力量，一种超自然的生命力。他的雕塑是一些有空洞的半抽象的形体，结实而沉静．寓动于静，虚实相生．在实体中挖出空洞．把空洞视为实体的延伸，制造出负空间，让人从新的空间角度去发现和认识形体内在的生命力。他的雕塑反映了人类对宇宙自然的观照．对生命奥秘的探究，它不仅让我们重新认识自然．也大大拓展了我们的想象空间和思维能力．他的雕塑更适合安放在室外大自然中，以白云、远山、草地为陪衬．更能显出其作品的气魄和永恒的生命力。摩尔还十分重视对材料质地的研究．根据自己对材料的不同感受进行创作。亨利·摩尔的主要作品有石雕“斜卧像”，安放在联合国教科文组织总部台阶上．“三立像”、“国王与王后”、“家庭”。
23.布朗库西的《空间中的鸟》
布朗库西是罗马尼亚雕塑家，受未来主义、立体主义和非洲雕刻的影响。他相信传统的手工艺，以纯手工制作所有作品。布朗库西的大多数作品都有不同版本，因为他会在原作基础上不停推敲琢磨并修改。自1923年以来，他共制作了15件不同版本的《空间中的鸟》，作品虽然不像在飞的鸟，也没有任何鸟在飞的暗示，但有一种强而有力、持续上升的气势和飞动的诗意。
24.贾克梅蒂
瑞士雕刻家、也是画家的贾克梅蒂(A1berto Giacormetti1901—1966) 曾经受弗洛伊德和超现实主义的影响，也对萨特的存在主义感兴趣。他的雕塑表现人的孤独无援和“空无”的忧伤，反映出经过残酷的二战之后人们心灵所遭受到的创伤以及他们追求自由的强烈愿望。萨特说贾克梅蒂的作品包含了两个基本要素：绝对的自由与存在的恐惧。相当有独创性的贾克梅蒂，并未舍弃传统的精神，更未脱离社会现实，而是在领悟传统和研究现实的基础上将雕像的量、块观念加以舍弃，把线作为人体的基本组成因素，刻画出瘦长、憔悴、像幽灵似的人体，给人在视觉和心理上造成强烈的刺激和深刻的印象，以图唤起人们对人的生存的关注，并由此扩大了雕塑表现和审美的领域。
25.抽象表现主义
又称“行动绘画”或“纽约画派”，是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，实际上是一种艺术思潮。这种思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求，强调艺术家行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置。其代表人物有：托比、克兰、马瑟韦尔、波洛克、德库宁、斯蒂尔、纽曼等。
26.波普艺术
最早出现在五十年代的英国，后来广泛运用的在美国的艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象。波普艺术是以波普文化为基础的艺术，60年代末成为世界上最普及和最重要的现代艺术流派。“波普”（pop）一词含有通俗、大众、流行的意思，因此波普艺术是以全面反映大众文化的各个领域为特点的。波普艺术家们利用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒（电视、报纸、印刷品）加以普及。其代表人物有：汉密尔顿、安迪·沃霍尔、奥登伯格、利希滕斯坦等。
27.极少主义艺术
战后最具有美国自觉的艺术形式，目标在于完全的洁净和整齐，将艺术简化到该媒体本身最固有的、最本质的元素，而除去其它非本质的部分。将艺术手法减到最少限度，使希望某种单一的活动会产生，同时给观众一种单一的经验。代表画家有:希法兰克·斯泰拉、卡尔·安德烈和罗伯特·莫里斯。
28.观念艺术
强调任的观念和作品的意义在创作时的重要性，观念艺术家认为：传统艺术作品很难将艺术家的观念表达透彻，只有创作过程和记录这一过程的方法手段才能胜任表达观念的职能。他们往往把创作过程用文字、摄影、草图、速写、标题、录像、身体、表演等手段加以记录，并将这些实录同作品一起展出，或将这些过程代替最后完成的艺术品，以期观众在自己的大脑中能跟随记录参与创作，体会艺术家的思想、观念。
29.欧普艺术
又称“光效应艺术”或“视幻艺术”，60年代出现在欧洲及美国，是同波普艺术一同发展起来的。它植根抽象艺术，是一种利用光学原理加强绘画效果的艺术，多以静态的、抽象的几何图案及其明暗、色彩渐变的不同组合造成观众视觉上的错觉或幻觉效果，其形式包括平面绘画和立体作品。它排斥一切自然的再现形象，也不表达任何情感和思想，仅探讨纯粹色彩和图形的视觉效果，使20世纪工业技术文明的产物。代表人物有布里奇·莱莉、瓦萨莱利、阿纳斯基维兹等。
30.大地艺术
又称“地景艺术”，产生于20世纪70年代。大地艺术的艺术家主张以大自然作为材料，在自然环境中从事创作，让大多数人能够参与到艺术活动中来，在游戏和幻想中得到一种未知的新体验。其代表作品有罗伯特·史密斯在犹他州的大盐湖以泥浆和岩石围绕成的《螺旋状防波堤》以及克里斯托的《山谷大幕》、《包裹海岸》等。
31.超级写实主义
又称“照相写实主义”，发源于美国，60年代后在西方流行，其艺术主张是酷似和逼真。这个流派的艺术家反对抽象艺术的潜意识情感和在造型上不表现具体物象的作法，他们认为应该排除画家的主观意识，做到纯客观的、真实的，甚至像摄影那样的再现物象。其作品常予人以严峻和冷漠感，多少反映了当代西方社会人与人之间的疏远、淡漠和无人情味。代表人物有：查克·克洛斯等。
32.后现代主义
50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术其它部门。其含义并无明确的界定。它决不是一个具体的艺术流派，而是一种广泛的文化倾向，表现在内容上以多元文化中的观念为主导，形式上以多元的方式为基础。后现代艺术家采用广泛的媒介，包括素描、雕塑、表演艺术、静物摄影、混合材料、装置艺术等。其特点可概括为：
一，企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；
二，对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心；
三，从传统艺术、现代艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；
四，从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视和敌视；
五，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；
六，主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。而打破艺术与生活界限，使艺术“生活化”和片面强调观念的作用，也给艺术带来很大的负面影响。
33.新现实主义
又称新达达主义，是60年代在法国和美国兴起的一个纯现代主义画派，与传统现实主义毫无共同之处。创始人是法国评论家雷斯塔尼和画家克莱因。1960年他们发表《新现实主义宣言》，强调无个性的把主题表现出来。新达达主义如达达主义一样，要冲破艺术与生活的界限，但又不过分的寻求挑战性和破坏性，保留了达达主义的刺激性，并正面歌颂这种惊异感和刺激性。与达达主义以怀疑和破坏为着眼点不同，新现实主义更关心实验和创造。
34.新表现主义
进入80年代美国兴起的美术思潮，与欧洲（特别是德国）这一思潮又紧密的联系。新表现主义的崛起，说明纯客观的、与现代机械文明相结合的、试图打破艺术与生活之间界限的后现代主义思潮的现象，在人民大众和文化界中受到了批评和质疑，艺术出现了回归传统（包括古典传统和现代传统）的趋势。
杰克逊·波洛克 Jackson Pollock 1912——1956）出生于美国，他是纽约行动画派的领导人和抽象派的代表画家。他作画是知觉与偶然因素起了很大作用，形成了一种不受理性思维控制的直觉行动，这就是所谓的“行动绘画”。他的“行动绘画”彻底打破了传统架上绘画的观念，不用笔而采用其他任何工具，画面没有传统绘画的布局和构成，颜料布满了整个画面，给观众造成视觉的冲击力，开创了一种新的视觉语言。其次他选用了新的材料，用油漆、沙子或去他任何材料来进行创作，其作品的表面出现新的肌理，产生了独特效果。画架、画框、画笔、油画颜料等传统工具材料均被他放弃，艺术创作
名词解释
1．拿撒勒派：
1810年成立于罗马的德国著名的浪漫主义团体，是在普鲁士被拿破仑消灭后产生的。在拿破仑统治下，拿撒勒派画家产生了逃避现实的思想，沉浸在深化和传说的冥想中。代表人物有奥维尔贝克和柯尔内列乌斯。画风以素描取胜，色彩仅起次要作用。
2. 桥社：
桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡·高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。
3．青骑士社：
在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他
们视他为“现代美术”的缔造者。
青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺术中。
4．德国表现主义：
表现主义是在第一次大战前夕首先产生于德国的一种文艺思潮和运动，延续到战后，波及整个欧洲。表现主义在文学、戏剧、绘画方面都有所反映。它最初是以反抗资本主义制度的面貌出现的，表现了对丑恶社会现象的不满。他们宣扬感觉的重要性，否认理性，把直觉看作是认识实际的唯一方法，把作者主观的内在的感觉和情绪作为创作的主要因素。
因此，他们的作品多表达一些片段的主观感受、幻想和激情。主要代表有“桥社”和“青骑士派”。表现主义描写人，描写人的感情，题材大多是孤独的人生，隐藏在内心的悲愤、难以忍受的痛苦等等，画中人物没有没有前途、出路，感情颓唐。在艺术表现上，追求变形和夸张、变形。
名词解释：
1、那尔迈王石板
为古埃及第一王朝时期的作品，石板正反两面都有浮雕，记述统一埃及的第一个法老那尔迈王的战功。正面分为三个层次，最上层有两个人面牛首像，中间是最主要部分，描绘了那尔迈王举起权杖惩罚战败者的情景，最下层是落荒而逃的敌人。背面分四层，记述法老战胜后的情景。在画面上，法老的身躯比其他人要大得多，这是为了强调他与众不同的神圣地位。
2、方尖碑
古埃及中王国时期的作品，碑高20米，是为祭祀太阳神而建造的，表面光滑，上面刻有象形文字，顶端镀有金属。
3、《奈费尔提蒂王后头像》
是古埃及新王国时期的雕塑作品。奈费尔提蒂是法老的妻子，名字的意思为“绝代佳人”，雕像完美地刻画出了美女的容貌。雕像面部清秀而端庄，表情恬静温顺，颈部刻画生动，富有弹性，表现出古埃及高超的雕刻水平。
4、伊什塔尔宫殿门
是两河流域新巴比伦王国美术的杰出代表。它建于公元前570年。城门有两重，高达12米，由四个望楼联结而成。建筑物的墙上装饰有五百多个黄、白两色的动物浮雕，在青蓝色的琉璃砖的映衬下，一组组相互对称的浮雕既典雅又美观。不仅色彩悦目，并且有图案化的特点。
5、《负伤的牡狮》
是两河流域亚述美术中的传世名作。作于公元前7世纪中叶。最大的特点是情态生动，有悲剧的色彩。艺术家十分逼真地表现了一个受伤的牡狮濒于死亡的情景，它虽然身中数箭，但仍在垂死挣扎，狮首高扬，似乎在发出最后的咆哮。
6、犍陀罗艺术
在印度北部古代犍陀罗地区形成的含有希腊风格的佛教艺术。主要表现在雕塑和建筑上，佛像自犍陀罗艺术起正式登上了佛教艺术的殿堂，并出现了各种名称和各种式样的佛陀像。早期犍陀罗的佛像都带有欧洲的形象特征，后逐渐变成了东方印度人的脸型。犍陀罗的雕刻比印度内地的佛像运用了更多的西方写实性技法，使佛像动态自然、表情丰富、形象逼真，形体比列与真人十分接近，如看真人一般，这在印度内地的其它佛像，乃至东方各国的艺术中都是没有的。
7、泰姬·马哈尔陵
是古印度莫卧儿王朝的第五代王为妻子泰姬·马哈尔修建的陵墓，陵墓建在大理石的正方形台面上，每面有波斯式半拱形大门殿，建筑物的正上方为大圆拱顶四周有小拱顶。整个陵墓于稳定之中含有韵律。造型完美、工艺精美，陵墓内部地面与墙面用各种彩色硬质石料镶嵌成抽象几何花纹图案。外观用洁白的大理石装束，高雅婉约。
8、婆罗浮屠
公元8世纪下半叶，建于印度尼西亚，是世界上最大的佛塔。大塔共分10层，层层缩减成尖形，整体气势雄浑。遍布塔身的精美雕刻最具历史考证和审美价值。浮雕内容共分两部分，一部分是佛本生故事，另一部分表现的是印尼人当时的现实生活的各种画面。婆罗浮屠有着统一的艺术构思、严格的建筑布局、合理的形迹安排，浮雕和建筑完美结合，用宏大的气势给佛教徒以宗教道德规范，是佛教艺术辉煌发展的结果。
9、蒲甘壁画
是缅甸蒲甘王朝时期寺庙中所绘的壁画，早期的造型有浓厚的印度风，后被缅甸民族形象取代。壁画都是佛教题材，首先是各式生动姿态的佛像，其次是各种情节的佛经故事。在宗教画面中充满了人间的鸟语花香，可以了解缅甸古代风情，具有历史考证价值。
10.麦加大清真寺
麦加大清真寺又称“麦加禁寺”。是世界上最大的清真寺，也是各国穆斯林朝拜的中心，坐落在沙特阿拉伯的麦加。麦加大清真寺占地16万平方米，共有七个宣礼塔和七道大门，门上以金银宝石镶嵌成华美图案，庭院中央有一座“天房”，穆斯林的朝拜活动，都必须面向麦加、面向麦加大清真寺中的“天房”。
10、浮世绘
从字义而言，是瞬息即逝的现世绘画，表现普通民众的生活及瞬息的欢乐，作者均为市民画家和民间艺人，题材突破佛教的限制而空前广泛。浮世绘分为肉笔绘和水印木版画两种，自17世纪初期发生至19世纪中期完结。
名词解释及答案：
1、塔杰·萨拉霍夫：
① 20世纪60年代；②前苏联；③杰出画家；④作品《作曲家肖斯塔堆维奇》；⑤典型的“严峻风格”的代表作。
2、约干松：
①20世纪30年代；②前苏联；③革命历史画家；④代表作品《共产党员受审》；。
3、《祖国——母亲在召唤》：
①20世纪40年代；②前苏联；③反法西斯卫国战争年代发挥积极的战斗作用；④作者多以则；⑤宣传画。
4、《前线来信》：
①20世纪50年代；②前苏联；③风俗画；④拉克基昂诺夫作；⑤战后年代生活体裁的挖掘。
5、科林：
①20世纪后半叶；②前苏联；③战后肖像体裁代表画家；④作品《萨里扬》等；⑤曾获列宁奖金。
6、雅布隆斯卡娅：
①20世纪中叶；②前苏联；③代表作《粮食》；④战后风俗画；⑤表现人民生活的情景。
7、伏切基契：
①20世纪中后期；②前苏联；③代表作纪念碑主像《祖国——母亲》；④领导完成大型纪念碑群体；⑤纪念碑雕刻代表雕塑家。
8、“英雄现实主义”：
①20世纪20年代；②前苏联；③新的历史条件；④代表画家有：布洛茨基、格拉西莫夫、约干松等；⑤新型的现实主义风格。
9、穆希娜：
①20世纪中叶；②前苏联；③代表作《尤素波夫上校》；④风格崇高、丰富；⑤优秀女雕塑家。
10、“无对象主义者”：
①20世纪初；②俄罗斯；③代表人物康定斯基和马列维奇；④产生于大革命前夕；⑤抽象主义的前导。
11、伏卢贝尔：
①19世纪末20世纪初；②俄罗斯；③独特绘画手法；④架上绘画代表作《天鹅公主》、《天魔》；⑤厌世派；⑥复杂的艺术现象。
12、《叶尔玛洛娃像》：
①20纪世初；②谢洛夫作；③俄国；④肖像杰作；⑤俄造型艺术现实主义学派对杰出代表。
13、《少女与桃》：
①19世纪末；②谢洛夫作；③俄国；④肖像杰作；⑤俄造型艺术现实主义学派最杰出代表。
14、卡萨特金：
①20世纪初；②俄国；③代表作《矿工》；④注重政治性因素；⑤《艺术世界》成员；⑥体现了有纪念意义的革命岁月。
15、《艺术世纪》创作联盟：
①19世纪末；②俄国；③思考风格、突出美；④成员有别怒阿、萨莫夫等；⑤摆脱“功利主义”。
16、阿尔希波夫：
①19世纪末20世纪初；②俄国；③承巡回画派传统、绘画技法新探求；④代表作《洗衣妇》。
17、《洗衣妇》：
①19世纪末20世纪初；②俄国；③承巡回画派传统、绘画技法新探求；④阿尔波希夫作。
18、列维坦：
①19世纪；②俄国；③确立“情绪风景”；④代表作《伏拉基米尔道路》；⑤使大自然人格化；⑥巡回画派画家。
19、“情绪风景”：
①19世纪；②俄罗斯；③风景体裁发展；④通过自然状态表达人类的感情世界，使大自然人格化；⑤代表画家列维坦及作品《伏拉基米尔道路》；
20、《伏拉基米尔道路》：
①19世纪；②俄国；③列维坦作；④属“情绪风景”；⑤历史有力见证。
21、苏里科夫：
①19世纪末20世纪初②俄国③作品体现巡回画派的最高原则④代表作《迈卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》；⑤
作品善于提示重大历史事件中错综复杂的矛盾；⑥俄罗斯民族绘画巨匠。
22、《近卫军临刑前的早晨》：
①19世纪末20世纪初；②俄国；③作品体现巡回画派的最高原则；④苏里科夫作⑤作品善于提示重大历史事件中错综复杂的矛盾；⑥俄罗斯民族绘画巨匠。
23、《缅希哥夫在别留佐夫村》：
①19世纪末20世纪初；②俄国；③作品体现巡回画派的最高原则；④苏里科夫作；⑤作品善于提示重大历史事件中错综复杂的矛盾；⑥俄罗斯民族绘画巨匠。
24、《伏尔加纤夫》：
①19世纪末；②俄国；③列宾作；④巡回画派；⑤现实主义艺术最高成就；⑥纪念碑绘画。
25、《伊凡一雷帝杀子》：
①19世纪末；②俄国；③列宾作；④巡回画派；⑤现实主义艺术最高成就；⑥纪念碑绘画。
26、《扎波罗什人给士尔奇苏丹写信》：
①19世纪末；②俄国；③列宾作；④巡回画派；⑤现实主义艺术最高成就；⑥纪念碑绘画。
27、谢洛夫：
①20纪世初；②谢洛夫作；③俄国；④肖像杰作；⑤俄造型艺术现实主义学派对杰出代表。
28、施什金：
①19世纪；②俄国；③风景题材；④代表作《松林之晨》；⑤巡回画派风景代表。
29、克拉姆斯柯依：
①19世纪；②俄国；③代表作《荒野中的基督》；④巡回画派组只者和思想领导；⑤表达启蒙主义思想。
30、“莫斯科的教皇”：
①19世纪；②俄国；③绘画、雕刻、建筑学校领导者；④别洛夫；⑤批判现实主义艺术先锋。
31、别洛夫：
①19世纪；②俄国；③绘画、雕刻、建筑学校领导者；④莫斯科的教皇”；⑤批判现实主义艺术先锋。
32、《送葬》：
①19世纪；②俄国；③绘画、雕刻、建筑学校领导者；④别洛夫；⑤批判现实主义艺术先锋。
33、巡回展览画派：
①19世纪；②俄国；③进步艺术团体；④遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基的美学主张；⑤现实主义画风民主主义立场；
⑥代表人物：列宾、苏里哥夫等；⑦代表作品《伏尔加纤夫》、《迈卫军临刑前的早晨》等。
34、费多托夫：
①19世纪初；②俄国；③作品《少校求婚》等；④揭露时弊；⑤批判现实主义萌芽。
35、《少校求婚》：
①19世纪初；②俄国；③作品《少校求婚》等；④揭露时弊；⑤批判现实主义萌芽。
36、批判现实主义美术：
①19世纪40年代；②俄国；③弃宗教、贬时弊；④代表画家费学托夫；⑤代表作《少校求婚》；⑥写实方式。
37、伊凡洛夫：
①19世纪初；②俄国；③把宗教、神话题材通过现实生活理念表达；④代表作《基督出现在人民面前》；⑤历史画向现实主义迈进阶段。
38、《基督出现在人民面前》：
①19世纪初；②俄国；③把宗教、神话题材通过现实生活理念表达；④代表作《基督出现在人民面前》；⑤历史画向现
实主义迈进阶段。
39、布留洛夫：
①19世纪；②俄国；③浪漫主义与现实主义结合；④代表作《庞培末日》。
40、《庞培末日》：
①19世纪40年代；②俄国；③浪漫主义与现实主义结合；④作者布留洛夫。
41、法尔孔内：
①18世纪；②法国到俄国；③作品“彼得大帝纪念碑”；④受古典主义影响；⑤创造英雄纪念碑的形象。
42、罗先柯：
①18世纪；②俄国；③代表作《吉克特尔与安得罗马哈告别》；④素描、构图、理论得以巩固发展；⑤古典主义第一代表。
43、马特义科：
①19世纪；②波兰；③古典主义历史画；④代表作《斯坦契克》、《雷坦》等；⑤表达爱国主义精神。
44、蒙卡契：
①19世纪；②匈牙利；③肖像、风俗画家；④代表作《死牢》、《卷绷带的妇女们》；⑤现实主义道路；⑥匈民族骄傲。
45、格里高列斯库：
①19世纪；②罗马尼亚；③受巴比松画派影响；④代表作《穆斯切尔的农妇》、《斯美尔塘的冲锋》；⑤罗马尼亚民族画派的主要代表。
46、梅尔克维契卡：
①19世纪；②保加利亚；③代表派：《鲁切尼察舞》；④爱国主义题材风俗画；⑤保民族画派的代表画家。
47、维申：
①19世纪；②保加利亚；③代表作《巴尔干英雄史诗》、《赶集归来》；④风俗画和军事画家；⑤保民族画派的代表画家。
·文艺复兴
名词解释:
Ⅰ级
1．佛罗伦萨画派
“佛罗伦萨画派”是对意大利文艺复兴早期（15世纪）佛罗伦萨美术家和美术风格的总称。该画派继承了乔托的传统，将人文主义精神与艺术相结合，并率先将科学与艺术相结合，发展了透视学、解剖学、构图法则、明暗造型法等，把现实主义美术发展到了一个新的阶段，为意大利文艺复兴美术盛期的到来作出了重要的贡献。重要代表有画家马萨乔、波提切利，雕塑家多纳太罗，建筑师布鲁内莱斯基等。它是15世纪意大利绘画、雕刻艺术的中心，它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流，同时也影响了同期的其他画派。
2．威尼斯画派
“威尼斯画派”是对１５－１６世纪威尼斯美术家和美术风格的总称。它是集中体现意大利文艺复兴美术高度成就的画派之一。该派更多地摆脱了封建的、宗教的束缚。着重表现欢乐的现世风情，赞美世俗生活，讴歌人体美，描绘自然风光，具有明显的世俗享乐特点。同时该派在发展色彩表现力和油画技巧方面也有重要贡献。著名的代表画家是提香、丁托列托等。
3．乔托
意大利文艺复兴美术的先驱者，生活于13世纪末14世纪初，是佛罗伦萨画派的创始人。他的作品多为壁画，描绘圣经题材，但以人文主义精神来理解并做现实化的描绘。他探索写实的绘画技巧，如人物动态的自然、形体的立体感和重量感、画面的空间透视问题等，这些都为文艺复兴美术开辟了探索方向，成为一种全新的艺术观。著名代表作有《逃往埃及》、《犹大之吻》等。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，同时莫定了文艺复兴美的现实主义基础，因此被誉为“近代绘画之父”。
4．波提切利
波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画、雕刻艺术的中心，它率先将人文主义精神与艺术相结合，并将科学与艺术相结合，发展了透视学、解剖学、构图法则等，把现实主义美术发展到了一个新的阶段，为意大利文艺复兴美术盛期的到来作出了重要的贡献。波提切利的作品以神话和文学作品为主要题材，注意用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，代表作是《维娜斯的诞生》和《春》。
5．提香
文艺复兴时期威尼斯画家的杰出代表，16世纪可与意大利“三杰”比肩的绘画大师。他的作品以前期诗意的牧歌情调和中后期的世俗享乐情调成为威尼斯画派的突出代表，同时，他的作品色彩强烈、用笔奔放，热情并富于想象，亦体现了该画派的特色，他在油画的笔法运用和色彩表现方面的探索，使他被誉为“近代油画技法之父”。代表作有《天上的爱与人间的爱》、《乌尔宾诺的维纳斯》、《丹娜伊》等。
Ⅱ级
1．尼德兰画派
尼德兰画派通常指15～16世纪中期、欧洲西北部(今荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部)地区的文艺复兴美术。这一时期的尼德兰美术不仅具有文艺复兴美术的一般特点，还具有自己的特点，一般都风格沉静肃穆、严谨写实，注重细节的刻划，并注重画面的叙事性和寓喻性，虽多表现宗教题材，但明显地流露着对现实生活的热爱。至16世纪初，风景画和风俗画已发展为独立的绘画体裁。尼德兰还发明了油画材料和技术，到15世纪时已较完善，有“欧洲油画故乡”之称。著名代表是扬·凡·埃克和老勃鲁盖尔。
2．《摩西像》
《摩西像》是米开朗基罗的雕塑代表作之一。米开朗基罗作为意大利文艺复兴的大师，彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把科学写实的技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作。米开朗基罗的艺术强劲雄浑，祟高而又富于激情。《摩西像》表现手握“十诫”的摩西义愤填膺、正欲站起发怒的瞬间，具有饱满的力量感和内在的精神震撼力，是米开朗基罗式的崇高感的代表作。
3．枫丹白露画派
该画派是16世纪在意大利样式主义美术影响下形成的法国画派，因意法两国美术家共同装饰枫丹白露王宫而得以形成，故名枫丹白露画派。该派画派将北派的流畅线条与南派的明暗造型相结合，并吸收意大利绘画透视和构图的长处，创造了法国样式主义的面貌。同时，他们热衷于用隐喻和象征的手段创作寓意画，代表画家有古赞父子等。
4．样式主义（风格主义、矫饰主义）
是16世纪中后期兴起于意大利的美术倾向。16世纪前半期，意大利文艺复兴美术达到了繁盛，“三杰”的成就成为一个高峰。新一代的美术家们在创作时热衷于模仿大师们的绘画样式，或在绘画样式方面进一步推进，有过分追求人物动作激烈、人物神态优雅、群体构图复杂、画面拥塞无景深之特点，亦被称为“矫饰主义”。它是后世巴洛克艺术的前导，代表人物有罗索等。
5．《维纳斯的诞生》
波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。他的作品以神话和文学作品为主要题材，注意用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。代表作《维娜斯的诞生》描绘希腊神话故事。维纳斯从海中诞生出来，表情略带忧郁，酮体优美脱俗，具有新兴的人文主义情致。波提切利将人文主义精神与艺术相结合，注重优美的抒情感，为意大利文艺复兴美术盛期的到来作出了积极的贡献。
6．《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是文艺复兴巨匠达·芬奇的绘画代表作之一。达·芬奇是意大利文艺复兴“三杰”之一，他的成就是多方面的和超越时代的。他的艺术富有哲理和科学精神，画风深沉精到，代表作《最后的晚餐》取材圣经故事，抓取戏剧性的情节瞬间，将人物分组组合，巧妙地构成了既有主次又有呼应的稳定构图，并借用透视、光影等技法手段，使该壁画与环境巧妙结合为一个整体。达·芬奇的艺术是西方古典艺术传统中最珍贵的遗产和典范。
7．《大卫像》
《大卫像》是米开朗基罗的雕塑代表作之一。米开朗基罗作为意大利文艺复兴的大师，彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把科学写实的技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作。米开朗基罗的艺术强劲雄浑，祟高而又富于激情。《大卫像》表现手握投石器的大卫怒视前方、准备迎敌投入战斗的形象。作品具有完美健壮的人体形象、饱满的力量感和内在的精神震撼力，是米开朗基罗式的崇高感的代表作。
9．《西斯廷的圣母》
《西斯廷的圣母》是拉斐尔的绘画代表作之一。拉斐尔把科学写实的技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作。代表作《西斯廷的圣母》描绘画报圣婴的圣母走下云端、走向人间的形象，画面构图稳定而又富有戏剧性，色彩和谐而又明亮。堪称他圣母子像的代表佳作。他的艺术优雅和谐，理想化而又富于现实感，把意大利文艺复兴美术推上了历史高峰，成为西方古典艺术传统中最珍贵的遗产和典范。
Ⅲ级
1．锡耶纳画派
意大利文艺复兴初期锡耶纳地方的美术流派，对文艺复兴美术的形成有一定贡献。该画派成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳画派的神秘性相杂糅、把现实的因素与通话时的虚构相结合，同时掺入了抒情性因素，还重视色彩、线条和空间感等语言的表现力。杜乔是锡耶纳画派创始人和重要代表。
2．翁布里亚画派
翁布里亚画派是佛罗伦萨南部的地方画派，虽有佛罗伦萨画派的影响，又有自己的特点。该派作品以柔和平静著称，善于运用明快的色彩来处理空间关系，明确有力的轮廓又使作品具有装饰意味。弗兰切斯卡是该派的代表画家。弗兰切斯卡的作品人物造型结实，比例严谨，色彩明朗，体积感和空间感清晰。
3．帕图亚画派
帕图亚是15世纪意大利北部人文主义的策源地和文化中心，帕图亚画派学习佛罗伦萨又表现出自己的特点。该派的绘画透视感、形体感强烈，素描扎实、轮廓鲜明，色彩和谐。曼坦尼亚是该派的典型代表，作品画风严谨，人物形象具有雕塑感和强烈的悲剧感，作品构图奇特。
4．米兰画派
15世纪末，佛罗伦萨画派的达·芬奇移居米兰，为米兰大公服务，围绕它形成了米兰画派。一般特点是画风细腻，将逼真写实与艺术加工相结合。
5．罗马画派
15世纪末16世纪上半期，教皇为了恢复宗教信仰、吸引信徒，大量聘请艺术家到罗马工作，住从事建筑、雕塑、绘画等创作，如达·芬奇、米朗开朗基、拉斐尔等，由此形成罗马画派
6．《意大利艺苑名人传》
7．多瑙河画派
16世纪的德国画派，对德国风景画的形成做出了重大贡献。多瑙河画派并非真正意义上的流派，实际上是风景画一种风格。他们的绘画以风景为主，人物仅作为点睛，风景画场景开阔，甚至出现了的独立的风景画。代表人物时是阿·阿尔特多菲尔。
8．波伦亚学院
诞生于1582年，是意大利最早的美术学院之一。创办人是卡拉契兄弟（也称卡拉契学派），因创办于波伦亚而得名。
该学院以培养继承意大利艺术传统的后继者为己任，力图为艺术学习制定一些法则和榜样，并建立了学院式的教学体系。
该学院是欧洲历史上第一个有影响的美术学院，为欧洲古典主义美术和学院体系的发展奠定了基础。
9．“坦皮哀多”
10．《根特祭坛画》
11．博斯
12．格列科
名词解释
1、哈德逊河画派：
十九世纪，哈德逊河平原是欧洲移民最早最多，文化相对发达地区，故希望建立本民族艺术。一批艺术家开始到各地作画，后来聚集于此。大概于十九世纪三十年代形成一个没有统一组织形式的画派，被评论家惠特里奇定名为“哈德逊河画派”。此派画家反对“理想化”“浪漫化”风格，以画笔描绘所生活地区的风景，表达对祖国大自然的热爱之情。代表画家为科尔与英尼斯。
2、拉斐尔前派：
十九世纪中期，一群改革英国绘画的青年，对英国绘画中片面重视肖像和风景画的情况不满，亦不满作品中单纯追求华丽、缺乏想像和理想的市侩趣味。1848年由罗塞蒂、亨特、米莱斯发起成立。之所以称为“拉斐尔前派”，是因为他们认为文艺复兴全盛时期以前的诗歌和艺术是尽善尽美的典型，而文艺复兴盛期的艺术则包含过多的肉欲，不利于社会的道德教育。因此，他们以但丁和乔托为偶像，作为创作的表率。
3、惠斯勒：
美国十九世纪著名印象派画家。早期从事肖像画创作，以后更多的是风景画的创作。其风景画以大胆的构图表达自然界光和空间的复杂变化。画作注重探索整体的“调子”，常用“交响曲”“和谐”等音乐术语命题。如《灰色与金色的和谐》、《蓝色与银色的夜》等。虽出生于美国，但定居英国，给英国画风带来很大影响。其代表作还有《白衣少女》、《母亲的肖像》等。
4、康斯太勃：
英国十九世纪著名风景画家。主张直接向自然学习，人的精神应与自然保持一致。抛弃传统油画的棕褐色调子，发展了油画技法，让自然与草木恢复本来色彩。其作品真实、纯朴、充满生气。代表作有《干草车》《麦田》《奔马》等。
5、透纳：
英国十九世纪著名风景画家。改变了传统绘画的叙事性，画面抒情奔放，充满主义激情。对阳光、大气、细雨、云雾有
较强兴趣。作品采用大胆独特的构图和缤纷的色彩，造成如梦如幻的景仰。表现大自然的无比崇高与壮美。对以后的绘画产生了深远的影响。其代表作有《无畏号战舰的沉没》、《战舰归来》、《海浪》等。
6、荷麦：
十九世纪美国现实主义绘画大师。作品有美国民族风格，画风细致自然，色彩明快，感情丰富，充满诗意和抒情意味。代表作品有《新泽西州的长堤》、《前线的俘虏》、《生命线》等。
7、埃金斯：
十九世纪美国现实主义画家。创口多美国当代生活，一生致力于风俗画创作，也画了不少肖像画。把艺术与科学结合，注重造型与解剖结构的结合，坚持写生真人，反对过多摹写无生命的石膏像。对20世纪美国绘画产生了深远的影响。其代表作有《格罗斯博士的临床教学》。
8、罗塞蒂：
十九世纪英国“拉斐尔前派”的中心人物。1848年组成“拉斐尔前派”，要到文艺复兴盛期以前的乔托和但丁中去寻找艺术灵感。其是诗人，亦是画家。画作带有中古情调，题材多取自圣母生平、但丁的《神曲》和古希望神话。画面表现激奋和神秘性。其代表作有《白日梦》、《受胎告之》、《牧场聚会》。
9、莫里斯：
英国十九世纪诗人、艺术家。英国工业艺术的积极提倡者和实践者。主张复兴英国的手工劳动，在其倡议下开办了工业艺术作坊。他在作坊中设计壁纸、织物和家俱。其活动促使工业艺术和印刷技术的提高。
10、托马斯.科尔：
十九世纪美国“哈德逊河画派”代表画家。致力于美国民族风格的风景画创作。作品综合了浪漫主久与自然主义的情调，受到风景画大师透纳影响。其画作以自然为蓝本，打破了一贯把风景作为人物背景的格局，把自然作为主题来描绘。强调风景画家应该揭示自然的精神含义。其代表作有《吉尼斯风景》、《生命之旅》等。
名词解释：
1、拉斯科洞窟：
（答案要点）：位于法国多尔多涅的奥亚尔河畔的山丘上，1940年被当地的几个少年偶然发现。该洞窟里有用赤、黑、褐、黄等色彩绘制的壁画，至今还保护的非常完好。洞窟分有主洞、内洞、边洞以及联系三洞的通道。其中，被描绘的最多的动物是马，其次还有20头牛，鹿、猛犸、猫、犀牛、山羊等共100只以上。它们分别被绘制在洞窟的岩壁和天井上，其完善的写实手法和气势宏大的场面，令人感叹万分，被誉为原始时代的“西斯庭的礼拜堂”。
2、阿尔塔米拉洞窟:
（答案要点）：发现于19世纪下半期（1879年），年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞、侧洞，绘画大多分布在侧洞，即有名的“公牛大厅”。侧洞长18米、宽9米，顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红黑褐画出，生动而精确。其中《受伤的野牛》刻画了野牛在受伤后的蜷缩、挣扎，表现出动物强有力的动态。
3、浅浮雕：
（答案要点）：是雕塑的一种，区别于深浮雕（或称高浮雕），形象仅略微凸起，没有那一部分与背景分离，主要依靠光
与影产生的效果来表现物象；如古罗马的银器和钱币上常常运用浅浮雕做装饰。
4、拉文特岩画：
（答案要点）：是欧洲古代岩画的重要代表，位于西班牙的拉文特地区，因此而得名。该地区的岩画多为表现早期人类活动的情节性绘画，以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的物象表现成剪影式的图象，以拉长的四肢和夸张的动作表现动势，不足是缺少细节刻画。构图具有浓厚的生活气息。
5、维冷道夫的维纳斯：
（答案要点）：是欧洲奥瑞那文化初期的一件石灰石圆雕作品，高不过11.5厘米,由于在奥地利的维冷道夫附近发现，故名。该女裸像体态丰腴，特别肥大的乳房下垂着，骨盘和阴部过分夸张，显得十分发达；与此相反的微微前伸的头部，完全未加雕饰。从那微呈弯曲的膝盖上，可以看出当时的雕刻家已经对人体的结构有了一定的了解和表现能力。后世一般认为，整个作品的造型、夸张手法，与当时人们祈愿人类的繁衍有一定关系。
6、环形巨石群“斯通亨治”:
（答案要点）：是新石器美术中的一种巨石建筑。位于英格兰南部索尔兹伯里一片平坦的土地上，整体由19块巨大的石板构成一个环形栅栏状的墙垣。其典型的结构是在两块石头之上，再横架一块扁石，形成一个门形的建筑物。这样的建筑用途不详，但从其复杂的而神秘的空间结构安排来看，好象是一种原始宗教的建筑物。
7、菲迪亚斯：
（答案要点）：是古典盛期最伟大的雕刻家，他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他的作品创造了典雅静穆的形象，是古典雕刻理想美的典范。他为巴特农神庙创作的雅典娜女神像高达12米，用木胎包以黄金和象牙刻成，表现了女神一手托小胜利女神，一手执盾牌的姿态，受到同时代及后代的崇拜。此外，他为巴特农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的范本，其中《命运三女神》姿态优美，衣纹生动，既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。菲迪亚斯以其天才的构思和完美的手段，使整个巴特农神庙的装饰雕刻达到了希腊古典艺术的高峰。
8、雅典卫城：
（答案要点）：是希腊古典时期最具代表的建筑，有坐落在雅典圣石城上的一些神庙构成。在公元前480年遭到波斯人的火焚和洗劫；公元5世纪进行重建，工程设计交给建筑师伊克底努负责，雕刻装饰由菲迪亚斯负责。整个建筑顺应山势的不规则地形分布在山顶上，它包括山门、巴特农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，这些分散的建筑围绕着一个中心：巴特农神庙中的高达12米的雅典娜青铜像。共同象征着雅典城邦的强盛和雅典保护女神的荣耀。
这一建筑群总体风格一致，但外形风格并不单一；山门和巴特农神庙采用多利亚式柱式，尼开神庙和伊克瑞翁神庙确采用伊奥尼亚式柱式，在伊克瑞翁神庙南侧还巧妙地安排了一组姿态轻盈的女像柱。
9、波留克列特斯：
（答案要点）：是希腊古典时期杰出的雕刻家和艺术理论家。他写了《法则》一书，系统地阐释了人体各部分的比例关系，提出头与人体比例为1：7。他的雕刻《荷矛者》就是其理论的具体体现。但他的作品带有更多的理论方面的探索，强调艺术的规范化，这一点多少对他的创作产生了束缚，使他不能创造出菲迪亚斯那么多动人的作品。
10、季克拉基斯基美术：
（答案要点）：季克拉基斯基美术约从公元前2600开始到公元前1100年结束。这一地区的主要美术作品是一种以大理石雕刻成的小型人像，它被概括成抽象的几何形，表面光滑，身体扁平，两臂交叉于胸前，头呈卵圆形，面部刻划仅有鼻子。此外，还有一些描写日常生活的话小雕刻，造型极为简练。季克拉基斯基美术中的陶器造型优雅，有饱满的曲线，饰以几何形纹样。
11、克里特美术：
（答案要点）：克里特美术是以希腊的克里特岛得名的，它的分期是以传说中克里特国王米诺斯命名的，分为米诺斯古期（前3000——前2100）、中期（前2100——前1580）、晚期（前1580——前1200）。这个地区美术主要集中在米诺斯宫。米诺斯宫是一个庞大而复杂的建筑群，占地约两公顷。宫殿内部结构复杂，层次多变，被人称为“迷宫”。其中的话圆柱上粗下细，可能是考虑到人们的视差。建筑物的采光、给水、排水、通风都有完备的设施。宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术相似。其中以后《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《仕女图》等最为有名。
此外，克利特还出土了一些小型雕像，具有些写实和装饰技巧相结合的特点。其中较典型的有《玩蛇女郎》。
12、狮子门：
（答案要点）：这可能是迈锡尼卫城的“入口”。大门是由三块巨石构成，上面一块重达20吨，大门可以供骑兵骑马通行，战车也可以从容进出。大门顶上，一块三角形的雕刻嵌板镶装在上面的门拱上。镶板正中刻着一根支柱，它可能既是王朝也
外国美术史试题及答案3 一、填空题（40分） 1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。 2、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。 3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是神庙，而神庙则以有一组女像柱而著称。 4、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家，其代表作有《》。 5、古罗马浮雕具有和的特征，其最突出的代表作是纪念柱浮雕。 6、拜占庭式教堂的典型代表是。 7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是，其代表作品有《》和《》。 8、欧洲油画技术的革新者是（国）的。 9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是和。 10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的，在绘画方面的代表是佛兰德斯的。 11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是画，一类是画。 12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。 13、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《》、（2）《》、（3）《》。 14、代表着浪漫派色彩成就的《》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《》。 15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《》、《》和《》等。 16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有、和；以画风景著称的画家又、和。 17、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是，而另一位画家的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。 18、法国立体主业美术的创立者是，其油画作品《》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。 二、名词解释（20分） 1、岩画 2、罗可可艺术 3、巡回画派 4、新印象派 三、简答题（20分） 1、罗马式建筑的主要特点是什么？ 2、简述法国后印象主义美术的基本特征 四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分） 1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。2. 籍里柯的《梅杜萨之筏》。 外国美术史答案 一、填空题（40分） 1、温林多夫 2、宗教 3、帕特农、伊克瑞翁 4、留西波斯、赫拉克勒斯 5、记事、写实，图拉真 6、圣菲索亚教堂 7、波提切利、维那斯的诞生 春8、尼德兰、凡·埃克兄弟9、乔尔乔内、提香10、贝尼尼、鲁本斯 11、宗教题材、风俗12、夏尔丹13、荷加斯兄弟的宣誓、布鲁图斯、马拉之死14、阿尔及利亚女人、马赛曲15、播种者、拾穗者、晚钟16、马奈、德加、雷诺阿、莫奈、西斯莱、毕沙罗17、透纳、康斯太勃尔18、毕加索、亚威农少女 二、名词解释（20分） 1、指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。 2、18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。 3、19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又
外美史名词解释 1、意大利学院派： 1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。 2、折衷主义： 这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。 3、卡拉瓦乔主义： 17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。 4、意大利地方画派： 17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。 5、巴洛克艺术： 17世纪流行的艺术风格之一。这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。 6、荷兰小画派： 17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。代表画家有：格拉尔德. 特鲍赫、皮特. 德. 霍赫、和加布里尔. 梅蒂绥等。 7、团体肖像画： 17世纪的荷兰美术除了单幅肖像画外还盛行团体肖像（群像）画，订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会，这就会使画家不能安排中心人物和一定的情节来统一画面与构图。但是，天才的肖像画家哈尔斯却突破了传统的呆板、平整的布局，尽量将人物安排的错落有致，营造出一种极其热烈的气氛。代表作品如《圣乔治射击手连军官的宴会》等。 8、西班牙“黄金时代”： 17世纪上半叶，西班牙美术人才辈出并出现了一个“黄金时期”（1560-1700）。他的繁荣主要得益于三个条件：一是西班牙文学的有力影响（文学家塞万提斯和戏剧家维加）；二是地方画派中现实主义力量的存在和发展；三是意大利卡拉瓦乔艺术的影响。这个时期西班牙绘画的艺术特点是反映生活、表现时代和民族精神。代表画家有里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支。 9、“波德格涅斯”： 17世纪西班牙的塞维利亚城流行的一种画风（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。波德格涅斯这一名词含有小酒店和小饭馆之意，由于古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是以嘲弄的口吻把这类作品通称为“波德格涅斯”的绘画。委拉斯贵支就曾受到过这种画风的影响。作品有《卖水的人》、《早餐》、《音乐师》等。 10、罗可可： 18世纪上半叶，法国出现的一种新的艺术样式。那种对岩洞、贝壳、钟乳石的模仿手法，被称为罗可可风格。它从巴洛克艺术的背景中演变出来，同时又反对巴洛克的豪华壮观，既繁华纤秀、浮华做作、矫揉妩媚，又愉悦亲切、轻快优雅，可
1旧石器时代晚期美术的风格及主要作品 旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。 世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画，所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。 3古代两河流域美术的主要成果是什么 古代两河流域生活着很多民族，以农业生活为基础的美尔人最先在这里建立城邦。他们创造了楔形文字，书写在泥板上，这就是著名的泥板书。随后，阿卡德人建立闪米特王国。公元前18世纪，阿莫莱特人统一两河流域建立了巴比伦王国，制定了世界上第一部成文法典汉谟拉比法典。巴比伦人首先开始使用釉料、玻璃和琉璃，在伊拉克西维埃出土的绿花釉小罐被认为是釉料和玻璃的最早标本。在巴比伦王尼布甲尼萨建造新巴比伦城的时候还使用琉璃砖砌成城门，成为建筑史上的创举。其间还建造了著名的世界七大奇迹之一——空中花园。波斯王朝吞并两河流域之后延续了这种设计方法，公元3世纪时贾普尔一世的宫殿中还出现了马赛克壁画。 由于长期的战乱，两河流域的军事设计非常发达，尤其是和骑兵相关的部分更加完备。武器、护具、马具一般都配有精美的装饰纹样，不但是作战利器，也是不可多得的工艺品。4试比较克里特美术与迈锡尼美术的差异 爱琴美术主要有克里特美术、基克拉泽斯美术和迈锡尼美术。 克里特美术克里特是一个狭长多山的岛屿，传说中，国王米诺斯是创建克里特古王国的君主，因此，克里特文化又以他的名字而称为米诺斯文化。 克诺索斯王宫是克里特建筑的代表，约建于公元前22～前15世纪间，曾多次被毁又重新改建。这是一个庞大而复杂的建筑群，整个建筑的中心是一个长方形的庭院，其特色在于部结构奇特多变，因此人们认为这里是神话中的米诺斯迷宫。 克里特绘画主要是克诺索斯王宫残留的壁画片断。这些壁画容多样，均以线条为主的装饰手法绘成。克里特雕塑现存一些制小型雕像，最典型的是持蛇女神像，也有精美的动物雕塑作品。在工艺品方面，克里特人在器、金银工艺方面也表现了相当高的技艺。 基克拉泽斯美术基克拉泽斯是克里特以北爱琴海中一群岛屿的泛称。他们的文化与克里特和迈锡尼有一定的联系，但留下的遗迹甚少，主要是一些石制的墓穴和陪葬品，其中以石雕人像最具特色。 迈锡尼美术迈锡尼是希腊南部伯罗奔尼撒东侧的一个古城，迈锡尼文化与克里特有明显的相承关系。迈锡尼最重要的文化遗迹是狮子门。迈锡尼绘画可从残留在建筑遗址上的壁画片断略见一斑。有许多反映当时生活的画面。 5黑绘风格与红会风格的瓶画各有什么特点 黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的器。
第一章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P9 1.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政 权，强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。 2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从 根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最着名的就是正面律。 3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体 的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以。美术史家又把埃及艺术 称为“来世的艺术” 4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、 明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2古埃及 正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背） ①古王国时期 三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背） 古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》 古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背） 古王国时期墓室壁画《群雁图》 ①中王国时期 方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑） 最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背） 墓室壁画代表作《饲养羚羊》 ②新王国时期 着名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙 埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》 3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P11 1、古代埃及雕塑程式有; ①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； ②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小 ③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略 ④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；
外国美术史试题和答案（美术招聘考试用） 1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种? 2.古埃及艺术的特点是什么? 3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 4.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? 6.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 8.拜占庭艺术的特征是什么? 9.罗马式建筑的主要特征是什么? 10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明. 11.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 12.什么是蛮族艺术? 13.如和理解加洛林文艺复兴. 14. 伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑. 15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么? 16.达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么? 17.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用? 18.什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家. 19.老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么? 20.威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些? 21.提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响? 22.丢勒的艺术成就是什么? 23.乔托的艺术特点是什么? 24.德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就? 25.巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别? 26.巴洛克艺术的表现在哪些方面? 27.卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么? 28.戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些? 29.“荷兰小画派”的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同? 30.维米尔的艺术特点是什么? 31.伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么? 32.17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么? 33.罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些? 34.鲁本斯的艺术风格及成就是什么? 35.法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系? 36.大卫有哪些艺术成就? 37.安哥尔的艺术主义和主要成就是什么? 38.浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁? 39.德拉克洛瓦的艺术特点是什么? 40.巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些? 41.柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么?
外国美术史口诀 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
中国美术史试题1 一、填空题（40分） 1、中国美术的起源和萌芽时期是时代的美术。 2、青海大通孙家寨出土的《》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块 4、我国先秦时代的青铜器，分、、、等四类。 5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的为代表。 6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。 7、刘宋时画家陆探微创造了“”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“”。 8、唐代画家王维以诗入画创“”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“”之法。 9、我国着名的四大石窟指的是、、和石窟。 10、唐代工艺品中成就最为卓着的首推，殉葬的和驼、动物是其中的精品。 11、论者评宋初两大山水画家谓：“之画，近视如千里之远，之笔，远望不离坐外。” 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“”，开启了元明清写意人物的先河。 13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。 14、明代“派”的代表画家时和。 15、明末画家陈洪绶19岁时创作的，其中以为最佳。 16、清初“四僧”指的是、、、。 17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、等人。 18、清代三大木板年画产地是、、。 19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了的新画风。 20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分） 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（）。 A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（） A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图
1 旧石器时代晚期美术的风格及主要作品旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。 世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画，所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。 3古代两河流域美术的主要成果是什么古代两河流域生活着很多民族，以农业生活为基础的苏美尔人最先在这里建立城邦国家。他们创造了楔形文字，书写在泥板上，这就是著名的泥板书。随后，阿卡德人建立闪米特王国。公元前18 世纪，阿莫莱特人统一两河流域建立了巴比伦王国，制定了世界上第一部成文法典汉谟拉比法典。巴比伦人首先开始使用釉料、玻璃和琉璃，在伊拉克西维埃出土的绿花釉小罐被认为是釉料和玻璃的最早标本。在巴比伦王尼布甲尼萨建造新巴比伦城的时候还使用琉璃砖砌成城门，成为建筑史上的创举。其间还建造了著名的世界七大奇迹之 一——空中花园。波斯王朝吞并两河流域之后延续了这种设计方法，公元 3 世纪时贾普尔一世的宫殿中还出现了马赛克壁画。 由于长期的战乱，两河流域的军事设计非常发达，尤其是和骑兵相关的部分更加完备。武器、护具、马具一般都配有精美的装饰纹样，不但是作战利器，也是不可多得的工艺品。 4试比较克里特美术与迈锡尼美术的差异爱琴美术主要有克里特美术、基克拉泽斯美术和迈锡尼美术。 克里特美术克里特是一个狭长多山的岛屿，传说中，国王米诺斯是创建克里特古王国的君主，因此，克里特文化又以他的名字而称为米诺斯文化。 克诺索斯王宫是克里特建筑的代表，约建于公元前22?前15世纪间，曾多次被毁又重新 改建。这是一个庞大而复杂的建筑群，整个建筑的中心是一个长方形的庭院，其特色在于内部结构奇特多变，因此人们认为这里是神话中的米诺斯迷宫。 克里特绘画主要是克诺索斯王宫残留的壁画片断。这些壁画内容多样，均以线条为主的装饰手法绘成。克里特雕塑现存一些陶制小型雕像，最典型的是持蛇女神像，也有精美的动物雕塑作品。在工艺品方面，克里特人在陶器、金银工艺方面也表现了相当高的技艺。 基克拉泽斯美术基克拉泽斯是克里特以北爱琴海中一群岛屿的泛称。他们的文化与克里特和迈锡尼有一定的联系，但留下的遗迹甚少，主要是一些石制的墓穴和陪葬品，其中以石雕人像最具特色。 迈锡尼美术迈锡尼是希腊南部伯罗奔尼撒东侧的一个古城，迈锡尼文化与克里特有明显的相承关系。迈锡尼最重要的文化遗迹是狮子门。迈锡尼绘画可从残留在建筑遗址上的壁画片断略见一斑。有许多反映当时生活的画面。 5黑绘风格与红会风格的瓶画各有什么特点黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。 红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用 黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵 活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。据说这种风格是由 阿提卡的安杜基代斯完成的。 希腊瓶画经历了黑绘式”与红绘式”两个主要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画
史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞； 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》； 要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。 6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 古代印度美术： 佛教美术 犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术： 爱琴文化时期 古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、 爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、 科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮） 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》
浙江省2006年7月高等教育自学考试 一、填空题(本大题共8小题，每空1分，共15分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.苏美尔人建造的最典型的塔庙是乌尔第三王朝的基库拉塔，人称这种类似金字塔的建筑为“基库拉塔”。 2.埃及人的雕像遵循着严格的正面律规范。 3.希腊神庙建筑中最主要的两种柱式是多利亚式、伊奥尼亚式。 4.波留克列特是古希腊时期著名的艺术理论家，他写了《法则》一书，提出了头与人体之比为1：7。 5.科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰，设计者巧妙地运用了拱券技术，是罗马最大的椭圆形竞技场。 6.西斯庭教堂天顶上的画《创世纪》，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。 7.17世纪荷兰杰出肖像画家哈尔斯，是荷兰小画派的奠基人，其代表作品是《吉卜赛女郎》。 8.乔托被誊为欧洲近代绘画之父，其代表的壁画作品是《犹大之吻》。 二、单项选择题(本大题共20小题，每小题1分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.我们现在发现的最早的洞窟壁画主要分布在法国和西班牙,其中以_______、_______最为典型。（A） A.拉斯科洞窟、阿尔塔米拉洞窟 B.勒文特洞窟、布列塔尼洞窟 C.拉斯科洞窟、勒文特洞窟 D.阿尔塔米拉洞窟、布列塔尼洞窟 2.《掷铁饼者》是希腊古典时期的雕塑家_______的作品。（B） A.菲狄亚斯 B.米隆 C.多拉太罗 D.乌东 ３.德国文艺复兴最杰出的代表人物是（C） A.卡拉瓦乔 B.伦勃朗 C.丢勒 D.鲁本斯 ４.《强劫留西帕斯的女儿》的作者是（C） A.凡·代克 B.委拉斯开兹 C.鲁本斯 D.哈尔斯 ５.巴洛克艺术家伦勃朗的代表作品有_______、_______。（A） A.《夜巡》、《自画像》 B.《吉卜赛女郎》、《自画像》 C.《夜巡》、《吉卜赛女郎》 D.《春》、《夜巡》 ６.罗可可美术家弗拉戈纳的代表作是（C） A.《春》 B.《秋》 C.《秋千》 D.《泉》 ７.维米尔是_______的代表人物。（B） A.巴比松画派 B.荷兰小画派 C.枫丹白露画派 D.拉斐尔前派 8.新古典主义美术的两位大师是_______、_______。（C） A.达芬奇、拉斐尔 B.塞尚、凡高 C.大卫、安格尔 D.大卫、布歇
外国美术史名词解释（42题） 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：1、服务于
《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自
外国美术史试题及答案一填空题 1、人类最早的造型艺术产生于（旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（伊奥尼亚）式。 4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是（波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻（《持矛者》）中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（万神庙）。 6、罗马式教堂是以（巴西里卡）式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有（封建城堡）的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是（乔托），其代表作有壁画（《逃往埃及》）等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是（达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（尼德兰）的（勃鲁盖尔）。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是（团体肖像画），其代表画家是（哈尔斯）和（伦勃朗）。 11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是（宫廷）肖像，一类是（亲友）肖像，一类是（下层人民）肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是（华多、布歇、弗拉戈纳尔）。 13、法国新古典主义画家大卫的作品（《马拉之死》），表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品（《但丁之舟》），而他在一八二四年创作的油画作品（《希阿岛的屠杀》）则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是（卢梭），而另一位画家（杜比尼），则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家（杜米埃）。 17、法国后印象主义的代表人物有强调（结构）美的（塞尚），强调（线条）美的（凡高）和强调（装饰）美的（高更）。 18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是（巡回画派），其组织者和思想领袖是画家（克拉姆斯科伊），而代表这一画派现实主义艺术最高成就的则是画家（列宾）1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的（拉斯科）和西班牙的（阿尔塔米拉）。 2、古埃及金字塔经历了一个从（长方形石墓）到（梯形金字塔），最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 3、希腊瓶画的三种绘画样式是（黑绘式、红绘式、东方式）。 4、《掷铁饼者》的作者是希腊雕刻家（米隆）。 5、（凯旋门）是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即（一跨）式和（三跨）式。 6、巴黎圣母院是著名的（哥特）式建筑之一。 7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家（马萨乔）。 8、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是（透视学）和（解剖学）。 9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是（丢勒）和（荷尔拜因）。
外国美术史名词解释（ 42 题） 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达 1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上， 实际是指 14 世纪到 16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法” （用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克：巴洛克艺术产生于 17 世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有： 1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、极力打破和谐与平静，饱含激 情和强烈的运动感。 3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。4、强
简述古希腊美术特点 （1）希腊人将神看做理想化的人，基于这样的认识，希腊艺术便成为歌颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术，这种模仿再现性的艺术成为西方艺术发展的重要基础; （2）希腊人认为美是客观数量比例的和谐，因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最完美的比例，从而在形式方面确立了美的客观规范。 菲迪亚斯 菲狄亚斯是希腊古典盛期最伟大的雕刻家。他迫求一?种理想风格，创造了典雅、静穆的形象, 是古典雕刻理想美的典范。菲狄亚斯为巳底农神庙的东西三角楣所作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标木。代表作品《命运三女神》。 简述古罗马的建筑特点 罗马人在建筑的空间处理、建筑材料、耐久实用和美观等方面均做出了有价值的探索，为西方建筑艺术奠定了基础。古罗马的建筑特色可以概括为如下几个方面： （1）规模宏大。（2）种类繁多。除了神庙和陵墓外，特别重视公共设施的建筑，如集会场、圆形剧场、公共浴场、桥梁、水道、凯旋门等。（3）设计精确，实用性强。（4）广泛运用拱券结构和混凝土。罗马人发展和完善了伊达拉里亚人的拱券技术，广泛运用混凝土作为建筑材料，不仅大大扩展了建筑的内部空间，而且使建筑更加坚固耐久。 罗马式、哥特式教堂建筑各有何特点? A、罗马式建筑特点：罗马式建筑的平面为拉丁十字形，广泛采用古罗马砖石拱券结构，外 形上有高墙塔楼，风格上有厚重、宽阔、平展、宁静的特点。 B、哥特式建筑特点：以交叉肋拱和尖拱的结合构成教堂的骨架，尖顶变得轻巧，从而使墙变薄，内部空间增大，室内只剩下柱子，外墙由高大的彩色玻璃窗代替c外墙饰有各种精美的雕刻，并采用飞扶壁，以承担高屋顶的侧推力。高大的钟楼，直冲云霄的尖塔，众多的垂直线条，既给人一种轻盈升腾的感觉，又能引发一种虚幻缥缈的天国之情。 文艺复兴美术的基本特征是什么？ 文艺复兴美术的基木特征在于艺术作品内容的世俗化、技法的科学化和审美的理想化°（1）文艺复兴时期的美术重在肯定人是生活的创造者和主人，要求艺术表现人的思想与感情，这一时期美术作品中那些真实完美的人物形象和生动丰富的生活情景均是这种思想的有力体现。（2）经过文艺复兴艺术家的努力探索，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，很快发展成为一整套科学的绘也理论，对LI后欧洲的写实艺术产生了深远影响。（3）意大利文艺夏兴时期艺术家不满足于对自然的观察和模仿，经过大量的实践和探索，创造出一种典型
一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于( ），即距今三万到一万多年之间。欧洲大陆的旧石器时代美术主要包括 和。新石器时代的欧洲主要艺术遗迹是 。 2、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙 的。 其中，出现了人类的形象。原始洞窟壁画常用的色彩是色和 色。 3、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。 4、《受伤的野牛》是（国）的洞窟壁画中最有代表性的作品。 5、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对的关注。 6、原始社会女性小雕像的代表作品有和。 是一件刻在牛肩胛骨上的著 名史前线刻艺术作品。 7、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。 8、20世纪以来西方最有势力的艺术起源的学说是。首创这一理论的 是英国人类学家。认为艺术起源于模仿是流行于 的学说，、等人都持有 这一观点。艺术起源于劳动的主要理论依据来源于俄国的 和、的一些论述。游戏说由 德国美学家提出，由所发展。 9、新石器时代是一个以为中心的实用美术的时代。欧洲新石器时代美术的主要成就是。其中最著名的是国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈，被称为 。 10、人类文明的初期在东西半球不同的生存环境中，形成了流域、 流域、 流域、流域以及墨西哥、玛雅几大文明。 11、埃及艺术是围绕着人死后的生活而展开的，因此有人称埃及的艺术为 “”。 12、埃及早期王国时期表现上埃及战胜下埃及的著名艺术遗物叫 做。 7、古埃及雕刻程式在（）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 8、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 9、古埃及三大金字塔指得是金字塔、金字塔和
西方美术史复习题 一、基础知识： 1.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。 2.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 3.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。 4.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。 5.《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。 6.法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。 7.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的 有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。 8.法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术 与现代美术的分水岭。 9.在西班牙油画史上，唯一的两幅裸体肖像画是：一是委拉斯贵支《镜前的维纳斯》，二 是戈雅的《裸体的玛哈像》。 10.法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。 11.“印象主义”一词由莫奈所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞 女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。 12.原始社会最著名的女性浮雕，是在法国的拉斯科洞穴学发现的《举牛角杯的裸体女人》。 13.古埃及的吉萨三大金字塔旁有一座狮身人面像，高20米，长73米，一般认为是根据哈 夫拉法老的面貌来雕刻的。 14.巴黎圣母院建于12世纪后半叶，他所代表的建筑样式在美术史上称“哥特式”。 15.今天耸立在意大利的比萨教堂，是属于罗马式建筑的典范。 16.《劫夺吕西普的女儿们》是鲁本斯的代表作之一。 17.康斯太勃尔的作品追求人与自然的和谐统一，其成名作是《干草车》。 18.新古典主义有两位大师，前一位是大卫，后一位是安格尔。 19.《格尔尼卡》是比加索创作中最杰出、最重要的作品之一。整幅画描绘了五个成人，一 个婴儿，一头牛在德军轰炸下惨死德可怕情景。 20.超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有恩斯特、马格利特和 达利等。 21.十九世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是亨特、米莱斯和罗塞蒂等。 22.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。 23.十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画， 24.其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。 25.漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 26.法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 27.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。 28.十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔 29.古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是围柱式。 30.希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和彩绘式。 31.希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。 32.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。 33.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画。 34.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。 35.《秋千》的作者是罗可可画家弗拉戈纳。
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时